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2005. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Compañía de Caracas    Espacio Móvil    www.angelabonadies.comwww.maggynavarro.com

Colectivo Tercerunquinto        www.tercerunquinto.org

Fernando Baena Familias encontradashttp://www.fernandobaena.com/

Henry Eric Hernández García    Zona vigilada

José Dávila    Mirador Nómada

María Alos + Nicolás Dumit    El museo peatonal    www.longwoodarts.org/artists/nicolas  www.idensitat.org/dumit/dumitcalaf.html   

Óscar Lloveras Sin títulohttp://oscarlloveras.com/

Raimond Chaves    El río, las cosas que pasan    www.puiqui.com    www.lascosasquepasan.net Rebekka Reich + Anne Lorenz    Taxi Madrid    www.rebekkareich.dewww.annelorenz.ch    www.taximadrid.com Simon Greenan + Christopher Sperandio    Soy Madrid    www.kartoonkings.com    www.soymadrid.com

 

 

 

 

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2005. Nicolas Dumit Estevez + Linda Mary Montano. HOPE, 2011

2005. Nicolas Dumit Estevez + Linda Mary Montano. HOPE, 2011

 

    

       

HOPE, 2011A three-day performanceLinda Mary Montano and Nicolas Dumit Estevez made themselves available for three days as walking billboards on which individuals and groups from different Bronx neighborhoods wrote their hopes]

Photos: Alex Villaluz© 2011 Montano/Estevez

.................................................................................................................................................................................................................................................................................................Nicolas Dumit EstevezBRONX HOPES: FROM RIVERDALE TO HUNTS POINT

Linda Mary Montano has the gift of purging art of any of the unnecessary frills that might prevent it from overlapping with life. She strips her ideas to the bare bone, while my tendency is the opposite. Nonetheless, given our unique visions and particular approaches to art and life, several months ago we both found ways to agree to spend three days in my hometown, the Bronx, inviting people in the borough to share their hopes with us. Our day one of the performance: Riverdale. I am hesitant to travel from Longwood in the south, South Bronx to a fancy community closer to Manhattan than to my neighborhood. However, I feel responsible for faithfully following our pre-planned performance schedule. Linda and I ride with a taxi driver who does not have a clear picture of our exact destination. Riverdale seems so far removed from Longwood. In Riverdale, you have the impression of things being almost perfect, so there is not a single candy wrapper on the sidewalks. We spend an hour in this part of the Bronx in conversation with a thoughtful host who brings Arabs and Jews together for breaking bread. Linda and I leave the place with two brown bags containing falafels and with several hopes written on our backs. On the number 1 train we meet a group of teenagers and a handful of adults who inscribe their hopes on our clothes. At the Hub, a few blocks before reaching home, we encounter a passerby named Boobie. She writes on both of our hoodies. I vividly remember the woman in a wheelchair, not too far from where we meet Bobbie, who asks Linda to spell for her: “I hope to get my kids back.”  In St. Mary’s Park, Linda and I unpack our falafels and eat them as we talk about hope.

Our day two of the performance: Riverdale: West Farms Road and the Grand Concourse. Linda speaks with a group of students at an intermediate school about the subject of our quest: hope. The class is half-asleep, but eventually the children interject our questions with answers. A sick boy, who is comforted by a young teacher, regains his health surprisingly quickly. He smiles and joins the discussion. Children think twice before writing on our clothes, but soon enough they overcome their hesitation, as the adults in the room invite them to venture into art-life, to live a moment artfully, to break rules.  On the other hand, while extremely polite, the staff at the school looks at the twins in white, Linda and I, with suspicion. Linda’s orange wig disrupts their monotonous, clerical routine. Art flirts with productivity. Later that same day, seniors at a building not too far from the Zoo wait for us in a small room. As a result of some miscommunication, they expect us to give them t-shirts on which they can paint. Instead, they meet a middle-aged man and a woman of their own age who initiate a conversation on hope. The dialogue becomes heated as some of the seniors voice their thoughts about the lack of jobs for young people and the government’s interests in building jails instead of improving the economy. I promise one of them that I will spread the word about her request to get free tickets for the group to attend a play at a Bronx theater. I translate for six seniors called Las Comadres, the Godmothers. They write their hopes on our clothing in Spanish. Traveling from the seniors place in West Farms to Longwood, we watch a rowdy group of teens spill out onto the street outside the McDonald’s at the Prospect subway stop. We exit the scene swiftly. The police patrol the corner.

Our last visit that evening is to a Muslim Center on the Grand Concourse. Angelika Rinnhofer, one of my former students at the Transart Institute comes from upstate New York to watch the performance. Shoes off. Linda and I climb up the stairs to meet some of the members. Some of the hopes they write match those written by many others, like “peace,” or address common needs in the borough: “Keep the Bronx Clean and Safe.” I ask myself whether these should be a hope or a right. We live in one of the wealthiest cities in the world, the Bronx included. The chanting on the lower floor counteracts the weight we carry on our clothes: so many hopes.

Our day three of the performance: Hunts Point. A Community Development Corporation called The Point offers us a place where we are able to engage people at a women’s health festival. What a blissful ending. Linda and I meet inspiring teens, graffiti artists and a friendly chef. We eat arroz con gandules and drink lemonade. We step outdoors where a man in a van stops to write his hope on my sleeve. Linda gets several tags on her legs before leaving the scene, and the Bronx, for good. I cross the Bruckner full of hopes spelled on my legs, arms and hoodie. One of my shoes reads “courage.” The performance ends, yet people’s hopes outlive our three-day action. Linda, I hope that you come back to the Bronx. Thank your for your mentorship and for three unforgettable days where art and life met.

Nicolás Dumit

.................................................................................................................................................................................................................................................................................................Linda Mary MontanoWRITING HOPE IN THE BRONX What a great opportunity! A chance to be a transgressive twin again, this time not with a rope but with HOPE, binding me invisibly and happily to Nicolas Dumit Estevez for 3 days, 3 hours a day in his Bronx.

About 6 months ago, Nicolas invited me to help him celebrate his incorporation into Bronxdom and I suggested we perform a "HOPE/PIECE/PEACE". This is not the time or place to suggest the 563,000 reasons why hope is our most valuable personal, political, social commodity so I defer to conceptual art reasons to explain why my first idea referenced recycled plastic bags.... I said to Nicolas, "Let's stand on the streets, 3 hours a day, for 3 days and let folks write their hopes on plastic bags with markers. Then we hang the bags in the gallery." It seemed like a good concept coming from an ex-nun who had sworn herself to poverty and simplicity, right?

We agreed and then a few months later he contacted me, we talked and he said, "Do you want to scan the HOPES written on bags and show the scans instead of plastic bags?" Nicolas's sweet voice can convince me of anything and I let go of the simple, green, bag endurance and we agreed. Scan the bags. It seemed like an aesthetic and good fix and raised the level of plastic to fine art, even though it did involve technology, paper and a larger time commitment. And then a few months later we talked and Nicolas raised the bar! "Let's let them write their hopes on us," he said. "We can wear white clothes!!!!" So in the tradition of our art mentors: Manzoni, Klein, Yoko Ono, Shirin Neshat and a litany of others; in the tradition of the cave painting ritual of signage as symbol, we ventured into Bronx-land and endured while wearing our white art suits. And as walking, talking, transgressing, living sculptures we invited elders, African Muslims, 12 year old school children, folks on the streets, subways, taxis and buses to STOP! DREAM! SHARE LIFE AND HOPE outside the traumas of the daily news and our individual unimaginably complex everyday dramas. Nicolas, we play good art/life together,

TO ALL WHO ATTEND THE OPENING /OR READ THIS STATEMENT:  I am attending the opening invisibly and I invite you to collaborate with me by: WHISPERING YOUR HOPE TO THE AIR.

Linda Mary Montano

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. Nicolás Dumit. BORN AGAIN, 2011

2005. Nicolás Dumit. BORN AGAIN, 2011

BORN AGAIN, 2011A Lebanese-Dominican Dominican York is born again as a Bronxite, 2011Bronx-wide social sculpture and public ceremony

Born Again is a Bronx-wide participatory, social sculpture dealing with the perceptions and misperceptions that attempt to define the Bronx’s identity at home and abroad.Emphasis is given to the South Bronx, the place I call home. In Born Again, I invite Bronx residents to use me as the canvas on which they can symbolically and physically construct, deconstruct and/or re-construct their own ideas of a Bronxite: whatever this means to them.

Eight artists were commissioned to develop interactive projects with specific communities in the South Bronx in mind, ranging from teenagers groups to senior citizens centers.

My Baptism with the Water of the Bronx River

On April 6th, 2011, I invited William Aguado and Susan Fleminger to baptize me as a Bronxite with the water of the Bronx River. The Ceremony was officiated by Martha Wilson. Flower girls Aisha Rose Howie and Aida Celeste García Howie.

This baptism was a rite of passage that marked my transition from Lebanese-Dominican to Dominican York (a Dominican who had settled permanently in New York City) and my birth/rebirth as a Bronxite.

Born Again: A Lebanese-Dominican Dominican York is born again as a Bronxite, was conceived by Nicolas Dumit Estevez for Longwood Art Gallery/ Bronx Council on the Arts and presented with collaborating organizations, including Bronx River Alliance, El Museo del Barrio, Banana Kelly High School, Lehman College Art Gallery, two programs from Phipps Community Development Corporation: Drew Gardens and La Casa de Felicidad, and THE POINT CDC, among others.

 

.................................................................................................................................................................................................................................................................................................BORN AGAIN, 2011A Lebanese-Dominican Dominican York is born again as a Bronxite, 2011Bronx-wide social sculpture and public ceremony

Photos: Alex Villaluz© 2011 Nicolas Dumit Estevez

Baptismal procession: William Aguado, padrino and Susan Fleminger, madrina. Ceremony officiated by Martha Wilson. Flower girls Aisha Rose Howie and Aida Celeste García Howie

 

Nicolas’ Baptism as a Bronxite

 

  

Baptism. Left to right: Susan Fleminger, madrina; Nicolas Dumit Estevez and William Aguado, padrino

 

Martha Wilson, presiding, undressing Nicolas

 

Reception

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (dossier de prensa)

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (dossier de prensa)

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, LA RAMPA EN VEDADO, HABANA, CUBA, 2006

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, LA RAMPA EN VEDADO, HABANA, CUBA, 2006

 

       

       

      

        

        

        

LA RAMPA EN VEDADO, HABANA, CUBA, 2006Documentación de la intervención en La Habana como artistas invitados a la Novena Bienal de la HabanaCon el patrocinio de CONACULTA, SRE y Embajada de México en Cuba

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL. EXPOSICIÓN MUCA-Roma, 2004

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL. EXPOSICIÓN MUCA-Roma, 2004

 

      

      

         

        

EXPOSICIÓN MUCA-Roma, 2004En el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA-Roma)(www.facebook.com/muca.roma)México City

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, CLAREMONT, CALIFORNA, 2008

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, CLAREMONT, CALIFORNA, 2008

.........................................................................................................................................................................................................................................................EXPOSICIÓN, CLAREMONT MUSEUM OF ART

     

     

 

.........................................................................................................................................................................................................................................................INTERVENCIÓN

     

     

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, KITCHENER, CANADA, 2007

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, KITCHENER, CANADA, 2007

 

       

       

       

          

         

         

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, PLAZA VIEJA, HABANA, CUBA, 2006

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, PLAZA VIEJA, HABANA, CUBA, 2006

 

     

    

     

      

        

        

        

PLAZA VIEJA, HABANA, CUBA, 2006Documentación de la intervención en La Habana como rtistas invitados para la Novena Bienal de La HabanaCon el patrocinio de CONACULTA, SRE y Embajada de México en Cuba

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, EL ZÓCALO, PUEBLA, MÉXICO, 2006

EL ZÓCALO, PUEBLA, MÉXICO, 2006Intervención documental en Puebla como parte de la Plataforma Puebla

.........................................................................................................................................................................................................................................................EXPOSICIÓN

   

    

      

      

 

.........................................................................................................................................................................................................................................................INTERVENCIÓN

    

    

      

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, ENTRADA DEL METRO, UNAM, 2004

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, ENTRADA DEL METRO, UNAM, 2004

 

   

    

      

     

ENTRADA DE METRO (METRO UNIVERSIDAD) UNAM, 2004Documentación de la intervención en Mexico City. Patrocinado por MUCA Roma y Dirección de Artes Visuales UNAM

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, SOUTH BRONX, NEW YORK, 2004

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, SOUTH BRONX, NEW YORK, 2004

  

SOUTH BRONX, NEW YORK, 2004Patrocinado por el Bronx Council of the Arts, Hostos University and Longwood Art Gallery

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, TIMES SQUARE, 2002

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, TIMES SQUARE, 2002

 

    

       

           

     

     

   

TIMES SQUARE, 2002Documentación de la intervención en un escaparate en Times Square, 129 West 42nd Street

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. EL MUSEO PEATONAL, LOWER MANHATTAN, 2002

2005. María Alos + Nicolás Dumit. EL MUSEO PEATONAL, LOWER MANHATTAN, 2002

 

  

LOWER MANHATTAN 2002Documentación de la intervención en Lower Manhattan, NYC, 12 Church Street. Patrocinado por LMCC.

 

    

   

    

   

    

     

      

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (texto y audio didáctico)

El Museo Peatonal se vale de un texto y audio didáctico con el cual informa a los posibles donantes sobre su filosofía y la forma en la que ofrece sus servicios.

The Passerby Museum

El Museo Peatonal es una institución itinerante dedicada a presentar exposiciones temporales en diferentes zonas de la ciudad. La colección del museo proviene de donaciones de gente como usted, aquellos que visitan, trabajan, o viven en los alrededores de la ubicación que el museo tenga en un momento determinado. El Museo Peatonal es la expresión física que refleja a través de las donaciones, el espíritu del barrio en que se encuentra.

El museo está actualmente aceptando donaciones para este espacio. Es por ello, que le invitamos a sumarse a este esfuerzo conjunto, contribuyendo con un objeto de su propiedad. Si desea mantener anonimato como donante, por favor solicítelo en el momento de su contribución. Para cualquier información adicional, favor de contactar al personal de la institución.  Todos los objetos donados pasarán a ser propiedad del Museo Peatonal.

Gracias por su cooperación.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (localización)

Pº de Recoletos, Tienda de Telefónica, al lado de la Plaza de Colón  

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNAM, 2004

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNAM, 2004

 

    

    

       

       

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNAM, 2004Documentación de la intervención en Mexico CityPatrocinado por MUCA Roma y Dirección de Artes Visuales UNAM

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit (Cv)

MARÍA ALÓSCAMBRIDGE, MASSACHUSETTS, USA, 1973VIVE Y TRABAJA EN MÉXICO D.F

NICOLÁS DUMIT ESTEVEZ SANTIAGO DE LOS TREINTA CABALLEROS, REPÚBLICA DOMINICANA, 1967VIVE Y TRABAJA EN NEW YORK WWW.IDENSITAT.NET

OBRA EN MADRID ABIERTO: EL MUSEO PEATONAL

MARÍA ALÓSFORMACIÓN ACADÉMICA2000·    MFA, Art Photography. Art Media Studies Department, Universidad de Siracusa, Nueva York.

1998·    Public Art and Urban Identities. Instituto Americano de Fotografía. Tisch School of the Arts. Universidad de Nueva York.

1995·    Computer Graphics. Diploma Program. Unidad de Posgrado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de Méjico.

1994·    Fotografía. Escuela Activa de Fotografía , Ciudad de Méjico.

1993·    Fotografía. Escuela de Artes Visuales. Nueva York.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2004·    Incognito: D.F. Collection. nm projects . Galería Nina Menocal, Ciudad de Méjico·    The Passerby Museum . Proyecto de arte público en UNAM. Ciudad de Méjico·    FYI: The Passerby Museum . Window Project. La Lunchonette, Nueva York

2001·    Incognito . Artists Space. Nueva York

2000·    Come Play . Spark Gallery. Syracuse, Nueva York

1999·    In Bloom . Gallery 120. Syracuse, Nueva York·    Open . Gallery 120. Syracuse, Nueva York

1998·    Alter Ego y Ot ros Cuerpos . Centro Médico Nacional Siglo XXI. Fotoseptiembre 98', Ciudad de Méjico·    The Giantess. Gallery 120. Syracuse, Nueva York

1997·    El Ojo . Gallery 120. Syracuse, Nueva York

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2004·    El Secreto esta en la masa . Cold Creations, Barcelona·    El Museo Peatonal e Indagaciones sobre la Colección MUCA CU . MUCA Roma, Ciudad de Méjico·    ASAP . Daimler Chrysler Building. Bordermates, Ciudad de Méjico·    Resistencia III SITAC . Teatro de los Insurgentes, Ciudad de Méjico·    Rehearsed . Longwood Arts Gallery, Bronx, Nueva York·    Collect/Recollect . ObjectNotFound Project Room. San Pedro, Nuevo Leon, Méjico·    Sunday Anxieties . Local Project, Nueva York

2003·    MHN.02   Modificaciones . Museo de Historia Natural, Ciudad de Méjico.·    La participación fue suspendida se desinstaló la obra tres horas antes de la inauguración. Ver documentación en www.origina.com.mx/mhn·    GO! Liquidación Total, Madrid·    Sexta Bienal de Video y Nuevos Medios, Santiago, Chile·    PrettyThingsPretty . Canzine Festival Programme, Toronto·    The Trespassers . Lyonswier Gallery, Nueva York·    Crossings : Artistic and Curatorial Practice. CAA 2003 Conference, Hilton Hotel, Nueva York·    Vertical Video . The Folsom Library Gallery, Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, Nueva York·    Egeszsegedre . BPM Performance Space. Nueva York·    The Love a Commuter Project 2003 . Performance en estación de metro. El Museo del Barrio, Nueva York

·    Windows @ 42nd Street . Performance. Chashama, Nueva York

·    Circles and Squares . Jaraf Video @45 Below, Bleeker Theater, Nueva York

2000·    2000 Everson Biennial . Everson Museum of Art, Syracuse, Nueva York·    Master of Fine Arts Exhibition . Joe and Emily Lowe Gallery, Syracuse University, Nueva York·    The Fruit Show . Gallery 120, Syracuse, Nueva York·    Re-opening Show . Spark gallery, Syracuse, Nueva York·    Second Year Graduates Exhibition. Coyne Gallery, Syracuse University, Nueva York·    Women Art & Change . Wescott Community Center, Syracuse, Nueva York·    Media Blitz . Joe and Emily Lowe Gallery, Syracuse University, Nueva York·    Show-Show. Good Earth Café, Syracuse, Nueva York

1998·    Summer Show . Joe and Emily Lowe Gallery, Syracuse University, Nueva York·    National Graduate Seminar. Gulf & Western Gallery. Tisch School of the Arts, New York University

1997·    Art Photography Graduate Exhibition . Shaffer Art Building, Syracuse University, Nueva York

BECAS Y PREMIOS2002·    Beca Proyecto Independiente. Artists Space.

2001·    Premio ‘Best of Show' de eMotion Pictures: An Exhibition of Orthopaedics in Art. American Academy of Orthopedic Surgeons.

2000·    Programa ‘Artists in the Marketplace'. The Bronx Museum of the Arts.

1999–00·    Beca 3er curso. Universidad de Siracusa.·    Beca de verano. Universidad de Siracusa.·    Beca Investigación/Proyecto Creativo. Universidad de Siracusa.

1998·    American Photography Institute-National Graduate Seminar Fellowship. Tisch School of the Arts, New York University·    Syracuse University Teaching Assistantship and Scholarship

1997·    Syracuse University Scholarship

BIBLIOGRAFÍA·    Perea, Barbara. ‘ASAP'. Arte Contexto, Madrid·    Mallet, Ana Elena. ‘nmprojects: María Alós'. DF Magazine nº27. Ciudad de Méjico·    Oriard, Andres. ‘El Museo peatonal'. Exit Express, Madrid·    Mayer, Mónica. ‘El Museo Peatonal'. El Universal newspaper, Ciudad de Méjico·    Camil, Pia. ‘El Museo Peatonal'. Chilango Magazine, Ciudad de Méjico·    Pacho. “Museo Peatonal.” Ruidos de la Calle in the Culture Section. Reforma newspaper. Ciudad de Méjico·    López, Pancho. “Notas desde El Museo Peatonal”. La Crónica newspaper. Ciudad de Méjico Leñero, Isabel. “Artes Visuales—MUCA Roma.” Proceso Magazine. Ciudad de Méjico·    Ceballos, Miguel Angel. “Museo Peatonal”. Culture Section. El Universal newspaper. Ciudad de Méjico·    Núñez, Erika. “Crean museo de peatones”. Culture Section. Milenio newspaper. Ciudad de Méjico·    Blanco, Sergio R. “Toman ‘arte' de la calle”. Culture Section. Reforma newspaper. Ciudad de Méjico·    Terrazas, Kyzza. “El guiño como memorándum. Acercamientos a la obra de María Alos” . Revista Origina. Número Agosto. Ciudad de Méjico.·    Cotter, Holland. Art in Review. The New York Times, Nueva York·    Schmelz, Itala. ‘Acciones Propicias'. Arte Al Día News Mex. Ciudad de Méjico·    Villasmil, Alejandra. ‘ Exposiciones de arte en el Bronx exploran la identidad Latina'. El Híspano Newspaper, Nueva York·    Terrazas, Kyzza. ‘MHN: Recorrido Evaluativo; María Alós'. Catalog. Publicado por Origina. Ciudad de Méjico

2003·    Hernandez, Edgar Alejandro. ‘Denuncia Artista Censura de su Obra'. Reforma, Ciudad de Méjico·    Cotter, Holland. ‘The S Files'. Art in Review. The New York Times, Nueva York·    Helguera, Pablo. NYC Reviews. Art Nexus Magazine.·    Giovanotti, Micaela. ‘The S Files'. Tema Celeste No. 95

2002·    Cullen, Deborah and Noorthoorn, Victoria. ‘The (S) Files'. Catalogue. El Museo del Barrio, Nueva York·    ‘El Museo Peatonal Reabre en Enero'. El Caribe Newspaper. Santo Domingo·    Baptista, Greyza. ‘Bienal de Arte Joven en el Museo del Barrio'. Hoy Newspaper, Nueva York·    ‘El Museo del Barrio's Biennal' . El Caribe Newspaper. Santo Domingo·    Kalita, S. Mitra. ‘ With Touch of Color, Artists Help revive Downtown Block'. Newsday .·    ‘180: Maria Alos' Image Registry Intervention'. Lab 71: International Art Content. Issue 2. www.lab71.org, Nueva York·    Pictures of You Exhibition. El Norte Newspaper. Monterrey, México.·    Hernandez, Sofia. ‘Pictures of You'. Catálogo. The Americas Society. Nueva York·    Laster, Paul. ‘b.kyn 2.0, an online journal of the arts'. www.bkyn.com·    ‘AIM 21'. Catálogo. The Bronx Museum of the Arts. Bronx, Nueva York·    "Bleu&Blanc" Magazine. p. 96, number VIII. Fall issue. Ciudad de Méjico

2000·    Mellor, Carl. ‘Offbeat Art. Everson Biennial's focus on unconventional pieces should entice audiences'. Syracuse New Times.·    Friday, Matthew. ‘The Everson Biennial 2000, Postmodern Sublime'.   Nueva York Art Guide.

ARTÍCULOS PUBLICADOS·    Analysis on Panel Discussion. ‘The role of the Audience': Esther Shalev-Gerz, Leslie King Hammond y Krzysztof Wodiczko.·    Analysis on Panel Discussion. ‘New Strategies: Education of Public Artists': Judy Baca, Amalia Mesa-Bains y Susan Lacy.·    Synopsis on Miwon Kwon's lecture: ‘Public Art and Urban Identities'.  ·    ‘Eighth National Graduate Seminar Proceedings Journal: Public Strategies, Public Art and Public Spaces' . Publicado por American Photography Institute. Tisch School of the Arts, Nueva York University. Nueva York

2003·    ‘Morality and the Maker: Conscience as a consideration when creating contemporary art'. Mesa redonda moderada por Amy Goldrich en Mixed Greens, Nueva York·    ‘Visiting Artist. A Contemporary Cadavre Exquis'. Conferencia en SHiNE y Rush Philantropic Arts Foundation, Nueva York

2002·    Mesa redonda para Set in Motion. Apex Art. Nueva York·    Conferencia en The Americas Society for children para el proyecto B.R.A.C.E. (Bronx Region Access to Culture and English), Nueva York·    Conferencia en Thomas Erben Gallery, presentada por Louky Keijsers

2001·    Conferencia en Artists Space, presentada por Barbara Hunt·    ‘On Point: AIM21': conferencia en The Bronx Museum of the Arts, moderada por Edwin Ramoran

OBRA EN COLECCIONES·    Miriam and Ira D. Wallach Division of Art·    Prints and Photographs·    The Nueva York Public Library·    Astor·    Lenox and Tilden Foundations, Nueva York·    The Everson Museum of Art, Syracuse·    The New Museum of Contemporary Art, Nueva York

NICOLÁS DUMIT ESTEVEZFORMACIÓN ACADÉMICA2000·    Master en Bellas Artes. Tyler School of Art, Temple University, Philadelphia

1996·    Licenciatura en Artes cum laude (Studio Art), The City College of the City University of New York

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2004·    The Passerby Museum . Universidad Autónoma de Mexico (UNAM), Ciudad de Méjico. H ostos Community College, Longwood Art Project/The Bronx Council on the Arts, Bronx, Nueva York.

2001·    Cavum Gloriosum . Dixon Place, Nueva York

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2004·    Good Enough to Eat . Performance presentada en Rita McBride's Arena at Sculpture Center, Long Island City·    S.O.S (Straight Off the Street): Moment , en colaboración con Mel Chin. Longwood Art Gallery/Project Room, Hostos Community College, Bronx, Nueva York.·    A.S.A.P. Daimler Chrysler Building, Ciudad de Méjico·    Re:source . Performance, Art In General, Nueva York·    Cabaret del Barrio . Heckster Theatre, Museo del Barrio, Nueva York·    CultureFest: Amigo Express , intervención presentada en LMCC's booth, Nueva York·    Freedom Salon, en colaboración con Mel Chin . Deitch Projects, Nueva York.·    The Passerby Museum . Museo de Ciencias y Arte (MUCA/Roma), Ciudad de Méjico·    No Lo Llames Performance/Don't Call It Performance . Museo del Barrio, Nueva York·    Jamaica Flux . Jamaica Center for Arts and Lea rning, Queens, Nueva York·    EA50 . Here Arts Center, Nueva York·    Super Salon . Samson Projects, Boston·    e-Bay-Buy or Sell or Buy . Pace Digital Galley, Pace University, Nueva York

2003·    Immigration and Expectations. Paul Robeson Gallery, Rutgers University, Newark, Nueva Jersey·    Insert . Cuchifritos, Nueva York·    In Practice . The Sculpture Center, Long Island City, Nueva York.·    Recuento de mis 15 . Bronx River Art Center, Bronx, Nueva York·    CultureFest: Not For Sale , intervención presentada en LMCC's booth, Nueva York·    The Caribbean Abroad . Newark Museum, Newark, Nueva Jersey·    Recession 2003, $99 Show , Cynthia Broan Gallery, Nueva York·    Orden Del Día . Museo de Arte Moderno, República Dominicana·    Espacios a la Experimentación II, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica                  ·    Video-Performance, Remote Lounge, Nueva York

2002·    White Box Annual Benefit Auction. White Box Gallery, Nueva York·    Trienal del Tile Cerámico, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo·    Press . Southwest School of Arts and Crafts, San Antonio, Texas·    One Fine Day . Block Gallery, Sydney·    The S-Files . Museo del Barrio, Nueva York·    Looking In . Lower Manhattan Cultural Council, Nueva York·    Live from Downtown/Live Performance . Downtown Community Television (DCTV), Nueva York·    Hot Festival . Dixon Place, Nueva York·    The Love a Commuter Project 2002. Estaciones de metro 149th Street y Grand Concourse, Bronx, Nueva York·    Cultural Collaborations: Observations in Time and Space . Henry Street Settlent/Abrons Art Center, Nueva York·    PerfoPuerto/Festival Lationoamericano de Arte de Performance, Valparaiso, Chile

2001·    Peppermint . Smack Mellon Gallery, Brooklyn, Nueva York·    Mini Prints Portfolio . Lower East Side Printshop, Nueva York·    IV Caribbean Bienal. Museo de Arte Moderno, Santo Domingo·    Días Hábiles . Museo del Hombre Dominicano, Santo Domingo·    Spunky . Exit Art, Nueva York·    AIM 21 . The Bronx Mu seum of the Arts, Bronx, Nueva York·    Crossing the Line . The Queens Museum of Art, Queens, Nueva York·    Lecture Lounge Vol. I and II. P.S1/The Clocktower Gallery, Nueva York·    Recuerdos de Mis 15 . P.S.1/The Clocktower Gallery, Nueva York·    The Land Columbus Loved Best . Dixon Place, Nueva York·    The Love a Commuter Project 1999 . Times Square Subway Station, Nueva York

2000·    Super Merengue . Dixon Place, Nueva York·    Donors' Performance Night . Dixon Place, Nueva York·    B.U.M.F. Expo . Jersey City Art Tour 2000, Nueva Jersey·    Avant-Garde-Arama-Thon . P.S.122 Performance Space, Nueva York

1999·    The Y2K Solutions, Maryland Institute College of Art, Baltimore, Maryland and Mason Gross School of the Arts Gallery, Rutgers University, New Brunswick, Nueva Jersey

1995·    AccessZone 02, The Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY

BECAS Y PREMIOS1997–02·    Franklin Furnace Fund para Performance Art, Nueva York

2004·    Programa de estudio de Lower Manhattan Cultural Council, New York·    Beca Puffin Foundation, Nueva Jersey·    Longwood Arts Project Cyber Residency, Longwood Arts Project/The Bronx Council on the Arts, Bronx, Nueva York

2003–06·    Lambent Fellowship in the Arts, Tides Foundation, Nueva York

2003·    Beca residencia de Artist Alliance Inc.'s Lower East Side Rotating·    Artists Alliance INC, Nueva York

2002·    Beca proyecto independiente, Artists Space, Nueva York·    Artist in Residence Fellowship, The Vermont Studio Center, Johnson·    2001–02 ·    The National Studio Program, P.S.1/MoMA, Long Island City, Nueva York   ·    Proyecto de colaboración cultural internacional, Snug Harbor, Trace·    Foundation y Henry Street Settlement/Abrons Art Center, Nueva York·    Special Editions Fellowship, The Lower East Side Printshop, Nueva York·    Artist in the Marketplace, The Bronx Museum of the Arts, Bronx, Nueva York·    1998–00 ·    Future Faculty Fellowship, Tyler School of Art, Temple University, Philadelphia, PA

1997·    Programa de residencia, Henry Street Settlement/Abrons Arts Center, Nueva York·    Rita Margrath Scholarship, Potters for Peace, Managua, Nicaragua·    Albert P. D'Andrea Award for Excellence in Art & Scholarship, The City College of the City University of New York

1995·    Connors Award, The City College of the City University of New York

PRESENTACIONES2004·    Hartwick College, Oneonta, Nueva York·    Queens Council on the Arts, Queens, Nueva York·    La Esmeralda, Mexico City·    Here Arts Center, Nueva York·    Educational Alliance, Nueva York·    Pace University, Nueva York ·    Sculpture Center, Nueva York·    Longwood Art Gallery, Bronx, Nueva York

2003·    Rutgers University, Newark NJ·    Aljira A Center for Contemporary Art, Newark, NJ

2002·    Johnson State College, Johnson, Vermont

2001·    The Bronx Museum of the Arts, Bronx, Nueva York·    Instituto de Arte y Cultura (ICA), Santiago, República Dominicana·    Museo de Arte Moderno, República Dominicana·    Universidad Tecnológica de Santiago, Santiago, República Dominicana

ARTÍCULOS PUBLICADOS Y BIBLIOGRAFÍA (selección)·    ‘Code Red', Tart, Canada 2004·    ‘Fefita al Oleo', Listín Diario, República Dominicana 2000·    ‘A Fuetazo Limpio', El Listín Diario, República Dominicana 2000·    ‘San Expedito se Muda a Manhattan', El Listín Diario, República Dominicana 2000·    ‘Open Wounds', Ceramics Technical, Australia 1999·    ‘Wedging Politics: Traveling the Nicaraguan Pottery Road', The Studio Potter, 1999·    ‘Post-Sandino, Pre-Columbian Pottery', Ceramics Technical, Australia 1999·    ‘The Matriarchal Hand', Contact, Canada 1998·    Mayer, Mónica, ‘El Museo Peatonal', Visual Arts Section, El Universal, Ciudad de Méjico 2004·    Camil, Pia, ‘El Museo Peatonal'. Chilango. Ciudad de Méjico 2004·    Pacho, ‘Museo Peatonal'. Ruidos de la Calle, La Reforma, Ciudad de Méjico 2004·    López, Pancho. ‘Notas desde El Museo Peatonal', La Crónica, Ciudad de Méjico 2004·    Leñero, Isabel. ‘Artes Visuales—MUCA Roma', Proceso, Ciudad de Méjico 2004·    Ceballos, Miguel Angel. ‘Museo Peatonal', El Universal, Méjico 2004·    Núñez, Erika, ‘Crean museo de peatones', El Milenio, Ciudad de Méjico 2004·    Blanco, Sergio R. ‘Toman ‘arte' de la calle', La Reforma, Ciudad de Méjico 2004·    Mandell, Meredith, ‘Artist Cooks Up Hot Performance', The Bronx Beat 2004·    Vega, María, ‘Las Travesuras Artísticas de Dumit Estévez', El Diario 2004·    Cotter, Holand, ‘Art in Review', The New York Times 2004·    Gennocchio, Benjamin, ‘Images of Tropical Lands, Issues of Caribbean Identities', The New York Times 2003·    Martínez, Arturo, ‘Caribbean artists show their visions of America',·    The Star Ledger 2003·    Walter, Robinson, Artnet 2003·    Amado, María del Carmen, ‘Nueva Bienal en el Museo de El Barrio', Hoy 2002·    Vega, María, ‘Abre Bienal del Museo del Barrio', El Diario 2002·    ‘The S-Files', El Museo del Barrio, Nueva York 2002·    ‘Latin American Biennial In New York', Artnet News 2002·    ‘El Museo Peatonal Reabre en Enero', El Caribe, Santo Domingo, República Dominicana 2002·    Baptísta, Greyza, ‘Bienal de Arte Joven en el Museo del Barrio', Hoy,·    Nueva York 2002·    Mitra , Kalita S. ‘With Touch of Color, Artists Help Revive Downtown Block', Newsday, Nueva York 2002·    Laster, Paul ‘bkyn 2.0, An Online Journal of the Arts', wwww.bkyn.com·    P.S.1/MoMA National and International Studio Program, Nueva York 2002·    Available in Large Print, The Lower East Side Printshop, Nueva York 2002·    Zayas, Antonio, ‘The 4th Caribbean Bienial in Santo Domingo', Artnexus no.44/volume 2·    Martínez, Labares, Vivian, ‘Viaje al centro de La Quisqueya: festival de Santo Domingo', Conjunto: Revista de Teatro Latinoamericano # 123, Habana, Cuba 2001·    Decena, Noris, ‘Arte por Doquier', El Listín Diario, República Dominicana 2001·    ‘El Museo del Hombre Exhíbe Días Hábiles', El Listín Diario, República Dominicana 2001·    ‘AIM 21, The Bronx Museum of the Arts', Bronx, Nueva York 2001·    Medína, Grisbel, ‘La Fundación Guaguarey Busca Unidad de los Artesanos del Higüerito',   El Listín Diario, República Dominicana 2000·    Medína, Grisbel, ‘Dumit Estévez', El Listín Diario, República Dominicana 2000

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (texto publicado)

 El Museo Peatonal es una institución itinerante dedicada a presentar exposiciones temporales en entornos urbanos. La colección del museo proviene de donaciones de aquellos que visitan, trabajan, o viven en los alrededores de la ubicación que el museo tenga en un momento determinado.

El interés de la institución es el de preservar la presencia de los peatones en un lugar determinado a través de una colección que se forma a medida que los donantes aportan objetos personales. El museo como tal, se materializa durante el ensamblaje de los artículos adquiridos. El proceso de donación es gratuito y los objetos donados son recolectados, inventariados, empacados y luego puestos en exhibición. Las transacciones toman lugar en la calle donde se ubica el museo, aprovechando el continuo flujo de caminantes que se desplazan de un lugar a otro de la ciudad. El personal de esta institución esta compuesto por artistas, quienes se presentan al público (vestidos con trajes azul marino y camisas blancas) fungiendo además los roles de curadores, guardianes del museo, museógrafos e instaladores. De esta forma, se examina la jeraquía laboral propia de las organizaciones culturales. Para recalcar su imagen institucional, El Museo Peatonal se vale de un texto y audio didáctico con el cual informa a los posibles donantes sobre su filosofía y la forma en la que ofrece sus servicios.

MISIÓN DEL MUSEO

“El Museo Peatonal es una institución itinirante dedicada a presentar exposiciones temporales en diferentes zonas de la ciudad. La colección del museo proviene de donaciones de gente como usted, aquellos que visitan, trabajan, o viven en los alrededores de la ubicación que el museo tenga en un momento determinado. El Museo Peatonal es la expresión física que refleja a traves de las donaciones, el espíritu del barrio en que se encuentra. El museo está actualmente aceptando donaciones para este espacio. Es por ello, que le invitamos a sumarse a este esfuerzo conjunto, contribuyendo con un objeto de su propiedad. Si desea mantener anonimato como donante, por favor solicítelo en el momento de su contribución. Para cualquier información adicional, favor de contactar al personal de la institución. Todos los objetos donados pasarán a ser propiedad del Museo Peatonal.Gracias por su cooperación”.

TRAYECTORIA DEL MUSEO PEATONAL

El Museo Peatonal, creado en el 2002, abrió sus puertas en la calle 42 de Nueva York, en el corazón de Times Square. El mismo año, la institución se trasladó por tres meses a la zona del desaparecido World Trade Center, como parte de Looking In, una muestra organizada por el Lower Manhattan Cultural Council. A principio del 2004, auspiciado por Longwood Art Gallery y el Bronx Council of the Arts, se estableció por dos meses en el condado del Bronx. Durante agosto y septiembre del 2004, The Passerby Museum/El Museo Peatonal, se trasladó a la Ciudad de México para presentarse en diferentes puntos la Ciudad Universitaria del la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México), apoyado por la Dirección de Artes Visuales de la UNAM y el MUCA Roma.

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. EL MUSEO PEATONAL (imágenes)

2005. María Alos + Nicolás Dumit. EL MUSEO PEATONAL (imágenes)

 

       

       

Fotografías: Alfonso Herranz

 

     

      

     

      

      

          

          

          

Fotografías: cortesía de los artistas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (documentación técnica)

 DESCRIPCIÓN DEL SISTEMA DE MONTAJE Y NECESIDADES TÉCNICAS

El Museo Peatonal requiere de un espacio tipo vitrina con acceso a la calle, localizado en una zona pública o comercial con alto tráfico peatonal. Las dimensiones de la vitrina pueden ser flexibles (preferentemente del tamaño de un escaparate de tienda) ya que parte de la filosofía de la institución es amoldarse al espacio en que se inserta dentro del contexto ya existente.

El interior de la vitrina será configurado a manera de “white box”, emulando el interior blanco de una galería de arte.

En la parte exterior de la vitrina se instalará el logo y la filosofia del museo, fabricados en vinil adhesivo, facilmente removible. El audio (con el mismo texto) será amplificado hacia el exterior por medio de dos bocinas de computadoras conectadas a un CD-player, localizado dentro del espacio. Por seguridad, estas bocinas podrán removerse durante las horas que el museo no esté en operación.

PRODUCCIÓN Y MONTAJE

Formularios de donación foliados con hoja de carbón (2000 hojas)1000 bolsitas de plástico (ziplock) tamaño sandwich1000 tachuelas de corcho1000 etiquetas chicas para impresión laserCD PlayerBocinasLetreros en vinil2 UniformesTintorería para uniformesPintura y otros materiales de construcciónCables eléctricosAsistentes de trabajoInstalaciónHabilitación del espacio

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (documentación teórica)

 

FILOSOFÍA DE UNA ORGANIZACIÓN NÓMADA

El Museo Peatonal es una institución itinirante dedicada a presentar exposiciones temporales en diferentes zonas de la ciudad de Nueva York y en otros entornos urbanos dentro y fuera de de los Estados Unidos. La colección del museo proviene de donaciones de aquellos que visitan, trabajan, o viven en los alrededores de la ubicación que el museo tenga en un momento determinado.

FORMATO

Intervención interactiva/instalación tejida en el en entorno urbano:

Esta institución funciona como una intervención/instalación de carácter específico que utiliza como “escenario” lugares localizados en zonas peatonales, altamente transitadas; idealmente espacios en edificios con acceso a la calle, localizados en zonas públicas y/o comerciales dentro de la ciudad. El interés de la institución es el de preservar la presencia de los peatones en un lugar determinado a través de una colección que se forma a medida que los donantes aportan los mas disimeles objetos personales, souvenirs y reliquias. El museo como tal se materializa conjutamente con el objetivo del proyecto, durante el ensamblaje de los artículos adquiridos. El proceso de donación es gratuito y los objetos donados son recolectados, clasificados, empacados y luego puestos en exhibición. Las transacciones toman lugar en la calle donde se ubica el museo, aprovechando el contínuo flujo de caminantes que se desplazan de un lugar a otro de la ciudad. El personal de esta institución esta compuesto por los propios artista, quienes se presentan al público (vestidos con trajes azul marino y camisas blancas) fungiendo además, el rol de comisarios, guardianes del museo, museógrafos e instaladores. De esta forma, se examina la jeraquía laboral propia de las organizaciones culturales.

Para recalcar su imagen institucional, el museo peatonal se vale de un texto y audio educativo con el cual informa a los posibles donantes sobre su filosofía y las forma en la que ofrece sus servicios.

TRANSCRIPCIÓN DEL AUDIO / TEXTO

“El Museo Peatonal es una institución itinirante dedicada a presentar exposiciones temporales en diferentes zonas de la ciudad. La colección del museo proviene de donaciones de gente como usted, aquellos que visitan, trabajan, o viven en los alrededores de la ubicación que el museo tenga en un momento determinado. El Museo Peatonal es la expresión física que refleja a traves de las donaciones, el espíritu del barrio en que se encuentra.

El museo está actualmente aceptando donaciones para este espacio. Es por ello, que le invitamos a sumarse a este esfuerzo conjunto, contribuyendo con un objeto de su propiedad. Si desea mantener anonimato como donante, por favor solicítelo en el momento de su contribución. Para cualquier información adicional, favor de contactar al personal de la institución. Todos los objetos donados pasarán a ser propiedad del Museo Peatonal. Gracias por su cooperación”.

RUTA ABIERTA DE EL MUSEO PEATONAL

En el 2001 el Museo Peatonal abre sus puertas en la concurrida calle 42 de la ciudad de Nueva York, en el corazón de Times Square, invitado por la organización Chashama. El mismo año, la institución se traslada por tres meses a la zona del desparecido World Trade Center, como parte de Looking In, una muestra organizada por el Lower Manhattan Cultural Council. A principio del 2004, auspiciado por Longwood Art Gallery y el Bronx Council of the Arts, el Museo Peatonal se establece por tres meses en el condado del Bronx.  Actualmente la institución está en proceso de trasladarse temporamente a la Ciudad de México. Invitado por el MUCA Roma, El Museo Peatonal se instalará en la Ciudad Universitaria (UNAM) por un mes.

Esperamos tener la oportunidad de continuar nuestro itinerario hacia otras ciudades, incluyendo a Madrid, bajo el formato de Madrid Abierto, aprovechando el flujo de visitantes de la feria de arte ARCO 2005.

 

 

 

 

 

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