Search Keyword: Total 5 results found.
  Ordering

2007. Sonia Leber + David Chesworth. REITERATIONS (ELIZABETH STREET)

Formato: audio binaural de 2 canales 

 

Name Play Size Duration
Sonia Leber, David Chesworth. REITERATIONS
4 MB 9:54 min

Se trata de un trabajo de sonido realizado en los espacios urbanos de Melbourne, Australia. Seguimos a una serie de africanos que ahora viven en esa ciudad y habitamos en sus perspectivas auditivas mientras ellos cantan y se desplazan por la urbe. Nuestro punto de arranque es Elizabeth Street, un importante nudo de transporte. 

Reiterations se encargó como parte de +Plus Factors, una serie de exposiciones para los Juegos de loa Commonwealth celebrados en 2006 en Melbourne y cuyo comisario fue el Centro Australiano de Arte Contemporáneo.

Las reiteraciones son cosas que se dicen o se hacen de nuevo, pero no siempre de la misma forma, en el mismo lugar. Una reiteración puede ser una repetición con diferencias.

Voces: Mmapelo Malatji (Botsuana), Habib Chanzi (Tanzania), Zweli Tlhabane (Suazilandia), Carlos Panguana (Mozambique), Francess Kalon (Sierra Leona), Valanga Khoza (República de Sudáfrica), Prisca Cradick (Kenia)

Lo siguiente es un extracto de Juliana Engberg, Directora artística, ACCA.'My chicken is missing’ ensayo para el catálogo de exposición de +Plus Factors, Centro Australiano de Arte Contemporáneo, 2006 (www.accaonline.org.au/plusfactors)

“Algunos sonidos son exclusivos de un lugar. Sin embargo, las ciudades del mundo se han ido convirtiendo en una mezcolanza de sonidos; una suerte de mélange acústica de todas partes y ninguna: el equivalente ambiental de los no-lugares de Marc Agué. Los mismos cantos de hip-hop te asaltan en las mismas cadenas de tiendas tanto si estás en Londres como si estás en Los Ángeles, Shangai o Moscú. Los mismos ding-dongs anuncian avisos de seguridad, ofertas especiales e información de tráfico...

Sonia Leber y David Chesworth emplean esta polifonía urbana de sonidos como membrana que debe atravesar el sonido singular de la voz encarnada; una especie de paisaje de lo genérico que rodea la historia de los específico.

Reiterations (Elizabeth Street) de Leber y Chesworth es un espacio de sonido muestreado y después producido con sones grabados que son inconfundiblemente urbanos y generales: altavoces, silbatos de tren, rasgueo de guitarras, sonidos chirriantes, pasos, bullicio, parloteo (colegialas, dependientes,…), voces, bocinas de coches, motos carraspeantes...

Los sonidos de Leber y Chesworth están tomados del ajetreo urbano de Elizabeth Street, Melbourne, una típica zona de ‘tránsito’ de la ciudad, con sus supermercados y farmacias, restaurantes rápidos, tiendas de móviles, de maletas y librerías, tiendas de deportes, bares y peluquerías. Elizabeth Street es un particular lugar de intersección para los viajeros interurbanos que viajan en las líneas de tranvía del oeste y del noroeste que se extienden y transportan a las personas hacia y desde los suburbios de Maribyrnong, Essendon, Coburg, y Airport West. Son lugares que en los últimos años se han convertido en suburbios que acogen a inmigrantes, en su mayoría refugiados, de países africanos como Zambia, Nigeria, Botsuana, Tanzania, Suazilandia, Mozambique, Kenia, República de Sudáfrica y Sierra Leona.

En este centro de ruido urbano, Leber y Chesworth han enviado a sus viajeros individuales a que paseen y canten su itinerario por la ciudad. Canciones que una vez describieron la molienda del grano, el feliz regreso de las madres de los campos o la desaparición de un pollo del pueblo, nanas, cantos de amor y lamentos, cantos nupciales y de separación entran en el entorno urbano de Melbourne a través del poder de la voz y del aliento y el tambor del cuerpo los redondea y los hace convincentes.

Al contrario que los sonidos urbanos de la ciudad con su pátina artificial, estas voces africanas parecen auténticas y exuberantes –clamorosas y fuertes–. El ritmo de la voz se asimila al tempo del paseo por la calle, lo que hace que la respiración del cantante parezca percusiva e imperiosa. Este sentido de la urgencia quizá represente la lucha más encarnizada que acompaña a la condición de quienes se ven atrapados en la diáspora y la reserva de fuerzas que se necesita para entrar en un lugar y un espacio nuevos manteniendo una memoria cultural y una vida intactas...

Se trata de voces varadas y terrenales con piernas, pies, brazos y cuerpo, pechos que respiran aire. Son voces privadas hechas públicas. Para la mayoría de las personas, por lo general la música se interioriza en el repertorio de su memoria o en sus iPod para ayudarles a que se individualicen en medio de la experiencia generalizada y conglomerada de la vida acelerada.”

 

  

 

 

 

 

07sotb1437, 07sitc1452, 07sose1484

2007. Zuriñe Gerenaberria (Cv)

VITORIA-GASTEIZ, 1965 VIVE Y TRABAJA ENTRE VITORIA-GASTEIZ, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁNOBRA EN MADRID ABIERTO: BIHOTZBI   Interesada por la música y la pintura, es por esta ultima vía por la que opta para realizar sus estudios académicos. Estudia composición con C. Bernaola en el Conservatorio Jesús Guridi (Vitoria-Gasteiz) siendo este encuentro determinante y es becada para ampliar sus estudios con F. Donatoni en la Scuola Civica de Milán contactando con los compositores de la escuela italiana contemporánea. Asiste a los seminarios de Darmstadt, IRCAM , LIEM, ARTIUM, iMAL... 

Orquestadora de varias películas, compone para publicidad, teatro, animación... es autora de la portada del libro Presencias y Ausencias de Marisa Manchado (Editorial Endymion) y realiza a su vez los vídeos Xera y Sortze, enmarcados en el “I Certamen de Arte Digital de Sta. Mª de Guía” (Santa María de Guía, Gran Canaria).Continúa su trayectoria compositiva desarrollando nuevos aspectos de la creación basados en la generación y manipulación con medios electrónicos y de técnica mixta dando lugar a obras de diferentes formatos, como teatro musical, performances o instalaciones sonoras, ejemplo de ellos son obras como: Luz, The Hanged man, Astiro-Astiro, Esan Amandrie, Oihuka, Xurrumurruak, BihotzBi, HiruHotz, Zehiar, Azalpean, la acción-taller musical para niños (títeres, música y electroacústica) Ozendu y espectáculos multidisciplinares como Hutsune Irudigarri, En busca del silencio, A contra luz (saxo, danza, sensores y electrónica en vivo) o el espectáculo de danza contemporánea Cuatro por Cuatro con la compañía Michelle Man and Friends.Recibe encargos diversas instituciones ejemplo de ello: INAEM (Ministerio de Cultura), CDMC, Gobierno Vasco,  Quincena Musical, Federación Coral de Álava, Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Su catálogo comprende obra con diferentes formaciones instrumentales y se enmarca en festivales nacionales e internacionales tales como:

Musikaste, Jornadas Música Electroacústica, Música del Siglo XX, Vitoria Territorio Visual (Vitoria-Gasteiz), Auditorio Nacional, Conciertos en el Museo Reina Sofia M.N.C.A.R.S., Jornadas de Informática y Electrónica Musical, Perspectivas 96 (Madrid), Temporada de Conciertos Orquesta Sinfónica de Euskadi , Muestra Internacional de Música de Mujeres (Fundación Autor), Música del Siglo XX (Bilbao), Concierto Inaugural  del Museo Guggenheim (Bilbao 1997). Festival ENSEMS, Quincena Musical, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa, Academia de España (Roma),  Festival Shyntèse (Francia),  Academia Sibelius (Finlandia),  Teatro  Groggia (Venecia), Festival Músicas del Quinto Pino (Leioa), XX Edición Festival Madrid en Danza, Fundación Juan March, Universidad de Milán, Kleiner Konzertsaal (Munich), Polonia, Hungría, Dublin, Londres, Luijbiana...

Su obra grabada  aparece en varios discos colectivos.

Actualmente combina su labor de creación junto con la enseñanza del contrapunto y armonía en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE).

 

 

 

 

 

 

07sotd1472

2007. Jorge Díez. PRESENTACIÓN

 MADRID ABIERTO viene desarrollándose como programa internacional de intervenciones artísticas desde 2004, centrándose dichas intervenciones en el eje del Paseo de la Castellana-Recoletos-Prado durante el mes de febrero. Se trata de una aproximación a la lectura y comprensión de cómo se construye el espacio público desde el ámbito del arte que, desde su primera convocatoria, ha recibido más de 1.200 propuestas a través de un concurso abierto. De los proyectos presentados se han realizado 29 en las tres ediciones anteriores seleccionados por distintos jurados de especialistas internacionales, a los que se suman los 13 de este año.

Organizada por la Asociación Cultural MADRID ABIERTO, la edición 2007 del programa está promovida por la Fundación Altadis, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, junto con la colaboración de Fundación Telefónica, La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid, Ministerio de Cultura, ARCO, Radio 3 de RNE, Círculo de Bellas Artes, Canal Metro, Cemusa, el Centro Cultural de la Villa de Madrid, Remo, Mediazero y Metro.

Para esta cuarta edición, que se celebra del 1 al 28 de febrero, se presentaron un total de 658 proyectos; 471 para la convocatoria general, 61 para la fachada de La Casa de América, 28 para la fachada del Círculo de Bellas Artes, 74 piezas para Canal Metro y 24 trabajos sonoros para Radio 3. La distribución de proyectos presentados por países ha sido la siguiente: España (174), Italia (46), EE. UU. (46), México (40), Argentina (33), Alemania (28), Colombia (28), Francia (25), Brasil (18), Canadá (16), Cuba (16), Ecuador (14), Chile (13), Holanda (13), Portugal (12), Irlanda (9), Suecia (9), Reino Unido (9), Venezuela (9), Japón (7), Austria (6), Yugoslavia (6), Australia (5), Perú (5), Bélgica (4), Costa Rica (4), Finlandia (4), Noruega (4), Polonia (4), Turquía (4), China (3), Croacia (3), Eslovenia (3), Rusia (3), Suiza (3), Uruguay (3), Bulgaria (2), El Salvador (2), Georgia (2), Guatemala (2), India (2), Islandia (2), Israel (2), Nueva Zelanda (2), República Checa (2), Chipre (1), Dinamarca (1), Estonia (1), Filipinas (1), Grecia (1), Hungría (1), Letonia (1), Lituania (1), República Dominicana (1), Serbia (1) y Singapur (1).

En el comité de selección participaron también Juan Antonio Álvarez-Reyes (comisario de Madrid Abierto 2007), Ramon Parramon (director de Idensitat), Cecilia Andersson (directora de Werk) y Guillaume Désanges (coordinador de proyectos de arte en Les Laboratoires D’Aubervilliers, Ille de France). Declaramos desierto el proyecto para la fachada del Círculo de Bellas Artes y preseleccionamos una treintena de proyectos, entre los que el comisario ha elegido finalmente Fernando (We were young. Full of life. None of us prepared to die) del colectivo Discoteca Flaming Star; proyecto_nexus* del colectivo [nexus*] art group; I Lay My Ear To Furious Latin de Ben Frost; Rezos/Prayers de Dora García; Pictures de Mandla Reuter; Guantanamera de Alonso Gil y Francis Gomila y Short Circuit/Cortocircuito de Dirk Vollenbroich. Además de estos siete proyectos seleccionados, la actual edición se complementa con otros proyectos de artistas invitados por el comisario: Dan Perjovschi, Susan Philipsz, Johanna Billing, Leopold Kessler, Oswaldo Maciá y Annika Ström. Con este modelo mixto de selección pretendemos seguir avanzando en el objetivo de lograr una mayor articulación de cada propuesta anual de MADRID ABIERTO.

Por primera vez para la edición de este año realizamos dos convocatorias específicas para piezas audiovisuales y obras sonoras, en cuya selección participaron respectivamente, junto con el comisario y conmigo, Arturo Rodríguez Rodríguez y José Iges. Para la proyección en Canal Metro se han elegido los siguientes 11 trabajos: Rothkovisión 3.0 de Daniel Silvo; Mierda de caballos y príncipes de Fernando Baena; Rest de Carolina Jonsson; Every Word is becoming de Alexander Vaindorf; Alpenflug (Alpine Flight) de Juan Carlos Robles; Himno de Cristian Villavicencio; PlasmaLux06-7 de Tanja Vujinovic-Zvonka Simcic; Mis quince de Alfredo Pérez; Lucía de Pere Ginard y Laura Ginés; Candy de Mai Yamashita y Naoto Kobayashi y The Toro’s Revenge de María Cañas. Y para la emisión por Radio 3 las 8 obras siguientes: Am I walking de Jouni Tauriainen; Bendicho juez de la verdad de Eldad Tsabary; Reiterations (Elizabeth Street) de Sonia Leber y David Chesworth; Postal Densa. Postal Sonora. Madrid-Bogotá de Mauricio Bejarano; Alkaline de Paul Devens; Funkenspiel de David Halsell; Poema Jazz (a Clara Gari) de Luis Eligio Pérez y BihotzBi de Zuriñe Gerenabarrena.

Asimismo, continuando con la labor de las ediciones anteriores, E451 prosigue con el desarrollo de la imagen gráfica y la página web, y por segundo año se realizan los días 1 y 2 de febrero en La Casa Encendida la presentación por los artistas seleccionados de los proyectos producidos, junto con varias mesas de debate sobre arte público.

Seguimos pues en el proceso de construir una iniciativa ajustada a una escala manejable por un equipo mínimo, sin una estructura permanente y continuada, sobre la base de una convocatoria abierta de proyectos orientada a la producción de obras de carácter efímero o temporal en el espacio público de la ciudad de Madrid.

Jorge Díez

 

 

 

 

 

07pvta1127

2007 / 2007.02.27. RN3. La ciudad invisible (Zurine Gerenaberria, Sonia Leber + David Chesworth)

Name Play Size Duration
La ciudad invisible. Zurine Gerenaberria, Bihotzbi. Sonia Leber y David Chesworth, Reiterations (26.02.2007)
54.9 MB 1:00:00 min

 

 

 

 

 

 

 

07disb1612

2007. Sonia Leber + David Chesworth (Cv)

SONIA LEBER I MELBOURNE, AUSTRALIA, 1959DAVID CHESWORTH I STROKE, UNITED KINGDOM,1958VIVEN Y TRABAJAN EN MELBOURNE, AUSTRALIA WWW.WAXSM.COM.AUOBRA EN MADRID ABIERTO: REITERATIONS (ELIZABETH STREET)   Sonia Leber y David Chesworth llevan colaborando desde 1996 en la creación de instalaciones de sonido multicanal y multimedia para un amplio abanico de artes y espacios públicos. Un enfoque particular es la creación de ‘espacios de eventos sónicos’ en el dominio público.

Las obras de arte público incluyen 5000 Calls, encargada por el Sydney Olympic Park (2000) y The Master's Voice, una instalación de soundscape (entorno acústico) en Canberra, encargada por el Programa de arte público ACT (2001).

Leber y Chesworth completaron recientemente Proximities: local histories / global entanglements en colaboración con Simeon Nelson, una importante obra de arte de soundscape incorporado para marcar los Juegos de la Commonwealth de 2006 celebrados en Melbourne.

Las exposiciones incluyen 5000 Calls, instalación de soundscape a lo largo del Millennium Riverwalk, Cardiff, organizada por el Chapter Arts Centre, y 5000 Calls, instalación de soundscape en el Puente peatonal del zapatero, Liubliana, organizada por el centro de arte Cankarjev Dom (2003).

Se les invitó a crear The Gordon Assumption para el Festival internacional de arte de Melbourne (2004). Se les encargó una instalación de vídeo, The Persuaders, para el  Australian Centre for the Moving Image de Melbourne (2003).

Sonia Leber comenzó a centrarse en el uso del sonido como medio creativo después de trabajar más de una década con películas y vídeos. Sus películas se han proyectado con profusión en festivales de cine y en espacios de arte contemporáneo que incluyen el Festival internacional de cine Oberhausen de Alemania, la Semana de cine experimental de Madrid, la gira por galerías  Aurora Australis de Canadá, el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney y la Australian Perspecta de la Art Gallery de Nueva Gales del Sur. En 1994, Leber fue comisaria del gran acontecimiento artístico del sonido Earwitness: Excursions in Sound para los Contemporary Music Events de Melbourne.

Las exclusivas composiciones musicales e instalaciones de sonido de David Chesworth se han tocado y expuesto con profusión en Australia, así como en América, Europa y Japón. Entre los principales festivales en donde se ha expuesto su obra figuran Ars Electronica, Festival d’Automne de Paris, Festival internacional de Edimburgo, Festival de Adelaida, Bienal de Sydney, SoundCulture, Festival Next Wave de la Brooklyn Academy of Music. Entre los premios de Chesworth se cuentan una beca Churchill y una mención honorífica en Prix Ars Electronica.

 

 

 

 

 

 

07SOTD1470