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Introducción

Madrid Abierto es un programa de intervenciones artísticas que trata de activar el espacio público reflexionando desde el arte contemporáneo sobre nuestro entorno político, social y cultural. Las prácticas artísticas que buscan nuevos espacios de actuación desde planteamientos pluridisciplinares y contextuales, junto con los conceptos de esfera pública, territorio e identidad, están en el núcleo teórico y programático de proyectos como Idensitat, al que volveremos más adelante, mientras que en el caso de Madrid Abierto han ido apareciendo en su propio recorrido, confrontándose con la práctica de cada edición anual. Un recorrido de cinco años consecutivos que ha supuesto un gratificante pero desgastador esfuerzo, centrado en la producción de los proyectos procedentes de una convocatoria internacional abierta. Esta convocatoria ha pasado de los 234 participantes en el año 2004 a los 567 de 2008 y las intervenciones se han desarrollado de forma temporal o efímera durante el mes de febrero, con algún tipo de referencia o presencia en torno al eje del Paseo del Prado-Recoletos-Castellana de la ciudad de Madrid.

Desde Arnold Hauser[2] hasta más recientemente Deyan Sudjic[3] distintos autores han señalado cómo desde la época griega los dirigentes políticos han utilizado el arte y la arquitectura para seducir, impresionar e intimidar a sus súbditos privándoles de su condición de ciudadanos y, por tanto, de ser agentes activos de la configuración social del espacio público. Esta función del arte, aun con las variaciones producidas en el propio concepto de arte, se ha mantenido a través del tiempo y entró en cuestión inicialmente con las vanguardias de principios del siglo XX, para enfrentarse a un cuestionamiento frontal en los años sesenta del pasado siglo por parte de distintos artistas y grupos encuadrados del algún modo en la idea y en la práctica de un arte público como, por ejemplo, Siah Armajani[4]. Ya en la presentación de Madrid Abierto en 2003 nos alineamos con Lucy R. Lippard en su definición de arte público como “cualquier tipo de obra de libre acceso que se preocupa, desafía, implica, y tiene en cuenta la opinión del público para quien o con quien ha sido realizada, respetando a la comunidad y al medio. El resto es obra privada, no importa lo grande o expuesta o molesta que sea, o lo muy de moda que esté”[5].

El contexto: ubicación y antecedentes

Nuestro proyecto se ubica en la ciudad de Madrid[6], aunque en un principio nos fijamos el objetivo, aún no cumplido, de ampliarlo o conectarlo con las ciudades más importantes de la Comunidad de Madrid e intentar articular algunas iniciativas aisladas que habían ido surgiendo en alguna de ellas[7]. Y dentro de la ciudad de Madrid se tomó la decisión de intervenir en el eje Prado-Recoletos-Castellana, que atraviesa la ciudad de sur a norte y que concentra las sedes de las más significativas instituciones y entidades culturales, políticas y económicas, una representación nítida del poder histórico y actual a través de edificios y monumentos. Responder al porqué de esta decisión, cuestionada con razón desde ciertos sectores del ámbito artístico, exige abordar el origen del proyecto.

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, que ha cumplido su edición número veintisiete en 2008, se encuentra entre las más importantes del mundo, teniendo como rasgos distintivos la gran asistencia de público y el amplio conjunto de actividades relacionadas con los diferentes campos artísticos. En los cinco o seis días que dura ARCO el recinto ferial y la ciudad de Madrid se convierten en punto de encuentro de artistas, galeristas, coleccionistas, críticos, comisarios, investigadores, medios de comunicación, directores de museos, instituciones culturales públicas y privadas, además de congregar, a diferencia de otras ferias, un público numeroso y muy joven, que en gran parte viaja desde distintos puntos de España para acudir a esa cita anual con el arte contemporáneo. Esta feria nació en 1982, el mismo año en que el Partido Socialista ganó las elecciones generales, al año siguiente del fallido golpe de Estado del 23 de febrero y cinco años después de la recuperación de la democracia en España, tras el largo período de dictadura del general Franco. En ese momento el sector galerístico español era extremadamente débil, las iniciativas institucionales sobre arte contemporáneo muy escasas y el coleccionismo prácticamente inexistente. Con la llegada a la dirección de Rosina Gómez Baeza la finalidad de la feria de fomentar el coleccionismo y generar un mercado para el arte contemporáneo se complementó con dos líneas de trabajo paralelas. Por un lado, la presencia en la feria de los espacios institucionales, que fueron creciendo en número y tamaño al hilo de la creación de centros y museos de arte contemporáneo y de las colecciones de grandes empresas, que mediante fundaciones, premios o concursos trababan de vincular su imagen a la de la modernización del país, además de obtener unos beneficios fiscales añadidos. Por otro lado, se organizaron todo tipo de actividades relacionadas con medios como el vídeo, música, diseño o Internet, además de seminarios y foros, que tendieron a concentrar en unos pocos días todo lo que en el resto del año apenas tenía cabida en la programación ordinaria de las instituciones culturales de la ciudad. En definitiva ARCO se convirtió en el gran evento anual artístico y comercial que absorbía una gran parte de los recursos y energías, con la doble cara de su éxito, incluso de su difícil supervivencia en los  años noventa, y de su fracaso. En los últimos años ha habido un intento de reconducir la feria hacia un formato más profesional, homologable con el de las más importantes ferias internacionales, objetivo en el que trata de profundizar la nueva directora Lourdes Fernández, pero con la enorme dificultad de encontrar un hueco propio dentro de la hegemonía anglosajona y centroeuropea, a la que se ha añadido la pujanza de potencias emergentes como China.

Pues bien, dentro de las numerosas actividades que ARCO fue generando, en el año 2000 presentó los Open Spaces patrocinados por la Fundación Altadis, una fundación dependiente de la empresa hispano-francesa del mismo nombre heredera del antiguo monopolio público del tabaco, que en enero de 2008 ha sido adquirida por la británica Imperial Tobacco. En esa primera ocasión se hizo una selección de obras de arte tanto para el espacio público como expositivo, básicamente esculturas, que se instalaron en los accesos exteriores a la feria y se organizaron unas mesas de debate sobre el arte público. El año siguiente, bajo la forma de concurso en el que participaron varias galerías e instituciones, se instalaron algunas piezas en diversas zonas de tránsito dentro de la misma feria y un jurado presidido por Jérôme Sans, codirector entonces del Palais de Tokio de París, concedió el premio a la mejor obra.

Aunque el propio término arte público está en cuestión, a nivel general y no especializado se sigue identificando en gran parte con la escultura en espacios públicos. A ello respondía en gran parte el planteamiento de estos fallidos Open Spaces en ARCO, que fueron criticados muy negativamente por un sector de artistas y especialistas. De la reflexión propiciada por la directora de ARCO y los responsables de Altadis nació después de numerosas consultas y de un largo período de reuniones de trabajo el proyecto Madrid Abierto para la realización de intervenciones artísticas fuera de la feria, en el espacio público de la ciudad de Madrid. Inicialmente un espacio físico restringido al eje Prado-Recoletos-Castellana, por la razón de que permitía incorporar al proyecto a instituciones como la Fundación Canal, la Casa de América o el Círculo de Bellas Artes, cuyas sedes se convertirían en objeto de alguna de las intervenciones, además de que ofrecía a los patrocinadores la visibilidad que demandaban y facilitaba la concentración en un espacio céntrico y accesible los trabajos de los artistas, inicialmente limitados a un número no superior a ocho. Los inconvenientes desde el punto de vista artístico eran evidentes y las acusaciones de decorativismo y de subordinación a ARCO y a las instituciones pronto se hicieron presentes. Sin embargo, en 2008 hemos realizado la quinta edición consecutiva desde 2004, logrando la expansión efectiva fuera del eje mencionado y la realización de todo tipo de proyectos en cualquier medio. Se han producido las cincuenta y cinco intervenciones recogidas en esta publicación y se han emitido en distintos medios especializados las obras seleccionadas en las dos últimas ediciones en los apartados de piezas audiovisuales y de arte sonoro, un total de cuarenta obras, veinte en cada modalidad, también reseñadas en la publicación que presentamos.

El sector de las artes visuales en España ha vivido una profunda transformación en los últimos veinte años, tanto en lo que tiene que ver con el  mercado artístico y la iniciativa privada a través de colecciones, fundaciones, centros de arte y premios como con la actividad pública. Se han creado numerosos centros culturales, museos y centros de exposiciones, en una competencia a veces disparatada entre las distintas administraciones públicas. Sin embargo las carencias en educación, formación, producción y presencia internacional siguen siendo muy importantes. Echando la mirada un poco más atrás se constata que, a pesar del férreo control político y de la censura durante la dictadura franquista y de los intentos del régimen de mejorar su imagen a través de la participación en exposiciones y bienales internacionales durante los años cincuenta y sesenta, la cultura fue uno de los frentes de lucha más activos de la izquierda antifranquista especialmente en los setenta.

La recuperación de las libertades y los derechos democráticos en España se vio acompañada de una eclosión de iniciativas en el terreno cultural. En muchas ocasiones con un carácter festivo y con la calle como escenario. ‘La movida madrileña’ como marca de ese afán lúdico y creativo llegó a los puntos más alejados del planeta y los más importantes medios de comunicación se hicieron eco de ella, tomándola como sinónimo de juventud, libertad, arte y cultura. En el campo de las artes plásticas el neoexpresionismo alemán y la transvanguardia italiana encontraron un terreno abonado en nuestro país y todo el arte conceptual español, crítico simultáneamente con el régimen y con las tendencias artísticas dominantes, fue apresurada e interesadamente enterrado por la triunfante nueva figuración, que por un lado enlazaba con la tradición escultórica y pictórica y por otro reflejaba las ansias generales de normalización política y cultural.

Por si fuera poco, después de ‘la movida’ de los años ochenta, en paralelo con la crisis del mercado internacional del arte en los noventa y con el triunfo del neoliberalismo de Thatcher y Reagan, se produjo en Madrid un acusado retroceso, coincidente con un largo período  en el gobierno de la ciudad del conservadurismo más anacrónico, agravado por la carencia de estructuras culturales sólidas y por la debilidad de las todavía muy recientes políticas públicas culturales en España. Un símbolo de este retroceso fue la instalación en el céntrico cruce de la calle de Alcalá y de la Gran Vía de una escultura, La Violetera, en homenaje a la vendedora de violetas que protagoniza la zarzuela del mismo nombre. Fruto de una exposición del artista colombiano Fernando Botero se adquirieron y quedaron instaladas en el Paseo de la Castellana varias de sus obras. Ambas actuaciones fueron muy contestadas en medios artísticos y urbanísticos, especialmente la de La Violetera, que fue retirada para ser posteriormente ubicada de forma más discreta en otro lugar de la ciudad, y en cuyo emplazamiento original se instaló Perspectiva ciudadana de Fernando Sánchez Castillo en Madrid Abierto 2004. La obra mostraba sobre una tarima baja los fragmentos fundidos en bronce de la estatua de Felipe IV situada en la Plaza de Oriente de Madrid, actuando con las mismas estrategias populares del falso histórico o la ruina  romántica para defender el cuestionamiento continuo de los héroes impuestos o deseados que históricamente han sido eliminados y rápidamente sustituidos. La obra de Sánchez Castillo producida por Madrid Abierto se mostró después en distintas exposiciones y finalmente el museo Artium de Vitoria la incorporó a su colección, pero en aquella primera ocasión fue objeto, y por extensión Madrid Abierto, de una sarcástica crítica por parte de Fernando Castro Flórez[8], quien posteriormente bien rectificó su opinión o bien la evolución del proyecto fue tan radical que propició ese cambio de juicio[9]. En el mismo lugar donde se instaló Perspectiva ciudadana intervinieron Alonso Gil y Francis Gomila en 2007 con Guantanamera, un proyecto multimedia que reflexionaba sobre el uso de la música como instrumento de tortura.

Volviendo a la política municipal madrileña, también fueron salpicando la ciudad en ese período otras esculturas de algunos políticos españoles del siglo XIX, además de una serie de  fuentes y monolitos junto con el aparatoso y profuso mobiliario urbano implantado por aquel gobierno municipal. Después llegó a la alcaldía con el mismo partido Alberto Ruiz Gallardón, quien ha hecho de las grandes obras, también en el terreno cultural, uno de los signos de identidad de su gestión. Proyectos como Matadero Madrid o la Noche en Blanco son, con sus sombras y sus luces, de lo más significativo al respecto. El mismo equipo que acompaña al actual alcalde en el área cultural, encabezado por Alicia Moreno y Carlos Baztán, apoyó la creación de Madrid Abierto desde la Comunidad de Madrid cuando aquél era presidente de la misma, y ya en el Ayuntamiento continuó haciéndolo desde la primera edición en 2004, además de ser nuestro interlocutor en la gestión de los permisos de instalación para las intervenciones, uno de los puntos clave y conflictivo de cualquier proyecto de arte público, que ha sido canalizado por la dirección general de proyectos culturales y su máxima responsable Cristina Conde. De igual forma la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, dirigida por Santiago Fisas, ha colaborado decisivamente en las cinco ediciones realizadas a través de los sucesivos directores generales de Archivos, Museos y Bibliotecas, Álvaro Ballarín e Isabel Rosell.

Si miramos hacia Barcelona la presencia del arte en el espacio público fue distinta, fruto de la política urbanística tras la recuperación de la democracia y del fuerte impulso logrado con la Olimpiada de 1992, al que se trató de dar continuidad con la operación en gran parte fallida del Fòrum de las Culturas. Las obras de Antoni Tàpies, Roy Lichtenstein, Francesc Torres, Rebecca Horn o Tom Carr, entre muchos  otros reconocidos artistas, han acompañado la estratégica transformación urbanística de la ciudad. En otras ciudades españolas han ido apareciendo también obras, por ejemplo, de Manuel Valdés, Andrés Nagel o Miquel Navarro, y se han extendido los concursos y los encargos. Con carácter general estas actuaciones se concretan en la instalación permanente de esculturas monumentales en espacios públicos, mayoritariamente de carácter figurativo y con un afán conmemorativo o simbólico de los nuevos poderes democráticos, generalmente vinculados a determinadas obras públicas. Aunque en los peores casos se trata del puro ejercicio del gusto personal del cargo público que realiza el encargo o de la connivencia con avispados galeristas o comisarios. Así, por ejemplo, en 2003 se produjo un cierto escándalo como consecuencia de las adquisiciones por parte del Ministerio de Fomento bajo el mandato del presidente Aznar, cuyo ministro Francisco Álvarez Cascos encargó dichas compras a la galería Marlborough y a lnternational Public Art, entidades ambas de la que era consejera la pareja sentimental del ministro y a las que los organismos responsables de aeropuertos, ferrocarriles  y carreteras dependientes de ese Ministerio adquirieron obras por un total de 3,3 millones de euros.

El modelo de Madrid Abierto

Pero ni esa es la escala ni esos son los modelos de Madrid Abierto, que está más próximo a algunas iniciativas surgidas en España a finales de los años noventa del siglo pasado y que, desde el ámbito artístico, ponen el acento en el contexto social y político, generalmente desde posiciones críticas, para interactuar con esos campos implicando al público. Una de estas iniciativas fue Capital Confort, desarrollada por el colectivo de artistas El Perro en Alcorcón (Madrid) entre 1997 y 2002,  y otra la ya mencionada Idensitat, denominada Calaf Arte Público en su primera edición en 1999 y dirigida por Ramon Parramon, quien reconvirtió con éxito un concurso de escultura de esa pequeña localidad (3.435 habitantes) de la provincia de Barcelona, y extendiéndose en sucesivas ediciones a otras ciudades como Mataró o Manresa para realizar un interesante trabajo en red. Tanto Ramon Parramon como Pablo España e Iván López que, procedentes del desaparecido El Perro, han constituido el grupo Democracia (comisarios de la edición 2008), han participado de distinta forma en las  sucesivas ediciones de Madrid Abierto y forman parte de la comisión asesora constituida en 2007 para revisar el modelo de nuestro proyecto, junto con Cecilia Andersson, Guillaume Désanges, Arturo-Fito Rodríguez y Mª Inés Rodríguez, con la coordinación de Rocío Gracia, historiadora del arte e integrante de RMS La Asociación.

Fijándonos en proyectos internacionales como el Skulptur Projekte de Münster (Alemania), cuya primer edición se celebró en 1977, o inSite_05 en la frontera entre Estados Unidos y México, en San Diego-Tijuana, que se desarrolló entre 2003 y 2005 con el objetivo de estimular experiencias de dominio público en el interior de los flujos cotidianos de dicha zona fronteriza, además de otras iniciativas como la Muestra de luces de artistas asociada a la promoción de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín o el programa de arte público paralelo a la Bienal de Estambul (Turquía), se podrían hacer algunas consideraciones respecto a su escala y proyección. Por ejemplo la ubicación mayoritaria de estos proyectos en ciudades medianas o pequeñas y su grado de vinculación con otros eventos de los que surgen o a los que complementan, así como su dependencia de la iniciativa o financiación pública. Elementos que van apareciendo a lo largo de este texto a fin de contextualizar Madrid Abierto y explicar su desarrollo y estado actual a partir de su origen en los Open Spaces de la Fundación Altadis en ARCO, ya comentado anteriormente.

Las iniciales reuniones de trabajo a partir de marzo de 2002 chocaban una y otra vez con la diferencia de escala física y económica entre una exposición dentro de la feria y las posibles intervenciones en el espacio público de la ciudad de Madrid, además de la dificultad objetiva de conciliar el propio concepto de arte público con el de una feria comercial y con la oposición de algunas de las más importantes galerías a cualquier actividad fuera del recinto ferial, que en su opinión podría distraer a los coleccionistas y potenciales compradores en ARCO. Se manejaba como referencia la cantidad de cincuenta mil euros para la producción de un proyecto con la adecuada escala y calidad artística, que era el total de presupuesto inicial disponible. Además, y por distintas razones, ninguna de las instituciones públicas estaba decidida a sumarse en solitario al liderazgo de la Fundación Altadis en la dirección del proyecto.

Ante esta situación propuse rediseñarlo y dirigirlo externamente, centrándolo en la producción de intervenciones artísticas con una dotación máxima por intervención de seis mil euros (posteriormente la dotación pasó a ser de doce mil euros por proyecto seleccionado y en la edición 2009-2010 será de quince mil) y que se implantaría en dos fases. En febrero de 2003 coincidiendo con ARCO se realizarían por invitación cuatro proyectos de artistas emergentes españoles, que se instalarían en el eje Prado-Recoletos-Castellana y simultáneamente se lanzaría la convocatoria internacional de proyectos para 2004. ARCO cedería un espacio dentro de la feria para presentar Madrid Abierto, difundiría la convocatoria internacional y participaría en la producción de una de las intervenciones. La financiación inicial correría a cargo de Altadis, Ayuntamiento y Comunidad de Madrid, que asumirían de forma directa los distintos gastos del proyecto,  y se gestionarían durante el resto de 2002 patrocinios con instituciones culturales radicadas en el eje de actuación, como Casa de América, Círculo de Bellas Artes o Fundación Canal, y con entidades vinculadas al arte contemporáneo como, por ejemplo la Fundación Telefónica. Además se proponía que el programa Metrópolis de La 2 de TVE produjera un programa monográfico sobre la primera edición y que la Sociedad Estatal para el desarrollo del Diseño y la Innovación (Ddi) se hiciera cargo del espacio promocional e informativo en ARCO. Se aceptó la propuesta y comenzaron a desarrollarse las líneas de actuación señaladas, que se fueron completando con éxito. A finales de año se gestionaron los permisos de instalación de los cuatro proyectos invitados, que se quedaron bloqueados en la Comisión de estética urbana creada por el alcalde Álvarez del Manzano. Sin apenas margen de maniobra para intentar la rectificación de la decisión en el mes de diciembre propusimos, y se aceptó, lanzar la convocatoria prevista para 2004 incorporando a la misma los proyectos previamente invitados. Con el único soporte de un díptico bilingüe español-inglés con las bases de la convocatoria, dos anuncios en distribuidores especializados de Internet y la difusión informativa a los medios de comunicación tuvimos 234 propuestas de 316 artistas de 25 países, con 57 proyectos para la intervención específica en el Depósito Elevado de la Fundación Canal. La Concejalía de las Artes del nuevo gobierno municipal designó a Teresa Velázquez (posteriormente directora del Museo Patio Herreriano de Valladolid y directora de contenidos de Matadero Madrid, actualmente responsable de exposiciones del MNCARS) para coordinar la gestión de todos los permisos de instalación, cuestión siempre crucial y especialmente en una primera edición. Ésta se realizó entre el 5 y el 22 de febrero de 2004 y tuvo una repercusión muy importante y positiva en los medios de comunicación, aunque también recibió duras críticas en determinados suplementos culturales, que la entendieron como un evento más de ARCO sin la necesaria madurez desde el punto de vista artístico. La evaluación de los patrocinadores fue positiva y se acordó su continuidad.

Cuatro ediciones después en uno de esos mismos suplementos se valoraba  Madrid Abierto 2008 porque “indaga en su papel, en su cometido, en su función, en su necesidad, en su validez estética, en sus dominios plásticos, en sus aprovechamientos políticos, es decir ciudadanos”[10]. Tras cinco ediciones, la comisión asesora de Madrid Abierto ha hecho durante un año un trabajo de análisis y debate sobre un nuevo modelo del programa que, una vez aprobado por los patrocinadores, ha dado lugar a la convocatoria de la edición 2009-2010. Las líneas generales acordadas fueron:

- Mantener la convocatoria abierta con xxxxxun máximo de un 50% más de artistas invitados por los comisarios.

- Establecer una periodicidad bienal, dedicando el primer año a las mesas de debate, incluida la presentación de los artistas seleccionados, e incorporando las sesiones de trabajo conjunto con éstos en un formato de taller abierto. Continuar realizando las intervenciones en el mes de febrero del segundo año.

- Incluir en la convocatoria una breve introducción que contextualice de forma general la convocatoria más un texto específico de los comisarios.

- Proseguir el desbordamiento físico y conceptual del eje Prado-Recoletos-Castellana.

- Continuar con las secciones de audiovisual y sonoro y ampliar los medios específicos para su emisión.

- Mantener la comisión asesora actual hasta completar un ciclo en el que todos sus miembros hayan desarrollado tareas de comisariado en Madrid Abierto.

- Generar documentos y publicaciones que desarrollen la experiencia y el conocimiento acumulado en las ediciones realizadas.

Por otro lado, somos conscientes de que los recursos disponibles y la estructura de gestión inciden en el actual déficit de difusión  y en la carencia, por ejemplo, de un programa pedagógico. Actualmente el programa se gestiona por la Asociación Cultural Madrid Abierto, constituida con la única finalidad de desarrollar el proyecto, ya que en las tres primeras ediciones no existía una institución o entidad definida al frente del mismo, sino una agregación de instituciones liderada por los tres principales patrocinadores y un reducido número de personas, entre tres y cinco, que realizábamos las tareas de dirección y coordinación. Un impulso fundamental tanto para la continuidad de Madrid Abierto como para crear la asociación procedió del director de la Fundación Altadis, Alberto Sanjuanbenito,  ya que en la práctica la fundación tenía que asumir una serie de tareas y responsabilidades legales y de todo tipo que excedían con mucho su papel de copatrocinador.

Desde sus inicios la gestión técnica ha corrido a cargo de una empresa de gestión especializada en el sector artístico, RMS La Asociación, en la que Marta de la Torriente ha asumido la coordinación general de Madrid Abierto. Todas las tareas de imagen, diseño gráfico y web son realizadas también desde la primera edición por un diseñador vinculado a la reflexión y las prácticas artísticas contemporáneas, Aitor Méndez, en colaboración con Fernando A. Cienfuegos. El resto de tareas se han contratado puntualmente con distintos profesionales especializados y ocasionalmente han colaborado alumnos de  la Universidad Europea de Madrid en alguno de los proyectos o, en las dos últimas ediciones, alumnos en prácticas del MBA en Empresas e Instituciones culturales de Santillana Formación/Universidad de Salamanca.

No existe por tanto ni una estructura de personal fijo ni una sede física permanente para la realización del proyecto. Ello hace que los costes de funcionamiento sean reducidos y proporciona una gran flexibilidad, pero al tiempo limita el crecimiento del propio programa, impide la continuidad necesaria para el desarrollo satisfactorio de determinados aspectos y hace frágil e inestable la respuesta ante la suma ocasional de incidentes propios de la realización de un proyecto de intervenciones en el espacio público.

El público general al que se dirige Madrid Abierto son los ciudadanos y visitantes de Madrid y el específico todos los interesados en las prácticas artísticas contemporáneas, además de los profesionales del mundo del arte, muchos de los cuales se concentran en la ciudad con ocasión de ARCO. Aunque es hora ya de abandonar ciertos clichés como el de sacar el arte a la calle o acercar el arte a todos los ciudadanos, es evidente la vocación del arte público de interpelar directamente a las personas, así como de proponer nuevas formas de construcción crítica y de uso del espacio público. También es evidente, por otro lado, la dificultad rayana en la imposibilidad de activar con carácter masivo la participación y el conocimiento amplio de las propuestas generadas, más allá de las intervenciones centradas en comunidades o contextos específicos de la ciudad, sin dejar de mencionar el cierto grado de imposición que implica intervenir en el espacio público. En este sentido, y especialmente después de la batalla negociadora que supuso conseguir la instalación de su obra, fue muy significativa la intervención de Dier y Noaz, autores de Estado de excepción, en las mesas de debate de la última edición reflexionando sobre ese carácter impositivo del arte urbano en el que se inscriben sus trabajos, contrastando fuertemente con el egocéntrico y continuado espectáculo que desarrolló Jota Castro desde el mismo acto de presentación a la prensa a raíz de un incidente surgido con su obra La hucha de los Incas. La desaparición de la hucha en la madrugada posterior a su instalación, recogida por los servicios municipales de limpieza a una cierta distancia de su emplazamiento original en las inmediaciones del Museo de escultura al aire libre, muy próximo al de la obra de Dier y Noaz, e inmediatamente  dispuesta para ser reinstalada, dio lugar a una truculenta sucesión de acontecimientos y a la posterior retirada de la obra por el artista. El increíble epílogo fue la oferta de Jota Castro de zanjar todos los problemas surgidos, junto con las demandas con las que amenazaba, si se le permitía recoger la hucha del lugar donde se depositó hasta la finalización de Madrid Abierto para que su galerista pudiera venderla en ARCO. Los incidentes, la negociación, la respuesta del público y de las instituciones son factores muy importantes de cualquier proyecto de arte público, con los que se puede contar hasta cierto punto, pero con un alto grado de indeterminación y, en consecuencia, difíciles de gestionar.

Como se ha reiterado el núcleo de Madrid Abierto es la producción de intervenciones artísticas en el espacio público de la ciudad. Un espacio expandido, que progresivamente ha ido ampliando el eje Prado-Recoletos-Castellana hacia otros contextos físicos y sociales de la ciudad, con los ejemplos más claros en 2008 de los proyectos Explorando Usera del grupo LHFA y Speculator-Empty World del colectivo Todo por la Praxis. Junto al desbordamiento del eje físico inicial, desde el comienzo diversos proyectos de Madrid Abierto se han desarrollado en un espacio público expandido, que ha incluido soportes publicitarios como los mupis, la red de monitores y pantallas del Metro, distintos medios de comunicación como la prensa y la radio, Internet o la telefonía móvil. Compartiendo todos ellos diversas estrategias de intervención en un espacio público entendido como ámbito de comunicación dominado por los discursos comerciales e institucionales. En este sentido las distintas intervenciones artísticas tratan de generar propuestas tanto de carácter simbólico como práctico que abran nuevos cauces críticos y de participación para los ciudadanos en la configuración del espacio público.

La elección de los proyectos producidos por Madrid Abierto a partir de una convocatoria pública internacional responde a la doble intención de rastrear cada año el panorama internacional y de convertir la propia convocatoria en un canal de difusión del proyecto. Es cierto que una convocatoria de estas características, y con una dotación máxima hasta ahora de doce mil euros por proyecto (incluye producción, viajes de los artistas y honorarios), restringe por un lado la participación de determinados artistas y por otro lado amplía tanto el número de los que concurren que complica mucho la propia selección, generando una cierta frustración tanto en la propia organización como en muchos de los artistas participantes en la convocatoria abierta. En las cinco ediciones realizadas se han recibido más de mil quinientos proyectos y hemos producido un total de cincuenta y cinco, que es un número considerable, pero que supone una proporción muy baja respecto al total de propuestas presentadas. Por otro lado, la convocatoria abierta dificulta la tarea de articular y dar coherencia al conjunto de intervenciones de cada año por parte de los comisarios, si bien  la posibilidad de incorporar invitados y de que los comisarios señalen en la convocatoria  sus líneas de trabajo trata de corregir dichos problemas.

Arte sonoro y audiovisual

La colaboración surgida en las tres primeras ediciones con el programa La ciudad invisible de Radio 3-RNE y con Canal Metro nos hizo plantearnos la posibilidad de incorporar dos convocatorias específicas para piezas de arte sonoro y obras audiovisuales dentro de Madrid Abierto. Así, en 2007 seleccionamos ocho trabajos específicos para radio y once audiovisuales de los  veinticuatro y setenta y cuatro respectivamente presentados; en 2008 se eligieron doce obras sonoras de entre las cien que concurrieron a la convocatoria e incorporamos las nueve piezas audiovisuales de la octava edición del proyecto Intervenciones TV organizado por la Fundación Rodríguez y el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz, con los que hemos establecido un acuerdo de colaboración.

En ambos casos se trata de piezas ya existentes, con una duración máxima de diez minutos para los trabajos sonoros y de tres minutos para audiovisuales, con una retribución de quinientos euros por autor en concepto de derechos de emisión. Una copia de todas las obras pasa a formar parte del fondo documental y de archivo público de Madrid Abierto, con la opción de acuerdo con el autor de su ubicación sin ánimo de lucro en la web de Madrid Abierto.

Por otro lado, en las dos primeras ediciones el programa de cultura contemporánea Metrópolis de La 2 de TVE produjo y emitió sendos monográficos sobre Madrid Abierto que, además de contribuir a la difusión del proyecto han cumplido esa función de documentación del proyecto.

Mesas de debate

También a partir de la tercera edición ampliamos nuestro proyecto con la realización de un ciclo de mesas de debate en La Casa Encendida. Estas mesas bajo distintos formatos han incluido la presentación de los proyectos producidos por parte de sus autores y también la presentación de los responsables de otros proyectos nacionales e internacionales de arte público como, por ejemplo, El Perro (Capital Confort, Alcorcón, Madrid), Javier Ávila (Periferias, Gijón), Maribel Doménech/Emilio Martínez (Portes Obertes, El Cabanyal de Valencia), Ramon Parramon (Idensitat, Calaf, Barcelona), Bartolomeo Pietromarchi (Trans:it Moving Culture through Europe, proyecto de investigación), Cecilia Andersson (Urban Workshop, Liverpool), Guillaume Désanges (cofundador de Work Method, agencia radicada en París y coordinador de proyectos artísticos de los Laboratoires d'Aubervilliers), Dionisio Cañas (Cambio de Sentido, Cinco Casas, Ciudad Real), Tania Ragasol (inSite, Tijuana-San Diego), Arturo Rodríguez (Tester, proyecto en la Red), Mª Inés Rodríguez (Tropical paper editions, proyectos editoriales de artistas), Daniel Villegas (Madrid Procesos), Vít Havránek (Tranzit, Praga) y Nelson Brissac (Arte Cidade, Sao Paulo).

Presupuesto

El presupuesto total de gastos, que en la primera edición fue de ciento veintiséis mil euros, es actualmente de doscientos setenta mil euros, financiados mayoritariamente por los tres principales patrocinadores (Fundación Altadis, Ayuntamiento y Comunidad de Madrid) y el resto por otros colaboradores como ARCO, Casa de América, Fundación Telefónica, las direcciones generales de Cooperación y Bellas Artes del Ministerio de Cultura o La Casa Encendida, más pequeñas colaboraciones puntuales de algunas embajadas de los países de los artistas participantes, empresas de producción o galerías en proyectos muy concretos. Hay que resaltar también la colaboración de determinadas instituciones que acogen proyectos, como el Círculo de Bellas Artes, el Centro Cultural de la Villa o la ya citada Casa Encendida, que se ha convertido en uno de los colaboradores cualitativamente más importantes como sede de las mesas de debate y presentación de proyectos, además de mantener un punto de consulta permanente de todos los trabajos y de las ediciones anteriores durante el tiempo total de desarrollo del programa.

Aproximadamente el 65% del presupuesto se dedica a la producción de los proyectos, incluidos viajes y honorarios de los artistas; el 15% a gastos de personal, incluyendo miembros del jurado de selección y comisarios; el 15% a publicaciones, material de difusión y punto de información; y del 5% restante para gastos varios apenas la mitad corresponde a publicidad, que se limita a medios especializados a través de Internet.

Resultados y difusión

En el conjunto de las cinco ediciones realizadas se han producido 55 intervenciones artísticas, se han emitido 20 piezas sonoras y se han mostrado 20 obras audiovisuales. Se han realizado tres ciclos de mesas de debate sobre arte público. Además se ha editado un periódico informativo anual con una tirada de 50.000 ejemplares distribuido en los puntos de información, así como por las entidades colaboradoras y en la feria ARCO. Se ha documentado fotográficamente y en vídeo cada una de las ediciones y toda la información está disponible en la web www.madridabierto.com. En colaboración con la Fundación Telefónica se ha editado la publicación Locutorio Colón, resultado del proyecto del mismo nombre de Ali Ganjavian, Maki y Key Portilla-Kawamura, y Tadanori Yamaguchi realizado en la edición de 2006.

El proyecto ha sido presentado, entre otros, en el Simposio de Artes Visuales La naturaleza pública del arte de la Universidad Federal de Espíritu Santo de Vitoria, Brasil (junio 2008), las Jornadas-Encuentro de Arquitectura, Arte y Ciudad Simbiocity, Tabacalera, San Sebastián (mayo 2008), el X Foro España-Japón de Nagasaki (octubre 2007), el 16º Simposio de Artes Plásticas de Porto Alegre (Brasil), Experiencias actuales en arte público (julio 2007), el curso Contextos y proyectos de arte público. Modelos efímeros de intervención, Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Vigo (febrero 2007), las jornadas de debate Cuestionando el arte público: proyectos, procesos y programas, Idensitat, Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona (2006) y la 4ª Conferencia Internacional sobre Arte Público en Taipei (Taiwán), Espacios públicos y arte público (2004).

La difusión internacional ha sido muy positiva y la respuesta del público en las distintas presentaciones que se vienen realizando igualmente favorable. En lo que respecta al público, que cada año se enfrenta de forma voluntaria o meramente casual a las intervenciones artísticas producidas por Madrid Abierto, hay aproximaciones puntuales en los mencionados programas producidos por Metrópolis y en numerosos reportajes de radio y televisión, aunque en general desde programas informativos o de actualidad que tienden a enfatizar la extrañeza del público ante las propuestas de arte contemporáneo o a provocar una aproximación jocosa al mismo, fruto de la falta de elementos necesarios para contextualizarlo en los intereses ciudadanos cotidianos, los cuales paradójicamente están en el origen de muchos de los proyectos. Son numerosas las personas que inicialmente por curiosidad se han acercado, por ejemplo, en 2008 al proyecto de Santiago Cirugeda Construye tu casa en una azotea y que luego han profundizado en el asunto o se han incorporado a los debates sobre vivienda del proyecto Empty World. Sólo en casos muy concretos contamos con cifras reales de participación como las aproximadamente ocho mil personas que accedieron, previa firma de las condiciones de seguridad requeridas, al Mirador nómada del mexicano José Dávila en Casa de América en 2005. Sin embargo una evaluación meramente cuantitativa podría hacernos pensar que los varios centenares de inmigrantes que participaron en el Locutorio Colón en 2006 o las escasas cuatrocientas personas que votaron para elegir los edificios virtualmente demolidos por El Perro en 2004 son un resultado negativo, cuando en realidad la difusión, el conocimiento y la repercusión artística de ambos proyectos fue muy relevante[11].

En lo que respecta a los medios de comunicación ya se ha señalado que, a pesar de no contar con el apoyo de ninguna campaña publicitaria, la difusión es muy amplia en cuanto al número de medios y de informaciones publicadas comparándola con otros eventos artísticos, así como que la prensa especializada ha ido derivando de una cierta displicencia inicial hacia un general  y positivo reconocimiento.

Perspectivas y cuestiones de futuro

Como ya se ha comentado anteriormente una comisión asesora ha debatido durante un año el modelo actual (periodicidad, tipo de convocatoria, modelo de comisariado y selección de artistas, ubicación, objetivos, debates y publicaciones) y las perspectivas de futuro del proyecto, incorporando las conclusiones a la convocatoria de la edición 2009-2010, en la cual desarrollaremos durante dos años todo lo que hasta ahora realizábamos anualmente. Tras estas cinco ediciones el programa parece consolidado en el ámbito artístico, pero la continuidad es compleja, dada la reciente absorción de Altadis por Imperial Tobacco, la línea de actividades propias desarrolladas por el Ayuntamiento de Madrid y los límites de gestión del proyecto con la estructura actual.

Nos enfrentamos además a una serie de preguntas que sólo en la práctica se irán despejando, al tiempo que surgirán otras. Hay aspectos muy concretos para el debate como la idoneidad de la fórmula jurídica de la asociación de cara a la gestión del proyecto o la posibilidad de ampliar las actuaciones en el tiempo, que un modelo de periodicidad bienal puede facilitarnos. También con la perspectiva de la continuidad en el tiempo de este tipo de proyectos cabe reflexionar sobre la combinación de financiación privada y pública más una serie de instituciones y empresas colaboradoras, que pueden ir variando cada año según los proyectos concretos; ello puede ser una garantía de mayor independencia, pero al tiempo diversifica tanto las gestiones anuales de patrocinio y limita las aportaciones de cada uno al compartir el protagonismo de la iniciativa que puede hacer aún más frágil el proyecto. Con un carácter más general debemos abordar otras cuestiones como la posibilidad de que en un proyecto de intervenciones artísticas en el espacio público puedan separarse la gestión y los propios contenidos, es decir, hasta que punto es posible la pura gestión cultural de un proyecto que pretende inscribirse en el contexto de una ciudad como Madrid o si tendríamos que pensar mas bien en términos de gestión social. De igual forma hay que tener en cuenta el grado de invención y de reconversión continua que son necesarios para situarse desde las prácticas artísticas contemporáneas en un terreno dominado por el mercado y por las instituciones, sobre todo cuando algunas de estas instituciones acaban reproduciendo con muchos más recursos proyectos similares y cuando la publicidad comercial se apropia en sus campañas del lenguaje y las tácticas utilizadas por el arte público. Sin olvidar, por supuesto, al teórico protagonista o destinatario de estas acciones y tantas veces ausente: el público.

[1] Un antecedente de este texto, con distinta estructura y enfoque, ha sido publicado en Gestión cultural. Estudios de caso. Barcelona: Ariel, 2008, pp. 257-277.

[2] “Los tiranos (griegos) emplearon el arte no sólo como medio de adquirir gloria y como instrumento de propaganda, sino también como opio para aturdir a sus súbditos”. Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Madrid: Guadarrama, 1974, vol. I, p. 108.

[3] Vid. Sudjic, Deyan. La Arquitectura del poder. Barcelona: Ariel, 2007, pp. 6-7.

[4] “No nos engañemos: no estamos en un momento en que la imagen cultural de la ciudad siga dependiendo  de la erección de monumentos ni de la disposición de obras decorativas; a contrario, vivimos un tiempo de progresivo rechazo social y cultural de la escultura ‘de conmemoración’ y la estatuaria ornamental. Cada vez son más los ciudadanos que no admiten que se les sigan imponiendo emblemas monumentales de los que disienten, ni aceptan que los lugares públicos sean ocupados por obras que testimonian los gustos personales, la capacidad imaginativa y los lenguajes particulares de unos artistas con los que no se sienten identificados. Prefieren las intervenciones de lo que venimos configurando -desde los años sesenta- como ‘arte público’, un arte que se ocupa de las necesidades concretas de la gente, procurando satisfacerlas e intentando sustituir ‘el mito del artista’ por el sentido cívico de ‘un arte útil’, capaz de sensibilizar los espacios, construcciones y objetos de la vida común”. Marín-Medina, José. La escultura útil: Siah Armajani. El Cultural [El Mundo]. 10-16 de octubre de 1999, pp. 32-33.

[5] Lippard, Lucy R. Mirando alrededor: dónde estamos y dónde podríamos estar. En: Modos de hacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Universidad, 2001, p. 61.

[6] 3.128.600 habitantes empadronados en la ciudad y 6.008.183 en la Comunidad en 2006. Fuente: Instituto de Estadística de la Comunidad de Madrid.

[7] Por ejemplo en Alcobendas (104.118 habitantes), Arganda del Rey (45.085), Alcorcón (164.633) o Leganés (182.471). Ibid.

[8] “Cruzaba, valga el tono de chotis, por la calle de Alcalá, cuando me topé o, sin exageraciones, casi me tropiezo con un montón de cosas metálicas tiradas por el suelo. Pensé que era culpa de la compulsión de  repetición, zoológicamente propia de los topos, que caracteriza a la Villa y Corte desde hace décadas. Confieso que la noche ya me había azotado con saña. Antes de comenzar a blasfemar, me di cuenta de que aquello era una ‘escultura’, troceada más que deconstruida. La cartela me llevó de una incertidumbre furiosa a una mezcla de perplejidad y pena. (…) Hacía tiempo que no veía algo (lamento decir una vez más lo que pienso, aun a costa de la amistad) tan calamitoso. (…) Pensé, en una conexión mental súbita, que no se puede usurpar impunemente el lugar de La Violetera. (…) Lo peor es que incluso sentí nostalgia de aquella horterada como justo antídoto del arte-transpompier. (…) Me repito hasta la saciedad al describir lo que veo: tonterías a granel, estética del pijerío (pseudo)antagonista, literalismo idiotizante, la chapuza y el batiburrillo canonizados y, algo manifiesto, el plagio descarado (por ejemplo en esos pájaros de la Casa de América)”. Castro Flórez, Fernando. Nostalgias de La violetera (multi-pass, futuribles y otros merodeos). ABC Cultural [ABC]. 14 de febrero de 2004, p 32.

[9] “Desde la interferencia arquitectónica de Santiago Cirugeda, a LaHostiaFineArts que planteaba una deriva post-situacionista por Usera, el despliegue de mensajes que realiza Fernando Llanos en Videoman o la torre de vigilancia de Noaz y Dier, asistimos a algo más que operaciones metafóricas para pasar el acto. En todos ellos se detectaba la urgencia de pensar lo metropolitano, de ofrecer recorridos y posicionamientos que superaran la complacencia estetizadora o la conversión de la experiencia artística en un suplemento de la cultura del entretenimiento. La comunidad no es imposible; tenemos que escapar de un nihilismo retoricado o de una actitud hermética que finalmente está abocada a la impotencia crítica”. Castro Flórez, Fernando. El arte hueco y el montaje plano. ABCD de Las Artes y Las Letras [ABC]. 8-14 de marzo de 2008, pp. 44-45.

[10] Pozuelo, Abel H. Madrid intervenido. El Cultural [El Mundo]. 14-20 de febrero de 2008, pp. 76-78.

[11] Otros datos numéricos pueden ser las visitas a la web de Madrid Abierto, que en 2007 fueron 42.066 con 235.963 páginas consultadas y que sólo en el mes de febrero de 2008 han ascendido a 10.519 y 76.122 respectivamente, correspondiendo en los primeros lugares 49.761 páginas a Estados Unidos, 18.566 a España, 2.257 a países sin identificar y 1.924 a otros países de la Unión Europea.

...................................................................................................................................................................................................................................................................JORGE DÍEZGestor cultural y comisario. Director de Madrid Abierto y codirector del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de Santillana/Universidad de Salamanca, comisario del programa 2008-09 del Espai 13 de la Fundación Joan Miró de Barcelona.

09-10pvtb2395, 09-10mdtd2459

Lugar: La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2Moderan: Cecilia Andersson y Jorge Díez 

ENCUENTRO Y PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

4 de febrero18.00 a 21.00 h

Intervienen: 18.00 a 18.30 Lara Almarcegui18.30 a 19.00 Laurence Bonvin19.00 a 19.30 Teddy Cruz19.30 a 20.00 Josep-Maria Martín20.00 a 20.30 Pablo Valbuena20.30 a 21.00 Debate y preguntas

5 de febrero18.00 a 21.00 h

Intervienen: 18.00 a 18.30 Susanne Bosch18.30 a 19.00 Lisa Cheung19.00 a 19.30 Iñaki Larrimbe19.30 a 20.00 Adaptive Actions20.00 a 20.30 Gustavo Romano20.30 a 21.00 Debate y preguntas

PRESENTACION Y PROYECCION PIEZAS AUDIOVISUALES

6 de febrero 18.00 h

Introducción a cargo de Fito Rodríguez de las piezas audiovisuales seleccionados en la 9ª y 10ª edición de Intervenciones.tv

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Laurence BonvinGhostownwww.laurencebonvin.com

Lisa CheungHuert-o-Buswww.lisacheung.com Iñaki LarrimbeUnofficial Tourismwww.web.jet.es

Josep-María MartínUna casa digestiva para Lavapiés / A digestive house for Lavapiéswww.josep-mariamartin.org

Adaptive ActionsCampo AA, Madrid / AA Camp, Madrid    www.adaptiveactions.net

Gustavo RomanoTime Notes: Oficina móvil / Time Notes: Mobile Officewww.gustavoromano.org

Pablo ValbuenaTorre / Tower Blockwww.pablovalbuena.com

Teddy CruzVallecas Abierto: ¿Cómo nos van a ayudar con su arte? / Vallecas Abierto: How is your art going to help us?estudioteddycruz.com/

Susanne BoschHucha de desesos: ¡Todos somos un barrio, movilízate!www.susannebosch.de    Lara AlmarceguiBajar al subterráneo recién excavado / Going down to the recently excavated underground passage.

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ZARAGOZA, SPAIN, 1972 VIVE Y TRABAJA EN ROTTERDAMOBRA EN MADRID ABIERTO: BAJAR AL SUBTERRÁNEO RECIÉN EXCAVADO / GOING DOWN TO THE RECENTLY EXCAVATED UNDERGROUND PASSAGE

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2008Ruins in Nederlands, Gallery Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam.Bilbao Wastelands, Cabineta, Sala Rekalde, Bilbao.Ruinas de Holanda, Gallery Pepe Cobo, Madrid.La Box ENSBA, Bourges.

2007CGAC, Santiago de Compostela.

2004FRAC Bourgogne, Dijon.

2003    INDEX The Swedish Art Foundation, Stockholm.Chantiers ouverts au public, Centre D’Art Le Grand Café, Saint Nazaire.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)2009Radical Nature, Barbican Art Center, London. (by Francesco Manaconda)Athens Splendid Isolation, 2nd Athens Biennale (by Can Sophie Rabinovitz)Monument to transformation, Tranzit, Praha.Evento, Biennale de Bordeaux. (by Didier Faustino)3rd Riwaq Biennale : a geography of 50 villages , Ramallah. (by Khalil Rabah, Charles Esche, Reen Fuda)Utopia and Monument, Sterische Herbst, Graz. (by Sabine Breitwieser)Sloop gebouw SFF, Flux-s, Eindhoven (by Annie Fletcher)The Boundary Layer, The Prairie Art Gallery, Grand Prairie, Alberta. (by Catherine Dean)Liquid Times, Westfälischer Kunstverein, Münster.

2008Annual Report, 7th Gwangju Biennale. (By Okwui Enwezor)Taipei Biennale 2008, (By Manray and Vasif Kortum).Matiere à Paysage, Biennale de la Seine, La Gallerie, Noissy-le-Sec.Greenwashing, Environment: Perils, Promises and Perplexities”, Fondazione Sandretto ReRebaudengo, Turin. (by Ilaria Bonacossa and Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna). Estratos, PAC Murcia. (Curated by Nicolas Bourrieau)Lofoten International Arts Festival, Svolvaer, Norge.

2007    Sharjah Art Biennial 8 : Still life, Art, Ecology  and Politics of Change, Sharjah Art Museum, United Arab Emirates. (By Jonathan Watkins and Eva Schaer)Shelter, Haarderwijk. ( by Henk Slager)Mimetic, Chateau de Tanlay, Yonne Art Center. (curated by Jean Marc Huitorel)

2006Momentum, Festival of Nordic Art, Moss. (by Marc Sladen and Annete Kiefluk)27 Biennial of Sao Paulo, (by Rosa Martinez, Lisette Lagnado, A Pedrosa)Frieze Projects, Frieze Art Fair, London. (by Polly Staple)Biacs, Sevilla Biennale, Sevilla. (by Okwui Enwezor)Theater of Life, Galeria Civica d’arte Contemporanea, Trento ( by Fabio Cavaluzzi)

2005Public Act, Kunsthalle, Lund, Lund. (by Mats Stjernstedt)Le genie du lieu, Musee des Beaux Arts, Dijon Delicious, Sint-Truiden. (by Luk Lambrecht)

2004    International Liverpool Biennial, Tate Liverpool. (by Cuauthemoc Medina)VI Werkleitz Biennale, Common propierty, Halle, Deutschland.Le Prochaine et le Lontaine, Domein de Kerguennec, Bignan, France.LAB, Kröller Müller Museuma, Otterloo. (by Nathalie Zonneberg).Catastrofi Minime, Museo di Arti Provincia di Nuoro, Nuoro, Cerdeña. 2003Idealism, De Appel, Amsterdam. Sin Título, Sala Montcada de la Caixa, Barcelona. (by Moritz Kung).1:1 x temps, quantités, proportions et fuites, Frac Bourgogne, Dijon. Dispersion, Bas Museum of Art, Miami.

2002Lost Past, Yeper. (by Moritz Kung)Bigtorino 2002, Torino Biennial. (by Pistolleto, Corinne Disirennes)

2000Scripted Spaces, Witte de With, Rotterdam. (by Bartomeu Mari)Espacio como Realidad, como Proyecto, Pontevedra Biennal (by Maria del Corral).

1999Stediljk Museum Bureau, Amsterdam.

PROYECTOS EN ESPACIOS PÚBLICOS2009Relocated houses, One Day Sculpture, Wellington, New Zealand. (by Claire Doherty).Scavo, PAV, Torino.

2006    Het braakliggend terrein van de Norfolkline open voor het publiek”, Den Haag.Comisioned by STROOM, Den Haag and SKOR, Amsterdam.

2003Allotment Gardens, Urban Festival, Zagreb.Een brakliggend terrein, Europoort Rotterdam, Rijksgebouwdienst, Rijkswaterstadt.

2002    Wastelands Tour, British Architectural Week, FACT, Liverpool.

2000Opening of a wasteland, Container Project Nicc, Bruxelles.

BIBLIOGRAFÍA  2009Pablo Llorca, Lara Almarcegui, Art Forum # February.Rachel Wolff “Runing over a new leaf”, Artnews, New York # april.

2008Katherina Deschka-Hoeck: Brachland der Freiheit, Frankfurter Allgemeine Zeitung, #27 Oktober. Tijs van den Boomen, Ruine als dankbaar object, NRC, Rotterdam # 10 June.Jean-Max Colard : Lara Almarcegui, Ruines in Nederland, Inrocks # 656.Pei-Tsen: Dig into the enviroment, Lara Almarcegui  ARTCO, Taipei # july.L’art, le territoire, espace public, urbaine, Veduta, Biennale de Lyon, Ed Certu.

2007Tom Morton: City Limits: Lara Almarcegui, FRIEZE pages 124-127 # Summer 20.Anna minton, Down to a fine art, The Guardian, London, 10th January.Francis Alys: Artists Favourites, Spike Art # 11, Wien.Ecology, Luxury and Degradation, Edited by Lattitudes, Uovo # 14, Torino.With/Without, Cultures of Space in the Middle east” Edited by Antonia Carver, Shumon Basar and Markus Miessen, New York.Design and Landscape for people, Edited by Clare Cumberlidge and Lucy Musgrave. Thames & Hudson.

2006Land Art. A Cultural Ecology Hand Book, Edited by Max Andrews. RSA, London.

2005Jean Marc Huitorel, Entropic promise: Lara Almarcegui, Art Press February. Binna Choi, A Statute of the inhabitable, Reader: Contributions to a topical artistic discourse, De Appel.

2004Ole Bouman: The emancipation of nowhere land, Pasajes de Arquitectura y crítica, Madrid, # February.Lara Almarcegui, l’idealisme en déconstruction, Bénédicte Ramade. L’œil, Paris summer. 2003Carole Smidt, La Force de l’abandone, A+ architecture, urbanism, design and art. # agust-september, Bruxelles.Thorsten Smiededrecht, Art and Architecture a reciprocal relationship?, Architectural Design, London  # may/June. 2002Santiago Cirugeda: Lara arreglatodo, Subrosa, editions la Letre Volé, Bruxelles.

2001Anne Pontégnie, Lara Almarcegui takes apart the gallery, Artforum digital, May.

PUBLICACIONES1999Wastelands Map Amsterdam, a guide to the empty sites of the city, Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam.

2006Guide of wastelands Sao Paulo, Edited by Biennial Sao Paulo.

2007Guide to Al Khan, An empty village in the city of Sharjah, Edited by Sharjah Art Biennial. 2008Ruins in the Netherlands, XIX- XX, Episode publishers, Rotterdam.

2009Ruins in Bourgogne, XIX-XXI, Le Press du Reel, Dijon.

OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS Kröller-Müller Museum, Otterloo (Arnheem).FRAC Piamonte, Torino.Les Abattoirs, Toulousse.FRAC Bourgogne, Dijon.FRAC Alsace, Sélestat.Fundación La Caixa, Barcelona.MUSAC, León.CGAC, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela.Marcelino Botin Foundation, Santander.La Panera Art Cenrtre, Lérida.CAM Foundation.Yeh Rong Jai Culture & Art Foundation, Hsinchu City.

PREMIOS2007UNESCO art prize. 2006Sculpture art prize given by the Madrid Municipality.

TALLERESStudio visits as guest teacher in De Ateliers, postgraduate art program, Amsterdam; Dutch Art Institute, postgraduate art program, Enschede.  Workshops at Piet Zwart Intitute, postgraduate art program, Rotterdam; Art in Public space master of Art School, Geneve; Umea Art School, Umea; Minerva Art Academy, Groningen; Annecy Art School; Centro Atlántico de Arte Contemporáneo, Las Palmas de Gran Canaria; Art School of Universidad Europea, Madrid; Cuenca Art School; Hangar, Barcelona; La Casa Encendida, Madrid and Graduation jury at Art in Public Space, La Cambre Art School, Brusels, Design of Public Space, Lyon Art School.

CONFERENCIAS Architecture master, Berlage Institute, Rotterdam; Faculty of Architecture, Madrid; Faculty of Architecture, International University Catalonia, Barcelona; Architects College, Toledo; Architects College, Madrid;  Architectural School, American University, Beirut; Arts School of  Metz, Angoulleme; Dijon and Nancy; Tate Britain, London; Bluecoats, Liverpool; Le Grand Café, Saint Nazaire; Le Lieu Unique, Nantes; Centre de Art Parc St Leger, Pouges les Eaux; BLOK, Zagreb; Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam; Etablissement, Brusels; Reina Sofía Art Centre, Madrid; Palaise des Beaux Arts, Brusels; TENT, Rotterdam; London School of Economics, London; Art Schools of Brasilia, Sao Paulo, Florianólpolis and Puerto Alegre; Faculty of Arts,Taipei University; master of Fine Arts, Massey Univesiy, Wellington;

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Parking C/ SerranoVisitas guiadas: días 28 de febrero, 28 de marzo, 25 de abril, 30 de mayo, 27 de junio y 25 de julio.Horario: 12.00 horas

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FORMACIÓN ACADÉMICA·    Licenciada en Historia del Arte, Universidad Complutense Madrid (UCM). 2000-4.    5º curso de licenciatura ERASMUS, Universidad de Turku, Finlandia.2004-5·    Diploma de Estudios Avanzados (DEA): Aula Urbana: Una propuesta didáctica para el Arte Público. Programa de doctorado: Aplicaciones del arte en la integración social: arte, terapia y educación en la diversidad, Facultad Educación, UCM. 2008.

FORMACIÓN ESPECIALIZADAÁrea Arte, Educación y Transformaciones Sociales·    Negociaciones culturales.Articulación de las pedagogías colectivas y las polítcas espaciales. Universidad Granada 20h. 2009·    Simposio MODIFI Modelos diferencias y ficciones en la producción independiente de cultura contemporánea. Goethe Institut Madrid.2009·    Pedagogías culturales, práctica colaborativas y aprendizaje en red. Universidad Granada. 40h. 2009·    II Congreso Internacional de Educación Artística y Visual. Universidad Granada.30h.2008.·    Arte, entorno construido y participación: implicaciones sociales y educativas. Curso doctorado, departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, UCM, 2008.·    Arte, educación e integración en museos. Curso doctorado, departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, Universidad Valladolid, 2008.·    Miradas al Arte Público Contemporáneo. Geografías de la Inclusión y Transformación Social. UCM y Casa do Brasil, Madrid. 30h. 2008.

Área Arte, Educación y Terapia·    Género y Comunicación: audiovisual, educación y representaciones de género. UCM. 10 h. 2009  ·    La expresión artística como intervención educativo-terapéutica. Curso doctorado, departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, UCM, 2008.·    Entorno natural, educación artística y arte terapia. Curso doctorado, departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, UCM, 2008.·    Imagen, memoria e identidad. Curso doctorado, departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, UCM, 2008.

Área Historia del Arte·    La sutileza del cambio. Imagen e imaginario actual de la ciudad de Granada. Universidad Granada. 30h. 2009·    Nuevas Políticas Urbanas y Escultura Pública. Fundación Claves de Arte. 10 h. 2006·    Conservación y Preservación del Patrimonio Histórico de la Humanidad. UCM. 100 h.2002.

Área Social·    Ingeniería Asistiva. Ingeniería para la rehabilitación funcional y de comportamientos de las personas con discapacidad. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander.30 h. 2008.·    XIII Edición Curso de Sensibilización sobre Inmigración. UCM y Centro de Estudios sobre Migración y Racismo (CEMIRA).Madrid.60 h. 2008.

EXPERIENCIA PROFESIONALColegio Público Rabindranath Tagore, Madrid, 1 mes 2010·    Monitora de los talleres de educación infantil: Música y Ritmo y Cuenta Cuentos.

Campamento Urbano de Verano-Grupo Alventus, Madrid. 1 mes 2010·    Monitora de los talleres de educación infantil: Creatividad, Expresión Corporal y Piscina.

Escuela Complutense de Verano (UCM). 1 mes 2009·    Personal de apoyo: Atención de alumnos y profesores. Acompañamiento en actividades extraacadémicas.

Asociación Cultural Madrid Abierto (MA) 12 meses 2008/09·    Responsable del diseño y realización del Programa Pedagógico “Aula Urbana”.·    Coordinadora del seminario y encuentro internacional, Urban Buddy Escheme. Casa Encendida 2009

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. 4 meses 2008·    Miembro del Departamento Investigación y Extensión Educativa..    Diseño de visitas-taller para inmigrantes.·    Coordinadora del I Congreso Internacional: Los Museos en la Educación

Museo Aboa Vetus & Ars Nova, Turku. 7 meses, 2006/07·    Miembro del Departamento de Didáctica. .    Diseño y ejecución de visitas-taller Path of Life sobre Guillem Nadal (Mallorca)..    Diseño y ejecución del programa didáctico para estudiantes de español.·    Coordinadora de la Bienal de Arte de Turku 07, con la participación de la Organización Hangar, Barcelona.·    Diseño y realización del espectáculo musical Välittömiä Tunteita-Instant Emotions, con la participación de Lau Nau (Finlandia) y Guillermo Castro (España).

Turku University, Universidad de Turku. 2005/06·    Tutora y Asistente de Profesor, Departamento de Español. 50 h..    Conferencia Arte contemporáneo español 1940 hasta la actualidad.

TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN ·    The honest arquitecture of Alvar Aalto. (La honesta arquitectura de Alvar Aalto). U. Turku. 2006.·    Vivencia y terapia a través del entorno construido: una aproximación a partir de la obra de Alvar Aalto. Doctorado. UCM. 2008.·    Educación y entorno construido: Entrevista a la educadora del museo de Alvar Aalto en Jyväskylä, Finlandia. Doctorado. UCM.2008.·    Susana Nevado: The experience of a Spanish artist in Finland. (Susana Nevado: La experiencia de una artista española en Finlandia). U. Turku. 2006.·    The analysis of Susana Nevado creative process in two exhibition in Helsinki: In the stockroom, Galeria Huuto y Touch me or I am touched, TM-Gallery. (Análisis del proceso creativo de la obra de Susana Nevado en dos de sus exposiciones en Helsinki): U. Turku. 2006.

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SUMMER PALACE 2007Southport Flower Show, A Foundation, Liverpool, UKwww.afoundation.org.uk/greenlandstreet/education.php?id=4

Era una escultura diseñada para el espectáculo el Southport Flower Show que dio cabida a comunidades locales, asociaciones de jardinería, huertos locales (un total de 56) para mostrar una exposición hortícola en el interior de una escultura. La escultura funcionaba como dispositivo de exposición, café y lugar de encuentro.

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La enormidad de la experiencia urbana, la abrumadora presencia de arquitecturas masivas y densas infraestructuras, así como la irresistible lógica de la funcionalidad que rige gran parte de las inversiones en las grandes ciudades de hoy, han causado desplazamiento y distanciamiento entre muchos individuos y comunidades enteras.[1] Dichas condiciones transforman las más antiguas nociones y experiencias de la ciudad en general, y el espacio público en particular. Probablemente esto sea más acusado en las ciudades globales. Los monumentalizados espacios públicos de estados y monarcas siguen siendo bulliciosos centros para rituales y rutinas, manifestaciones y festivales; sin embargo, la impresión general es que el espacio urbano cívico se ha politizado, con fragmentaciones junto con  numerosas diferencias.

Al mismo tiempo, estas ciudades albergan una gran variedad de espacios infrautilizados que con frecuencia se caracterizan más bien por la memoria que por un significado actual. Dichos espacios forman parte de las entrañas de una ciudad aunque se encuentren fuera de su lógica movida por la funcionalidad y sus marcos espaciales. Son "terrenos baldíos" que permiten a muchos de sus habitantes estar conectados con las ciudades en donde viven, las cuales se transforman a gran velocidad, y eludir subjetivamente las infraestructuras masivas que han llegado a dominar cada vez más espacio en sus ciudades. Desde este punto de vista, sería un error abalanzarse sobre estos terrenos baldíos para maximizar el desarrollo inmobiliario. Además, conservar parte de esta apertura podría tener sentido si tenemos en cuenta futuras opciones en unos tiempos en los que la lógica de la funcionalidad cambia muy rápido y, con frecuencia, bruscamente – buena muestra de ello es el exceso de altas torres de oficinas.

Esto plantea un notable dilema sobre la condición urbana actual que la lleva más allá de las nociones más bien transparentes de arquitectura de alta tecnología, espacios virtuales, simulacros, parques temáticos. Todos ellos tienen su importancia, pero son piezas de un puzzle incompleto. Existe un tipo de condición urbana que se sitúa entre la realidad de las estructuras masivas y la realidad de lugares semiabandonados. Creo que ésta es fundamental para la experiencia urbana y pone de manifiesto las transiciones y las transformaciones de configuraciones espacio-temporales específicas. La arquitectura y el diseño urbano también pueden funcionar como prácticas artísticas críticas que nos permitan captar algo más sutil de lo que representan nociones como la tematización de las ciudades.

Todo ello pone de relieve la importancia de la verdadera creación de espacio público en un contexto en el que la privatización del espacio público y su utilización como arma se están radicalizando. He aquí un cambio en los significados de la condición urbana.

Hilary Koob-Sassen (www.TheErrorists.com) Endless City, 2008. Original publication in The Endless City, Ed. Ricky Burdett, Phaidon Press, New York, 2008.

CREACIÓN PÚBLICA FRENTE A LA PRIVATIZACIÓN ESPACIO URBANO Y SU UTILIZACIÓN COMO ARMA

La creación y la ubicación del espacio público es uno de los enfoques sobre este tipo de problemas. Estamos viviendo una especie de crisis de espacio público producida por su creciente comercialización, tematización y privatización. Los espacios públicos del Estado y de la corona, grandiosamente monumentalizados sobre todo en las antiguas capitales imperiales, dominan nuestras experiencias. Sus usuarios los convierten en públicos mediante sus costumbres. Pero ¿qué sucede con la verdadera creación de espacios públicos en estas complejas ciudades, tanto mediante las intervenciones arquitectónicas como a través de las costumbres de los usuarios?

La vida entre megaedificios y terrenos baldíos forma parte de la experiencia urbana desde hace mucho tiempo. Tanto en el pasado como en la actualidad, esta vida pone de manifiesto las transiciones y las transformaciones. También puede ofrecer una vez más la posibilidad de creación urbana –  poiesis – de una manera que los proyectos masivos no consiguen por sí mismos. La "creación" que aquí me interesa es la de los espacios públicos pequeños constituidos a través de las costumbres de la gente y las intervenciones críticas de la arquitectura a pequeña o mediana escala. Mi preocupación aquí no son los espacios públicos monumentalizados ni los ya construidos que, más que públicos, se definen mejor como de acceso público. La creación de espacio público plantea cuestiones sobre la condición urbana actual en direcciones que los vastos espacios de la corona y del Estado o los sobredimensionados espacios de acceso público desconocen.

La labor de captar esta sutil cualidad que las ciudades generan y ponen de manifiesto y la tarea de crear espacio público en esta zona intermedia no son fáciles de llevar a cabo. La lógica de la funcionalidad no lo hará. No puedo evitar pensar que la creación del arte forma parte de la respuesta, sean fugaces representaciones e instalaciones públicas u otros tipos de escultura pública más duraderos, sea el arte específico del lugar / basado en la comunidad o esculturas nómadas que circulan por diversas localidades. Además, las nuevas tecnologías de redes plantean abiertamente la cuestión de crear en espacios pequeños y mediante las costumbres de la gente. Una cuestión que podría servir para reflejar los rasgos críticos de este proyecto es: ¿Cómo urbanizamos de forma abierta?

Las prácticas arquitectónicas son de vital importancia en este punto, especialmente aquellas que pueden darse en espacios problemáticos o inusuales. Esto brinda a los arquitectos la oportunidad de aplicar diferentes formas de conocimiento con el fin de plantear la posibilidad de la arquitectura en espacios donde el ojo inexperto o la imaginación del ingeniero no ve una figura, ninguna posibilidad de forma, solamente pura infraestructura y funcionalidad. Los tipos de espacio que tengo en mente son, por ejemplo, las intersecciones o redes múltiples de transporte y comunicación, los tejados de las plantas de reciclaje o purificadoras de aguas, espacios reducidos, poco elegantes y desaprovechados que han caído en el olvido o no cumplen los requisitos de los planes basados en la funcionalidad, etcétera, etcétera. Otro ejemplo consiste en un espacio que requiere el trabajo de detectar posibles arquitecturas donde ahora solo hay un silencio formal, inexistencia, como un terreno baldío reducido y verdaderamente mediocre, no un gran terreno baldío que se torna magnífico por su grado de deterioro, como un antiguo puerto industrial o una vieja fábrica de acero abandonados.

La posibilidad de este tipo de creación, detección e intervención ha adquirido nuevos significados a lo largo de las dos últimas décadas, un periodo marcado por la toma de control de la autoridad / poder privados sobre espacios que una vez se consideraban públicos. Además, el Estado ha tratado de convertir el espacio urbano en arma y de someterlo a vigilancia especialmente en los últimos cinco años. Al mismo tiempo, la creciente evidencia de las restricciones, la vigilancia y los desplazamientos está politizando el espacio urbano. Quizá resulte más familiar el impacto del aburguesamiento residencial y comercial de altos ingresos, el cual genera un desplazamiento que puede alimentar la creación de una subjetividad política centrada en la controversia y no de un sentido de civismo en ambas facciones del conflicto. El desplazamiento físico de los hogares de bajos ingresos, funciones sin ánimo de lucro y empresas de barrio con beneficios bajos evidencia una relación de poder: el control directo de una de las partes sobre la otra, con una expresión directa mediante desahucios o indirecta a través del mercado. Esta politización del espacio urbano y su manifestación también quedan patentes en la proliferación de barreras físicas en los espacios que fueron públicos, y es posible que sean más acusadas en las ciudades estadounidenses y más visibles desde los atentados del 11 de septiembre de 2001. Las embajadas de Estados Unidos de todo el mundo se asemejan cada vez más a fortalezas medievales. En este contexto, el espacio de acceso público es un recurso muy abundante, y necesitamos más. Pero no debemos confundir el espacio de acceso público con el espacio público. Este último requiere creación mediante las costumbres y subjetividades de la gente. A través de dichas costumbres, los usuarios del espacio acabarán creando diversos tipos de vida pública.

CONCLUSIÓN

En resumen, se está produciendo una convergencia de diversas tendencias que posibilita prácticas e imaginarios sobre la creación que van más allá de los simples espacios públicos o de acceso público. Uno se preocupa por algunas de las condiciones mencionadas con anterioridad, específicamente en las mayores transformaciones de antiguas nociones del espacio público. Dichas transformaciones nacen de los límites de la creación del espacio público en espacios monumentalizados, así como de los cambios hacia la politización del espacio urbano y el debilitamiento de las experiencias de la ciudad en las urbes. Estas dos condiciones dan como resultado la apertura a la experiencia y la posibilidad de crear.

La segunda tendencia consiste en la posibilidad de crear espacios públicos pequeños, una opción que bien podría ser crítica para recuperar la posibilidad de hacer públicos los espacios. Este tipo de creación tuvo importancia histórica en las ciudades europeas y, como proyecto, difiere de la creación de espacios grandiosamente monumentalizados: supuso crear en los intersticios de la realeza y el Estado. En la actualidad, este tipo de creación está orientado a los espacios intersticiales de los poderes público y privado y aporta una dimensión novedosa: el reposicionamiento de la noción y la experiencia de localidad, y con ello de los pequeños espacios públicos, en las redes potencialmente globales que abarcan un gran número de localidades de este tipo.

La tercera tendencia es la delicada negociación entre la valoración renovada de la diversidad, como se ilustra en la multiculturalidad, y los nuevos desafíos que esto plantea a las nociones y las experiencias de lo público.

Saskia SassenUniversidad de Columbia

(Este es un texto comisionado. No reflexiona específicamente sobre los trabajos presentados en esta edición; más bien trata sobre el trabajo de Saskia Sassen y su intención consiste en iluminar algunas cuestiones que han sido discutidas a lo largo de MADRID ABIERTO 2009-2010).

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Saskia Sassen es profesora Lynd de Sociología y miembro del Comité de Pensamiento Global de la Universidad de Columbia. Sus últimos libros son  Territorio, autoridad y derechos: de las asambleas medievales a las globales (Princeton University Press 2008) y Una sociología de la globalización (W.W.Norton 2007), ambos publicados en español en la editorial Katz (Buenos Aires y Madrid) en 2008. Otras de sus obras más recientes son la tercera edición totalmente actualizada de Ciudades en la economía global (Sage 2006) y la editada Deciphering the Global (Routledge 2007). Acaba de terminar un proyecto de cinco años para la UNESCO sobre los asentamientos humanos sostenibles junto con una red de investigadores y activistas repartidos en más de 30 países; los resultados de este proyecto han sido publicados en uno de los volúmenes de la Enciclopedia de los sistemas de soporte de la vida (Oxford, UK: EOLSS Publishers) [http://www.eolss.net]. Sus libros han sido traducidos a más de dieciséis idiomas. Ha escrito para The Guardian, The New York Times, Le Monde Diplomatique, el International Herald Tribune, Newsweek International, y Financial Times, entre otros. Página web: http://www.columbia.edu/~sjs2/

La editorial. Katz (Buenos Aires y Madrid) ha publicado las traducciones al español de ‘A Sociology of Globalization’  y de ‘Territory, Authority, Rights: From Medieval to Global Assemblages’.

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SEMINARIO INTERNACIONALLugar: La Casa Encendida Ronda de Valencia, 2Fecha: del 5 al 8 de febrero de 2009

Madrid está creciendo a un ritmo sin precedentes. Las iniciativas multidisciplinares están comprometidas con procesos que formulan nuevas relaciones posibles entre la ciudad y sus habitantes, revelando al mismo tiempo capas complejas de información. Las actividades que intentan prever futuros posibles, más allá de la actual crisis de la construcción, continúan con una fuerza admirable.

Esta edición de Madrid Abierto tiene la intención de investigar las posibilidades de un trabajo de colaboración sociocultural y políticamente comprometido, así como, la forma en que dicho trabajo puede servir de catalizador para el cambio en la ciudad. Asimismo se intentarán activar procesos que integren los nuevos ámbitos de conocimiento dentro de los ya existentes.

Los objetivos para estos días son principalmente dos. Uno de ellos sería poner en contacto al grupo de participantes seleccionados para Madrid Abierto con personas de Madrid, pero también continuar poniendo en contacto a personas de Madrid entre sí. Esperamos que las redes resultantes que queremos establecer sirvan como base de información, foro de discusión e intercambio en la preparación de los proyectos de Madrid Abierto que se presentarán en febrero de 2010.

Con la idea de dotar a los artistas que vienen del extranjero de herramientas que faciliten el intercambio con los habitantes de Madrid, así como un entendimiento y una implicación con la ciudad, se ha invitado a profesionales locales de varios campos para que presenten sus opiniones sobre Madrid. El seminario incluye también a un grupo de artistas invitados con un perfil internacional, que presentarán sus obras específicas relativas a un contexto llevadas a cabo en otras partes del mundo de forma que sirvan de estímulo para un debate posterior.

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PROGRAMA

Jueves 5 de febrero18.00-18.15 h.       Presentación del seminario y Madrid Abierto 2009: Cecilia Andersson y Jorge Díez.

18.30-19.15 h.       Introducciones breves de los participantes invitados. Abierto al público, el cual puede aportar sus propias ideas.

19.15-21.00 h.       Presentaciones de Andrés Jaque, Basurama, Ludotek y Wunderkammer. Modera: Javier Duero.

Viernes 6 de febrero18.00-18.45 h.   Presentaciones del Studio Kawamura-Ganjavian, Uriel Fogué, C.A.S.I.T.A. y Exprimentolimon. Modera: Luis Úrculo.

19.00-19.45 h.   Intervención de Kyong Park.

20.00-21.00 h.   Presentaciones de Apolonija Šušteršič + Meike Schalk, Alexander Gerdel y Teddy Cruz. Modera: Kyong Park.

Sábado 7 de febrero12.00-14.30 h.   One-on-one meetings con los participantes y otros invitados, y el público asistente.

18.00-18.45 h.   Intervención de International Festival.

19.00-19.45 h.   Presentaciones de Laurence Bonvin, Susanne Bosch y Josep-Maria Martín. Modera: STEALTH.

20.00-21.00 h.   Presentaciones de Jean François Prost, Adriana Salazar y Gustavo Romano. Modera: International Festival.

Domingo 8 de febrero18.00-18.45 h.       Intervención STEALTH.

19.00-19.45 h.   Presentaciones de Pablo Valbuena, Iñaki Larrimbe y Lisa Cheung. Modera: STEALTH.

20.00-21.00 h.       Debate con todos los participantes. Modera: Cecilia Andersson.

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PARTICIPANTES 

Lara Almárcegui (España). Su trabajo explora espacios abandonados, catalogando y resaltando su tendencia hacía la entropía. Sus proyectos abarcan desde una guía de las ruinas de Holanda a la disposición de los materiales utilizados en la construcción de los edificios en los que trabaja. Aunque en su formalización la apariencia es sencilla, estos son resultado de largos procesos de investigación.

Cecilia Andersson (Suecia) es comisaria y fundadora de Werk Ltd., un estudio curatorial establecida en Estocolmo. Proyectos recientes incluyen SuperSocial; eventos sociales puestos en marcha en diversas ciudades. On Cities; una exposición comisariada en el Museo de Arquitectura de Estocolmo. Comisara de Madrid Abierto 2009-10.

Basurama (España) concentra su área de actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud.

Laurence Bonvin (Suiza) utiliza el estilo documental como un acercamiento exploratorio que pretende una objetividad alejada de la espectacularidad. Sus motivos se centran principalmente en las periferias suburbanas, el desarrollo urbano, el paisaje y la arquitectura. Su investigación incluye discusiones con sociólogos, urbanistas, arquitectos y todos aquellos involucrados en la formación del contexto urbano.

Susanne Bosch (Alemania/Reino Unido) realiza proyectos específicos en galerías e instalaciones sobre contextos particulares, películas, dibujos, objetos, publicaciones y eventos participativos. Fundamenta su trabajo normalmente con largas investigaciones en cuestiones como el rol y el potencial del arte en el contexto social y situacional.

C.A.S.I.T.A. (España) (en esta ocasión Diego del Pozo, Eduardo Galvagni y Loreto Alonso) desde 2004 desarrolla proyectos producidos colaborativamente que generan un tiempo de diálogo y a la vez se constituyen en un espacio artístico autónomo. Su proyecto de desarrollo actual (www.ganarselavida.net) aborda las condiciones de la subjetividad y las formas de producción.

Lisa Cheung (Reino Unido/Canadá) está interesada en el espacio público y la creación de entornos sociales donde puede propiciarse el intercambio así como en las estructuras temporales que configuran el paisaje urbano. En sus proyectos recientes ha utilizado el cultivo de plantas y la jardinería como generador de interacción y participación.

Teddy Cruz (EE UU) considera que el arte y la arquitectura hoy en día deben revelar el conflicto territorial e institucional, como herramientas operativas para redefinir las prácticas de intervención en el ámbito público. Defiende que para promover sistemas alternativos de sociabilidad y activismo, los avances en el diseño deben suceder después de la reorganización de las estructuras políticas y recursos económicos vigentes.

Jorge Díez (España), gestor cultural y comisario. Director de Madrid Abierto y codirector del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de Santillana/Universidad de Salamanca, comisario del programa 2008-09 del Espai 13 de la Fundación Joan Miró de Barcelona.

Javier Duero (España) es comisario independiente y productor cultural. Ha desarrollado proyectos y comisariado exposiciones para diferentes instituciones y centros de arte nacionales e internacionales. Actualmente dirige un grupo de investigación sobre el tejido cultural de la Comunidad de Madrid para el CA2M de Móstoles. Es miembro de la asociación Pensart Cultura.

EXPRIMENTOLIMON (España). Asociacion cultural sin ánimo de lucro constituida con el fín de sensibilizar al ciudadano en su lectura de los códigos del arte contemporáneo. A través de talleres pretende provocar la reflexión y discusión sobre temas culturales y sociales. Es un grupo multidisciplinar formado por psicólogos, sociólogos y docentes del arte contemporáneo.

Uriel Fogué (España) es arquitecto y profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos, Ciudad y Territorio en la ESAYA (UEM). Es co-editor de la publicación UHF. Los últimos proyectos y obras de su Agencia de Arquitectura investigan la ”infra-estructuración” del espacio público como práctica de las políticas estéticas de la energía.

Alexander Gerdel (Venezuela). El "shanty" es un tema recurrente en el trabajo de  Gerdel, que recurre a esta figura arquitectónica marginal y periférica -excluida de la historia oficial- para analizar la idiosincrasia de un país y también confrontarla con su identidad cultural.

El International Festival (Suecia), iniciativa del arquitecto Tor Lindstrand y el coreógrafo Marten Spangberg, presenta trabajos que inciden el ámbito del contexto cultural que operan en el interfaz entre la arquitectura y la performance, el objeto y la acción. Sus trabajos facilitan el diálogo colectivo que pretende disolver la línea creada entre el espectador y el observador.

Andrés Jaque Arquitectos (España) y el think tank asociado Oficina de Innovación Política exploran el papel que la arquitectura juega en la construcción de las sociedades. Administran la marca de calidad política Arquitectura Parlamento. Diseñan planes de transparencia política, planes urbanísticos basados en el boca a boca o ensamblajes sociales basados en la controversia, entre otros.

Kawamura-Ganjavian (España). Estudio de arquitectura fundado por Key Portilla Kawamura y Ali Ganjavian. Han trabajado en varios países en los campos del urbanismo, arquitectura, escenografía y diseño industrial. Sus proyectos abarcan desde la escala doméstica de los objetos a la escala territorial empleando un lenguaje y método de conceptualización-materialización aplicado a sus distintos proyectos. Fundadores del Studio Banana.

Iñaki Larrimbe (España), activista cultural. En el ámbito del cómic cofunda y codirige la revista TMEO. Recientemente ha coordinado el dispositivo Inmersiones, centrado en las prácticas artísticas emergentes del País Vasco. Como artista, sus últimos trabajos se quieren incrustar desde el "háztelo tu mismo" dentro de los mecanismos creados por las industrias de la cultura.

Ludotek (España). Ludotek es un laboratorio de investigación cronotópica y sociofísica, toma ya. Ludotek propone un trabajo de exploración crítica de la actividad lúdica del individuo contemporáneo. Ludotek investiga niño, fabrica ensayos videográficos con algunos niños, ludogramas niño, documentos  niño, y juega con ellos sin administrar ningún tipo de educación.

Josep-Maria Martín (España). Con una voluntad subjetiva y reflexiva, cuestiona y critica la realidad sobre la que decide trabajar. Sus piezas hacen hincapié en la idea de proceso, investigación, participación, implicación y negociación, haciendo que los agentes identificados para cada proyecto se conviertan en verdaderos generadores de un proyecto común.

Kyong Park (EE UU). Desde 2007 es profesor asociado de la Universidad de California, San Diego; co-comisario de Shrinking Cities en Berlín (2002-2004), Cofundador y director del International Center for Urban Ecology, Detroit (1999-2001), comisario de Kwangju Biennale, South Korea (1997), fundador y director de StoreFront for Art and Architecture en Nueva York (1982-98).

Jean François Prost (Canadá) Artista y arquitecto, basa su trabajo en intentar cambiar nuestra percepción y concepto del espacio urbano. Sus proyectos buscan activar el uso del espacio público, contribuir y comenzar a reconstruir el imaginario urbano, mostrando y animando con actos de resistencia visible, de socialización y de signos de antagonismo positivo.

Gustavo Romano (Argentina) ha desarrollado su obra a partir de diversos medios: el arte de acción, instalaciones, video, net art y la fotografía. Favorece el concepto de “proyecto” sobre el de obra. Ha participado en la Bienal de la Habana y la Bienal de Singapur, entre otras. En 2006 recibió la beca Guggenheim.

Adriana Salazar (Colombia) ha observado cómo nuestros comportamientos se convierten en marca de nuestra subjetividad, y aún así raramente son objeto de nuestras reflexiones. Ha acudido entonces a la producción de máquinas que subvierten el sentido de nuestros actos: realizan acciones torpemente, repetitivamente y fuera de contexto, volviendo lo habitual algo absurdo.

STEALTH.unlimited (Ana Dzokic y Marc Neelen, Serbia/Países Bajos) integra el estudio del urbanismo, las intervenciones en el espacio y el activismo cultural, considerando el espacio como una herramienta y una agencia. Han participado en proyectos como Wild City (Belgrado) o Urban Catalyst (Ámsterdam). Cofundadores del Lost Highway Expedition (Balcanes Occidentales) y co-comisarios del Pabellón holandés, Bienal de Venecia 2008.

Apolonija Šušteršič + Meike Schalk (Alemania/Países Bajos/Eslovenia). Šušteršič combina práctica y teoría, buscando métodos de reflexión en los que la provocación de la crisis conduzca a escenarios alternativos y esperanzadores. Schalk es investigadora, arquitecta y profesora en el Critical Studies Studio de la KTH Escuela de Arquitectura de Estocolmo, junto con FATALE (Feminist Architecture Theory Analysis Laboratory Education).

Luis Úrculo Cámara (España), licenciado en la ETSAM e Illinois Institute of Technology de Chicago, realiza proyectos de pequeña arquitectura, video, diseño e ilustración, entre otros para Philippe Starck, Sybilla, Mansilla-Tuñón, BCG… Ha expuesto su trabajo recientemente en la XI Bienal de Venecia, FreshMadrid!, Galería Dama Aflita (Oporto) y JAE (Jóvenes Arquitectos Españoles).

Pablo Valbuena (España), arquitecto licenciado en la ETSAM, ha estado vinculado con ámbitos tangentes al arte y a la arquitectura desarrollando conceptos espaciales aplicados a entornos virtuales, videojuegos, cine y arquitectura digital. Actualmente desarrolla proyectos artísticos relacionados con el espacio, el tiempo y la percepción.

WUNDERKAMMER [bblab, G+W gálvez-wieczorek, MISC] (España). Equipo compuesto por tres estudios que desarrollan conjuntamente proyectos dentro del campo de la arquitectura, urbanismo, paisaje, diseño y la actividad docente. Su colaboración no se ajusta a un modelo estándar de estudio sino a un laboratorio que da cabida a un contínuo intercambio de ideas y experiencias.

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Director: Jorge DíezComisaria: Cecilia AnderssonCoordinación: RMS La Asociación

Organiza: Asociación Cultural Madrid Abierto y La Casa EncendidaPromueven: Fundación Altadis, Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de MadridColaboran: Casa de América, ARCO, Círculo de Bellas Artes, Fundación Telefónica,  Ministerio de Cultura, Radio 3, Canal Metro, Fundación Rodríguez-Centro Cultural Montehermoso

09-10mdtb2489

WESEL, GERMANY, 1967VIVE Y TRABAJA EN BELFAST Y BERLINWWW.SUSANNEBOSCH.DEWWW.RESTPFENNIG.COMOBRA EN MADRID ABIERTO HUCHA DE DESESOS:¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE!

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)2009Themen, die nicht zählen, Orte, die nicht wichtig sind, Kunstverein,Würzburg.

2004Mensch weg/ Insan yitmis / Meri helazbune (human disappeared), sox36, Berlin.

2004ATA, Galerie35, Berlin.

2001 Restpfennigaktion/ Left-over Penny Campaign, SchmidtBank-Gallery, Nürnberg.Installation and Interviews, Left-over Penny Campaign, Gallery sox36, Berlin.

1998Restpfennigaktion/ Left-over Penny Campaign, Gallery Kohlenhof, Nürnberg.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2009Festival della Creatività, Fortezza da Basso di Firenze, Fondazione Sistema Toscana, Florence, Italia.Exhibition of Berlin Senate Sholarship for Istanbul, Künstlerhaus Bethanien,Berlin.The History of Crisis II, curated by Tessa Gibbin and Monica Nunez, Project Room Dublin and Belfast Exposed, Belfast, IrelandExhibition of Berlin Senate Sholarship for Istanbul, BM SUMA CONTEMPORARY ART CENTER Istanbul. 2008THE COMMON GOOD: The Enterprise of Art, PAN | palazzo arti napoli, Napoli.

2007PAN SCREENING, PAN | palazzo arti napoli, Napoli.Rubin, Contemporary Museum of Art & Design, Nürnberg.

2006Daily artist at the XV BIENNALE DE PARIS, online shop with designs by Susanne Bosch, snebtor, María Linares, France.Visa Quartett at Rundgang, Bauhaus-University, Weimar.

2005Institute for experience with the unknown, soundinstallation in the belltower of the Galleria della Provincia de Modena / Chiesa di San Paolo and Chiesa delle Monache, in the frame of The Bauhaus moves / La Bauhaus si muove, artists of the Bauhaus-University Weimar being guests in Modena.

2002Kunstbank, Berlin (together with Marisa Maza/ exhibition of Berlin Senate stipends) Währungswechsel/ change of value, Städtische Gallery Fürth, Deutschland.

2000SomaVision, Art and Media Centre Adlershof, Berlin.Wettbewerb U2 Alexanderplatz (collaboration with Ulrike Dornis and Jens Hanke) competition for subway-station U2, NGBK, Berlin.Goldrausch XI _unterwegs/ Goldrausch XI_on tour, Presentation at Kunstbunker Nuremberg /  Kunstraum Düsseldorf/     halle_für_kunst Lüneburg/art forum, Art Fair Berlin.

1999Wie Macht Kunst?/ What Makes Art?, Fridericianum, Kasseler Kunstverein (collaboration with Vollrad Kutscher), Kassel.Materials, Künstlerhaus Bremen.Sozialmaschine Geld (social-machine money), O.K., Centre for  ContemporaryArt, Linz, Austria (collaboration with V.Kutscher)Klinik, Morphing Systems (.collaboration with Stephan Kurr), Zürich.

1997Germinations 9, Villa Arson, Nice, France  Förderpreisträgerausstellung, Kunsthaus Nürnberg.Germinations 9, Tutesall/ Chateau de Bourglinster, Luxembourg.

1996Germinations 9, Prague, Castle, Czech Republic KunstRaumFranken, Kunsthalle Nürnberg.

PROYECTOS DE ARTE PÚBLICO2009-2010Madrid Abierto 2009-2010, public art intervention in Madrid.

2009Verwunderlich, dass Ihr Euch wundert, aber wir tun es auch. Multimedia Installation in Cafe Kotti, Berlin (contribution to the exhibition of Berlin Senate Sholarship for Istanbul).An·nex, Homage to John Cage "4'33", public intervention, Boyd Park, Belfast, Susanne Bosch in collaboration with Dragan Miloshevski & Michelle Moloney, Northern Ireland.AGENCY, Billboard in public space, Berlin.

2008Art, Media and Contested Space, Billboard in public space, Belfast Biennale 2008, Northern IrelandTHE COMMON GOOD: The Enterprise of Art, PAN | palazzo arti napoli, Napoli.

2007/8WHOSE VOICE IS IT ANYWAY?, Migrant-Media-Project in Belfast with screenings: 2MOVE: IRELAND, Belfast/Navan, NVTV/Belfast, Northern Ireland.

2007IKEA says HOME is the most important place, FIX07 – 7th InternationalPerformance Festival, Belfast, Northern Ireland.A viewing, public intervention in collaboration with Sandra Johnston and Marilyn Arsem, Out Of Site 2007, Dublin, Ireland.Performative event APPROPRIATE in collaboration with Alma Suljevic,(Sarajevo), Marilyn Arsem (Boston) and Sandra Johnston (Belfast), Northern Ireland.Top trumps Polish Migrants at Northbound Conference, Derry/Londonderry, Northern Ireland.

2006Mobile economies at Permanent moving, DGB Haus Berlin and public space Berlin-Schöneberg.Top trumps Work Migration at Out Of Site 2006, Performance in public space, Fringe Festival Dublin, Ireland.

2005Institute for experience with the unknown, soundinstallation in the belltower of the Galleria della Provincia de Modena / Chiesa di San  Paolo and Chiesa delle Monache, in the frame of The Bauhaus moves / La Bauhaus si muove, Modena.

2004Hic bir yere gidememek/ Nirgendwo Ankommen/ To arrive nowhere I-III, Café MittenMang and outdoor in Reuterkiez, Berlin.WG/3Zi/K/Bar, Düsseldorf. LOCK YOUR MIND, Apartman Project Space, Istanbul. Káko ßi dúschitschke mója? / How are you, my little soul? Lovesongs for Gropiusstadt, sound installation in an elevator in Gropiusstadt, Berlin.

1998-2002Restpfennigaktion/ Left-over Penny Campaign, art in public space project with collection sites in Wuhlheide, Berlin, centre of Nuremberg, Marienplatz, Munich, Alexanderplatz, Berlin.

1996-97Curriculum Vitae, poster action in Prague, Nuremberg, Nice and Luxembourg

PROYECTOS CURATORIALES4/2009Open Space Learning Exchange, in collaboration with Dr. Cherie Driver and Jo Töpfer, Connswater, Northern Ireland.

8/2008Summer School Art in Public, Open Space Technology Training, in collaboration with Dr. Cherie Driver, Jo Töpfer, Michael M Pannwitz, Connswater, Northern Ireland.

9/2007Summer School Art in Public, Artistic Communication Forms in Spaces of Social Interaction, Belfast, in collaboration with Catalyst Arts, Francis Zeischegg, Ailbhe Murphy and Ele Carpenter, CatalystArts Gallery, Belfast, Northern Ireland.

200613 Monday Night Lectures, TEMPORARY INTERVENTIONS in cooperation with the ACC Gallery Weimar.

2005/0612 Monday Night Lectures, ART AND COMMEMORATION, in cooperation with the ACC Gallery Weimar.

2004    12 Monday Night Lecture, NEW ARTISTIC STRATEGIES, in Cooperation with the ACC Gallery Weimar.

2001-2002member of Kunstcoop© , www.kunstcoop.de in collaboration with the NGBK (Neue Gesellschaft Bildende Kunst, Berlin and the artists Nanna Lüth, Carmen Mörsch, Ana Bilankov, Bill Masuch, Ulrike Stutz, Maria Linares), Berlin.

10/2000-12/2002    Initiator of the sox36 - space in Oranienstrasse 175 in Berlin, Kreuzberg, Deutschland in cooperation with Alessio Trevisani/dancer, Stephan Kurr/artist, Marbo Becker/actor.

1996/97Co-curator with Christina Oberbauer of the yearbook/ Jahrbuchs 1997 walking through society Institute of Modern Art Nürnberg,Germany, 15 positions on site-specific or     interventional artwork: Guerrilla Girls, Olav Westphalen, Ute Meta Bauer/ Fareed Armaly, Sabine Kammerl, Bernard Brunon/Jade Dellinger, Rikrit Tiravanija, Maria Eichhorn, Christine and Irene Hohenbüchler, Iris Häussler, Shedhalle Zürich.

ACTIVIDAD ACADÉMICA since 2006 Lecturer in Fine Art Research, Interface Art and Its Locations /  FOCUS: Art in Contested Spaces and Art & Documentation, University of Ulster, Belfast / Northern Ireland | Course Director of the MA Art in Public.

2005/ 2006         Assistant professor of the international MFA-programme Public Art and New Artistic Strategies at the Bauhaus-University, Weimar.

CONFERENCIAS7/2009The Pre-History of Crisis II, round table discussion, Belfast Exposed, Belfast,Northern Ireland.

2/2009Urban Buddy Scheme, Conference, La Casa Encendida, Madrid, Spain.

11/2008Decision committee meeting in PAN, Napoli.

10/2008Art, Media and Contested Space, panel member, MAC, Belfast Biennale, Belfast, Northern Ireland.

2/2008Culture moves, Symposia on Art in Social Context, Evangelische Akademie Tutzing, München.

2/2008Public-Private: Art in Public Space, Symposia in Cultural Theory, Alanus University of Arts and Social Sciences, Bonn.

2000-2002 Artist-talks in Weimar (ACC-Gallery and Bauhaus-University), Nuremberg (University and Städtische Gallery Fürth), Frankfurt a.M., Halle (University), Kunsthaus Bremen, Berlin (NBK and artist-run-gallery Weiss), Gallery KS Würzburg, Deutschland.

7/2007Die pARTizipanten, KOMM, lecture and workshop to develop a public art tender for the city of Nuremberg, Nürnberg.

6/2007Poland in Northern Ireland, lecture, Social Change and Resistance, conference, Gdansk, Poland.

6/2007ART RADIO LIVE, radio talk for Venice Biennale, www.wps1.org, invited by PS1, PAN, and the Perna Foundation, Italia. Scientific Committee member for the EU project FUTURE (Future Urban Research in Europe), http://www.urban-future.net/, Sverige.

4/2007AHH conference CONTESTATIONS: Ex-Jugoslavia: Looking at neighbouring concepts, workshop and lecture, Belfast, Northern Ireland.

1/2007Presentation of paper Human traffic in/from Istanbul and chair of one part of the conference Public sphere Istanbul, Bauhaus University Weimar.Part of roundtable about Sustainable action in relation to culture, Nürnberg, Deutschland.

11/2006Chair at APPROACH, roundtable meeting of international performance artists, I CONFESS, Switch Room, Belfast, Northern Ireland.

10/2006Chair at FAQ, Trauma, memory and counter-memory in relation to space, Culturlann, Belfast, Northern Ireland.

5/2006Performative events in public space, University of Art Berlin-Weissensee in cooperation with office of Public Art Berlin.

4/2006Urban Social Space, Conference of the city development in Jena, Deutschland.

11/2005Art in the social realm, University of Applied Science, Frankfurt/Main, Deutschland.

6/2004Art/Activism/ Civil society, with Lael Klime/Jerusalem, ACC Gallery Weimar.

1/2004The true, good and beautiful, between art and working reality, University assel, Deutschland.

11/2003Introduction of my art practice, Loft, Istanbul.

2003Art is something for rich people, my mother said, symposium art and economy, Werketage Berlin.Working Situation, lecture, Bauhaus-University Weimar, Deutschland.The model of selfgeneration, Goldrausch Künstlerinnen-Projekt, Berlin.

FORMACIÓN ACADÉMICA 2004 Four months training course for Civil Conflict Transformation / Civil Peace Service, Academy for Conflict Transformation, ForumZFD.

1999Goldrausch, artist project grant, professionalisation programme for female artists, Berlin.

Since 1996    Working as a freelance artist.

1990-96 University Erlangen / Nuremberg and Academy of Fine Arts Nuremberg, Master Student in Fine Arts. 1993Guest semester at Universidad Complutense, Madrid/Spain, Art and Spanish,Madrid.

BECAS Y PREMIOS 2009Self-Arranged Residency to Madrid, Arts Council Northern Ireland.

2008/9Travel grant, Arts Council Northern Ireland to Mae Sot at the Thai BurmeseBorder, Thailand.

2008Pilotproject Gropiusstadt, Berlin. Invitation to AGENCY* to live one week inGropiusstadt to develop a site specific project.

2007Visiting Arts grant, Henry Moore Foundation/ Arts Council Northern Ireland/Scottish Arts Council/ British Council for the one week performative event APPROPRIATE in collaboration with Alma Suljevic, (Sarajevo), Marilyn Arsem (Boston) and Sandra Johnston (Belfast).

2006Percentage of Art Commission, Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg, Berlin (invited to submit an idea and model).

2003Cultural exchange grant for Istanbul, Turkey from the Berlin Senate of Science, Research and Culture. Pilotproject Gropiusstadt, Berlin. A project developed by Birgit Anna Schumacher & Uwe Jonas. Invitation, to live one week in Gropiusstadt to develop a site specific project.

2001Working grant from the Berlin Senate of Science, Research and Culture.

2000Project grant from the Berlin Senate of Science, Research and Culture.

1998Residency in Nicaragua, office of international affairs, Nuremberg 3 months in San Carlos, Nicaragua. With Almut Determeyer.

1998Klinik, Morphing Systems (collaboration with Stephan Kurr), Zurich, Swiss (Cat.). Invitation to develop a site-specific work in an abandoned hospital. project curated by Teresa Chen, Dorothea Wimmer and Tristian Kobler.

1997Award of the Foundation Fine Arts Nürnberg.

1995Germinations Europe, residency for European artists in Poland.

1993Summer Academy Salzburg, Austria, workshop with Nan Goldin, financed by the Bavarian Ministry of Culture.

OBRA EN COLECCIONES 2009Brae Art Centre, Ballymena, Northern Ireland.

CATÁLOGOS 2009Istanbul/Berlin fellows1998-2009, sourcebook, Berlin, pg 82-87 (Cat. Exp.).

2009Yearbook of pilotproject Gropiusstadt, Berlin, pg 12-14 (Cat. Exp.).

2008    Yearbook of Bauhaus University Weimar, pg. 148-163 Preoccupations: Things Artists Do Anyway, 111 Artists Reveal TheirPassion, Published by 泥人laiyanprojects & Studio Bibliothèque, HongKong, Edited by Cornelia Erdmann and Michael Lee Hong HwePublic Istanbul – Spaces and Spheres of the Urban Edited by Prof. Dr. Frank Eckardt and Dr. Kathrin Wildner, Transcript, Frankfurt.Des/IRE, Designing Houses for Contemporary Ireland, Gandon  Editions / National Sculpture Factory Cork, Ireland.

2007Rubin, 40 Years of Institute of Contemprory Art Nürnberg.Istanbul Dergisi, Magazine, edition May 2007Istanbul Dergisi, Magazine, edition Sept. 2007The art of creating the Tomorrow, Spaceshuttle catalogue, BelfastIm Dienst der Sache, stadtkunst magazine, Berlin.Shifting the Stereotypes, Visual Artists' News Sheet, Issue 1.

2006Schnittstelle Kommunikation, book about communication in art, Berlin.Lock your mind, Istanbul-Berlin project in 2004 (Cat. Exp.).

2005     Yearbook of pilotproject Gropiusstadt, Berlin (Cat. Exp.).

2004     Yearbook of pilotproject Gropiusstadt, Berlin (Cat. Exp.).

2002        Sox36, programme 2000-2002, catalogue about the projects URTUX, art as utopia, Yearbook of the Institute of Moderne Art Nürnberg.

2000-2002Kunstcoop©, book about pilotproject artist do art-mediation/-education/communication at the NGBK, Berlin.WährungsTausch, catalogue from exhibition at Städtische Gallery Fürth (Cat. Exp.).

1998Berlin Alexanderplatz U2, catalogue from competition art at the subway, 12 selected projects, (Cat. Exp.).Sozialmaschine Geld, Kunst.Positionen, catalogue from exhibition about money at the O.K. Centre for Contemporary Art Linz, Austria, (Cat. Exp.).Restpfennigaktion, broschure about the project in public spaceMorphing, catalogue from exhibtion in abandonned hospital in Zurich, Suisse.

1996Isswas, Bavarian American Hotel, Nürnberg (Cat. Exp.).Germinations 9 (Cat. Exp.).

1996/97Kunst Raum Franken, Kunsthalle Nürnberg (Cat. Exp.).

RESEÑAS 2009The Pre-History of Crisis II, Sunday Times, 3rd August 2009The Pre-History of Crisis II, BBC Radio Ulster, 10 min Interview, 7th July 2009CNN Turk, 9.4.2009.Liane Thau, Bilder vom Alltag und ein Jubilaeum, Die Kitzinger, 27.3.2009.Aivers, Aine, A Report on Interface Summer School: Open Space Technology Training, Belfast, 10th - 16th of September 2008,   Visual Artists’ News Sheet, Issue 1, 2009.

2008Scala, radio feature about my work in Belfast, WDR  3, Deutschland.

2007Joan Fowler, High Stakes, Visual Artists’ News Sheet, Issue 6, 2007, pg 23Cherie Driver/ Anne Marie Dillon, On and on, Visual Artists’ News Sheet, Issue 5, 2007, pg 10.

2004Roswitha Buchner, „Hic bir yer gidememek“, Bayrischer Rundfunk, Sept. 2004.Stefan Strauss, Thailändische Schmusesongs im Neuköllner  Fahrstuhl, Berliner Zeitung, 24.08.2004.Meike Jansen, Einblick (57), TAZ Berlin, S. 28, 04.08.200M. Reichelt Philip Wiegands »Bar« und die Geschichte des sox36, Kunstforum International, pg 263 ff, Köln.

20025,3 Tonnen Pfennige sind 50 0000 Euro, Süddeutsche Zeitung,  28.06.2002, pg 42.Wahjudi, Claudia Die Münzmanagerin, Zitty / Kunst, 9/2002,  pg 83.

2001Falk, Sabine Wunschproduktion, kunststadt, stadtkunst, Nr.  47/2001, Berlin, pg 23.Schmidt, Peter Von der Potenz der Restpfennige, Süddeutsche  Zeitung, 8/2001, pg 56.Wagner, Thomas »Restpfennig«, FAZ, 31.12.2001, Feuilleton.

1999Das Fidericianum Magazin, Kunstverein und Kunsthalle Kassel, Heft 3, Herbst 1999, pg 32 ff

1998Kunstforum International, Bd. 149, S.108-109, Köln.  Blättner, M. »Restpfennigaktion«, Kunstforum International,  S.414-15, Bd. 140, Köln.

BIBLIOGRAFÍA 2006Weimar Day-to-Day (co-editor with Prof. Liz Bachhuber) Verlag der Bauhaus Universität Weimar. Liebe Mariela, catalogue text for Mariela Limerutti.

2005Schiller goes public (co-editor with Prof. Liz Bachhuber) Verlag der Bauhaus Universität Weimar.

2003Restpfennigaktion, book about the project in public space, including the collection of 1601 wishes, text contributions from Claudia Wahjudi, Dr. Volker Volkholz (sociology), Prof. F.B. Simon (psychology and economist), 314 pages, published by Verlag für moderne Kunst Nürnberg. Restpfennigaktion, poster about the project in public space.

1997Walking through society, Yearbook of the Institute of Moderne Art Nuremberg 1997 in collaboration with Christina Jacoby.

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12 de noviembre-22 de febrero: Plaza Puerta de Moros.

27 de febrero: Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes.

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ENERO 2010 

NECESISDADES TÉCNICAS

Conexión WIFI: (para que los asistentes puedan ver la web, añadir información directamente y para que nosotros podamos trabajar y comunicarnos- la mayoría de nosotros no tendremos teléfono)

Energía electrica (enchufes) de 1000-1200 vwatios: para 3 ordenadores portátiles (3x65 Watios), una pequeña impresora (100 Watios), 5 lamparas (5x60 Watios), 2 cargadores de batería (2x 65 Watios)y ocasionalmente un proyector para presentaciones (200 Watios) y 200 Watios para necesidades adicionales.

Instalación: 4 días (3 min) para instalar (enero 31, febrero 1, 2, 3), 1 día para desintalar (marzo 1)

Un pequeño espacio para almacenar: en la estación para que podamos depositar una maleta con la impresora y pequeños objetos)

+

Si la reunión va bien podrías pedirle 10-15 sillas plegábles? (para los talleres y seminario) y tres mesas para todo el mes.

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TÉCNICA: MOTION GRAPHIC & VJDURACIÓN: 2' 30''

Una grapadora, manipulada por el ser humano, baila al ritmo de la música en un entorno natural. Esta contaminación del espacio, llega al limite de lo contaminable.

09-10auve3069, 09-10autb2962, 09-10autc3002

Proyecto Pedagógico en colaboración con la Facultad de Educación en la Universidad Complutense de Madrid.

PROGRAMA DE DOCTORADOAplicaciones del arte en la integración social: arte, terapia y educación en la diversidad.

TUTORES DEL PROYECTOMarián López Fdz.Cao y Alfredo Palacios Garrido.

COORDINADORACoordinadora del programa educativo para Madrid Abierto: María Molina López

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TALLER AULA URBANA: ARTE EN LA CALLECoordiandora María Molina López

En su sexta edición 2009-2010, puso en marcha el proyecto pedagógico Aula Urbana sobre las distintas intervenciones artísticas seleccionadas, pretendiendo con ello favorecer su desarrollo, difusión y comprensión. El programa educativo se dirigió a cualquier colectivo ciudadano interesado en participar de esta iniciativa y se realizó en colaboración con la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid y estuvo tutorado por la doctora Marian López Fdez Cao y el doctor Alfredo Palacios Garrido, coordinadota y profesor, respectivamente, del programa de doctorado: Aplicaciones del arte en la integración social: arte, terapia y educación en la diversidad.

Los objetivos fundamentales del proyecto educativo fueron, por una parte, aproximar a los ciudadanos al arte público para que se animen a interpretarlo y disfrutarlo, desarrollando una reflexión crítica acerca de la ciudad y promoviendo en sus habitantes el sentimiento de que ésta les pertenece; y, por otra, observar y percibir las alteraciones que las intervenciones artísticas provocan en el espacio público buscando,al mismo tiempo, la sensibilidad hacia sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.

El proyecto didáctico constó de tres fases. En la primera de ellas se presentó a los/as participantes el programa Madrid Abierto y se inició el proyecto pedagógico dando a conocer la localización y las características de las obras sobre las que van a trabajar.

Durante el mes de febrero se desarrolló la segunda fase del proyecto. En este período, los participantes efectuaron las actividades de percepción correspondientes a cada una de las obras, de forma que pudieron conocerlas en su contexto real. Es también el momento en el que se recogió información acerca de la interacción de las obras con el público, mediante registros audiovisuales y fotográficos, entrevistas o cuestionarios.

Finalmente, en la tercera fase, los/as participantes compartieron los datos obtenidos en la observación in situ. Se analizaron, se reflexiono sobre ellos y se elaboraron, a modo de ejercicios de síntesis, conclusiones al respecto. En esta última fase se persiguió que los/as participantes consolidasen los aprendizajes adquiridos, proponiendo dos tipos de rutas: la encaminada a potenciar la obra del artista y su interacción con los/as ciudadanos/as; y la de creación por parte de los/as participantes.

El proyecto didáctico se inició, de forma experimental, en el mes de noviembre con dos grupos de secundaria del colegio Sagrado Corazón de Jesús de Madrid. En el mes de diciembre se abrió una convocatoria de participación en el proyecto Aula Urbana, dirigido a Centros Educativos y Organizaciones Ciudadanas, que permaneció abierta a lo largo del mes de enero del 2010.

Durante el mes de febrero se llevaron a cabo las actividades del proyecto educativo con el colegio anteriormente nombrado y los colectivos que se animaron a participar, coincidiendo con la exposición de las intervenciones artísticas de Madrid Abierto.

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Es la primera vez que MADRID ABIERTO se celebra como evento bienal, y el tema de esta edición es la colaboración. La convocatoria de obras anunciaba su apertura a propuestas de diversas disciplinas y a aquellos artistas que deseaban introducir su obra en el reino social de la práctica del arte y de la participación del público. Los artistas seleccionados estuvieron reunidos tres días durante un seminario inicial que se celebró en Madrid a principios de febrero de 2009. El objetivo de este seminario no se limitaba a permitir que los artistas participantes se presentaran y mostraran sus obras anteriores, sino que también ofrecía la posibilidad de que otros actores familiarizados con Madrid y su contexto presentaran sus actividades. Tras todo ello subyacía la idea de crear una red de conexiones, una red que ayudaría a los artistas visitantes seleccionados, que en su mayoría residen fuera de España, a conectar con los conocimientos locales y el contexto específico de Madrid. Las obras que ahora se muestran son algunos resultados de los procesos y contactos que se iniciaron durante este seminario.

Para que una ciudad se desarrolle, sea comunicativa, esté viva y funcione como catalizador de la vida pública es necesario estimular la participación civil y la implicación de la comunidad. En el contexto actual, donde la sociedad con frecuencia no consigue superar los desafíos más inmediatos, ¿cómo puede la unión de recursos, como aquellos que se encuentran en las iniciativas de colaboración e interdisciplinarias, desarrollar métodos de trabajo alternativos? ¿Cómo se puede sustituir la inercia y la nostalgia por instrumentos futuristas e inspiradores que actúen como catalizadores del cambio? En nuestra era pospolítica, ¿de qué manera pueden las prácticas artísticas ejercer su influencia a pesar de las convenciones dominantes? ¿Cómo pueden los artistas acceder y tratar espacios y lugares cuando la realidad es que a la mayoría de los ciudadanos no les interesa participar en redes sociales comunitarias?

Esta edición de MADRID ABIERTO explora la manera en que la colaboración y la cooperación pueden actuar como catalizadores para inducir cambios beneficiosos para la ciudad y sus habitantes. La implicación de gente de un amplio espectro de profesiones - jardineros, actores, trabajadores sociales, programadores, arquitectos y urbanistas, entre otros -, ha dado como resultado proyectos artísticos que manifiestan una gran diversidad de puntos de vista y expresiones. La finalidad de un enfoque tan comprometido con la sociedad es crear una red más amplia que, idealmente, pueda acercarnos a comprender algunas de las dinámicas que actúan en la ciudad. La expresión de preocupaciones concretas y la manifestación de las cuestiones locales se sitúan un paso más cerca de la resolución de un conflicto o de la mejora de una situación. Los diez artistas seleccionados en esta edición de MADRID ABIERTO están explorando terrenos que normalmente permanecen en la oscuridad y/o en el silencio. El objetivo es revelar algunas de las dinámicas y esfuerzos de colaboración e investigar cómo dichos esfuerzos pueden afectar a la gente y a la política de lugares específicos.

La palabra ‘colaboración’ implica cierto tipo de entendimiento mutuo. Sería difícil llevar a cabo un proyecto de colaboración si no se acordara al principio qué es lo que el proyecto desea comunicar y a quién. Este proceso de establecimiento de metas, de definición y exploración de caminos, así como la constante búsqueda de socios adicionales, forman parte integral de los proyectos de colaboración. En estos aspectos, los proyectos artísticos y culturales en general pueden servir como instrumentos para el intercambio y el reconocimiento de las personas involucradas. La apertura de diálogos de colaboración implica convivencia, buena vecindad, identificación mutua y una comprensión más amplia de la diversidad. En estos contextos, el arte se debe entender como una forma de imaginación política. La creación de este tipo de modelos es una necesidad constante en la sociedad actual.

La práctica de la colaboración también puede incluir categorías como el arte de compromiso social, el que se basa en la comunidad, el dialógico, el ‘relacional’, el participativo, el intervencionista, el que se fundamenta en la investigación… Una cosa sí es segura: desde los años noventa, cada vez más artistas trabajan con estos patrones y, en consecuencia, se les juzga cada vez más por los procedimientos de su trabajo y por los modelos participativos que crean. Esta forma de trabajar, esta especie de “fiebre del método”, en palabras de Sarat Maharaj, este acuerdo consensual, ¿distancia a los artistas del núcleo de la práctica del arte, es decir, de la autonomía? ¿Es posible que los proyectos de colaboración, en lugar de explorar visiones e ideas próximas al corazón del artista, sucumban para formar parte de una idea más bien convencional de lo que pueden ser la colaboración y la participación? La crítica de arte británica Claire Bishop califica esta postura de religiosa, de ‘cristiana’, y sostiene que en los proyectos de colaboración el artista suele adoptar una postura de sacrificio personal y actúa para los Otros.

Ahora, un año después de nuestra primera reunión en Madrid, ha llegado el momento de la presentación. Algunas de las cuestiones que se han planteado más arriba siguen sin respuesta, pero otras sí han sido esclarecidas. Además, algunas de las obras presentadas han conseguido plantear nuevas preguntas. Esta presentación constituye una oportunidad para reflexionar sobre algunas de ellas.

España acaba de asumir la presidencia de la Unión Europea en un momento en el que la crisis económica sigue azotando el país. Uno de sus signos más visibles son las ciudades fantasma de los alrededores de Madrid, a cuya documentación se ha dedicado Laurence Bonvin. Seseña, por ejemplo, ya era una ciudad fantasma incluso antes de que alguien se mudara allí. A diferencia del Salvaje Oeste de finales del siglo XIX, donde las ciudades fantasma empezaron a aparecer tras la fiebre del oro en California, su equivalente, la frenética construcción en España, colapsó más rápido de lo que nadie se podía haber imaginado. En plena crisis, y como una manera práctica de enfrentarse a ella, se puso en marcha el Plan Ñ, concebido para mejorar la infraestructura del país y al mismo tiempo crear oportunidades de trabajo. Lara Almarcegui está participando en una parte del plan, en la construcción de un parking bajo la calle Serrano. El único día a la semana en que los trabajadores no excavan se organizan visitas guiadas al mundo subterráneo de Madrid. Esta parte suburbana de Madrid, sus entrañas, sus estratos desnudados en capas, presenta una parte asombrosa de una ciudad que de otro modo sólo se podría apreciar por su entorno ordenadamente construido. La tierra excavada con todos los vestigios de las vidas pasadas alberga semillas para el futuro.

La vegetación puede volver a la vida tras años de enterramiento si queda expuesta a la luz del sol. Lisa Cheung ha transformado un camión en un centro de jardinería móvil que recorrerá Madrid haciendo paradas una vez a la semana por una ruta planificada. El autobús-jardín, que formula cuestiones sobre la sostenibilidad y a la vez comparte conocimientos, también tiene como objetivo la creación de una comunidad de ‘granjeros urbanos’ estableciendo un tema común sobre el que centrarse. Iñaki Larrimbe propone un vehículo diferente y presenta una variedad diferente de recorridos. Su caravana reacondicionada es estacionaria y permanece aparcada en el centro urbano, donde hace las veces de oficina de turismo alternativa y desde la cual se distribuirán mapas con una misión especial. Estos mapas pretenden hacer visible la ciudad desde perspectivas diferentes e incluyen, por ejemplo, los mejores letreros de neón de Madrid, una selección del arte urbano más destacado y las calles y plazas en las que se han rodado películas. Todos describen rutas alternativas para los visitantes de la ciudad. Sus recorridos muestran lo inusual, lo que normalmente no se ve y desea atraer nuestra atención, En este aspecto tiene algo en común con el proyecto de Adaptive Actions (AA). La carpa temporal de AA, ubicada en el interior de la estación de Atocha, sirve como punto de encuentro, como lugar de recopilación y exhibición. AA pretende documentar las absurdidades de la ciudad, como las señales ilegibles, las normas incomprensibles, la pérdida de tiempo, lo extraño, lo contradictorio y lo que suele pasar inadvertido.

La idea de recopilar, de crear un punto de encuentro y un lugar en el que compartir y formar parte de la propia comunidad son los temas que explora Susanne Bosch. Su iniciativa consiste en recolectar pesetas, que se retiraron de la circulación en el Año Nuevo de 2000. Bosch pide un esfuerzo de colaboración no sólo para reunir las pesetas que quedan, sino también para unir fuerzas y decidir qué hacer con el dinero tras su recolección y contabilización. Mientras que la labor de Bosch consiste en reunir dinero antiguo, Gustavo Romano se dedica a emitir una moneda nueva. Su interacción basada en la actuación funciona desde un triciclo modificado y equipado con conexión inalámbrica y una impresora que emite Billetes de Tiempo. Estos billetes constituyen una moneda alternativa y abarcan desde 60 minutos a un año. Es una manera de compensar a la gente por el tiempo perdido, cuestionando al mismo tiempo los sistemas de valor arraigados en el cambio de moneda. Utiliza el espacio de la manera más eficiente, contabiliza su utilización por minutos y convierte el tiempo en dinero que se paga por el alquiler; Josep-María Martín ha entrevistado a inmigrantes africanos que viven en Lavapiés en una situación denominada ‘camas calientes’: un gran número de personas con diverso estatus legal que se hacinan en un solo apartamento y establecen turnos para dormir. Estas camas nunca están frías. En cuanto una queda libre, ya está esperando el siguiente huésped de pago. Martín entrevistó a las personas que compartían estos apartamentos y les prestó la videocámara para que hicieran un documental de sus vidas. Mantuvo entrevistas con agentes de inmigración y trabajadores sociales. El vídeo resultante se proyecta al aire libre durante las oscuras horas de la noche.

Las noches de febrero son frías en Madrid, pero Pablo Valbuena necesita la oscuridad para sus proyecciones en espacios públicos. Sus discretas animaciones proyectadas en la fachada de un edificio siguen el perfil de la arquitectura y traen nuevas dimensiones a una realidad arquitectónica que presenta un aspecto muy diferente a la luz del día. Mientras que Valbuena trabaja como una especie de negro de la arquitectura, Teddy Cruz se enfrenta a una fachada diferente, la de la Casa de América. A modo de parásitos, toma una pequeña habitación en el interior del edificio huésped y se hace accesible a través de escaleras que suben a través de la fachada. Otra parte del proyecto de Cruz consiste en invitar como colaborador a Felipe Zúñiga, artista mejicano afincado en Tijuana, y establecer vínculos a través de la educación con niños inmigrantes del barrio madrileño de Puente de Vallecas. La fachada de la Casa de América, en un acto de transformación ameboide, se convertirá en un puente simbólico y servirá de unión no sólo entre países, sino también entre la periferia y el centro.

Creo que estos proyectos, que sólo se han reseñado brevemente, contienen la fuerza para hacer un llamamiento a la conciencia inicial de las necesidades culturales en la actualidad. La manera en que se puedan satisfacer dichas necesidades en el futuro requiere un compromiso a más largo plazo – proyectos que se extiendan durante un periodo de tiempo más prolongado. Los proyectos presentados en esta edición de MADRID ABIERTO dan forma a aquello que aún queda por conocer. Como tales, participarán activamente en la definición de las necesidades del mañana.

.....................................................................................................................................................................................................................................................................CECILIA ANDERSSON Es comisaria y fundadora de Werk Ltd., un estudio curatorial establecida en Estocolmo. Proyectos recientes incluyen SuperSocial; eventos sociales puestos en marcha en diversas ciudades. On Cities; una exposición comisariada en el Museo de Arquitectura de Estocolmo. Comisara de Madrid Abierto 2009-10.

 09-10pvta2387, 09-10mdtd2445

  ORGANIZA

 PROMUEVEN

 COLABORAN

DIRECTOR: JORGE DÍEZCOMISARIA: CECILIA ANDERSSONASESOR SONORO: JOSÉ IGESORGANIZACIÓN: ASOCIACIÓN CULTURAL MADRID ABIERTOCOORDINACIÓN: RMS LA ASOCIACIÓNASISTENTE COORDINACIÓN: IÑAKI DOMÍNGUEZASISTENTE COMUNICACIÓN: SONSOLES RODRÍGUEZPROYECTO EDUCATIVO: MARÍA MOLINA LÓPEZASISTENTES DE PROYECTOS: PAULA GONZÁLEZ, SORAYA CRUZ SOLÍS, LAURA MARTÍNEZ YUSTAS, IGNACIO CAÑETE SÁNCHEZ, ROBERTO ACÓN SEGURA Y PILAR ACÓN SEGURA

DISEÑO GRÁFICO: 451/AITOR MÉNDEZ

© DE LOS TEXTOS: LOS AUTORES© DE LAS IMÁGENES: LOS AUTORES

ORGANIZA: ASOCIACIÓN CULTURAL MADRID ABIERTO 

PATROCINA: ÁREA DE GOBIERNO DE LAS ARTES DEL AYUNTAMIENTO DE MADRIDCONSEJERÍA DE CULTURA Y TURISMO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

COLABORAN: CASA DE AMÉRICACÍRCULO DE BELLAS ARTESARCO MADRIDFUNDACIÓN TELEFÓNICALA CASA ENCENDIDAGOBIERNO DE ESPAÑA. MINISTERIO DE CULTURARADIO NACIONAL DE ESPAÑACENTRO CULTURAL MONTEHERMOSOFUNDACIÓN RODRÍGUEZMINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES Y DE COOPERACIÓN. AECIDARTS COUNCIL OF NOTHERN IRELANDSWISS ASRTS COUNCIL. PROHELVETIABRITISH COUNCILQUÉBECCANADA COUNCIL FOR THE ARTS. CONSEIL DES ARTS DU CANADARENFE. CERCANÍAS MADRIDKAWAMURA GANJAVIANZOOHAUSESPACIO 28004STUDIO BANANA

09-10pvmg2415, 09-10pvid2404, 09-10pvie2406, 09-10pvih2408

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MADRID, 1978VIVE Y TRABAJA EN: MADRIDWWW.PABLOVALBUENA.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: TORRE / TOWER BLOCK

FORMACIÓN ACADÉMICA2003Architect at Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Spain. E.T.S.A.M.

EXPOSICIONES (SELECCIÓN) 2010Gallery Max Estrella. Madrid, España. (Upcoming)Sala Parpalló. Valencia, España. (Upcoming)Madrid Abierto. Madrid, España. (Upcoming)Matadero Madrid. Abierto x obras. Madrid, España. (Upcoming)Laboral Centro de Arte. Gijón, España.. (Upcoming)MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo). México D.F., México. (Upcoming)

2009CREAM. International Festival for Arts and Media. Yokohama, Japan.DAF09. Museum of Contemporary Arts Taipei. Taipei, Taiwan.Almost Cinema. Vooruit. Gent, Belgique.Alter Arte 09. Murcia, España.Fluid Architectures. Netherlands Media Art Institute. Amsterdam, Nederland.Mostravideo. Belo Horizonte and Vitoria, Brasil.Vrije Academie. Open studio. The Hague, Nederland.Hambre 09. Madrid, España.ARCO 09. Contemporary art fair. Gallery Max Estrella. Madrid, España.Murcia City Hall. Building by Rafael Moneo. Murcia, España.

2008Seoul Museum of Art. 5th International Seoul Media Art Biennale. Seoul, Corea.OK Centrum for Contemporary Art. Linz, Austria.Laboral centro de arte. Nowhere / Now Here. Gijón, España.Todaysart 08. The Hague, Nederland.Photoespaña 08. Barrio de las Letras/Medialab Prado. Madrid, España.Hambre 08. Madrid, España.Centre dʼart Santa Mónica. Sonarama. Barcelona, España.Mois Multi 9. Meduse. Quebec City, Canada.ARCO 08. Contemporary art fair. Area de las artes ayto. Madrid, España.The Hague City Hall. Building by Richard Meier, Nederland.

2007Singapore SC Museum. DAT exhibition. Singapore.Ars Electronica 2007: Goodbye Privacy. Second City exhibition. Linz, Austria.Noche en Blanco 2007. Medialab Prado. Madrid, España.Casa de Velázquez. Madrid, España.Interactivos 2007. Medialab Madrid, Centro Cultural Conde Duque. España.

2006Proyecta 2006. ʻArquitecturasʼ. Madrid, España.Centro Párraga. Arquifoto: Proyecciones Atemporales. Murcia, España.PUBLIC ART PROJECTS

PREMIOS Y BECASMatadero Madrid. Ayudas a la creación contemporánea. Madrid, Spain.

2009Research and artist in residence program. WBK Vrije Academie / World Wide VisualFactory. The Hague, Nederland.Madrid Abierto. Public Art interventions, Madrid, España.

2008Honorary Mention. Prix Ars Electronica.

2007Artist in Residence. Casa de Velázquez. Madrid, España.

CONFERENCIAS2009Bern University. Joint Master of Architecture. Bern, Switzerland. Museo de Arte Abstracto Español. Cuenca, España.Madrid Abierto: Urban Buddy Scheme. La Casa Encendida. Madrid, España.

2008 / 2009Light, Space and Perception. Conducting workshop/research group at Medialab-Prado,Madrid.

2008V2 test_lab: urban play. V2- Noordkaap foundation, Dordrecht, Nederland.Universidad Complutense de Madrid.Arquiset 08. Lightscapes. Architecture week. Barcelona, España.

2007Dorkbot Madrid, España.Interactivos 08. Medialab-Prado. Madrid, España.Entramado. Noche en blanco. Plaza de las Letras - Medialab-Prado, Madrid, España.

BIBLIOGRAFÍA Van Bogaert, Pieter, Projection-Injection-Incision. About Pablo Valbuenaʼs Extension Series,  Paper for Almost Cinema. Gent, Belgique. 2009Casey Reas. FORM+CODE in Design, Architecture, and Art. Princeton ArchitecturalPress. (to appear).Agotai, Doris (2009), Der Raum im Off. Die Leerstelle als inszenatorisches Gestaltungsmoment, in: Frohne, Ursula; Haberer, Lilian Eds., Kinematographische Räume,München (to appear).Agotai, Doris (2009), Starring Architecture, in: Cultuur en media, 609, Mediafonds, Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Mediaproducties, Amsterdam, p. 8–12.Bea Espejo. ʻArtistas con Hambreʼ. El Cultural. June 6, 2009.R. Klanten, L. Feireiss. ʻBeyond architecture. Imaginative buildings and fictional citiesʼ.Gestalten. February 2009.Hambre 09. Exhibition Catalogue. 2009.Turn and widen. 5th Seoul international biennale. Exhibition Catalogue. 2008.Nowhere / Now here. Laboral Centro de Arte. Exhibition Catalogue. 2008.Graham Coulter-Smith. ʻPablo Valbuena, Augmented sculpture v1.2ʼ. artintelligence.net.January 2, 2008.Jose Luis de Vicente. ʻPablo Valbuena ilumina el barrio de las letrasʼ. El Cultural. March 6, 2008.R.Bosco / S.Caldana. ʻPremios Ars Electronicaʼ. Ciberpaís, El País. July 3, 2008.Beatriz Portinari. ʻLa vanguardia de la vanguardiaʼ. El País. January 26, 2008.ʻEsto es la Plaza de las Letrasʼ. El País. January 26, 2008.Marta Peirano. ʻMenos interés por la tecnología y más por las ideasʼ. ADN.es. September 10, 2007.R.Bosco / S.Caldana. ʻArs Electronica invade el espacio urbano de Linzʼ. El País.September 6, 2007.Carlos Albaladejo / Marta Peirano. ʻArs Electronica ve las estrellasʼ. ADN.es. September 6, 2007.Regine Debatty. ʻAugmented Sculpture v1.0ʼ. We-make-money-not-art.com. June 29, 2007.Sánchez Argilés, Mónica. ʻLa instalación, cómo y por quéʼ y ʻ5x5ʼ, El Cultural. 26 de Junio, 2009.

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Fachada de la Casa de América (Pº de Recoletos nº 2)

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TÉCNICA: AUDIOVISUALDURACIÓN: 32''AÑO: 2008

Conocen tus sensaciones, emociones, deseos, carencias, llaman nuestra atención, despiertan nuestro interés, despiertan nuestro deseo, acción, consumir, comprar…

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AULA URBANA / 11 NOVIEMBRE

AULA URBANA / 30 NOVIEMBRE

3º DE LA ESO, COLEGIO SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS. Proyecto Susanne Bosch

4º DE LA ESO, COLEGIO SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS. Proyecto Susanne Bosch

Mural entrevistas La Latina

INAUGURACIÓN HUCHA DE DESEOS. P royecto Susanne Bosch

09-10inic2867, 09-10inic2868, 09-10tpid3109, 09-10tptd3110, 09-10tpid3111, 09-10tpid3107

MADRID ABIERTO 2009-2010 Encuentro de evaluaciónMatadero, 2 y 3 de julio de 2010

Asistentes Laurence Bonvin, Susanne Bosch, Lisa Cheung, Iñaki Larrimbe, Josep-Maria Martín, Jean-François Prost y Gustavo Romano (artistas participantes en Madrid Abierto 2009-2010); Pablo España (Democracia), Ramon Parramon y Fito Rodríguez (miembros de la comisión asesora de Madrid Abierto 2007-2009); Jorge Díez y Marta de la Torriente (Asociación Cultural Madrid Abierto); Pilar Acón, María Molina, Mariano Serrano y Manuela Sevilla (colaboradores de Madrid Abierto 2009-2010).

CuestionesCuestiones tratadas según el esquema planteado, que parte de los acuerdos de la comisión asesora de Madrid Abierto (marzo 2008):

Con carácter previo Fito Rodríguez se plantea las razones de la ausencia de la comisaria de la edición, Cecilia Andersson, quien debería aportar una perspectiva esencial para la evaluación. Igualmente señala que el horizonte parece estar predeterminado en las nuevas líneas de actuación propuestas.

Jorge Díez comenta que se buscaron las fechas en las que parecía haber más coincidencias, incluida Cecilia, pero que finalmente le ha sido imposible acudir. Informa de que en una reunión con Cecilia posterior a las presentaciones de los proyectos en febrero, analizaron las dificultades que tuvo para hacer un seguimiento adecuado de la producción de los proyectos, derivado del hecho de residir en Suecia y del solapamiento que se produce a la hora de tomar decisiones con el equipo de producción y dirección de Madrid Abierto. En todo caso la experiencia de esta edición a lo largo de dos años, con un primer encuentro preparatorio en febrero de 2009 se considera muy positiva. Respecto a las líneas de actuación propuestas para 2011 son consecuencia, por un lado, de la conveniencia de desarrollar tareas que es imposible acometer con el calendario habitual de realización del proyecto y, por otro lado, de la imposibilidad de comprometer la financiación institucional para una nueva convocatoria con el horizonte de las  próximas elecciones locales y autonómicas en el primer semestre de 2011.

A continuación se fueron tratando los distintos puntos planteados en la convocatoria de este encuentro de evaluación.

1. Mantener la convocatoria abierta con un máximo de un 50% más de artistas invitados por los comisarios.Para Jean-François Prost la convocatoria es algo muy interesante y hay que mantenerla. Pablo España señala que la convocatoria abierta es una de las características fundamentales del proyecto. No se toca el tema del porcentaje de invitados.

2. Establecer una periodicidad bienal, manteniendo el primer año las mesas de debate y presentación de los artistas seleccionados. Dedicando también el primer año al trabajo con los artistas seleccionados y a la elaboración de los proyectos.Diversidad de opiniones en este punto que vienen marcadas por el tipo de proyecto que realiza cada artista. Algunos artistas, como Josep-María Martín consideran la periodicidad bienal muy poco tiempo y plantean que sea trienal (un primer año de reflexión, el segundo año para conceptualizar la idea y el tercer año para desarrollar el proyecto. “He tenido muy poco tiempo para reflexionar sobre el proyecto, en 6 meses hubo que entregar el proyecto cerrado y para el tipo de trabajo que desarrollo es muy poco tiempo de reflexión conceptual”). Frente a dicha periodicidad Iñaki Larrimbe considera los dos años un periodo muy extenso. Otros participantes plantean la posibilidad de desarrollar cada proyecto según el tiempo que necesite y llevarlo a cabo en distintos momentos, respetando así los ciclos de cada proyecto y su proceso. Josep-Maria insiste en que depende del tipo de proyecto, si es algo que ya está pensado y es desarrollo de alguno anterior ya realizado o se hace un proyecto que necesita conocer y desarrollarse en la ciudad, con la comunidad. Laurence Bonvin opina que hubiese necesitado un año completo para descubrir la ciudad y otro año para llevar a cabo las fotografias, coincide en que depende mucho de si ya se tiene el proyecto o no. Pablo España opina que el modelo desarrollado en esta última edición es mucho más realista respecto a las prácticas artísticas por lo que ha mejorado claramente. El modelo o bien usa unas prácticas u otras, según el proyecto global. La edición de 2008 fue una edición de propaganda directa y gente de Madrid. Está de acuerdo en ampliar el tiempo y aunque está de acuerdo con la idea de Josep-Maria e Iñaki, se cuestiona hasta que punto es viable.Mantener el encuentro del primer año, considerado, entre otros, por Susanne Bosch como muy importante para desarrollar contactos, relaciones y conocer el funcionamiento de Madrid. En dicho encuentro, tiene que primar el modelo Urban Buddy Schemme de ponerles en contacto y que conozcan gente de la ciudad y agentes que les ayuden en el posterior desarrollo, infraestructura y diálogo que necesitará el proyecto. Josep-Maria cree también que el primer encuentro de febrero de 2009 funcionó muy bien. Opina que hay que mantener ese primer encuentro y realizar una reunión de trabajo intermedia para que el artista se implique en la gestión de Madrid Abierto y se puedan potenciar las colaboraciones entre proyectos.

Josep-Maria cree fundamental aumentar el tiempo también para poder encontrar financiación externa necesaria a cada proyecto. Además opina que Madrid Abierto debería convertirse en una agencia que prolongue el proyecto en el tiempo, que Madrid Abierto adquiera el compromiso de continuarlo en el tiempo y que vayan sucediendo proyectos y cosas a lo largo del año y no solamente durante febrero. Cree que hay dos modelos posibles:A.- Seleccionar los proyectos de la convocatoria y ponerse a trabajar.B.- Ofrecer a los artistas los contextos y las relaciones y comenzar a trabajar en ese momento sobre el proyecto.Piensa que el modelo mixto es el mejor. Ramon Parramon opina que la concentración de los proyectos en el tiempo es positivo en cuanto a comunicación, visibilidad… y negativo para el artista, pero es necesario mantener un momento conjunto de todos los proyectos. Pablo cree que se tiende cada vez más a la invisibilidad de los proyectos por lo que considera fundamental que haya una fecha donde coincidan, aunque haya proyectos que necesiten más tiempo y continuidad. Ese momento conjunto puede ser realizando una exposición.

Josep-Maria opina que es muy importante realizar algo para que lo subjetivo de cada proyecto se haga visible (¿Somos capaces de transformar algo subjetivo?¿Revelar el trabajo que se ha realizado?). Fito cree que hay que crear un dispositivo que sea accesible para el público, que explique los proyectos. Opina que no tiene sentido volver a la sala de exposiciones, eso revienta lo conseguido en el espacio público. Hay que encontrar la manera de mostrarlo, ahí está el problema. Pablo cree que es posible utilizar las dos plataformas, la de la sala y la del espacio público. No plantea una vuelta a la institución ni a trabajar en los espacios cerrados de las salas. Tanto Fito como Susanne creen que es el artista es el que tiene que llevar su proyecto desde los subjetivo a decidir y encontrar la manera de mostrarlo; tiene que encontrar la solución para que lo exterior vuelva a una espacio cerrado. Laurence opina que hay proyectos en los que hay que ver como se muestra no sólo el proyecto sino también, en los proyectos en que se ha trabajado con una comunidad externa, el ver como se representa a dicha comunidad o comunidades y como vuelve la información a dicha comunidad.

Josep-Maria opina que hay que mostrar los problemas técnicos, el porqué ha sucedido un proyecto de una manera y no de otra, como ha comenzado un proyecto y su planteamiento y como ha terminado. Al ser Madrid Abierto un laboratorio, con un desarrollo en el que es fundamental la parte final de documentación que tiene que llevar a cabo el artista. También es fundamental llegar a unas conclusiones finales, las cuales deben ser transmitidas. Fito cree que mucha gente puede partir de este laboratorio para traspasarlo y salir de una fronteras, ir a otros terrenos.

3. Continuar realizando las intervenciones en el mes de febrero.Opinión general favorable a desarrollar el proyecto fuera del mes de febrero, ya que no es un buen mes por la climatología, además de la concentración de actividades en torno a ARCO. Susanne opina que al cambiar el mes de intervención se activaría un uso distinto del espacio por parte del público. Manuela Sevilla también cree que es necesario cambiar el mes de intervención.Josep-Maria opina que lo interesante de mantenerlo durante febrero es porque coincide con ARCO y la afluencia de público especializado que está en Madrid durante esas fechas. Se plantea la posibilidad de mantenerlo durante ARCO pero prolongar el tiempo de exposición de los proyectos durante tres meses en vez del mes actual.Jorge Díez señala que, tanto el momento común comentado en el punto anterior como la coincidencia con ARCO provienen del origen que, por un lado, supuso la reconversión del proyecto Open Spaces realizado por la Fundación Altadis dentro de la propia feria y, por otro lado, de la necesaria visibilidad tanto para el público como para los patrocinadores. Además, es indiscutible que muchos de los profesionales que acuden a ARCO pueden conocer Madrid Abierto y de otra forma sería difícil que vinieran ex profeso para ello. También, dado que no se dedica prácticamente nada de publicidad al proyecto, se ha generado un hueco propio en el calendario muy apretado de la ciudad, justo antes de ARCO, que los medios de comunicación ya tienen incorporado. Un ejemplo es la nula atención que los medios prestaron al proyecto de Susanne iniciado en noviembre.

4. Incluir en la convocatoria un párrafo que contextualice de forma general la convocatoria más otro párrafo más específico del-los comisario-s.Susanne opina que es fundamental y que dicho párrafo, una vez que leyó las bases, es lo que le animó a enviar su proyecto.

5. Proseguir el desbordamiento físico y conceptual del eje Prado-Recoletos-Castellana.Lisa Cheung no ve claro el seguir interviniendo en el eje.Pablo España cree que hay que salir del eje para seguir con el nuevo modelo más realista desarrollado en Madrid Abierto.Jorge comenta que el desbordamiento se ha producido de una manera efectiva y creciente en las sucesivas ediciones. Por otro lado, ahora mismo las instituciones estarían encantadas de que Madrid Abierto abandonara totalmente el eje, ha habido proyectos de carácter crítico en las últimas ediciones con una gestión complicadísima sólo por la visibilidad que tenían dentro del eje, para los que se ofrecían sin ningún problema otras ubicaciones.

6. Continuar con las secciones de audiovisual y sonoro y ampliar los medios específicos para su emisión.No se trata la cuestión.

7. Mantener la comisión asesora actual y elegir los comisarios de entre sus miembros.Jorge explica como en 2009, tras algunas dimisiones personales, se decidió disolver la comisión creada en 2007, después del interesante trabajo de revisión del modelo de Madrid Abierto, como consecuencia de las posiciones muy enfrentadas del papel del comisario y también ante la mala gestión de su participación en el modelo aplicado por Cecilia para el encuentro preparatorio de febrero de 2009.Se retoma la cuestión de la figura del comisario, punto sobre el que hay divergencias de opiniones.

Fito opina que hay que mantener dos valores:a.    la flexibilidad demostrada por Madrid Abierto para revisar permanentemente el modelo.b.    apoya la disolución del comisario como figura individual y apoya una idea curatorial colectiva (es un riesgo pero esta apertura al máximo es una bonita idea).Otra parte, como Josep-Maria, Susanne, Lisa apoyan la figura del comisario individual pero ejerciendo correctamente su papel. Fundamental por parte del comisario el contacto con los artistas y la “no ausencia”. Josep-Maria opina que en esta edición el contacto con la comisaria ha sido muy intermitente y ha podido afectar a algunos proyectos.

Pablo cree que si se elimina la figura del comisario, sea de la forma que sea, Madrid Abierto corre el peligro de estandarizarse. Josep-Maria opina que si se quiere seguir con la idea de pluralidad, de tesis, es necesaria la figura del comisario o grupo de comisariado (pone el ejemplo de ques los artista de una edición podrían seleccionar a los artistas de la siguiente), alguien que dirija el proceso y sea el interlocutor en el lugar concreto. Un interlocutor que sea cercano y que conozca el contexto de Madrid. Susanne cree que es fundamental dar a la edición una tesis o tema, que puede ser alguien internacional pero que luego se necesita alguien que esté en Madrid o que conozca muy bien la realidad de esta ciudad. Lanza la idea de que puede ser alguien joven que cree una conexión con un comisario internacional.

8. Generar documentos y publicaciones que desarrollen la experiencia y el conocimiento acumulado en las cinco ediciones realizadas.Hay un acuerdo generalizado.

Nuevas cuestiones planteadas fuera del esquema propuesto

1.    La comunicación. Tema fundamental en el que hay consenso general. Jean-François, por el tipo de proyecto que desarrolla, no puede programar todo de antemano y necesita realizar una acción para activar la sensibilidad y la participación en el taller. Su intervención en Atocha ha sido complicada por el tipo de movimiento de la propia estación y la gente en si que pasa por dicha zona. Hubiese necesitado mayor comunicación para que le hubiese llegado a la gente. Propone mejorar y realizar un plano más concreto y útil de donde están ubicadas cada una de las intervenciones. Hay que desarrollar o encontrar nuevos canales de comunicación para que las intervenciones les llegue al público general.

2.    Manuela cree que el proyecto en global tras seis ediciones ha calado en la gente y se ha conceptualizado mejor. Al desarrollarlo en dos años crea una mayor “intriga” entre la gente por lo que hace un mayor seguimiento del mismo.

3.    Ramon Parramon considera que Madrid Abierto ha encontrado un equilibrio y ha cobrado unas dimensiones importantes. Opina que es algo complejo pues combina festival con producción y residencia (distribuida en el tiempo) a su vez que necesita contactos y relaciones con los barrios y comunidades. Cree que es importante el que no existe un lugar o espacio de referencia.

4.    Josep- Maria cree que es muy importante estas sesiones de valoración, que tienen que continuar para seguir con la transparencia que considera fundamental.

5.    Ramon Parramon cree que el equipo de Madrid Abierto es demasiado pequeño, además opina que los proyectos procesuales necesitan un acompañamiento tanto en la preproducción como en el resto del camino hasta que se desarrollan finalmente. Fito opina que el modelo cada vez tiende más a una agencia de producción por lo que cree fundamental crear un equipo más amplio para llevar a cabo menos proyectos pero más poderosos. Opina que hay que crear un equipo dedicado a la producción, búsqueda de interlocutores para los proyectos procesuales y desarrollo, más otro grupo dedicado exclusivamente a la comunicación con la gente, las comunidades, los medios on line, blogs,… Sobre reducir el número de proyectos Josep-Maria no está de acuerdo.

6.    Independencia de Madrid Abierto como algo fundamental.

7.    Josep-Maria y Susanne Bosch creen necesario crear residencias de artistas.

8.    Josep-Maria cree que es necesaria la comunicación y los encuentros entre los propios artistas seleccionados en cada edición (una inicial y otra a lo largo del proceso para compartir la complejidad del desarrollo). Opina que no ha tenido conocimiento del desarrollo final de cada proyecto y eso le ha resultado frustrante. Aunque Laurence cree una buena idea y algo fundamental los encuentros a lo largo del año, lo ve muy difícil por los tiempos de cada proyecto y encontrar un momento que sea el óptimo para todos los artistas. Lisa está de acuerdo en organizar un encuentro durante el año para concretar las necesidades que tiene cada uno en su proyecto y ponerlas en común con el resto de los artistas. Jean-Françoise opina que la falta de comunicación entre los artistas y las relaciones entre ellos ha sido responsabilidad de cada uno de los artistas participantes de la edición, son ellos los que tiene que crear las relaciones, si es que quieren, y ellos mismos no lo han hecho. Cree que se podrían utilizar plataformas o herramientas ya existentes para esta comunicación. Pone como ejemplo lugares donde se reúnen cinco días y en el que cada día trabajan todos sobre un proyecto, después sobre otro, y luego con el resto sucesivamente. Laurence opina que es Madrid Abierto la que tiene que decidir si quiere una mayor colaboración entre los artistas y forzarla.

9.    Laurence considera que tiene que haber una mayor comunicación con el equipo de Madrid Abierto y explicar los roles de cada una de las personas de la organización para que estén claros y no se mezclen a la hora de trabajar. Josep-Maria está de acuerdo con este punto, opina que tiene que haber un comisario, un productor global y un productor local, esta última figura es la que faltaría actualmente. A través de dicha comunicación reclama el que no ha podido estudiar o ver distintas posibilidades para desarrollar su proyecto, si no que las opciones le han venido muy cerradas. Jorge dice que en la reunión de febrero de 2009 se explicó cuales eran las funciones de cada uno, dentro del muy reducido equipo de Madrid Abierto. También explica todas las opciones que se le fueron ofreciendo, por ejemplo, a Josep-Maria en relación con su proyecto, que en un determinado momento, a pesar de contar con un mediador local elegido por el propio Josep-Maria, estaba en un callejón sin salida, al que desde Madrid Abierto se buscaron soluciones bastante efectivas, por ejemplo la localización y acceso a un piso patera.

10.    Tanto Laurence como Jean-Françoise creen que es importante realizar un primer pago de honorarios al comienzo de la edición. Laurence además opina que la parte de honorarios debería estar fuera de la parte del resto del dinero para la producción y hay que agilizar el pago de dichos honorarios. Jorge explica que los honorarios están incluidos en el total de cada proyecto, pero claramente separados y cuantificados; pide de nuevo disculpas porque todavía no se han podido pagar los honorarios debido a que Madrid Abierto no ha recibido la subvención procedente del Ayuntamiento, lo cual nunca había sucedido.

11.    Laurence cree que es muy importante para los artistas de fuera de Madrid una persona que haga de mediadora de su proyecto y que conozca bien la ciudad. Por el tipo de proyectos que realiza Lisa, comenta que necesita un soporte-infraestructura para poder desarrollarlos y un diálogo distinto al que pueden necesitar otro tipo de proyectos. Para ella es fundamental tener a una persona de la ciudad donde interviene a través de la cual pueda llegar a la gente de los distintos barrios para poder llegar a crear conexiones con los mismos. Josep-Maria cree que cada proyecto necesita un equipo de acompañamiento o un embajador (podría ser a través de estudiantes de una universidad o de un profesor o una persona contratada) de cada proyecto. Con tiempo, continua es posible encontrar financiación para ese acompañamiento. Susanne opina que es fundamental la figura de un embajador que trabaje y sea la voz de cada proyecto, ya sea a través de estudiantes o una persona remunerada. Jorge señala que de distintas formas se han experimentado todo tipo de posibilidades, en algunos casos propiciadas por los propios artistas y en otro casos por Madrid Abierto. Cuando es remunerado debe estar incluido en el presupuesto total y así se ha hecho en distinto grado cuando lo han decidido los artistas, pero las participaciones voluntarias o con becarios tienen un grado de incertidumbre y de falta de profesionalidad que algunos artistas asumen como parte del proyecto y otros no. Lo mismo ocurre con el equipo básico de Madrid Abierto, complementado de distintas formas en cada edición. La razón de todo ello es probablemente la escala del proyecto y el presupuesto disponible, que se dedica además mayoritariamente a la producción de los proyectos. Es muy posible que el grado de voluntarismo haya rebasado desde hace tiempo el límite de lo razonable.

12.    Realizar una búsqueda de vías paralelas para encontrar financiación. Comenta Jorge que de distintas formas se ha hecho siempre para proyectos concretos, pero que la financiación global es decreciente una vez que la Fundación Altadis abandonó el proyecto y no se han encontrado alternativas dentro del sector privado, a pesar del interés en un determinado momento por parte de la Fundación Telefónica. Además tanto el Ayuntamiento como la Comunidad llevan dos años aplicando reducciones de presupuesto como consecuencia de la crisis económica.

AnálisisAnálisis del resultado de los proyectos realizados y nuevas líneas de actuación:

1. Archivo público de Madrid Abierto en Matadero.Explica Jorge que, después de muchos intentos, y gracias a la buena disposición de Pablo Berastegui, coordinador de Matadero, Madrid Abierto va a disponer de un espacio compartido con otros tres proyectos (arquitectura, artes escénicas y artistas visuales de la ciudad de Madrid) para organizar y centralizar tanto los contenidos digitales como físicos que se han ido generando en las seis ediciones realizadas. María Díaz y Manuela Sevilla ya se están encargando de  estructurar los contenidos y empezar a incorporarlos a dicho archivo.Susanne y Lisa creen que cada artista debe realizar su aportación del preproyecto, proyecto y conclusiones.También se plantea que tendría que ser abierto, para la comunicación (tipo blog) y para un posible foro internacional. Jorge apunta que inicialmente se van a incorporar todos aquellos contenidos que bien por sus características o bien porque no hay permiso de los artistas no pueden alojarse en la web de Madrid Abierto. Al principio, como los otros archivos ubicados en Matadero, estarán disponibles para consulta pública previa cita.Susanne apunta que hay otros proyectos en Europa que están trabajando en este tema. Jorge le pide que facilite la información para intentar colaborar con ellos.

2. Proyecto pedagógico.María Molina considera que es posible seguir desarrollando y mantener vivo el proyecto pedagógico pasados los dos años de la edición y, por tanto, en 2011 se podría extender la experiencia piloto realizada este año.

3. Producción de una exposición de carácter documental sobre el desarrollo de Madrid Abierto en sus seis ediciones.Jorge expone que esta exposición permitiría revisar lo ya realizado y reforzar una presencia del proyecto tanto en espacios expositivos como en distintas actividades a las que se invita a presentar Madrid Abierto.

Por falta de tiempo no se aborda el análisis específico de los distintos proyectos realizados en esta edición y se dan por finalizadas las dos sesiones de evaluación.

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IN KITCHEN GODDESS, 2008Tatton Park Biennial, curated by Parabola, Knutsford, UK www.tattonparkbiennial.org/artists/artists-cheung.html

Realicé una escultura creciente en el jardín del parque Tatton. Tiene relación con la figura del espantapájaros, los debutantes en casas señoriales y el Dios chino de la cocina. Con la ayuda de jardineros locales, la diosa creció hasta ofrecer 15 tipos de vegetal durante la primavera y el verano, y sirvió para dar un festín en el que los asistentes eran invitados a devorarla.

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 ** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

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Por primera vez MADRID ABIERTO se ha desarrollado a lo largo de dos años. Este fue uno de los cambios propuestos por la comisión asesora que finalizó sus tareas en 2008 y una de cuyos miembros es la comisaria de esta sexta edición, Cecilia Andersson, quien analiza en su texto introductorio las líneas de trabajo que ha seguido para articular la selección de las diez intervenciones artísticas (Adaptive Actions, Lara Almarcegui, Laurence Bonvin, Susanne Bosch, Lisa Cheung, Teddy Cruz, Iñaki Larrimbe, Josep-Maria Martín, Gustavo Romano y Pablo Valbuena) que ahora presentamos desde el 4 al 28 de febrero de 2010, aunque varias de ellas están activas desde hace unos meses y de distinta forma en la ciudad.  

La participación en la convocatoria abierta ha sido numerosa, alcanzado las 587 propuestas de 769 artistas de todo el mundo. En el apartado de arte sonoro se presentaron 48 entre los que seleccionamos a Sarah Boothroyd, Manuel Calurano/Anna Raimondo, Yves Coussement, Javier Díaz-Ena, Wade Matthews, Annemarie Steinvoort, Matthew Verdon, Hernani Villaseñor y Gloria Zein. A ellos se suman los trabajos audiovisuales de Fausto Grossi,  Sinbait (Puy San Martín y Nerea Lecuona), Izibeñe Oñederra, Logela, Iván Argote, David Elgea, Furarellefalle, Xuban Intxausti,Wolf D. Schreiber, Fabricio Caiazza, Lobo Pasolini y el colectivo Left Hand Rotation, seleccionados en la novena y décima edición de Intervenciones.tv, proyecto que ha decidido cerrar su ciclo de actividad con la participación como invitados de Antoni Muntadas, Eugeni Bonet, Antoni Mercader y Joaquim Dols, cuyas obras también se integran en nuestro apartado audiovisual.

En febrero de 2009 realizamos en La Casa Encendida de Madrid el seminario Urban Buddy Scheme, junto con la presentación de los artistas y el encuentro preparatorio de sus proyectos bajo el formato de taller abierto. Participaron como invitados españoles Basurama, C.A.S.I.T.A., Javier Duero, Exprimentolimon, Uriel Fogué, Andrés Jaque, Kawamura-Ganjavian, Ludotek, Luis Úrculo y Wunderkammer, y de otros países Alexander Gerdel (Venezuela), International Festival (Suecia), Kyong Park (EE UU), Adriana Salazar (Colombia) y STEALTH.unlimited (Serbia/Países Bajos). El seminario investigó las posibilidades de un trabajo de colaboración sociocultural y políticamente comprometido, así como la forma en que dicho trabajo puede servir de catalizador para el cambio en la ciudad, intentando activar procesos que integren los nuevos ámbitos de conocimiento dentro de los ya existentes.

Gracias a este nuevo formato bienal los artistas seleccionados han podido disponer de mayor tiempo para conocer el contexto local y elaborar sus proyectos, facilitando además distintas conexiones entre algunos de los proyectos y de varios de ellos con numerosos agentes de la ciudad. Ello también nos ha permitido empezar a abordar algunas de las carencias que más nos preocupaban, como por ejemplo la falta de un programa educativo. Gracias a la colaboración del programa de doctorado Aplicaciones del arte en la Integración Social de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense de Madrid y al interés de su directora, Marián López Fernández- Cao, hemos contado con la valiosa participación de María Molina, quien ha elaborado un prototipo de taller pedagógico y lo ha desarrollado como experiencia piloto (Aula Abierta), además de que ha alimentado una parte de los contenidos de los proyectos específicos de Susanne Bosch y Lisa Cheung.

Otro de los déficits habituales es la falta de recursos para la difusión de los proyectos, dado que nuestra opción siempre ha sido privilegiar la producción. Durante todo el año 2009 hemos distribuido el libro Madrid Abierto 2004-2008, que incluye los cincuenta y cinco proyectos producidos en las cinco primeras ediciones, así como las piezas seleccionadas en los apartados de obras sonoras y audiovisuales y las mesas de debate realizadas. Por otro lado, el punto de información en La Casa Encendida, además de las mesas de debate y presentación de los artistas, ha contribuido a paliar esta carencia informativa en las últimas ediciones junto con la distribución de los cincuenta mil ejemplares de este periódico. Sin embargo la información  a pie de calle sigue siendo un punto débil en éste y en otros muchos programas de arte público. En anteriores ocasiones utilizamos distintas fórmulas para mejorar este problema, e incluso fabricamos en colaboración con una empresa de mobiliario urbano un prototipo de punto de información diseñado por Kawamura-Ganjavian. Ahora hemos dado un pequeño paso adelante con la producción del INFOMAB diseñado por ellos mismos en su Studio Banana, un espacio con el que Madrid Abierto pretende ampliar la colaboración, al igual que con el promovido por Mariano Serrano, quien ha colaborado en distintos aspectos de esta edición, de igual forma que Iñaki Domínguez, Jorge Todolí, Sonsoles Rodríguez y Paula González. A todos ellos muchas gracias y de forma muy especial al trabajo nunca suficientemente reconocido de Marta de la Torriente como coordinadora general.

Organizada por la Asociación Cultural MADRID ABIERTO, esta edición está promovida por la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, contando con la colaboración de Casa de América, Fundación Telefónica, La Casa Encendida, Círculo de Bellas Artes, ARCO, Ministerio de Cultura, Radio Nacional de España, Canal Metro, Fundación Rodríguez/Centro Cultural Montehermoso, Pro Helvetia, British Council, Art Council of North Ireland, Canada Council for the Arts, AECID, Teatro Fernán Gómez, Studio Kawamura-Ganjavian y Zoohaus. Continuando con la labor de las ediciones anteriores RMS La Asociación realiza la coordinación y el equipo 451 la imagen gráfica y la página web (www.madridabierto.com). Gracias igualmente a todos ellos.

................................................................................................................................................................................................................................................................... JORGE DÍEZGestor cultural y comisario. Director de Madrid Abierto y codirector del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de Santillana/Universidad de Salamanca, comisario del programa 2008-09 del Espai 13 de la Fundación Joan Miró de Barcelona.

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BUENOS AIRES, 1958VIVE Y TRABAJA EN BUENOS AIRESWWW.GUSTAVOROMANO.ORGOBRA EN MADRID ABIERTO: TIME NOTES: OFICINA MÓVIL / TIME NOTES: MOBILE OFFICE

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN) 

Utilitarios para un universo inestable, Museo Tamayo, México DF, México.Mercado de futuros, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.Sabotaje en la máquina abstracta (obras de 1998 al 2007) MEIAC, Badajoz, España.Heterotopía, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.Pieza sonora para ser caminada, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.La tarde de un escritor, Museo de Arte Moderno de  Buenos Aires, Argentina.Tres Acciones, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.Evidencias Circunstanciales – con Jorge Macchi -, Museo de Arte Moderno de  Buenos Aires, Argentina.Casos de Identidad,  Centro Cultural España Córdoba, Argentina.Video Instalaciones y Objetos, Centro Cultural España, Buenos Aires, Argentina.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 

Variation Time, Galerie der Künstler, München, Deutschland.Sintopías, Instituto Cervantes, New York.Taking Time / Tiempo al Tiempo, MARCO, Vigo, España.Art Goes Heiligendamm, Rostock, Deutschland.Videonale 11, Kunstmuseum, Bonn, Deutschland.Sintopías, Instituto Cervantes, Beijing, China.I Bienal del fin del mundo, Ushuaia, Argentina.I Bienal de SingaporeEn las fronteras / Grenzgänge, Instituto Cervantes, Viena, Austria.Relecturas en la Colección del MAMbA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina.Sobre una realidad ineludible, MEIAC, Badajoz, y Centro de Arte Caja de Burgos, España.Mystic, Massachusets College of Arts, Boston, Massachusetts.Cardinales, MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo, España.Nueva/Vista Videoarte de Latinoamérica, IFA Gallery, Bonn, Berlin, Stuttgart, Deutschland.Selección de obras de la Colección del New Museum, New Museum, New York.El Final Del Eclipse, Fundación Telefónica, Madrid, Granada y Salamanca, España.VII Bienal de la Habana, Cuba.Interferences, Belfort, France.I Bienal Internacional de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.Borges.es, Casa de América, Madrid, España.II Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.I Bienal de Lima, Perú.

PERFORMANCES

Oficina de reintegro del tiempo perdido y Time Waves, MARCO, Vigo.Pieza con globos #2 y #3, Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México.Losing Time y Exchange Office, I Bienal de Singapur, Singapore.Underground Information System, Intervención en el sistema de información y trenes del metro de Buenos Aires, Festival Diálogos Buenos Aires- Berlín.Pieza sonora para ser caminada, Centro de España en Montevideo, Uruguay; Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.

PROGRAMAS DE VÍDEO

Festival Transitio MX, Laboratorio Arte Alameda, DF, México.Festival VAE10, Lima, Perú.Festival FILE, San Pablo, Rio de Janeiro, Brasil.Festival Centro + Media, Centro, DF, México.Videobrasil, San Pablo, Brasil.Net.art CD.art, Casa Encendida, Madrid, España.Transmediale, Berlin, Deutschland.Encuentros Internacionales Paris/Berlín.Festival Ars Electronica, Linz, Austria.

PROYECTOS

IP Poetry Project www.ip-poetry.findelmundo.com.arAzul cielo y blanca www.findelmundo.com.ar/azulcielo/Pieza Privada Nº1 www.findelmundo.com.ar/pp01/Pocketlog www.moblog.findelmundo.com.ar/CyberZoo www.cyberzoo.orgHyperbody  www.hyperbody.org Mi deseo es tu deseo  www.findelmundo.com.ar/mdtd

PROYECTOS CURATORIALES 

Re/Apropiaciones, MEIAC de Badajoz, España.Desmontajes, MEIAC de Badajoz, España.El video como zona de cruce, Centro Cultural de España en Montevideo.Acciones, Investigaciones y Relecturas, Centro Cultural España Córdoba, Argentina.Net(art)working, Centro Cultural de España en Buenos Aires.Robot Ludens, Centro Cultural de España en Buenos Aires.De camaleones y caballos de Troya, Centro Cultural de España en Buenos Aires.Caleidoscopios, Centro Cultural de España en Buenos Aires.(Re)codificaciones, Centro Cultural de España en Buenos Aires.Itinerarios y Souvenirs, Centro Cultural de España en Buenos Aires.Turbulencias (en el ciberespacio), Centro Cultural San Martín, Buenos Aires.

PUBLICACIONES

2009Desmontajes, Badajoz, MEIAC.

2006Netart.ib, Buenos Aires, CCEBA.

2003Cuadernos del Limbo (ed), Buenos Aires, Limbo Ediciones.

BECAS Y PREMIOS 

John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, New York.Incentivo para nuevas producciones del concurso Vida 7.0, Fundación Telefónica de España, Madrid.Premio Konex de Platino, Fundación Konex, Buenos Aires.Primer premio en Buenos Aires Video XII, Premio ICI de Video, Buenos Aires.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES 

New Museum of Contemporary Art, New York.Fundación Arco, Madrid.MEIAC, Badajoz.Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

BIBLIOGRAFÍA 

Mercedes Urquiza, “El tiempo no es dinero, quizás”, Diario Perfil, Buenos Aires, 19 de abril de 2009.Eugeni Bonet, “Lógica del contrasentido”. Sabotaje en la máquina abstracta, MEIAC, Badajoz, 2008. (Cat. Exp)Laura Revuelta, “Que no se apague la llama del ingenio”, ABCD, diario ABC, Madrid. 22 de marzo de 2008.Carlos Jiménez, reseña de “Sabotaje en la maquina abstracta”, Babelia, diario El País, 15 de marzo de 2008, Madrid.Nilo Casares. “El «chip» poético”, ABCD, diario ABC. 8 de marzo de 2008, Madrid.Johan Frederik Hartle, “El tiempo es oro… ¿o no?”, Tiempo al tiempo, Vigo, 2007. (Cat. Exp)Eva Grinstein, “El secreto mejor guardado del Net.art”. ARTECONTEXTO, Madrid, agosto de 2007.Belén Gache, “Time Notes”. I Bienal de Singapur, 2006. (Cat. Exp)Laura Baigorri, “Viaje sin destino. Para no olvidar”, Arte y Compromiso, MEIAC, Badajoz, 2004. (Cat. Exp)Jorge López Anaya, “Nuevos y viejos medios”, diario La Nación, Buenos Aires, 3 de junio de 2004.Jorge López Anaya, “Gustavo Romano, la poética tecnológica”, diario La Nación, Buenos Aires, 9 de abril de 2000.Arturo Carrera, Tres Acciones, Buenos Aires, 2000. (Cat. Exp)Belén Gache, “El lado invisible de las cosas”, borges.es, Casa de América, Madrid, 1999. (Cat. Exp)José Tono Martínez, Evidencias circunstanciales, Buenos Aires, 1998. (Cat. Exp)

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Torre Madrid (Plaza de España) Días: jueves 18 de febrero y viernes 19 de febreroHorario: de 20.00 a 02.00

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OBRA EN MADRID ABIERTO: INSERT THE NAME OF THE CITY HERE

FORMACIÓN ACADÉMICA· Graduated as engineer-architect, 2001, University of Gent, Belgium.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)/ SELECTED SOLO EXHIBITIONS2009· Like Lips, Like Lettuce, Buro Leeuwaarden, Fries Museum, Leeuwaarden, Nederland. · Breathe out as you rise to the surface of the water, Stichting Luc Peire, Knokke, Belgique.

2008· North, Galerie Tatjana Pieters, Gent, Belgique.

2007· Specchio specchio, Sint-Lukasgalerie, curator Filip Luyckx, Bruxelles, Belgique.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)2009· Like Lips, Like Lettuce, Buro Leeuwaarden, Fries Museum, Leeuwaarden, Nederland. · Breathe out as you rise to the surface of the water, Stichting Luc Peire, Knokke, Belgique.

2008· North, Galerie Tatjana Pieters, Gent, Belgique.

2007· Specchio specchio, Sint-Lukasgalerie, curator Filip Luyckx, Bruxelles, Belgique.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2009· Artforum Berlin, with Galerie Tatjana Pieters, Berlin, Deutschland. · Artes Musicales, Domein Alden Biesen Art Brussels 2009, Tatjana Pieters/OneTwenty Gallery, Bruxelles, Belgique.

2008· International Triennale of Contemporary Art (ITCA 2008), 'Re-reading the Future', National Gallery, Praha. · VideoDictionary', Fundación La Caixa, LLeida, España. · Gantz Graf, De Witte Zaal, (duo exhibition with Xavier Mary), Gent, Belgique.

PROGRAMAS DE VÍDEO2009· Happy New Ears Festival, Kortrijk, Belgique. · Screening (presentation of 6 video works), Be-Part, Waregem, Belgique.

2008· White Night, Matadero Madrid, Madrid.

2007· Les Rencontres Paris-Berlin (festival), Circulo de Bellas Artes, Madrid. · Kino Babylon, Berlin, Deutschland.

2006· Cinema L'entrepôt, Paris, France. · Image Forum Festival, Tokio, Japan.

BECAS Y PREMIOS2006· Honourable Mention at Transmediale.06 Festival, Berlin, Deustchland, with "Insert the Name of the City Here"

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DURACIÓN 2' 59''

Trailer del documental SkarroEste video fusiona el género documental (con apropiación de imágenes televisivas) y el skate-vídeo. Muestra a unos vendedores ilegales de cerveza que se convierten en estrellas del ‘skarro’, un deporte que ellos mismos han inventado.

El vídeo juega con el apropiacionismo audiovisual, y nos pasa de una historia muy seria (la problemática del botellón en la noche valenciana) a un deleite de habilidades técnicas de ‘skarro’.

La ciudad de Valencia, con sus skate-spots y lugares de botellón, es el escenario de este documental.

09-10auve3058, 09-10autb2952, 09-10autc2992

VITORIA, 1967VIVE Y TRABAJA EN VITORIAWWW.WEB.JET.ES/LARRY/OBRA EN MADRID ABIERTO: UNOFFICIAL TOURISM

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)2004Agnosia, Galería J.M, Málaga.Cara de chicle, Cajastur, Gijón, (catálogo editado).

2003La casa de goma, C.C Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, (catálogo editado).

2002Plasticity, Galería Bilkin, Bilbao.

2001Plasticman, Bilbao-arte, Ayuntamiento de Bilbao, (catálogo editado).

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 2009Comparada, Sala Fundación Caja Vital, Vitoria-Gasteiz.

2007Objeto de réplica, Artium, Vitoria-Gasteiz.

2006Bienal de Artes Plásticas, Ciudad de Pamplona.

2005Objetland, Junto a Ciuco Gutierrez y Txema Madoz. Galería Siboney, Santander.

2004Dfoto, Stand Galería Bilkin, San Sebastián. Sin Sentido, Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.Arco 2004, Stand Galería Bilkin, San Sebastián.

2003Feria Internacional de Arte de Bruselas, Stand Ego Galery.Arco 2003, Stand Galería Bilkin, San Sebastián.

2002Foro Sur, Stand Galería Siboney, Cáceres.Gótico pero exótico, Museo Artium de Álava, Vitoria-Gasteiz.Feria Internacional de Arte de Turín, Stand Galería Alter Ego, Torino.Arco 2002, Stand Galería Siboney.Red, Galería Alter-Ego, Barcelona.

2001Feria Internacional de Arte de Frankfurt, Galería Alter-Ego, Frankfurt. PROYECTOS 2009-10Unofficial Tourism, Oficina de turismo alternativo, Madrid Abierto, Madrid.

2009Iquitos, Perú, Hotel Sándalo, Habitación 23, Sesión de fotos turísticas realizadas y entregadas a una familia sin recursos económicos.

2008¿Sauna finlandesa o descenso de barrancos? Espacio de alojamiento para turistas culturales, Con el apoyo de la galería Trayecto, el Centro Cultural Montehermoso y Krea, Vitoria-Gasteiz.

2007Bogotá, Hotel Princesa, Habitación 14, Cómic-diario de viaje, Expuesto en la Galería Santa Fé de la Alcaldía Mayor, Planetario de Bogotá.

2006Airotiv, Columna de crítica cultural, Diario de Noticias de Álava. Hotel Páramo, Habitación 122, Ejerciendo de turista en la propia cuidad, Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.Seria Soneub, Realización de guía de viaje, C.C. Recoletta, Gobierno de Buenos Aires, Argentina.

2005Caracas, Hotel Eliot. Habitación 123, Libro de viaje, Itineró por diversos espacios alternativos del País Vasco.

PROYECTOS CURATORIALES2010Hartos de arte, Exposición itinerante y publicación para ser distribuida con la revista TMEO.

2009Co-realización del Proyecto Amárica (proyecto de gestión de tres salas expositivas del Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Álava por parte de una asamblea abierta de agentes culturales locales, actualmente funcionando)

1999-09Coordinador del Espacio independiente Zuloa, Vitoria-Gasteiz.

2008-9Coordinador de Inmersiones, Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz.

2003-8 Coordina el Festival Cultural, Crash Cómic de Vitoria, Vitoria-Gasteiz.

1988 Cofundador de la revista de cómic TMEO, Realiza cómics y la diseña

PUBLICACIONES 2005Columnista cultural en el diario de su ciudad, Vitoria-Gasteiz.

2005-6Crítico puntual de arte en el suplemento Mugalari (Gara)

1999-2002Director del fanzine cultural Acción.

FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Bellas Artes.

BECAS Y PREMIOS 2008Ayudas a la producción. Centro Cultural Krea. Vitoria-Gasteiz.

2006Beca Centro Museo Vasco Artium. Premio a la promoción de la cultura local. Diario de Noticias de Álava.

2004Compra de obra en el 3er Premio Concurso de Artes Plásticas de Cantabria.

2002-2003Ayudas a la creación, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

2000Adquisición de obra en el Certamen de Artes Plásticas de Pollenca, Mallorca.

1999Beca de fotografía Can Basté, Ayuntamiento de Barcelona.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONESArtium de Álava, Gobierno de Cantabria, Bilbao Arte, Gobierno Vasco. Ayuntamiento de Pollenca, Ministerio de Cultura Español.

BIBLIOGRAFÍA ARTÍCULOS2006Revista Lápiz. Abril.

2004, 2003Catálogos de Arco.

LIBROS2009Libro, Sauna finlandesa o descenso de barrancos, Iñaki Larrimbe. Colección Esci Project 3. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

2004Catálogo, Cara de chicle, Iñaki Larrimbe, Cajastur, Oviedo.

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Distintos puntos de la ciudad y Casa de Muñecas, Casa de América

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DURACIÓN: 1' 50'' AÑO: 2007

Registro de vídeo de una intervención realizada en el metro de París, en la cual ofrece monedas a la gente. Al principio comienza con un discurso en el que dice que les va a ofrecer dinero, luego pasa por cada puesto ofreciendo a cada persona una moneda de 20 centavos. La mayoría de las personas muestran gran desconfianza, algunos pocos sonríen y finalmente, ninguna persona acepta las monedas que ofrece.

09-10auve3063, 09-10autb2956, 09-10autc2996

MADRID ABIERTO 2009-2010Encuentro de evaluación Matadero, 2 y de julio de 2010

Debate interno con los artistas participantes en esta 6ª edición y con Democracia, Ramon Parramon y Fito Rodríguez (miembros de la comisión asesora de Madrid Abierto entre 2007 y 2009 que analizó el desarrollo del proyecto en sus cinco primeras ediciones y propuso las líneas generales de la actual edición). Tanto los artistas como Madrid Abierto podrán invitar a participar a cualquiera de las personas que han colaborado de forma directa en la organización de esta edición o en cualquiera de los proyectos.

Las sesiones se desarrollarán con carácter general en español al no disponer Matadero de un sistema de traducción simultánea, pero las intervenciones podrán hacerse en inglés.

Viernes 2 de julio, 16,30 – 18,30 hEvaluación del cumplimiento de los acuerdos de la comisión asesora de Madrid Abierto (marzo de 2008) y discusión sobre su incidencia en la realización de los proyectos desde el punto de vista de los artistas participantes:·    Mantener la convocatoria abierta con un máximo de un 50% más de artistas invitados por los comisarios.·   Establecer una periodicidad bienal, manteniendo el primer año las mesas de debate y presentación de los artistas seleccionados. Dedicando también el primer año al trabajo con los artistas seleccionados y a la elaboración de los proyectos.·    Continuar realizando las intervenciones en el mes de febrero.·    Incluir en la convocatoria un párrafo que contextualice de forma general la convocatoria más otro párrafo más específico del-los comisario-s.·    Proseguir el desbordamiento físico y conceptual del eje Prado-Recoletos-Castellana.·    Continuar con las secciones de audiovisual y sonoro y ampliar los medios específicos para su emisión.·    Mantener la comisión asesora actual y elegir los comisarios de entre sus miembros.·    Generar documentos y publicaciones que desarrollen la experiencia y el conocimiento acumulado en las cinco ediciones realizadas.

Sábado 3 de julio, 12 – 14 hAnálisis del resultado de los proyectos realizados y nuevas líneas de actuación:·    Archivo público de Madrid Abierto en Matadero.·    Proyecto pedagógico.·    Producción de una exposición de carácter documental sobre el desarrollo de Madrid Abierto en sus seis ediciones.

31 de mayo de 2010

09-10cota3289

EL CLUB DE LOS DEDOS VERDES, 2008Intermediae, Madrid, Españawww.intermediae.es/project/intermediae/blog/el_club_de_los_dedos_verdes_una_intervencion_de_lisa_cheung_en_avant_garden

Se construyó una “estación de cultivo” móvil al modificar un carrito de supermercado para portar abono, plantas y macetas viajando por esquinas y plazas públicas. Invitaba a la gente de la zona a ayudar en la plantación de flores en macetas, para un jardín colgante situado dentro de Matadero.

09-10aama2536, 09-10aata3824

HONG KONG,1969VIVE Y TRABAJA ENTRE LONDON, UK, y GRANADA, SPAINWWW.LISACHEUNG.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: HUERT-O-BUS

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2008Fountain of Clear Ripples, Cliffe Castle, Keighley.

2007New Chandeliers, Hoxton Hall, London.

2006Whispering Roses, Museum of Garden History, London. Fireflies, Seoul Fringe Festival, Seoul.

2005Pique Nique, Firstsite at Minories Art Gallery, Colchester.

2004GWC”, Spacex Gallery, Exeter.

2003New Year, Chinese Arts Centre, Manchester.

2002Twilight Garden, Camden Arts Centre, London. Light Familia”, Derby Museum and Art Gallery, Derby.

2001Lite Bites, Gasworks Gallery, London.

1998Nightlights, Para/Site Central, HK.

1997Eat in or Take-Away, Plymouth Arts Centre, Plymouth.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)2009Group Process, Radar Arts Programme, Loughborough University, Loughborough.

2008Contemporary Chinoisere, Collyer Bristow Gallery, London.China Design Now, Liberty Department Store, London.Tatton Park Biennial, curated by Parabola, Tatton Park, Knutsford.

2007Human Cargo, Plymouth Museum and Art Gallery, Plymouth. Boutique, Chinese Arts Centre, Manchester.

2006Close Distance, Plymouth Museum and Art Gallery, Plymouth. Double Six, G Index, Toronto.

2004Homeland, Spacex Gallery, Exeter.Nit Niu 04, Pollenca, Mallorca.Artsparkle, Leeds City Gallery, Leeds.Stranger than Fiction”, ACE Touring Show.

2003Exhumed, curated by Danielle Arnaud, Museum of GardenHistory, London.Did you know Hong Kong was still last night?, Parasite Art Space, HK.Glamour, British Council, Praha.Meinstrastando, El Conde Duque, Madrid.Carioquinha, Espaco Bananeias, Rio de Janeiro.

2002New Releases, Art Gallery of New South Wales, Australia.Diversion, Museum of Garden History, London.Gwangju Biennale, with Parasite Arts Space, Gwangju, Korea.

2000Hong Kong Artscope 2000, Mizuma Gallery, Tokyo.How the West was Lost and Won, British Council, Praha.

1999Gracelands Palace, Sungkok Museum, Seoul (pub.). II@Dogenhaus, Dogenhaus Annex Gallery, Berlin.

1997Fish Out of Water, Curwen Gallery, London (pub.).

PROYECTOS INDIVIDUALES 2009Mobile Allotment, Nightingale Estate, Greenwich, London.

2008El Club de los Dedos Verde, Intermediae, Madrid.Summer Palace, A Foundation (off site), Liverpool. Spirit of Gosport, Aspex Gallery (offsite) Portsmouth. 2005I asked her and she said yes, Chinese Arts Centre, Manchester.

PROYECTOS COLABORATIVOS 2007Blink (with public works), St Peter’s Estate, London.

2006Lassie Come Home (with Ming Wong), Camden Arts Centre, London.

2004TV Dinners (with Ayako Yoshimura), Home, London (pub.).

1999Double Happiness (with Emil Goh). Outdoor project of Hayward Gallery, London.

PERFORMANCES2009Alternative Village Fête, curated by HOME, National Theatre, London.

2007Celebrando, Intermediae, Madrid.Vital 07, Chinese Arts Centre, Manchester.

2003Art and Food, curated by HOME, Victoria & Albert Museum, London.

FORMACIÓN ACADÉMICA1989-92Bachelors of Fine Arts, Queen’s University, Kingston, Canada.

1996-97Post Graduate Diploma of Arts, Goldsmiths College, London.

1997-98Master of Arts, Goldsmiths College.

EXPOSICIONES PERMANENTES2006Secret Lives of Hours and Minutes, ACE, London

2004Bliss, Chinese Arts Centre, Manchester.

2003Tradescant’s Ark, Museum of Garden History, London.

BECAS Y PREMIOS 2009 & 2007Grants for the Arts, ACE.

2003Travel Grant, British Council.

2001Visual Artists Fund, London Arts Board.

2000Year of the Artist, Northwest Arts Board.

1999Florence Trust Studio Award, Florence Trust, London.

1999Freeman Fellowship, Vermont Studio Centre, Vermont, USA.

1995Project Grant, Hong Kong Arts Development Council.

1992Best in Show & Best Sculpture, Toronto Outdoor Art Exhibition.

COLECCIONES PÚBLICASArts Council of England, UKPlymouth Museum and Art Gallery, UKDerby Museum and Art Gallery, UKAgnes Etherington Arts Centre, Kingston, Canada

09-10prtb2515

Estación de Atocha, vestíbulo superior, entrada AVE

09-10intd2880

LA CHAPELLE ST. MESMIN, 1955VIVE Y TRABAJA EN MADRIDWWW.WADEMATTHEWS.INFO/WADE_MATTHEWS/HOME.HTMLOBRA EN MADRID ABIERTO: OBRAS

FORMACIÓN ACADEMICA·    Doctor of Musical Arts por la School of the Arts de Columbia University, Nueva York, con estudios de electroacústica en el Columbia-Princeton Electronic Music Center. ·    Master of the Arts en composición musical por la City College of New York. ·    Bachelor of the Arts en música por Antioch College, con dos años de estudio en el New England Conservatory of Music, de Boston.

CONCIERTOS·    Relay New York, Museum of Modern Art, Nueva York. ·    Lieux, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. ·    Festival Camerissima, Centro Nacional de las Artes, México D.F, México. ·    Festival Irtijal, Instants Chavirés, París, France. ·    Festival Irtijal, Éspace SD, Beirut, Líbano. ·    Festival SF/Alt, Acme Observatory, San Francisco, CA. Raumshiff Zitrone, K-77, Berlín, Deutschland. Western Civilization, Londres, UK. ·    Festival I & E, Dublín, Irlanda. ·    Festival Sonic Scope, Lisboa, Portugal. ·    Festival Sal, Cabo Verde. Festival La Alternativa, Círculo de Bellas Artes, Madrid, España. ·    Festival Play, La Casa Encendida, Madrid, España. ·    Festival Hurta Cordel, La Casa Encendida, Madrid, España. ·    Festival Madrid en Danza, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. ·    Festival Experimentaclub, La Casa Encendida, Madrid, España. ·    Seattle Improvised Music Festival, Good Shepard Center, Seattle. ·    Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Auditorio del CAM, Alicante, España. Festival IN-Sonora, Istituto Europeo di Disegno, Madrid, España. ·    Gira Intermedia 28, Liverpool, Manchester, Estocólmo, Dublín, Toulouse, Madrid, Valencia, Gijón, España. Giras E.E.U.U., Seattle, Portland, San Francisco, Berkeley, Oakland, Los Angeles, Chicago, Champaign, Bloomington, Columbus, Youngstown, Detroit, Springfield, Pittsburgh, Baltimore, Philadelphia, Buffalo, Princeton, Nueva York. Giras Argentina/Uruguay, Buenos Aires, La Plata, Posadas, Salta, Resistencia, Mendoza, Córdoba, Colonia, Montevideo.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS·    Cursos universitarios impartidos: Historia del Jazz, Centro de Estudios Norteamericanos, Universidad de Alcalá. ·    Cognición y creación; mente corporeizada y procesos cognitivos en la creación artística, Universidad de las Palmas, Islas Canarias. ·    Clases magistrales y talleres impartidos: Clase magistral sobre la improvisación musical, Conservatorio Superior Nacional de Música y Danza, París, France. ·    Clase magistral sobre la improvisación musical, California Institute of the Arts, California. ·    Taller de improvisación musical con medios electroacústicos, Centre for Computacional Musicology and Computer Music, Universidad de Limerick, Irlanda. ·    Taller de libre improvisación musical, Universidad de las Américas, Puebla, México. ·    Taller de libre improvisación musical, Universidad de la República, Montevideo, Uruguay. ·    Taller de música y danza improvisada, CCF du Chouf, Deir el Qamar, Líbano. ·    Taller de música y danza improvisada, Estudio Tres, Madrid, España. ·    Taller de música improvisada, Conservatorio de Elche, Alicante, España. ·    Taller de música improvisada, Asociación IBA, Barcelona, España. ·    Conferencias Center for Computer Music, Columbia University, Nueva York. ·    University of California, San Diego. ·    University of Limerick, Irlanda. ·    American University of Beirut, Líbano. Universidad de las Americas, Puebla, México. ·    Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. ·    Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid. ·    Instituto de Investigación Musical, Universidad Autónoma de Madrid. ·    Universidad nacional de Salta, Argentina. Universidad nacional de Córdoba, Argentina. ·    Universidad de las Palmas de Gran Canarias. Círculo de Bellas Artes de Madrid. ·    Fundación Segundo y Santiago Montes. Universidad Internacional Menéndez y Pelayo. ·    Centro de Estudios Internacionales, Fundación Ortega y Gasset. ·    Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

PUBLICACIONES·    Colectividad e intencionalidad en la "libre improvisación européa"; factores orientativos para un estudio musicológico. en Revista de la Sociedad Española de Musicología. ·    Quince segundos para decidirse; La "composición instantánea" y otras ideas recibidas acerca de la improvisación musical en Preliminares, (Nº 10). ·    Intimidad y límite, reflexiones sobre el perro de Stockhausen, en La Balsa de la Medusa, (nº 49). ·    Hacer música en la Alhambra, (Cat. Exp.) La Alhambra vista por artistas. ·    Historia de la música, Deutsche Grammophon, en 50 tomos, de los que Wade Matthews ha escrito 11. ·    Invitado a coordinar el número 151 de la Revista de Occidente, La música en nuestros días" al que también contribuye el artículo: I Sing the Body Electric: meditaciones sobre la música en la era electrónica.

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DURACIÓN: 1' AÑO: 2007

Registro vídeo de una intervención realizada en el metro de París, en la cual intenta dirigir a la gente como si fuesen los actores del film que está realizando. El video dura lo que un trayecto entre dos estaciones, comienza cuando la puerta del vagón se cierra, momento en el que dice “¡Acción!”, luego, poco a poco le dice a la gente en voz alta cosas como: “¡Continúen así!”, “lo están haciendo muy bien”. El vídeo termina cuando la puerta se abre nuevamente, en donde dice “¡Corten!”.

09-10auve3065, 09-10autb2958, 09-10autc2998

Domingo 8 de febrero, 2009Modera: STEALTH

1  Cecilia Andersson presenta a STEALTH00:00 - 00:30 STEALTH00:30 - 26:07

2STEALTH00:00 - 23:53

3Pablo Valbuena00:00 - 10:40

Lisa Cheung11:00 - 26:12

4Lisa Cheung00:00 - 00:26

STEALTH (ronda de preguntas y debate con el público)00:26 - 18:14

5Jorge Díez + Cecilia Andersson + todos los participantes (ronda de preguntas y debate con el público)00:00 - 21:06

6Jorge Díez + Cecilia Andersson + todos los participantes (ronda de preguntas y debate con el público)00:00 - 21:12

7Jorge Díez + Cecilia Andersson + todos los participantes (ronda de preguntas y debate con el público)00:00 - 20:10

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SIERRE, SWITZERLAND, 1967VIVE Y TRABAJA EN BERLIN Y GÉNEVEWWW.LAURENCEBONVIN.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: GHOSTOWN

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN) 2010CPIF, Pontault-Combault, Paris.

2009On Location, Museum for Photography, Braunschweig.

2008On The Edges of Paradise, Center for Photography, Géneve.

2007Ferne Fenster, SOX 36, Berlin (with Tarramo Broenimann).

2007The Photographers, Platform Garanti Contemporary Art, Istanbul (2 persons show with Juul Hondius).

2006When I Look at You, 10m2 Gallery, Sarajevo.

2004Contemporary Art Forum, Sierre.

2003Espace abstract, Lausanne.One-eyed Little Owl, Palais de l’Athénée, Géneve.

2002White Heat, Skopia Gallery, Géneve.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2009Us, Johannesburg Art Gallery, Goodman Gallery, Johannesburg.I Am By Birth A Genevese, Vegas Gallery, London and Forde, Géneve.

2008The Waste Land, Caravan, Berlin.Howl, Caravan, Berlin.

2007Welt Bilder II, Helmhaus, Zürich.L’Europe en devenir, Centre Culturel Suisse, Paris.Cahiers d’artistes 2006-2007, Fri-Art, Fribourg.Global Cities, Tate Modern, London.

2006Swiss Art Awards, Art-Basel, Basel.Let’s Stay Alive Until Monday, Tbilisi (curated by Daniel Baumann).

2005   Wednesday Calls for the Future (curated by Daniel Bauman), N.A.C., Tbilisi.Zoom in - zoom out, Fri-Art, Fribourg.

2004Interférences – Contemporary Swiss Photography, Aarhus, Copenhagen.

2002What about 9/11 Photographers. Center for Photography, Géneve.Meyrin : 4 Photographers, Forum Meyrin, Meyrin.

PROYECTOS CURATORIALES Territoire & Paysage, N Gallery, Tbilissi (cat.)

ACTIVIDADES ACADÉMICAS Teaching position, photography department, ecal, University of Art & Design, Lausanne.

PUBLICACIONES 2009Freizeit, Berlin Schoenhauser, FCAC, Géneve, (mongraphy).

2008Stream n°1, Paris, (magazine).On the Edges of Paradise, edition fink, Zürich, (monography).Face, Géneve, (magazine).

2007Laurence Bonvin, Cahier d’artiste, Pro Hevetia, edizione Periferia, (mongraphy).Welt Bilder 2, Helmhaus, Zürich.

2006Graz Architecture Magazine, 03, Graz. Magazine XXI, Istanbul, Summer.Von General zur Glamour Girl – A Portrait of Switzerland, S.N.L. Bern (cat.).

2005DECORUM, KunstBulletin Supplemen, (contribution).

2004Flughafenkopf, Hochparterre Supplement, December  (contribution).Takeoff, Geneva School of Art Yearly Review, Artist Contribution.

2003Abstract,  (magazine).What about 9/11 Photographers. Photography Center, Géneve (cat.).Territory & Paysage (cat.).Girl’s n’ Boys, Meyrin : 4 Photographers  (cat.).Weltenblicke, Fotomuseum Winterthur (cat.), Suisse.Genève-Bruxelles, aller-retour, Saint-Gervais, Géneve (cat.).

1993Aus der Romandie, Fotomuseum Winterthur (cat.).

FORMACIÓN ACADÉMICA Graduated from the National School of Photography, Arles, France, 1991

BECAS Y PREMIOS2009South African Residency, Pro Helvetia.Ile-de-France Center for Photography Residency, Les Recollets, Paris.

2008Over 35, project grant, City of Geneva.

2007Publication, Cahier d’artiste, Pro Helvetia.Berlin Schönhauser Residency, Canton of Géneve.

2006Swiss Art Award, Basel.

2005 /2003Project grant, Cultural Affairs Department, Géneve.

2002Swiss Art Award, Basel.

2001Vordemberge-Gildewart Price, Neuchâtel. 

2000Project grant, Culture council, Sion.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES Communication Museum, Bern, Suisse.Municipal  Contemporary Art Collection, City of Géneve.Municipal  Photography Collection, City of Géneve.National Swiss Bank, Zürich.Nacional Swiss Library, Bern.André Malraux Center, Sarajevo.Private collections.

BIBLIOGRAFÍA2009Yves Rosset, De Mémoire in Freizeit, Berlin Schoenhauser, FCAC, Géneve.Gabriel Truan New Gate in Freizeit, Berlin Schoenhauser, FCAC, Géneve.Jochen Becker, Fade to Grey, Camera Austria n°115, Graz.

2008Urs Stahel, Constructed Promises in On the Edges of Paradise, edition fink, Zürich.Daniel Bauman, Gain and Loss (interview ) in On the Edges of Paradise, edition fink, Zürich.

2007Bertrand Bacqué in Laurence Bonvin, Cahier d’artiste, Pro Hevetia, edizione Periferia.Andreas Fiedler Welt Bilder 2, Helmhaus, Zürich.

2006Fatosh Üstek (interview), Magazine XXI, Istanbul.Lysianne Léchot-Hirt, What about 9/11 Photographers. Photography Center, Géneve.

09-10prtb2514

Días 6, 7, 20 y 21 terraza de La Casa Encendida (Ronda de Valencia nº 2)

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AUTOR:ANIMACIÓN_IZIBENE OÑEDERRA, SONIDO_DJAMSIA (JAVIER UCAR)TÉCNICA: 2DDURACIÓN: 90’’

El significado de la palabra vasca ‘So’ es mirar. Se invita a seguir una misteriosa narración, familiar en lo sonoro, ¿escuchada en la TV?.

09-10auve3067, 09-10autbc3000, 09-10autb2960

Sábado 7 de febrero, 2009

1 Cecilia Andersson (presenta International Festival)00:00 - 00:55

International Festival00:55 - 19:35

2International Festival00:00 - 19.39

3International Festival00:00 - 06:49

PRESENTACIONES, BLOQUE 1ºModera: STEALTH

4Josep-Maria Martín 00.00 - 16.56

Susanne Bosch18.37 - 19:39

5Susanne Bosch00.00 - 19.51

6Susanne Bosch00.00 - 01:22

Laurence Bonvin 01:40 - 18.35

STEALTH (ronda de preguntas)18:35 - 19:46

7STEALTH (ronda de preguntas)00.00 - 00:45

8STEALTH (invitación al público a preguntar)02:20 - 15:14

PRESENTACIONES, BLOQUE 2ºModera: International Festival

International Festival15:14 - 18:50

Jean François Prost18:50 - 26:29

9Jean François Prost00.00 - 05:27

Adriana Salazar 05:27 - 20.41

Gustavo Romano20:41 - 26:13

10Gustavo Romano00:00 - 09:50

09-10mdvc2429-7

Pº de Recoletos, bulevar central.

09-10intd2878

VIVE Y TRABAJA EN OTTAWA, ONTARIO, CANADAHTTP://SARAHBOOTHROYD.COM/HOME.HTMLOBRA EN MADRID ABIERTO: PAY NO ATTENTION TO THAT MAN BEHIND THE CURTAIN

FORMACIÓN ACADÉMICA·    Master of Journalism, Carleton University, Ottawa. ·    Bachelor of Arts, McGill University, Montreal.

SELECCIÓN EXPOSICIONES2009·    Beijing 789 Biennial, Beijing. True/False Film Festival, Missouri. ·    Third Coast Filmless Festival, Virginia and Illinois.

2008·    International Symposium for Electronic Art, Dublin. ·    Art Matters, Montreal. ·    MediaNet Edges Festival, Victoria. ·    EcoFocus Film Festival, Georgia. ·    Third Coast International Audio Festival, Chicago. ·    RadiaLX radio art festival, Portugal. ·    Digital Art Weeks, Suisse. ·    Third Coast Festival Listening Room at The Hideout, Chicago. ·    Concordia University Electroacoustic Studies concert, Montreal. ·    Deconstructing Hip, Toronto. ·    Ladyfest Toronto, Toronto. ·    Yeosu International Art Festival, South Korea. ·    International Features Conference, Bulgaria.

2007·    Radio Without Boundaries Festival, Toronto. ·    Radio Art Salon at Galley 1313, Toronto. ·    True/False Film Festival, Missouri. ·    International Features Conference, Copenhagen. ·    International Association of Women in Radio and Television Conference, Nairobi.

2006·    Radio Without Boundaries Festival, Toronto.

MÚSICA ESTRENADA2009·    Deep Wireless VI, New Adventures in Sound Art.

2007·    Deep Wireless IV, New Adventures in Sound Art.

2006·    Deep Wireless III, New Adventures in Sound Art.

PROGRAMAS DE VÍDEO2009·    Dawson City International Short Film Festival, Canada. ·    Board Shorts Film Festival, Queensland. ·    Montenegro Canadian Film Festival, Podgorica, Canada. ·    San Francisco Women's Film Festival. ·    La Bande Video, Quebec City. ·    Scene and Heard, St. John's. ·    Shenkman Arts Centre, Ottawa. ·    Resolution, Ottawa.

2008·    Baltimore Women's Film Festival, Baltimore. ·    Ladyfest Toronto. ·    Continental Drift International Short Film Festival, St. John's. ·    Ladyfest Manchester. ·    National Screen Institute Online Film Festival. ·    St. John's International Women's Film Festival. ·    Silver Wave Film Festival, Fredericton, Canada.

BECAS Y PREMIOS 2009·    Best Short Documentary, San Francisco Women's Film Festival.

2008·    ShortDocs Award, Third Coast International Audio Festival. ·    Christoph Lehmann-Halens Memorial Award, Carleton University. ·    Ake Blomstrom Award, European Broadcasting Union.

2007·    Deep Wireless Residency, New Adventures in Sound Art.

2006·    Ruth Hancock Scholarship, Canadian Association of Broadcasters.

2005·    Kelleher Award, CBC Radio. ·    Mowatt Award, CBC Radio.

09-10sotd2921

TÉCNICA: AUDIOVISUALDURACIÓN: 1' 52''AÑO: 2008 

El estatismo de la realidad aparente se yuxtapone con la dimensión ficticia y simbiótica que provoca la sensación orgánica de estupor.

Por otra parte la imagen dinámica, contrapuesta a la carencia de movimiento intrínseco de lo que la rodea, se contrapone además con la existencia de movimiento extrínseco.

Si a estas sensaciones perceptuales unimos la intususcepción de la imagen en movimiento, que contrasta con el crecimiento y decrecimiento inorgánico de la realidad aparente, creamos una tensión dramática que incomoda al espectador a lo largo de su desarrollo.

De esta forma, la alegoría audiovisual pretende abrir un debate sobre el mito de la caverna -catódica- en relación con la prevalencia de unos valores sociales ficticios tenidos como legítimos y los legítimos mismos, inherentes a lo más primitivo del ser humano, que se revuelven en su inferioridad por convivir en consonancia con los anteriores. La resolución de esta paradoja nos induce a pensar en aquella reflexión, tan aceptada como equivocada, sobre que "todo lo que aparece en la tele es cierto", en la que se puede incluir esta misma videocreación.

09-10auve3073, 09-10autb2966, 09-10autc3006

Lunes: descanso

Martes: Plaza de la Pilarica, Usera.

Miércoles: Plaza Soledad Torres Acosta (Cines Luna). CANCELADO

Jueves: Plaza de Agustín Lara, Lavapiés (frente a las Escuelas Pías).

Viernes: Plaza de la Remonta, Tetuán.

Sábados y domingos: Jardines del Descubrimiento (Plaza de Colón)

09-10intd2877

¿WHO´S ON THE LINE? CALL FOR FREE! In 18 Geschichten quer durch dies republik, 2007

Fankfurter Buch Messe Faire & Incult Iniciativas CulturalesColonia, Hamburgo, Berlín, Sttugart, Alemania

De Josep-Maria Martín con: Thomas Steinaecker, Pilar Baumeister, Navid kermani, Natasza Goerke, Stefan Beuse, Singrid Behrens, Tosten Schulz, Feriden Zaimoglu, Yade kara, Odile Néri-Kaiser, Tilmarau, Sudabeh Mohafez, Anna Catarina, Hahn, Beqe Cufaj, Sandra Hoffmann.

Comisariado por: Stefanie Klinge y Carlos Bloss.

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09-10aama3402

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09-10dimf2747

Viernes 6 de Febrero,  2009

1Luis Úrculo (moderador)00:00 - 02:30

Studio Kawamura-Ganjavian02:30 - 21:49

2C.A.S.I.T.A.00:00 - 15:48

Uriel Fogué15:48 - 22:13

3 Uriel Fogué00:00 - 10:59

Exprimentolimon10:59 - 18:22

4 Exprimentolimon00:00 - 05:05

Cecilia Andersson05:05 - 06:39

Kyong Park (moderador)06:39 - 28:18

5Kyong Park00:00 - 08:27

Cecilia Andersson08:27 - 09:24

Alexander Gerdel 09:24 - 27:18

6Apolonija Šušteršič + Meike Schalk00:00 - 13:31

Teddy Cruz13:31 - 23:20

7Teddy Cruz00:00 - 05:40

Kyong Park (ronda preguntas)05:40 - 24:31

Debate con el público23:35 - 24:31

8Debate con el público00:00 - 01:30

09-10mdvc2429-6

Diario Público

Espacio 28004 (C/ Marqués de Santa Ana nº 4)

INFOMAB (Pº de Recoletos, bulevar central)

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BRISBANE, AUSTRALIA,1974VIVE Y TRABAJA EN LONDONHTTP://WWW.MATTHEWVERDON.COM/OBRA EN MADRID ABIERTO: MEMOIRS OF AN AMNESIAC

EDUCACIÓN·    BA (Practice and Theory of Visual Art), Chelsea College of Art and Design, London.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2010·    The Pursuit of Happiness, Arsenal Gallery, Poznan, Poland.

2009·    Art/Value/Currency, The Pigeon Wing, London. ·    Spinning Tongues, Vibe Gallery, London.

2008·    Wrapped and Encased, Wolstenholme Projects, Liverpool. ·    Theory and Practice, Gallery Aferro, Newark, USA.

2007·    Punk, Ada Street Gallery, London, UK and Rote Flora, Hamburg, Deutschland. ·    Situation Leeds 07, Round Foundry Media Centre, Leeds.

2006·    Glossolalia, Gallery Aferro, Newark, USA. ·    Creekside Open, APT Gallery, London.

2005·    Terror, Beaconsfield Gallery, London.

FESTIVALES DE CINE Y PROYECCIONES2006·    Temporary Cities, Cultural Communication Centre of Klaipeda, Lithuania and National Centre of Contemporary Art, Moscow, Russia. ·    Projektor, Café Gallery Projects, London.

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DURACIÓN: 1' 5''

Un minuto de Eugeni Bonet para Intervenciones TV 2009

The Wheel of Fortune es un exitoso concurso televisivo que se mantiene en antena desde 1975, constituyendo una franquicia que se ha extendido por medio mundo; en España con el nombre de La ruleta de la suerte. El pretexto de esta pieza es, sin embargo, un extracto de la banda sonora del film Buenas noches y buena suerte (Good Night, and Good Luck, George Clooney, 2005), donde se reproduce un discurso del periodista Edward R. Murrow acerca de las luces y sombras de la televisión. Por la coincidencia disociada de ambos elementos, de ahí el título.

09-10auve3081, 09-10autb2974, 09-10autc3014

RINCÓN DE SUEÑOS: Una ludoteca para los niños y jóvenes trabajadores de la “Central de Abastos”, DF, 2000Echigo-Tsumari Art Triennial, Niigata, Japón, 2000

De Josep-Maria Martín con Jorge Vázquez, Sara Álvarez + Vanesa Bohórquez, Martha Patricia Ortiz, Ylenia Escogido, Olinda Larralde, Marichuy Torres, Manolo Arreola, Wilson Osorio, Silvia Gruner, Magdalena Carranza, Cuca Valero, Miguel Legaria, Olinda Ortiz, Juan Carlos Reyes, Tirzo Madariaga, Marcos Martínez, Eleazar Miranda, Francisco Javier Miranda, Marco Antonio Miranda, Antonio Merino, Jorge García, Alejandro Andrade, Humberto Macedo, Avelino Hernández, Guadalupe Martínez, Héctor Torres, Adrián Lima, Cristóbal Morales, Agustín Hernández, Carlos Flores, Federico San Agustín, Pedro Martínez, Pablo Esperón, Miguel Hernández, Cesahi Baldomero, Jaime García, Yonari Aguilar, Alonso Victoria.

Comisariado por: Martí Perán

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Jueves 5 de febrero, 2009

1      Cecilia Andersson y Jorge Díez (presentación del seminario y Madrid Abierto 2009)00:00 - 24:15

Javier Duero (moderador)24:15 - 28:08

2Javier Duero (moderador)00.00 - 03:37

Basurama (Javier Duero presenta + ponencia)02:30 - 20:50 Andrés Jaque (Javier Duero presenta + ponencia)20:50 - 27:15

3Andrés Jaque (ponencia)00:00 - 06:58

4Andrés Jaque (ponencia)00.00 - 09:26

Ludotek (Javier Duero presenta + ponencia)09:26 - 18:08

5Ludotek (ponencia)00:00 - 10:50

Wunderkammer (ponencia)10:50 - 18.50

6Wunderkammer (ponencia)00:00 - 02:02

Javier Duero + debate02:02 - 19.09

7Debate00:00 - 11:46

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DURACIÓN: 1:5 MIN

Un minuto de Eugeni Bonet para Intervenciones TV 2009

Un zapeo en mosaico, sintonizador TDT mediante, constituye la imagen: un derrame parpadeante de imágenes mejor dicho. El pretexto de esta pieza es por otra parte un extracto de la banda sonora del film Clave: Omega (The Osterman Weekend, Sam Peckinpah, 1983). Cuando las industrias del espectáculo y la información se recrean en sus propios estigmas, apelando al libre albedrío de su audiencia, el engatusamiento se redobla de mala conciencia: “si usted quiere regresar a la realidad, apague el televisor”.

09-10auve3083, 09-10auvtb2976, 09-10autc3016

PROTOTYPE DÉSPACE POUR GÉNER LES ÉMOTIONSHôpital Saint-Jean Roussillon, Perpignan y Ecole Superieur de Beaux-Arts de Perpignan, Francia.

De Josep-Maria Martín con Alain Fidanza & Andrew Hal, Jörg Bosshard, Chantal Esseiva, Agnès Langevine.Comisariado por: Isabelle Narcy.

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5 de febrero18.00 a 21.00 h. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

1Presentan y moderan Cecilia Andersson y Jorge Díez (00:00 - 00:40)

Iñaki Larrimbe, Unofficial Tourism(00:40 - 20.05)

Adaptive Actions, Campo AA-Madrid(20:05 - 27:05)

2Adaptive Actions, Campo AA-Madrid(00:00 - 26:36)

3Adaptive Actions, Campo AA-Madrid(00:00 - 05.17)

Lisa Cheung, Huert-o-Bus(05:17 - 27:29)

4Lisa Cheung, Huert-o-Bus(00.00 - 01:24)

5Gustavo Romano, Time Notes(00.00 - 05:36)

Susanne Bosch + Zoohaus + María Molina, Hucha de desesos: ¡Todos somos un barrio, movilízate!Susanne Bosch(05.36 - 20:28)

6Susanne Bosch + Zoohaus + María MolinaSusanne Bosch(00.00 - 03:00)

Zoohaus(03:00 - 19:46)

Susanne Bosch + María Molina, Proyecto PedagógicoSusanne Bosch(19:46 - 20.29)

7Susanne Bosch(00:00 - 05:33)

María Molina(05:33 - 11:30)

Susanne Bosch + Zoohaus + María Molina(11:30 - 20:29)

8Debate y preguntas(00:00 - 06.27)

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HTTP://ANNARAIMONDO.WORDPRESS.COM/OBRA EN MADRID ABIERTO: LAVAPIÉS CHIPÉN. MEMORIA SONORA DE UN BARRIO

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MANUEL CALURANO FORMACIÓN ACADÉMICA·    Ingeniero informático, uclm, Ciudad Real.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS2009·    Paisaje sonoro. aprender a oir, radio vallekas, Madrid.

2008·    Paisaje sonoro. ·    Aprender a oir, centro hispano colombiano.

BECAS Y PREMIOS2008·    Círculo de bellas artes, madrid, 1er premio en la convocatoria el aire en.

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ANNA RAIMONDO FORMACIÓN ACADÉMICA·    Licenciada en periodismo, Bologna, Italia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2009·    Nits d'aielo i art, Valencia 2008 In-sonora, "en el aire", hablar en arte.

PROYECTOS·    Programa de radio dedicado a la creacion sonora y a la sensibilizacion a la escucha "sonirico", radio Grenouille, France. ·    Intervenciones en espacios publicos "escuchas indiscretas", Marseille.

PROYECTOS DE RADIO2009·    Sonirico, radio Grenouille, Marseille. ·    Free lance para ars sonora (Radio clasica, rne). ·    Free lance para el "postre" (Radio tres, rne). ·    Free lance para appartement 22, web radio, Marrueccos. ·    La regla de la musica, radio vallekas y union de radios comunitarias libres (urcm) 2008 Realizacion de cartas sonoras para la residencia artistica soundres con Terry riley y bang on a can all stars, difundida por radio popolare network, Puglia, Italia. ·    Hablar en arte, radio círculo, Madrid.

PROYECTOS CURATORIALES2009·    Programa de residencia soundres-insonora. Jurado para la convatoria "hablar en arte 2009", radio círculo, Madrid. 2002·    Festival de jazz contemporaneo "vertigo", Caserta, Italia.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS2009·    Paisaje sonoro. ·    Aprender a oir, radio vallekas, Madrid. ·    Como escribir para las orejas, taller de radio experimental; cinemateca de Tanger, Marrueccos. 2008·    Paisaje sonoro. aprender a oir, centro hispano colombiano. ·    Escribir para la radio, radio vallekas, Madrid. 2007·    Giornalismo musicale, radio città fujiko, Bologna, Italia.

BECAS Y PREMIOS2008·    Círculo de Bellas Artes, Madrid, 1er premio en la convocatoria en el aire.

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AUTOR: FABRICIO CAIAZZATÍTULO: SERIE VÍDEOS SINCITADURACIÓN: 1’ 49’’

TÍTULO: PARÉNTESISTÉCNICA: STOPMOTIONDURACIÓN: 13’’

TÍTULO: PARQUETÉCNICA: STOPMOTIONDURACIÓN: 15’’

TÍTULO: SINCITA ROSARIO BSASTÉCNICA: VÍDEODURACIÓN: 39’’

TÍTULO: TARANTINO WAWANCÓTÉCNICA: STOPMOTIONDURACIÓN: 29’’

TÍTULO: UÑAS ROJASTÉCNICA: STOPMOTIONDURACIÓN: 13’’

Fragmentos de textos extraídos de la Internet 2.0, rotulados manualmente sobre soportes físicos instalados en la calle, para ser fotografiados, filmados y devueltos a internet. Vídeos Sincita es la misma exploración con cámaras de bajo presupuesto para el registro y la realización de stopmotions.

09-10auve3086 / 09-10auve3087 / 09-10auve3088 / 09-10auve3089 / 09-10auve3090 / 09-10autb2978 / 09-10autc3018 / 09-10auve3085

CERAMIC JUICE, 2002Espai d’Art de Castelló, España

De Josep-Maria Martín & Rirkrit TiravanijaComisariado por: Martí Peran

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4 de febrero 201018.00 a 21.00 h. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

1Presentan y moderan Cecilia Andersson y Jorge Díez (00:00 - 00:35)

Lara Almarcegui, Bajar al subterráneo recién excavado (00:35 - 23:05)

2Lara Almarcegui, Bajar al subterráneo recién excavado (00:00 - 08:30)

Laurence Bonvin, Ghostown(08.30 - 23:05)

3Laurence Bonvin, Ghostown(00:00 - 18:06)

Pablo Valbuena, Torre(18:06 - 23:05)

4Pablo Valbuena, Torre(00:00 - 14:57)

Ronda preguntas (14:57 - 23:05)

5Ronda preguntas (00:00 - 01.23)

6Josep-Maria Martín, Una casa digestiva para Lavapiés(00:00 - 23:05)

7Josep-Maria Martín, Una casa digestiva para Lavapiés (00:00 - 16.20)

Teddy Cruz, Vallecas Abierto: ¿Cómo nos van a ayudar con su arte?(16.20 - 23:05)

8Teddy Cruz, Vallecas Abierto: ¿Cómo nos van a ayudar con su arte?(00:00 - 23:05)

9Teddy Cruz, Vallecas Abierto: ¿Cómo nos van a ayudar con su arte?(00:00 - 02:04)

Debate y preguntas (02:04 - 15:35)

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TÉCNICA: TEXTO ANIMADODURACIÓN: 2' 43''

Es la historia del video-arte reducida al puro esqueleto de las ideas y los sentimientos personales, visualizada en formato de texto microanimado.

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MILUTOWN: Inubuse Bus-stop, 2000Echigo-Tsumari Art Triennial, Niigata, Japón

De Josep-Maria Martín con Kohebi, Akira Higuchi, hiroko Hosol, Hyuni, Takasuke Ikeda, Yumi Ikeda, Kazuya Inamitsu, Hiroashi Enomoto, SatoruChikaoka, Makiko Takanashi, Tatumi Terakami, Yuko Tosa, Miwako Tsuji, Naoyuki Tsuji, ShoheI Uno, Yayu, Marylin yamada, Hikaru Yamashita.

Comisariado por: Fran Kitagawa, Jean de loisy, Okwui Enwezor, Yusuke Nakahara, Apinan Poshhyananda, Ulrich Schneider, Nancy Spector.

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09-10ditf3279

ZARAGOZA, 1974VIVE Y TRABAJA EN MADRIDHTTPS://MYSPACE.COM/JAVIERDIEZENAOBRA EN MADRID ABIERTO: BELLABELLS

FORMACIÓN ACADÉMICA1997·    Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. ·    Licenciado en Periodismo.

PERFORMANCES 2009·    South By Southwest, Austin /Texas.

2008·    CMJ Festival, New York. Popkomm, Berlin. ·    Vitoria Jazz Festival, Vitoria-Gasteiz. ·    Zemos 98. 2007 y 2008 Noche en Blanco de Madrid.

2007·    Manchester Jazz Festival.

2003–2007·    Experimentaclub.

2006·    Festival Internacional de Benicássim, Castellón.

2003–2006·    Primavera Sound, Barcelona.

2005·    Festival de Otoño en el Teatro del Circulo de Bellas Artes.

2002–2005·    Festival de Jazz de Madrid.

2003·    Ibiza Jazz Festival. ·    Getxo Jazz Festival. ·    Teatro Jovellanos. ·    Festival de Cine de Gijón.

PROYECTOS ESCÉNICOS2009–2010·    Drácula, Centro Dramático Nacional (Efectos sonoros, theremin y colaboración en el espacio sonoro) Estreno: Teatro Valle Inclán, 3 de diciembre de 2009, Madrid.

2007–2009·    Nanas para despertarse, Compañía Malucos Danza (Theremin, espacio sonoro y músico de escena como thereminista y contrabajista ) Estreno: Sala Triángulo, 21 de diciembre de 2007, Madrid.

PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS·    Como miembro del grupo musical Dead Capo es coautor de la música utlizada en las películas: Interior noche y Malas Noticias, ambas con dirección de Miguel Ángel Cárcano. Como músico (contrabajista) ha participado en la grabación de las bandas sonoras de las películas Una palabra tuya, dirigida por Ángeles González Sinde y After, dirigida por Alberto Rodríguez, ambos scores compuestos por Julio de la Rosa.

PROYECTOS DE RADIO·    Colaborador habitual del programa Carne Cruda (Radio 3) , actualmente en antena, creador de la sección semanal Amanitas y cardos / (Radio 3 - Radio Nacional de España).

ACTIVIDADES ACADÉMICAS2009·    Actividades pedagógicas sobre el theremin, Teatro Jacinto Benavente de Galapagar, Madrid.

2008·    Actividades pedagógicas sobre el theremin, Encuentros Klabbing de Pamplona.

2007·    Intervención y ponencia sobre el theremin en Medialab, Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Coordinador de Medios de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (INAEM)

PUBLICACIONES1998–2009·    Colaborador fijo de la revista Vanidad, ha publicado decenas de entrevistas y artículos siempre centrados en la música.

2004·    Revista Rockedelux,: Manifesto Moncloa Sound System.

BECAS Y PREMIOS 2009·    Fundación Canal, Premio Audiciones (sección música electrónica). 2007·    Como parte de la banda de Aaron Thomas: Premio Villa de Bilbao. 2003·    Como parte de Dead Capo: premios Injuve de jazz.

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DURACIÓN: 3’

Olvídate del cambio climático, el deshiele de los polos o las aberraciones inmobiliarias en nuestras costas. Félix Vs. Cousteau es el enfrentamiento definitivo entre las dos grandes fuerzas de la naturaleza, dos de sus cuatro elementos básicos: ‘La tierra contra el Mar’: desde el comienzo de nuestro planeta ambos han tratado de ocupar a su manera el globo terráqueo. El mar tiene la capacidad de erosionar la tierra pero ya existen numerosos casos de islas y pequeños continentes artificiales creados sobre el agua.

Esta lucha está representada por Félix Rodriguez de la Fuente y Jacques Cousteau, dos mártires televisivos, dos iconos de la cultura contemporánea que invadieron la televisión y los medios en los años 80 y nos dejaron como herencia la batalla que nos ocupa.

La pieza supone el primer debate televisivo entre estos dos personajes.

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PROTOTIPO DE ESPACIO PARA GESTIONAR LAS EMOCIONES EN EL HOSPITAL, 2005-06Espai d’Art de Castelló y Hospital Provincial de Castelló, España

De Josep-Maria Martín con Alain Fidanza, Rafael Belda, Ana D, Prades, Nacho Vega, Maurice Caldera, Olga Maroto, Pilar Peris, Ana Torres, Amalio Palacios, Eduardo Fernández, Carmen Castillo, Jaime Lloret, Mari Carmen Mellado, Mari Carmen Llanos, Mateo Asensi, Begoña Fabra, Nabil El Jada

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09-10ditf3278

TÉCNICA: VIDEO EXPERIMENTAL REALIZADO CON IMÁGENES DE ARCHIVODURACIÓN: 2’ 18’’

Haciendo uso de imágenes pertenecientes a los archivos Perlinger, The art of video art mezcla imágenes de anuncios antiguos de televisión para crear una retro composición visual sobre la ontología del video arte, el arte de la era televisiva.

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¿DE PARTE DE QUIÉN? CALL FREE: Locutorio Móvil, 2003Banquete_: Palau de la Virreina, Barcelona España

De Josep-Maria Martín con María Lucía Castrillón, Montserrat Mas, Santi Balmes, Juan Abreu, Juan Villoro, Ignacio Vidal-Folch, Miquel de Palol

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 MADRID ABIERTO se está consolidando como uno de los pocos proyectos, en todo el mundo, capaz de encararse a una cuestión crucial en el arte contemporáneo: la relación con el espacio urbano. Como contribución a un debate acerca de sus estrategias y procedimientos, presentamos aquí un breve balance de un proyecto de intervenciones urbanas, Arte/Cidade, llevado a cabo en Sao Paulo, Brasil (1) . La propuesta consistía en considerar a Sao Paulo como un campo en donde se jugaban las cuestiones relativas a la ciudad y al arte. La metrópoli contemporánea en tanto en cuanto espacio complejo y dinámico, en permanente transformación, engendrando nuevas e inusitadas configuraciones espaciales, sociales y culturales. Cuando las recientes políticas urbanas de revitalización y las formas establecidas de arte público fallan ante la complejidad y escala de los procesos de globalización, se impone debatir acerca de nuevas estrategias urbanas y artísticas de intervención en megaciudades.

El proyecto buscaba dar origen a intervenciones capaces de trascender su localización inmediata y llegar al vasto territorio de la megaciudad y de las reconfiguraciones globales de la economía, del poder y del arte. Incitar nuestra percepción para situaciones que sólo se revelan con la exploración in loco, en el escrutinio visual. Intervenciones que tuviesen en consideración los procesos de reestructuración metropolitana y global pero que se contrapusieran a la apropiación institucional y corporativa de los espacios urbanos y de las prácticas artísticas.

¿Cómo consolidar el repertorio desarrollado por los proyectos más recientes para el espacio urbano? Es indispensable, para actuar a escala urbana, crear instrumentos y procedimientos estéticos y técnicos adecuados para el desarrollo de las propuestas de los artistas y presentación de las cuestiones materiales, estructurales y políticas (relaciones con las comunidades y poderes públicos involucrados) establecidas para su implantación.

Cada edición de Arte/Cidade fue preparada en tres fases: una extensa indagación urbanística relativa a la región, la selección de lugares y el desarrollo de los proyectos de intervención. Esa investigación, centrada en las dinámicas socio-espaciales de la megalópolis, se completa con la aparición de las posibles situaciones de intervención. Dichas áreas fueron visitadas por todos los participantes, quienes contribuyeron con importantes sugerencias de lectura y nuevas localizaciones, enriqueciendo de esta manera el mapa originalmente propuesto.

Jose Resende 2002

¿Cómo tomar en consideración, con motivo de la elaboración de los proyectos de intervención, las múltiples y complejas decisiones que afectan a esas situaciones urbanas? ¿Cómo posibilitar a los participantes, muchos de ellos extranjeros, el poder actuar con esos factores? Un grupo de apoyo, formado por arquitectos e ingenieros acompañó el desarrollo de cada proyecto, intentando realzar hasta el límite su potencia estructural y técnica y su alcance urbanístico y social. Las posibilidades de intervención en áreas urbanas y en la edificación, los problemas de sostén estructural y uso de materiales fueron estudiados, en cada caso, teniendo como objetivo la experimentación y la transgresión de las funciones convencionales.

La complejidad y la escala de las situaciones propuestas no permiten un proceso de trabajo que no esté fundado en proyectos técnicos y apoyos operacionales adecuados. Se buscaba de esta manera evitar una adecuación intuitiva generalmente estetizante, con respecto a los lugares. Aparte de romper con los procedimientos hoy cristalizados en proyectos para un lugar específico. Evitar que las localizaciones sirvan solamente de contexto, de telón de fondo para obras solamente alusivas, simples comentarios de las situaciones.

¿Cómo valorar el dispositivo creado por el conjunto de las intervenciones? ¿O el efecto urbanístico -económico, social y político- que el proyecto produjo? El acelerado proceso de integración global de las ciudades ha alterado radicalmente las condiciones y principios de las intervenciones urbanas. Megaproyectos de redesarrollo y grandes instituciones culturales transnacionales están llevando a cabo una profunda reestructuración de las ciudades, a escala global. Exigiendo así un nuevo repertorio -técnico, estético e institucional- y nuevas estrategias para la actuación en el espacio urbano.

¿Cuáles fueron los resultados propiamente estéticos de las intervenciones realizadas por Arte/Cidade? ¿De qué modo los principios y procedimiento establecidos por los proyectos influyeron en iniciativas artísticas que, desde entonces, tuvieron como parámetro el espacio urbano? De manera retrospectiva las diversas intervenciones quizá puedan verse todavía como comprometidas en parte con estrategias escultóricas a gran escala.

K Wodiczko 2002        Vito Acconci 2002

En otros casos, no siempre lograron movilizar a los grupos sociales a los que iban destinados. Incluso otros parámetros conceptuales y operativos necesitarían ser introducidos en esta práctica artística para que sus efectos sean más intensos e inclusivos. Estrategias que permitan enfrentarse a los aparatos institucionales, discursivos y económicos propios de la ciudad y del "mundo del arte". Poner en evidencia cómo la producción del espacio urbano y de la cultura -además de la recepción de este proceso- han llegado a estar cada vez más sometidas a las relaciones económicas y de poder.

Una manera de enfocar la cuestión sería analizar el destino de los lugares donde tuvieron lugar las intervenciones, algunos transformados en centros culturales, centros comerciales y grandes proyectos de desarrollo urbano, con torres de viviendas y de oficinas. Otras áreas se convirtieron en favelas o están utilizadas en actividades informales. Los nuevos destinos de estos espacios son, por tanto de naturaleza muy distinta, igual que el papel que el proyecto eventualmente puede haber tenido en este proceso.

Ante la nueva relación entre arte y desarrollo urbano ¿cuáles son las alternativas que se abren para los proyectos de intervención en metrópolis en proceso de reestructuración global? Nuestra opción fue destacar las vastas áreas, extraordinariamente complejas y dinámicas, excluidas de los proyectos de desarrollo urbano. Señalar programas que correspondan a la indeterminación dinámica de estos territorios intersticiales. Promover intervenciones potenciadoras de situaciones urbanas, en relación directa con las comunidades, resistentes al diseño existente de la ciudad y a los intereses económicos y sociales dominantes. Posibilidad de introducir nuevas estrategias urbanas.

En los últimos años, hemos asistido a un fenómeno que llegaría a alterar por completo los parámetros de valoración del espacio urbano y la amplitud de las intervenciones: una integración global de las metrópolis más grandes, con la aparición de grandes proyectos urbano-arquitectónicos promovidos por el capital internacional. En estrecha conexión con ese proceso, se consolida la tendencia a los mega-museos, que llegan a subordinar la producción y la percepción estéticas a la misma lógica espacial global. Una monumentalidad que empuja a la ciudad y al arte hacia el espectáculo y el turismo cultural.

Ya no es posible concebir proyectos para el espacio urbano sin considerar esa nueva y gran escala. Dada la creciente complejidad espacial, institucional y social de las situaciones urbanas, toda intervención ha de tener en cuenta ese intenso proceso de reestructuración de las ciudades. Lo que implica la necesidad de desarrollar estrategias opuestas a la circunscripción espacial, a la forma arquitectónica totalizadora y a la instrumentalización institucional o corporativa del arte. Las intervenciones en megaciudades presentan el tema de la percepción de grandes áreas urbanas, que escapan por completo al mapa mental de sus habitantes, a los parámetros establecidos por el urbanismo, a la gramática del arte para espacios públicos.

¿Cuáles son las cuestiones relativas a la captación, por parte del público, de intervenciones a esta escala? Cuando las ciudades están adoptando estrategias de monumentalización, de cara al marketing, la promoción inmobiliaria y el turismo cultural, las prácticas artísticas deben evitar la espectacularización inherente a esos procesos.

¿Los proyectos de intervenciones artísticas en el espacio urbano se podrían convertir en terreno de debate sobre los procesos de reestructuración urbana?¿ Es posible, en el escenario actual de administración de las ciudades y de la cultura, dominado por operaciones corporativas e institucionales de gran poder económico y político, crear un espacio público de debate referido a las alternativas de desarrollo urbano y de producción artística?

Mauricio Dias 2002

(1) Arte/Cidade teve quatro edições, a partir de 1994. A primeira ocorreu num matadouro desativado, na região sul da cidade. A segunda, no centro, em três edifícios e na área por eles demarcada, cortada por um viaduto. A terceira, ao longo de um ramal ferroviário, na região oeste. A última, em 2002, na região leste da cidade, antiga área industrial, num recorte de cerca de 10 km2

....................................................................................................................................................................................................................................................................NELSON BRISSACFilósofo que trabaja en cuestiones relativas al arte y el urbanismo. Organizador y comisario de Arte/Cidade /www.artecidade.org.br/, proyecto de intervenciones urbanas en São Paulo, desde 1994.

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1. El objeto de esta convocatoria es la selección de artistas para la realización de intervenciones de carácter temporal o efímero que contribuyan a activar el espacio público, reflexionando desde el arte contemporáneo sobre nuestro entorno cultural, social y político. Se incluyen dos proyectos específicos para los edificios de la Casa de América y del Círculo de Bellas Artes, que se integrarán en Madrid Abierto junto con otros proyectos invitados y con los trabajos sonoros y audiovisuales seleccionados.  

La presente edición de Madrid Abierto estará dedicada a prácticas emergentes que se engranan de modo fundamental con el entorno urbano. Madrid Abierto 2009-10 mostrará ejemplos de una amplia variedad de artistas y de formas artísticas que han establecido su respectiva solidez desempeñando papeles ampliados; que aspiran a obtener resultados en el terreno social del ejercicio del arte y la participación del público. La idea consiste en crear y mostrar obras que establezcan relación con diversas disciplinas y que estén abiertas a colaboraciones entre artistas, arquitectos, diseñadores, programadores informáticos, científicos sociales, capital, planificadores urbanos y otros. También se centrará en espacios que hemos dado por hecho que son ‘públicos’, pero que dan señales de privatización cada vez mayores.

Para que las ciudades prosperen, para que sean comunicativas y estén vivas, y para que funcionen como catalizadores de la vida pública, es necesario estimular la participación cívica y la implicación de la comunidad. Dado el marco actual, en el que la sociedad no logra a menudo superar algunos de los retos más inmediatos, ¿cómo puede la combinación de recursos como los que se hallan en grupos interdisciplinarios desarrollar métodos alternativos de trabajo? ¿Cómo pueden la inercia y la nostalgia ser sustituidas con herramientas visionarias e inspiradoras que actúen como catalizadores del cambio?

 2. El programa se desarrollará de acuerdo con el siguiente calendario:

-       Plazo de presentación: hasta el 10 de septiembre de 2008.

-       Selección de artistas: hasta el 31 de octubre de 2008.

-       Encuentro preparatorio y mesas de debate: febrero de 2009.

-       Elaboración de proyectos definitivos: hasta el 30 de abril de 2009.

-       Evaluación de proyectos y obtención de permisos de instalación: hasta el 30 de junio de 2009.

-       Desarrollo de las intervenciones artísticas y emisión de las obras sonoras y audiovisuales: febrero de 2010. 

3. Las intervenciones se desarrollarán, coincidiendo con ARCO, en febrero de 2010 en Madrid, con algún tipo de presencia o referencia en los ejes del Paseo de la Castellana-Recoletos-Prado y de la Calle de Alcalá-Gran Vía.

Las obras sonoras, a través de Radio 3 de Radio Nacional de España,  y las audiovisuales se emitirán igualmente durante el mes de febrero de 2010.

4. Podrán presentarse artistas de cualquier nacionalidad (excepto para el proyecto de Casa de América, restringido a artistas latinoamericanos), en forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante..

 5.           A) Intervenciones artísticas.-Cada participante deberá incluir:

·      Currículo con una extensión máxima de 2.000 caracteres y fotocopia del DNI (o documento equivalente) del autor o autores.

·      Descripción de un proyecto ya realizado y de un preproyecto específico para Madrid, con una extensión en ambos casos no superior a 4.000 caracteres.

·      Un máximo de seis bocetos o imágenes del proyecto y del preproyecto en formato jpg con una resolución máxima de 72 ppp.

·      Descripción del sistema de montaje y necesidades técnicas del preproyecto.

·      Presupuesto estimativo y desglosado del preproyecto, detallando los conceptos que eventualmente pudieran contar  con financiación propia.

·      Todos los archivos tienen que ser compatibles con PC. Los archivos que se envíen desde un MACINTOSH tienen que contar con la extensión correspondiente (doc, xls, pdf, jpg, tif, ...).

·      En el caso de no recibir toda la información anteriormente detallada de forma completa la participación será desestimada.

·      La dotación máxima para cada artista seleccionado es de 15.000 euros, incluyendo en todos los casos los gastos del encuentro preparatorio en febrero de 2009, así como viaje, alojamiento, producción, transporte y montaje de la intervención en febrero de 2010, los honorarios del autor o autores (hasta un máximo de 2.000 euros) y los impuestos legales vigentes.

              B) Trabajos sonoros.- Cada participante deberá incluir:

·       Currículo con una extensión máxima de 2.000 caracteres y fotocopia del DNI (o documento equivalente) del autor o autores del trabajo.

·       Descripción de la pieza con una extensión no superior a 4.000 caracteres.

·       Los trabajos tendrán una duración máxima por autor de 10 minutos y se enviarán en soporte CD.

·       Los seleccionados recibirán 500 euros y una copia directa del máster de sus trabajos pasará a formar parte del fondo documental y de archivo público de Madrid Abierto, con una posible ubicación sin ánimo de lucro en la web www.madridabierto.com, previo acuerdo con los autores.

 C) Obras audiovisuales.- Los trabajos audiovisuales seleccionados en las convocatorias de 2008 y 2009 de Intevenciones TV (www.intervenciones.tv,  www.fundacionrdz.com) se integrarán en el programa de Madrid Abierto 2009-2010 en colaboración con la Fundación Rodríguez y con el Centro Cultural Montehermoso. Los seleccionados recibirán 500 euros y una copia directa del máster de sus trabajos pasará a formar parte del fondo documental y de archivo público de Madrid Abierto, con una posible ubicación sin ánimo de lucro en la web www.madridabierto.com, previo acuerdo con los autores.

   No se admitirán solicitudes de trabajos audiovisuales a través de Madrid Abierto.

6. Todas las propuestas deberán enviarse por correo electrónico a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it., antes del 10 de septiembre de 2008.

7. La comisión asesora de Madrid Abierto, presidida por el director del programa Jorge Díez, e integrada por Cecilia Andersson, Guillaume Dèsanges, Ramon Parramon, Mª Inés Rodríguez, Fito Rodríguez y Democracia, participará en las distintas fases de esta edición. La Casa de América y el Círculo de Bellas Artes designarán un representante para la selección de la intervención que albergará cada institución.

Cecilia Andersson será la comisaria de esta edición y elegirá, con la colaboración de la comisión asesora de Madrid Abierto, a los artistas participantes, evaluando tanto su trayectoria como la calidad y viabilidad de las propuestas, así como la absoluta reversibilidad de las intervenciones, y podrá completar la selección con artistas invitados hasta un máximo del 50% del total de artistas seleccionados en la convocatoria abierta. Al tratarse de proyectos que ocuparán espacios públicos será imprescindible la obtención de los permisos municipales oportunos para la efectiva instalación de los mismos, que gestionará Madrid Abierto.

En el caso de que los artistas seleccionados utilicen de cualquier modo imágenes o elementos de terceros,  deberán aportar los correspondientes permisos expresos de los titulares de los mismos para su uso en el proyecto. 

 8. Madrid Abierto se reserva los derechos de publicación y reproducción de las intervenciones artísticas seleccionadas en todos aquellos casos relacionados con la promoción del programa, e incorporará a su fondo documental y de archivo público toda la documentación generada.  Los proyectos y las obras seleccionados serán propiedad de los autores, y las instituciones promotoras tendrán derecho preferente para su posible adquisición.

9.  La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las bases.

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LA CASA ENCENDIDA, 05-08 FEBRERO 2009

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MORELIA MICHOACÁN, MÉXICO, 1972.VIVE Y TRABAJA EN CIUDAD DE MÉXICOWWW.HERNANIVILLASENOR.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: DIARIO SONORO

FORMACIÓN ACADÉMICA2007·    Programa de fortalecimiento para jóvenes compositores, CMMAS, Morelia, México.

2002·    Programa de estudios en fotografía, Fábrica de Imágenes, Morelia, México.

2000·    Audio Engineering Diploma, School of Audio Engineering, Milán, Italia.

1996·    Percusiones, Escuela Nacional de Música, Ciudad de México.

1989–1994·    Percusiones, Conservatorio de las Rosas, Morelia México.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)2007·    Somos un gran sistema de sonido, instalación sonora, Casa de la Cultura de Morelia, Morelia, México.

·    4@Q Ciclo de audiciones en cuadrifonía, Universidad de Quilmes, Buenos Aires, Argentina.

2008·    IV Jornadas Argentinas de Música Contemporánea, Universidad Nacional de Córdoba, Córdoba, Argentina.·    Música Viva 2008, Sound Walk, Centro Cultural de Belém, Lisboa, Portugal.

2005·    Fotoseptiembre 2005, Fábrica de Imágenes, Morelia, México.

2004·    Colonización, Things we did and didn't do, Art Tank Gallery & Queen Street Studios, Belfast, Irlanda del Norte.·    Colonización, Things we did and didn't do, Fábrica de Imágenes, Morelia, México.

PERFORMANCES2009·    Ensalada Inestable II, Centro Cultural España, Ciudad de México.·    Prácticas de Vuelo, Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México.

2008·    IV Festival Internacional de Música Contemporánea de Michoacán, CMMAS, Morelia, México.

2006·    III Festival Internacional de Arte Electrónico 404, C.C. Parque de España, Rosario, Argentina.

PROYECTOS DE RADIO2008·    Sueños, altar sonoro, Radio Educación México.·    Campanas de Independencia, pieza sonora, Radio Educación México.

2007·    Intervención sonora al mural de Diego Rivera Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, Radio Educación México.·    Papalotzin, altar sonoro, Radio Educación México.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS2007·    Conferencia Somos un gran sistema de sonido, CMMAS, Morelia, México.

2004·    Taller Producción de música electrónica, Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, San Luis Potosí, México.

BECAS Y PREMIOS2007·    Programa de Coinversiones para la Producción Artística de Michoacán para Construcciones, CD de música Acusmática.

2005·    Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán, Jóvenes Creadores para la inatalación sonora Somos un Gran sistema de Sonido.

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CASA DE LA NEGOCIACIÓN, 2003-2004Kunsthalle de Fribourg, Fribourg, Suiza

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 Extractos de las Jornadas MADRID_ABIERTO Urban Buddy Scheme 

6 DE FEBRERO 2009Luis Úrculo (moderador)Studio Kawamura-GanjavianC.A.S.I.T.A.Uriel FoguéExprimentolimonCecilia AnderssonKyong Park (moderador)Alexander GerdelApolonija Šušteršič + Meike SchalkTeddy CruzKyong Park (ronda preguntas)Debate con el público

Viernes06/primera sesión/presentación.Luis Úrculo(…después de nominar a los distintos equipos) …estamos hablando de la ciudad, pero no como un proyecto autista, sino lo que existe,  lo que hace que funcione… que son los ciudadanos. Activan la ciudad y a través de esto se van generando una serie de respuestas y una serie de trabajos que utiliza este espacio como medio y lugar de reflexión…

STUDIO KAWAMURA-GANJAVIAN (Key Portilla Kawamura y Eli Ganjavian)

KEY…nos conocimos en Londres, en la University Office of London, después en el Royal College Art y después en la Architecture Association…después de trabajar en varios paises y ciudades decidimos trabajar en Madrid, era un momento adecuado, con una energía vibrante que nos podía ofrecer mucho y, a la vez, nosotros a ella…Hemos decidido, después de un debate, mostrar ‘nuestra casa’, nuestro estudio, el lugar dónde trabajamos.Hace tres años, cuando llegamos a Madrid, decidimos crear un lugar, una plataforma en la que trabajáramos no sólo los dos, sino rodeados de otras personas del ámbito creativo, para desarrollar sinergias, para compartir y contaminarnos mutuamente.Buscando un lugar llegamos a la calle de El Plátano, en la zona norte del centro de Madrid, cerca de la plaza Castilla, hacia dónde se desplaza el centro gravitatorio de la ciudad. Desarrollo urbano, rascacielos, edificios de oficinas… pero a la vez en esta zona, Valdeacederas (dentro del barrio de Tetuán), es una estructura casi rural, que con el crecimiento explosivo de los años 50/60/70 queda engullido por la ciudad. Aquí hay industria ligera, talleres de reparación, de metalurgia ligera, imprentas… precisamente en una imprenta abandonada, cuando vimos el espacio tan sugerente no hubo dudas. Ese era el lugar para nuestra plataforma.Estamos a la sombra, literalmente, de las cuatro torres de La Castellana…

ALI… el objetivo principal de este proyecto era cómo unir a gente de disciplinas múltiples en un misma plataforma. Cómo manifestar nuestra ideología por lo vivido en el mundo docente y aplicarlo en un espacio. Con la visión de aplicar nuestra filosofía, como arquitectos partimos de los objetos más pequeños a las escalas más grandes y entendemos que esto sólo funciona creando sistemas……estamos en el estudio más de 38 personas, donde trabajamos, nos contaminamos y hacemos proyectos en común……son dos espacios principales, un ‘espacio de comunicación’, dónde exploramos y comunicamos lo que hacemos al mundo exterior y un ‘espacio de contaminación’ (la entendemos de manera positiva) esencial a la hora de trabajar, conocer lo que hace el otro, aportar, aprender los unos de los otros.Este es el contexto, pero no es el espacio lo importante del proyecto sin la gente que trabaja ahí, que está en el proyecto.No escogimos el barrio de forma arbitraria, lo escogimos por las posibilidades y nos interesa la relación que podamos ejercer con el barrio.No ser como alienígenas extraños al barrio, nos interesa explicar lo que hacemos. 

……..............................................................................................................................................................................................................................................................Comentarios del transcriptor.(1)Muestran el visionado de un video para ilustrar el desconocimiento que tienen los vecinos de este ‘local con actividad’…una encuesta callejera, desconocimiento de su existencia, referencias vagas, reconocen su presencia como local… imágenes de personas que se asoman al escaparate…y poco a poco va cambiando la opinión, aceptación y simpatía hacia ‘estos jóvenes…’

(2)Después se presenta otro video con las ‘perplejidades’ de todos los miembros de ese momento en el estudio.“Un gran lienzo dónde todos podemos participar…” declara Ali.“…escenógrafos, moda, comunicación, arquitectos, además existe la Asociación Cultural Banana, para actividades culturales ‘no institucionales’Los jueves hay actividades, cada dos semanas, hay conferencias, debates, actuaciones…”

(3)Continua Ali…”y como tercer brazo existe el ‘Estudio Banana TV’, una plataforma audiovisual, queremos promover la cultura audiovisual multidisciplinar.Una plataforma compuesta por una serie de editores, especialistas de distintos canales, que editan una revista audiovisual seleccionando videos de Internet según una linea editorial propia.Además tenemos una agencia propia de producciones de audiovisuales para publicar entrevistas, reportajes, documentales del mundo del arte, del diseño, de la cultura, de arquitectura… Enseñamos un proyecto concreto, un encargo de MATADERO. Nos pidió una reflexión sobre las ciudades utópicas del siglo XXI. Ante la imposibilidad de plantear una respuesta única, somos 38 personas con un ‘background’ distinto, decidimos mostrar cuatro cortos diferentes para mostrar la pluralidad, su multiplicidad.Se presentan de manera resumida, una superposición de declaraciones sobre la molestia de la ciudad, el ruido, los rascacielos, las maquinarias…y la necesidad de una ciudad utópica necesaria, plausible…Los videos se pueden ver en www.studiobanana.org  en Studio banana TV…gracias”

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PROTOTIPO PARA LA BUENA EMIGRACIÓN, 2005Centro de Formación e Información sobre la fronteraCasa Ymca Tijuana (México), InSite_05, Tijuana (México), San Diego (USA)

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Extractos de las Jornadas MADRID_ABIERTO Urban Buddy Scheme 

6 DE FEBRERO 2009Luis Úrculo (moderador)Studio Kawamura-GanjavianC.A.S.I.T.A.Uriel FoguéExprimentolimonCecilia AnderssonKyong Park (moderador)Alexander GerdelApolonija Šušteršič + Meike SchalkTeddy CruzKyong Park (ronda preguntas)Debate con el público

WUNDERKAMMER (presentación)…un equipo compuesto por tres estudios de arquitectos: BBLAV, GIWGALVEZ y MISC. Corpanten espacio de trabajo, desarrollando conjuntamente proyectos en campos como la arquitectura, el urbanismo, el diseño, el paisaje y la actividad docente. Su colaboración no se ajusta a un modelo estándar de estudio de arquitectura sin a una suerte de laboratorio que da cabida a un continuo intercambio de ideas y experiencias.Nos explicarán las líneas generales de su trabajo, desarrollado en común y por separado y una investigación sobre la utopía urbana, entendida como un vector de transformación vinculado a la realidad.Han participado en el laboratorio de investigación urbana “ALTERPOLIS” a traves de una muestra que recoge las propuestas de 8 equipos de arquitectura en torno a la ciudad utópica. Durante 8 meses “ALTERPOLIS” ha pretendido reflexionar como construir una ciudad, que pensada para el hombre, propicie su interrelación.Arquitectos, críticos e investigadores, han integrado una plataforma de trabajo a cerca de la ciudad, entidad sobre la que investigar desde un enfoque humanista.“ALTERPOLIS” es un proyecto que se ha desarrollado en Intermedie (Ayto Madrid), en el centro de Arte Matadero.

(conferencia) intervienen David Franco, Isabel Avichore, Luca BRunelli y Pablo Martínez.

David_ Durante la última década la ciudad de Madrid y su corazón metropolitano han experimentado un crecimiento extraordinario a través de la colmatación de un territorio cuya geografía apenas ofrece obstáculo a su expansión.Todas las grandes operaciones llevadas a cabo en la ciudad han estado orientadas, por un lado a un incremento desproporcionado de viviendas, alentando la especulación inmobiliaria, y por el otro a la construcción de colosales infraestructuras necesarias para realizarlas.Frente a este modelo de crecimiento urbano basado en la ocupación extensiva de los bordes exteriores de la ciudad, el creciente paradigma de la sostenibilidad y la actual coyuntura económica, desplazan el foco del interés a la ciudad existente.El reciclaje y la transformación de áreas ya consolidadas se rebela como el modo de crecimiento más eficiente en relación a los recursos consumidos. En especial parece conveniente, por tanto, repensar los métodos de actuación en el área que más acumula el interés de los ciudadanos…el centro histórico de Madrid.La tendencia en cuanto tratamiento y rehabilitación de estos centros (no solo Madrid), incluidos los espacios públicos, es la ‘respetuosa’ construcción de simulacros que reproducen de forma acrítica una serie de rasgos asumidos genéricamente como perteneciente al ámbito de la historia.En concreto en el centro de Madrid las actuaciones no han pasado de ser localizadas y cosméticas, sin poner nunca en duda el carácter de ciudad acabada, cristalizada que descarta en lo esencial cualquier cambio o renovación significativa.¿es posible concebir actuaciones de mayor intensidad en puntos estratégicos de dichos centros, introduciendo dinámicas más adaptadas al mundo contemporáneo?¿Podemos imaginar nuevas simbiosis  entre la ciudad tradicional y el presente que incorporen toda la complejidad contemporánea?

En realidad la ciudad tradicional es ya una estructura híbrida y compleja donde lo público y lo privado se entremezclan, una realidad inigualable que la ciudad moderna ha sido incapaz de superar.Sin embargo en algunas áreas del centro de Madrid lo que en realidad encontramos es una estructura bidimensional excesivamente homogénea a pesar de su densidad física y de uso, y en la que la falta de equipamientos y espacios verdes (imbricados en la trama) suponen una fuerte presión sobre los habitantes locales.Esto desencadenan procesos de ‘ghettificación’  o ‘gentrificación’ que ponen en peligro su carácter de espacio plural.En contraposición podemos fijarnos en los monumentos más bellos de las metrópolis contemporáneas… el encuentro de lo topográfico y lo urbano, los cauces de los ríos, los grandes parques urbanos y  en general la introducción de momentos de discontinuidad y excepción tridimensional.…así podemos enfocar una nueva mirada sobre lo conocido que omita valores históricos, míticos o turísticos para centrase en la ciudad como estructura física y construir, a partir de esta noción híbrida de lo tridimensional, nuevas herramientas de transformación del centro de Madrid.

Pablo Martínez_El proyecto que hemos venido a presentar, ‘TRIPTIP’, explora la posibilidad de dos operaciones aparentemente contradictorias…aumentar la porosidad del tejido urbano, ‘esponjamiento’, de otra parte elevar la densidad de lo construido, ‘proceso de tridimensionalización’.Lo natural y lo artificial, lo planificado y lo inesperado, lo real y lo soñado…hemos elegido el barrio Maravillas, vivimos y trabajamos en él. También porque las virtudes y los defectos del centro de Madrid tienen ahí la máxima intensidad…Es un barrio es un barrio con una absoluta carencia de equipamientos y espacios públicos representativos, con un tejido compacto y homogéneo…por lo tanto nos parece un entorno genérico, poco cualificado y fondo neutro para maximizar las operaciones de cambios radicales, de crecimiento interior y renovación del centro de Madrid.

Isabel Avichor_y si una nueva visión del papel de la naturaleza en la ciudad nos permitiera transformar el principal eje vial del Barrio Maravillas en un espacio público blando, flexible y vinculado al placer más que a la mera circulación?Proponemos un nuevo tipo de espacio urbano que conjuga la intensa densidad de actividades (característica del centro de Madrid) con una calidad física más suave y acogedora.

Partimos de la calle de San Bernardo. Por su dimensión esconde un gran potencial para vertebrarla y transformarla de manera radical… tomada por un tráfico rodado lento y molesto, el espacio público de peor calidad de la zona.Quizás bastaría con un proceso de peatonalización de este eje complementado con la alineación de algunas manzanas en sus márgenes, sería un jardín lineal que solucione la falta de zonas verdes en el centro de Madrid. Este nuevo tejido verde, blando, acogedor, que trepa por las fachadas, multiplicando la superficie para una nueva relación de lo rural y lo urbano y produciendo hitos urbanos tridimensionales.Un sistema de torres se superpone al tejido urbano existente provocando un nuevo ritmo perceptivo a lo largo del recorrido de la calle y fabricando mediante el nuevo dibujo del skyline una nueva escenografía, descendiente directa de la de la Gran Vía. Dichas torres no sólo acogen nuevos usos que el barrio necesita sino que aloja parte de las viviendas de los edificios sobre los que se apoya, dejándolos disponibles para los equipamientos de mayor tamaño.

El sueño de tener un ‘Gran Bulevard’ de San Bernardo, se materializa mediante un tejido mestizo entre lo natural y lo urbano, vibrante de vida y flexibilidad y abierto a cualquier uso imaginable.Un nuevo tipo de espacio público que sea capaz de sintetizar el sueño del hombre contemporáneo de vivir inmerso simultáneamente en lo natural y disfrutar de los placeres de la urbe moderna.

¿Sería posible contemplar el cielo, el horizonte y la ciudad desde su propio interior? … y correr y pasear a 50 metros de altura.Esta propuesta nace de esta nostalgia del cielo de Velazquez y Goya que la ciudad apenas puede ver… imaginamos un sistema de rascacielos horizontales, capaz de dotar a la ciudad de equipamientos y usos que necesita en cada lugar aunque no exista el suelo para construirlo.Una ciudad multicapas que saca partido de su posición elevada para convertirse en soportes de mecanismos para generar energía, edificios aljibes para acumular agua de lluvia y regar las plazas en las que se apoya…y que permite crear nuevas atmósferas, fabricar nubes o lluvias o cuando la temperatura lo permita, nevar.

Las nuevas estructuras nacen de un conjunto de pequeñas plazas temáticas, algunas existentes, reprogramadas, y otras de nueva creación que configuran un esponjamiento disperso, no jerárquico, y dotan a la zona de nuevos polos de actividad.Más allá de resolver las necesidades de un barrio carente de servicios, la propuesta explora nuevos horizontes de situaciones respondiendo a necesidades intangibles. Ante todo permitir algo que la topografía y el desarrollo de Madrid han hecho imposible, una nueva relación de la ciudad con su afuera.

Queremos llevar el corazón mismo de la ciudad, la posibilidad de disfrutar del espectáculo maravilloso y siempre cambiante del cielo y los ciclos de la naturaleza, enlazar lo local con lo territorial.Poder ver la ciudad desde un nuevo y sorprendente punto de vista, no sólo la convierte en un espectáculo, sino reconocernos como parte de ella.Arriba, correr o pasear a 50 metros de altura, asomarse a la Gran Vía con otra perspectiva, bañarse en invierno en una piscina climatizada y desde el borde ver la ciudad a tus pies, cenar en la plaza del 2 de Mayo disfrutando de la puesta de sol, desayunar en la calle Fuencarral viendo amanecer, patinar por encima de la cúpula de las Comendadoras, puenting en la plaza de ‘los lunas’, ir de Hortaleza a San Bernardo sin sufrir un sólo coche, sin esquivar un solo bolardo……o cualquier otra cosa que podamos soñar.

David_ …y si las calles del barrio de Malasaña siempre demasiado estrechas y atestadas de actividad se transformaran en un inmenso vacío común dónde pudieran encontrar su propio sitio todos los habitantes del barrio…Y si las masas edificadas que desaparecen en esta operación se transmutan en moles verticales que emergen en los bordes del nuevo espacio configurando un nuevo perfil entre lo geológico y lo urbano.

El nuevo parque se modela con una nueva orografía rica e imbricada como para que la enormidad del espacio común se perciba como una cadena de estancias más intimas, aisladas del bullicio de las calles perimetrales. Bajo las colinas más altas se alojará espacios dotacionales de grandes dimensiones cubriendo las necesidades del barrio. En la franja perimetral se colocarán las torres, cada una establecerá una relación de interdependencia propia con el vacío del parque en función de sus rasgos topológico, cada una enriquecerá el centro con nuevos equipamientos y espacios públicos en altura.En lugar de una homogénea densidad de acontecimientos a través del escenario que hemos abierto podemos vislumbrar una nueva visión urbana para el centro de Madrid.

Una visión en la cual un espacio público de escala metropolitana amalgame de uso, naturaleza e intensidad urbana y se convierta en referencia.Un gran vacio que ensancha la percepción del paisaje urbano de la ciudad, provoca una parada, un momento de discontinuidad y paradójicamente abre las posibilidades de densidad máxima.Las tres nuevas atalayas que se levantan en el horizonte de Madrid harán posible la ampliación de la ciudad sobre sí misma. Dotarán al centro de un ‘skyline’ más exuberante, ligado al carácter dinámico de la ciudad de las últimas décadas. Todo Madrid gana un espacio público que altera el equilibrio de espacios libres en el centro de la ciudad y ofrece a sus habitantes la opción de disfrutar de viviendas en altura al borde de un gran espacio librePara cerrar estas tres propuestas sobre un entorno concreto deberíamos abrir unas nuevas perspectivas sobre los centros históricos y las estrategias de actuación sobre ellos.Más allá de una crítica desesperanzada e inmovilista a la realidad de nuestras ciudades, en particular en Madrid, tenemos que encontrar la legitimidad y energía para proponer alternativas ambiciosas y viables para acometer de una vez por todas la conquista del centro, del corazón de la ciudad.

LUDOTEC(presentación) …es un laboratorio de investigación cronotópica y sociofísica, es una plataforma de discusión crítica, desde un punto de vista lúdico y recreacional. No produce materiales u objetos sino imágenes de consumo…Ludotec propone un trabajo de exploración crítica de la actividad lúdica del hombre contemporáneo…Ludotec investiga NIÑO, fabrica ensayos videográficos con algunos niños, ludogramas para niños, documentos ‘niño’ y juega con ellos sin amistad  ningún tipo de educación…Han realizado proyectos con “Liquidación Total”, INTERMEDIAE, DOCUMENTA 12 EN KASSEL, AULA DE DANZA de Alcalá de Henares, festival de Grosz, Colegio de Arquitectos de Madrid… Está formado por Susana Velasco, Jordi Carmona y Rafael Sánchez Mateo.

LUDOTEC no tiene intervención, proyecta un video de uno de sus talleres…(!)

….CARTA ABIERTA PARA LOS ARTISTAS DE MADRID ABIERTOMadrid NEGRO, Madrid VISIBLE, Madrid IDIOTA, Madrid RATA, Madrid POLICÍA, Madrid PRIVADO, Madrid VENDIDO, Madrid VACÍO, Madrid LIMPIO, Madrid TAMAYO, Madrid MALAYA, Madrid ALCALDE, Madrid MALAYA, Madrid ALCALDE, Madrid EXTREMO, Madrid METRO, Madrid CAPITALISTA, Madrid R……, Madrid POLICIA, Madrid ANTITERRORISTA, Madrid POLICÍA, Madrid CENTRO DE  DETENCIÓN, Madrid CAMPO DE DETENCIÓN, Madrid HOSPITAL CLÍNICO, Madrid PRISIÖN, Madrid DEMOCRACIA NACIONAL, Madrid ALIANZA NACIONAL, Madrid TAMAYAZO, Madrid ESPERANZA AGUIRRE, Madrid TAMAYAZO, Madrid SECRETA, Madrid TRABAJO, Madrid TRANSPARENTE, Madrid BIÉN INTENCIONADO, Madrid IMPERIO, Madrid 1992, Madrid PROBLEMA, Madrid SUJETO, Madrid MADRILEÑOS, Madrid VICTIMAS, Madrid FASCISTA, Madrid CULTURAL, Madrid FLORENTINO, Madrid MONCLOA, Madrid PODRIDO, Madrid SIN POSICIÓN, Madrid INOFENSIVO, Madrid ARTISTA, Madrid CÍVICO, Madrid INOFENSIVO, Madrid ARTISTA Madrid RINCÓN DEL JARAMA…MADRID REAL

…CARTA ABIERTA DESDE MADRID PARA LOS ARTISTAS DE MADRID ABIERTONEGRO Madrid, OFENSIVO Madrid, POSICIÓN Madrid, GOZO Madrid, GOLPE Madrid, SOCAVAR Madrid, JACOTOCK Madrid, IGUAL Madrid, COMBATE Madrid, DESERTOR Madrid, CARLOS PALOMINOS Madrid, CUERPO Madrid, TÁCTICA Madrid, TIERNO Madrid, DINIO Madrid, APENAS Madrid, EXTRANJERO Madrid, CALATRAVA Madrid, MALASAÑA Madrid, MEDIOS Madrid, POLVO DE DIAMANTES Madrid, OPACO Madrid, FUNDACIÖN EXTRAUNVINGER!!!!!!!!!!  Madrid, CUALQUIERA Madrid, VALLECAS Madrid, GESTO Madrid, BALESTA Madrid, ESPIRITISTA Madrid, POTENCIA Madrid, ENRIQUE DE CASTRO Madrid, SUEGRO Madrid, VIVA Madrid, DE LA ROSA Madrid, OCUPA Madrid, NOCHE Madrid, LIQUIDACIÓN TOTAL Madrid, ROTO Madrid, CUCHILLO Madrid, ANTISOCIAL Madrid, LA HOSTIA FAENAT Madrid, LIBRE Madrid, NADIE Madrid, TODOS ESTAMOS AÚN AQUÍ Madrid, CONJUGADOS Madrid, BASTARDO Madrid, AUTÓNOMO Madrid, CARABANCHEL Madrid, ARMADO Madrid, ARTISTA Madrid, ARMADO Madrid, ARTISTA Madrid, ARMADO Madrid, ARTISTA Madrid, HUELGA Madrid, COJO Madrid, TE QUIERO Madrid…

…CARTA ABIERTA PARA LOS PARTICIPANTES DE MADRID ABIERTO

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HANNOVER, GERMANY, 1970VIVE Y TRABAJA ENTRE BERLIN AND PARISWWW.GLORIA-ZEIN.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: MADRID BREATHING

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)2008·    Philosophers' beds/bedding philosophers, Iranian Artists' Forum, Tehran, Iran.

2007·    p h i l o s o p h e n b e t t e n, Galerie Rossella Junck, Berlin.

2004·    Vorspiel(e), Factor 44, Antwerpen, Belgique.

2003·    Vorspiel(e), Goethe Institute Paris. ·    Vorspiel(e), Deutsch-französisches Kulturinstitut, Aachen, Deutschland.

2002·    Vorspiel(e), Syrius Kunstraum, Düsseldorf, Deutschland.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2009·    A book about death, Emily Harvey Foundation, New York City. ·    Trendwände, Kunstraum Düsseldorf, Deutschland. ·    Incantato, Galerie Rossella Junck, Berlin.

2008·    Glück Gehabt - Art goes Underground, NGBK Berlin. ·    3xF: Fußball, Frauen, Fotografie, Heinrich-Böll-Stiftung, Rostock, Deutschland.

2007·    Copycats, Künstlerhaus Dortmund, Deutschland.

2006·    SEXWORK Art Mythos Reality, NGBK Berlin. ·    3xF: Fußball, Frauen, Fotografie, Frauenmuseum Wiesbaden, Deutschland. ·    3xF: Fußball, Frauen, Fotografie, ARD-Hauptstadtstudio Berlin. ·    Confinement and the art of decoration, Artspace New Haven.

2005·    Paris-LA, Cache Contemporary Gallery, Los Angeles. ·    Blue Hall - Marktplatz Europa, Kunsthalle Arnstadt, Deutschland.

2004·    Die Loreley. Ein Fels im Rhein. Ein deutscher Traum, Mittelrhei Museum Koblenz, Deutschland.

2003·    Blue Hall - Marktplatz Europa, Atelierhaus Panzerhalle, Potsdam, Deutschland.

2002·    Free Manifesta, Frankurt a.M, Deutschland.

PERFORMANCES 2004·    The Thomas Greb Project: Personal belongings, Designmai Berlin.

ESCENOGRAFÍAS1997·    Der eingebildete Kranke (Molière), Director: Anja Topf, Festspiele / Festival Bad Hersfeld, Deutschland.

·    The Breathing Project, since 2001 new haven breathing, ultra radio, 16.03.2006 antwerp breathing, radiocentraal Antwerp, 23.04.2004 washington breathing, art@radio Washington DC, 04.12.2002 ny breathing, WKCR radio station, NY, 13.09.2002 frankfurt breathing, Free Manifesta Frankfurt, Juli/August 2002

ACTIVIDADES ACADÉMICAS2005–2009·    Technical University Braunschweig (D), Institute of Fine Art : Lecturer (Lehrauftrag) 2008 parkingallery, Tehran (Iran): Lecture: Can art question philosophy? 2006 Educational Center for the Arts - ECA, New Haven (USA): Workshop: (self-)portrait.

PUBLICACIONES·    Articles about art and photography 2009 Die Kunst der anderen, Die Tageszeitung (taz) Berlin, October 12 2009, p. 16 2007 Die heilige Familie von Ikea, taz Berlin, December 5 2007, p. 25 2006 Die Ausdehnung der Tatnacht, taz Berlin, October 7 2006, p. 29 Doppelagenten der Erinnerung, taz Berlin, September 30 2006, p. 27 Kampf um den Helena-Pokal, taz Berlin, June 7 2006, p. 18 2005 Gedanken wie Grippeviren taz Berlin, October 6 2005, p. 16 Alle Ampeln stehen auf Gelb, taz Berlin, September 19 2005, p. 16 Sex ist etwas Komisches, taz Berlin, August 19 2005, p. 16 Auf den Nagel getroffen, taz Berlin, March 14 2005, p. 16 Helden des Augenblicks, taz Berlin, January 25 2005, p. 15 2004 An anthology of art, www.art-the-magazine, NZ, December 2004 2001 Documentation as artistic practice, www.art-the-magazine, NZ, August 2001 Quelle est-le rôle de l'artiste aujourd'hui? Tokyobook2, Palais de Tokyo, Paris (F), November 2001 FORMACIÓN ACADÉMICA/ EDUCATION 2001 International Summer Academy of Fine Arts, Salzburg (Austria): class of Ilya Kabakov 1998 Master of Architecture, Technical University of Vienna, Austria. 1989-1998 studied Philosophy and Architecture in Darmstadt (D), Vienna (A) and Paris, France.

BECAS Y PREMIOS2008·    Artist in residence at the Emiliy Harvey Foundation, Venice 2004 Szpilman Award - Best Seven 199596 Erasmus Grant for Paris, Ecole d'Architecture Paris La Villette

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES·    Mittelrheinmuseum, Koblenz, Deutschland.

BIBLIOGRAFÍA2008·    Alice Bombardier: Quand Art + Philosophie = Un lit" La Revue de Téhéran, June 2008, p. 62-67 Glück gehabt. ·    Kunst im Untergrund, NGBK Berlin (D), 2008 (Cat. Exp) 2007 Michael Nungesser: Sexwork. ·    Kunst Mythos Realität Kunstforum Band 184, 2007, p. 291 - 293 SexWork - Art Mythos Reality, Kehrer Verlag Heidelberg (D), 2007 (Cat. Exp) ·    Iris von der Tann and Heide Weissenberger Künstlerateliers Berlin Ed. Werkstück, Berlin (D), 2007 (Cat.) ·    Matthew Rose: Made in Berlin Art and Antiques, Malibu, CA (USA), Oct. 2007, p. 166 Andrea Edlinger: Kunstrundgang taz, Berlin, 27.06.2007 ·    Katrin Bettina Müller:Liegen Lernen - Philosophen Betten von Gloria Zein in der Galerie Rossella Junck sind etwas für ausgeschlafene Personen Tip Berlin nr. 13/2007, S. 65 ·    Nadine Albach: Von Nachahmungstätern und Achill, der sich selbst einwechselt Westfälische Rundschau (D), 16.02.07 2006 ·    Ebon Fisher: Between Plumage and Plunder Artspace New Haven (USA), 2006 (Cat. Exp) ·    Factor 44 - Les jours fixes 1996 - 2006, Antwerpen (B), 2006 (Cat. Exp) ·    Daniel Kalt: Fußball, elfmal anders Berlin Art Info 53 (2006), p. 21 ·    Brigitte Werneburg: Zwölf Freunde müsst ihr sein taz Berlin, June 13, 2006 ·    Judy Birke: Nothing confined about Artspace exhibit New Haven Register, February 26, 2006 2005 ·    Brigitte Werneburg.: Ein Tunnel quer durch die Erde taz Berlin, March 25, 2005 2004 ·    Die Loreley. Ein Fels im Rhein. Ein deutscher Traum. Verlag Philipp von Zabern, Mainz (D), 2004 (Cat. Exp) 2003 ·    Gabor Baksay: Ceci n'est pas Gloria Zein MOVIE, Aachen, February 2003, p. 43 2002Matthew Rose: Foreplay: Gloria Zein NY ARTS MAGAZINE, June 2002, p. 73 2000 Happy Birthday Johannes. ·    Kehrer Verlag Heidelberg (D), 2000 (Cat. Exp)

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Visualizamos la obra de John Daley, hablamos del proyecto artitsico de Susanne Bosch, presentamos el colectivo Mano de Santo, mostramos un dosier sonoro sobre Israel y nos introducimos en el DA2 de Salamanca. (03/01/10)

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Extractos de las Jornadas MADRID_ABIERTO Urban Buddy Scheme 

6 DE FEBRERO 2009Luis Úrculo (moderador)Studio Kawamura-GanjavianC.A.S.I.T.A.Uriel FoguéExprimentolimonCecilia AnderssonKyong Park (moderador)Alexander GerdelApolonija Šušteršič + Meike SchalkTeddy CruzKyong Park (ronda preguntas)Debate con el público

 GRUPO CASITA

Somos Loreto Alonso, Eduardo Galván, Diego del Pozo Barriouso, hacemos trabajos por libre y también en colectivo. CASITA es un acrónimo que (su significado) cambia según los proyectos que vamos desarrollando.

Me interesa remarcar la forma tan distinta de nuestra práctica… colectivo y colaborativo… nos interesa lo colaborativo entre nosotros pero también entre otras redes y otras disciplinas, y otras características no netamente culturales.

Loreto_ Empezamos en 2003, nos consideramos un colectivo difuso, los miembros pueden cambiar. Empezamos con un proyecto sencillo, unos buzones para hacer intervenciones urbanas, acabaron midiendo el ‘IRP’ (Índice de Realizabilidad de un Proyecto), desde entonces nos interesó expandir el ámbito dónde el arte ocurre y generar un dispositivo de relación.En este caso, el IRP, se trataba de medir que diferentes perspectivas tenemos sobre nuestras ideas, pensando juntos…Después hicimos un proyecto más grande “Mientras vivas en esta casa”, entonces CASITA se llamaba ‘Casa.Abierta.Situaciones.Interdisciplinares.Trabajos.Artísticos’. Tenía una temática, un ámbito: la familia.Conseguimos una casa con el apoyo de la Universidad Complutense y el ayuntamiento de El Escorial, realizamos actividades con las asociaciones de la zona…Tratamos el tema de las relaciones de poder que se generan en la familia, familia y emigración, la familia de los mayores…

En el 2006, con este método que está entre lo exhibitivo y lo redaccional, nos acercamos al tema del trabajo.Este proyecto se llamaba “Como ganarse la vida, el ente transparente”. En este momento CASITA se llamaba ‘Cómo.Articular.Situaciones.Ilusionantes.(entre)Trabajo.(y)Arte’.Era una instalación autónoma, había unas pantallas, en la principal personas de diferentes ámbitos sociales y laborales declaraban sus situaciones, no nos interesaba realizar un documental, nos interesaba que pensaban sobre el trabajo y chequear, confrontar lo que pensábamos acerca del trabajo.

Trabajamos también con dibujos para seguir desarrollando el tema tratado.…el equipo proyecta un ‘trailer’ de la película, la gente dice:“…tienen todo nuestro tiempo!”“…es mi hobby, soy feliz trabajando!”“…todos tenemos derecho a espacios de pereza!”“…(la realización personal)esta es la gran farsa de la que se surten las multinacionales!”

_En una cabina había una pieza de sonido con las declaraciones de los distintos miembros, distintas generaciones, de una familia…sus papeles en el trabajo, su posición social por este trabajo, que este trabajo les otorgaba…etc. Este es en el ámbito del trabajo, el otro era más público.

_Había también, un espacio de reunión, un lugar de encuentro, ahí realizamos unas reuniones para desarrollar el ‘tiempo relacional’. Tres asambleas públicas, la primera fue abierta para discutir sobre las cuestiones que planteaba el proyecto. La segunda fue con los trabajadores anteriores y los actuales del Matadero; dialogaban dos generaciones de trabajadores, los que habían crecido en condiciones ‘materiales’ del trabajo y los que desarrollaban su tarea en condiciones ‘postfordistas’ de producción.La tercera fue con niños. Una dinámica teatral a partir de una mediateca, dos personajes, Tiempo y Dinero, ayudaban a los niños a cruzar la historia del trabajo del siglo XX

_Una parte importante era disponer a disposición de la gente nuestro proceso. Por eso construimos esta mediateca, con narrativas sobre el trabajo, normativas, noticias (en el 99 la primera manifestación antiglobalización en Seatle, en 2006 la aceptación de China en la Organización Mundial del Comercio…), libros con relatos clásicos sobre la producción…y generamos un decálogo. Se puede consultar en la web.Y estos diez puntos, esta construcción práctico/teórica/visual, han dado pie a nuestro proyecto actual: ‘La Caja Negra’.Este artefacto está basado en el dispositivo de los aviones, que acumula información para ser consultada en caso de necesidad. El tema son los modos de producción. Este objeto es distributivo…empezamos con él en Austria y Eslovenia. Contiene información sobre el trabajo y el ‘backgrounds’ que llevamos, que recopilamos, el estudio sobre este tema.Una idea importante es la parte ‘propositiva’, lo que le preguntamos al público es que conteste a nuestra pregunta: “que piensa usted… que acción podría cambiar el sentido de nuestra productividad?”.Lo que propusimos a la gente que la responde, es que la intervenga (la ‘caja negra’) con palabras o imágenes. En Austria, en el comienzo del desarrollo del proyecto, nos reunimos con colectivos, con una red de agente como artista como Oliver Ressler, Martin Creed; teóricos como Isabel Puschmann, Christan Fleck o colectivos sociales como Chalass d’Grass… y les propusimos que los distribuyesen en sus entornos. También la caja tiene un interés de ser insertada en el espacio público y el espacio cotidiano.Se trata de darla, también, en la calle, ampliar el lugar de debate al común, fuera de lo estrictamente cultural y artístico, sobre todo romper un tabú sobre el trabajo y sobre la recesión actual. El discurso financiero parece anular las expectativas, justo en el momento que necesitamos nuevas ideas… queremos tener una colección de ideas, no demasiado utópicas, de cualquier tipo y os proponemos que participeis con vuestra opinión en el proyecto. Gracias.

URIEL FOGUÉ…quiero hablar básicamente de tres ideas: una, INVASIÓN, otra es, APUESTA y la última, CELEBRACIÓN… las explicaré entre mezcladas con el trabajo del estudio junto con los arquitectos Carlos Palacios y Eva Gil.

Invasión1_ estamos siendo invadidos por las infraestructuras. En la imagen, una imagen típica de ciudad moderna, es una imagen dónde se transparenta el suelo… y a través de una capa de infraestructura (un espacio tecnológico oculto, invisible) se transparenta el espacio social, por encima, al que se le oculta el espacio de infraestructuras… vemos que hay una frontera clara, entre estos dos mundos. El social (relaciones) y el de los expertos (tecnológico).Ahí tenemos una frontera

2_ estas otras imágenes tienen que ver con una infraestructura muy especial, los paneles solares fotovoltaicos. Una tecnología que estamos probando en el estudio en distintos proyectos.Esta imagen es un pueblecito con energía fotovoltaica. Está redibujada la foto para evidenciar las tres capas, la naturaleza, la capa del entorno urbano y las infraestructuras. De nuevo tenemos dos fronteras: naturaleza y ciudad, ciudad e infraestructuras. Pues estas dos fronteras, estamos investigando este proceso, se están rompiendo. Estos procesos están en marcha, se está produciendo una invasión. Las fronteras dejan de tener sentido, Se produce una invasión de unos nuevos ciudadanos tecnológicos…nosotros, como arquitectos, estamos diseñando la cohabitación de estos ciudadanos y los espacios urbanos.

Voy a poner un ejemplo que hemos desarrollado recientemente para el ayuntamiento de Madrid (una propuesta de actuación en espacio público).Esta es la plaza General Vara del Rey, en El Rastro…pertenece a un entorno de distintos espacios urbanos, de distintas escalas y épocas, conectados, articulados, bien conectados, desde cualquier punto de Madrid se puede llegar relativamente rápido…La plaza está claramente condicionada por la actividad del Rastro…mercado al aire libre que provoca situaciones de este tipo… aquí se ve (se muestran fotos) un día de la semana, normal, y aquí la mañana del domingo, la plaza ocupada por los puestos, la gente, por el mercado que condiciona y activa de manera fuerte este entorno, con una variedad social muy rica, en una plaza con distintas escalas, con edificios de distintas épocas….Veamos como hemos gestionado la invasión…primero propusimos al ayuntamiento un caso práctico de introducción de esta infraestructura fotovoltaica, ejemplo claro de infraestructura que necesita ser visible. No está ‘cajacrionizada’ como otras, no está delegada por la sociedad a un ‘ámbito oscuro’ que funciona perfectamente.

Hicimos un estudio energético para ver cuanta energía cabía en el pacto entre espacio público y tecnología, con las normativas vigente.Desarrollamos un módulo geométrico que encontraba un compromiso entre su forma de insertarse en el espacio público y la manera de funcionar respecto del sol, en su movimiento a lo largo de las estaciones.La planta del proyecto la compone esta trama elevada de ‘infraestructura’, una mezcla de paneles solares (fotovoltaicos) y soportes verdes (de vegetación). Este paisaje híbrido que provocan estas situaciones combinadas paneles verdes y soportes fotovoltaicos; unas soluciones puntuales en el pavimento, con estas ‘montañitas’ (depósitos para el agua de lluvia) de agua reciclada para el riego; una concentración de árboles de gran porte, de hoja caduca, sumideros de CO2; una malla de vegetación de árboles de bajo fuste, para no tapar los paneles solares, de hoja perenne…Este tipo de paisaje es el que exploramos para gestionar esta invasión. La geometría que pone en relación el movimiento del Sol, la gestión de la energía solar optimizada con un rango de eficiencia del 90/95% (los paneles son caros y utilizamos paneles ‘estándar’ comerciales.

Según se mire, tenemos distintas zonas del paisaje. Mirando desde el sur todo el paisaje es fotovoltaico, desde el norte se observan las partes inferiores de los paneles, mirando en oblicuo se ve un paisaje mixto……en una sección, los depósitos cónicos de agua de lluvia, para reutilizar, están cubiertos (el agua se corrompe a la intemperie). Esta elevación, este ‘accidente’ provocan relieves en la topografía……el soporte de los paneles se particularizan en función de la carga, se ‘tunea’ provocando distintos usos de mobiliario público, asientos, columpios, trepadores, artefactos de gimnasia…incluso un tiovivo ‘alimentado’ por la energía fotovoltaica.

Aquí se presentan (continuaba la proyección) pruebas de escala, dibujos rápidos para comprobar como funciona el proyecto insertado en la plaza…comprobado con los alzados explicados…EXTRATEGIAS ENERGÉTICAS_ El proyecto trabaja con dos tipos de ‘paneles’. Los solares, opacos. Los verdes, soportes en celosía que sujetan pequeños ‘tiestos’ con vegetación, dejan pasar el sol en invierno y lo evitan en verano, hacen sombras.

EXTRATEGIAS DE VEGETACIÓN_ Una malla uniforme de arbolado perenne,  el sumidero de CO2 con los árboles de hoja caduca en la parte más soleada aumentan la zona verde, se suman a los paneles verdes.

PAVIMENTO_ Evitando la ornamentación, hicimos un estudio de radiación solar recibida y se interpretó visualmente, cada punto/pixel de medida por una baldosa, creando una composición en el pavimento…se eligió el material según su absorbencia, obteniendo un mapa según los datos del estudio, una interpretación de color y textura. Un pacto energético más, en el pavimento.

EL AGUA_ Según el mapa de radiación, sabiendo que zonas son más calientes colocamos más zonas de micronización de agua y de evaporación, fuentes que brotan del suelo…refrescan el clima seco de Madrid por evaporación. La estructura maneja también la geometria comercial de El Rastro.

La ApuestaCOMUNICACIÓN_ Si estos nuevos ciudadanos entran en las ciudades, tenemos que comunicarnos con ellos. Tenemos que enlazar con un concepto anterior: la apuesta. Un proyecto nuestro anterior, “Quinielas energéticas”, queriamos cuestionar el papel de la ecología en la sociedad.Este proyecto fue probado en la Universidad Javierana de Bogotá, partía del punto: ¿porqué la ecología aparecía como una instrucción negativa y pesimista? Siempre mandando qué hacer… no derroches agua! recicla el papel! No consumáis mucho! Con el ciudadano siempre en el lado pasivo.

Intentamos cuestionarnos ¿porqué como técnicos no somos capaces de ofrecer estrategias deseables desde la propia ecología?Y nos planteamos ensayar ‘quinielas energéticas’… a partir de paneles solares monitorizados podíamos hacer apuestas del lo captado cada día… podemos hacer un cómputo a largo plazo, aunque día a día esté sometido a contingencias como nubes, pájaros, suciedad…

Un panel en Madrid, en nuestro estudio, mandaba por Internet la información al aula de Bogotá, proyectada en la pared como la Bolsa, con cuestiones como: “cuanto captará mañana este panel a las doce de la mañana, situado en Madrid, y con estas características técnicas”.Los alumnos no acertaban ni una en los primeros días. A partir del cuarto día, sólo por la pasta (se había hecho un bote de 20€, bastante dinero en Colombia y había unos 80 alumnos, un bote bastante grande)…solo por la pasta hubo una implicación tan fuerte y todo el mundo adquirió de una manera indirecta la escala.Todo El mundo sabe cuanto cuesta el ‘recibo de la luz’, pero no cuanto produce un panel solar. De manera que encontramos formas de implicación con estrategias, incluso de este tipo (que podrían llegar a enviciar!, dice irónico el conferenciante)…aunque sería bueno ser viciosos de la ecología.

Volviendo al proyecto de la plaza. ¿Cómo se comunica la plaza? Tenemos un indicador de captación diaria. Si la geometría que he explicado antes coloca a los paneles solares de manera que cuando se superponen solo veo un paisaje verde desde un punto de vista o tecnológico desde otro, lo mismo ocurre observándolos desde abajo.Por lo tanto la parte inferior de los paneles tienen unos indicadores que en la noche proyectan o brillan con una intensidad en función de la luz captada por el día. De manera que en unos puntos privilegiados de la plaza, ‘puntos de lectura’ el ciudadano, con un libro, puede, si quiere, participar en esta estrategia.Este punto es importante para nosotros, como se observa en los bocetos del proyecto, hay puntos dónde no se ve. Intentamos codificar la energía en sensaciones espaciales o posibilidades de relación espacial.En cualquier caso lo importante es que esta estrategia sea una oferta, no una instrucción, tener la posibilidad de participar si te quieres involucrar.

AMORTIZACIÓN_ La infraestructura cambia de color según se va pagando la inversión. La plaza se paga sola, en un espacio amplio de tiempo, en 11 años está pagada. Cambia de color para que el ciudadano sepa cuanto le queda por pagar de esta obra.

INDICADOR DE AGUA_ Cuánta agua se ha captado?, existe un indicador territorial del agua. Zonas inundables, tantas zonas como pantanos tiene la Comunidad de Madrid, está inundadas en el porcentaje según la ocupación del pantano. El agua es un tema territorial, no es local. Es una maquinaria que trabaja para ti cuando abres el grifo.

INDICADORES DE RECICLAJE_ …paneles de baloncesto, cada vez que ‘encestes’ el vidrio para reciclar, el panel te indica que se va a hacer con él.Hacer una página web a la plaza, o un ’face book’ a este ciudadano que nos explica su perfil…

UN ESTUDIO ECONÓMICO_ no tengo tiempo, me indican que debo acabar…

Desde nuestro punto de vista, esta ‘invasión’ se ha de gestionar desde el campo de la arquitectura y el urbanismo, desde otros campos también. Y este pacto, estas leyes de emigración, no son documentos que se redacten aparte. Estamos estudiando las “leyes de extranjería” española, del 2001, tan polémicas.Y haciendo una traducción a las leyes de extranjería tecnológicas. En realidad para nosotros esto es la Ley de Extranjería, esta es una cláusula de ese contrato…la materialización, cuando se construya, de esta plaza es “ese pacto que pone en relación a los ciudadanos tecnológicos”.

Termino con LA CELEBRACIÓN_ Una invitación a todos del colectivo UHF…con esta publicación. Con distintos formatos, este es el nº 1, este es un paquete de jamón, este es miel de pescado, este es un juego de mapas con fichas…el ‘archibingo’ para entreteneros en las conferencias de los arquitectos, este número es una pastilla de jabón con la revista dentro, os lavareis hasta desgastarla y poder leer la revista…Y este, el último, que presentamos el 14 de febrero, se llama ERRA, Errores, Riesgos, Ruidos, Accidentes, muy divertido presentarlo el día de los enamorados….Muchas gracias

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Nos acercaremos a conocer la obra del fotógrafo francés Antoine D'agata. Entraremos en el Espacio Emergente creado por Unicaja en Málaga. Hablaremos con la artista Gloria Martín. En Rotterdam nos encontraremos con Lara Almarcegui. Exploramos las de Redes de Arte. En páginas centrales realizaremos un primer acercamiento a la realidad de la Electrónica Suramericana y en portada escuchamos lo nuevo de Komatsu (28/02/10).

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** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

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ESPACIO 28004 (C/ MARQUÉS DE SANTA ANA Nº 4)

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LA CASA ENCENDIDA (RONDA DE VALENCIA Nº 2)

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Extractos de las Jornadas MADRID_ABIERTO Urban Buddy Scheme

5 DE FEBRERO 2009 Cecilia Andersson y Jorge Díez (presentación del seminario y Madrid Abierto 2009)Javier Duero (moderador)Basurama (Javier Duero presenta + ponencia)Andrés Jaque (Javier Duero presenta + ponencia)Ludotek (Javier Duero presenta + ponencia)Wunderkammer (ponencia)

Abre las jornadas Jorge Diez…desde 2003, durante cinco años, anualmente, se desarrollaban las intervenciones en la ciudad y desde el 2007, en paralelo, organizamos unos encuentros, mesas de debates, con especialistas interesados en la intervención en el espacio público  y artistas participantes… puesta en común, contrastar proyectos y propuestas…

…hasta que en 2007 decidimos constituir una comisión asesora con algunas de estas personas participantes o que han intervenido como comisarios en MADRID_ABIERTO… Cecilia Andersson, Ramón Parramón (director de Idensitat) con más trayectoria y más interesante en el campo de las intervenciones en espacio público en España, Fito Rodríguez (con la participación del Centro cultural Montehermoso)… y abrimos un apartado de audiovisuales… mostrados con la colaboración de Canal Metro y el último año en la programación de La Casa Encendida…

…además Guillón Sanz, María Inés Rodríguez y el Grupo Democracia, comisarios de la edición anterior…

…esta comisión estuvo trabajando sobre el modelo de MADRID_ABIERTO y cómo habíamos ido introduciendo distintas maneras de realizar la selección de artistas, la participación del comisariado… y como avanzar…

Se decidió realizar la siguiente convocatoria a lo largo de dos años, para tener más tiempo… y con este inicio de hoy, con los artistas seleccionados y con grupos, artistas y arquitectos del ámbito de Madrid, pudieran abordar de manera más pausada, madurar los proyectos y tener mas tiempo (para ellos) y mayores garantías de gestión de los permisos (tan complicados) para materializarlos.

También vimos la idea de una publicación, la periodicidad anual lo impedía, y empezamos por la edición, recopilando los 55 proyectos producidos estos años e incorporando los textos… es este ladrillo. Son pocos ejemplares, arboricidio limitado… una buena herramienta de trabajo.

…aprovechamos estos días de diálogo y conocimiento…

…agradecer a Alberto Sanjuán Benito (fundación Altadis) que se acaba de jubilar por sus apoyos desde el primer año, perdemos un gran protector…

Toma la palabra la comisaria de Madrid Abierto, Cecilia Andersson…cómo he pensado plantear esta edición, ahora con un formato nuevo; con mas tiempo para desarrollar los proyectos…Para mí que no soy de aquí, pienso que MADRID ABIERTO tiene que ser algo para los que viven aquí. Por eso he contactado con mucha gente que tiene sus prácticas aquí, les invito a que presenten sus trabajos… es un gesto para los que vienen de fuera, a realizar sus proyectos, para que tengan un conocimiento de Madrid que tardarían más tiempo en conseguir sin este gesto… están dispuestos a compartir sus conocimientos de la ciudad… algo muy importante trabajando en el ámbito de lo público, trabajar con el conocimiento que hay en el lugar y desde ahí desarrollar sus proyectos y sus ideas…Por eso le he llamado URBAN BUDDY SCHEME, que no hemos logrado traducirlo… pero es la idea de que hoy la práctica artística abraza varias prácticas, se entrelaza con muchos conocimientos…quiero enlaces en la ciudad, estos no se pueden crear, pero podemos dar la plataforma, este seminario, para conocerse…

…por esto ahora haremos un ‘speakxxxx’, para que mucha gente se conozca,sucesivas presentaciones con los que no conocemos, cambiando cada cuatro minutos… cuando haga sonar las campanillas… intentamos…También el sábado a mediodía desarrollaremos un ‘one on one’, para interpelar a esta lista de ‘expertos’ colgada en la pared, una manera eficaz para conocer Madrid…Comencemos a hablar con el próximo, empecemos a conocernos.

Javier Duero abre la 1ª mesa de debate con una extensa intervención...comenzar con breve lanzamiento de ideas, breve reflexión sobre el contexto en el que trabajamos que es Madrid… las novedades de esta edición de MADRID_ABIERTO, sobre la reflexión teórica, sobre el modo en que vamos a trabajar estos días, se nos plantea en esta edición un modelo de trabajo diferente… ya comprobáis, hemos dado golosinas para el cerebro, hemos operado como adultos pero con prácticas adolescentes o de niños…

…una nueva forma de administrar nuestro capital profesional, invitados a pensar de manera crítica, actuar desde el compromiso social con el territorio, todo ello de una manera horizontal, democrática y transparente… desde esta mesa se invita a prender y a enseñar, a compartir conocimiento… aunque estemos sentados en esta escenografía totalmente jerárquica, el conocimiento no sale de la mesa ni sale de donde estáis vosotros, sino que lo vamos a compartir….esta es una escenografía efímera que durará esta tarde.

Este interesante método de trabajo desactiva dos mecanismos de control y de poder… la relación institución/comisario (curador) y la relación comisario(curador)/artista o colectivo artístico. Es decir considero que queda muy matizada la jerarquía institución y sociedad civil y la práctica del comisariado clásico y tradicional…  ‘el curador’ se transforma en un interfaz cultural que ya no ejerce de elemento legitimador de discursos o personas. Esto tiene una trascendencia enorme en una ciudad como esta, con todo el peso institucional y de capital de estado.Todo esto sucede en Madrid, un territorio con unos recursos enormes, que ha crecido de una manera impresionante en los últimos 15 años, que es la primera economía de España, el PIB más alto de este país y uno de los más altos de Europa.

Lo importante es situar de dónde venimos, dónde estamos construyendo este proyecto, dónde se está realizando… también apuntar muy brevemente los años de retraso que llevamos en el desarrollo de un modelo sostenible de producción cultural, de la brutal asimetría que ha existido entre tejido artístico e institución/administración pública… por tanto es muy novedoso y bastante trasgresor el planteamiento que este año se hace, o hacemos, en MADRID_ABIERTO… en el sentido de llamar a organizaciones o colectivos que trabajan en el tejido, en ese ‘undergraund’ (mal llamados ‘undergraund’) al margen totalmente de los circuitos institucionales.

…Cecilia, que es sueca, conoce PIMFORUN(¡)(me gustaría hacer esta reflexión), un ejemplo… la primera empresa o plataforma (se creo en los años 50) para visualizar el cine sueco, en los 70 se convirtió en una productora/distribuidora de cine experimental y videoarte … para ponernos en situación de dónde estamos nosotros, en fin en Madrid a día de hoy no existe una distribuidora de cine experimental o videoarte, ni siquiera existe una mediateca… para cualquier comisario o investigador que quiera conocer que se esta produciendo en ese medio… no abundaré en el tema, todos lo conocéis de sobra.Actualmente todos los problemas de Madrid están identificados y las soluciones en marcha. Hay que ser optimistas, especialmente después del relevo generacional que se ha producido en todos los niveles de la administración, sobre todo en gestores culturales de nuevo cuño y la nueva generación, el nuevo espíritu de entender lo que es la producción cultural.

En este año 2009 convergen cuatro iniciativas en territorio madrileño

…la primera de ellas sería “MADRID_ABIERTO”, proyecto de investigación crítica sobre el territorio, la ciudad… y cómo nosotros, la sociedad civil, nos relacionamos, pensamos y actuamos en él, esto sería un contexto general de sociedad civil en relación con el territorio…

…un segundo proyecto sería “Mapear Madrid”, una iniciativa del Centro de Arte ‘2 de Mayo’, de Móstoles, mediante el cual se pretende realizar una cartografía, un ‘mapeado’ de toda la estructura cultural de Madrid, del tejido tanto asociativo como de mediación cultural al margen de la institución y del mercado. Lo realizará un grupo de trabajo a lo largo de todo el año.

…un tercer proyecto sería “El archivo de creadores de Madrid”, es la primera vez que se hace un archivo, aunque parezca increíble, en el cual mediante una selección comisariada 120 artistas estarán representados a final de año mediante una documentación profusa de su proyecto y su obra… itinerará por diferentes ciudades para dotar a estos artistas de visibilidad. Uno de los principales problemas de los artistas que operan en Madrid es su escasa visibilidad internacional… se han puesto en marcha recientemente unas ‘becas de movilidad’ que ayudará a esto, pero hay que hacer mucho más…

Y el cuarto proyecto es el “Proyecto Web2.0”, iniciativa de ARCO y el grupo editorial Vocento. Mediante una convocatoria pública han planteado a equipos de investigación de informáticos y programación, un proyecto de web semántica que identifique y estructure toda la parte de mercado e industria en relación con lo que es venta , producción y distribución de obra de arte, sobre todo galerías y distribuidoras.

Todo está cambiando muy rápido en este sector cultural madrileño… en este MADRID_ABIERTO también se hace invitación a esta nueva forma de ver las cosas.

Es importante antes de presentar a estos grupos, decir que los participantes son colectivos de artistas que operan como grupos de trabajo y como activistas sociales comprometidos, trabajan en red y han hecho de las prácticas colaborativas una estrategia profesional y casi una filosofía de vida.

El primer grupo es el “Colectivo Basurama”… es un colectivo dedicado a la investigación y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que esto implica y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea.Nacido en la escuela de Arquitectura de Madrid, ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes, pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo; aportando nuevas visiones que actúen como creadores de pensamiento y actitud, detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo planteen interrogantes en nuestra forma de explotar los recursos sino también en la forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad…Basurama realiza actividades, proyecciones, talleres, ponencias, concursos y edición de publicaciones. También pretenden establecer una plataforma para que entre en contacto y trabajen juntos agentes del entramado social y cultural.Han realizado actividades en Bruselas, San Sebastián, Sao Paulo, Linz, Caracas, tiene su base operativa en Madrid.De todos los proyectos destacaría “Casi todo lo que compras lo tiras” realizando diferentes actividades y acciones en varias ciudades entre septiembre y diciembre de 2008.Está formado por diferentes personas y hoy nos acompañarán Alberto Nanclares y Miguel Rodríguez Cruz ‘Mister’.

BASURAMA…presentaremos un proyecto de diciembre de 2007, “Visita turística a la M30”…

…visita a las obras de primer anillo de circunvalación de la ciudad

Y otro proyecto, “Panorámicas” que habla del cambio brutal de Madrid.

… nosotros trabajamos en Alpedrete, San Sebastián de los Reyes… nunca en centros neurálgicos, nunca hemos estado en Londres, ni en N.Y., ni en París, ni en Berlín… ni en Barcelona, nunca; siempre trabajamos en sitios raros y feos… y es lo que mas nos gusta.

Cuando nos invitaron a Linz, no ha sido a ART FUTURA, como todos habéis pensado, nos invitaros a trabajar en los centros culturales de barrio, al final no salió por cuestiones metodológicas, pero verdaderamente celebrábamos que fuese una ciudad fea, sucia y que huele mal; ese es nuestro lugar de trabajo…

…nos dedicamos a la basura, a los escombros, a los restos… últimamente pensamos que nos dedicamos a estudiar la felicidad, qué significa el progreso, el futuro. Cuando hablamos de basura tiene muchas implicaciones económicas, sicológicas… siquiátricas… el tema es el desarrollo ¿qué es el futuro? ¿para cuando el mañana?...

PROYECCION DEL TRABAJO, VIDEO, “VISTA A LA M30”…somos amantes de la ciudad de Madrid, de sus cosas más típicas y rancias, el cocido, el chotis… amábamos a la M30, era una carretera urbana, separaba a la ciudad del río, salía en un montón de películas… era un lugar que recorríamos un montón, un lugar con mucha historia, con un estadio de futbol encima… un lugar extraño y fascinante a la vez.

Las obras se hicieron con ausencia total de debates. Una obra que suponía ser la mas grande de Europa en ese momento… fascinados ante este despliegue hicimos este viaje turístico a estas obras, este video, al año y medio de la obra empezada Madrid estaba loca con estas obras, había transformado la vida diaria de los ciudadanos, la psiquiatría de la ciudad…la ciudad estaba loca por lo que veía que estaba sucediendo… todo surgió para ver las obras, que era la alegría (!) como no se podían ver sólo se podían sufrir, alquilamos un autobús de pisos y metimos un montón de turistas y nos fuimos a ver las obras…(Visualización del video)

Lo interesante de este proyecto es que tuvo una repercusión muy grande, sobre todo mediática. Lo pensamos como herramienta para los movimientos sociales que están criticando la destrucción de Madrid o el cambio demasiado rápido que sufre esta ciudad en los últimos años… ante la ausencia de información fue consumido con avidez por los ciudadanos, demandado, absorbido por las cadenas de tv, con mucha audiencia…

El proyecto “PANORÁMICA” trata de los procesos productivos y de consumo que genera la basura de Madrid, fotografiando los lugares de la basura de Madrid… se genera basura doméstica, basura peligrosa y va a parar a distintos vertederos en la periferia, que no están en el centro de Madrid…(Fotos de vertederos)

…paseando por este cementerio de neumáticos, ilegal, encontramos, al fondo, la urbanización de Paco ‘El pocero’… era lo mismo, la creación absurda de la ciudad, era la misma manera de cagar dinero…

En Madrid ha entrado mucho dinero por la revalorización de los mercados financieros y como el dinero no se come, se convirtió en millones de pisos, 4 millones de pisos en España, en Madrid un millón de viviendas en 5 años. Una locura absoluta… también analizamos el vertedero de Madrid, vertederos de coches, la construcción de infraestructuras… Madrid se ha gastado el dinero público en hacer carreteras como si ni hubiera nada mejor que hacer… carreteras con un solo coche (foto de la M50), carreteras que unen zonas que necesitan unión (?), descampados…Seguimos con “Panorámicas” investigando los nuevos barrios, ¿qué significa que existan? Como una cagada de la ciudad, como una cagada urbanística… como San Chinarro, dónde existe un edificio muy famoso de MVRDV (arquitectos holandeses güay) y el resto son edificios que son copias de copias de copias… este aún está semi acabado pero otros crecimientos, otros PAU no llegan a la mitad de la construcción, barrios dónde están realizadas las infraestructuras, no se han terminado de construir los pisos por que ha explotado la burbuja…aquí se ve la “Ciudad Valdeluz” , una ciudad a los bordes del AVE, en Guadalajara, en terrenos de la familia de la presidenta de la Comunidad de Madrid, un barrio para 30.000 habitantes donde sólo viven 300 personas… estas ciudades fantasmas que rodean Madrid, 6 o 7 alrededor es un tema fascinante…

…en contraste con la Cañada Real, caminos ganaderos que recorrían la Península Ibérica, ocupada por chalets y viviendas de aceptable nivel, pero en esta zona cerca del vertedero de Madrid…¡para nosotros esto es mucho más Madrid!

Todo esto es gravísimo porque ocurre en un Madrid que tiene dinero para aburrir, ‘la Madrid saudí’ … no tenemos un discurso cerrado, pero llega la crisis, es un tema muy potente… y ahora ¿dónde vamos?... las ciudades fantasmas, viviendas a medio construir, los vertederos; estamos en ese paradigma, no un Madrid cambiante hacia delante sino un Madrid que se acaba de pegar ‘la hostia’… este es el material más interesante para MADRID_ABIERTO.

Este es el tema, sobre todo para que la apisonadora institucional no nos pase por encima y se nos quede cara de gilipollas, la gomina de Esperanza Aguirre, la gomina de Gallardon…

…me acuerdo cuando hicimos ‘la M30’, nos llamó Miguel Sebastián (ahora ministro de Industria entonces candidato de la ciudad) y mirándonos muy serio chupando un ‘chupachups’ nos dijo: ¿Qué pensáis de Madrid, pensáis que Madrid es cutre?

Y dijimos ¡que va, nos encanta Madrid, amamos a esta ciudad… lo que es una ciudad absurda!, todos los asesores, mas de 15, se miraron, no entendieron nada.

…como Madrid es una ciudad absurda que intenta limpiarse la cara y echarse mucho desodorante y sigue oliendo mal, huele como esos británicos que estan bailando en Benidorm, que huelen a rayos y encima se se echan colonia, que da un asco que te cagas…

Ese es el tema con el que trabajamos, pensamos que Madrid es uno de estos personajes…

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HILVERSUM, NEDERLAND, 1957.VIVE Y TRABAJA EN: NETHERLANDWWW.ANNEMARIESTEINVOORT.NLOBRA EN MADRID ABIERTO: IMMATEREALITY – SOUNDSCAPE

FORMACIÓN ACADÉMICA2004·    School for Audio Engineering Amsterdam, Electronic Music Production.

2001·    Centre for the Arts Utrecht, Logic Audio.

1999·    Centre for the Arts Utrecht, Multimedia Production 1998 Centre for Electronic Music Amsterdam, ProTools Audio.

1987·    Art Academy Utrecht, Graphic Design and Photography.

BIBLIOGRAFÍA·    Vis Elaine, Steinvoort Annemarie, Sound Art- art works from the essence , 9/2008, Utrecht Cat. Exp. ‘Matchmaking at Suzhou Creek' Easlink Gallery, 10/2004

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2009·    File/Hipersonica, sound installation, Sao Paulo. ·    SoundLAB 6, sound installation, Köln.

2008·    Slem Opdrift, poetry, Terschelling. Gallery Artonova, sound installation, Brugge. ·    Concerthall, sound installation, Gent, Belgique.

2007·    Living Concert, vocal improvisation, Utrecht, Nederland. ·    Levka Ori Artist Encounter, literature, Paleochora, Grecia. ·    Soundwaves Festival, sound installation, Brighton.

2006·    Museum of Modern Art, sound installation, Arles, France. ·    Babel, sound installation, Utrecht, Nederland.

2005·    Phonurgia Nova 2005, sound installation, Arles, France. ·    ICMC 2005, sound installation, Barcelona. ·    Avecom Festival, sound installation, Arnhem, Nederland. ·    Artist's Biennale, sound installation, Hong Kong.

2004·    Eastlink Gallery, sound installations, Shanghai. ·    Painting and Sound, sound installation, Appingedam, Nederland.

2003·    Dutch Music Days, sound installations, Utrecht, Nederland. ·    Image and Sound, sound installation, Utrecht, Nederland. ·    Labyrinth of Possibilities, art experience project, Utrecht, Nederland.

2002·    Sense it!, audiofilm project, Utrecht, Nederland. ·    Boulevard ‘d Unica, interactive installation, Utrecht, Nederland.

2001·    Sophie's Winterpalace, sound installation, Utrecht, Nederland.

2000·    Boulevard ‘d Unica, photography installation, Utrecht, Nederland.

1999·    Art Circulation, sound installation, Nieuwegein, Nederland.

1998·    The Saloon, video sound installation, Utrecht, Nederland. ·    Aa Art 2, interactive installation, Groningen, Nederland. ·    Sensus, video sound installation, Utrecht, Nederland.

1997·    At the Receiving, interactive installation, Utrecht, Nederland. ·    ArtBall, audio composition, Utrecht, Nederland.

1996·    Greetings from Holland, poetry, Utrecht, Nederland.

1995·    S.P.I.D.L.S.P, poetry installation, Utrecht, Nederland. ·    Gallery de Brieder, photography & sound, Rotterdam, Nederland. ·    The Room Project, photography, Utrecht, Nederland. ·    A Matter of Memory, poetry installation, Utrecht, Nederland. ·    From Mouth to Mouth, photography installation, Utrecht, Nederland. ·    Boulevard d'Unica, organic objects, Utrecht, Nederland.

1994·    Sophie's Palace, presentation poetry bundle, Utrecht, Nederland. ·    Broese Kemink Books, poetry installation, Utrecht, Nederland.

PERFORMANCES 2008·    Bimhuis, vocal improvisation, Amsterdam, Nederland. ·    Gallery Artonova, live recitation, Brugge, Belgique. ·    Concerthall, live recitation, Gent, Belgique.

2007·    Living Concert, vocal improvisation, Utrecht, Nederland. ·    SJU Jazzpodium, vocal improvisation, Utrecht, Nederland.

2003·    Labyrinth of Possibilities, art experience project, Utrecht, Nederland.

1998·    Art Circulation, audio poetry performance, Nieuwegein, Nederland.

1997·    University Museum, performance, Utrecht, Nederland.

1996·    Int. Memorial Exchange, performance, Utrecht, Nederland. ·    For Example the Queen, performance, Amsterdam.

1994·    Expo Hall, audio poetry performance, Hilversum, Nederland. ·    I.I.A.V, audio poetry performance, Amsterdam.

PROYECTOS2004–2007·    Member planteam of FollyDock, International Folly Design Contest Rotterdam.

2003·    Initiator and Project-Director of art experiece project Labyrinth of Possibilities. Initiator, Producer and Music-Director audio productions Intrinsic Industries. Initator and Music-Director Sense it! AudioFilms.

2000·    Photography, International Sculptor Symposium 2000, Changchun, China. ·    1999 Initiator and Creative Director Magie Design, www.magie.nu.

1995–2000·    Member of exhibition committee De Galerij, space for dialogue exhibitions.

1994·    Member of the board of directors of Foundation Sophie's Palace, an artist-led initiative, wich stimulates interaction between artists among themselves and between artists and their audience.

PROYECTOS DE RADIO2009·    File/Hipersonica, online broadcast, Sao Paulo. NPS6, radio broadcast, Hilversum, Nederland.

2007·    Meer TV, radio broadcast, Utrecht, Nederland.

2004·    Soundscape after 2000, radio broadcast, Hilversum, Nederland. ·    Soundscape after 2000, radio broadcast, Hilversum, Nederland.

PUBLICACIONES2008·    Sound Art- art works from the essence, Utrecht, Nederland.

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FORMATO: DV PAL 720 X 576DURACIÓN: 1’ 

Videoperformance en el que dos personajes recitan una canción de Brytney Spears en el escaparate de una tienda de motos.

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Extractos de las Jornadas Urban Buddy Scheme

5 DE FEBRERO 2009Cecilia Andersson y Jorge Díez (presentación del seminario y Madrid Abierto 2009)Javier Duero (moderador)Basurama (Javier Duero presenta + ponencia)Andrés Jaque (Javier Duero presenta + ponencia) Ludotek (Javier Duero presenta + ponencia)Wunderkammer (ponencia)

ANDRES JAQUE(presentación)… es un colectivo de arquitectos, Andres Jaque Arquitectos y Cinthya Asociados, Oficina de Innovación Política, exploran el papel que juega la arquitectura o puede llegar a jugar en la construcción de las sociedades. Administra la marca de calidad política “Arquitectura parlamento”, diseñan anfitriones de la ciudad contemporánea “TECNOGHEISA”, Planes de transparencia política, “Dcoce acciones para transparentar a Peter Eisenman o la linea de joyas Steep Garden, planes urbanísticos basados en el boca a boca, “TUPERHOME”, edificios que dan ganas de abrazar “TEDDY HOUSE” o ensamblajes sociales que dan pie a la controversia, edificio (residencia de curas) en Plasencia……algunos de sus proyectos en curso incluyen Rolling House, prototipo arquitectónico de vivienda compartida en Barcelona; Casa Nevernever Land en Ibiza; Hospedería de los Divertimentos Flotantes, Mallorca; Museo de Andar por Casa, proyecto global para distribuir por los centros comerciales, las grandes superficies

(conferencia)…me gustaría enseñaros cuatro fotos que en mi opinión son urbanas…. En mi opinión hay una idea muy equivocada, es muy importante recolocar el concepto de lo urbano en la práctica arquitectónica y urbanística

____ Urbanismo/Gran escala. Urbanismo no es lo mismo que esos miles de viviendas construidas en los últimos años, esas ciudades fantasmas, no tiene que ver con conceptos cristalizados como pensar en intervenciones a gran escala o con el diseño estratégico, decisiones a 20 años…primero las infraestructuras, después las viviendas, después…eso que todos conocemos.Tampoco tiene que ver con las ciudades, con la construcción de ciudades, en este momento lo urbano; en mi opinión tiene que ver, se define “ como una especie de aire cualificado de una determinada manera”, es decir con la forma de construir un contexto de interacciones”…SHIFT__creo que esta ‘traslación’ del pensamiento de lo que es lo urbano hacia algo mas ajustado a los marcos políticos y democráticos es importantísimo para repensar las prácticas arquitectónicas y urbanísticas y en la gestión de las ciudades…Propongo cuatro ideas muy elementales…y buscar la forma de incorporarla en la construcción y transformación de nuestros entornos.

1_CÓMO SE CONSTRUYEN ESTOS SISTEMAS DE INTERACCIÓN , QUE PODRÍAMOS LLAMAR, URBANOS?Los materiales que propongo son estos, ‘Paréntesis parlamentados’.Hemos trabajado en la “ciudad de innovación política”, asociados con la Universidad Javierana de Bogotá, en el desarrollo de ‘telenovelas’, además con Carlos Plitnick, Omar Rincón y alumnos de arquitectura, arte, urbanismo…Se pueden ver en ‘youtube’, poniendo ”Te odio, te amo tanto”,para contar porqué las telenovelas construyen un “paréntesis parlamentados”

…con el cartel, realizado por Julia Roshenfal del proyecto Global Show,Para ver porqué la crítica cinematográfica ha sido tan dura con la fotonovela…No ha sabido entender el ‘pacto social’ que incluye una fotonovela…cuando la protagonista se enfrenta a una decisión importante, en un momento determinado recibe el consejo de una amiga que suele ser progresista y otro de su madre que suele ser conservador. En una diatriba de 100 capítulos de una telenovela, la protagonista tiene que tomar una decisión, se construye un triángulo, las opciones progresistas y conservadoras y ella está en un ‘twin be twin’ político, entre dos opciones. Es el momento en el que todos terminan mirando al infinito y se suspende la acción…este es el desastre narrativo al que hacen referencia los críticos cinematográficos…sin embargo si vemos lo que ocurre en las casas, instalándose la controversia en el ámbito doméstico, tomando partido, es precisamente porque se ha creado un ‘paréntesis’.Cuando la decisión se instala en los entornos locales, específicos, a través de esta construcción política, allí es dónde ocurren estos ‘paréntesis’, allí se dan interacciones urbanas.

2__ESPACIO CRÍTICOLa construcción de espacios, que en sí mismo transparentan los asuntos públicos compartidos, que a todos nos conciernen…por lo tanto nos interesa poder descubrir cómo nuestro entorno reacciona a ellos, o se ‘posiciona’ respecto a ellos…hablo de asuntos como la igualdad de géneros, la equidad en el acceso de los recursos, la sostenibilidad, la representación de los espacios…Este es un ejemplo, un encargo que recibimos de la Fundación Ciudad de la Cultura de Galicia, la M30 de Galicia, que va a comprometer el presupuesto de la comunidad autónoma en los próximos 20 años.Recibimos el encargo de ocultar las obras de la Ciudad de la Cultura, eran feas para los políticos.; nos llegaron a sugerir hacer una valla de madera ‘para tapar ese enorme movimiento de tierras’.Sin embargo reconstruimos el encargo, dijimos que las obras eran bellas, el problema es que no eran visibles, no eran transparentes, no eran comprensibles para las personas que no están involucradas en las obras. Desarrollamos un “Plan de transparencias” que eran muy elementales…Construir unas torres en el centro histórico de Santiago simplemente para ver las obras y durante cinco minutos cada hora con pequeños altavoces se oía el ruido de la obra(conversaciones, comerse el bocadillo…), proyectarlo en el centro de Santiago como un fantasma trasladado; lineas de autobuses para visitar la obra; equipar la obra como El Retiro, como una infraestructura pública (maquinas de café y comida, servicios….) para ir a pasar el día…Y propuestas más complejas, asignar a cada una de las empresas constructoras, con contratos de la administración para trabajar ahí, un código de colores de modo que fuesen visibles en el conjunto y a simple vista el dominio de los trabajadores asignados por las empresas en la obra…Propusimos más cosas, algunas fueron rechazadas porque generaban ‘situaciones de riesgo’ para los políticos, intentábamos hacer visible la huella del transporte de residuos y materiales… de la obra hacia fuera y de fuera a la obra, ver realmente la huella en el paisaje de una obra de estas dimensiones…Para mí esto es una ciudad (refiriéndose a un cartel caido en las obras de la Ciudad de las Artes de Santiago de Compostela), esto es una situación urbana… se cayó este cartel y tuvimos que ir a solucionarlo, nos encontramos que los hombres azules estaban arreglando el cartel amarillo, preguntamos a la dirección facultativa ¿Cómo es que los hombres azules trabajan en el area amarilla? No sabían…Sin embargo unos jubilados, apoyados en la valla…”venimos todos los días y hemos observado que tienen un pacto, cuando los amarillos tienen mucho trabajo los azules le ayudan…”Gracias a estos dispositivos de transparencia, la obra era interpretable, transparente para los no expertos.En mi opinión, la ciudad podría convertirse en algo urbano simplemente instalando dispositivos, permitiendo que aquellos asuntos que se convierten en “public conserc”, compartidos por todos nosotros, puedan llegar a ser evaluables y visibles para los no expertos.

3__La tercera cualidad de lo urbano tiene que ver con LAS COMUNIDADES DE IMNOVACIÖN Y LAS REDES AFECTIVAS. Lo urbano acontece cuando desarrollamos sistemas que pueden vincular a una comunidad en el desarrollo de sensibilidades, de formas culturales, en definitiva, de nociones de calidad que toda comunidad experimenta y toda comunidad contribuye a implementar…Tiene que ver con ‘Tupper Home’ , el desarrollo de unas viviendas, que con las formulas de marketing demostrativo (Avon, TupperWare…) podemos hacer un urbanismo ‘boca a boca’.Básicamente la idea es que determinadas formulas de calidad de la producción en serie, condiciones especializadas para los que trabajan en la construcción, eficiencia en el  uso de los materiales que permiten abaratar costes y la utilización del espacio…Reduciria la cantidad de horas de trabajo para pagar la hipoteca, toda esa construcción de una sociedad de calidad se podría hacer simplemente por una ‘cultura del boca a boca’… de modo que esta mujer de aquí podría hacerse una casa ‘tupper ware’, invitar a los amigos a verla, experimentarla, experimentarla, para transformar su casa en ‘taperware’, invitar a otros y construir una comunidad de urbanismo, boca a boca, un urbanismo horizontal, expansivo, en red…que de alguna manera los propios usuarios fuesen productores, diseñador y beneficiarios del rendimiento económico; de la transformación y explotación de la ciudad.

4__  …y lo último tiene que ver con el espacio de ‘la confrontación duradera’, lo urbano como un espacio políticoen el que la diferencia puede ser construidasin un horizonte violento, sin llegar a un horizonte de ruptura.Nuestra experiencia…hace unos años empezamos a trabajar, Enrique Krahe, Miguel de Guzmán y yo, en la transformación de este edificio del siglo XV, era un seminario menor, una fábrica de curas, en una residencia geriátrica, una casa sacerdotal, que recibiría a las mismas personas que se formaron aquí. Después de vivir en entornos rurales como párrocos, ahora con 90 años, es inviable que la Iglesia les preste asistencia en sus casas, dispersas en el medio rural extremeño.Y como no hay tanta gente que quiera convertirse en cura, habia que transformar la fábrica de cura en esta residencia de acogida de personas que han vivido independientes, con gran capacidad de tomar decisiones en el día a día…Esta es la pinta que tiene, fue muy polémica, se hizo famosa con la frase “menudo putiferio se han hecho los curas…”

…me gustaría contar una cosa sobre este proyecto, de cómo la arquitectura, los dispositivos materiales que disponemos los arquitectos en el espacio contribuirán a transformar el edificio; para pasar de ser una fábrica de unificación (esta idea de unificar los cuerpos respecto a un único criterio de lo deseable) a una red controvertida (espacio político), disputado pero duradero.Lo hicimos a través de la inserción de un montón de juguetes en el edificio, gamberradas y dispositivos de incordio… que cumplían el papel de anfitrión perfecto, de hacer la pregunta: ¿Cuál es tu opinión de esto? ¿cómo lo ves tú? Construyendo la conversación de la cena a partir del ensamblaje de diferentes opiniones de ver las cosas… en el jardín , en lugar del diseño francés, como quería el obispo, decidimos dividirlo en pequeñas parcelas, una por habitación;en ningún momento definimos los límites exactos, ni los caminos de acceso, la idea era hacer una especie de “puertourraquización” del jardín, un espacio que promovía el conflicto…como el mando a distancia que nos obliga a pelearnos por él y a decidir…(Con “puertourraquización” el ponente se refiere al salvaje asesinatoproducido por dos hermanos en el pueblo extremeño de Puerto Urracoen los años 70. El motivo era un conflicto de lindes. Nota del transcriptor)

…Otra idea (tomada de las actas de la Internacional Situacionista) sobre la idea de que las luces se encienden y apagan centralizadamente. Si preguntamos por esta idea, la respuesta es: “…menudo problema, empezaría el debate, la discusión de cuando encenderla…”, era eso lo que queríamos y en buena parte distribuimos interruptores…Diseñamos bancos o mobiliario que te incitaba a varias posturas, varias tomas de decisión…

…en estos huertos (comentando una foto proyectada) se ve a un cura jubilado vigilando la primera cosecha de lechuga. Había llegado a un acuerdo con los vecinos para cultivar varios huertos y después repartir la cosecha.

…había muchos pactos.En esta foto (verbena en el jardín de la residencia) se expresa una imagen de lo urbano, un grupo de residentes pueden estar formando una fiesta sin conciliar sus opiniones, este grupo discute sobre los colores utilizados, el director los defendia mientras el otro señor los atacaba duramente, decía que no les gustaba para recibir a sus visitas…Este sacerdote era ciego (!).

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LaLiBéluLa contará con la presencia en esencia de Felipe Zapico autor del poemario Litros de versos... Jorge Díez cerrará el ciclo de Madrid Abierto con la pieza Madrid breathing, de la alemana Gloria Zein, y escuchará la palabra, las voces y el espíritu de Bertrand Russel, Gustavo Iglesias, José Manuel Sebastián, Gustavo Adolfo Bautista, Kike Babas... y Orlando Zapata. Y suenan: Backfire Band-Wise in time-The ballad of Den the Men,Sing when you're happy-Sunday Drivers-Tiny Telephone,I'm an alcoholic-Dent May & his magnificent ukelele-The Good Feeling Music of Dent May & his magnificent ukulele,Five Bottles Mambo-Yma Sumac-Mambo!,Ahora que veo salir el sol-Deicidas,Sara-Deicidas,¿Qué han hecho contigo?-Deicidas,Moderno de cartón piedra-Deicidas,No me gusta el rock-La Romántica Banda Local-Todas sus grabaciones, Nuestra jerga-Kike Suárez & La desbandada-Carta blanca (26/02/10).

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ENCUENTRO Y PRESENTACIÓN DE PROYECTOS. LA CASA ENCENDIDA. 4 Y 5 DE FEBRERO 2010

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TÉCNICA: VIDEO COLORDURACIÓN: 3:00 MIN

Trata sobre la interpretación del mundo, su desciframiento, la creación del sentido. La percepción y la consciencia. Una conciencia y percepción tecnológicamente mediada. Imágenes texturizadas por la huella maquínica del monitor de TV y el sonido de una voz generada por ordenador. La tecnología como mediadora entre el sujeto y una realidad cambiante, en constante metamorfosis. También es una reflexión sobre la obra de arte y sus códigos.

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TÉCNICA: MINI DVDURACIÓN: 01:07 MIN

Soy yo el payaso cibernético en carne y hueso.

A través del juego le gusta escarbar en nuestra condición de humanos. De cómo nos presentamos y representamos a nosotros mismos y a los demás. Donde el cuerpo social, cuerpo psíquico, cuerpo físico nos define. Reconocer, asumir y manifestar nuestro payaso interior nos cuesta. Pero es desde allí donde también se puede hacer crítica y buscar cómplices. Hacer reír para hacer pensar.

No le gusta como van las cosas y quiere cambiarlas. Soy un payaso, I am a clown, en el idioma del imperio. Desde esa perspectiva es interesante ver la reacción de la gente y, claro, también su propia reacción. Es un observador y observado a la vez.

La acción se desarrolla delante del Parlamento de Roma, lugar donde se toman las grandes decisiones, donde se ejerce y exhibe el poder.

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Hoy tenía intención de repasar con LaLiBéluLa de Radio3 una novedad discográfica que me ha dejado patidifuso... una producción de lujo, músicos excepcionales, unas canciones pegadizas y con mensaje, un sonido excepcional de una banda cuyo nombre no he conseguido retener, y no porque fuese extranjero, que yo juraría que no, sencillamente es que no se me ha quedado... además se me ha olvidado traer el disco, o sea que... bueno, pues escucharemos otras tonadas de... de otros artistas, leeremos algunos fragmentos seleccionados...y no sé si me dejo algo en el tintero...LaLiBéLuLa de Radio3 contará con las Memorias de un amnésico ( Memoirs of an amnesiac), una obra de arte sonoro que firma Mathew Verdon y que nos presentará desde Madrid Abierto Jorge Díez... Además contaremos con la palabra y las voces de Fermín Herrero, Pedro Guerra, Ángel González, Jorge Luis Borges, José Emilio Pacheco...(24/02/10).

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DURACIÓN: 3'AÑO: 2009

Entre el sonido de un proyector de diapositivas y la mezcla de audios de los vídeos colgados en Internet: ¡han transcurrido treinta años! Podemos definir el periodo 1976 - 2009, como ‘Del pase diferenciador al screencast simultáneo’ o ‘Del libro al wiki-archivo-base de datos’.

Si con un ‘Del visionado colectivo y excepcional al flujo viral…’ funcionaría el inicio del prólogo.  ‘… la eclosión de la cultura audiovisual y multimedia’ sería un buen final para el epílogo.

La idea de archivo accesible, la fuerza de la experimentación creativa, el potencial de la conexión social pretenden ser señalados en este videorecordatorio/metáfora de lo Top Video.

Si la meta consistía en alcanzar una atalaya compartida para lo visible y audible, hemos avanzado. Si el afán era organizar (de manera no determinante ni alienadora) la experimentación audiovisual de los setenta para acá comprobamos que estamos en ello.

Nota: los materiales de los setenta son del archivo privado. Los de 2009 proceden de archivos digitales en línea de consulta abierta.

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Hoy los ojos multifacetados de nuestra anisóptera dirigen la mirada lejos, al último horizonte, porque le ha entrado una duda... ¿Qué habrá al otro lado de las montañas?... Supone LaLiBéLuLa que ese microcosmos intuido a modo de otro mundo mejor es posible, es algo más que una utopía, porque cualquier vida distinta a la nuestra nos enriquece, nos cubre de colores distintos y nos hace crecer... Por eso hoy nos acompañan Leticia Audibert, el mismísimo Alvaro Cunqueiro y ya en las Tierras Altas de la península Ibérica, con versos editados por Hiperión, el poeta castellano Fermín Herrero (19/02/10).

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ARTETERAPIA. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social.Vol. 4/2009 (pags: 267-278)ISSN: 1886-6190

ÍNDICE DE LA REVISTA

CUERPO Y CREACIÓN1. Reflexiones sobre la praxis en arteterapia María DEL RÍO

2. El cuerpo enclaustrado Teresa PEREIRA

3. “Cuerpo a través”. Una experiencia de salud emocional en enseñanza del arte 43Joaquín SÁNCHEZ RUIZ, Emilio GÓMEZ y Pedro CHACÓN

4. Corporalidades Dora Ines MUNEVAR M. y Nohra Stella DIAZ C.

5. Danza e integración Vicenta GALIANA LLORET

6. “Cuando tu mente quiere una cosa... y tu cuerpo hace otra”. Arteterapiay parálisis cerebral Ana VIÑUELAS LOZANO

ARTE TERAPIA E INCLUSIÓN SOCIAL7. Técnicas inmigrantes en el país de las ciencias sociales.Informe del empleo de técnicas especiales en una investigación con niños inmigrantes y nativos Hilda WENGROWER y Xavier SERRANO BLASCO

8. La creación y el espacio terapéutico en el medio penitenciario Paula-Alicia CONDE y Paula TEJEDOR LÓPEZ

9. Integración social, arteterapia y procesos educativos con adolescentes Graciela ORMEZZANO y Franciele S. GALLINA

10. Arteterapia con niños en edad preescolar Sol MARTÍNEZ

11. Arteterapia. Una herramienta complementaria para la atención de la salud en el área metropolitana de Buenos Aires Mariángeles FUNES

ARTE Y PARTICIPACIÓN SOCIAL12. El arte comunitario: origen y evolución de las prácticas artísticas colaborativas Alfredo PALACIOS GARRIDO

13. Idensitat. Proyecto en proceso Ramón PARRAMÓN

14. Museo abierto: entre visualidades y visibilidades.Tejiendo redes y miradas de afectos. De los fragmentos a las constelaciones Lilian AMARAL

15. Arte público colaborativo-participativo.La función pedagógica y transformadora del arte colaborativo Daniel TOSO

16. Madrid Abierto Jorge DÍEZ

REFLEXIONES Y EXPERIENCIAS17. De las ruinas y otras búsquedas atávicas Joaquín Francisco TORREGO GRAÑA

18. ¿Qué Historia de la educación artística? Tomás LORENTE

RESEÑAS Y RECENSIONES19. Últimas publicaciones Noemí MARTINEZ DÍEZ

20. Exposiciones: Arte outsider, Centro Conde Duque, Madrid Noemí MARTÍNEZ DÍEZ

21. Séraphine: Nueva película sobre una artista outsider Graciela GARCÍA MUÑOZ

22. Presentación del libro Reinventar la vida. El Arte como terapia Natividad CORRAL

23. Exposición: Visiones y encuentros Sandra ILLANA BENITO

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TÉCNICA: VIDEODURACIÓN: 59''AÑO: 2009

El video es un minuto de meta publicidad sobre el espectáculo y sus protagonistas.

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CAVAR,1998    Amsterdam

(Estocolmo 2003 y Sao Paolo 2006)Consistió en pasar el máximo de tiempo cavando un agujero para saber lo máximo sobre un lugar. Tenía mucho que ver con averiguar más sobre las capas de tierra e historia bajo la ciudad.

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Hay quienes parecen señalados por el dedo de un destino infausto, quienes sufrieron la pesadilla en sus carnes y no pudieron ni elegir dejar de ver... pero hasta en esos casos, tras las penalidades, las miserias, tras el dolor que deja la derrota, queda siempre un resquicio para la esperanza, para un último aliento que nos lleve a hacerle una higa al Hado y al Estado, a poner los ideales a buen recaudo y firmar con orgullo la autoría de nuestra vida. LaLiBéLuLa de Radio3 contará con la presencia en esencia del escritor Antonio Altarriba, co-autor junto al dibujante Kim de El arte de volar. Además sonarán la palabra y las voces de Oliverio Girondo, Carlos Faraco y el diario sonoro de Hernani Villaseñor Ramírez que traerá Jorge Díez desde Madrid Abierto (18/02/10).

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DURACIÓN: 60''AÑO:2009PRODUCIDO EN ALEMANIA

Resumen: Qué pasa por la cabeza de un saltador de ski durante el vuelo.

Sinopsis: El video muestra un salto de ski desde su inicio (el tiempo de espera hasta que se activa la luz verde), el salto y deslizamiento a lo largo de la zona de aterrizaje. Es llamativo, el espectador permanece a la expectativa de lo que va a suceder. Está muy concentrado. No podemos ver qué piensa o siente. Este video muestra aquello que puede estar pensando o sintiendo, haciendo uso de expresiones cómicas. El estrés al comenzar, la incertidumbre y la fascinación que produce la fase de vuelo, la esperanza de que tenga un aterrizaje propicio, la liberación tras el salto superado, la expectación y admiración de los espectadores.

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La libélula - Madrid Abierto: Jorge Díez - 04 Febrero 2010

La capacidad de evocación que posee el espectro sonoro es asombrosa... es, hasta que la realidad virtual imponga su hegemonía, el único ámbito en el cual, a ojos cerrados, podemos vivir cualquier situación. 'A ojos cerrados' he dicho, y no es casualidad porque precisamente hoy LaLiBéLuLa de Radio3 va a visitar la muestra Madrid Abierto, un festival internacional de arte público e intervenciones cuya programación de Arte Sonoro desentrañaremos con la ayuda de su director Jorge Díez... Así, a través del éter del sonido, llegaremos a lugares resonantes, a momentos de palpitante emoción, a vorágines ruidistas como las que azotan el páramo radioeléctrico... y esto sólo es el principio... Va a ser éste un febrero loco, abierto al foro desde la pequeña poza, desde este estanque tan indicado para disfrutar de un buen retiro. Para este planeo a ras de superficie LaLiBéLuLa de Radio3 contará con la presencia del citado Jorge Díez, y con la palabra...

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Lambda prints, aluminium, framed, edition of 5      Lambda prints, aluminium, framed, edition of 5

ON THE EDGES OF PARADISE, 2005 - 2006 (en los contornos del paraíso)58 x 68 cm

En 2005-2006 realicé un ensayo fotográfico sobre poblaciones valladas en Estambul. El proyecto consistía en una serie de imágenes alrededor de varias comunidades cercadas de Estambul. El proyecto final constaba de 30 impresiones enmarcadas que fueron expuestas en Estambul (Garanti); París, Centro Cultural Suizo; Londres, Tate Modern; Génova, Centro de Fotografía, recibiendo un Premio Suizo de Arte.

Trabajar en un proyecto tan específico me permitió comprender mejor un fenómeno mundial relacionado con la globalización, el problema del control y la vigilancia.

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HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE!LUGAR: MADRID, LA LATINA,PRODUCCIÓN: DEL 12 DE NOVIEMBRE DE 2009 HASTA EL 27 DE FEBRERO DE 2010: PIEZA DE ARTE DE PARTICIPACIÓN PÚBLICA EN LA LATINA,1 – 26 DE FEBRERO 2010: ESCRITOS CON TIZA EN PASEO DE RECOLETOS27 DE FEBRERO 2010: TOMA DE DECISIONES EN EVENTO EN ESPACIO ABIERTO EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTESDESDE MARZO DE 2010: REALIZACIÓN DE 2 DESEOS POR LA ASOCIACIÓN AMIGOS DE LA CORNISA-LAS VESTILLAS Y ZOOHAUSCOMPAÑEROS DE PROCESO: EL PROYECTO FUE PROPUESTO E INICIADO POR LA ARTISTA ALEMANA SUSANNE BOSCH (WWW.SUSANNEBOSCH.DE) PARA MADRID ABIERTO 2010 (WWW.MADRIDABIERTO.COM), ELEGIDA POR CECILIA ANDERSSON /COMISARIA (WWW.WERKPROJECTS.ORG) EN COLABORACIÓN CON ZOOHAUS (WWW.ZOOHAUS.NET), CÍRCULO DE BELLAS ARTES (WWW.CIRCULOBELLASARTES.COM), AULA URBANA / MARÍA MOLINA LÓPEZ CON SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS Y CENTROS DE DÍA NUMANCIA AND PALOMA, IGNACIO TEJEDOR LÓPEZ / VIRGINIA LAZARO VILLA / MARIO LEAL / ELENA BUENO (ASISTENTES DE PROYECTO) Y EL BARRIO ENTERO DE LA LATINA. FUE PARCIALMENTE FINANCIADO POR EL ARTS COUNCIL NORTHERN IRELAND & BRITISH COUNCIL. LOS DOS DESEOS FUERON REALIZADOS POR LA ASOCIACIÓN AMIGOS DE LA CORNISA-LAS VESTILLAS Y ZOOHAUS.PROYECTO WEB: WWW.HUCHADEDESEOS.WORDPRESS.COM

El proyecto de arte público Hucha de Deseos comenzó el 12 de noviembre de 2009 y fomentó, a lo largo de un periodo de tres meses y medio, un vivo dialogo entre vecinos de La Latina sobre qué hacer para mejorar es­pacios públicos comunes. El proyecto recaudó dinero sin usar, de las antiguas pesetas en La Latina y España.

512 deseos y propuestas fueron recopilados (a través de grabaciones de audio, entrevistas, postales, carte­les, medios de comunicación) gracias a un dispositivo multimedia de recolección diseñado por el colectivo zoohaus. Todos ellos pueden ser leídos en www.hu­chadedeseos.wordpress.com. El 27 de febrero de 2010, 55 vecinos de La Latina se reunieron durante un día en el Círculo de Bellas Artes.

Juntos decidieron que ocurriría con los 512 deseos en y para La Latina y con las 85000 pesetas, que al cambio son 513,70 €. Este evento de espacio abierto les llevó a seleccionar dos propuestas. El deseo más pronunciado fue la creación de más espacio verde en el barrio. Se realizó plantando ocho ciruelos en el par­que de La Cornisa el 14 de marzo de 2010. La Asocia­ción Amigos de la Cornisa-Las Vistillas llevó a cabo el deseo en una acción conjunta.

El segundo deseo, que consistía en poner un buzón en la Plaza Puerta de Moros —lugar que había albergado la Hucha— con la cual todas las asociaciones de la zona puedieran comunicarse, compartir ideas e infor­marse entre sí de eventos, está en proceso de realiza­ción. La idea es subir toda la nueva información en un blog para fortalecer las redes locales. Zoohaus estuvo de acuerdo.

Del el 1 al 26 de febrero de 2010, los 512 deseos fueron escritos en una acción diaria de tres horas de duración con tiza en el pavimento del Paseo de Recoletos.

El programa didáctico (Aula Urbana), creado por Ma­ría Molina López, tomó dos grupos de estudiantes de instituto del Sagrado Corazón de Jesús en La Latina para participar en el proyecto durante 4 meses. Los estudiantes se convirtieron en participantes activos a la hora de recolectar deseos, entrevistando a vecinos y tomando parte en el proceso de toma de decisiones.

María y Susanne también establecieron contacto con personas mayores en los centros de día Numancia y Paloma, ubicados en el barrio, para saber más sobre la historia del lugar y su opinión sobre la situación actual.

PASAJES DE LA CONVERSACIÓN ENTRE CECILIA ANDERSSON Y SUSANNE BOSCH EN MARZO DE 2010

S: ¿Fue acaso tu concepto inicial para Madrid Abierto la idea de qué se necesita y hace falta en Madrid?

C: Sin duda, también me basé en conversaciones con gente que conozco en el mundo del arte de Madrid. Había preocupación con el hecho de que la ciudad se estaba volviendo muy cerrada y conservadora. En ce­nas que organizaba percibí que la gente se alegraba deencontrarse con otras personas localmente. La idea era trabajar esa “cercanía” a una escala mayor dentro de Madrid Abierto. La idea de abrir las cosas un poquito. Así enfoqué la tarea de trabajar en Madrid Abierto.

S: Esa ‘cercanía a mayor escala’ tuvo lugar en mi pro­yecto. Aunque, para mi, una “verdadera” colaboración necesita relaciones más sólidas y estables. Yo diría que este era un paso hacia una colaboración que deman­daba una participación apasionada, y que literalmen­te aportaba servicios y contribuciones. En términos de producir un proyecto de participación pública, me interesa quién toma parte en la elaboración del mis­mo; por ejemplo, mi relación con zoohaus surgió de una recomendación. La idea de involucrar a un grupo local, joven, con una experiencia relativa, fue, por una parte, brillante, pero, por otra, cometimos muchos errores que podríamos haber evitado con más expe­riencia y bases sólidas.

C: Trabajaste en colaboración con la gente de Ma­drid. Pero obviamente yo elegí tu concepto porque encajaba a la perfección con mi idea de colaboración. Era un proyecto en colaboración muy claro.

S: Imagino que mi enfoque de la colaboración es —en sentido puro— un concepto y labor que se desarrollan juntos. Madrid Abierto no me dio el tiempo suficien­te para desarrollar una obra de la nada en un entorno nuevo. Una de mis preguntas es, ¿cómo puede una idea llegar a un vecindario cuando es propuesta por alguien ajeno a ese lugar?

C: No considero tu proyecto como una naturaleza ‘externa’ en absoluto, porque te pusiste en contacto con un montón de gente del barrio para realizarlo. Si uno se encontraba con la Hucha, ese era el objeto que percibía, pero el proyecto era mucho más profundo.

S: ¿Cómo calculas el éxito de un proyecto de este tipo?

C: No tengo medidas para calcular el éxito. Esta no es la razón por la que estamos haciendo esto, no se trata del éxito o el fracaso, tampoco se trata de decir si es bueno o malo, no estoy interesada en eso. Pero sí pien­so que en términos de proceso ha tenido mucho éxito.

Tu proyecto ha involucrado a tanta gente para hacerse realidad. Hace enteramente aquello que se supone que debería hacer y se ha desarrollado de muchas mane­ras. Ha planteado tantas cuestiones sin contestar. Para mi ha sido un éxito total, me entusiasmo pensando en ello. No se trata de una obra final que viene, aterriza y es completa como tal. Creo que es una obra muy diná­mica en ese sentido y para mi es un éxito.

S: María, que vive en este barrio siempre andaba preocupada: ¿Realmente vienen los vecinos, realmen­te toman parte en la toma de decisiones?

C: Estaba realmente sorprendida con lo bien que fue el evento en espacio abierto. Pero creo que es dema­siado limitado juzgar el proyecto por la participación en ese evento. Los vecinos ya participaron al depo­sitar sus deseos o al grabarlos en la hucha. No puede juzgarse sólo por el número de personas que vinieron al evento. Es un hecho que el proyecto estuvo insta­lado durante 3 meses y medio y que la gente tuvo la oportunidad de participar. Durante ese evento la gen­te decidió quedarse durante horas y esperar mientras se prolongaban unas discusiones que en momentos podían llegar a ser tediosas. Pero resultó ser un pro­ceso fantástico. Otra cosa es que nos gusten o no las decisiones que fueron tomadas. A mi personalmente me impresionó.

................................................................................................................................................................................................................DESPUÉS DE ROSARIO SONABA LA CHANA GUANATexto: Zoohaus

La película Magnolia de 1999, comienza a través de muchos hechos extraños aparentemente frutos solo del azar. Después de la última de estas historias, el narrador nos cuenta su propia opinión. “En la humilde opinión de este narrador, esto no puede ser algo que simplemente pasó,  esto no puede ser una de esas cosas. Esto por favor no puede ser eso. Por lo que a mi respecta, no puede ser, esto no fue solo una cuestión de azar. No, estas cosas extrañas suceden a todas horas.”

El día que se decidió que hacer con las pesetas recaudadas en la “hucha de los deseos” muchos vecinos de La Latina acudieron a la reunión. Después de una jornada intensa, una decisión salomónica pero participada, repartió equitativamente las pesetas obtenidas en dos grandes deseos para el barrio. El primero una necesidad imperiosa, realista y muy repetida en las grabaciones de los vecinos: más árboles. Pero más árboles intencionados, no colocados de cualquier manera, sino apoyando una de las causas populares más importantes que se están llevando a cabo, unos árboles destinados a reforzar el parque de la cornisa, actualmente en peligro de extinción. El segundo deseo para utilizar el resto de las pesetas, no fue seguramente ningún deseo grabado en la memoria interna de “rosario”, fue un deseo aparecido en el debate y en el consenso. Un deseo que nace como resultado de la convivencia durante seis meses de La Latina con la hucha. Un deseo que reflexionó sobre lo que realmente había significado disponer de un canal que escuchara a la gente, que la invitará a participar proponiendo como mejorar el barrio. Algo raro sucedía, este canal nuevo, había creado un agujero de gusano que traspasa de alguna manera la esfera vecinal a la esfera representativa. Rosario se había convertido en un dispositivo capaz de unir estas esferas y el deseo solicitó que esto continuara.

Dos años después, las pesetas de Rosario sirvieron para construir una puerta/buzón para El Campo de Cebada. Un espacio público compartido, recuperado por los vecinos. Una plaza de cinco mil metros cuadrados, cogestionada por los ciudadanos que han conseguido de alguna manera, volver a unir las esferas, separar la brecha entre los que toman las decisiones y los que las sufren. En El Campo de Cebada, ciudadanía y administración se juntan en el espacio público para diseñarlo y gestionarlo buscando nuevas maneras.

Dos años después, en la plaza de Los Carros, donde se encontraba físicamente la hucha, todos los sábados desde el 15 de Mayo, se reúnen vecinos para hablar sobre como debe mejorar el barrio, en la llamada “Asamblea Austrias”.

Muchos diréis que todo esto es fruto del azar, que no tienen relación directa estos hechos con “Rosario”, pero si me permitís, en la opinión de este humilde narrador, esto no puede ser algo que simplemente pasó. Esto no puede ser una de esas cosas, esto por favor no puede ser eso. Por lo que a mi respecta, no puede ser, esto no fue solo una cuestión de azar.

www.elcampodecebada.org

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Trabajos audiovisuales pertenecientes a la edición 2008 y 2009 del concurso INTERVENCIONES TV, que formaron parte del programa de MADRID ABIERTO 2009-2010.

INTERVENCIONES TV 2008

INTERVENCIONES TV 2009

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PSYCHOECONOMY!Corporate Summit 2010 

INTRODUCCIÓN

Psychoeconomy es una plataforma de discusión e investigación artística que propone un enfoque alternativo sobre diversos temas de interés global, aprovechando las particularidades del espacio de reflexión y difusión que genera el campo del arte. Entre otras acciones, impulsa los Corporate Summits, que consisten en reuniones anuales de foros constituido por entidades creadas por artistas (por ejemplo, bancos, empresas de tecnología, e incluso micro naciones).

Psychoeconomy propone revisar las formas de participación ciudadana a escala global, en la resolución de conflictos en los que los ciudadanos mayoritariamente quedan excluidos de la toma de decisiones pero de los cuales padecen sus consecuencias.

CORPORATE SUMMIT MADRID 2010

Para la primera edición, se propuso la realización de un encuentro de discusión acerca de la crisis financiera internacional y los sistemas imperantes de intercambio monetario, entre artistas que trabajan el tema de la economía mediante un uso táctico de los medios, la apropiación de estrategias corporativas o la ironía. Bancos, empresas de tecnología, e incluso micro naciones, son algunos ejemplos de las corporaciones (algunas ficticias y otras no), creadas por los artistas convocados.

El objetivo principal de este encuentro fue el de elaborar un documento a modo de declaración sobre el estado actual de la crisis. Esta declaración, junto a las propuestas de cada “corporación”, fueron compiladas en una publicación. La versión en papel fue presentada durante el Corporate Summit Sevilla 2011, mientras que su versión digital puede descargarse gratuitamente desde la web de Psychoeconomy.

Aprovechando las particularidades del espacio de reflexión y difusión que genera el campo del arte, el encuentro intentó poner en diálogo los proyectos de los artistas participantes, en los que encontraremos propuestas que abordan una deconstrucción de lo cotidiano, del ordenamiento social, de la rutina individual y de los entornos y protocolos de interacción e intercambio personal. Un cuestionamiento a las promesas democráticas e igualitarias de los medios tecnológicos y una crítica a la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

CONTENIDOS DE LA PUBLICACIÓN

La Declaración de Madrid.Las corporaciones participantes.FUQ: Frequently Unanswered Questions.(Preguntas Frecuentemente No Respondidas).Psychoeconomy BlogAdelanto Sevilla 2011

PARTICIPANTES

Daniel García Andújar Barcelona Technologies To The People

Partiendo de la constatación de que las nuevas tecnologías de la información y la comunicación transforman nuestra experiencia cotidiana, Daniel G. Andújar crea una ficción (Technologies To The People, 1996) con el objetivo de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten, irremisiblemente, en nuevas formas de control y desigualdad. Miembro histórico de irational.org (referente internacional del arte en red) y creador de numerosos proyectos en red, como art-net-dortmund, e-barcelona.org, e-valencia.org, e-seoul.org, e-wac.org, e-sevilla.org, etc. En 2009, participa en la Bienal de Venecia por el pabellón de Catalunya.

http://www.irational.org/tttp/primera.html www.danielandujar.org

Fran Ilich Tijuana Space Bank

Fiel a su lema, "purifica tu dinero", el Space Bank ofrece una serie de ideas innovadoras y revolucionarias aplicadas a la banca, la especulación y las inversiones, de acuerdo con la consigna de ayudar a alcanzar sus objetivos sin perjudicar a los demás. Entre los servicios que ofrece se encuentran las inversiones en el mercado de materias primas en concepto de café o maíz zapatista, o la financiación, proyectos literarios, de arte y propuestas de tactical media.

Fran Ilich es escritor, artista y activista digital con base en Tijuana. Ha participado en numerosos eventos internacionales, entre ellos, la Documenta 12. Entre sus proyectos figura Borderhack, un campamento de arte montado en la frontera entre Tijuana y San Diego, y Possible Worlds, un servidor autónomo cooperativo puesto en marcha en ocasión de la Sexta Declaración de la Selva Lacandona del Ejército Zapatista. http://spacebank.org/ http://sabotage.tv/ 

Gustavo Romano Buenos Aires - Madrid Time Notes / Promoter of the 2010 Summit

El proyecto Time Notes comprende una serie de acciones en espacios públicos utilizando un sistema de dinero basado en unidades temporales (billetes de 1 año, 60 minutos, etc.). A partir de una primera acción de lanzamiento desarrollada en Berlín en 2004, se han instalado oficinas en Singapur, Rostock, Vigo, Buenos Aires, México, Madrid, Múnich, Mumbay e incluso en el edificio del Banco Mundial en Washington DC. Uno de los servicios que presta es el de Reintegro del Tiempo Perdido, con oficinas en espacios públicos que se ofrecen como lugar de recepción y clasificación del tiempo cedido involuntariamente, bajo presión o por razones arbitrarias.

 Gustavo Romano es un artista nacido en Buenos Aires que se desenvuelve en diversos medios y prácticas como el arte de acción, el net art, el vídeo y la fotografía. Pertenece a una clase de artistas que favorece el concepto de “proyecto” sobre el de obra, por su connotación de creación cerrada y llevada a un estado definitivo e inmutable. Romano se sirve sobre todo de las herramientas de nuestro presente mediático y tecnológico, aunque los desvía de su uso normal, los adultera, los desordena, los utiliza una y otra vez de manera diversa forzando una reflexión sobre nuestra rutina diaria

En 2006 recibe la beca Guggenheim Fellowship. www.timenoteshouse.org www.gustavoromano.com.ar

Georg Zoche Munich Transnational Republic

La Transnational Republic es un proyecto generado por un grupo de artistas alemanes que impulsan la construcción de la primera república transnacional, en la que los ciudadanos son definidos por la afinidad de sus ideas y sentimientos. La nueva república representa a sus ciudadanos en el terreno de lo civil, por primera vez sin sucumbir a intereses nacionales sino concentrándose en problemáticas globales.

Fundada en Munich en 1996 por Georg y Jakob Zoche, ha crecido hasta incluir más de 4.700 ciudadanos en junio de 2009, y ha sido representada en conferencias internacionales y encuentros en Europa, Asia, Suramérica y Australia. La moneda de la Transnational Republic es la "payola", emitida por el Banco Central de la UTR (United Transnational Republics). http://www.transnationalrepublic.org/

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El proyecto INFOMAB2010 surge con el objetivo de informar sobre el programa MADRID ABIERTO desde el centro neurálgico de la ciudad, la Plaza de la Cibeles. Como un visitante temporal, el pequeño pabellón ligeramente elevado parece estar “de paso” por Madrid.

El INFOMAB2010 es a la vez un lugar de tránsito y de estancia. Alberga pequeños eventos y también es un lugar desde el que repartir información a los peatones del concurrido boulevard del Paseo de Recoletos. El proyecto surge de un planteamiento ingenioso con el objetivo de conseguir un espacio de bienvenida y representativo con una estricta economía de medios económicos y materiales.

El pabellón es un depósito cilíndrico industrial al que se le han realizado dos grandes perforaciones (accesos) y múltiples pequeñas aberturas (ojos de buey). Su presencia, a medio camino entre el ready-made y la instalación urbana, pretende darle una imagen robusta y a la vez acogedora.

Durante el día las perforaciones crean un mágico juego de luz natural en el interior, mientras que durante la noche la luz interna emana hacia la calle por decenas de aperturas.

Kawamura-Ganjavian ha concebido este singular proyecto como un experimento sobre las posibilidades arquitectónicas del reciclado de elementos prefabricados de PRFV (poliéster reforzado con fibra de vidrio).

Un proyecto de kawamura-ganjavian

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Key Portilla Kawamura, Oviedo, 1979Ali Ganjavian, Teheran, 1979Viven y trabjan en Madrid 

FORMACIÓN ACADÉMICA·    Key Portilla-Kawamura 2001–2003·    Postgraduate Diploma Course , Architectural Association School of Architecture, London.

2004–2005·    Madrid Master course in communication, Universidad de Alcalá.

2002–2004·    Postgraduate Master in Space and Architecture, Royal College of Art, London.

2001–2002·    Out Reach practice and theory of spatial photography, Cooper Union, New York.

1998–2001·    BSc in Architecture, University of East London, International School of Architecture, London.

1997–2000·    BSc in Architecture, University of East London, International School of Architecture, London. Ali Ganjavian

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2009·    Beyond Media, Visions Festival of Architecture, Florence, Italia. ·    Galp pedestrian and cycle bridge exhibition, Lisboa, Portugal. ·    Traveling show of architecture design competition. 2008 Nous Gallery, London. ·    Exhibition of StickingRings, pavilion project Alterpolis, Madrid. ·    Presentation of Alterpolis project, Matadero, Madrid. ·    Re-Activate, EACC, Castellón, España. ·    Exhibition of StickingSticks pavilion and of Locutorio Colón project Perdidos, COAM Foundation, Madrid.

2004·    Fly Utopia, Transmediale.04, Berlin, Deutschland.

2003·    Space search engine©, Zurich, Suisse. ·    Exhibition and lecture, Critique is not Enough, Shedhalle Gallery. ·    La Nuova Agorá, book edited by Dagmar Reichert, Biella-Zurich, Suisse. ·    Space search engine©, Biella, Italia. ·    Exhibition and lecture Nuova Agorá, curator Dagmar Reichert Cittadellarte / Fondazione Pistoletto 

PROYECTOS2010·    Opinno, office refurbishment, Madrid. ·    Pregny communal house competition, Geneva, Suisse.

2009–2010·    Infomab 2010, information centre for Madrid Abierto, Madrid. ·    Librairie La Fontaine, interior design of bookstore, Lausanne, Suisse. ·    PiP exhibition design, LABoral, Gijón.

2009·    Galp bridge competition, Lisboa. ·    Titanic, refurbishment of residential lobby, Madrid. ·    Azul-lejos, refurbishment of cafeteria, Madrid. ·    Iniciarte stand, ARCO, Madrid.

2008·    Tabakalera competition, San Sebatián-Donosti. ·    Design of multipurpose kiosk inside a park, Parque de los Pinos, Madrid. ·    Reflections about the utopian city, Alterpolis, Madrid. ·    Palace Hotel, Refurbishment of hotel ballroom, Madrid. ·    Re-Liquido, Gijón. ·    Heineken offices, Refurbishment of corporate office space, collaboration with Ramiro Losada, Madrid. ·    Marcau, Ilanz, Suisse. ·    Psychiatric Clinic, Aravaca, Madrid.

2007–2008·    Black Mountains. PSI pavilion. Asturegion Terriotorial Laboratory, Regional mapping and strategic planning, Asturias, España. ·    LightHouse, single family house in Puerta de Hierro In collaboration with Pedro Quero, Studio Banana, Madrid. ·    Tank, Transformation of flat into loft and audiovisual workshop, Madrid.

2007·    Ahmad-T, architectural consultancy, Southampton, UK. ·    Rincón Malillo, Transformation of winery into art foundation, Jerez. ·    Infomab, Information Centre for Madrid Abierto, Madrid. ·    Cyberspaces, design for a digital art exhibition curated by Ars Electronica,La Laboral Art Centre, Gijón.

2006–2007·    Locutorio Colón, public art piece, Madrid.

2006·    Smoke House, concept proposal for Planless House compeitition, JA magazine. ·    Somao, single family house, concept Design, Asturias, España. ·    Light as you Move, interactive prototype for Phillips illumination competition. ·    Abierto, Summary book, Madrid. ·    Rampas, sculpture competition, Navacerrada, España.

2005·    Li-Mac, Musac art centre, León. ·    Le Home 67, transformation of flat, Paris. ·    Le Home 12, transformation of flat, Paris. ·    Vista House, Tenzuela, España. ·    Symmetrical Simulacrum, winning entry in public art competition, not executed, Madrid.

2004–2005·    La Nave, Information centre, Madrid

2004·    Cranbrook Lighthouse, RIBA residential competition, London.

2002–2004·    Mirador bajo la escombrera, Turón, Asturias, España.

2003·    Musik didaktik, Shedhalle Gallery, Zurich, Suisse. ·    Nile Street, London.

2002·    Space Search Engine, urban mapping and temporary occupation agency, London. ·    ARCO art fair project, spatial configuration of art fair, Madrid.

2000–2001·    Horizontal archaeology, restoration of Victorain house and attic in the East End, Ham Park Road, London.

PROYECTOS CURATORIALES2007–2009·    Directors of Studio Banana Cultural Association. ·    6 activities seasons with lectures, exhibitions, film screenings. List of guests: BENJAMIN TORRES, INGRID HORA, MAD PECHA KUCHA, ENRIQUE MOYA ANGELER, JAVIER DE LA TORRE, RENATA SENTKIEWICZ, LEFT HAND ROTATION, LURDES FERNANDEZ/ OFF LIMITS, PATALETA FILMS, OSCAR SHOCKING, EL ULTIMO GRITO, ADAM LOWE, HUSOS, EDGAR GONZALEZ, MIGUEL DE GUZMAN, Z-A INTERACTION, MARCOS GARCIA, ANNA & BENEDIKT PARTENHEIMMER, TAVO PONCE, LA DESPENSA, ZOOHAUS, MMMM..., ANNE BÜRGER, LIDIJA KOLOVRAT, TUÑON + MANSILLA ARQ, BARFUTURA, KAREN M´CLOSKEY, OSCAR SECO, JOSECHU DÁVILA, ACEBOXALONSO ARQ, CISZAK DALMÀS, JUAN HERREROS, ROBERTO CANOGAR, FUTURESHORTS, ADULADORES, NOMONOTONO, PABLO VALBUENA, CARMEN CANTÓN, ANDER AZPIRI, ANDRÉS JAQUE, AGUSTÍN PÉREZ RUBIO, VICTOR NAVARRO, KRISTOFFER ARDEÑA, IVÁN LÓPEZ MUNUERA, RIE OKADA, YARA SONSECA, SPY, KOHEI NAWA, PEPE BALLESTEROS, RAMÓN LÓPEZ DE LUCIO, JOSÉ MARÍA EZQUIAGA, URIEL FOGUÉ, IAN FERGUSON, MARLOES TEN BÖHMER, DARÍO GAZAPO, ESTHER PIZARRO, ESTOESUNAPLAZA, CLARA MATA, ANTONIO MERINERO, THE FR, SEÑOR GARCÍA, CLESS, RAÚL LÁZARO, BLANCA HELGA, CÉSAR FERNÁNDEZ ARIAS, SEAN MACKAOUI, FERNANDO VICENTE, JOHN GALL, JULIO FALAGÁN, PEP CARRIÓ, RUBÉN B, JANE NI DHULCHAOINTIGH, ARTISTAS DE GUARDIA, RANDOM INTERNATIONAL, NIETO-SOBEJANO, DANIEL CANOGAR, PEDRO PABLO ARROYO, AGUSTÍN SERRA, URIEL FOGUE, RAQUEL STOLF, BONUS-EXTRA

2002·    Projects Review dip 10 and Departure, London. ·    Coordinator of exhibitions, Architectural Association, London.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS2009·    Master European Design Labs, Madrid Directors of Course, Istituto Europeo di Design. ·    DIY Studio, Rosario, Argentina. ·    Tutors of creative workshop, Centro Cultural Parque de España Pecha Kucha Night, Bilbao. ·    Conference, Guggenheim Museum, Bilbao. ·    Art & City Seminar, Istanbul. ·    Lecture on public art. Mais allá da colpa, Urbanism workshop, Coruña. ·    Tutors in workshop at Universidade da Coruña. ·    How Sustainable is Sustainability, Madrid. ·    Lecture at seminar, Galería Salvador Díaz. ·    Urban Buddies, lecture at conference, Madrid Abierto, Casa Encendida, Madrid.

2008·    Instituto Europeo di Design, Madrid. ·    Tutors of European Design Lab master course 2008-2009. Re-fresh, Matadero Madrid. ·    Lecture inside the Madrid Architecture Week agenda. ·    Un-Defining Architecture, Skopje, Macedonia. ·    Lecture at Faculty of Architecture, University of Saint Methodius and Saint Cyril. ·    Forum Skopje, Macedonia. ·    Lecture and debate in urban seminar.

2007·    Universidad Politécnica, Madrid. ·    Tutors of Master course Self Design. ·    Accademia di Architettura di Mendrisio, Suisse. ·    Assistant of Professor Martin Boesch, 4th and 5th year. ·    Istituto Europeo di Design, Madrid. ·    Tutors of European Design Lab master course 2007-2008. ·    Studio Banana, Bregenza, Austria. ·    Lecture, at Kunsthaus Bregenz, Z Connection summit. ·    PH 02, Pesoz, Asturias, España. ·    Landscape and territory workshop, design tutors.

2006·    Istituto Europeo di Design, Madrid. ·    Tutors of Furniture Design master course 2006-2007. ·    Quito, Retroactive Simulacrum lecture, Las Palmas de Gran Canaria, España. ·    Lecture, First Architecture, Landscape and Art Biennale of the Canary Islands, España.

2005·    Spaces for Art, Madrid. ·    Round table, Director and moderator, ARCO, Madrid. ·    The Post-Museum, Coruña, España. ·    Lecture, International University Menéndez Pelayo Summer School From the Post-Museum to the Post-Industry, Avilés, España. ·    Opening lecture at the Symposium Contenedores de Arte, Ayuntamiento de Avilés, España.

2004·    Cartographic Fantasies, Kassel, Deutschland. ·    Geography workshop, Kassel University, Deutschland. ·    Epic landscapes, Avilés, España. Lecture, Oviedo University Summer School on Industrial Heritage, España.

2003·    Urban gazes, Urbans rumours, Madrid. ·    Round table, Director and moderador, ARCO, Madrid.

2002·    The dilemma of the exhibition space, Madrid. ·    Round table, Director and moderator ARCO, Madrid Six artifices, six, Aranjuez, España. ·    Lecture, Rey Juan Carlos University Summer School.

PUBLICACIONES2008·    Inside Information, chapter in the book Slightly Urban about artist Renate Buser. Published by Christoph Merian Verlag, Basel, Suisse.

2007·    Locutorio Colón, monographic book on the homonymous project published by Fundación Telefónica and Madrid Abierto, Madrid. ·    Cabinet, Cage, Stage, chapter in the book Artificialy Deconstructed, about artist Wesley Meuris, published by Dexia and Cultuurcentrum Brugge, Brugge, Belgique.

2005·    Almost Nothing, article in Arconoticias magazine, Madrid.

2004·    About hybrids, vortexes, what happened and what could have happened, article, Arconoticias magazine, Madrid. ·    Alai, article, Sublime Art and Contemporary Culture magazine, Gijón, España.

2003·    Fields, topologies and surrenders, article on the piece Time Lapse by Francis Alÿs, Arconoticias magazine 26, Madrid.

2002·    Urban pentagram, article on the piece Zebra by Juan Carlos Robles, Arconoticias magazine 24, Madrid.

BIBLIOGRAFÍA2009·    Taylor, S. practice: kawamura-ganjavian, Monocle, no.29, vol.03, London, December09-January10, p.94.·    Art and Design Practicds in Reference to City and Art - II, Mimar Sinan University, Istanmbul, 2009, pp.107-133. ·    Heat me and Divide It, in Housley L. (ed.), The Independent Design Guide, Thames & Hudson, London, 2009, pp. 299 and 310. ·    Rivas, R., Arquitectos enredados en un buen plan, El País, Madrid, 2 Junio 2009, p.6. ·    IX Premios Saloni de Arquitectura 2009, catalogue, Barcelona. ·    Tadanori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian, Locutorio Colón in Díez, J. (ed.), Madrid Abierto 2004-2008, Madrid, 2008, pp. 314-319. ·    Read, wherever and whenever..., The Reader, issue 0-1, Taipei, February 2009, pp 37. ·    Károlyi, E. kawamura-ganjavian, inventeurs, Artravel, no.25, Paris, February 2009, pp. 50-52.

2008·    Casas, F., Kawamura-Ganjavian, Diseño interior, no. 196, Madrid, November 2008, pp. 50-54.·    Bogoeva, K., Arhitektite treba da rabotat vo poveke zemji, Utrinski vesnik, Skopje, 23 April 2008, p. 16.·    Predavanje na arhitektot Kej Portila Kavamura, Utrinski vesnik, Skopje, 17 April 2008, p. 16. ·    Huellas de Abecedario: 12 diseñadores, 12 objetos, 12 reflexiones, Anuario del diseño, no.2, 2008, pp. 52-54. ·    Perdidos 3, las "carras B" de la arquitectura, Arquitectos de Madrid, no. 1, March 2008, p. 33. ·    Tres exposiciones en el COAM, 2008, ON DISEÑO, no. 289, January, p. 48.

2007·    Locutorio Colón, in Swiss Architecture Museum (ed.) 2007. ·    Reactivate!!: Espacios remodelados e intervenciones mínimas, Christoph Merian Verlag, Basel, p. 106. ·    Díaz J., Madrid Abierto, in Arte, Experiencias y Territorios en Proceso, Idensitat, Manresa, 2007, p. 31.·    Merry-Kawamura-Ganjavian, 2007, Plug on, Designers Light: Ingo Maurer Poet of Light, catalogue, Gwangju.·    Design Biennale Foundation, Gwangju Espinosa de los Monteros, P. 2007, Diseño: Ideas de sobra, ABC, 9th June, p. S6-5. ·    Quero Motto, P., Portilla-Kawamura, K. y Ganjavian Afshar, A. 2007. ·    Spaces for cyberspaces, LAB_ciberspacios, catalogue, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, pp. 66-69. ·    Vozmediano, E. 2007, En busca del receptor fugaz, El Cultural, 15 February, pp. 77-80. ·    Light as you move, in Transitions: light on the move, catalogue of exhibition, COAM, Madrid, 2007, p. 60-61.

2006·    Yamaguchi, T., Portilla-Kawamura, M., Portilla-Kawamura, K. y Ganjavian, A. 2006, Locutorio Colón, in Creus, J., Gallego-Picard, P. y Quesada, F. (ed.), O monografías: Cidade I, Santiago de Compostela·    Primera Bienial de arquitectura, arte y paisaje de Canarias, catálogo, Gobierno de Canarias, Islas Canarias, 2006, pp. 270-271. ·    Ganjavian, A. 2006, Postcard from... Madrid, in Injection, no. 1, May, London, p. 7. ·    Yamaguchi, T., Portilla-Kawamura, M., Portilla-Kawamura, K. y Ganjavian, A. 2006, Locutorio Colón, Madrid abierto 06, Art interventions 1-26 February 2006. ·    De la Villa, R. 2006, Madrid se abre al arte, El Cultural, 9 February, Madrid, p. 60.

2005·    Hansen, F., Urban Dispersion: To map the unmappable; An interview with Ali Ganjavian and Key Portilla-Kawamura, in Heim Again; Identity, Ideology & Geography, KHiB, Bergen, 2005, pp. 48-53.

2004·    Hansen, F. and Mehler, S.; Programm 2003 bis Mitte 2004, Verlag Shedhalle, Zürich, 2004.

2002·    Portilla-Kawamura, K. & Ganjavian, A. 2002, Space Search Engine, La nuova agorá, catalogue, Cittadelarte - Fondazione Pistoletto, Biella, pp. 145-147.

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DICIEMBRE 2009

ENERO 2010

(I) LOCALIZACIÓN

(II) PLANO

(III) VINILO

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A CORUÑA, 1979FUNDA CON IÑAKI LÓPEZ ORDÓÑEZ FUR ALLE FALLE EN 2003WWW.FURALLEFALLE.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: SKARRO

Pertenezco a Furallefalle, un grupo artístico multidisciplinar formado por Iñaki López y yo en el año 2003.Nos consideramos productores y agitadores culturales.Producimos audiovisuales y contenidos multimedia. También tenemos varios proyectos relacionados con la música: Los Gru (grupo audiovisual), y Dio3Stu (laboratorio y clases de circuit bending).A través de nuestro blog  www.nofalles.blogspot.com   puedes acceder a la documentación de muchos de nuestros proyectos, en el apartado Projects / About us, así como a las actualizaciones del Curriculum Vitae y noticias sobre nuestra actividad.

ESTUDIOS2008–09·    Gestión cultural y Creación web, MausHábitos, Oporto.

2004·    U.P.V, Especialista Universitaria en Artes Visuales e Intermedia, Valencia.

2003–04·    U.P.V, Tercer ciclo. Doctorado en Artes Visuales e Intermedia, Valencia.

2003·    CAP, Curso de Adaptación Pedagógica. ·    Espai d'Art Contemporani de Castelló. Estudis de cultura contemporània 03, Castellón. ·    U.P.V, La escultura hoy. Congreso Internacional de escultura, Valencia. ·    U.P.V, Más allá de la esfera pública. Workshop impartido por Douglas Ashford, Valencia.

2002·    U.P.V, Licenciada en Bellas Artes, Valencia. U.P.V, La pornografía de lo real, historia y arte contemporáneo, Workshop impartido por Francesc Torres, Valencia.

2001 ·    ESIC Escuela superior de Gestión Comercial y Marketing. e.di 2001. ·    Encuentro de empresarios, Gestores de la Innovación, Diseñadores y Gestores de la Comunicación Valencia.

1999·    Escenografía en Cine y TV. U.P.V., Valencia.

EXPOSICIONES2010·    Ciclo D-Generación2. Nuevas experiencias del Cine de no ficción. Centros del Instituto Cervantes.

2009·    VI Premio Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. ·    Festival Internacional de Cine de Ourense, Orense. ·    Bienal Mercosul, Porto Alegre, Brasil. ·    Encuentros Fortuitos, Centre Cívic Sant Andreu Barcelona. ·    Baumann v.09, Festival de Cortometrajes, Terrassa. ·    XV Bienal de Vila Nova de Cerveira, Portugal. ·    Ráfagas, La 2 TVE. ·    REC, Festival Internacional de Cine de Tarragona, Tarragona. ·    D-Generación2, Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

2008·    Aptitudes, Encuentro de Arte Contemporáneo, La Rambla, Córdoba. ·    Festival Internacional de Cine de Ourense, Orense. ·    VAD Festival internacional de vídeo y artes digitales, Gerona. ·    Observatorio Alterarte, Centro Cultural Deputación de Ourense, Orense. ·    VII Certame de artes plásticas Deputación de Ourense, Orense. ·    Novos Valores 08, Museo de Pontevedra. ·    Economías del trabajo, Metrópolis, TVE La2.

2008·    Culturas, Exposición para el diálogo intercultural. ·    MIRAXES, Mini-reportaje sobre Furallefalle en la televisión Gallega TVG. ·    Los Lolos, Sala Alterarte, Campus de Ourense, Orense. ·    En.Piezas 08, Obra Social Caja Madrid, La Casa Encendia, Madrid. ·    VI Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba. ·    Madrid Abierto 2008, La Casa Encendida y Canal Metro, Madrid. ·    Transmediale 08, Berlín.

2007·    AXENÉo7, (dentro del DVD colectivo d-forma) Centro de arte, Quebec, Canadá. ·    V Premio Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. ·    Intervenciones TV, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz. ·    VI Certame Internacional de Artes Plásticas da Deputación de Ourense, Orense. ·    CeC&CaC, DVD d-forma, Nueva Delhi. AlterArte, DVD d-forma, Murcia. ·    Hangar obert, DVD d-forma, Barcelona.

2006·    Ananil 06, Montemor-o-novo, Portugal. ·    DVD d-forma, Festival Internacional de Vídeo de Valencia, Valencia. ·    Cultura con ñ extracto del interactivo Kitsch kitchen, La2 (TVE). ·    Transmediale 06, Berlin. 2005 VAD International festival of video and digital arts, Gerona. ·    Transmediale 05, Berlín. 18th Stuttgarter Filmwinter, Stuttgart, Germany.

2004·    Hertzoscopio 2004, Fundição de Oeiras, Portugal. ·    VideoMedeja, Novi Sad, Montenegro, Serbia. ·    Este04 Festival, Valencia. FestiGal, Santiago de Compostela.

2003·    Gamonal: Intervenciones artísticas en comercios, Espacio Tangente, Burgos. ·    II Concurso de Artes Plásticas de la Universidad de Zaragoza. Movida X la manica, Galería Amantes, Turín, Italia.

PERFORMANCES2009·    Chámalle X, Jornadas de arte de acción, Universidad de Vigo, facultad BBAA, Pontevedra.

2008·    Concierto de Los Gru, Presentación Premi Miquel Casablancas, Barcelona.·    FEA, Festival de electrónica alternativa, Los Lolos, Barcelona.·    Festival Gente Joven, La Capsa, Los Lolos, Barcelona.

2006·    Kafé-ta-kabaré, Valencia.

2005·    Galería Sala Naranja, Postpatetic. Für, Valencia.

2004–2005·    Gong show, Valencia.

2004·    Kitsch kitchen, 2 meses, happenings, Galería Kitsch International, Valencia. ·    Guerra mítica, Valencia e Madrid (ARCO), 2003. ·    Back Up Festival, Vídeo-acción en Internet, 2002.

ORGANIZACIÓN2009·    Workshop de Circuit Bending. UPV, Valencia. Workshop de Circuit Bending. Magatzems, Valencia.

2008·    Interruptor, Mostra de Video-arte, Concejalia de Juventud, Programa Activa Joven, Castilla La Mancha.

2007·    Showroom de vídeo para evento Ananil, Montemor-o-Novo, Portugal.

2004–2006·    Organización de 1º, 2º y 3º Gong Show, Valencia.

2006·    Asistente colaboradora en la organización de los actos inaugurales del Palau de les arts y les ciencies Reina Sofía, con LLorenc Barber, Valencia.

2005–2006·    Kafé tà kabaré, Valencia.

PREMIOS2009·    Premio Miquel Casablancas, Centre Civic Sant Andreu, Barcelona.

2008·    Premio Novos Valores 2008, Deputación de Pontevedra. ·    Premio "Intervenciones TV" 3º Premio Gzcrea de Música. 2007 ·    Premio "Intervenciones TV". 2º premio VI Certame Internacional de Artes Plásticas da Deputación de Ourense, Orense.

BECAS2009·    Ayuda AGADIC para el desarrollo y promoción del talento audiovisual gallego.

2008·    Beca de perfeccionamento de estudios artísticos, Deputación de A Coruña.

2007·    Beca de residencia artística en Maus Hábitos, Porto, Portugal.

2006–2007·    Beca Argo, Montemor-o-Novo, Portugal.

2001·    Beca Erasmus, KIAD (Kent Institute of Art & Design), United Kingdom.

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Inspirado por estar presente en el momento, el sonido a nuestro alrededor y el sonido intrínseco en nuestro interior, la esencia de lo inmaterial y lo real son unidos para expresar la idea de que lo inmaterial es creación de la realidad y que la realidad es creación de lo inmaterial.

El título expresa T’ai Chi: los opuestos provienen de la unidad y se funden en uno, algo del uno está contenido en el otro. Por ello, la simetría rotatoria y la interacción dinámica de los polos conlleva una continua transformación y movimiento cíclico.

La composición Soundscape está compuesta de sonidos “reales” del entorno que interaccionan para crear un nuevo mundo acústico “virtual”. El concepto de movimiento y transformación es expresado a través del uso de sonidos relacionados con el movimiento y la transición.

Al extraer sonidos, del entorno natural y mecánico, de su contexto propio, se crea un nuevo espacio que existe únicamente en el sonido. Immatereality trata de las fases, movimientos y transformaciones que tienen lugar en la realización de la creación.

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SAN SEBASTIAN, 1970VIVE Y TRABAJA EN URRETXU, GUIPÚZCOAWWW.DAVIDELGUEA.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: TV1

FORMACIÓN ACADÉMICA2006·    Master de Filosofía Hermenéutica. Universidad de Deusto, Bilbao

2004·    Técnico multimedia, Escuela de cine y video, Andoain, Guipúzcoa.

2002·    Licenciado en bellas artes, U.P.V, Lejona, Vizcaya.

1991·    Taller de pintura con Juan Genovés. Arteleku, San Sebastian.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)2008·    LEUK*, Zelai Arizti Aretoa, Zumarraga, Guipúzcoa

2007·    TEKS*, Colegio de arquitectos, San Sebastián.

2006·    TEKS*, Galeria KUR, Donosita.

2005·    TEKS*, Itarte Etxea, Zumárraga, Guipúzcoa.·     5 Cortometrajes, PHOTOMUSEUM, Zarautz, Guipúzcoa.

2004·    TEKS *, PHOTOMUSEUM, Zarautz, Guipúzcoa.

2001·    Sala Juan de Lizarazu, Urretxu, Guipúzcoa.

1999·    Itarte Etxea, Zumárraga, Guipúzcoa.

1991·    Casa de cultura de Urretxu, Urretxu, Guipúzcoa.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2008·    Festival de video TV JAM, Vitoria.

2006·    X bienal de artes plásticas, Pamplona.

2005·    Getxoarte, Getxo, PHOTOESPAÑA, proyecciones plaza de santa Ana, Madrid.

2004·    Getxoarte, Getxo, Vizcaya.

2003·    Getxoarte, Getxo, Vizcaya.

2002·    Seleccionados para adquisición de patrimonio.U.P.V, Campus de Lejona, sala Araba, Vitoria- Gazteiz, Álava. ·    100 artistas, Galería catálogo general, Bilbao. ·    Espacio 1, Galería catálogo general, Bilbao.

2000·    Alumnos de bellas artes, Aula de cultura, Getxo, Vizcaya.

1998·    Galería espacio Abisal, Bilbao.

PROGRAMAS DE VÍDEO Y FESTIVALES DE CINE2008·    Festival de video TV JAM, Vitoria.

2005·    5 cortometrajes, PHOTOMUSEUM, Zarautz, Guipúzcoa.

PUBLICACIONES·    CAMERA AUSTRIA N 93 MARZO 2006. Publicación internacional

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES·    Arizona, serie TEKS*, PHOTOMUSEUM, Zarautz, Guipúzcoa.

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