2006. PROGRAMA MESAS DEBATE
Lugar: La Casa Encendida (Ronda de Valencia nº2)Fecha: 2 y 3 de febreroHora: De 18.00 a 21.00 h
INTERCAMBIOS: EXPERIENCIAS Y ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS SOBRE EL ESPACIO PÚBLICO
Analizar y debatir sobre caminos trazados y rutas por recorrer desde la perspectiva del arte que incide en el espacio público a través de experiencias que posibilitan ciertos programas y estrategias específicas, es el objetivo de estas sesiones planteadas como intercambio de proyectos. La ciudad y el territorio son actualmente un campo de acción que despierta un creciente interés para expandir y experimentar nuevas formas con multiplicidad de prácticas que desde el arte se asumen como propias y posibles. La complejidad de incidir en el espacio público pone de manifiesto que requiere un planteamiento multidisciplinar, que puede incorporar aspectos de interacción con públicos no iniciados, que puede señalar incitando y despertando el espíritu crítico, que puede plantear nuevas significaciones en el espacio utilizando infraestructuras existentes, que puede abrir procesos de trabajo que sean retomados por otras personas involucradas en la transformación del espacio social, que puede convertirse en un elemento activo en la construcción y comprensión del lugar en el que se actúa. La temporalidad y efimeridad con que se promueven la mayoría de prácticas artísticas ponen de manifiesto un doble filo, por un lado el hecho de que toda intervención no afecta de forma permanente el paisaje urbano convirtiéndose en una práctica experiencial o procesual pero, por otro lado, puede ser asumido como un evento más en el paisaje de la ciudad mercado, o la ciudad museo, un escenario dominado por el consumo vertiginoso de lo nuevo. La competitividad entre ciudades fomenta la proliferación de eventos culturales que deben ser consumidos de forma inminente. Se genera así la necesidad de programar continuadamente en pro de una carrera sin límite que imposibilita, en muchos casos, detenerse para la reflexión y el diseño de estrategias a más largo plazo. Es necesario defender que desde políticas culturales se conciban propuestas que fomenten la producción, la difusión y la articulación de redes. La combinación equilibrada de estos ingredientes puede contribuir al desarrollo de trabajos con objetivos alcanzables progresivamente que podrán abonar un campo de acción consolidable. En el ámbito de lo posible, donde las prácticas artísticas de intervención en el espacio público pueden moverse entre el ‘processing’ y el ‘tuning’ o un amplio abanico de matices intermedios, unas veces promovidos por iniciativa de los propios artistas, otras por la existencia o creación de programas que las promueven. Es en este múltiple filo, en el que el arte adquiere un papel relevante, el que nos da pie a proponer distintos temas a debatir. Se plantean una serie de cuestiones que podrán ser visualizadas o analizadas a partir de las distintas experiencias invitadas, abriendo un espacio de debate.
Consolidación de los programas. ¿Qué factores que influyen en la continuidad, crecimiento o desaparición de un programa de arte público?
Los circuitos y la especialización. ¿Pueden adaptarse los proyectos a cualquier contexto desde el cual se le llame a participar? ¿En qué condiciones estas prácticas requieren un grado de implicación y conexión con el contexto específico? ¿Qué estrategias pueden articularse para superar el modelo bienal?
Redes. ¿Como fomentar estructuras en red que permitan retroalimentar experiencias?
Participación, arte. Nuevos formatos de producción, presentación y difusión. Disolución/integración de prácticas culturales en estrategias comunitarias. ¿Se pueden plantear desde el arte herramientas y conceptos para activar la participación y la producción cultural?
Autoría. ¿Se diluye o desaparece la autoría cuando el trabajo se basa en prácticas colaborativas?
Proyectos colaborativos con personas que trabajan desde otras disciplinas, o cuando el artista recurre a estrategias propias del antropólogo, el etnógrafo, el sociólogo, el periodista, el documentalista... ¿es necesario definir el rol diferenciador cuando ciertas prácticas se proponen desde la institución arte? ¿Es pertinente provocar estas confusiones metodológicas, esta disolución de la práctica más estrictamente artística? ¿Qué roles adquiere desde esta perspectiva el comisario, el artista, el mediador, el productor de proyectos?
Arte y ciudad. ¿Qué aporta el arte público a la ciudad?
Coordinación del programa de debates e intercambios Madrid Abierto 06 Ramon Parramon. Director de Idensitat y co-director del máster en Diseño y Espacio Público, Elisava-Universitat Pompeu Fabra.
JUEVES 2 DE FEBRERO DE 18.00-21.00
Presentación de los proyectos realizados Madrid Abierto 06 Seleccion realizada por Eva González-Sancho, directora del FRAC Bourgogne.
Accidentes Urbanos.Virginia Corda y Maria Paula Doberti
Speakhere¡ Nicole Cousino en colaboración con Chris Vecchio
Post it. Chus García-Fraile
Pulsing Path-ambiguous vision. Gustav Hellberg
Blend out. Colectivo Lorma Marti
Ouroboros. Wilfredo Prieto
Remolino. Tere Recarens
Translucid View. Arnoud Schuurman
Reality Soundtrack. Tao G.Vrhovec
Locutorio Colón. Maki Portilla-Kawamura, Key Portilla-Kawamura, Tadanori Yamaguchi y Ali Ganjavian
Intervenciones y mesa redondaJorge Díez. Director de Madrid Abierto. Entre 2004 y 2005 fue Secretario General de Dirección y Promoción Cultural de Castilla-La Mancha.
El Perro. Colectivo de artistas visuales formado por Pablo España, Iván López y Ramón Mateos. Desde 1997 hasta 2002 organiza en Alcorcón la muestra de arte público Capital Confort. Tomó parte en el comisariado de MAD 03 - Arte público.
Theo Tegelaers. Comisario y crítico de arte. Ha comisariado diversos proyectos de arte público. Director artístico en funciones de De Appel, Amsterdam. (NO ESTÁ PUBLICADO)
VIERNES 3 DE FEBRERO DE 18.00-21.00
Intervenciones y mesa redondaBartolomeo Pietromarchi. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Secretario General de la Fondazione Olivetti. Autor del proyecto de investigación Trans:it. Moving Culture trough Europe.
Cecilia Andersson. Crítica y comisaria de exposiciones. Directora y fundadora de Werk, agencia curatorial e impulsora de proyectos, ubicada en Liverpool y Estocolmo. Coordinadora del proyecto Urban Workshop en Liverpool.
Guillaume Desanges. Crítico y comisario de exposiciones. Coordinador de proyectos de arte en Les Laboratories d’Aubervilliers. Ile-de-France.
Santiago Cirugeda. Arquitecto. Desarrolla proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana. Actualmente involucrado en proyectos de autoconstrucción en varias ciudades españolas, donde grupos de ciudadanos deciden generar sus propios espacios urbanos
Maribel Doménech / Emilio Martínez. Artistas. Ambos son profesores del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Miembros de la Plataforma Salvem el Cabanyal y del equipo gestor del proyecto de arte público Portes Obertes que se realiza en el barrio El Cabanyal de Valencia.
Javier Avila. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Impulsó y dirigió varias ediciones del proyecto Periferias en la ciudad de Gijón.
Coordinación del programa de debates e intercambios Madrid Abierto 05 Ramon Parramon. Director de Idensitat y co-director del máster en Diseño y Espacio Público, Elisava-Universitat Pompeu Fabra.
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2006. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS
Arnoud SchuurmanTranslucid View www.arnoud.is.dreaming.org
Chus García FrailePost it www.chusgarciafraile.com
Virginia Corda + Maria Paula DobertiAccidentes urbanos www.virginiacorda.com.ar www.mariapauladoberti.com.ar
Gustav HellbergPulsing Path: una visión ambigua www.gustavhellberg.com
Lorma MartiBlend Out Stefano de Martino+ Karen Lohrmann www.lormamarti.com
Nicole Cousino + Chris VecchioSpeakhere! www.ncousino.comwww.noisemantra.com
Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian Locutorio Colón www.tadanori.desorde.net/www.studio-kg.com/studio-kg.com
Tao G. Vrhovec Reality Soundtrack www.realitysoundtrack.org www.taogvs.org
Tere Recarens Remolino www.tererecarens.com Wilfredo Prieto Ouroboros www.wilfredo-prieto.com
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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (ubicación)
Getafe
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2006. Wilfredo Prieto (Cv)
ZAZA DEL MEDIO, CUBA, 1978 VIVE Y TRABAJA ENTRE CIUDAD DE LA HABANA, BARCELONAWWW.WILFREDO-PRIETO.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: OUROBOROS
FORMACIÓN ACADÉMICA2004· Postgrado de performance en coordinación con el Instituto de Arte de San Francisco, EUA y el Instituto Superior de Arte, Cuba· Profesor en el Instituto Superior de Arte, La Habana
2002· Instituto Superior de Arte, La Habana
1996· Escuela Profesional de Artes Plásticas, Trinidad
1992· Escuela Vocacional de Artes, Santa Clara
EXPOSICIONES INDIVIDUALES2005· S.t, Galeria NoguerasBlanchard, Barcelona
2004· Speech, Gallery Martín Van Zomerem, Ámsterdam
2003· Mucho ruido y pocas nueces, Galería Habana, La Habana
2002· Wilfredo Prieto en el Wifredo Lam, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana
2001· Matriuska, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), La Habana
2000· Pie de obra, Coautor James Bonachea, Centro Cultural ICAIC, Fundación Ludwig de Cuba, La Habana
1999· Conceptualismo aditivo, Coautor James Bonachea, Galería Oscar Fernández Morera, Sancti-Spíritus
EXPOSICIONES COLECTIVAS2005· · The hours, Irish Museum of Modern Art, Dublin · FIAC, Paris
2004· Cordial invitation, Bak and Central Museum, Utrecht· Island nations, The RISD Museum of Art, Rhode Island· Just on time, Galería Habana, La Habana· Feria Internacional de Arco, Madrid
2003· VIII Bienal de la Habana, La Habana· Stretch, The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto· Doble seducción, INJUVE, Madrid· Sentido común, Galería Habana, La Habana
2002 · El prestamista y el deudor, (grupo musical), Instituto Superior de Arte, La Habana· Identidad, Convento de Santa Clara; Fundación Nicolás Guillén, La Habana· III Bienal Internacional de Estandartes, Centro Cultural Tijuana, Tijuana· Exposición colateral a la XXVI Bienal de Sao Paulo, Memorial América Latina, Sau Paulo
2001· III Salón Nacional de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), La Habana· Museu de Arte Contemporáneo de Goiás, DUPP, Brasil· Comtemporary Cuban Art, The Mary Brogan Museum of Art and Science, DUPP, Florida· Feria ElbArt NN, Hamburgo
2000· VII Bienal de la Habana, DUPP, La Habana· Watamula, International Artists Workshop, Curacao· Con un pensar abstraído, DUPP, Galería Habana, La Habana
1999· II Festival de performance Ana Mendieta, Pabellón cuba, La Habana· El tiempo como espacio, Instituto Superior de Arte, La Habana· Con un mirar abstraído, (intervención), Calle la Rampa, DUPP, La Habana· La Época, (intervención), Centro comercial la Época, DUPP, La Habana
1998· I Festival de performance Ana Mendieta, Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba DUPP, La Habana· 1ra Bienal Nacional de Teoría y Critica de Arte Contemporáneo, Galería Oscar Fernández Morera, Sancti-Spíritus
PREMIOS Y BECAS2005· Recidencia Artistica, Kadist foundation, Paris
2002· Galería DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica) Instituto Superior de Arte, La Habana
2000· The UNESCO prize for the promotion of the arts, VII Bienal de la Habana, DUPP, La Habana
1997· Premio-beca, Nubes Verdes, Asociación Hermanos Saíz, Sancti-Spíritus
ARTÍCULOS· Peran, M. Wilfredo Prieto. Revista Exit Express, nº9, febrero, 2005· Molina, Á. Biblioteques i camins que es bifurquen, El País, 20 de enero, 2005· Rattemayer, C. VIII Bienal de Habana. Artforum, vol.XLII, n°6, febrero, 2004· Salgado, G. 8th Havana Biennial : The Bittersweet Taste of Utopia, FlashArt, Enero-Febrero, 2004· Noceda, J. M. Un texto infinito, AtlAntica, nº37, 2004· Herzberg, J. ArtNexus, nº52, 2004· Benítez Dueñas, I. extracto de ARCO 2004, ArtNexus, nº53· Marx, G. Havana, Chicago, Tribune, 20 de noviembre, 2003· Gopnik, B. La Havana, an Air of Possibility, The Washington Post, 16 de noviembre, 2003· Mosquera, G. Del arte latinoamericano al arte desde América Latina, ArtNexus nº48, abril, 2003
BIBLIOGRAFÍA· Tannenbaum, J. y Morales, R. Islas Naciones: Arte Nuevo de Cuba. La República Dominicana, Puerto Rico y la diáspora, Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island, 2004· Hlavajova, M. y Mosquera, G. Cordially Invited, BAK, basis voor actuele kunst, 2004· Pera, R. Doble Seducción, INJUVE, Madrid, 2003· Mosquera, G. y Francisco, R. Wilfredo Prieto, Centro Cultural Español, La Habana, 2002
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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (texto publicado)
Cayendo hacia arriba
De objetos la realidad, de ideas la recolocación del objeto y los significados que genera el espacio que subvierte. Mas el gesto recontextualizador no se agota en el diálogo objeto-nuevo contexto sino banaliza la funcionabilidad y la utilidad lógica para proponer una imagen caótica y hasta lúdica de la estructura, víctima de su propio andamiaje funcional y reflejo de la incapacidad de mostrarse autónoma.
Ouroboros, en alusión a la mítica imagen de la serpiente que se muerde la cola, reclama pensar las relaciones de poder, el entramado social que las propias relaciones, ya sea a niveles institucionales o personales condicionan, y el sin sentido que evidencia la aplicación de estos preceptos en sus propios sistemas. Apelando a la monumentalidad y al impacto visual como estrategias de inserción para el objeto, ya ahora nombrado Ouroboros, ya ahora demandando una aprehensión crítica de los procesos revertidos, se pretende connotar sígnicamente la forma y potenciar múltiples significados desde la ingenuidad aparente de selección y manipulación de la pieza.
Con extrema sutilidad se neutraliza el efecto del objeto al proponerse medio y fin en si mismo. La intervención mínima por su parte, desmitifica al artista como hacedor objetual y lo perfila un arqueólogo de presentes, de cotidianidades, de realidades que disueltas en su entorno escapan a la mirada aguda.
Ciertamente, la pieza pondera un cuestionamiento más explícito al poder y sus gestiones más visibles, a esto tributa la pesantez e inmensidad de la obra, lo formal introduce asociaciones con el poder y sus cristalizaciones sociales, sin embargo el concepto Ouroboros es susceptible a una lectura que privilegie entender el poder como método moral, como autoconciencia, como experiencia de práctica. Funciona como un estado subyacente. No es ajeno a la propia dinámica de la institución arte, a pesar de lo subrepticio de sus mecanismos igualmente sugestionadores. Ni siquiera el artista, inclusive la propia obra, con esta seña de cognición pueden eludir o permanecer distantes a los fundamentos conceptuales que se activan.
Direlia LazoEnero, 2006
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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (2005.12 / documentación teórica)
Esta propuesta intenta cuestionar el poder, como institución de orden y control, desde su propio andamiaje. Condicionándose en la apariencia, en el solapado camuflaje, en la sintonía del objeto con la realidad, como una operación artísticamente “mínima” para detonar y subrayar su estrategia conceptual.
Ouroboros, como la mítica imagen de la serpiente que se muerde la cola, que se recontextualiza para disputar desde el orden filosófico la estructura social de hoy; creando así un extrañamiento, para condimentar la interacción desde su propia carga simbólica; pretendiendo compactar las posibilidades interpretativas, al ocultarse en un impacto visual, a partir de la propia escala formal, y su condición cotidiana.
(Diciembre 2005)
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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (documentación técnica)
Para la realización de este proyecto se necesita una grúa móbil, del tipo camión-grúa, con estabilizadores a ambos lados y con una potencia media de XXX. Asimismo, se precisa del personal apropiado para la manipulación del aparato, y de personal cualificado en el cálculo de fuerzas en un periodo anterior al montaje.
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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (documentación teórica)
DESCRIPCIÓN
Se trata de montar una grúa de construcción que está enganchada consigo misma, de tal forma que las fuerzas se anulen y aparezca totalmente estática.
PROCESO
Se establece un proceso de aprendizaje en la compañía elegida para definir exactamente qué tipo de material es necesario para la realización del proyecto, así como para colaborar con técnicos especializados. Durante ese tiempo se analizará el material del que se dispone, y se diseñará un plan de acción para que la pieza pueda ser realizada sin constituir peligro alguno para el personal involucrado, así como para los espectadores que ésta pueda tener.
Igual de importante que la pieza realizada,acabada y expuesta es para mi el proceso de realización, es decir, permisos necesarios, adaptación del material, cálculos de ingeniería, etc. Los problemas logísticos que puedan surgir son igualmente fundamentales en la comprensión de esta acción como obra de arte.
DISCURSO
Mi obra en general pretende ahondar en un mismo principio, decir mucho con muy poco, una fórmula que también puede aparecer revertida, proyectar una compleja construcción para un exiguo resultado. Tomando referencias del minimalismo, la búsqueda del equilibrio entre las fuerzas es la búsqueda a la que me enfrento en este proyecto. La paradoja que se crea ante el pez que se muerde la cola, la contradicción del ying y el yang, el complemento universal de lo bueno y lo malo, la vida y la muerte, el círculo vicioso.
Ante el aparato estático, uno no puede más que asombrarse por la brutalidad visual del resultado. De todos modos, busco explorar el papel del arte en territorios de coexistencia, asi pues como cubano, me manejo en una reflexión sobre la vida cotidiana sin olvidar que la vida misma es una paradoja que nos impulsa a vivir, a morir, y, algunas veces, a crear arte.
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