2008. Alicia Framis + Michael Lin. NOT FOR SALE (2007.10 / rectificación proyecto / documentación teórica)
OCTUBRE 2007
Alicia Framis presenta su más recientes trabajo, realizado en su mayoría en su estancia en la ciudad de Shangai, donde vive y trabaja actualmente. Los proyectos de Framis siempre se relacionan con la sociedad y están directamente influenciados por la realidad que la rodea y el ambiente inmediato. Como es el caso de NOT FOR SALE (2007) para Madrid Abierto. Un Trabajo que refleja, de alguna manera, esta realidad y se vale de ingredientes del diseño de moda, la cultura popular y la arquitectura.
NOT FOR SALE es un work in progress que analiza la situación de los niños que son vendidos alrededor del mundo. El proyecto empezó en la ciudad de Bangkok, Tailandia, donde Framis realizó el primer retrato de un niño desnudo que sólo lleva un collar que dice: NOT FOR SALE (no se vende).
A primera vista las imágenes son suaves y dulces; los niños están sonrientes y parecen estar felices y saludables. Es sólo cuando los observas con atención cuando salta a la vista lo que Framis pretende señalar: la realidad acerca de la fragilidad y la peligrosa posición en la que están muchos niños en la actualidad. Desde el momento en el que nacemos tenemos un precio, y para muchos niños existe un verdadero riesgo de convertirse en un producto más del marcado global.
Desde que vive en China, Framis está interesada en la idea del retrato como propaganda, como el de Mao Sedong, o el del rey de Tailandia Bhumibol Adulyadej, ambos exhibidos usualmente por toda la ciudad. En ‘NOT FOR SALE’ se usan los mismos métodos de los retratos propaganda, se mantienen las mismas medidas, pero se cambia el sujeto del líder por una versión más doméstica. Estos carteles siempre se muestran optimistas, con una apariencia alentadora que contiene ciertos detalles y atributos que cubren el mensaje, sólo mostrándolo sigilosamente desde abajo o con la bandera o la muchedumbre que muestra el poder del líder. Framis muestra un niño sonreído en el un escenario idílico y con sólo un pequeño atributo como es el pequeño collar que revela su posible destino.
Así mismo, Framis presenta este trabajo en conjunto con el artista Michael Lin, quien tendrá la responsabilidad de diseñar una estructura o plataforma arquitectónica especial, realizada en material textil, sobre la cual se llevará a cabo la performance.
los llamativos estampados que caracterizan la pintura de Michael tienen su origen en los tejidos tradicionales asiáticos. Estos estampados, así como la cultura y la fabricación industrial de los tejidos y artes decorativas tradicionales, son conceptos importantísimos dentro de su trabajo; así, el tejido se convierte en estructuras arquitectónicas, y los vestidos pasearán sobre dichas estructuras, haciendo que los dos proyectos dialoguen y se complementen.
De esta manera, la estructura arquitectónica con motivos de tejidos orientales se convertirá en el marco perfecto para el desfile niños que llevarán los diversos colgantes de NOT FOR SALE.
Por otra parte, se pretende cerrar el desfile con la participación de algún cantante conocido a quien le pueda interesar participar en una propuesta artística que lleva consigo una denuncia social de tal magnitud.
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2008. PROGRAMA MESAS DE DEBATE
Lugar: La Casa Encendida (Ronda de Valencia n º2, Madrid)Fecha: 7 y 8 de febreroHora: De 17.00 a 21.00 h.
Continuando con la práctica establecida en las últimas ediciones se vuelven a organizar este año en colaboración con La Casa Encendida las mesas de debate, en las que, como en los anteriores, se presentarán, por un lado, los proyectos producidos para Madrid Abierto y, por otro lado, se introducirán diversas iniciativas desarrolladas dentro del ámbito artístico sobre el espacio público.
Las mesas redondas contarán con una participación activa de la comisión creada el año pasado y coordinada por Rocío Gracia para debatir el modelo de Madrid Abierto, cuyos miembros, Cecilia Andersson, Guillaume Désanges, Jorge Díez, Ramón Parramon, María Inés Rodríguez y Fito Rodríguez, darán réplica a las propuestas junto con los comisarios de esta edición, el colectivo DEMOCRACIA.
Para las presentaciones de los artistas los comisarios han establecido tres grupos, aun conscientes de que estas agrupaciones pueden ser permeables y un mismo proyecto puede atender a varias de las premisas fijadas. Por un lado estarían los proyectos que hacen visible el conflicto de clases contemporáneo, así como una suspensión temporal de las exclusiones producidas por éste, por otro lado aquéllos que utilizan elementos o el lenguaje propagandístico del escenario urbano y, por último, aquéllos más directamente asociados a las formas de la cultura urbana.
La experiencia artística desarrollada en el espacio público se enfrenta a la compleja tarea de intervenir en un espacio saturado, hiperestetizado y con escasas fisuras. El carácter temporal y efímero de estas prácticas artísticas dificulta frecuentemente las posibilidades de difusión y desarrollo de muchas propuestas interesantes, que precisarían de unos tiempos más amplios, tanto para la investigación previa como para la posterior producción de las intervenciones y la deseable confluencia con otros proyectos y con otros agentes sociales y culturales. Por todo ello parece necesario abrir nuevos espacios que favorezcan otras formas de producción y difusión, así como la creación de redes de información y colaboración entre este tipo de prácticas artísticas. Razón por la cual cada año Madrid Abierto intenta dar a conocer otras experiencias similares. En esta edición las presentaciones de proyectos invitados correrán a cargo de Nelson Brissac y Vit Havranek, que aportarán su experiencia en el debate sobre las estrategias aplicadas a la ciudad y el territorio desde una perspectiva artística, con un menor o mayor énfasis en la experimentación, lo multidisciplinar, el proceso y la interacción con el público.
JUEVES 7 FEBRERO 17:00-18:15 Presentación proyectos Madrid Abierto
Hell is coming/World ends today. Andreas Templin
Not for sale/No se vende. Alicia Framis
Welcome On Board. Guillaume Ségur
Gran Sur. Fernando Prats
Moderan: Cecilia Andersson y Democracia
18:15-19:30 "TV y espacio público" y proyección de "Intervenciones.tv"Arturo-Fito Rodríguez, presentado por Rocío Gracia
20:00-21:00 Vít Havránek, presentado por Guillaume Désanges
VIERNES 8 DE FEBRERO 17:00-18:15 Presentación proyectos Madrid Abierto
Speculator + Empty World. Todo por la praxis
Construye tu casa en una azotea. Santiago Cirugeda
Explorando Usera. La Hostia Fine Arts
Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos. Fernando Llanos
Moderan: María Inés Rodríguez y Democracia
18:30-19:30 Presentación proyectos Madrid Abierto
Estado de excepción. Noaz/Dier
Proposal Nr. 19 + Gift. Anno Dijkstra
No more no less + La hucha de los Incas. Jota Castro
La guerra es nuestra. Immi Lee/Annamarie Ho
Moderan: Ramon Parramon y Democracia
20:00-21:00 Nelsson Brissac, presentado por Jorge Díez
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Cecilia Andersson es comisaria y directora de Werk Ltd., una agencia curatorial establecida en Estocolmo. Werk colabora internacionalmente en la organización, producción, promoción y edición de arte contemporáneo. Los proyectos recientes incluyen SuperSocial, eventos sociales puestos en marcha en diversas ciudades; una serie de conferencias y seminarios en colaboración con Francesco Jodice; On Cities, una exposición comisariada en el Museo de Arquitectura de Estocolmo y una programación itinerante de vídeo chino. Cecilia es consultora independiente en Disonancias, una plataforma de intercambio entre artistas y empresas en San Sebastián y forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.
Nelson Brissac, filósofo que trabaja en cuestiones relativas al arte y el urbanismo. Organizador y comisario de Arte/Cidade www.artecidade.org.br, proyecto de intervenciones urbanas en São Paulo, desde 1994.
Guillaume Désanges, comisario y crítico de arte, co-fundador de Work Method, una agencia basada en París para la producción de proyectos artísticos. Miembro del consejo editorial de Trouble, colabora regularmente con las revistas Exit Express y Exit Book (Madrid). Entre 2001 y 2007 ha coordinado los proyectos artísticos de Laboratoires d'Aubervilliers. Ha organizado las exposiciones Pick-Up en Public>, París 2004, Untouchable, The transparency Ideal en Villa Arson, Niza y el Museo Patio Herreriano, Valladolid, en 2006-2007, Jiri Kovanda Vs rest of the World en la agencia gallery gb, París; De Appel, Asmterdam; Centre d'Art Santa Monica, Barcelone, y ha trabajado con Thomas Hirschhorn en los proyectos The 24h Foucault project y Musée Précaire Albinet. Durante 2007-2008 es comisario invitado en el Centre d'Art Contemporain La Tôlerie. Es profesor en la Ecole des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand y forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.
Vít Havránek, es teórico y productor establecido en Praga. Desde 2002 trabaja como Project Manager en la iniciativa de arte contemporáneo tranzit /www.tranzit.org/ patrocinada por el Erste Bank Group. Ha trabajado como comisario en el Municipal Gallery de Praga y la National Gallery de Praga. Es profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga. Sus proyectos más recientes, en algunos casos en colaboración, son A CDEFGHIJK MNOP STUV Z, parte de Societe Anonyme, Le Plateau, Paris, 2007; tranzit – Auditorium, Stage Backstage, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt 2006; I, serie de exposiciones en tres actos Secession Vienna; Futura Prague; tranzit workshops Bratislava, 2006. Ha escrito para revistas como Springerin, Artist y Flash Art entre otras.
Ramon Parramon, dirige y gestiona proyectos en el ámbito del arte y la creación contemporánea. Desde 1998 dirige el proyecto de arte IDENSITAT. Además ha comisariado diversos proyectos como Territorios Ocupados, 2000; Barcelonas, 1999 o Visiones Periféricas, 1994-97. Ha impartido conferencias o seminarios en la Universidad Politécnica de Valencia, el Politécnico de Milán, la Universidad de Vigo, la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Sevilla, la Universidad de Barcelona, la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Su trabajo se desarrolla con un claro interés hacia proyectos interdisciplinarios y sobre las funciones que puede ejercer el arte en un contexto sociopolítico específico. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.
María Inés Rodríguez, comisaria de exposiciones. Ha realizado exposiciones y proyectos de investigación acerca de las estrategias de apropiación del espacio público en diferentes espacios de arte contemporáneo que relacionan el arte, el diseño, la arquitectura y el urbanismo. En 2004 crea Tropical paper editions para desarrollar proyectos editoriales de artistas. En 2007 ha desarrollado los proyectos Habitat/Variations, BAC Ginebra, La Casa Encendida, Madrid, Bermuda Triangle, Êcole de Beaux Arts de París, y ha sido co-curadora del MDE 07 Encuentro de Medellín. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.
Arturo-Fito Rodríguez,integrante de Fundación Rodríguez, colectivo de producción artística que organiza y coordina proyectos relacionados con la cultura contemporánea y los nuevos medios como Tester o Intervenciones TV. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.
Rocío Gracia, historiadora del arte, es integrante de RMS La Asociación, agencia establecida en 1998 en Madrid para el comisariado, producción, promoción y difusión de arte contemporáneo, que ha desarrollado recientemente proyectos como MadridProcesosRedes y ON SITE TOUR/TALK. Próximamente presentarán un avance del Archivo VEO dentro del proyecto Old News del CGAC y están preparando la exposición Sur le dandysme para el Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Es coordinadora de la Comisión de Madrid Abierto.
Jorge Díez, director de Madrid Abierto y codirector del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de Santillana/Universidad de Salamanca. En 2007 ha sido comisario con José Roca (Colombia) del proyecto de intervenciones artísticas Cart[ajena], organizado por SEACEX en el marco del IV Congreso de la Lengua Española en Cartagena de Indias y ponente en el X Foro España-Japón de Nagasaki, el 16º Simposio de Artes Plásticas de Porto Alegre (Brasil) Experiencias actuales en arte público y en el curso Contextos y proyectos de arte público. Modelos efímeros de intervención en el MARCO de Vigo.
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2008. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS
Alicia Framis + Michael Lin Not for sale/No se vende www.aliciaframis.com Andreas Templin Hell is coming/World ends today www.andreas-templin.blogspot.com www.worldendstoday.wordpress.com
Dier + Noaz Estado de excepción www.vdier.com www.noazmadrid.blogspot.comwww,flirck.com/photos/noazmadrid/
Anno Dijkstra Proposal Nr. 19 + Gift www.annodijkstra.nl
Fernando Llanos Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos www.fllanos.com
Guillaume Ségur Welcome On Board
Fernando Prats Gran Sur www.fernandoprats.cl
Jota Castro No more no less + La hucha de los Incashttp://www.jotacastro.eu/
LaHostiaFineArts (LHFA) Explorando Usera www.lahostiafinearts.es
Santiago Cirugeda Construye tu casa en una azotea www.recetasurbanas.net
Todo por la Praxis Speculator + Empty World www.todoporlapraxis.com
Santiago Sierra Bandera negra de la república españolawww.santiago-sierra.com
Annamarie Ho + Inmi Lee La guerra es nuestra www.annamariecho.comwww.inmilee.net
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2008. Alicia Framis + Michael Lin. NOT FOR SALE (ubicación)
La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid.8 de febrero, 21:30 H
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2008. Alicia Framis. ANTI_DOG, 2002-03
Como una táctica para la protesta innovadora, Anti_dog es una etiqueta de moda iniciada por Alicia Framis para levantar la conciencia en cuanto a la seguridad, la vulnerabilidad, la violencia y el racismo hacia las mujeres. Framis muestra a través de este proyecto artístico su preocupación por la seguridad personal en un mundo globalizado y se supone siempre vigilado. La artista describe su propia experiencia individual como la inspiración para dirigir cuestiones universales en una serie de funcionamiento comprendido a través de Europa.
Viviendo en Berlín, como una mujer inmigrante, Framis fue advertida contra el paseo por un área particular de la ciudad ocupada por cuadrillas racistas con perros agresivos. Anti_dog es una declaración contra la violencia hacia mujeres y un medio para dirigir cuestiones personales en un foro público.
Luego de una larga investigación ella y su equipo encontraron un nuevo tejido, adecuado para la realización de vestidos con los que ella quería vestir a diferentes mujeres: el Twaron: dorado, ignifugo, antibalas, y muy importante a prueba de mordidas de perro; una defensa contra las agresiones que padecen las mujeres maltratadas y las minoras.
En la colección Anti-dog, que formaba parte de un proyecto llamado La belleza vence a la Violencia, en el que participaron modistos de prestigio como Jean Paul Gaultier, Hussein Chalayan o el español David Delfín, así como escuelas de diseñadores de moda de diversas ciudades del continente europeo.
Anti_dog ha sucedido como exposición, como una performance, como exposición y como un vídeo. Ha involucrado mujeres de cada ciudad que ha visitado como: Helsinsborg (2002), Ámsterdam, Madrid, Paris, Barcelona, Birmingham, Venecia (2003). En cada una de estas ciudades las mujeres exponían sus preocupaciones, y según éstas se iban diseñando nuevos vestidos con características que se adaptaban a la situación en cada contexto. Por ejemplo, en Helsinsborg las mujeres demandaban mejor iluminación en ciertas zonas de la ciudad en las que le daba miedo transitar, dada la oscuridad y el nivel de peligrosidad, razón por la cual se diseñaron vestidos iluminados con neones y bombillas; era la mujer la que iluminaba su propio camino. En Birmingham, las mujeres llevaron inmensos vestidos, que cubrían toda una plaza, y en los cuales llevaban bordadas frases registradas como “This is not your country” (este no es tu país), oraciones que estas mujeres detestaban escuchar y no deseaban seguir haciendolo. En Paris, la colección principalmente inspirada en los diseñadores famosos como Dior y Chanel, fue mostrada, siempre con un guiño irónico, en una pasarela dentro de la semana de la moda parisina.
Anti_dog analiza ante todo la inutilidad de las medidas de seguridad que hemos tomado para protegernos a nosotros mismos a nivel social. La incómoda vigilancia en espacios públicos que va en contra de la libertad individual, y la auto encarcelación que nos confina encerrarnos en grandes edificios protegidos.
“Su trabajo nos hace conscientes del hecho que el camino por el cual protestamos contra la violencia y el racismo carecen de originalidad. La estética de manifestación parece no haber cambiado desde la primera vez que un grupo de la gente marchó a las calles para expresar su desacuerdo. Con su contribución, Framis hace el acto de protestar atractivo y poderoso al mismo tiempo”Lilet Breddel
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2008. Alicia Framis + Michael Lin (Cv)
ALICIA FRAMISMATARÓ, BARCELONA, 1967 VIVE Y TRABAJA EN SHANGHAI WWW.ALICIAFRAMIS.COM
MICHAEL LIN TOKYO, JAPAN, 1964 VIVE Y TRABAJA ENTRE BRUXELLES, SHANGHAI, TAIPEI
OBRA EN MADRID ABIERTO: NOT FOR SALE/NO SE VENDE
ALICIA FRAMIS MATARÓFORMACIÓN· Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona y Ecole de Beaux Arts de París· Curso de postgrado en el Institut d’Hautes Etudes de París.· Curso de postrado en la Rijksakademie van beelde Kunstende de Ámsterdam· Actualmente trabaja como Directora de Conceptos en el MOCA (Museum of Comtemporary art) de Shanghai, bajo la dirección de Samuel Kung.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007· Desde China con amor, Galería Horach Moya, Palma de Mallorca· From China with Love, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Holanda· Alicia Framis, PYO Gallery, Seoul, Corea· Alicia Framis, PYO Gallery, Beijing, China· CHINA *****, Zendai Museum, Shanghai, China
2006· Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, China· Acciones secretas, Galería Helga de Alvear, Madrid, España· Alicia Framis. Secret Strike, Mireille Mosler, Ltd, New York, USA· Secret Strike. Archivo momentos, Centro Galego de Arte Contemporáneo· CGAC, Santiago de Compostela, España· Partages, Musée d’Art Contemporain de Bordeaux CACP, Burdeos, Francia
EXPOSICIONES COLECTIVAS2007· Rightfully Yours, Justina M. Barnicke Gallery University Of Toronto, Canada · Wouldn’t it be nice… wishful thinking in art and design, Centre d’Art Contemporain de Genève, Ginebra· Pensa-Piensa-Think, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona· Artist Pention Trust, Today Art Museum, Beijing, China, comisario Dan Cameron· Montevideo program: Acciona, Observatori-festival, Valencia, España· After the News, BankART1929, Yokohama, Japón· MOCA Museum, Shanghai, China· Entreprise du lieu, Pommery, Reims, Francia, comisario Daniel Buren
2006· Big City Lab, Art Forum Berlin, Berlín, comisario Friederike Nymphius· On Mobility, CAC, Vilnius, Lituania· 59º Festival Internazionale del Film Locarno, Locarno, Suiza · Dresscode, Historisches und Voelkerkundemuseum (Borrower), St. Gallen, Suiza· Femmes d’Europe, Saint Tropez, Francia· Alicia Framis. 8 de junio, las modelos libran. A Life in a Bag, Loewe 160 Years Anniversary, Círculo de Bellas Artes, Madrid, España· Fusión: Aspectos de la Cultura Asiática en la Colección MUSAC, MUSAC, León· INVIDEO, Milán, Italia· Victime de la mode-Fashion Victim, CRAC, Alsacia, Francia· FASHIONS, Center of Contemporary Art in Leipzig, Alemania· Secret Strike Tate Modern, Art Unlimited, Art 38 Basel, Basel, Suiza
PROYECTOS 2008· Not For Sale, Río de Janeiro, Brasil · Nenes Amb Sort, Barcelona, España· Secret Strikes Rockeffeler Center, Nueva York, USA· Woman Solo Shop, Londres, Gran Bretaña
..................................................................................................................................................................................................................................................MICHAEL LIN TOKYOFORMACIÓN1993· MFA College of Design, Pasadena, EE.UU.1990· BFA Parsons School of Design, Los Ángeles, EE.UU.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007· Nogueras Blanchard, Barcelona
2006. Eslite Gallery-Taipei, Taiwán
2005· Nogueras Blanchard, Barcelona· Kunsthalle Wien, Viena, Austria· O2 ART 2, The Contemporary Museum, Honolulu, Hawai, EE.UU.
2004· Eslite Gallery-Taipei, Taiwán· Asian Art Museum, San Francisco, EE.UU.· Contemporary Art Museum St. Louis, EE.UU.· PS1 Contemporary Art Center-Long Island City, EE.UU.
2003· Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, París· Moroso Showroom, Milan· Galerie Urs Meile, Lucerna, Suiza
2002· Galerie Tanit, Munich, Alemania· Den Hagg, City Hall, Stroom, La Haya, Holanda· Galerie Ghislaine Hussenot, París· Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, Paris, Contemporaine
2000· Private Collection, Arstyl.com, París
1999· Here, It Park Gallery, Taipei, Taiwán
1998· Complimentary, Dimension Endowment of Art, Taipei, Taiwán
1996· Interior, It Park Gallery, Taipei, Taiwán
1994· Huh (Meander), It Park Gallery, Taipei, Taiwán
1993· After, Art Center College of Design, Pasadena, EE.UU.
EXPOSICIONES COLECTIVAS2007· Throught the painting, Special Projects, 2ª Moscow Biennale, Rusia· Schaurausch, O.K.Centrum, Linz, Austria
2006· Collettiva, Galleria Cesare Manzo, Roma, Italia· Notre histoire..., Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, París, Francia, comisarios: Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans· Parcours de Saint Germain-Café de Flore, París, Francia· Surplus Value, Tang Contemporary Art Center, Beijing, China· New Space, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ucrania· Once Upon a Time..., Contemporary Fairytale-ARCOS Museum, Benevento, Italia
2005· 8ª Bienal de Lyon, Francia, comisarios: Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans· About Beauty, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania· The Elegance of silence, Mori Art Museum, Tokyo, Japón
2004· The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japón· Floral Habitat, Bury St. Edmunds Art Gallery, Suffolk, Gran Bretaña· Odyssey, Shanghai Gallery of Art, Shangai, China
2003· Flower Power, Lille 2004, Palais des Beaux Art, Lille, Francia· The Fifth System, Shenzhen, China· Tiger´s Eye, Proud Gallery, Londres· Painting4, The Rose Art Museum, Waltham, MA, EE.UU.· Cruzados, CCCB, Barcelona, España· Fundación NMAC, Cádiz, España· Chinese Contemporary Art/Subversion and Poetry, Culturgest, Lisboa, Portugal· Bibliotherapy (con Remy Markowitsch), Kuntsmuseum, Lucerna, Suiza
2002· Urgent Painting, ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de París, Francia· Synthetic, Gallery Zurcher, París, Francia· How Big Is The World?, OK Center for Contemporary Art, Linz, Austria· Gwangju Biennale 2002: Project 1: Pause, Conception, Corea· Asian Art Triennial, Queensland Art Gallery,Brisbane, Australia· International 2002, Liverpool Biennial, Liverpool· The Gravity of the Immaterial, Total Museum, Seul, Korea· Asian Vibe, Espai d'Art Contemporani de Castelló, España
2001· Bibliotherapy (with Remy Markowitsch), Villa Merkel, Esslingen, Alemania· Casino 2001, 1st Quadrennial of Contemporary Art, Stedelijk Museum voor· Actuele Kunst, Gante, Bélgica· ARS 01: Unfolding Perspectives, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finlandia· Egofugal: Fugue from Ego for the Next Emergence, 7th International Istanbul· Biennal, Turquía· 49th Biennale di Venezia, Italia· The Gravity of the Immaterial, Institute of Contemporary Art, Taipei, Taiwán· Festival of Vision: Berlin in Hong Kong, Tamar Site, Hong Kong· Sister Space Project, Southern Exposure, San Francisco, EE.UU.· Very Fun Park: Contemporary Art From Taiwan, It Park Gallery, Taipei, Taiwán· The Sky is the Limit, 2000 Taipei Biennial, Taipei Fine Arts Museum, Taipei,Taiwán
1999· Visions of Pluralism: Contemporary Art in Taiwan 1988-1999, China Art Museum, Beijing, China· Magnet Writing/Marching Ideas, It Park Gallery, Taipei,Taiwán· 1st Fukuoka Asian Art Triennale 1999, Fukuoka Asian Art Museum, Japón· KHOJ '99: International Artists' Workshop', The British Council Gallery, Nueva Dheli, India
1998· Tu Parles/J'Ecoute, La Ferme de Buisson Art Centre, Paris; Taiwán· Back from Home, Bamboo Curtain Studio, Taipei, Taiwán
1997· It Park Group Exhibition, Taipei Fine Arts Museum, Taiwán· Allegory and Simulacra, Gallery Pierre, Taichung, Taipei
1996· Perimeter 4, Gallery 456, New York, EE.UU.
1995· Transitional Site, It Park Gallery, Taipei,Taiwán
1994· Conceptual Art Action Under Post-Martial Law, Gate Gallery, Taipei, Taiwán· Art and Text, National Normal College, Taipei, Taiwán· The Undescribable Unknown, It Park Gallery, Taipei, Taiwán
1993· Zuzuglich, Merz Akademie, Stuttgart, Alemania· The 8th Annual Manifesto Night, Baroque Literary Arts Centre, Venice, EE.UU.
1992· Sharon Lockhart/Michael Lin, Art Center, College of Design, Pasadena, EE.UU.
1991· Earth, Scott Hanson Gallery, Los Ángeles, EE.UU.
1990· Law of Desire, Future Perfect Gallery, Los Ángeles, EE.UU.· Provisional Proof, Opus Gallery, Los Ángeles, EE.UU.· Oltre il Muro, Accademia di Belle Arti de Brera, Milán, Italia
BIBLIOGRAFÍA· Eugene Tang y Jason Wong, Island Life, Eslite Gallery, Taipei, Taiwán, 2007 · Mino Yutaka, Encounters in the 21st Century: Polyphony - Emerging Resonances, 21st, Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2005· Sabine Folie y Matt Gerald, Michael Lin, Kunsthalle Wien, Viena, Austria, 2005· Lin Hong-John, Michael Lin, Eslite Gallery, Taipei, Taiwán, 2004· Shannon Fitzgerald y Frances Stark, Michael Lin, Contemporary Art Museum, St.· Louis, EE.UU., 2004· Pauline J. Yao, Spaces Within, Installations by Michael Lin and Wu Mali, Asian Art· Museum, San Francisco EE.UU.· Jérôme Sans y Vivian Rehberg, Michael Lin's, Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, París, Francia, 2003· Rhana Davenport, Asia Pacific Trienal, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 2002, p.70-73· Hou Hanru, Asian Vibe, Espai d'Art Contemporani de Castelló, España, 2002· Manray Hsu, Urgent Painting, Musée d'Art Moderne de la Ville de París, p.86-89, 2002· Hou Hanru, ARS 01, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finlandia, p.142-143, 2001· Mahoney Bronwyn, Egofugal, Istanbul Biennial, Turquía, p.128-129, 2001· Kao Cien-huí, Living CEI, Venice Biennial, Pabellón de Taiwán, 2001· Frances Stark, Complimentary, Dimension Endowment of Art, Taipei, Taiwán, 1998
ARTÍCULOS (SELECCIÓN)· Kanae Hasegawa, "Couleur Locale", Frame, Nº 52, septiembre/octubre, 2006, p.70· Christophe Maout, "Lyon Grand Angle", Le Monde 2, Nº 84, septiembre, 2005, p.58· Hanru Hou, Yishu_Journal of Contemporary Chinese Art, primavera, 2005, p.55-62· James Westcott, Nyartsmagazine, 22 de diciembre, 2004· David Spalding, FlashArt, octubre, 2004, p.126· "Michael Lin", Art Asia Pacific, nº 41, verano, 2004· Annette Tietenberg," Wallflowers", Form,197, julio/agosto, 2004, p.36-43· Hughes, Jeffrey, Contemporary, Nº65, 2004, p.67· Lily Van Ginneken, "Made in Taiwan", Bloom, nº11, 2004, p.20-23· "L'image du mois", Beaux Arts Magazine, noviembre, 2003· Judicael Lavrador, "Les Artistes s'etalent", Beaux Arts Magazine, 231, agosto 2003, p.82-89· Marie-Claire Maison, agosto, 2003· Bronwyn Mahoney, "Patterns of Thought: The Installation of Michael Lin", Yishu_Journal Of Contemporary Chinese Art, primavera, 2003, p.82-85· Eugene Tan, "Liverpool Biennial, Pleasant Street Board School", Contemporary, nº 10, octubre, 2002, p.94· Sarah S. King, Art in America, junio, 2002· ML, "The art of deco", Art Review, Vol.LIII, febrero, 2002, pp.50-51· Rhana Devenport, "The sky is the limit: Taipei Biennial 2000", Art AsiaPacific, nº 30, 2001, p.20-22· Barbara Casavecchia, "Taipei Biennial", Flash Art, vol. 33, nº 215, noviembre/diciembre, 2000, p.103· Ann Wilson Lloyd, "Reorienting: Japan rediscovers Asia", Art in America, vol.87, nº 10, octubre, 1999, p.104-111· Cecile Bourne, "Reviews: Taipei (Taiwan), Michael Lin", IT Park, Flash Art, vol.30, nº 194, mayo/junio, 1997, p.124· Sophie McIntyre y Chia Chi Jason Wang, "Taipei in entropy", Flash Art, vol.29, nº 187, marzo/abril, 1996, p.57-60
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2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 WAYS TO WEAR A FLAG (2007.10 / revisión proyecto / documentación tecnica)
OCTUBRE 2007
DESCRIPCIÓN DEL SISTEMA DE MONTAJE Y NECESIDADES TÉCNICA DEL PROYECTO
NECESIDADES TÉCNICAS Y LOGÍSTICAS
1. La locación para la performance debe ser cerrado preferiblemente, pues será en época de invierno. 2. Será necesario iluminación y sonido (todavía por definir características específicas)3. Las Modelos serán contratadas previamente a través de agencias de modelos madrileñas. 4. El peinado y maquillaje de las modelos será organizado por parte del Alicia Framis Studio.5. El equipo de Alicia Framis Studio se encargará de todas las contracciones. Así como del traslado de los vestidos si fuera necesario.
NECESIDADES TÉCNICAS DE ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA
1. El sistema de montaje de la estructura arquitectónico estará descrito y detallado en el Dossier presentado por Michael Lin.2. El sistema de Iluminación y sonido se hará por parte del personal contratado para este fin.
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2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 WAYS TO WEAR A FLAG (2007.10 / revisión proyecto / documentación teórica)
OCTUBRE 2007
100 MANERAS DE VESTIR UNA BANDERA
Desde hace tres meses se está preparando en la ciudad de Shangai 100 WAYS TO WEAR A FLAG, un proyecto que consiste en crear una colección de cien vestidos utilizando como material principal o único la bandera China. Estos vestidos, realizados por diseñadores españoles y chinos, servirán para una gran performance que pretendemos realizar en la ciudad de Madrid. Digo queremos por que aunque nos presentemos por separado, Michael Lin y yo pretendemos trabajar juntos en este proyecto.
He invitado a los diseñadores de modas David Delfín, Hugo Gallego, Ingrid Pastor, Roberto Piqueras, El Delgado Buil. (Anna Figuera Delgado y Macarena Ramos Buil), y a todos los miembros de ADÑ Asociación Artística de Diseñadores Nacionales de Moda de España: Locking Shocking (Oscar Oscar y Ana González) Carmen March, Carlos Diez-Diez, Ion Fiz, Juanjo Oliva y La Casita de Wendy, Antonio Alvarado; Y se les ha propuesto que cada uno diseñe y elabore un vestido con la bandera China, siempre teniendo en cuenta la situación de la mujer en ese país.
Como es de conocimiento común, la populación china, desde hace varias generaciones, es más numerosa en hombres que en mujeres, ya que a cada pareja sólo se le permite tener un hijo, y la preferencia se inclina a tener un varón. Esta situación hace que la posición de la mujer sea inferior, y el papel en la sociedad sea similar. Es por ello que cada diseñador invitado ha dado su versión del tema a través de su vestido.
En el proyecto inicial también participaban diseñadores de moda chinos. Sin embargo, en el proceso de investigación salió a relucir que la ley castiga, con un mes de cárcel y doce mil euros, a la persona que intervenga o utilice la bandera China de cualquier manera. Aunque en el mundo de la moda se hagan diseños con muchas banderas del occidente como los innumerables diseños que se han realizado con la bandera inglesa, americana, etc. incluso ropa interior; esto en el régimen chino es imposible. Así que después de esta decepción he decidido copiar a los diseñadores chinos: ellos no tocarán la prenda, pero de cualquier modo estarán presentes en este trabajo
Por otra parte, para la realización de la performance Michael Lin creará una plataforma arquitectónica especial echa en material textil, que estará en concordancia con las banderas. También, existe la intención de que esta parte de la obra sea portátil para poder mostrarla en diferentes ciudades, junto a los vestidos. El trabajo de Lin es imprescindible en este proyecto porque el hace del tejido estructuras arquitectónicas, que se armará y pintará In-situ.
Para MADRID ABIERTO propongo una noche de gran perfomance. Diecisiete modelos de procedencia asiática, preferiblemente chinas, que llevarán los cien vestidos y los desfilarán por esta estructura arquitectura única, convirtiendo todo en una sola acción.
Es importante destacar, que de este proyecto ya se está editando un catálogo que recogerá todo el proceso de trabajo, desde dónde se compraron las banderas en Shangai, hasta cómo cada diseñador corta la bandera, hasta que la convierte en vestido y el uso de el mismo.
También se está planteando la posibilidad de cómo hacer para que esta acción que conjuga el arte, la moda y la arquitectura, dure más que una noche, aún nos queda tiempo…
Alicia Framis, en colaboración con Michael Lin
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2008. VÍDEO DE LA EDICIÓN
VÍDEO DE LA EDICIÓN MADRID ABIERTO 2008: INTERVENCIONES, AUDIVISUALES Y SONOROS
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2008. Alicia Framis + Michael Lin. JARDÍN PASADIZO
En la fundación MNAC (Cadiz) + Cena Evento en el restaurante Carmelitas (Barcelona)
En colaboración con la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (Cádiz), y la galería NoguerasBlanchard (Barcelona) este proyecto deviene de una intervención permanente en la arquitectura de un búnker renovado, que actualmente conforma las oficinas de la Fundación.
Se realizaron cuatro paneles que dividen el barracón de recepción de la fundación en cinco espacios. Cada panel tiene una puerta circular y la pared del fondo fue sustituida por un cristal para poder divisar el jardín exterior. De este modo, “Jardín Pasadizo” juega con la idea de reutilización y transformación del espacio mediante la recreación de un jardín chino dentro del barracón. La filosofía de los jardines chinos radica en la relación entre el interior y el exterior, el poder moldear la visión sobre el paisaje al gusto de uno mismo, creando segmentos y encuadrando la visión en un juego de perspectivas entre los diferentes espacios dentro del propio jardín.
A partir de la intervención en Montenmedio, se diseñaron unas mesas de madera pintada, que se emplearon como mobiliario durante una cena en el restaurante Carmelitas, en Barcelona. En línea con mi práctica artística, estas piezas fueron concebidas para espacios colectivos y proponen una forma diferente de experimentar con el espacio mediante la pintura y de ver el arte como un evento social.
Se utiliza el espacio como medio donde “la obra se convierte en parte del espacio, más que un objeto en el espacio”. Las pinturas invaden y transforman el espacio arquitectónico en una explosión de color y a su vez, crean una provocación o trangresión al invitar a que sean pisadas o, como en el ejemplo de las mesas, a que se cene encima de ellas sin tomar precaución alguna.
La influencia de los estampados decorativos, que son la esencia de la obra, proviene de los tejidos tradicionales taiwaneses. El proceso de creación refleja la fabricación industrial de los tejidos y artes decorativas tradicionales. Se contratan equipos de asistentes que se adaptan a un método de trabajo similar al de fabricación en serie, situandose así entre la tradición más clásica y la modernidad. Se emplean estos motivos por su familiaridaad y sensualidad, más que por sus connotaciones tradicionales, iconográficas o simbólicas, y mediante ellos se invita a interrrogarnos sobre el espacio expositivo, el límite entre lo público y lo privado y la relación entre las “artes nobles” y las “artes decorativas”.
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2008. Alicia Framis + Michael Lin. NO SE VENDE (2007.10 / rectificación proyecto / documentación técnica)
NECESIDADES TÉCNICAS Y LOGÍSTICAS
1. Como ya es conocida la locación (LA CASA ENCENDIDA) es necesario obtener los planos del patio interno del edificio.
2. Montaje de un sistema de iluminación y de sonido.
3. Cámara de vídeo y pantalla de gran formato. Para que los colgantes puedan ser vistos de cerca, habrá una cámara que en un punto del desfile los enfoque y para que se proyecten en la pantalla.
4. Se pretende trabajar con niños (sólo varones) desde 4 a 17 años. Lo ideal es que sean niños acostumbrados a actuar o estar en público, la artista propone a los niños del Real Madrid. Como la actuación es en sábado no tendrían clases al día siguiente.
5. Será necesaria una habitación o sala que funcione como Backstage o camerino, tanto para los niños, como para el artista que posiblemente cierre la acción.
6. El equipo de Alicia Framis se encargará del traslado de todos los collares y de arreglar a los niños.
NECESIDADES TÉCNICAS DE ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA
1. El sistema de montaje de la estructura arquitectónico está siendo diseñada actualmente por Michael en cuanto se tengan detalles concretos se enviarán a través de Madrid Abierto.
(OCTUBRE 2007)
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2008. Alicia Framis + Michael Lin. NO SE VENDE (2008.01 / documentación técnica)
NECESIDADES TÉCNICAS
- ILUMINACIÓN (los focos necesarios para que iluminen los 10 metros de pasarela. No es necesario ningún foco movible, o filtros. Sólo luz concentrada en la pasarela.
- Cámara y trípode para grabar la performance
- Pantalla
- Proyector
- SONIDO: Un doble CD con mezclador y su amplificador a los bafles (2 bafles como mínimo)
(ENERO 2008)
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2008. Alicia Framis + Michael Lin. NOT FOR SALE / NO SE VENDE (textos publicados)
PERIÓDICO
NOT FOR SALE (2007) es un work in progress que analiza la situación de los niños vendidos alrededor del mundo. El proyecto empezó en la ciudad de Bangkok, Tailandia, donde Alicia Framis realizó el primer retrato de un niño desnudo que sólo lleva un collar que dice: Not for Sale (no se vende). Esta imagen dio pie a una serie de fotografías que a primera vista son suaves, pero que reflejan la realidad de la fragilidad y la peligrosa posición en la que están muchos niños en la actualidad, ya que viven el verdadero riesgo de convertirse en un producto más del mercado.
En NOT FOR SALE, MADRID ABIERTO 2008, Framis sigue desarrollando la misma idea junto al artista Michael Lin, pero en otro formato. En esta ocasión proponen una gran performance, una puesta en escena a manera de desfile en la que sesenta niños de diferentes edades llevarán collares con la misma inscripción -“Not For Sale”-, con la particularidad de que cada collar tendrá un diseño especial pues cada uno está confeccionado por distintos joyeros, orfebres y diseñadores españoles que han colaborado en el proyecto.
Michael Lin tiene la responsabilidad de diseñar y construir una estructura arquitectónica especial, sobre la cual se llevará a cabo la performance. Será realizada en material textil y pintada con sus llamativos estampados que caracterizan su trabajo y servirán de plataforma para que se realice esta acción.
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LIBRO Y WEB
NOT FOR SALE. Un proyecto de Alicia Framis y Michael Lin
Alicia Framis presenta su más reciente trabajo, realizado en su mayoría en su estancia en la ciudad de Shangai, donde vive y trabaja actualmente. Los proyectos de Framis siempre se relacionan con la sociedad y están directamente influenciados por la realidad que la rodea y el ambiente inmediato. Como es el caso de Not For Sale (2007) para Madrid Abierto. Un trabajo que refleja, de alguna manera, esta realidad y se vale de ingredientes del diseño de moda, la cultura popular y la arquitectura.
Not For Sale es un work in progress que analiza la situación de los niños que son vendidos alrededor del mundo. El proyecto empezó en la ciudad de Bangkok, Tailandia, donde Framis realizó el primer retrato de un niño con el torso descubierto que sólo llevaba un collar que decía: not for sale (no se vende).
A primera vista las imágenes son suaves y dulces; los niños están sonrientes y parecen estar felices y saludables. Es sólo cuando los observas con atención cuando salta a la vista lo que Framis pretende señalar: la realidad acerca de la fragilidad y la peligrosa posición en la que están muchos niños en la actualidad. Desde el momento en el que nacemos tenemos un precio, y para muchos niños existe un verdadero riesgo de convertirse en un producto más del marcado global.
Desde que vive en China, Framis está interesada en la idea del retrato como propaganda, como el de Mao Sedong o el del rey de Tailandia Bhumibol Adulyadej, ambos exhibidos usualmente por toda la ciudad. En Not For Sale se emplean los mismos métodos de los retratos-propaganda, se mantienen las mismas medidas, pero se cambia el sujeto del líder por una versión más doméstica. Estos carteles siempre se muestran optimistas, con una apariencia alentadora que contiene ciertos detalles y atributos que cubren el mensaje, sólo mostrándolo sigilosamente desde abajo o con la bandera o la muchedumbre que muestra el poder del líder. Framis muestra un niño sonriendo en un escenario idílico y sólo con un pequeño atributo: el pequeño collar que revela su posible destino.
Asimismo, Framis presenta este trabajo en conjunto con el artista Michael Lin, quien tendrá la responsabilidad de diseñar una estructura o plataforma arquitectónica especial, realizada en material textil, sobre la cual se llevará a cabo la performance.
Los llamativos estampados que caracterizan la pintura de Michael Lin tienen su origen en los tejidos tradicionales asiáticos. Tanto los estampados como la cultura y la fabricación industrial de los tejidos y artes decorativas tradicionales, son conceptos importantísimos dentro de su trabajo; así, el tejido se transforma en estructuras arquitectónicas, y los niños pasearán sobre dichas estructuras, haciendo que los dos proyectos dialoguen y se complementen.
De esta manera, la estructura arquitectónica con motivos de tejidos orientales se convertirá en el marco perfecto para el desfile de los niños que llevarán los colgantes de Not For Sale.
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2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 MANERAS DE VESTIR UNA BANDERA (documentación técnica)
DESCRIPCIÓN DEL SISTEMA DE MONTAJE Y NECESIDADES TÉCNICAS
La realización de la arquitectura y su decoración se realizarán in-situ, creando una estructura desmontable para que pueda ser itinerante.
Será necesario la contratación de carpinteros para su construcción.
Aprovisionamiento de materiales: madera y herramientas para su manipulación. Pintura acrílica DULUX y material para pintar.
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2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 MANERAS DE VESTIR UNA BANDERA (documentación teórica)
Alicia lleva 3 meses en Shangai preparando el proyecto, que consiste en crear una colección de vestidos hechos con el material de la bandera china, que servirán para realizar un gran desfile-performance en Madrid. Los vestidos los realizarán un grupo de diseñadores españoles y chinos. Teniendo en cuenta la situación de la mujer en China, cada diseñador invitado dará su versión del tema a través del vestido.
Para esta performance proyecto crear una plataforma arquitectónica especial, que sirva de pasarela para el desfile de los diseños. Se plantea que el evento sea itinerante y pueda viajar a diferentes ciudades, por lo que la plataforma será desmontable.
Mi unión con Alicia Framis para este proyecto reside en un interés común en el tema, así como en la complementariedad de las propuestas. Las estructuras arquitectónicas son parte fundamental en mi obra. Mis instalaciones son procesos arquitectónicos donde propongo una forma diferente de experimentar en el espacio con la pintura. Utilizo el espacio (público o privado) como medio donde “la obra se convierte en parte del espacio, más que un objeto en el espacio”. La pintura de sus instalaciones envuelve y transforma un entorno con un claro compromiso estético, pero, a su vez, invitando a ser pisada o manipulada, desafiando así la autonomía de las formas de arte e iniciando un proceso de trabajo en situacion, de participación directa con el espectador. Mi obra se sitúa dentro del marco de la práctica relacional, que define los valores estéticos como relaciones sociales y donde la comunicación, interacción y experiencia vital del público dentro del espacio conforma la base del proyecto artístico. Es importante el descontextualizar la obra e integrarla en la esfera de la realidad inmediata, diseñando interiores, mobiliario, tazas de café, una pista de tenis, o una pasarela para un desfile, como en este caso.
Los llamativos estampados que caracterizan mi pintura tienen su origen en los tejidos tradicionales asiáticos. Estos estampados, así como la cultura y la fabricación industrial de los tejidos y artes decorativas tradicionales, son conceptos importantísimos dentro de mi trabajo; así, el tejido se convierte en estructuras arquitectónicas, y los vestidos pasean sobre dichas estructuras, haciendo que los dos proyectos dialoguen y se complementen. De esta manera, la estructura arquitectónica con motivos de tejidos orientales será el marco perfecto para el desfile de vestidos realizados con la bandera china.
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