2008. PROGRAMA MESAS DE DEBATE
Lugar: La Casa Encendida (Ronda de Valencia n º2, Madrid)Fecha: 7 y 8 de febreroHora: De 17.00 a 21.00 h.
Continuando con la práctica establecida en las últimas ediciones se vuelven a organizar este año en colaboración con La Casa Encendida las mesas de debate, en las que, como en los anteriores, se presentarán, por un lado, los proyectos producidos para Madrid Abierto y, por otro lado, se introducirán diversas iniciativas desarrolladas dentro del ámbito artístico sobre el espacio público.
Las mesas redondas contarán con una participación activa de la comisión creada el año pasado y coordinada por Rocío Gracia para debatir el modelo de Madrid Abierto, cuyos miembros, Cecilia Andersson, Guillaume Désanges, Jorge Díez, Ramón Parramon, María Inés Rodríguez y Fito Rodríguez, darán réplica a las propuestas junto con los comisarios de esta edición, el colectivo DEMOCRACIA.
Para las presentaciones de los artistas los comisarios han establecido tres grupos, aun conscientes de que estas agrupaciones pueden ser permeables y un mismo proyecto puede atender a varias de las premisas fijadas. Por un lado estarían los proyectos que hacen visible el conflicto de clases contemporáneo, así como una suspensión temporal de las exclusiones producidas por éste, por otro lado aquéllos que utilizan elementos o el lenguaje propagandístico del escenario urbano y, por último, aquéllos más directamente asociados a las formas de la cultura urbana.
La experiencia artística desarrollada en el espacio público se enfrenta a la compleja tarea de intervenir en un espacio saturado, hiperestetizado y con escasas fisuras. El carácter temporal y efímero de estas prácticas artísticas dificulta frecuentemente las posibilidades de difusión y desarrollo de muchas propuestas interesantes, que precisarían de unos tiempos más amplios, tanto para la investigación previa como para la posterior producción de las intervenciones y la deseable confluencia con otros proyectos y con otros agentes sociales y culturales. Por todo ello parece necesario abrir nuevos espacios que favorezcan otras formas de producción y difusión, así como la creación de redes de información y colaboración entre este tipo de prácticas artísticas. Razón por la cual cada año Madrid Abierto intenta dar a conocer otras experiencias similares. En esta edición las presentaciones de proyectos invitados correrán a cargo de Nelson Brissac y Vit Havranek, que aportarán su experiencia en el debate sobre las estrategias aplicadas a la ciudad y el territorio desde una perspectiva artística, con un menor o mayor énfasis en la experimentación, lo multidisciplinar, el proceso y la interacción con el público.
JUEVES 7 FEBRERO 17:00-18:15 Presentación proyectos Madrid Abierto
Hell is coming/World ends today. Andreas Templin
Not for sale/No se vende. Alicia Framis
Welcome On Board. Guillaume Ségur
Gran Sur. Fernando Prats
Moderan: Cecilia Andersson y Democracia
18:15-19:30 "TV y espacio público" y proyección de "Intervenciones.tv"Arturo-Fito Rodríguez, presentado por Rocío Gracia
20:00-21:00 Vít Havránek, presentado por Guillaume Désanges
VIERNES 8 DE FEBRERO 17:00-18:15 Presentación proyectos Madrid Abierto
Speculator + Empty World. Todo por la praxis
Construye tu casa en una azotea. Santiago Cirugeda
Explorando Usera. La Hostia Fine Arts
Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos. Fernando Llanos
Moderan: María Inés Rodríguez y Democracia
18:30-19:30 Presentación proyectos Madrid Abierto
Estado de excepción. Noaz/Dier
Proposal Nr. 19 + Gift. Anno Dijkstra
No more no less + La hucha de los Incas. Jota Castro
La guerra es nuestra. Immi Lee/Annamarie Ho
Moderan: Ramon Parramon y Democracia
20:00-21:00 Nelsson Brissac, presentado por Jorge Díez
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Cecilia Andersson es comisaria y directora de Werk Ltd., una agencia curatorial establecida en Estocolmo. Werk colabora internacionalmente en la organización, producción, promoción y edición de arte contemporáneo. Los proyectos recientes incluyen SuperSocial, eventos sociales puestos en marcha en diversas ciudades; una serie de conferencias y seminarios en colaboración con Francesco Jodice; On Cities, una exposición comisariada en el Museo de Arquitectura de Estocolmo y una programación itinerante de vídeo chino. Cecilia es consultora independiente en Disonancias, una plataforma de intercambio entre artistas y empresas en San Sebastián y forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.
Nelson Brissac, filósofo que trabaja en cuestiones relativas al arte y el urbanismo. Organizador y comisario de Arte/Cidade www.artecidade.org.br, proyecto de intervenciones urbanas en São Paulo, desde 1994.
Guillaume Désanges, comisario y crítico de arte, co-fundador de Work Method, una agencia basada en París para la producción de proyectos artísticos. Miembro del consejo editorial de Trouble, colabora regularmente con las revistas Exit Express y Exit Book (Madrid). Entre 2001 y 2007 ha coordinado los proyectos artísticos de Laboratoires d'Aubervilliers. Ha organizado las exposiciones Pick-Up en Public>, París 2004, Untouchable, The transparency Ideal en Villa Arson, Niza y el Museo Patio Herreriano, Valladolid, en 2006-2007, Jiri Kovanda Vs rest of the World en la agencia gallery gb, París; De Appel, Asmterdam; Centre d'Art Santa Monica, Barcelone, y ha trabajado con Thomas Hirschhorn en los proyectos The 24h Foucault project y Musée Précaire Albinet. Durante 2007-2008 es comisario invitado en el Centre d'Art Contemporain La Tôlerie. Es profesor en la Ecole des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand y forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.
Vít Havránek, es teórico y productor establecido en Praga. Desde 2002 trabaja como Project Manager en la iniciativa de arte contemporáneo tranzit /www.tranzit.org/ patrocinada por el Erste Bank Group. Ha trabajado como comisario en el Municipal Gallery de Praga y la National Gallery de Praga. Es profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga. Sus proyectos más recientes, en algunos casos en colaboración, son A CDEFGHIJK MNOP STUV Z, parte de Societe Anonyme, Le Plateau, Paris, 2007; tranzit – Auditorium, Stage Backstage, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt 2006; I, serie de exposiciones en tres actos Secession Vienna; Futura Prague; tranzit workshops Bratislava, 2006. Ha escrito para revistas como Springerin, Artist y Flash Art entre otras.
Ramon Parramon, dirige y gestiona proyectos en el ámbito del arte y la creación contemporánea. Desde 1998 dirige el proyecto de arte IDENSITAT. Además ha comisariado diversos proyectos como Territorios Ocupados, 2000; Barcelonas, 1999 o Visiones Periféricas, 1994-97. Ha impartido conferencias o seminarios en la Universidad Politécnica de Valencia, el Politécnico de Milán, la Universidad de Vigo, la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Sevilla, la Universidad de Barcelona, la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Su trabajo se desarrolla con un claro interés hacia proyectos interdisciplinarios y sobre las funciones que puede ejercer el arte en un contexto sociopolítico específico. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.
María Inés Rodríguez, comisaria de exposiciones. Ha realizado exposiciones y proyectos de investigación acerca de las estrategias de apropiación del espacio público en diferentes espacios de arte contemporáneo que relacionan el arte, el diseño, la arquitectura y el urbanismo. En 2004 crea Tropical paper editions para desarrollar proyectos editoriales de artistas. En 2007 ha desarrollado los proyectos Habitat/Variations, BAC Ginebra, La Casa Encendida, Madrid, Bermuda Triangle, Êcole de Beaux Arts de París, y ha sido co-curadora del MDE 07 Encuentro de Medellín. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.
Arturo-Fito Rodríguez,integrante de Fundación Rodríguez, colectivo de producción artística que organiza y coordina proyectos relacionados con la cultura contemporánea y los nuevos medios como Tester o Intervenciones TV. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.
Rocío Gracia, historiadora del arte, es integrante de RMS La Asociación, agencia establecida en 1998 en Madrid para el comisariado, producción, promoción y difusión de arte contemporáneo, que ha desarrollado recientemente proyectos como MadridProcesosRedes y ON SITE TOUR/TALK. Próximamente presentarán un avance del Archivo VEO dentro del proyecto Old News del CGAC y están preparando la exposición Sur le dandysme para el Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Es coordinadora de la Comisión de Madrid Abierto.
Jorge Díez, director de Madrid Abierto y codirector del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de Santillana/Universidad de Salamanca. En 2007 ha sido comisario con José Roca (Colombia) del proyecto de intervenciones artísticas Cart[ajena], organizado por SEACEX en el marco del IV Congreso de la Lengua Española en Cartagena de Indias y ponente en el X Foro España-Japón de Nagasaki, el 16º Simposio de Artes Plásticas de Porto Alegre (Brasil) Experiencias actuales en arte público y en el curso Contextos y proyectos de arte público. Modelos efímeros de intervención en el MARCO de Vigo.
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2008. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS
Alicia Framis + Michael Lin Not for sale/No se vende www.aliciaframis.com Andreas Templin Hell is coming/World ends today www.andreas-templin.blogspot.com www.worldendstoday.wordpress.com
Dier + Noaz Estado de excepción www.vdier.com www.noazmadrid.blogspot.comwww,flirck.com/photos/noazmadrid/
Anno Dijkstra Proposal Nr. 19 + Gift www.annodijkstra.nl
Fernando Llanos Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos www.fllanos.com
Guillaume Ségur Welcome On Board
Fernando Prats Gran Sur www.fernandoprats.cl
Jota Castro No more no less + La hucha de los Incashttp://www.jotacastro.eu/
LaHostiaFineArts (LHFA) Explorando Usera www.lahostiafinearts.es
Santiago Cirugeda Construye tu casa en una azotea www.recetasurbanas.net
Todo por la Praxis Speculator + Empty World www.todoporlapraxis.com
Santiago Sierra Bandera negra de la república españolawww.santiago-sierra.com
Annamarie Ho + Inmi Lee La guerra es nuestra www.annamariecho.comwww.inmilee.net
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2008. Annamarie Ho + Inmi Lee. LA GUERRA ES NUESTRA (ubicación)
Fachada del Círculo de Bellas Artes
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2008. Annamarie Ho + Inmi Lee (Cv)
ANNAMARIE HOSAN DIEGO, CALIFORNIA, USA, 1980VIVE Y TRABAJA EN NEW YORK WWW.ANNAMARIEHO.COM
INMI LEESEOUL, KOREA, 1979 VIVE Y TRABAJA EN KUTZTOWN, PENNSYLVANIA, USA; NEW YORK WWW.INMILEE.NET
OBRA EN MADRID ABIERTO: LA GUERRA ES NUESTRA
ANNAMARIE HOFORMACIÓN 2005· Master en Bellas Artes, especialidad de Medios Digitales. Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).· Centro Sheridan de Docencia y Aprendizaje. Certificado de Docencia Universitaria. Universidad I. Brown (Providence, Rhode Island).
2003· Licenciada en Filosofía y Letras, especialidad de Estudios Interdisciplinarios. Universidad de California, campus de Berkeley (Berkeley, California).· Asignatura secundaria: Ingeniería Industrial e Investigación de Operaciones.
EXPOSICIONES 2007· The Armory Show (bajo los auspicios del Parque de Esculturas Sócrates), Pier 94 (Nueva York, Nueva York). · Festival of Women's Film and Media Arts, Museo Nacional de Mujeres en las Artes (Washington, DC). · ColLABorations, The Lab, (Nueva York, Nueva York) (comisario de la exposición, Peter Dudek)
2006· Emerging Artist Fellowship Exhibition, Parque de Esculturas Sócrates (Long Island City, Nueva York).· Entrapment, Galería Amelie A. Wallace, SUNY College de Old Westbury (Old Westbury, Nueva York) (comisaria de la exposición, Hyewon Yi)
2005· MFA Thesis Show, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island). · Other Nature, Cyberarts Festival de Boston (Boston, Massachussets).· Selected Graduate Works, Galería Sol Koffler, Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island). · Concepts Translated, Galería Sol Koffler, Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).
2004· Visual AIDS: Postcards from the Edge, Galería Brent Sikkema (Nueva York, Nueva York). · For Pleasure, Priska Juschka Fine Art, (Brooklyn, Nueva York) (comisarios de la exposición, Daniele Balice y Ryan Schneider)· A La Carte, Galería Pond (San Francisco, California).· Under Construction, The Space at Alice (Providence, Rhode Island). · Digital Media Graduate Exhibition, Galería Sol Koffler, Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).
2003· Id/Entity: Portraiture in the 21st Century, SF Cameraworks (San Francisco, California). · (comisarias de la exposición, Christine Yang y Marisa S. Olson). Proyecto en colaboración con el artista principal, Ken Goldberg.· Rock the Projects, Archivo Cinematográfico del Pacífico, Universidad de California, campus de Berkeley (Berkeley, California)
2002· Teleopolis, Exploratorium (San Francisco, California). Proyecto en colaboración con el artista principal, Ken Goldberg.
· <http://www.boingboing.net/2006/09/19/annamarie_hos_beteln.html>, 19 de septiembre de 2006.
EMPLEO ACTUAL· Directora de Estudio, Amann + Estabrook Conservation Associates, (Nueva York, Nueva York).· Colaboradora, Mousse Magazine (Milán, Italia).
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INMI LEEFORMACIÓN 2005· Master en Bellas Artes, especialidad de Medios Digitales. Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).
2001· Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Comunicación Visual, Escuela del Instituto de Arte de Chicago (Chicago, Illinois)
EXPOSICIONES2006· Dual Realities, Cuarta Bienal Internacional de Seúl sobre el Arte en los Medios (Media_City Seúl, 2006) Museo de Arte de Seúl (Seúl, Corea) (comisarios de la exposición, Yuko Hasegawa, Lev Manovich, Iris Mayr y Pi Li)· Fragmented Show, ViaFiarini (Milán, Italia) (comisarios de la exposición, Anna Daneri y Roberto Pinto)· Corso Aperto, ex Ticosa, Fondazione Antonio Ratti (Como) (comisario de la exposición, Cesare Pietroiusti)· Entrapment, Amelle Wallace Gallery (Nueva York) (comisaria de la exposición, Hyewon Yi)
2005· Pixilations V.2 (Firstworksprov Festival), un escaparate de medios digitales y representación interactiva (Providence, Rhode Island). · M.F.A. Thesis Show, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island (Rhode Island).· Other Nature, CyberArts Festival (Boston, Massachussets).· d i s p l a c e, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Montaje Específico para el Emplazamiento, (Providence, Rhode Island) (comisaria de la exposición, Lisa Tung)
2004· Sabara Sutra Sanja, Graduate Digital Media Show, Galería Sol Koffler (Providence, Rhode Island).
1998· Conflict, KOFA (Organización Coreana de Bellas Artes en la Universidad de Nueva Gales del Sur) (Sydney, Australia).
PREMIOS/BECAS/RESIDENCIAS 2007· Reconocimiento a la Distinción, Universidad de Kutztown (Pensilvania)
2006· Fondazione Antonio Ratti, Como (Italia). Curso Avanzado de Artes Visuales.
2005· Beca para Desarrollo Profesional, Universidad de Kutztown (Pensilvania).· Museo de la RISD, Escuela de Diseño de Rhode Island. · Beca Concedida en Concurso Fallado por Jurado, Sitings.· d i s p l a c e, Seleccionada para Montaje. Exposición en el Museo de la RISD. · Propuesta de Montaje "Exercise in Futility- Interactive Wallpaper". Seleccionada como Finalista.
2004· Beca Presidencial, Escuela de Diseño de Rhode Island (Rhode Island).
2001· Premio al Reconocimiento del Liderazgo y el Esfuerzo, Instituto de Arte de Chicago (Illinois)
BIBLIOGRAFÍA· "Dual Realities: The 4th Seoul International Media Art Biennale", Seoul Museum of Art, Seoul, Korea, 2006· Chang-yong Yim, "When Technology Meets Art," Korea Daily, Seoul, Korea, 26 de octubre de 2006.· Aileen Jacobson, "Film hits high note in the Hamptons," Newsday, New York, 15 de Octubre de 2006.· "Fragmented Book," Advanced Course in Visual Arts, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italia, 2006· Stewart Dearing, "'displace' takes innovative approach to study of immigrant identity,"· The Brown Daily Herald, Providence, Rhode Island, 8 de abril de 2005.· Chloe Malle, "Tune Falls Flat for Audio Poetry," The College Hill Independent, Providence, Rhode Island, 7 de abril de 2005
EXPERIENCIA DOCENTE 2005 · Profesora Ayudante del Departamento de Educación Artística y Artesanía, Universidad de Kutztown (Pensilvania).
COLABORACIONES2007 · Mousse magazine, Milán (Italia). Colaboradora.
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2008. Annamarie Ho. THE DIVINE, 2005
THE DIVINE, 2005Installation
In this piece, I re-created the funeral scene of the protagonist, a transvestite prostitute named Divine, from Jean Genet’s Our Lady of the Flowers (1942). Rather than illustrating the scene as Genet had meticulously described, I decided to merge details from Divine’s funeral with Pope John Paul II’s funeral. Ultimately, The Divine suggests neither funeral but alludes to a dialogue between an existential, individualized morality and an institutionalized religion.
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2008. Annamarie Ho. EVERY INTIMATE APPAREL STORE IN MY NEIGHBORHOOD, 2007
EVERY INTIMATE APPAREL STORE IN MY NEIGHBORHOOD, 2007Multimedia
My current project considers fifteen intimate apparel stores located in an eight-square-block area in my neighborhood in the Lower East Side, Manhattan, New York. Stores like this have existed for a hundred years, and are not ‘sexy’ compared to their contemporary counterparts, like Victoria’s Secret. With the piece, I plan to manifest my relationship to my neighborhood and to these stores, and to reveal what I personally consider to be their anomalies.
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2008. Annamarie Ho. UNTITLED (SPY ROCKS) AND UNTITLED (SPY STUMP), 2006
UNTITLED (SPY ROCKS) AND UNTITLED (SPY STUMP) 2006Outdoor installation
I referred to an incident from January 2006, when Russian authorities discovered that British agents had placed a ‘spy rock’—a fake rock with a hidden transmitter that they then used to upload classified information onto their PDA’s—in a Moscow park. I created six spy rocks, each with different functions, and a spy tree stump and placed them within the confines of Socrates Sculpture Park in Long Island City, Queens, New York. These spy objects, however, did not actually perform their surveillance functions but rather raised political questions to viewers.
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2008. Annamarie Ho. BONLANG SHI SHR / BETELNUT GIRLS, 2006
BONLANG SHI SHR / BETELNUT GIRLS, 2006Installation and performance
With this piece, I looked at a practice occurring only in Taiwan—the selling of the addictive substance betelnut by scantily-clad girls in glass booths—and decided to recreate aspects of it. I created my own booth with such elements as sexually suggestive signage, and then I hired an actor to perform as the betelnut girl.
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2008. Inmi Lee. WHEN TIME SPLITS ITS HUSK, 2006
WHEN TIME SPLITS ITS HUSK, 2006Single channel video installation / 10 min / loop
In this piece, the giant pyramid melts into the nature - returning once more to its source. The juxtaposing the pyramid, the ultimate icon of immortality and preservation, with the transience, fragility, and effervescence of ice, the piece illustrates the vulnerability of the human monument, making us aware of our own fleeting place in the balance of time.
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2008. Inmi Lee. ZERO / performance art, 2004
ZERO / performance art, 2004
This piece talks about state of entropy that exists in our society. The pseudo-balance is created by the perpetual cycle of production and destruction. This act alone has no destiny, progress and development and therefore it has no accumulating past. This questions what we are actually doing to sustain ourselves from this confinement.
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2008. VÍDEO DE LA EDICIÓN
VÍDEO DE LA EDICIÓN MADRID ABIERTO 2008: INTERVENCIONES, AUDIVISUALES Y SONOROS
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2008. Annamarie Ho + Inmi Lee. LA GUERRA ES NUESTRA (texto publicado)
Nuestra obra es una gran señal que contiene la declaración: “La guerra es nuestra”, detallada en caracteres negros con iluminación posterior, y colgada de la fachada del Círculo de Bellas Artes.
La señal recurre a un formato que se ve muy frecuentemente en los escaparates – el espectador puede, inicialmente, pasar la señal por alto, igual que a menudo somos indiferentes a la nueva información y a los nuevos medios que se nos presentan constantemente, pero un segundo vistazo puede dar lugar a una reacción diferente. Además, la colocación de semejante señal en un edificio cultural bien conocido lleva a una yuxtaposición de lo político, lo bello y lo histórico.
La referencia inicial de la declaración “La guerra es nuestra” es, naturalmente, a la guerra de Irak. Pero la declaración también es abierta; la “guerra” puede referirse a cualquier asunto que provoque preocupación en el espectador. En Madrid, esto podrían ser las actividades de la formación terrorista ETA o la necesidad de viviendas más asequibles dentro de la ciudad. Nuestra meta es mostrar que todo el mundo es participante voluntario en lo político. La indiferencia es una declaración, tanto como librar una guerra o participar en el activismo político.
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2008. Annamarie Ho + Inmi Lee. LA GUERRA ES NUESTRA (documentación técnica)
SISTEMA DE MONTAJE Y NECESIDADES TÉCNICAS
La producción de nuestra pieza está formada por dos pasos: (1) la fabricación de la señal misma y (2) la instalación de la señal en el Círculo de Bellas Artes.
FABRICACIÓN DE LA SEÑAL
Nuestra señal estará hecha de moldes de letras para avisos, en que cada letra de la frase La guerra es nuestra estará construida en Plexiglás negro y encendidas por luces LED. Cada letra será de 0,6 metros de alto, 0,6 de ancho y 0,5 de profundidad. La letras serán entonces montadas sobre un conducto eléctrico – un canal largo de aluminio – que también será soporte de los transformadores y cableado de alto voltaje en una sola unidad. El conducto eléctrico estará pintado de un color idéntico al de la fachada del edificio. La señal entera, incluyendo el conducto, debería ser de aproximadamente 0,6 metros de alto, 12,8 de ancho y 1 metro de profundidad. Por favor, tomad La guerra es nuestra_04.jpg como referencia.
Nuestra investigación preliminar en los EE UU indica que una señal similar a la de nuestra propuesta costaría aproximadamente 4000 euros y necesita de unos tres a cinco días para construir, dependiendo del fabricante. Para reducir los gastos de envío, pretendemos que la señal sea manufacturada localmente en Madrid.
INSTALACIÓN DE LA SEÑAL
El conducto de la señal será adherido al muro frontal del Círculo de Bellas Artes. Nuestras investigaciones indican que este tipo de señal es bastante fácil de instalar. Primero, los fabricantes crean un patrón específico para la fachada. Por seguridad, planeamos contratar un electricista por media jornada para consultarle y asegurarnos de que usamos una fuente de energía adecuado. Después, contrataríamos un equipo para la instalación de la propia señal – primero deberán realizar agujeros para colgar el conducto además de para hacer que corra la electricidad a través de la pared y después montar la señal con el uso de tornillos y placas, los cuales serán proporcionados por el fabricante de la señal. La propia instalación requiere dos o tres hombres y un día para ser completada.
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2008. Annamarie Ho + Inmi Lee. LA GUERRA ES NUESTRA (documentación teórica)
Proponemos crear una gran señal que declara “La guerra es nuestra.”, deletreada en negro, alumbrada eléctricamente y adherida a la fachada del Círculo de Bellas Artes. La señal utilizará un formato que se ve a menudo en escaparates y también en publicidad – el observador puede que no preste atención en un primer momento, teniendo en cuenta que solemos ser indiferentes a nueva información y datos que nos son constantemente ofrecidos, pero un segundo vistazo puede procurar una reacción diferente. Además, la instalación de dicha señal sobre un edificio cultural bien conocido lleva a la yuxtaposición de lo político y lo bello.
Estamos especialmente preocupados con el hecho de recuperar lo político para el arte. Durante casi dos décadas, el arte se ha alejado de algunos de los tópicos controvertidos que anteriormente había investigado, tales como el feminismo de los años setenta y el activismo por el SIDA en los ochenta, en pos de una exploración estética; de todos modos en los últimos dos años la política ha vuelto al arte. Este retorno está estrechamente vinculado al clima político que experimentamos ahora, sobre todo la guerra de Irak, y la mayoría de este nuevo trabajo es una reacción contra la política de muchos países, especialmente Estados Unidos.
El arte político sí efectúa cambios y puede hacerlo de muchas maneras – puede procurar cambios en todo desde políticas de Gobierno hasta modificaciones en la perspectiva del observador. Por ejemplo, la campaña de Act Up para dar mayor presencia a la crisis del SIDA en1987, que culminó en carteles con triángulos rosas con la etiqueta SILENCIO=MUERTE, tuvo efectos masivos. Los seis hombres que colaboraron en la campaña eran diseñadores y artistas, y su talento contribuyó al éxito de la campaña. Trabajaron prestando atención a cada detalle desde la frase (la primera elección era “el silencio gay es ensordecedor”) hasta el color elegido.
Uno sería ingenuo si pensase que la estética no tiene relevancia – todo es percibido desde un punto de vista estético, además de desde otros puntos de vista. Al proponer una pieza artística política, tuvimos que encontrar qué frase usaríamos (queríamos algo que fuese lo más simple posible y tuviese el máximo efecto), en qué formato mostrar nuestra señal (consideramos opciones como la cartelera, un cartel luminoso, con letras de neón pero, al final, nos decidimos por un formato que sería el más efectivo dado el coste), que fuente utilizar (nuestra elección fue Times New Roman porque es muy reconocible y refiere a la fuente usada en muchos textos), qué color utilizar (nos decidimos por el negro por la seriedad y gravedad de nuestro mensaje) y donde colocar la señal (el Círculo de Bellas Artes es un edificio público en una calle muy transitada, con un público amplio y variado).
La referencia inicial en la declaración “La guerra es nuestra.” es, por supuesto, la guerra de Irak. Pero la declaración es abierta; la “guerra” puede hacer referencia a cualquier cosa que incite pasión y preocupación en el observador. En Madrid, puede hacer referencia a las actividades del grupo vasco Euskadi Ta Askatasuna o a la necesidad de viviendas a precios más accesibles. Nuestro objetivo consiste en mostrar que todos son participantes voluntarios en lo político. La indiferencia es una declaración, de igual modo que lo puede ser declarar la guerra o verse envuelto en conductas activistas.
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