Más allá del horror y del pavor humanos está el entusiasmo. El entusiasmo no mueve montañas ni cambia el mundo, pero sí ordena de otra manera todo aquello que nos envuelve. La mirada del entusiasta no es una mirada boba que no ve críticamente lo que le rodea, todo lo contrario: la mirada del entusiasta puede penetrar hasta en el fondo más oscuro del corazón humano y del entramado social en el que se encuentra. El entusiasta tampoco es un ingenuo que se emborracha con la vida, sino que ve la vida esté donde esté, no sólo en los escaparates en los que la sociedad quiere presentarnos la existencia y el arte como una mansa pantera que se metamorfosea en alfombra o en abrigo de piel. 

Recientemente, entre los años 2005-2006, la pareja de artistas, o de facilitadores y mediadores, como ellos mismos se consideran,  Neil Cummings y Marysia Lewandowska presentaron en Londres, Berlín y Barcelona, un proyecto con el título de “Entusiasmo: películas de amor, deseo y trabajo”. Se trataba de mostrar un grupo de películas polacas realizadas por amateurs, que ellos prefieren definir como entusiastas, durante el periodo comunista de aquel país.

En un intercambio de correo electrónico entre Anthony Spira y los dos facilitadores de la exposición (que luego vino a ser parte del catálogo), estos decían lo siguiente: “el fenómeno del entusiasmo se ha convertido en un concepto importante. El entusiasmo es la fuerza motivadora que permite toda clase de intercambios. Estamos utilizando las películas para retrazar una trayectoria de entusiasmo, que parece haber sido extraído de los espacios del arte, la cultura, el tiempo libre, el deporte y la auto-organización para ser cada vez más rigurosamente instrumentalizada; el entusiasmo ha sustituido al trabajo como recurso para el capital contemporáneo [...] Los incentivos financieros no son necesariamente los que despiertan entusiasmo. Y tal vez esto implique cierta contradicción, pero el hecho de que algo sea accesible y gratuito no significa necesariamente que no haya incentivos financieros para producirlo”.  

Cummings y Lewandowska localizan en los años ochenta del siglo pasado, el origen de una actitud en la que los artistas no sólo producen objetos, sino que se convierten en mediadores “que ofrecen conexiones o construyen situaciones”, y aunque como pioneros mencionan a los situacionistas franceses, citan a varios artistas como Hans Haacke y a Julie Ault y el Group Material y los describen como sigue: “Se trata de artistas que empezaron a volver su atención hacia las estructuras a través de las cuales se produce, promueve, distribuye y consume el arte”.  

No obstante, las afinidades ideológicas del grupo Estrujenbak se pueden encontrar ya a partir de los años cuarenta en colectivos como el Grupo 

Experimental, o el Grupo Cobra y, por supuesto, la Internacional Situacionista de los años cincuenta y sesenta. Precisamente Constant, que estuvo en su origen, y fue el creador, de algunos de estos grupos, en un texto en el que hablaba de “Capacidad Creadora y Organización Social”, decía: “El meollo de la revolución cultural del siglo XX está en el paso de la capacidad creadora de una expresión individual estática a una práctica experimental colectiva [...] [el artista] Ha de desprenderse de la obsesión de una sociedad tecnificada de masas si quiere poder entrar en el nuevo dominio de la capacidad creadora, en el dominio en que capacidad creadora y organización social son inseparables [...] La configuración del mundo circundante material y la liberación y la organización de la vida cotidiana son los puntos de partida hacia nuevas formas de cultura “ (Véase el seminal libro de Jürgen Claus, Expansión del arte. Contribución a la teoría y la práctica del Arte Público, 1970).

Pero más allá de todas estas teorías, nosotros, el grupo ESTRUJENBANK, durante las dos últimas décadas del siglo veinte, éramos unos entusiastas que sin dejar de mirar exposiciones y revistas de arte, sin dejar de leer a algún que otro filósofo o teórico, como Paul Virilio, a algún crítico de moda, entre Nueva York, Madrid y La Mancha, lo que nos importaba principalmente era entusiasmarnos con lo que estábamos haciendo. Por esta razón, porque nos gustaba vivir, leer y beber, porque creíamos que lo que veíamos a nuestro alrededor eran aburridos juegos pirotécnicos ligados a los valores establecidos por el comercio del arte, más que verdaderas obras de arte que aportaran algún tipo de cambio de orden estético o cultural, decidimos que íbamos a hacer sólo aquello que nos produjera un entusiasmo más allá de los razonables límites que las tendencias y las instituciones artísticas nos ofrecían. Y así, un día de enero de 1991 pensamos: ¿Por qué no hacer una exposición de grupos de artistas en un pueblo de La Mancha? ¿Por qué no hacer una exposición en Cinco Casas?

Aunque en su origen no había ningún planteamientos teórico para realizar aquella exposición, sí partíamos de una idea fundamental: hay que sacar el arte más actual para que le dé el aire, hay que sacar el arte de ese campo de minas color de rosa que son las galerías, los museos, la instituciones, hay que sacarlo de ese ciego ir hacia delante por las autopistas del negocio del arte y de sus instrumentalización política, hay que tomar la primera señal de tráfico que nos encontremos y salirse de la autopista del arte; y la señal que apareció fue  “Cambio de sentido”. Y así lo hicimos, partimos de esta señal de tráfico y en las servilletas de papel de un bar de carretera rural diseñamos una exposición, un evento, un acontecimiento que esperábamos cambiara algo, si no el mundo, por lo menos que intentara llamar la atención de la crítica especializada sobre el hecho de que el arte de aquel momento no sólo se debía presentar en las grandes ciudades, donde se asumía que ocurriera todo lo nuevo, todo lo que podía renovar la dirección del arte de aquellos años noventa del siglo pasado, sino que en un pueblo rural también se podía exponer lo que para nosotros era el arte más interesante de aquel momento. 

Entonces, con nuestro propio dinero y la colaboración del pueblo de Cinco Casas, en Ciudad Real, creamos una convocatoria sólo para grupos de artistas y en ella  escribimos lo siguiente: “La intención de esta muestra es la de invertir el orden cultural centralista que pretende que los acontecimientos artísticos deben realizarse en los museos o en las galerías de las capitales y de los grandes centros urbanos. Y, a su vez, la de subrayar la importancia del trabajo artístico colectivo frente al narcisismo elitista del artista individual endiosado. La actitud generalmente crítica de estos colectivos de artistas los mantiene al margen de los cauces comerciales y del mercantilismo de las grandes galerías. No obstante, algunas galerías, la prensa y recientemente la TVE (en su programa “Metrópolis”) les está prestando cierta atención”.  Y seguíamos diciendo en aquella convocatoria: “Cinco Casas es un pequeño pueblo rural de menos de mil habitantes. Fue fundado en los años cincuenta y en él se establecieron colonos que hoy se dedican a la agricultura y a la ganadería. Esta exposición estará ligada directamente a la vida social del pueblo de Cinco Casas. A las 6 de la tarde del mismo sábado 11 se torearán unas vaquillas. En el espacio donde se expondrán las obras habrá una verbena popular después de la inauguración. Al día siguiente, el domingo 12, se hará una comida colectiva a la que están invitados todos los miembros de los grupos de artistas, la prensa y el pueblo entero de Cinco Casas”.

En su conjunto la exposición fue un éxito y un fracaso a la vez. Sería muy largo de contar todo lo que allí ocurrió y, en verdad, quizás no cambiamos nada dentro de la dinámica de la imparable institucionalización del arte español, pero sin duda nosotros cambiamos y los habitantes de Cinco Casas también cambiaron de alguna manera. Si bien, después de lo que ocurrió allí, las vidas de estos siguieron siendo las vidas de unos campesinos como tantos campesinos que hay en el mundo, por unos días, por unas horas, tuvieron ante ellos unas obras de arte que los desconcertaban, y también se vieron enfrentados a ellos mismos, porque una de las piezas principales, quizás la más interesante, era una colección de fotografías de familia (bodas, bautizos, parientes, amigos) que ellos mismos nos habían traído y que, al final, fue la única pieza que había quedado colgada en aquella exposición que duró sólo unas cuantas horas. O sea, que además de las piezas de los grupos de artistas, ellos mismos, los habitantes de Cinco Casas, eran no sólo espectadores sino también, sus fotos, eran una obra de arte en sí. Y, por otro lado, nosotros, además de nuestro papel como gestores y como artistas, simultáneamente éramos espectadores y parte del espectáculo.

Los ataques de la crítica no tardaron en llegar. Juan Manuel Bonet fue el primero en hablar con desdén de aquella exposición que, por otro lado, no había visto, en un artículo titulado “El nuevo realismo social”. Allí escribió lo siguiente: “Produce una triste sensación de hastío y de déjà vu la acumulación de convocatorias artísticas comprometidas, en España, estos últimos meses [...] la apertura en Madrid de la sala Estrujenbank (donde el pasado invierno se celebró una multitudinaria colectiva contra el PSOE) y Legado Social, la retrospectiva de 

Francesc Torres en el Reina Sofía [...] la convocatoria de Dionisio Cañas en un pueblo manchego con cartel de guerrillera y todo en torno al colectivismo artístico [...], los reflejos de la guerra del Golfo en tal o cual exposición” . Y luego, Bonet, llegaba a las siguientes conclusiones: “la escasa entidad estética de las propuestas va acompañada de una extrema desfachatez ideológica [...] vender la moto nada menos que del realismo social, un realismo social aggiornado en cuanto a lenguaje, pero tan pedagógico y tan demagógico y tan siniestro como todos los que le precedieron”. Y, finalmente, concluía: “Por ética democrática, y por estética a secas, debemos sí, seguir denunciando el nuevo realismo social, la peor moda de la temporada”.

Desgraciadamente para el señor Bonet, éste tuvo que convivir con el “Guernica” de Picasso durante muchos años cuando lo nombraron director del Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía; supongo que esta obra de arte político le debió producir vómitos diarios cada vez que pasaba junto a ella. Y, por otro lado, sorprende que una persona que hubiera escrito un artículo como el que antes he citado, fuera nombrado director de una de las principales instituciones del arte contemporáneo en España. Así pasó, que durante su reinado en el Reina Sofía casi todas las exposiciones que se organizaron producían eso mismo que él decía en su artículo: “una triste sensación de hastío y de déjà vu “, un aburrimiento soporífero, todo lo contrario de lo que nosotros considerábamos que era el entusiasmo que debe producir el arte.

Pero volviendo a su artículo, nosotros le respondimos, aunque nuestra respuesta jamás se publicó en aquel momento, aunque sí pudimos responderle un año después, cuando publicamos nuestro libro titulado Los tigres se perfuman con dinamita. No obstante, Francesc Torres, sin que hiciera una defensa nuestra, sí que pudo manifestar públicamente su indignación ante el texto de Bonet en su artículo “Respuesta a la quinta columna”, donde con gran lucidez, entre otras cosas, decía lo siguiente: “Del tono de dicho artículo se desprende el oportunismo y la venganza del señorito; de su contenido la hipocresía y la más absoluta ausencia de honestidad intelectual”.

Yo diría que, a pesar de que por respeto a la libre expresión en un país democrático no podemos sino aceptar que, por supuesto, el señor Bonet tenía todo el derecho de opinar lo que le diera la gana, lo que reflejaba aquel artículo era un desconocimiento absoluto de ciertas tendencias del arte occidental de aquel momento. Desde la segunda mitad del siglo veinte (como he mencionado al principio de esta charla), en los Estados Unidos y en varios lugares de Europa se estaban generando y fomentando propuestas relacionadas con un arte más participativo y más comprometido con la esfera pública, con las realidades cotidianas, con la inmediatez social y política y que, a la vez, estaba cuestionando las relaciones entre los artistas y las instituciones, el arte y la sociedad en general. 

Desde “Cambio de sentido” han pasado ya más de quince años y aunque nosotros sigamos defendiendo el entusiasmo, ya disuelto el grupo ESTRUJENBANK, y también han desaparecido casi todos los grupos que participaron en aquella exposición, el impulso inicial de nuestro grupo permanece en nuestra manera de ver el mundo del arte y en nuestras prácticas artísticas, y también está vivo ese impulso del entusiasmo en nuestras vidas como un detonador infalible para la actividad creadora. Del igual modo, nosotros hemos institucionalizado ese entusiasmo, y la prueba más patente es que esté yo aquí contándoles esto ahora, lo cual está muy bien, y que próximamente se vaya a publicar un libro entero sobre Estrujenbak, o que el grupo fuera incluido en la serie de exposiciones que se hicieron en el año 2005 en el MACBA de Barcelona y en el Centro José Guerrero, bajo el título de “Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el estado español”, en cuyo catálogo se reproducía el, tan criticado por Bonet, cartel de “Cambio de sentido”. 

En el entramado de las cuestiones que se plantean en estas mesas de debate, “Intercambios: experiencias y estrategias artísticas sobre el espacio público”, el ámbito rural brilla por su ausencia. Sin duda todo el asunto del arte en la esfera pública está siendo ampliamente estudiado y cuestionado pero el mundo rural aparece más bien como la “naturaleza”, el “paisaje”, en el cual se puede insertar el arte público y, en muchos casos, teniendo en cuenta a los espectadores urbanos que visitan esos espacios públicos plantados en el paisaje. No quiere esto decir que no se hayan hecho, y se estén haciendo, experimentos de arte público en los que los habitantes de pequeños pueblos rurales, y la interacción de artistas y obras, juegan un papel fundamental, pero sabemos muy poco de cuáles son las reacciones de esas multitudes dispersas de espectadores que vamos a llamar para entendernos “campesinos”. Con “Cambio de sentido” nosotros aprendimos algo: en el mundo rural se pude presentar cualquier obra de arte actual, por controversial que sea, pero hay que estar dispuestos a aceptar las reacciones de esos campesinos por radicales y estéticamente conservadoras que nos puedan parecer.

Para nosotros eso fue lo que pasó, que porque una pieza de las que expusimos no gustó a algunos de los habitantes de Cinco Casas se creó una conflictividad que no habíamos previsto. Lo que en aquel momento consideramos como un desastre, ahora me parece todo lo contrario: creo que “Cambio de sentido” fue un éxito total. Un éxito porque si bien la pieza del grupo E.M.P.R.E.S.A. que desencadenó el conflicto no era juzgada por sus valores estéticos, sino por una cuestión moral (eran fotos de varios hombres desnudos), lo positivo fue que el resto de las obras no sólo recibió una total aceptación por parte de los habitantes de Cinco Casas, sino que les hizo enfrentarse a un arte que quizás no comprendían, pero que era ya un gran logro el hecho de que estuvieran allí reunidos obras de arte, artistas y espectadores, en una especie de mezcla festiva que terminó como un baile de cualquier pueblo, incluyendo una fugaz pelea entre un artista y uno de los habitantes de Cinco Casas, y todos moviéndose a la vez en un dinamismo de danza desenfrenada donde al haber descolgado toda la exposición, excepto las fotografías de los habitantes de Cinco Casas, habíamos cambiado por unas horas no sólo la dirección de una parcela del arte que se estaba haciendo en España en aquel momento, sino también la relación entre artistas y mundo rural, entre el suculento botín del arte espectáculo y el modesto presupuesto de nuestra exposición, que la subvencionamos nosotros mismos.

Con “Cambio de sentido” no habíamos cambiado el mundo, ni el mundo del arte, para siempre, pero sí lo habíamos cambiado durante unas horas, en un lugar específico de La Mancha, y todo esto había sido posible gracias a nuestro entusiasmo y al de una parte de la población de Cinco Casas. ¿Qué más le podíamos pedir a nuestro proyecto? A fin de cuentas, el intercambio, la interacción, por efímeros que sean, es lo que importa y lo que quizás haga más flexible cualquier expresión del arte público.

En última instancia, como preconizaba Constant para la cultura, urbana en su caso, de una Nueva Babilonia, nosotros habíamos conseguido generar un intercambio creador entre artistas y pueblo; escribía Constant: “Toda iniciativa creadora del individuo se convierte [...] en intervención en el ambiente vital colectivo y provoca, en consecuencia, la reacción contraria inmediata de los demás. Y cada uno de los actos de la reacción puede convertirse a su vez en origen de nuevas reacciones. Se produce así una reacción en cadena de actos creadores, que sólo puede terminar cuando se ha alcanzado un clímax. El punto de clímax representa entonces un momento del ambiente, susceptible de ser concebido como una creación colectiva”.  

Nuestra exposición, y nuestras intenciones, habían alcanzado quizás ese clímax del que habla Constant en “Cambio de sentido”, una exposición que había durado lo que el frenazo de un coche en una autopista, pero en definitiva había ocurrido algo, y eso era lo importante, y todo gracias a un entusiasmo individual, y a la vez colectivo, cuya energía permanece viva en nosotros todavía hoy. 

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Viernes 3 de febrero de 18.00 a 21.00h

INTERVENCIONES Y MESA REDONDA

Coordinación del programa de debates e intercambios Madrid Abierto 05 Ramon Parramon. Director de Idensitat y co-director del máster en Diseño y Espacio Público, Elisava-Universitat Pompeu Fabra.

1Ramon Paramon (presentación del programa y los ponentes)00:00 – 10:50

Bartolomeo Pietromarchi. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Secretario General de la Fondazione Olivetti. Autor del proyecto de investigación Trans:it. Moving Culture trough Europe.10:50 - 36:07

Cecilia Andersson. Crítica y comisaria de exposiciones. Directora y fundadora de Werk, agencia curatorial e impulsora de proyectos, ubicada en Liverpool y Estocolmo. Coordinadora del proyecto Urban Workshop en Liverpool.36:07 - 53:58

Maribel Doménech / Emilio Martínez. Artistas. Ambos son profesores  del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Miembros de la Plataforma Salvem el Cabanyal y del equipo gestor del proyecto de arte público Portes Obertes que se realiza en el barrio El Cabanyal de Valencia.53:58 - 1:01:02

2Maribel Doménech / Emilio Martínez. Artistas. Ambos son profesores  del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Miembros de la Plataforma Salvem el Cabanyal y del equipo gestor del proyecto de arte público Portes Obertes que se realiza en el barrio El Cabanyal de Valencia.00:00 - 24:38

Guillaume Desanges. Crítico y comisario de exposiciones. Coordinador de proyectos de arte en Les Laboratories d’Aubervilliers. Ile-de-France.26:20 - 41:03

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Jueves 2 de febrero de 18:00 a 21:00h

PRESENTACIÓN DE LOS PROYECTOS REALIZADOS EN MADRID ABIERTO 06 Seleccion realizada por Eva González-Sancho, directora del FRAC Bourgogne.Modera Ramon Paramon

1Ramon Paramon (presentación del programa)00:00 – 03:00

Virginia Corda y Maria Paula Doberti. Accidentes Urbanos.03:00 – 19:00

Nicole Cousino en colaboración con Chris Vecchio. Speakhere¡ 19:00 – 29:50

Gustav Hellberg. Pulsing Path-ambiguous vision. 29:50 – 43:08

Colectivo Lorma Marti. Blend out. 43:08 – 53:30

Tere Recarens. Remolino. 53:30 – 56:06

Arnoud Schuurman. Translucid View56:06 – 1:01:02

2Arnoud Schuurman. Translucid View00.0    – 01:30

3Tao G.Vrhovec. Reality Soundtrack. 00:15 – 09:00

Maki Portilla-Kawamura, Key Portilla-Kawamura, Tadanori Yamaguchi y Ali Ganjavian. Locutorio Colón.09:00 – 26:36

Wilfredo Prieto. Ouroboros. 26: 36 – 29:28

INTERVENCIONES Y MESA REDONDA

Ramon Paramon (presentación las intervenciones de Jorge Díez, El Perro y Javier Avila)32:35 – 34:48

Jorge Díez. Director de Madrid Abierto. Entre 2004 y 2005 fue Secretario General de Dirección y Promoción Cultural de Castilla-La Mancha.34:48 – 47:44

El Perro. Colectivo de artistas visuales formado por Pablo España, Iván López y Ramón Mateos. Desde 1997 hasta 2002 organiza en Alcorcón la muestra de arte público Capital Confort. Tomó parte en el comisariado de MAD 03 - Arte público.47:44 – 1:01:03

4El Perro. Colectivo de artistas visuales formado por Pablo España, Iván López y Ramón Mateos. Desde 1997 hasta 2002 organiza en Alcorcón la muestra de arte público Capital Confort. Tomó parte en el comisariado de MAD 03 - Arte público.00:00 -  01:39

5El Perro. Colectivo de artistas visuales formado por Pablo España, Iván López y Ramón Mateos. Desde 1997 hasta 2002 organiza en Alcorcón la muestra de arte público Capital Confort. Tomó parte en el comisariado de MAD 03 - Arte público.00:00 – 13:30

Javier Avila. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Impulsó y dirigió varias ediciones del proyecto Periferias en la ciudad de Gijón.13:30 – 28:00

Mesa redonda28:00 – 48:36

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Domingo 8 de febrero, 2009Modera: STEALTH

1  Cecilia Andersson presenta a STEALTH00:00 - 00:30 STEALTH00:30 - 26:07

2STEALTH00:00 - 23:53

3Pablo Valbuena00:00 - 10:40

Lisa Cheung11:00 - 26:12

4Lisa Cheung00:00 - 00:26

STEALTH (ronda de preguntas y debate con el público)00:26 - 18:14

5Jorge Díez + Cecilia Andersson + todos los participantes (ronda de preguntas y debate con el público)00:00 - 21:06

6Jorge Díez + Cecilia Andersson + todos los participantes (ronda de preguntas y debate con el público)00:00 - 21:12

7Jorge Díez + Cecilia Andersson + todos los participantes (ronda de preguntas y debate con el público)00:00 - 20:10

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Sábado 7 de febrero, 2009

1 Cecilia Andersson (presenta International Festival)00:00 - 00:55

International Festival00:55 - 19:35

2International Festival00:00 - 19.39

3International Festival00:00 - 06:49

PRESENTACIONES, BLOQUE 1ºModera: STEALTH

4Josep-Maria Martín 00.00 - 16.56

Susanne Bosch18.37 - 19:39

5Susanne Bosch00.00 - 19.51

6Susanne Bosch00.00 - 01:22

Laurence Bonvin 01:40 - 18.35

STEALTH (ronda de preguntas)18:35 - 19:46

7STEALTH (ronda de preguntas)00.00 - 00:45

8STEALTH (invitación al público a preguntar)02:20 - 15:14

PRESENTACIONES, BLOQUE 2ºModera: International Festival

International Festival15:14 - 18:50

Jean François Prost18:50 - 26:29

9Jean François Prost00.00 - 05:27

Adriana Salazar 05:27 - 20.41

Gustavo Romano20:41 - 26:13

10Gustavo Romano00:00 - 09:50

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DÍA 1 FEBRERO 2006

José Iges    José Iges    Dionisio Cañas    Rocío Gracia Ipiña

Arturo-Fito Rodríguez    Arturo-Fito Rodríguez    Tania Ragasol    Tania Ragasol

DÍA 2 FEBRERO 2006

Ramon Parramon    Ramon Parramon    María Inés Rodríguez    María Inés Rodríguez

Daniel Villegas    Daniel Villegas    Ali Ganjavian    Rocío Gracia Ipiña

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Viernes 6 de Febrero,  2009

1Luis Úrculo (moderador)00:00 - 02:30

Studio Kawamura-Ganjavian02:30 - 21:49

2C.A.S.I.T.A.00:00 - 15:48

Uriel Fogué15:48 - 22:13

3 Uriel Fogué00:00 - 10:59

Exprimentolimon10:59 - 18:22

4 Exprimentolimon00:00 - 05:05

Cecilia Andersson05:05 - 06:39

Kyong Park (moderador)06:39 - 28:18

5Kyong Park00:00 - 08:27

Cecilia Andersson08:27 - 09:24

Alexander Gerdel 09:24 - 27:18

6Apolonija Šušteršič + Meike Schalk00:00 - 13:31

Teddy Cruz13:31 - 23:20

7Teddy Cruz00:00 - 05:40

Kyong Park (ronda preguntas)05:40 - 24:31

Debate con el público23:35 - 24:31

8Debate con el público00:00 - 01:30

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Jueves 5 de febrero, 2009

1      Cecilia Andersson y Jorge Díez (presentación del seminario y Madrid Abierto 2009)00:00 - 24:15

Javier Duero (moderador)24:15 - 28:08

2Javier Duero (moderador)00.00 - 03:37

Basurama (Javier Duero presenta + ponencia)02:30 - 20:50 Andrés Jaque (Javier Duero presenta + ponencia)20:50 - 27:15

3Andrés Jaque (ponencia)00:00 - 06:58

4Andrés Jaque (ponencia)00.00 - 09:26

Ludotek (Javier Duero presenta + ponencia)09:26 - 18:08

5Ludotek (ponencia)00:00 - 10:50

Wunderkammer (ponencia)10:50 - 18.50

6Wunderkammer (ponencia)00:00 - 02:02

Javier Duero + debate02:02 - 19.09

7Debate00:00 - 11:46

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5 de febrero18.00 a 21.00 h. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

1Presentan y moderan Cecilia Andersson y Jorge Díez (00:00 - 00:40)

Iñaki Larrimbe, Unofficial Tourism(00:40 - 20.05)

Adaptive Actions, Campo AA-Madrid(20:05 - 27:05)

2Adaptive Actions, Campo AA-Madrid(00:00 - 26:36)

3Adaptive Actions, Campo AA-Madrid(00:00 - 05.17)

Lisa Cheung, Huert-o-Bus(05:17 - 27:29)

4Lisa Cheung, Huert-o-Bus(00.00 - 01:24)

5Gustavo Romano, Time Notes(00.00 - 05:36)

Susanne Bosch + Zoohaus + María Molina, Hucha de desesos: ¡Todos somos un barrio, movilízate!Susanne Bosch(05.36 - 20:28)

6Susanne Bosch + Zoohaus + María MolinaSusanne Bosch(00.00 - 03:00)

Zoohaus(03:00 - 19:46)

Susanne Bosch + María Molina, Proyecto PedagógicoSusanne Bosch(19:46 - 20.29)

7Susanne Bosch(00:00 - 05:33)

María Molina(05:33 - 11:30)

Susanne Bosch + Zoohaus + María Molina(11:30 - 20:29)

8Debate y preguntas(00:00 - 06.27)

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4 de febrero 201018.00 a 21.00 h. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

1Presentan y moderan Cecilia Andersson y Jorge Díez (00:00 - 00:35)

Lara Almarcegui, Bajar al subterráneo recién excavado (00:35 - 23:05)

2Lara Almarcegui, Bajar al subterráneo recién excavado (00:00 - 08:30)

Laurence Bonvin, Ghostown(08.30 - 23:05)

3Laurence Bonvin, Ghostown(00:00 - 18:06)

Pablo Valbuena, Torre(18:06 - 23:05)

4Pablo Valbuena, Torre(00:00 - 14:57)

Ronda preguntas (14:57 - 23:05)

5Ronda preguntas (00:00 - 01.23)

6Josep-Maria Martín, Una casa digestiva para Lavapiés(00:00 - 23:05)

7Josep-Maria Martín, Una casa digestiva para Lavapiés (00:00 - 16.20)

Teddy Cruz, Vallecas Abierto: ¿Cómo nos van a ayudar con su arte?(16.20 - 23:05)

8Teddy Cruz, Vallecas Abierto: ¿Cómo nos van a ayudar con su arte?(00:00 - 23:05)

9Teddy Cruz, Vallecas Abierto: ¿Cómo nos van a ayudar con su arte?(00:00 - 02:04)

Debate y preguntas (02:04 - 15:35)

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PRESENTACIÓN DE LOS PROYECTOS REALIZADOS MADRID ABIERTO 2007Jueves 1 de 18.00 a 19.30 h.

VÍDEO 1

PresentaciónJorge Díez, directorJuan Antonio Álvarez Reyes, comisario.

IntervienenFernando (We were young. Full of life. None of us prepared to die) del colectivo Discoteca Flaming Star

proyecto_nexus* del colectivo [nexus*] art group

Off de Dan Perjovschi

Follow Me de Susan Philipsz

The Missed Concert de Annika Ström

VÍDEO 2

Guantanamera de Alonso Gil y Francis Gomila

Ronda de preguntas

MESA REDONDAJueves 1 de febrero, de 19.30 a 21.00 h

Moderadora Rocío Gracia. Historiadora del Arte. Integrante de RMS La Asociación.

IntervienenDionisio Cañas, poeta y artista, ex profesor de la City University of New York. Con el grupo ESTRUJENBAK organizó la exposición  de arte colectivo Cambio de Sentido, en un pueblo rural de menos de quinientos habitantes. Trabaja en proyectos participativos de arte público y videopoesía.

José Iges, Artista intermedia y compositor. Director de Ars Sonora (RNE, Radio Clásica). Comisario de exposiciones sobre arte sonoro e instalaciones sonoras, como MASE (2006), Vostell y La Música (2002), Resonancias (2000) o El espacio del sonido/el tiempo de la mirada (1999).(1/2)

VÍDEO 3

José Iges, Artista intermedia y compositor. Director de Ars Sonora (RNE, Radio Clásica). Comisario de exposiciones sobre arte sonoro e instalaciones sonoras, como MASE (2006), Vostell y La Música (2002), Resonancias (2000) o El espacio del sonido/el tiempo de la mirada (1999).(1/2)

Tania Ragasol, comisaria de exposiciones. Curadora asociada de inSite_05, una red de colaboraciones entre instituciones de arte y agentes culturales orientada a crear experiencias de dominio público en el área fronteriza Tijuana-San Diego. Colaboradora y correctora de estilo en publicaciones culturales.

Arturo Rodríguez, integrante de Fundación Rodríguez, colectivo de producción artística que organiza y coordina proyectos relacionados con la cultura contemporánea y los nuevos medios. Tester.

VÍDEO 4

Ronda de preguntas

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LA CASA ENCENDIDA, 05-08 FEBRERO 2009

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 Extractos de las Jornadas MADRID_ABIERTO Urban Buddy Scheme 

6 DE FEBRERO 2009Luis Úrculo (moderador)Studio Kawamura-GanjavianC.A.S.I.T.A.Uriel FoguéExprimentolimonCecilia AnderssonKyong Park (moderador)Alexander GerdelApolonija Šušteršič + Meike SchalkTeddy CruzKyong Park (ronda preguntas)Debate con el público

Viernes06/primera sesión/presentación.Luis Úrculo(…después de nominar a los distintos equipos) …estamos hablando de la ciudad, pero no como un proyecto autista, sino lo que existe,  lo que hace que funcione… que son los ciudadanos. Activan la ciudad y a través de esto se van generando una serie de respuestas y una serie de trabajos que utiliza este espacio como medio y lugar de reflexión…

STUDIO KAWAMURA-GANJAVIAN (Key Portilla Kawamura y Eli Ganjavian)

KEY…nos conocimos en Londres, en la University Office of London, después en el Royal College Art y después en la Architecture Association…después de trabajar en varios paises y ciudades decidimos trabajar en Madrid, era un momento adecuado, con una energía vibrante que nos podía ofrecer mucho y, a la vez, nosotros a ella…Hemos decidido, después de un debate, mostrar ‘nuestra casa’, nuestro estudio, el lugar dónde trabajamos.Hace tres años, cuando llegamos a Madrid, decidimos crear un lugar, una plataforma en la que trabajáramos no sólo los dos, sino rodeados de otras personas del ámbito creativo, para desarrollar sinergias, para compartir y contaminarnos mutuamente.Buscando un lugar llegamos a la calle de El Plátano, en la zona norte del centro de Madrid, cerca de la plaza Castilla, hacia dónde se desplaza el centro gravitatorio de la ciudad. Desarrollo urbano, rascacielos, edificios de oficinas… pero a la vez en esta zona, Valdeacederas (dentro del barrio de Tetuán), es una estructura casi rural, que con el crecimiento explosivo de los años 50/60/70 queda engullido por la ciudad. Aquí hay industria ligera, talleres de reparación, de metalurgia ligera, imprentas… precisamente en una imprenta abandonada, cuando vimos el espacio tan sugerente no hubo dudas. Ese era el lugar para nuestra plataforma.Estamos a la sombra, literalmente, de las cuatro torres de La Castellana…

ALI… el objetivo principal de este proyecto era cómo unir a gente de disciplinas múltiples en un misma plataforma. Cómo manifestar nuestra ideología por lo vivido en el mundo docente y aplicarlo en un espacio. Con la visión de aplicar nuestra filosofía, como arquitectos partimos de los objetos más pequeños a las escalas más grandes y entendemos que esto sólo funciona creando sistemas……estamos en el estudio más de 38 personas, donde trabajamos, nos contaminamos y hacemos proyectos en común……son dos espacios principales, un ‘espacio de comunicación’, dónde exploramos y comunicamos lo que hacemos al mundo exterior y un ‘espacio de contaminación’ (la entendemos de manera positiva) esencial a la hora de trabajar, conocer lo que hace el otro, aportar, aprender los unos de los otros.Este es el contexto, pero no es el espacio lo importante del proyecto sin la gente que trabaja ahí, que está en el proyecto.No escogimos el barrio de forma arbitraria, lo escogimos por las posibilidades y nos interesa la relación que podamos ejercer con el barrio.No ser como alienígenas extraños al barrio, nos interesa explicar lo que hacemos. 

……..............................................................................................................................................................................................................................................................Comentarios del transcriptor.(1)Muestran el visionado de un video para ilustrar el desconocimiento que tienen los vecinos de este ‘local con actividad’…una encuesta callejera, desconocimiento de su existencia, referencias vagas, reconocen su presencia como local… imágenes de personas que se asoman al escaparate…y poco a poco va cambiando la opinión, aceptación y simpatía hacia ‘estos jóvenes…’

(2)Después se presenta otro video con las ‘perplejidades’ de todos los miembros de ese momento en el estudio.“Un gran lienzo dónde todos podemos participar…” declara Ali.“…escenógrafos, moda, comunicación, arquitectos, además existe la Asociación Cultural Banana, para actividades culturales ‘no institucionales’Los jueves hay actividades, cada dos semanas, hay conferencias, debates, actuaciones…”

(3)Continua Ali…”y como tercer brazo existe el ‘Estudio Banana TV’, una plataforma audiovisual, queremos promover la cultura audiovisual multidisciplinar.Una plataforma compuesta por una serie de editores, especialistas de distintos canales, que editan una revista audiovisual seleccionando videos de Internet según una linea editorial propia.Además tenemos una agencia propia de producciones de audiovisuales para publicar entrevistas, reportajes, documentales del mundo del arte, del diseño, de la cultura, de arquitectura… Enseñamos un proyecto concreto, un encargo de MATADERO. Nos pidió una reflexión sobre las ciudades utópicas del siglo XXI. Ante la imposibilidad de plantear una respuesta única, somos 38 personas con un ‘background’ distinto, decidimos mostrar cuatro cortos diferentes para mostrar la pluralidad, su multiplicidad.Se presentan de manera resumida, una superposición de declaraciones sobre la molestia de la ciudad, el ruido, los rascacielos, las maquinarias…y la necesidad de una ciudad utópica necesaria, plausible…Los videos se pueden ver en www.studiobanana.org  en Studio banana TV…gracias”

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Extractos de las Jornadas MADRID_ABIERTO Urban Buddy Scheme 

6 DE FEBRERO 2009Luis Úrculo (moderador)Studio Kawamura-GanjavianC.A.S.I.T.A.Uriel FoguéExprimentolimonCecilia AnderssonKyong Park (moderador)Alexander GerdelApolonija Šušteršič + Meike SchalkTeddy CruzKyong Park (ronda preguntas)Debate con el público

WUNDERKAMMER (presentación)…un equipo compuesto por tres estudios de arquitectos: BBLAV, GIWGALVEZ y MISC. Corpanten espacio de trabajo, desarrollando conjuntamente proyectos en campos como la arquitectura, el urbanismo, el diseño, el paisaje y la actividad docente. Su colaboración no se ajusta a un modelo estándar de estudio de arquitectura sin a una suerte de laboratorio que da cabida a un continuo intercambio de ideas y experiencias.Nos explicarán las líneas generales de su trabajo, desarrollado en común y por separado y una investigación sobre la utopía urbana, entendida como un vector de transformación vinculado a la realidad.Han participado en el laboratorio de investigación urbana “ALTERPOLIS” a traves de una muestra que recoge las propuestas de 8 equipos de arquitectura en torno a la ciudad utópica. Durante 8 meses “ALTERPOLIS” ha pretendido reflexionar como construir una ciudad, que pensada para el hombre, propicie su interrelación.Arquitectos, críticos e investigadores, han integrado una plataforma de trabajo a cerca de la ciudad, entidad sobre la que investigar desde un enfoque humanista.“ALTERPOLIS” es un proyecto que se ha desarrollado en Intermedie (Ayto Madrid), en el centro de Arte Matadero.

(conferencia) intervienen David Franco, Isabel Avichore, Luca BRunelli y Pablo Martínez.

David_ Durante la última década la ciudad de Madrid y su corazón metropolitano han experimentado un crecimiento extraordinario a través de la colmatación de un territorio cuya geografía apenas ofrece obstáculo a su expansión.Todas las grandes operaciones llevadas a cabo en la ciudad han estado orientadas, por un lado a un incremento desproporcionado de viviendas, alentando la especulación inmobiliaria, y por el otro a la construcción de colosales infraestructuras necesarias para realizarlas.Frente a este modelo de crecimiento urbano basado en la ocupación extensiva de los bordes exteriores de la ciudad, el creciente paradigma de la sostenibilidad y la actual coyuntura económica, desplazan el foco del interés a la ciudad existente.El reciclaje y la transformación de áreas ya consolidadas se rebela como el modo de crecimiento más eficiente en relación a los recursos consumidos. En especial parece conveniente, por tanto, repensar los métodos de actuación en el área que más acumula el interés de los ciudadanos…el centro histórico de Madrid.La tendencia en cuanto tratamiento y rehabilitación de estos centros (no solo Madrid), incluidos los espacios públicos, es la ‘respetuosa’ construcción de simulacros que reproducen de forma acrítica una serie de rasgos asumidos genéricamente como perteneciente al ámbito de la historia.En concreto en el centro de Madrid las actuaciones no han pasado de ser localizadas y cosméticas, sin poner nunca en duda el carácter de ciudad acabada, cristalizada que descarta en lo esencial cualquier cambio o renovación significativa.¿es posible concebir actuaciones de mayor intensidad en puntos estratégicos de dichos centros, introduciendo dinámicas más adaptadas al mundo contemporáneo?¿Podemos imaginar nuevas simbiosis  entre la ciudad tradicional y el presente que incorporen toda la complejidad contemporánea?

En realidad la ciudad tradicional es ya una estructura híbrida y compleja donde lo público y lo privado se entremezclan, una realidad inigualable que la ciudad moderna ha sido incapaz de superar.Sin embargo en algunas áreas del centro de Madrid lo que en realidad encontramos es una estructura bidimensional excesivamente homogénea a pesar de su densidad física y de uso, y en la que la falta de equipamientos y espacios verdes (imbricados en la trama) suponen una fuerte presión sobre los habitantes locales.Esto desencadenan procesos de ‘ghettificación’  o ‘gentrificación’ que ponen en peligro su carácter de espacio plural.En contraposición podemos fijarnos en los monumentos más bellos de las metrópolis contemporáneas… el encuentro de lo topográfico y lo urbano, los cauces de los ríos, los grandes parques urbanos y  en general la introducción de momentos de discontinuidad y excepción tridimensional.…así podemos enfocar una nueva mirada sobre lo conocido que omita valores históricos, míticos o turísticos para centrase en la ciudad como estructura física y construir, a partir de esta noción híbrida de lo tridimensional, nuevas herramientas de transformación del centro de Madrid.

Pablo Martínez_El proyecto que hemos venido a presentar, ‘TRIPTIP’, explora la posibilidad de dos operaciones aparentemente contradictorias…aumentar la porosidad del tejido urbano, ‘esponjamiento’, de otra parte elevar la densidad de lo construido, ‘proceso de tridimensionalización’.Lo natural y lo artificial, lo planificado y lo inesperado, lo real y lo soñado…hemos elegido el barrio Maravillas, vivimos y trabajamos en él. También porque las virtudes y los defectos del centro de Madrid tienen ahí la máxima intensidad…Es un barrio es un barrio con una absoluta carencia de equipamientos y espacios públicos representativos, con un tejido compacto y homogéneo…por lo tanto nos parece un entorno genérico, poco cualificado y fondo neutro para maximizar las operaciones de cambios radicales, de crecimiento interior y renovación del centro de Madrid.

Isabel Avichor_y si una nueva visión del papel de la naturaleza en la ciudad nos permitiera transformar el principal eje vial del Barrio Maravillas en un espacio público blando, flexible y vinculado al placer más que a la mera circulación?Proponemos un nuevo tipo de espacio urbano que conjuga la intensa densidad de actividades (característica del centro de Madrid) con una calidad física más suave y acogedora.

Partimos de la calle de San Bernardo. Por su dimensión esconde un gran potencial para vertebrarla y transformarla de manera radical… tomada por un tráfico rodado lento y molesto, el espacio público de peor calidad de la zona.Quizás bastaría con un proceso de peatonalización de este eje complementado con la alineación de algunas manzanas en sus márgenes, sería un jardín lineal que solucione la falta de zonas verdes en el centro de Madrid. Este nuevo tejido verde, blando, acogedor, que trepa por las fachadas, multiplicando la superficie para una nueva relación de lo rural y lo urbano y produciendo hitos urbanos tridimensionales.Un sistema de torres se superpone al tejido urbano existente provocando un nuevo ritmo perceptivo a lo largo del recorrido de la calle y fabricando mediante el nuevo dibujo del skyline una nueva escenografía, descendiente directa de la de la Gran Vía. Dichas torres no sólo acogen nuevos usos que el barrio necesita sino que aloja parte de las viviendas de los edificios sobre los que se apoya, dejándolos disponibles para los equipamientos de mayor tamaño.

El sueño de tener un ‘Gran Bulevard’ de San Bernardo, se materializa mediante un tejido mestizo entre lo natural y lo urbano, vibrante de vida y flexibilidad y abierto a cualquier uso imaginable.Un nuevo tipo de espacio público que sea capaz de sintetizar el sueño del hombre contemporáneo de vivir inmerso simultáneamente en lo natural y disfrutar de los placeres de la urbe moderna.

¿Sería posible contemplar el cielo, el horizonte y la ciudad desde su propio interior? … y correr y pasear a 50 metros de altura.Esta propuesta nace de esta nostalgia del cielo de Velazquez y Goya que la ciudad apenas puede ver… imaginamos un sistema de rascacielos horizontales, capaz de dotar a la ciudad de equipamientos y usos que necesita en cada lugar aunque no exista el suelo para construirlo.Una ciudad multicapas que saca partido de su posición elevada para convertirse en soportes de mecanismos para generar energía, edificios aljibes para acumular agua de lluvia y regar las plazas en las que se apoya…y que permite crear nuevas atmósferas, fabricar nubes o lluvias o cuando la temperatura lo permita, nevar.

Las nuevas estructuras nacen de un conjunto de pequeñas plazas temáticas, algunas existentes, reprogramadas, y otras de nueva creación que configuran un esponjamiento disperso, no jerárquico, y dotan a la zona de nuevos polos de actividad.Más allá de resolver las necesidades de un barrio carente de servicios, la propuesta explora nuevos horizontes de situaciones respondiendo a necesidades intangibles. Ante todo permitir algo que la topografía y el desarrollo de Madrid han hecho imposible, una nueva relación de la ciudad con su afuera.

Queremos llevar el corazón mismo de la ciudad, la posibilidad de disfrutar del espectáculo maravilloso y siempre cambiante del cielo y los ciclos de la naturaleza, enlazar lo local con lo territorial.Poder ver la ciudad desde un nuevo y sorprendente punto de vista, no sólo la convierte en un espectáculo, sino reconocernos como parte de ella.Arriba, correr o pasear a 50 metros de altura, asomarse a la Gran Vía con otra perspectiva, bañarse en invierno en una piscina climatizada y desde el borde ver la ciudad a tus pies, cenar en la plaza del 2 de Mayo disfrutando de la puesta de sol, desayunar en la calle Fuencarral viendo amanecer, patinar por encima de la cúpula de las Comendadoras, puenting en la plaza de ‘los lunas’, ir de Hortaleza a San Bernardo sin sufrir un sólo coche, sin esquivar un solo bolardo……o cualquier otra cosa que podamos soñar.

David_ …y si las calles del barrio de Malasaña siempre demasiado estrechas y atestadas de actividad se transformaran en un inmenso vacío común dónde pudieran encontrar su propio sitio todos los habitantes del barrio…Y si las masas edificadas que desaparecen en esta operación se transmutan en moles verticales que emergen en los bordes del nuevo espacio configurando un nuevo perfil entre lo geológico y lo urbano.

El nuevo parque se modela con una nueva orografía rica e imbricada como para que la enormidad del espacio común se perciba como una cadena de estancias más intimas, aisladas del bullicio de las calles perimetrales. Bajo las colinas más altas se alojará espacios dotacionales de grandes dimensiones cubriendo las necesidades del barrio. En la franja perimetral se colocarán las torres, cada una establecerá una relación de interdependencia propia con el vacío del parque en función de sus rasgos topológico, cada una enriquecerá el centro con nuevos equipamientos y espacios públicos en altura.En lugar de una homogénea densidad de acontecimientos a través del escenario que hemos abierto podemos vislumbrar una nueva visión urbana para el centro de Madrid.

Una visión en la cual un espacio público de escala metropolitana amalgame de uso, naturaleza e intensidad urbana y se convierta en referencia.Un gran vacio que ensancha la percepción del paisaje urbano de la ciudad, provoca una parada, un momento de discontinuidad y paradójicamente abre las posibilidades de densidad máxima.Las tres nuevas atalayas que se levantan en el horizonte de Madrid harán posible la ampliación de la ciudad sobre sí misma. Dotarán al centro de un ‘skyline’ más exuberante, ligado al carácter dinámico de la ciudad de las últimas décadas. Todo Madrid gana un espacio público que altera el equilibrio de espacios libres en el centro de la ciudad y ofrece a sus habitantes la opción de disfrutar de viviendas en altura al borde de un gran espacio librePara cerrar estas tres propuestas sobre un entorno concreto deberíamos abrir unas nuevas perspectivas sobre los centros históricos y las estrategias de actuación sobre ellos.Más allá de una crítica desesperanzada e inmovilista a la realidad de nuestras ciudades, en particular en Madrid, tenemos que encontrar la legitimidad y energía para proponer alternativas ambiciosas y viables para acometer de una vez por todas la conquista del centro, del corazón de la ciudad.

LUDOTEC(presentación) …es un laboratorio de investigación cronotópica y sociofísica, es una plataforma de discusión crítica, desde un punto de vista lúdico y recreacional. No produce materiales u objetos sino imágenes de consumo…Ludotec propone un trabajo de exploración crítica de la actividad lúdica del hombre contemporáneo…Ludotec investiga NIÑO, fabrica ensayos videográficos con algunos niños, ludogramas para niños, documentos ‘niño’ y juega con ellos sin amistad  ningún tipo de educación…Han realizado proyectos con “Liquidación Total”, INTERMEDIAE, DOCUMENTA 12 EN KASSEL, AULA DE DANZA de Alcalá de Henares, festival de Grosz, Colegio de Arquitectos de Madrid… Está formado por Susana Velasco, Jordi Carmona y Rafael Sánchez Mateo.

LUDOTEC no tiene intervención, proyecta un video de uno de sus talleres…(!)

….CARTA ABIERTA PARA LOS ARTISTAS DE MADRID ABIERTOMadrid NEGRO, Madrid VISIBLE, Madrid IDIOTA, Madrid RATA, Madrid POLICÍA, Madrid PRIVADO, Madrid VENDIDO, Madrid VACÍO, Madrid LIMPIO, Madrid TAMAYO, Madrid MALAYA, Madrid ALCALDE, Madrid MALAYA, Madrid ALCALDE, Madrid EXTREMO, Madrid METRO, Madrid CAPITALISTA, Madrid R……, Madrid POLICIA, Madrid ANTITERRORISTA, Madrid POLICÍA, Madrid CENTRO DE  DETENCIÓN, Madrid CAMPO DE DETENCIÓN, Madrid HOSPITAL CLÍNICO, Madrid PRISIÖN, Madrid DEMOCRACIA NACIONAL, Madrid ALIANZA NACIONAL, Madrid TAMAYAZO, Madrid ESPERANZA AGUIRRE, Madrid TAMAYAZO, Madrid SECRETA, Madrid TRABAJO, Madrid TRANSPARENTE, Madrid BIÉN INTENCIONADO, Madrid IMPERIO, Madrid 1992, Madrid PROBLEMA, Madrid SUJETO, Madrid MADRILEÑOS, Madrid VICTIMAS, Madrid FASCISTA, Madrid CULTURAL, Madrid FLORENTINO, Madrid MONCLOA, Madrid PODRIDO, Madrid SIN POSICIÓN, Madrid INOFENSIVO, Madrid ARTISTA, Madrid CÍVICO, Madrid INOFENSIVO, Madrid ARTISTA Madrid RINCÓN DEL JARAMA…MADRID REAL

…CARTA ABIERTA DESDE MADRID PARA LOS ARTISTAS DE MADRID ABIERTONEGRO Madrid, OFENSIVO Madrid, POSICIÓN Madrid, GOZO Madrid, GOLPE Madrid, SOCAVAR Madrid, JACOTOCK Madrid, IGUAL Madrid, COMBATE Madrid, DESERTOR Madrid, CARLOS PALOMINOS Madrid, CUERPO Madrid, TÁCTICA Madrid, TIERNO Madrid, DINIO Madrid, APENAS Madrid, EXTRANJERO Madrid, CALATRAVA Madrid, MALASAÑA Madrid, MEDIOS Madrid, POLVO DE DIAMANTES Madrid, OPACO Madrid, FUNDACIÖN EXTRAUNVINGER!!!!!!!!!!  Madrid, CUALQUIERA Madrid, VALLECAS Madrid, GESTO Madrid, BALESTA Madrid, ESPIRITISTA Madrid, POTENCIA Madrid, ENRIQUE DE CASTRO Madrid, SUEGRO Madrid, VIVA Madrid, DE LA ROSA Madrid, OCUPA Madrid, NOCHE Madrid, LIQUIDACIÓN TOTAL Madrid, ROTO Madrid, CUCHILLO Madrid, ANTISOCIAL Madrid, LA HOSTIA FAENAT Madrid, LIBRE Madrid, NADIE Madrid, TODOS ESTAMOS AÚN AQUÍ Madrid, CONJUGADOS Madrid, BASTARDO Madrid, AUTÓNOMO Madrid, CARABANCHEL Madrid, ARMADO Madrid, ARTISTA Madrid, ARMADO Madrid, ARTISTA Madrid, ARMADO Madrid, ARTISTA Madrid, HUELGA Madrid, COJO Madrid, TE QUIERO Madrid…

…CARTA ABIERTA PARA LOS PARTICIPANTES DE MADRID ABIERTO

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Extractos de las Jornadas MADRID_ABIERTO Urban Buddy Scheme 

6 DE FEBRERO 2009Luis Úrculo (moderador)Studio Kawamura-GanjavianC.A.S.I.T.A.Uriel FoguéExprimentolimonCecilia AnderssonKyong Park (moderador)Alexander GerdelApolonija Šušteršič + Meike SchalkTeddy CruzKyong Park (ronda preguntas)Debate con el público

 GRUPO CASITA

Somos Loreto Alonso, Eduardo Galván, Diego del Pozo Barriouso, hacemos trabajos por libre y también en colectivo. CASITA es un acrónimo que (su significado) cambia según los proyectos que vamos desarrollando.

Me interesa remarcar la forma tan distinta de nuestra práctica… colectivo y colaborativo… nos interesa lo colaborativo entre nosotros pero también entre otras redes y otras disciplinas, y otras características no netamente culturales.

Loreto_ Empezamos en 2003, nos consideramos un colectivo difuso, los miembros pueden cambiar. Empezamos con un proyecto sencillo, unos buzones para hacer intervenciones urbanas, acabaron midiendo el ‘IRP’ (Índice de Realizabilidad de un Proyecto), desde entonces nos interesó expandir el ámbito dónde el arte ocurre y generar un dispositivo de relación.En este caso, el IRP, se trataba de medir que diferentes perspectivas tenemos sobre nuestras ideas, pensando juntos…Después hicimos un proyecto más grande “Mientras vivas en esta casa”, entonces CASITA se llamaba ‘Casa.Abierta.Situaciones.Interdisciplinares.Trabajos.Artísticos’. Tenía una temática, un ámbito: la familia.Conseguimos una casa con el apoyo de la Universidad Complutense y el ayuntamiento de El Escorial, realizamos actividades con las asociaciones de la zona…Tratamos el tema de las relaciones de poder que se generan en la familia, familia y emigración, la familia de los mayores…

En el 2006, con este método que está entre lo exhibitivo y lo redaccional, nos acercamos al tema del trabajo.Este proyecto se llamaba “Como ganarse la vida, el ente transparente”. En este momento CASITA se llamaba ‘Cómo.Articular.Situaciones.Ilusionantes.(entre)Trabajo.(y)Arte’.Era una instalación autónoma, había unas pantallas, en la principal personas de diferentes ámbitos sociales y laborales declaraban sus situaciones, no nos interesaba realizar un documental, nos interesaba que pensaban sobre el trabajo y chequear, confrontar lo que pensábamos acerca del trabajo.

Trabajamos también con dibujos para seguir desarrollando el tema tratado.…el equipo proyecta un ‘trailer’ de la película, la gente dice:“…tienen todo nuestro tiempo!”“…es mi hobby, soy feliz trabajando!”“…todos tenemos derecho a espacios de pereza!”“…(la realización personal)esta es la gran farsa de la que se surten las multinacionales!”

_En una cabina había una pieza de sonido con las declaraciones de los distintos miembros, distintas generaciones, de una familia…sus papeles en el trabajo, su posición social por este trabajo, que este trabajo les otorgaba…etc. Este es en el ámbito del trabajo, el otro era más público.

_Había también, un espacio de reunión, un lugar de encuentro, ahí realizamos unas reuniones para desarrollar el ‘tiempo relacional’. Tres asambleas públicas, la primera fue abierta para discutir sobre las cuestiones que planteaba el proyecto. La segunda fue con los trabajadores anteriores y los actuales del Matadero; dialogaban dos generaciones de trabajadores, los que habían crecido en condiciones ‘materiales’ del trabajo y los que desarrollaban su tarea en condiciones ‘postfordistas’ de producción.La tercera fue con niños. Una dinámica teatral a partir de una mediateca, dos personajes, Tiempo y Dinero, ayudaban a los niños a cruzar la historia del trabajo del siglo XX

_Una parte importante era disponer a disposición de la gente nuestro proceso. Por eso construimos esta mediateca, con narrativas sobre el trabajo, normativas, noticias (en el 99 la primera manifestación antiglobalización en Seatle, en 2006 la aceptación de China en la Organización Mundial del Comercio…), libros con relatos clásicos sobre la producción…y generamos un decálogo. Se puede consultar en la web.Y estos diez puntos, esta construcción práctico/teórica/visual, han dado pie a nuestro proyecto actual: ‘La Caja Negra’.Este artefacto está basado en el dispositivo de los aviones, que acumula información para ser consultada en caso de necesidad. El tema son los modos de producción. Este objeto es distributivo…empezamos con él en Austria y Eslovenia. Contiene información sobre el trabajo y el ‘backgrounds’ que llevamos, que recopilamos, el estudio sobre este tema.Una idea importante es la parte ‘propositiva’, lo que le preguntamos al público es que conteste a nuestra pregunta: “que piensa usted… que acción podría cambiar el sentido de nuestra productividad?”.Lo que propusimos a la gente que la responde, es que la intervenga (la ‘caja negra’) con palabras o imágenes. En Austria, en el comienzo del desarrollo del proyecto, nos reunimos con colectivos, con una red de agente como artista como Oliver Ressler, Martin Creed; teóricos como Isabel Puschmann, Christan Fleck o colectivos sociales como Chalass d’Grass… y les propusimos que los distribuyesen en sus entornos. También la caja tiene un interés de ser insertada en el espacio público y el espacio cotidiano.Se trata de darla, también, en la calle, ampliar el lugar de debate al común, fuera de lo estrictamente cultural y artístico, sobre todo romper un tabú sobre el trabajo y sobre la recesión actual. El discurso financiero parece anular las expectativas, justo en el momento que necesitamos nuevas ideas… queremos tener una colección de ideas, no demasiado utópicas, de cualquier tipo y os proponemos que participeis con vuestra opinión en el proyecto. Gracias.

URIEL FOGUÉ…quiero hablar básicamente de tres ideas: una, INVASIÓN, otra es, APUESTA y la última, CELEBRACIÓN… las explicaré entre mezcladas con el trabajo del estudio junto con los arquitectos Carlos Palacios y Eva Gil.

Invasión1_ estamos siendo invadidos por las infraestructuras. En la imagen, una imagen típica de ciudad moderna, es una imagen dónde se transparenta el suelo… y a través de una capa de infraestructura (un espacio tecnológico oculto, invisible) se transparenta el espacio social, por encima, al que se le oculta el espacio de infraestructuras… vemos que hay una frontera clara, entre estos dos mundos. El social (relaciones) y el de los expertos (tecnológico).Ahí tenemos una frontera

2_ estas otras imágenes tienen que ver con una infraestructura muy especial, los paneles solares fotovoltaicos. Una tecnología que estamos probando en el estudio en distintos proyectos.Esta imagen es un pueblecito con energía fotovoltaica. Está redibujada la foto para evidenciar las tres capas, la naturaleza, la capa del entorno urbano y las infraestructuras. De nuevo tenemos dos fronteras: naturaleza y ciudad, ciudad e infraestructuras. Pues estas dos fronteras, estamos investigando este proceso, se están rompiendo. Estos procesos están en marcha, se está produciendo una invasión. Las fronteras dejan de tener sentido, Se produce una invasión de unos nuevos ciudadanos tecnológicos…nosotros, como arquitectos, estamos diseñando la cohabitación de estos ciudadanos y los espacios urbanos.

Voy a poner un ejemplo que hemos desarrollado recientemente para el ayuntamiento de Madrid (una propuesta de actuación en espacio público).Esta es la plaza General Vara del Rey, en El Rastro…pertenece a un entorno de distintos espacios urbanos, de distintas escalas y épocas, conectados, articulados, bien conectados, desde cualquier punto de Madrid se puede llegar relativamente rápido…La plaza está claramente condicionada por la actividad del Rastro…mercado al aire libre que provoca situaciones de este tipo… aquí se ve (se muestran fotos) un día de la semana, normal, y aquí la mañana del domingo, la plaza ocupada por los puestos, la gente, por el mercado que condiciona y activa de manera fuerte este entorno, con una variedad social muy rica, en una plaza con distintas escalas, con edificios de distintas épocas….Veamos como hemos gestionado la invasión…primero propusimos al ayuntamiento un caso práctico de introducción de esta infraestructura fotovoltaica, ejemplo claro de infraestructura que necesita ser visible. No está ‘cajacrionizada’ como otras, no está delegada por la sociedad a un ‘ámbito oscuro’ que funciona perfectamente.

Hicimos un estudio energético para ver cuanta energía cabía en el pacto entre espacio público y tecnología, con las normativas vigente.Desarrollamos un módulo geométrico que encontraba un compromiso entre su forma de insertarse en el espacio público y la manera de funcionar respecto del sol, en su movimiento a lo largo de las estaciones.La planta del proyecto la compone esta trama elevada de ‘infraestructura’, una mezcla de paneles solares (fotovoltaicos) y soportes verdes (de vegetación). Este paisaje híbrido que provocan estas situaciones combinadas paneles verdes y soportes fotovoltaicos; unas soluciones puntuales en el pavimento, con estas ‘montañitas’ (depósitos para el agua de lluvia) de agua reciclada para el riego; una concentración de árboles de gran porte, de hoja caduca, sumideros de CO2; una malla de vegetación de árboles de bajo fuste, para no tapar los paneles solares, de hoja perenne…Este tipo de paisaje es el que exploramos para gestionar esta invasión. La geometría que pone en relación el movimiento del Sol, la gestión de la energía solar optimizada con un rango de eficiencia del 90/95% (los paneles son caros y utilizamos paneles ‘estándar’ comerciales.

Según se mire, tenemos distintas zonas del paisaje. Mirando desde el sur todo el paisaje es fotovoltaico, desde el norte se observan las partes inferiores de los paneles, mirando en oblicuo se ve un paisaje mixto……en una sección, los depósitos cónicos de agua de lluvia, para reutilizar, están cubiertos (el agua se corrompe a la intemperie). Esta elevación, este ‘accidente’ provocan relieves en la topografía……el soporte de los paneles se particularizan en función de la carga, se ‘tunea’ provocando distintos usos de mobiliario público, asientos, columpios, trepadores, artefactos de gimnasia…incluso un tiovivo ‘alimentado’ por la energía fotovoltaica.

Aquí se presentan (continuaba la proyección) pruebas de escala, dibujos rápidos para comprobar como funciona el proyecto insertado en la plaza…comprobado con los alzados explicados…EXTRATEGIAS ENERGÉTICAS_ El proyecto trabaja con dos tipos de ‘paneles’. Los solares, opacos. Los verdes, soportes en celosía que sujetan pequeños ‘tiestos’ con vegetación, dejan pasar el sol en invierno y lo evitan en verano, hacen sombras.

EXTRATEGIAS DE VEGETACIÓN_ Una malla uniforme de arbolado perenne,  el sumidero de CO2 con los árboles de hoja caduca en la parte más soleada aumentan la zona verde, se suman a los paneles verdes.

PAVIMENTO_ Evitando la ornamentación, hicimos un estudio de radiación solar recibida y se interpretó visualmente, cada punto/pixel de medida por una baldosa, creando una composición en el pavimento…se eligió el material según su absorbencia, obteniendo un mapa según los datos del estudio, una interpretación de color y textura. Un pacto energético más, en el pavimento.

EL AGUA_ Según el mapa de radiación, sabiendo que zonas son más calientes colocamos más zonas de micronización de agua y de evaporación, fuentes que brotan del suelo…refrescan el clima seco de Madrid por evaporación. La estructura maneja también la geometria comercial de El Rastro.

La ApuestaCOMUNICACIÓN_ Si estos nuevos ciudadanos entran en las ciudades, tenemos que comunicarnos con ellos. Tenemos que enlazar con un concepto anterior: la apuesta. Un proyecto nuestro anterior, “Quinielas energéticas”, queriamos cuestionar el papel de la ecología en la sociedad.Este proyecto fue probado en la Universidad Javierana de Bogotá, partía del punto: ¿porqué la ecología aparecía como una instrucción negativa y pesimista? Siempre mandando qué hacer… no derroches agua! recicla el papel! No consumáis mucho! Con el ciudadano siempre en el lado pasivo.

Intentamos cuestionarnos ¿porqué como técnicos no somos capaces de ofrecer estrategias deseables desde la propia ecología?Y nos planteamos ensayar ‘quinielas energéticas’… a partir de paneles solares monitorizados podíamos hacer apuestas del lo captado cada día… podemos hacer un cómputo a largo plazo, aunque día a día esté sometido a contingencias como nubes, pájaros, suciedad…

Un panel en Madrid, en nuestro estudio, mandaba por Internet la información al aula de Bogotá, proyectada en la pared como la Bolsa, con cuestiones como: “cuanto captará mañana este panel a las doce de la mañana, situado en Madrid, y con estas características técnicas”.Los alumnos no acertaban ni una en los primeros días. A partir del cuarto día, sólo por la pasta (se había hecho un bote de 20€, bastante dinero en Colombia y había unos 80 alumnos, un bote bastante grande)…solo por la pasta hubo una implicación tan fuerte y todo el mundo adquirió de una manera indirecta la escala.Todo El mundo sabe cuanto cuesta el ‘recibo de la luz’, pero no cuanto produce un panel solar. De manera que encontramos formas de implicación con estrategias, incluso de este tipo (que podrían llegar a enviciar!, dice irónico el conferenciante)…aunque sería bueno ser viciosos de la ecología.

Volviendo al proyecto de la plaza. ¿Cómo se comunica la plaza? Tenemos un indicador de captación diaria. Si la geometría que he explicado antes coloca a los paneles solares de manera que cuando se superponen solo veo un paisaje verde desde un punto de vista o tecnológico desde otro, lo mismo ocurre observándolos desde abajo.Por lo tanto la parte inferior de los paneles tienen unos indicadores que en la noche proyectan o brillan con una intensidad en función de la luz captada por el día. De manera que en unos puntos privilegiados de la plaza, ‘puntos de lectura’ el ciudadano, con un libro, puede, si quiere, participar en esta estrategia.Este punto es importante para nosotros, como se observa en los bocetos del proyecto, hay puntos dónde no se ve. Intentamos codificar la energía en sensaciones espaciales o posibilidades de relación espacial.En cualquier caso lo importante es que esta estrategia sea una oferta, no una instrucción, tener la posibilidad de participar si te quieres involucrar.

AMORTIZACIÓN_ La infraestructura cambia de color según se va pagando la inversión. La plaza se paga sola, en un espacio amplio de tiempo, en 11 años está pagada. Cambia de color para que el ciudadano sepa cuanto le queda por pagar de esta obra.

INDICADOR DE AGUA_ Cuánta agua se ha captado?, existe un indicador territorial del agua. Zonas inundables, tantas zonas como pantanos tiene la Comunidad de Madrid, está inundadas en el porcentaje según la ocupación del pantano. El agua es un tema territorial, no es local. Es una maquinaria que trabaja para ti cuando abres el grifo.

INDICADORES DE RECICLAJE_ …paneles de baloncesto, cada vez que ‘encestes’ el vidrio para reciclar, el panel te indica que se va a hacer con él.Hacer una página web a la plaza, o un ’face book’ a este ciudadano que nos explica su perfil…

UN ESTUDIO ECONÓMICO_ no tengo tiempo, me indican que debo acabar…

Desde nuestro punto de vista, esta ‘invasión’ se ha de gestionar desde el campo de la arquitectura y el urbanismo, desde otros campos también. Y este pacto, estas leyes de emigración, no son documentos que se redacten aparte. Estamos estudiando las “leyes de extranjería” española, del 2001, tan polémicas.Y haciendo una traducción a las leyes de extranjería tecnológicas. En realidad para nosotros esto es la Ley de Extranjería, esta es una cláusula de ese contrato…la materialización, cuando se construya, de esta plaza es “ese pacto que pone en relación a los ciudadanos tecnológicos”.

Termino con LA CELEBRACIÓN_ Una invitación a todos del colectivo UHF…con esta publicación. Con distintos formatos, este es el nº 1, este es un paquete de jamón, este es miel de pescado, este es un juego de mapas con fichas…el ‘archibingo’ para entreteneros en las conferencias de los arquitectos, este número es una pastilla de jabón con la revista dentro, os lavareis hasta desgastarla y poder leer la revista…Y este, el último, que presentamos el 14 de febrero, se llama ERRA, Errores, Riesgos, Ruidos, Accidentes, muy divertido presentarlo el día de los enamorados….Muchas gracias

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Extractos de las Jornadas MADRID_ABIERTO Urban Buddy Scheme

5 DE FEBRERO 2009 Cecilia Andersson y Jorge Díez (presentación del seminario y Madrid Abierto 2009)Javier Duero (moderador)Basurama (Javier Duero presenta + ponencia)Andrés Jaque (Javier Duero presenta + ponencia)Ludotek (Javier Duero presenta + ponencia)Wunderkammer (ponencia)

Abre las jornadas Jorge Diez…desde 2003, durante cinco años, anualmente, se desarrollaban las intervenciones en la ciudad y desde el 2007, en paralelo, organizamos unos encuentros, mesas de debates, con especialistas interesados en la intervención en el espacio público  y artistas participantes… puesta en común, contrastar proyectos y propuestas…

…hasta que en 2007 decidimos constituir una comisión asesora con algunas de estas personas participantes o que han intervenido como comisarios en MADRID_ABIERTO… Cecilia Andersson, Ramón Parramón (director de Idensitat) con más trayectoria y más interesante en el campo de las intervenciones en espacio público en España, Fito Rodríguez (con la participación del Centro cultural Montehermoso)… y abrimos un apartado de audiovisuales… mostrados con la colaboración de Canal Metro y el último año en la programación de La Casa Encendida…

…además Guillón Sanz, María Inés Rodríguez y el Grupo Democracia, comisarios de la edición anterior…

…esta comisión estuvo trabajando sobre el modelo de MADRID_ABIERTO y cómo habíamos ido introduciendo distintas maneras de realizar la selección de artistas, la participación del comisariado… y como avanzar…

Se decidió realizar la siguiente convocatoria a lo largo de dos años, para tener más tiempo… y con este inicio de hoy, con los artistas seleccionados y con grupos, artistas y arquitectos del ámbito de Madrid, pudieran abordar de manera más pausada, madurar los proyectos y tener mas tiempo (para ellos) y mayores garantías de gestión de los permisos (tan complicados) para materializarlos.

También vimos la idea de una publicación, la periodicidad anual lo impedía, y empezamos por la edición, recopilando los 55 proyectos producidos estos años e incorporando los textos… es este ladrillo. Son pocos ejemplares, arboricidio limitado… una buena herramienta de trabajo.

…aprovechamos estos días de diálogo y conocimiento…

…agradecer a Alberto Sanjuán Benito (fundación Altadis) que se acaba de jubilar por sus apoyos desde el primer año, perdemos un gran protector…

Toma la palabra la comisaria de Madrid Abierto, Cecilia Andersson…cómo he pensado plantear esta edición, ahora con un formato nuevo; con mas tiempo para desarrollar los proyectos…Para mí que no soy de aquí, pienso que MADRID ABIERTO tiene que ser algo para los que viven aquí. Por eso he contactado con mucha gente que tiene sus prácticas aquí, les invito a que presenten sus trabajos… es un gesto para los que vienen de fuera, a realizar sus proyectos, para que tengan un conocimiento de Madrid que tardarían más tiempo en conseguir sin este gesto… están dispuestos a compartir sus conocimientos de la ciudad… algo muy importante trabajando en el ámbito de lo público, trabajar con el conocimiento que hay en el lugar y desde ahí desarrollar sus proyectos y sus ideas…Por eso le he llamado URBAN BUDDY SCHEME, que no hemos logrado traducirlo… pero es la idea de que hoy la práctica artística abraza varias prácticas, se entrelaza con muchos conocimientos…quiero enlaces en la ciudad, estos no se pueden crear, pero podemos dar la plataforma, este seminario, para conocerse…

…por esto ahora haremos un ‘speakxxxx’, para que mucha gente se conozca,sucesivas presentaciones con los que no conocemos, cambiando cada cuatro minutos… cuando haga sonar las campanillas… intentamos…También el sábado a mediodía desarrollaremos un ‘one on one’, para interpelar a esta lista de ‘expertos’ colgada en la pared, una manera eficaz para conocer Madrid…Comencemos a hablar con el próximo, empecemos a conocernos.

Javier Duero abre la 1ª mesa de debate con una extensa intervención...comenzar con breve lanzamiento de ideas, breve reflexión sobre el contexto en el que trabajamos que es Madrid… las novedades de esta edición de MADRID_ABIERTO, sobre la reflexión teórica, sobre el modo en que vamos a trabajar estos días, se nos plantea en esta edición un modelo de trabajo diferente… ya comprobáis, hemos dado golosinas para el cerebro, hemos operado como adultos pero con prácticas adolescentes o de niños…

…una nueva forma de administrar nuestro capital profesional, invitados a pensar de manera crítica, actuar desde el compromiso social con el territorio, todo ello de una manera horizontal, democrática y transparente… desde esta mesa se invita a prender y a enseñar, a compartir conocimiento… aunque estemos sentados en esta escenografía totalmente jerárquica, el conocimiento no sale de la mesa ni sale de donde estáis vosotros, sino que lo vamos a compartir….esta es una escenografía efímera que durará esta tarde.

Este interesante método de trabajo desactiva dos mecanismos de control y de poder… la relación institución/comisario (curador) y la relación comisario(curador)/artista o colectivo artístico. Es decir considero que queda muy matizada la jerarquía institución y sociedad civil y la práctica del comisariado clásico y tradicional…  ‘el curador’ se transforma en un interfaz cultural que ya no ejerce de elemento legitimador de discursos o personas. Esto tiene una trascendencia enorme en una ciudad como esta, con todo el peso institucional y de capital de estado.Todo esto sucede en Madrid, un territorio con unos recursos enormes, que ha crecido de una manera impresionante en los últimos 15 años, que es la primera economía de España, el PIB más alto de este país y uno de los más altos de Europa.

Lo importante es situar de dónde venimos, dónde estamos construyendo este proyecto, dónde se está realizando… también apuntar muy brevemente los años de retraso que llevamos en el desarrollo de un modelo sostenible de producción cultural, de la brutal asimetría que ha existido entre tejido artístico e institución/administración pública… por tanto es muy novedoso y bastante trasgresor el planteamiento que este año se hace, o hacemos, en MADRID_ABIERTO… en el sentido de llamar a organizaciones o colectivos que trabajan en el tejido, en ese ‘undergraund’ (mal llamados ‘undergraund’) al margen totalmente de los circuitos institucionales.

…Cecilia, que es sueca, conoce PIMFORUN(¡)(me gustaría hacer esta reflexión), un ejemplo… la primera empresa o plataforma (se creo en los años 50) para visualizar el cine sueco, en los 70 se convirtió en una productora/distribuidora de cine experimental y videoarte … para ponernos en situación de dónde estamos nosotros, en fin en Madrid a día de hoy no existe una distribuidora de cine experimental o videoarte, ni siquiera existe una mediateca… para cualquier comisario o investigador que quiera conocer que se esta produciendo en ese medio… no abundaré en el tema, todos lo conocéis de sobra.Actualmente todos los problemas de Madrid están identificados y las soluciones en marcha. Hay que ser optimistas, especialmente después del relevo generacional que se ha producido en todos los niveles de la administración, sobre todo en gestores culturales de nuevo cuño y la nueva generación, el nuevo espíritu de entender lo que es la producción cultural.

En este año 2009 convergen cuatro iniciativas en territorio madrileño

…la primera de ellas sería “MADRID_ABIERTO”, proyecto de investigación crítica sobre el territorio, la ciudad… y cómo nosotros, la sociedad civil, nos relacionamos, pensamos y actuamos en él, esto sería un contexto general de sociedad civil en relación con el territorio…

…un segundo proyecto sería “Mapear Madrid”, una iniciativa del Centro de Arte ‘2 de Mayo’, de Móstoles, mediante el cual se pretende realizar una cartografía, un ‘mapeado’ de toda la estructura cultural de Madrid, del tejido tanto asociativo como de mediación cultural al margen de la institución y del mercado. Lo realizará un grupo de trabajo a lo largo de todo el año.

…un tercer proyecto sería “El archivo de creadores de Madrid”, es la primera vez que se hace un archivo, aunque parezca increíble, en el cual mediante una selección comisariada 120 artistas estarán representados a final de año mediante una documentación profusa de su proyecto y su obra… itinerará por diferentes ciudades para dotar a estos artistas de visibilidad. Uno de los principales problemas de los artistas que operan en Madrid es su escasa visibilidad internacional… se han puesto en marcha recientemente unas ‘becas de movilidad’ que ayudará a esto, pero hay que hacer mucho más…

Y el cuarto proyecto es el “Proyecto Web2.0”, iniciativa de ARCO y el grupo editorial Vocento. Mediante una convocatoria pública han planteado a equipos de investigación de informáticos y programación, un proyecto de web semántica que identifique y estructure toda la parte de mercado e industria en relación con lo que es venta , producción y distribución de obra de arte, sobre todo galerías y distribuidoras.

Todo está cambiando muy rápido en este sector cultural madrileño… en este MADRID_ABIERTO también se hace invitación a esta nueva forma de ver las cosas.

Es importante antes de presentar a estos grupos, decir que los participantes son colectivos de artistas que operan como grupos de trabajo y como activistas sociales comprometidos, trabajan en red y han hecho de las prácticas colaborativas una estrategia profesional y casi una filosofía de vida.

El primer grupo es el “Colectivo Basurama”… es un colectivo dedicado a la investigación y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que esto implica y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea.Nacido en la escuela de Arquitectura de Madrid, ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes, pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo; aportando nuevas visiones que actúen como creadores de pensamiento y actitud, detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo planteen interrogantes en nuestra forma de explotar los recursos sino también en la forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad…Basurama realiza actividades, proyecciones, talleres, ponencias, concursos y edición de publicaciones. También pretenden establecer una plataforma para que entre en contacto y trabajen juntos agentes del entramado social y cultural.Han realizado actividades en Bruselas, San Sebastián, Sao Paulo, Linz, Caracas, tiene su base operativa en Madrid.De todos los proyectos destacaría “Casi todo lo que compras lo tiras” realizando diferentes actividades y acciones en varias ciudades entre septiembre y diciembre de 2008.Está formado por diferentes personas y hoy nos acompañarán Alberto Nanclares y Miguel Rodríguez Cruz ‘Mister’.

BASURAMA…presentaremos un proyecto de diciembre de 2007, “Visita turística a la M30”…

…visita a las obras de primer anillo de circunvalación de la ciudad

Y otro proyecto, “Panorámicas” que habla del cambio brutal de Madrid.

… nosotros trabajamos en Alpedrete, San Sebastián de los Reyes… nunca en centros neurálgicos, nunca hemos estado en Londres, ni en N.Y., ni en París, ni en Berlín… ni en Barcelona, nunca; siempre trabajamos en sitios raros y feos… y es lo que mas nos gusta.

Cuando nos invitaron a Linz, no ha sido a ART FUTURA, como todos habéis pensado, nos invitaros a trabajar en los centros culturales de barrio, al final no salió por cuestiones metodológicas, pero verdaderamente celebrábamos que fuese una ciudad fea, sucia y que huele mal; ese es nuestro lugar de trabajo…

…nos dedicamos a la basura, a los escombros, a los restos… últimamente pensamos que nos dedicamos a estudiar la felicidad, qué significa el progreso, el futuro. Cuando hablamos de basura tiene muchas implicaciones económicas, sicológicas… siquiátricas… el tema es el desarrollo ¿qué es el futuro? ¿para cuando el mañana?...

PROYECCION DEL TRABAJO, VIDEO, “VISTA A LA M30”…somos amantes de la ciudad de Madrid, de sus cosas más típicas y rancias, el cocido, el chotis… amábamos a la M30, era una carretera urbana, separaba a la ciudad del río, salía en un montón de películas… era un lugar que recorríamos un montón, un lugar con mucha historia, con un estadio de futbol encima… un lugar extraño y fascinante a la vez.

Las obras se hicieron con ausencia total de debates. Una obra que suponía ser la mas grande de Europa en ese momento… fascinados ante este despliegue hicimos este viaje turístico a estas obras, este video, al año y medio de la obra empezada Madrid estaba loca con estas obras, había transformado la vida diaria de los ciudadanos, la psiquiatría de la ciudad…la ciudad estaba loca por lo que veía que estaba sucediendo… todo surgió para ver las obras, que era la alegría (!) como no se podían ver sólo se podían sufrir, alquilamos un autobús de pisos y metimos un montón de turistas y nos fuimos a ver las obras…(Visualización del video)

Lo interesante de este proyecto es que tuvo una repercusión muy grande, sobre todo mediática. Lo pensamos como herramienta para los movimientos sociales que están criticando la destrucción de Madrid o el cambio demasiado rápido que sufre esta ciudad en los últimos años… ante la ausencia de información fue consumido con avidez por los ciudadanos, demandado, absorbido por las cadenas de tv, con mucha audiencia…

El proyecto “PANORÁMICA” trata de los procesos productivos y de consumo que genera la basura de Madrid, fotografiando los lugares de la basura de Madrid… se genera basura doméstica, basura peligrosa y va a parar a distintos vertederos en la periferia, que no están en el centro de Madrid…(Fotos de vertederos)

…paseando por este cementerio de neumáticos, ilegal, encontramos, al fondo, la urbanización de Paco ‘El pocero’… era lo mismo, la creación absurda de la ciudad, era la misma manera de cagar dinero…

En Madrid ha entrado mucho dinero por la revalorización de los mercados financieros y como el dinero no se come, se convirtió en millones de pisos, 4 millones de pisos en España, en Madrid un millón de viviendas en 5 años. Una locura absoluta… también analizamos el vertedero de Madrid, vertederos de coches, la construcción de infraestructuras… Madrid se ha gastado el dinero público en hacer carreteras como si ni hubiera nada mejor que hacer… carreteras con un solo coche (foto de la M50), carreteras que unen zonas que necesitan unión (?), descampados…Seguimos con “Panorámicas” investigando los nuevos barrios, ¿qué significa que existan? Como una cagada de la ciudad, como una cagada urbanística… como San Chinarro, dónde existe un edificio muy famoso de MVRDV (arquitectos holandeses güay) y el resto son edificios que son copias de copias de copias… este aún está semi acabado pero otros crecimientos, otros PAU no llegan a la mitad de la construcción, barrios dónde están realizadas las infraestructuras, no se han terminado de construir los pisos por que ha explotado la burbuja…aquí se ve la “Ciudad Valdeluz” , una ciudad a los bordes del AVE, en Guadalajara, en terrenos de la familia de la presidenta de la Comunidad de Madrid, un barrio para 30.000 habitantes donde sólo viven 300 personas… estas ciudades fantasmas que rodean Madrid, 6 o 7 alrededor es un tema fascinante…

…en contraste con la Cañada Real, caminos ganaderos que recorrían la Península Ibérica, ocupada por chalets y viviendas de aceptable nivel, pero en esta zona cerca del vertedero de Madrid…¡para nosotros esto es mucho más Madrid!

Todo esto es gravísimo porque ocurre en un Madrid que tiene dinero para aburrir, ‘la Madrid saudí’ … no tenemos un discurso cerrado, pero llega la crisis, es un tema muy potente… y ahora ¿dónde vamos?... las ciudades fantasmas, viviendas a medio construir, los vertederos; estamos en ese paradigma, no un Madrid cambiante hacia delante sino un Madrid que se acaba de pegar ‘la hostia’… este es el material más interesante para MADRID_ABIERTO.

Este es el tema, sobre todo para que la apisonadora institucional no nos pase por encima y se nos quede cara de gilipollas, la gomina de Esperanza Aguirre, la gomina de Gallardon…

…me acuerdo cuando hicimos ‘la M30’, nos llamó Miguel Sebastián (ahora ministro de Industria entonces candidato de la ciudad) y mirándonos muy serio chupando un ‘chupachups’ nos dijo: ¿Qué pensáis de Madrid, pensáis que Madrid es cutre?

Y dijimos ¡que va, nos encanta Madrid, amamos a esta ciudad… lo que es una ciudad absurda!, todos los asesores, mas de 15, se miraron, no entendieron nada.

…como Madrid es una ciudad absurda que intenta limpiarse la cara y echarse mucho desodorante y sigue oliendo mal, huele como esos británicos que estan bailando en Benidorm, que huelen a rayos y encima se se echan colonia, que da un asco que te cagas…

Ese es el tema con el que trabajamos, pensamos que Madrid es uno de estos personajes…

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Extractos de las Jornadas Urban Buddy Scheme

5 DE FEBRERO 2009Cecilia Andersson y Jorge Díez (presentación del seminario y Madrid Abierto 2009)Javier Duero (moderador)Basurama (Javier Duero presenta + ponencia)Andrés Jaque (Javier Duero presenta + ponencia) Ludotek (Javier Duero presenta + ponencia)Wunderkammer (ponencia)

ANDRES JAQUE(presentación)… es un colectivo de arquitectos, Andres Jaque Arquitectos y Cinthya Asociados, Oficina de Innovación Política, exploran el papel que juega la arquitectura o puede llegar a jugar en la construcción de las sociedades. Administra la marca de calidad política “Arquitectura parlamento”, diseñan anfitriones de la ciudad contemporánea “TECNOGHEISA”, Planes de transparencia política, “Dcoce acciones para transparentar a Peter Eisenman o la linea de joyas Steep Garden, planes urbanísticos basados en el boca a boca, “TUPERHOME”, edificios que dan ganas de abrazar “TEDDY HOUSE” o ensamblajes sociales que dan pie a la controversia, edificio (residencia de curas) en Plasencia……algunos de sus proyectos en curso incluyen Rolling House, prototipo arquitectónico de vivienda compartida en Barcelona; Casa Nevernever Land en Ibiza; Hospedería de los Divertimentos Flotantes, Mallorca; Museo de Andar por Casa, proyecto global para distribuir por los centros comerciales, las grandes superficies

(conferencia)…me gustaría enseñaros cuatro fotos que en mi opinión son urbanas…. En mi opinión hay una idea muy equivocada, es muy importante recolocar el concepto de lo urbano en la práctica arquitectónica y urbanística

____ Urbanismo/Gran escala. Urbanismo no es lo mismo que esos miles de viviendas construidas en los últimos años, esas ciudades fantasmas, no tiene que ver con conceptos cristalizados como pensar en intervenciones a gran escala o con el diseño estratégico, decisiones a 20 años…primero las infraestructuras, después las viviendas, después…eso que todos conocemos.Tampoco tiene que ver con las ciudades, con la construcción de ciudades, en este momento lo urbano; en mi opinión tiene que ver, se define “ como una especie de aire cualificado de una determinada manera”, es decir con la forma de construir un contexto de interacciones”…SHIFT__creo que esta ‘traslación’ del pensamiento de lo que es lo urbano hacia algo mas ajustado a los marcos políticos y democráticos es importantísimo para repensar las prácticas arquitectónicas y urbanísticas y en la gestión de las ciudades…Propongo cuatro ideas muy elementales…y buscar la forma de incorporarla en la construcción y transformación de nuestros entornos.

1_CÓMO SE CONSTRUYEN ESTOS SISTEMAS DE INTERACCIÓN , QUE PODRÍAMOS LLAMAR, URBANOS?Los materiales que propongo son estos, ‘Paréntesis parlamentados’.Hemos trabajado en la “ciudad de innovación política”, asociados con la Universidad Javierana de Bogotá, en el desarrollo de ‘telenovelas’, además con Carlos Plitnick, Omar Rincón y alumnos de arquitectura, arte, urbanismo…Se pueden ver en ‘youtube’, poniendo ”Te odio, te amo tanto”,para contar porqué las telenovelas construyen un “paréntesis parlamentados”

…con el cartel, realizado por Julia Roshenfal del proyecto Global Show,Para ver porqué la crítica cinematográfica ha sido tan dura con la fotonovela…No ha sabido entender el ‘pacto social’ que incluye una fotonovela…cuando la protagonista se enfrenta a una decisión importante, en un momento determinado recibe el consejo de una amiga que suele ser progresista y otro de su madre que suele ser conservador. En una diatriba de 100 capítulos de una telenovela, la protagonista tiene que tomar una decisión, se construye un triángulo, las opciones progresistas y conservadoras y ella está en un ‘twin be twin’ político, entre dos opciones. Es el momento en el que todos terminan mirando al infinito y se suspende la acción…este es el desastre narrativo al que hacen referencia los críticos cinematográficos…sin embargo si vemos lo que ocurre en las casas, instalándose la controversia en el ámbito doméstico, tomando partido, es precisamente porque se ha creado un ‘paréntesis’.Cuando la decisión se instala en los entornos locales, específicos, a través de esta construcción política, allí es dónde ocurren estos ‘paréntesis’, allí se dan interacciones urbanas.

2__ESPACIO CRÍTICOLa construcción de espacios, que en sí mismo transparentan los asuntos públicos compartidos, que a todos nos conciernen…por lo tanto nos interesa poder descubrir cómo nuestro entorno reacciona a ellos, o se ‘posiciona’ respecto a ellos…hablo de asuntos como la igualdad de géneros, la equidad en el acceso de los recursos, la sostenibilidad, la representación de los espacios…Este es un ejemplo, un encargo que recibimos de la Fundación Ciudad de la Cultura de Galicia, la M30 de Galicia, que va a comprometer el presupuesto de la comunidad autónoma en los próximos 20 años.Recibimos el encargo de ocultar las obras de la Ciudad de la Cultura, eran feas para los políticos.; nos llegaron a sugerir hacer una valla de madera ‘para tapar ese enorme movimiento de tierras’.Sin embargo reconstruimos el encargo, dijimos que las obras eran bellas, el problema es que no eran visibles, no eran transparentes, no eran comprensibles para las personas que no están involucradas en las obras. Desarrollamos un “Plan de transparencias” que eran muy elementales…Construir unas torres en el centro histórico de Santiago simplemente para ver las obras y durante cinco minutos cada hora con pequeños altavoces se oía el ruido de la obra(conversaciones, comerse el bocadillo…), proyectarlo en el centro de Santiago como un fantasma trasladado; lineas de autobuses para visitar la obra; equipar la obra como El Retiro, como una infraestructura pública (maquinas de café y comida, servicios….) para ir a pasar el día…Y propuestas más complejas, asignar a cada una de las empresas constructoras, con contratos de la administración para trabajar ahí, un código de colores de modo que fuesen visibles en el conjunto y a simple vista el dominio de los trabajadores asignados por las empresas en la obra…Propusimos más cosas, algunas fueron rechazadas porque generaban ‘situaciones de riesgo’ para los políticos, intentábamos hacer visible la huella del transporte de residuos y materiales… de la obra hacia fuera y de fuera a la obra, ver realmente la huella en el paisaje de una obra de estas dimensiones…Para mí esto es una ciudad (refiriéndose a un cartel caido en las obras de la Ciudad de las Artes de Santiago de Compostela), esto es una situación urbana… se cayó este cartel y tuvimos que ir a solucionarlo, nos encontramos que los hombres azules estaban arreglando el cartel amarillo, preguntamos a la dirección facultativa ¿Cómo es que los hombres azules trabajan en el area amarilla? No sabían…Sin embargo unos jubilados, apoyados en la valla…”venimos todos los días y hemos observado que tienen un pacto, cuando los amarillos tienen mucho trabajo los azules le ayudan…”Gracias a estos dispositivos de transparencia, la obra era interpretable, transparente para los no expertos.En mi opinión, la ciudad podría convertirse en algo urbano simplemente instalando dispositivos, permitiendo que aquellos asuntos que se convierten en “public conserc”, compartidos por todos nosotros, puedan llegar a ser evaluables y visibles para los no expertos.

3__La tercera cualidad de lo urbano tiene que ver con LAS COMUNIDADES DE IMNOVACIÖN Y LAS REDES AFECTIVAS. Lo urbano acontece cuando desarrollamos sistemas que pueden vincular a una comunidad en el desarrollo de sensibilidades, de formas culturales, en definitiva, de nociones de calidad que toda comunidad experimenta y toda comunidad contribuye a implementar…Tiene que ver con ‘Tupper Home’ , el desarrollo de unas viviendas, que con las formulas de marketing demostrativo (Avon, TupperWare…) podemos hacer un urbanismo ‘boca a boca’.Básicamente la idea es que determinadas formulas de calidad de la producción en serie, condiciones especializadas para los que trabajan en la construcción, eficiencia en el  uso de los materiales que permiten abaratar costes y la utilización del espacio…Reduciria la cantidad de horas de trabajo para pagar la hipoteca, toda esa construcción de una sociedad de calidad se podría hacer simplemente por una ‘cultura del boca a boca’… de modo que esta mujer de aquí podría hacerse una casa ‘tupper ware’, invitar a los amigos a verla, experimentarla, experimentarla, para transformar su casa en ‘taperware’, invitar a otros y construir una comunidad de urbanismo, boca a boca, un urbanismo horizontal, expansivo, en red…que de alguna manera los propios usuarios fuesen productores, diseñador y beneficiarios del rendimiento económico; de la transformación y explotación de la ciudad.

4__  …y lo último tiene que ver con el espacio de ‘la confrontación duradera’, lo urbano como un espacio políticoen el que la diferencia puede ser construidasin un horizonte violento, sin llegar a un horizonte de ruptura.Nuestra experiencia…hace unos años empezamos a trabajar, Enrique Krahe, Miguel de Guzmán y yo, en la transformación de este edificio del siglo XV, era un seminario menor, una fábrica de curas, en una residencia geriátrica, una casa sacerdotal, que recibiría a las mismas personas que se formaron aquí. Después de vivir en entornos rurales como párrocos, ahora con 90 años, es inviable que la Iglesia les preste asistencia en sus casas, dispersas en el medio rural extremeño.Y como no hay tanta gente que quiera convertirse en cura, habia que transformar la fábrica de cura en esta residencia de acogida de personas que han vivido independientes, con gran capacidad de tomar decisiones en el día a día…Esta es la pinta que tiene, fue muy polémica, se hizo famosa con la frase “menudo putiferio se han hecho los curas…”

…me gustaría contar una cosa sobre este proyecto, de cómo la arquitectura, los dispositivos materiales que disponemos los arquitectos en el espacio contribuirán a transformar el edificio; para pasar de ser una fábrica de unificación (esta idea de unificar los cuerpos respecto a un único criterio de lo deseable) a una red controvertida (espacio político), disputado pero duradero.Lo hicimos a través de la inserción de un montón de juguetes en el edificio, gamberradas y dispositivos de incordio… que cumplían el papel de anfitrión perfecto, de hacer la pregunta: ¿Cuál es tu opinión de esto? ¿cómo lo ves tú? Construyendo la conversación de la cena a partir del ensamblaje de diferentes opiniones de ver las cosas… en el jardín , en lugar del diseño francés, como quería el obispo, decidimos dividirlo en pequeñas parcelas, una por habitación;en ningún momento definimos los límites exactos, ni los caminos de acceso, la idea era hacer una especie de “puertourraquización” del jardín, un espacio que promovía el conflicto…como el mando a distancia que nos obliga a pelearnos por él y a decidir…(Con “puertourraquización” el ponente se refiere al salvaje asesinatoproducido por dos hermanos en el pueblo extremeño de Puerto Urracoen los años 70. El motivo era un conflicto de lindes. Nota del transcriptor)

…Otra idea (tomada de las actas de la Internacional Situacionista) sobre la idea de que las luces se encienden y apagan centralizadamente. Si preguntamos por esta idea, la respuesta es: “…menudo problema, empezaría el debate, la discusión de cuando encenderla…”, era eso lo que queríamos y en buena parte distribuimos interruptores…Diseñamos bancos o mobiliario que te incitaba a varias posturas, varias tomas de decisión…

…en estos huertos (comentando una foto proyectada) se ve a un cura jubilado vigilando la primera cosecha de lechuga. Había llegado a un acuerdo con los vecinos para cultivar varios huertos y después repartir la cosecha.

…había muchos pactos.En esta foto (verbena en el jardín de la residencia) se expresa una imagen de lo urbano, un grupo de residentes pueden estar formando una fiesta sin conciliar sus opiniones, este grupo discute sobre los colores utilizados, el director los defendia mientras el otro señor los atacaba duramente, decía que no les gustaba para recibir a sus visitas…Este sacerdote era ciego (!).

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Bartolomeu Pietromarchi    Bartolomeu Pietromarchi    Emilio Martínez    Guillaume Desanges

Maribel Doménech    Maribel Doménech    Ramon Parramon    Santiago Cirugeda

Cecilia Andersson    Cecilia Andersson     

Fotógrafo: Enrique Escorza

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Fito Rodríguez, Rocío Gracia     Rafael Tunes, Diego Peris   María inés Rodríguez, Pablo España, Rafael Burillo    Diez, Noaz

Fito Rodríguez, Rocío Gracia    Fernando Llanos    Annamarie Ho, Inmi Lee    Dier, Noaz

Fernando Baena    Jota Castro    Dier     Anno Dijkstra   

Annamarie Ho    Inmi Lee  

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