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2007. Alexander Vaindorf (Cv)

ODESSA, 1965 VIVE Y TRABAJA EN STOCKHOLMWWW.ALEXANDERVAINDORF.COM WWW.MILLESMONUMENT.BLOGSPOT.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: EVERY WORD IS BECOMING

FORMACIÓN2001·    Academia real de arte, Estocolmo. Doctorado.1998·    Universidad de Columbia, Nueva York. SoA/Artes Visuales, Máster en bellas artes.1999·    Universidad de Columbia, Nueva York. Departamento de sociología.1995·    Facultad de la universidad Konstfack, Estocolmo, BA en bellas artes.

EXPOSICIONES (SELECCIÓN)2006·    Fallrise. Salón del Museo de Arte Contemporáneo, Belgrado, Serbia. Exposición individual·    BLACK: Implication Flooding.  Colony, Birmingham, UK·    Falling Out of the Cold. Kunstlerhaus Buchsenhausen Innsbruck, Austria. Exposición individual

2005·    NEW ROMANTICS. 10º Encuentros internacionales París/Berlín. Estación de metro de París "BONNE NOUVELLE" (línea 8)·    Narration in Swedish Contemporary Art. Gira nórdica con Riksutställningar

2004·    Vita kuben. Norrlands Operan. Umeå, Suecia·    Definitively provisional. APPENDIKS, Copenhague

2003·    Narration in Swedish Contemporary Art. Museo de arte Norrköping·    Estambul Bienal B-fact, Modern Talking·    Tirana Bienal B-fact, Modern Talking

2002·    Galleri Subbau, Gotemburgo·    For you Mongolia. Galería Nacional de Mongolia, Ulan Bator·    Kulturhuset, Estocolmo

2001·    Galleri Axel Mörner, Estocolmo·    Prime Time de Lux.  Hamburger Kunstverien·    LAB. Artists Space, NY

2000·    screenlife.  Apex Art, NY·    Tanya. Twiglet Zone, NY·    Zero. Neiman Art Center, NY

1999·    Galería Neugerriemschneider, Feríad de arte de Berlín·    Caravana, Fundaciò La Caixa, Barcelona·    WAR Artists Bulletin Board, galería Postmasters, NY

1998·    Gair Building, NY·    Stuff it. Ynglingagatan 1, Estocolmo·    stArt'98, Stockholm Capital de la cultura ‘98

1997·    Galería Schipper & Krome, Berlín·    NACS, Part of ‘Cities on the Move’, Art Node, Estocolmo·    Stand clear, Project space, Stockholm Smart Show, Estocolmo·    Escapist. Atlasmuren, Estocolmo·    1996Love all. Sala de exposiciones Färgfabriken, Estocolmo·    Stockholm Smart Show, Estocolmo

PROYECIONES, PROYECTOS PÚBLICOS 2006·    PULSAR CARACAS - Encuentros internacionales Paris/Berlín en Caracas, Venezuela·    Encuentros internacionales Paris/Berlín, CINEMA L'ENTREPOT París·    GOOD TV, OPEN TV CHANNEL STOCKHOLM·    It is hard to touch the real, archivo de vídeo en Grazer Kunstverein

2005·    FilmLichter 05. Festival de cortos cinematográficos Detmold·    51 Festival internacional de cine Oberhausen, selección para el concurso internacional.·    Kids (group D) in It is hard to touch the real.  Gira del archivo de vídeo Munich Kunstverein: Bildmuseet Umeå, Yeans Gothenburg, Suecia, UKS (Asociación de artistas jóvenes) Olso,·    Tallinn Kunsthalle.·    Diseño del escenario – mezcla de vídeo en directo para la actuación teatral de danza “Lost grounds“,·    Coreógrafo E. Adelöv. Jacobskirken Oslo, Noruega. Marzo 2005

2004·    Bienal de arquitectura de Venecia, pabellón ruso.·    Video live-mix, Swinging with neighbours. Estocolmo·    Kids (group D), Colegios de artistas escandinavos en Roma, Italia; Centro de arte contemporáneo Dundee.·    It is hard to touch the real, 2nd Festival de vídeo de Munich Kunstverein

2003·    United Net-Works. RACA, Copenhague·    New Swedish identity, serie de vídeo y debate. Dieselverkstan.·    Kids (group D), 26:e Festival de cine de Gotemburgo

2002·    VIP room, GASTHOF, Frankfurt am Main·    Concept, fotografía For you Mongolia, exposición del grupo sueco en Ulan Bator.

2000·    nacs_destinations, CD release with J. Althoff, NY

1998·    Gekko, Munchenbryggeriet, Estocolmo

1996·    Jeremy Ganz for Berlin, Berlín·    1995One Night Stand, arte nórdico videográfico y de actuaciones, Kunstnernes Hus, Oslo

BECAS Y PREMIOS2007·    Premio IASPIS studio residence, Estocolmo

2005·    NIFCA’s West Balkan AiR 2005 residencia en el CCA de Belgrado, Serbia.·    Residencia en la Kunstlerhaus Buchsenhausen Innsbruck, Austria.·    Beca de la Fundación Helge Ax:son Johnsons

2004·    Comité de becas artísticas, Suecia. Beca de un año.·    Nominado para el premio Diesel New Art.·    Residencia en el Colegio de artistas escandinavos de Roma, Italia.

2003·    Premio de la Academia de arte sueca.·    Beca de la Fundación Helge Ax:son Johnsons

1999·    Receptor de la beca de la Fundación Americano-escandinava.

1998·    Premios con beca Merit, Universidad de Columbia.

PUBLICACIONES·    LEFT COMMAS, 2006. ISBN: 91-631-8939-9

ENSEÑANZA Y CONFERENCIAS·    Departamento de la academia de arte, universidad de Trondheim, Noruega. Otoño de 2005·    Escuela real de arquitectura/Estudios en el campo de los juegos de memoria. Belgrado ’02 y Estocolmo ‘03·    Academia real de arte, Estocolmo. Departamento de vídeo, 2002·    Universidad de Columbia. TA en Artes visuales, 2000

COLECCIONES PÚBLICAS·    Museo de arte contemporáneo. Belgrado, Serbia·    Archivo nacional cinematográfico checo, Praga·    Graz Kunstverein, Archivo de vídeo “Es ist schwer das Reale zu berühren”

BIBLIOGRAFÍA SELECCIONADA2006·    ”Short instance for the eternal flame” 12.05.06. Política, Serbia.·    Revista Europe weekly 18 – 24.05.06 Serbia·    B-92 TV·    ‘Raus aus der Kälte und hinein ins kühle Leben’ 13.01.06 Die Neue, Austria

2005·    "20er", Austria – número de octubre de 2005

2004·    Source 13, revista de vídeo contemporáneo, Estocolmo·    ”Videokonstens väg in i vardagsrummet”, Revista Konstperspektiv, nº 2 mayo de 2004, Catrin Lundqvist

2003·    ’New Swedish identity’, Catrin Lundqvist·    Milou Allerholm, Dagens Nyheter·    Ulrika Stahre, Aftonbladet·    ‘Narration in Swedish Contemporary Art’, Marianne Hultman·    ”Om, några slogans kring konstens natur”, Magnus Bärtås

2001·    “Architecture & Art” A&D bok, Artist Space Publ. NY

2000·    "screenlife", Magdalena Sawon.·    Apex Art 222. Revista RHIZOME, NY. Munro Galloway·    SCREENLIFE. Revista ZING, número '13, NY. Munro Galloway

1998·    Source, revista de vídeo contemporáneo, Estocolmo

1997·    Aftonbladet, Sara Arrhenius·    Expressen, Bo Madestrand·    Svenska Dagbladet, Dan Backman

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Jorge Díez. PRESENTACIÓN

 MADRID ABIERTO viene desarrollándose como programa internacional de intervenciones artísticas desde 2004, centrándose dichas intervenciones en el eje del Paseo de la Castellana-Recoletos-Prado durante el mes de febrero. Se trata de una aproximación a la lectura y comprensión de cómo se construye el espacio público desde el ámbito del arte que, desde su primera convocatoria, ha recibido más de 1.200 propuestas a través de un concurso abierto. De los proyectos presentados se han realizado 29 en las tres ediciones anteriores seleccionados por distintos jurados de especialistas internacionales, a los que se suman los 13 de este año.

Organizada por la Asociación Cultural MADRID ABIERTO, la edición 2007 del programa está promovida por la Fundación Altadis, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, junto con la colaboración de Fundación Telefónica, La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid, Ministerio de Cultura, ARCO, Radio 3 de RNE, Círculo de Bellas Artes, Canal Metro, Cemusa, el Centro Cultural de la Villa de Madrid, Remo, Mediazero y Metro.

Para esta cuarta edición, que se celebra del 1 al 28 de febrero, se presentaron un total de 658 proyectos; 471 para la convocatoria general, 61 para la fachada de La Casa de América, 28 para la fachada del Círculo de Bellas Artes, 74 piezas para Canal Metro y 24 trabajos sonoros para Radio 3. La distribución de proyectos presentados por países ha sido la siguiente: España (174), Italia (46), EE. UU. (46), México (40), Argentina (33), Alemania (28), Colombia (28), Francia (25), Brasil (18), Canadá (16), Cuba (16), Ecuador (14), Chile (13), Holanda (13), Portugal (12), Irlanda (9), Suecia (9), Reino Unido (9), Venezuela (9), Japón (7), Austria (6), Yugoslavia (6), Australia (5), Perú (5), Bélgica (4), Costa Rica (4), Finlandia (4), Noruega (4), Polonia (4), Turquía (4), China (3), Croacia (3), Eslovenia (3), Rusia (3), Suiza (3), Uruguay (3), Bulgaria (2), El Salvador (2), Georgia (2), Guatemala (2), India (2), Islandia (2), Israel (2), Nueva Zelanda (2), República Checa (2), Chipre (1), Dinamarca (1), Estonia (1), Filipinas (1), Grecia (1), Hungría (1), Letonia (1), Lituania (1), República Dominicana (1), Serbia (1) y Singapur (1).

En el comité de selección participaron también Juan Antonio Álvarez-Reyes (comisario de Madrid Abierto 2007), Ramon Parramon (director de Idensitat), Cecilia Andersson (directora de Werk) y Guillaume Désanges (coordinador de proyectos de arte en Les Laboratoires D’Aubervilliers, Ille de France). Declaramos desierto el proyecto para la fachada del Círculo de Bellas Artes y preseleccionamos una treintena de proyectos, entre los que el comisario ha elegido finalmente Fernando (We were young. Full of life. None of us prepared to die) del colectivo Discoteca Flaming Star; proyecto_nexus* del colectivo [nexus*] art group; I Lay My Ear To Furious Latin de Ben Frost; Rezos/Prayers de Dora García; Pictures de Mandla Reuter; Guantanamera de Alonso Gil y Francis Gomila y Short Circuit/Cortocircuito de Dirk Vollenbroich. Además de estos siete proyectos seleccionados, la actual edición se complementa con otros proyectos de artistas invitados por el comisario: Dan Perjovschi, Susan Philipsz, Johanna Billing, Leopold Kessler, Oswaldo Maciá y Annika Ström. Con este modelo mixto de selección pretendemos seguir avanzando en el objetivo de lograr una mayor articulación de cada propuesta anual de MADRID ABIERTO.

Por primera vez para la edición de este año realizamos dos convocatorias específicas para piezas audiovisuales y obras sonoras, en cuya selección participaron respectivamente, junto con el comisario y conmigo, Arturo Rodríguez Rodríguez y José Iges. Para la proyección en Canal Metro se han elegido los siguientes 11 trabajos: Rothkovisión 3.0 de Daniel Silvo; Mierda de caballos y príncipes de Fernando Baena; Rest de Carolina Jonsson; Every Word is becoming de Alexander Vaindorf; Alpenflug (Alpine Flight) de Juan Carlos Robles; Himno de Cristian Villavicencio; PlasmaLux06-7 de Tanja Vujinovic-Zvonka Simcic; Mis quince de Alfredo Pérez; Lucía de Pere Ginard y Laura Ginés; Candy de Mai Yamashita y Naoto Kobayashi y The Toro’s Revenge de María Cañas. Y para la emisión por Radio 3 las 8 obras siguientes: Am I walking de Jouni Tauriainen; Bendicho juez de la verdad de Eldad Tsabary; Reiterations (Elizabeth Street) de Sonia Leber y David Chesworth; Postal Densa. Postal Sonora. Madrid-Bogotá de Mauricio Bejarano; Alkaline de Paul Devens; Funkenspiel de David Halsell; Poema Jazz (a Clara Gari) de Luis Eligio Pérez y BihotzBi de Zuriñe Gerenabarrena.

Asimismo, continuando con la labor de las ediciones anteriores, E451 prosigue con el desarrollo de la imagen gráfica y la página web, y por segundo año se realizan los días 1 y 2 de febrero en La Casa Encendida la presentación por los artistas seleccionados de los proyectos producidos, junto con varias mesas de debate sobre arte público.

Seguimos pues en el proceso de construir una iniciativa ajustada a una escala manejable por un equipo mínimo, sin una estructura permanente y continuada, sobre la base de una convocatoria abierta de proyectos orientada a la producción de obras de carácter efímero o temporal en el espacio público de la ciudad de Madrid.

Jorge Díez

 

 

 

 

 

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2007. Alexander Vaindorf. EVERY WORD IS BECOMING

TÍTULO: “EVERY WORD IS BECOMING" (“CUALQUIER PALABRA ES FAVORECEDORA”) FORMATO: VERSIÓN EN UNA PANTALLA / / DVD PAL DURACIÓN: 2:00 MIN AÑO: 2006

 

  

El vídeo recoge definiciones personales de riqueza recopiladas mediante formularios de encuesta de la Web. Las presentaciones “globales” – valores dominantes en la sociedad occidental se visualizan en forma de subtítulos de texto. A lo largo de todo el vídeo, el fondo se desdibuja siguiendo todo el espectro de colores, como cada color asignado a cada definición y a su valor. La velocidad del vídeo es diez veces superior a la normal, lo cual reduce la posibilidad de lectura a sólo unas cuantas palabras cada vez que se convierten en claves.

Mediante mecanismos similares a los de la publicidad, el vídeo coteja y expresa nuestro estilo de vida acelerado, que se contradice con el tiempo ‘real’ necesario para reflejarse en la propia vida y retratar los pensamientos íntimos – ‘Instrucciones sobre el nuevo ser’.

 

 

 

 

 

 

 

 

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