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2005. Óscar Lloveras. S/T (documentación teórica / texto Gilbert Lascault)

 LES STRUCTURES SOUPLES D’OSCAR LLOVERASLES ENERGIES, LES TENSIONS

Les vides, les espacements

Les sculptures, les peintures, les installations de l’artiste constituent , souvent, des structures souples, extensibles, apparemment frêles, presque instables. Elle trouvent leur place dans un terrain qu’elles transforment. Elles s’imposent avec discrétion et force. Elles jouent avec les vides, avec les écarts, avec les lacunes, avec les espacements, avec les intervalles.

Alors, les vides ne sont pas oubliés, ni inertes. Ils sont parcourus par des souffles. Sans les vides, l’espace vibrerait, chanterait. En 1944, dans un texte cour, le poète Paul Valéry met en relation la sensation d’être libre, notre respiration et la respiration de l’univers: «la liberté est une sensation. Cela se respire (…) par une simple, fraîche, profonde prise de souffle à la source universelle où nous puisons de quoi vivre un instant de plus, tout l’être délivré est envahi d’une renaissance délicieuse de ses volontés authentiques».

L’artiste est proche du peintre Henri Matisse qui, en 1908, parle de «la manière de situer les objets: l’air, les vides qui circulent autour d’eux». Dans un tableau, ce sont «la place qu’occupent les corps, les vides qui sont autour d’eux, les proportions»; car Matisse précise: «Je ne peins pas les choses, je ne peins que les différences entre les choses». Ainsi, les installations d’Oscar Lloveras soulignent les vides, les proportions, les différences entre les choses. Elles évitent l’encombrement des choses. Elles les séparent, les écartent. Elles produisent et opèrent les intervalles, l’entre-deux, puisque Marcel Duchamp note «L’écart est une opération».

L’artiste utilise les vides. Il lit peut-être des phrases du Tao-Tö-King de Lao-Tseu (VIe siècle avant J.-C): «Trente rayons se joignent en un moyeu unique; ce vide dans le char en permet l’usage. D’une motte de glaise, on façonne un vase; ce vide dans le vase en permet l’usage. On ménage portes et fenêtres pour une pièce; ce vide dans la pièce en permet l’usage. L’avoir fait l’avantage, mais le non-avoir fait l’usage.» Selon Lao-Tseu, le nœud, l’énergie sont liés aux vides: «Le creux du Ciel-Terre recueille la vie ; c’est le nœud vital, le centre vivant, le lieu de la formation des influx, des échanges» (1).

Alors, les œuvres de l’artiste tressent le monumental et l’intime, les matériaux et l’immatériel, les structures et le mythique, le géométrique et le sensuel. Centaines œuvres s’intitulent La montée des esprits, Colonnes… Les constructions donnent à voir des légendes, des récits, des rites, des cérémonies souvent discrètes, des célébrations souvent modestes, des rêves choisis. Alors l’art devient parfois proche de certains exercices chamaniques, de certains savoirs énigmatiques.

Ces constructions célèbrent la Nature, le cosmos. Le monde (comme l’exprime le philosophe grec, Héraclite d’Ephèse) est une «harmonie de tensions tour à tour tendues et détendues, comme les cordes tendues et détendues de l’arc et de la lyre». Dans le monde, les forces contraires se fondent en unité. Et, selon Héraclite, «l’harmonie cachée surpasse l’harmonie visible».

Cinq éléments

Dans un carnet de l’artiste, il dessine schématiquement un gorin-tô, un pagode «pagode à cinq cercles», qui représente les cinq «éléments». C’est une structure verticale composite, formée par un cube (représentant la terre), une sphère (l’eau), une pyramide (le feu), une demi-sphère (l’air) et une flamme (l’éther). Les gorin-tô sont introduits au Japon vers le IXe siècle et le bouddhisme les adopterait comme le symbole de l’univers. En pierre, ils ornent des mausolées et des petits tumulus (des Kyôzuka); parfois, ils sont en bois et décorent le sommet de poteaux placés entre les cimetières. Selon d’autres interprétations, les cinq éléments du cosmos seraient (dans des textes chinois) la terre, l’eau, le métal, le bois (ou le vent), le feu…Même si les classifications sont différentes, l’artiste privilégie toujours une dizaine d’éléments de l’univers et il tisse les matières et les souffles. Il mêle les toiles et les voiles. Il choisit les bois différents et coupés de diverses formes; les branches nouées; les métaux (des tiges, de fils de fer…); les pierres (parfois noires); les cordes végétales et les nattes «de bonheur»; les papiers; les tissus; le verre; les gaz rares (le néon, l’argon…) qui modifient les lumières ;un coquillage en forme d’une spirale; le feu…

Créer des arbres aériens

Le Philosophe Gaston Bachelard (L’air et les songes, Corti,1943) réfléchit sur l’ «arbre aérien». Il cite le poète André Suarès (1868-1948): «Sans cesse, l’arbre prend son élan et frémit les feuilles, ses innombrables ailes». Jack London évoque, sur un immense arbre, un «nid des hautes cimes». Dans une légende, l’ «arbre d’Adam» atteint l’enfer par ses racines et le ciel par ses branches. Parfois un arbre parle avec les vents et porte les étoiles. Et l’artiste crée des «arbres aériens», pour penser à l’arbre cosmique.

D’ailleurs, le mythologue Mircea Eliade(2) estime que , dans diverses civilisations,« tous les arbres rituels ou les poteaux, que l’on consacre avant ou pendant une cérémonie religieuse quelconque, sont comme projetés magiquement au Centre du Monde». Un texte de l’Inde védique décrit l’arbre comme le pilier cosmique: «De ton sommet tu supportes le Ciel; de ta partie médiane tu emplis les aires; de ton pied tu affermis la Terre.» Ou bien, dans le chamanisme, l’escalade d’un tel arbre par le chaman tatar symbolise son ascension au ciel. Ou encore, certains chamans obtiennent l’extase à l’aide de leurs tambours et « le tambour serait fait du bois même de l’Arbre du Monde». L’artiste suggère des végétaux dressés vers le ciel.

Les feuilles d’érable et les pièges des souffles

L’artiste conserve des feuilles d’érable de divers pays. Il les laisse sécher entre les feuilles de papier journal et les transporte. Il invente des installations dans lesquelles interviennent les feuilles d’érable: à Paris (dans son atelier), à Osaka, à Clamart (au Centre Albert Chanot), à Paris aussi ( dans la galerie Akié Arichi)…La feuille flamboyante d’érable est l’un des emblèmes de l’artiste. Il utilise les feuilles et les fils qui constituent les filets étranges, des nasses énigmatiques, des sortes de pièges pour attraper les souffles, les esprits puissants, les vents, les pensées venues d’on ne sait où. En particulier, dans un village d’une Ile de la Mer de Chine, dans un hangar de pêcheurs, il invente ces premiers filets.Au Japon, dans le Kansaï, en automne, les familles partent en week-end pour «capturer les feuilles et les images», pour contempler le rouge varié des érables.En Australie, dans une forêt, l’artiste, un matin, voit les feuillages encore plus rouges que jamais. C’est le feu dans une splendeur terrifiante, dangereuse.

L’éloge du papier

Les œuvres de l’artiste constituent un éloge du papier. Dans les villes, il trouve des papiers divers, occidentaux ou orientaux, fins ou épais, fragiles ou solides. Il le recueille, les conserve. Il les découpe. Il les modifie. Il les froisse et le repasse. Parfois, il utilise certains papiers insolites: par exemple, des fax de la guerre du Golfe. Souvent, il se sert du papier journal, du papier de soie, du papier qui enveloppe les pizzas. Il les colore avec des pigments naturels.

Au Japon, il fabrique personnellement son papier. Le papier japonais se nomme le Washi. Il le fabrique avec les fibres de l’écorce de trois arbustes. Le papier de mûrier est le plus robuste et rugueux; un autre papier est plus lisse. Le Washi est fort, doux.

Les papier de l’artiste sont des surfaces, des plans, des supports, des subjectiles. Ils interviennent dans les peintures et les installations de l’artiste. Ils sont suspendus.Ainsi, les gohei sont des symboles shintô faits de bandes de papier blanc pliées en zigzag, fixées soit sur un pilier, soit sur un support quelconque ou encore suspendues sur une corde sacrée tendue en travers d’un portique(Torii) de sanctuaire shintô. Les gohei indiqueraient la présence des divinités(les Kami). L’artiste pense souvent aux gohei et aux kami.

Les noeuds, les cordes

Dans les installations de l’artiste, les cordes( sacrées et profanes), les ligatures, les lianes, les noeuds, les tensions, les structures en cordage, les «nattes de bonheur» interviennent. Ancien marin, il manipule les grelins, les élingues.Au Japon, selon les régions, on fabrique des cordes végétales de formes variées. Par exemple, on y suspend de petits oranges amères qui sont autant des offrandes que des décorations. Ici, on note l’existence d’énormes cordes nouées. Ailleurs, les cordes de paille sont souvent remplacées par des nattes de la même paille. Par exemple, les cordes(ou les nattes) délimitent «l’abri du dieu de l’an» et le signalent; elles constituent aussi une barrière, interdisant les accès des aires sacrées aux forces du mal; on y suspend parfois des plaquettes de bois(4)… Vrilles végétales, paille, étoffe et papier sont les matériaux d’élection d’une longue tradition de nouage. Utilitaire, décoratif ou symbolique, le noeud japonais et soumis à des règles strictes; la couleur, la forme et l’emplacement du nœud du vêtement correspondant à des critères d’âge, de sexe, de classe; le nœud qui enserre le rouleau peint témoigne du degré artistique de celui qui l’a noué; les cordelettes de papier coloré sur le paquet-cadeau signifient rigoureusement la raison du présent et la valeur qu’on lui attache. Nouer n’est pas un acte innocent, mais signifiant, voire créateur. Le nœud relie(musubi) et il lie(yui); me est l’œil, la maille, le point de couture qui considère, du noeud, le centre surtout, le vide qu’il enlace et façonne entre les brins; shime est employé en composition et dénote l’idée de fermeture. Des cordes en paille ceignent les enceintes sacrées, balises proposées aux divinités, remparts opposés aux souillures. Le nœud central, suspendu au portique du sanctuaire proclame le sacré et barre la route au mal. Dans certaines cérémonies bouddhiques, le nœud qui lie la corde a perdu son support matériel: c’est une mudrâ, que l’on noue de ses doigts. De ses doigts, l’artiste peut parfois nouer des cordages invisibles et des cordes réelles…Pour assurer la clôture du monde rituel, encerclé de fines cordelettes nouées, le maître des rites ésotériques noue autour de l’autel les sceaux de la terre, des quatre directions.D’autre part, certaines divinités(musubi no kami) peuvent créer toutes choses en liant, susciter la vie en alliant deux matières inertes.Nouer est qu’une des premières techniques de l’industrie humaine: ce fut aussi l’une des premières techniques de création divine. En nouant, les dieux suscitèrent l’énergie de l’univers. Et aussi, nouer serait un acte qui permet d’attacher une parcelle d’esprit à un corps. Le nœud est un principe de vie.

Dans des poèmes japonais du VIIIe siècle, les nœuds symbolisent les liens amoureux, la fidélité et le retour de l’être aimé. Le nœud est l’un des symboles du mariage. Car les divinités du mariage sont noueuses de liens.

Explorer les territoires

L’artiste explore des territoires proches et lointains. Il les examine. Il les inspecte, les visite.Il apprécie et analyse leurs coordonnées, leurs orientation. Ses œuvres les métamorphosent.Les ateliers de l’artiste ( actuellement l’un a Paris et l’autre dans l’île de Shikoku au Japon, ne sont pas seulement des lieux de travail; ils se manifestent comme des espaces modifiés dans lesquels des plantes poussent parmi des pierres, parmi des livres. Sur un mure des structures sont accrochées. Une autre, giganteste, est d’abord couchée sur un plancher; puis l’artiste la dresse, l’érige. Des néons modifient la lumière de l’atelier. Dans un coin, discret, un petit autel est modeste: une pierre trouvée, des graines, une calligraphie, la formule d’une prière bouddhique.Dans le Nord de la France, les installations de l’artiste nous donnent à voir des images neuves de la Mer du Nord, de la lumière des peintres flamands, des villages mélancoliques, des usines désaffectées, des terrils de mines, des amoncellements, des scories. Elles révèlent une règion forte et grave, les traces tragiques des guerres recommencées, et les brouillards. L’artiste collecte les matériaux destinées à ses œuvres: les pierres noires, les tissus blancs des usines, les cordages, les métaux parfois rouillés. Une ferme abandonnée devient son atelier provisoire. Les installations de l’artiste unissent la présent et la mémoire, la nature et les travaux des hommes. Près de la mer, l’artiste dessine sur le sable.Ou bien, dans la ville, au cœur du vieux Lille, l’artiste découvre une église du XVIII ème siècle: La Grande Madeleine. La coupole est haute de 35 mètres. Entre les larges colonnades de marbre noir belge, on distingue trois autels, deux espaces qui servaient aux baptêmes et à l’accueil des moines. Alors, l’artiste présente une vingtaine de peintures de 5 mètres, des installations qui utilisent, entre autres, cordages et papier. Il crée des lumières artificielles dans l’ensemble bleuâtre, dû aux vitraux, sur le marbre noir. Par des tubes de verre, par l’argon, le néon, le mercure, il invente des lumières-couleurs qui donnent la sensation de l’unité de l’espace transfiguré. Il pense s’etre d’abord inspiré, pendant l’adolescence, de l’Arte Povera et du Land Art; puis il crée, dit il, «un objet sans forme» , dans son esprit, comme le «fruit du désir» . La nature y règne dans les lumières et les ombres, au cœur de la cité.Ou aussi, l’artiste inscrit des événements dans le paysage. Vous pouvez alors lire un poème de Charles Baudelaire: «La Nature est un temple ou les vivants piliers/ Laissent parfois sortir des confuses paroles/ L’homme y passe à travers des forêts et des symboles/ Qui l’observent avec des regards familiers.» Comme le précise le mythologue Mircea Eliade, l’installation dans un territoire équivaut à la fondation d’un monde. Pour lui, le temple (templum) et le temps (tempus) se correspondent.

 Pélérinages

A travers cinq continents, en particulier en Argentine, en Australie où il rencontre les Aborigènes, en France ( près de la Mer du Nord et près des mines), en Italie (à Carrare), en Indonésie, dans divers Îles du Japon, l’artiste est un pèlerin permanent, un voyageur voyant. Il ne cherche jamais l’exotisme. Il refuse tout pittoresque bariolé. Si Lanza del Vasto publie, en 1943, Le pèlerinage aux sources, l’artiste cherche à découvrir les sources des rivières, des fleuves et celles invisibles, secrètes, comme des sages, des chamans, des poètes, des rêveurs captent les principes de la vie, cherchent le chiffre des choses. Il erre et il contemple. Il découvre des terres privilégiées, des espaces inespérés, des lieux inattendues. Il écoute le chant des vents, des vagues de la mer, les êtres et des choses. Il découvre des mythes et des rites variés.

Le pèlerinage interminable de l’artiste est une initiation spirituelle. Il choisit ses périples. Souvent il garde des objets témoins (des feuilles d’érable, des pierres, des branches, des pots, des graines…), des traces conservées, des vestiges, des signes de la mémoire. Il cherche la quête de l’âme et de l’art dans un parcourt permanent, par la marche, par la recherche des chemins. Ses structures définissent les sites spirituels d’une géographie. L’artiste se métamorphose tout en modifiant l’espace.

Dans le «temps du rêve» dont parlent les aborigènes, dans le temps primordial des mythes, dans les voyages imaginés des divinités ou des ancêtres, l’artiste trouve son nomadisme spirituel, réglé.

Au cœur de l’Australie, sur les terres rouges et sèches, parsemées des buissons maigres, des centaines de pistes invisibles s’entremêlent. Pour les Aborigènes, pour ces rêveurs du désert, une piste parcourt mille kilomètres, balisée par des collines, des rochers, des arbres isolés, des sources : les sites sacrés d’un itinéraire. Les Aborigènes évoquent alors le voyage d’un peuple ancestral qui, dans l’espace-temps du Rêve, traversa le désert, avant de se transformer en étoiles. Ils peuvent chanter, danser, peindre les Rêves: le Rêve Emeu, le Rêve Perruche Verte, le Rêve Etoiles, le Rêve Bâton à Fouir, le Rêve Varan…Dans le temps du Rêve( «the dream time»), chaque évènement des ancêtres est marqué par une trace dans le paysage(5).

Au Japon, deux types de pèlerinages se pratiquent (6) : l’un, venu de Chine, est à rattacher au bouddhisme; l’autre, plus spécifiquement au Shintô. La pratique est un cheminement, un circuit de dévotions. Les circuits les plus populaires sont celui des «quatre-vingt-huit sanctuaires de Shikoku», le plus ancien et le plus fréquenté, et celui des «trente-trois sanctuaires des Provinces occidentales» (au Shikoku).

Le pèlerin parcourt les quatre-vingt-huit sanctuaires du Shikoku : 1240 kilomètres, au moins une quarantaine de jours. Il porte des cartes entre deux planchettes qu’il dépose à chaque station de son périple, pour attester son passage. Le pèlerinage constitue une géographie spirituelle, la reprise du parcours de Kôbo-Taishi (né en 774), un saint du bouddhisme japonais.

D’une autre façon, l’artiste invente, dans tel territoire qu’il a choisi, un cheminement spirituel. Il crée un pèlerinage modeste, discret, un parcours. Dans l’île de Shikoku, dans la forêt, il conçoit cinq installations en l’honneur de cinq villages, en rapport avec l’eau, le feu, la terre, le bois et le métal. Ces sites sont destinés aux villageois, aux adolescents qui sont des élèves de l’artiste, aux voyageurs. Devant les installations, certains se réunissent, boivent du saké et d’autres se reposent ou méditent.

Dans un paysage, chaque installation de l’artiste est une grande forme qui évoque parfois un immense oiseau; parfois la voile d’un navire ; ou bien une échelle qui se dresse de la terre au ciel ; ou aussi un rideau flottant ; ou encore une maison schématique ; ou peut-être un papillon ; ou aussi une croix ; parfois la silhouette épuisée d’un humain ou d’une divinité… La grande forme est le signal qui indique un terrain élu, un lieu de tension et de recueillement, un pôle d’énergies.

Les divinités de la montagne

Dans la région de la Montagne des divinités (Kami-yama), l’artiste sculpte, en 2000, une construction dressée, proche d’une architecture japonaise, un arbre qui serait l’axe du monde. La région serait bleue ; le ciel, les rochers, les arbres sembleraient bleus. L’artiste rencontre alors des pèlerins habillés de blanc, des prêtres, des sages.

L’artiste célèbre, glorifie les kami, les esprits divin. D’après la tradition, les Kami seraient au nombre de 88 millions. Ils sont vénérés, en particulier, dans des sanctuaires et ils peuvent habiter des sites naturels ; ils protègent les montagnes (yama no kami), les champs (ta no Kami), les chemins (sae no Kami)Dans la conscience japonaise, la terme yama (montagne) ne désigne pas tant les élévations de terrain, montagnes et collines, que les zones non défrichées par opposition aux terres cultivées, soit l’ensemble des zones forestières, souvent montagneuses, où on pratique la chasse et le bûcheronnage (7). Un rite inaugural consiste à aller couper solennellement en montagne pour la première fois de l’année. C’est l’accueil du dieu de la montagne descendant dans la rizière à la veille du début des travaux agraires. Les paysans choisissent un arbre convenable comme support symbolique du dieu de la montagne et ils font des offrandes d’alcool de riz et de gâteau , avant de couper les petites branches de l’arbre ; ils y accrochent un symbole de papier ou de bois.

Et, au début du bûcheronnage, les bûcherons «déterminent le bon arbre», récitent une formule pour s’attirer les bonnes grâces du dieu de la montagne. Sans doute, pour sculpter, l’artiste «détermine le bon arbre».

La montagne est le territoire de la divinité. Elle se loge souvent dans les arbres fourchus ou dans les pierres de forme bizarre. Les arbres et le gibier lui appartiennent. La divinité peut être une femme, un homme, un couple, un loup, un serpent, un renard, unvieillard borgne et unijambiste. Son culte est aussi multiforme que son aspect.

Traces sur le sable

Sable… Au Japon, pour la fête du dieu du sol. La pureté, l’absence de toute souillure est une condition du bon déroulement des rites et le sable ramassé sur la plage est dispersé devant et dans la maison, afin de purifier les lieux et leurs habitants…Parfois, un autel pour certains défunts consiste en un terre-plein parallélépipédique, rectangulaire, en sable de rivière aux quatre coins duquel on place des bambous décorés de feuilles de badiane de Chine. Le sable est maintenu par des bambous placés horizontalement et fixés aux piliers d’angle.

Le jardin du monastère Ryoan-Ji à Kyoto est un «jardin sec», recouvert de sable, meublé de quinze pierres, clos de murs. Les myriades de grains de sable symbolisent le vide entre les quinze rochers. Le sable est proprement balayé peut-être par les moines et les archipels des pierres sont, en quelque sorte, auréolés.

En 1948, dans le Sahara, Jean Dubuffet est fasciné par le sable du désert. Restent les empreintes des pieds nus dans le sable; elles font trace ; puis rien ; elles sont effacées par le vent.

 

Gilbert Lascault(octobre 2001)

(1) Cf. François Cheng, Vide et plein (le langage pictural chinois), Seuil, 1979.(2)Mircea Eliade, Images et symboles (essais sur le symbolisme magico-religieux), Gallimard, 1952(4) Laurence Berthier-Caillet et coll., Fêtes et rites des quatre saisons au Japon, PDF, 1981(5) Cf. Barbara Gowczewski, Les rêveurs du désert, Plon1989(6) Les pélerinages, Sources orientales, Seuil,1960(7) Laurence Berthier-Caillet et coll., Fêtes et rites des quatre saisons au Japon, P.O.F., 1981

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. NOT FOR SALE (2007.10 / rectificación proyecto / documentación teórica)

OCTUBRE 2007

 

Alicia Framis presenta su más recientes trabajo, realizado en su mayoría en su estancia en la ciudad de Shangai, donde vive y trabaja actualmente. Los proyectos  de Framis siempre se relacionan con la sociedad y están directamente influenciados por la realidad que la rodea y el ambiente inmediato. Como es el caso de NOT FOR SALE (2007) para Madrid Abierto. Un Trabajo que refleja, de alguna manera, esta realidad y se vale de ingredientes del diseño de moda, la cultura popular y la arquitectura.

NOT FOR SALE  es un work in progress que analiza la situación de los niños que son vendidos alrededor del mundo. El proyecto empezó en la ciudad de Bangkok, Tailandia, donde Framis realizó el primer retrato de un niño desnudo que sólo lleva un collar que dice: NOT FOR SALE (no se vende).

A primera vista las imágenes son suaves y dulces; los niños están sonrientes y parecen estar felices y saludables. Es sólo cuando los observas con atención cuando salta a la vista lo que Framis pretende señalar: la realidad acerca de la fragilidad y la peligrosa posición en la que están muchos niños en la actualidad. Desde el momento en el que nacemos tenemos un precio, y para muchos niños existe un verdadero riesgo de convertirse en un producto más del marcado global.

Desde que vive en China, Framis está interesada en la idea del retrato como propaganda, como el de Mao Sedong, o el del rey de Tailandia Bhumibol Adulyadej, ambos exhibidos usualmente por toda la ciudad. En ‘NOT FOR SALE’ se usan los mismos métodos de los retratos propaganda, se mantienen las mismas medidas, pero se cambia el sujeto del líder por una versión más doméstica. Estos carteles siempre se muestran optimistas, con una apariencia alentadora que contiene ciertos detalles y atributos que cubren el mensaje, sólo mostrándolo sigilosamente desde abajo o con la bandera o la muchedumbre  que muestra el poder del líder. Framis muestra un niño sonreído en el un escenario idílico y con sólo un pequeño atributo  como es el pequeño collar que revela su posible destino.

Así mismo, Framis presenta este trabajo en conjunto con el artista Michael Lin, quien tendrá la responsabilidad de diseñar una estructura o plataforma arquitectónica especial, realizada en material textil,  sobre la cual se llevará a cabo la performance.

los llamativos estampados que caracterizan la pintura de Michael tienen su origen en los tejidos tradicionales asiáticos. Estos estampados, así como la cultura y la fabricación industrial de los tejidos y artes decorativas tradicionales, son conceptos importantísimos dentro de su trabajo; así, el tejido se convierte en estructuras arquitectónicas, y los vestidos pasearán sobre dichas estructuras, haciendo que los dos proyectos dialoguen y se complementen.

De esta manera, la estructura arquitectónica con motivos de tejidos orientales se convertirá en el marco perfecto para el desfile niños que llevarán los diversos colgantes de NOT FOR SALE.

Por otra parte, se pretende cerrar el desfile con la participación de algún cantante conocido a quien le pueda interesar participar en una propuesta artística que lleva consigo una denuncia social de tal magnitud.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-10. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Laurence BonvinGhostownwww.laurencebonvin.com

Lisa CheungHuert-o-Buswww.lisacheung.com Iñaki LarrimbeUnofficial Tourismwww.web.jet.es

Josep-María MartínUna casa digestiva para Lavapiés / A digestive house for Lavapiéswww.josep-mariamartin.org

Adaptive ActionsCampo AA, Madrid / AA Camp, Madrid    www.adaptiveactions.net

Gustavo RomanoTime Notes: Oficina móvil / Time Notes: Mobile Officewww.gustavoromano.org

Pablo ValbuenaTorre / Tower Blockwww.pablovalbuena.com

Teddy CruzVallecas Abierto: ¿Cómo nos van a ayudar con su arte? / Vallecas Abierto: How is your art going to help us?estudioteddycruz.com/

Susanne BoschHucha de desesos: ¡Todos somos un barrio, movilízate!www.susannebosch.de    Lara AlmarceguiBajar al subterráneo recién excavado / Going down to the recently excavated underground passage.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Dora García. REZOS / PRAYERS (programa)

 Metro línea 1 Plaza de Castilla - Congosto, 1-2-07 07:00 - 08:00Obras de la M30, 1-2-07 09:00 - 10:00Ministerio del Interior - Audiencia Nacional, 1-2-07 10:00 - 11:00Torre Picasso, 1-2-07 11:00 - 12:00Plaza Cibeles, 1-2-07 12:00 - 13:00Instituto de educación secundaria San isidro, C/ Toledo 39, 1-2-07 13:30 - 14:30Ascensores del Edicificio España, plaza de España, 1-2-07, 14:30 - 15:30Público frente al Guernica, MNCARS, 1-2-07, 18:00 - 19:00Café Gijón y paseo de Recoletos, 1-2-07, 20:00 - 21:00Plaza de Chueca, Infantas, Gran Vía, 1-2-07, 22:00 - 23:00

http://www.rezosprayers.org 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Lara Almarcegui. BAJAR AL SUBTERRÁNEO RECIÉN EXCAVADO (ubicación)

Parking C/ SerranoVisitas guiadas: días 28 de febrero, 28 de marzo, 25 de abril, 30 de mayo, 27 de junio y 25 de julio.Horario: 12.00 horas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (2005.11 / documentación técnica)

NOVIEMBRE 2005

 

Unidad de control de lucesUna unidad de Control de atenuación automática está conectada al circuito de la fila de luces elegida.

Cambio eventual de fuentes de luzSi las fuentes de luz están equipados con bombillas halógenas metálicas o similares, es necesario cambiar a bombillas, que emitan una luz de fuerza y temperatura similar, a las lámparas de halógeno metálico que no puede ser atenuadas en el modo cíclico deseado.

VERSIÓN IAl pulsar el interruptor la luz de todos los postes de luz a lo largo de toda la calle o la longitud de carril, cambiarán todas las fuentes de luz para los regulables (bombillas).

VERSIÓN IIAl pulsar la luz de la farola secciónCambiar fuentes de luz elegidas para las bombillas. Si las bombillas no emiten la misma fuerza y temperatura de luz como fuente de luz originales se situaran dos lámparas cada lado del segmento elegido que también debe ser cambiado pero no estar conectado a la unidad de regulador, para hacer que la luz pase por el punto de transición menos evidente.

Secuencia de oscilación (ciclos continuos)Luz-oscuridad-oscuridad-luz, aproximadamente en 30 segundos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Compañía de Caracas    Espacio Móvil    www.angelabonadies.comwww.maggynavarro.com

Colectivo Tercerunquinto        www.tercerunquinto.org

Fernando Baena Familias encontradashttp://www.fernandobaena.com/

Henry Eric Hernández García    Zona vigilada

José Dávila    Mirador Nómada

María Alos + Nicolás Dumit    El museo peatonal    www.longwoodarts.org/artists/nicolas  www.idensitat.org/dumit/dumitcalaf.html   

Óscar Lloveras Sin títulohttp://oscarlloveras.com/

Raimond Chaves    El río, las cosas que pasan    www.puiqui.com    www.lascosasquepasan.net Rebekka Reich + Anne Lorenz    Taxi Madrid    www.rebekkareich.dewww.annelorenz.ch    www.taximadrid.com Simon Greenan + Christopher Sperandio    Soy Madrid    www.kartoonkings.com    www.soymadrid.com

 

 

 

 

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2005. Óscar Lloveras. S/T (documentación teórica / texto Duchène Gérard)

 Lo que me sorprende en el trabqjo de Oscar Lloveras es su relacion con la sociedad humana pero tambien con la naturaleza. Tratar de borrar lal dualidad…la dualidad existante entre los unos y los otros o entre los unos y la totalidad de su propio medio.

Faros tangibles de una apertura permanente hacia lo monumental, pero tambien hacia lo infinitamente pequenio de una huella, de una ramilla que encontrara dentro de un cuaderno de memorias. Memorias de un recorrido escrito con la mirada.

La insistencia de transmitir todo lo que puede producirse en el campo de la vision. Una curiosidad ( una avertura) que va a desplazarse dentro de ese campo.

Podriamos imaginar el gestoen circunvolucion inscrito dentro del espacio de los signos invisibles participando del recorrido. Luego, el gesto «se toca» en el taller.Lo «todo es bueno» para escribir el accidente, la sorpresa; el cuerpo se libera en directo con su soporte a veces mordiente. La punte metalica incisando para reunir con la escriture plastica una traduccion de lo visto. Osmosis entre la presencia del recuerdo y la realidad del gesto. Se trata de adaptar esta suma de recuerdo a la realidad. Es el porqué de la actividad de Oscar Lloveras que penetre dans los sitios donde es propuesta a la observacion del otro. El gesto puede desarrollarse de manera infima o monumental. El trqbqjo fisico ( importantisimo) participe « de lo fisico» del medio ambiente interrogandolo otra vez. El encuentro de una relacion directa entre lo observado y el hacer: lo vivido del propio sitio. Podriamos decir que el sitio se adapta a esa intrusa que es la obra. El tierra a tierra del pasage obligado para borrar la ausancia o mas claramente, ocuparlo «la separacion de un espacio qui se abre al mismo tiempo». Concretamente la gravure, metiendo a plano sin los vacios producidos dentro de las estructuras «de espacio» escalona las bandes con huellas, un recorrido vertical. Hojillas de tinta araniada.

Oscar Lloveras es un aventurero del espacio. Para precisar los viajes sucesivos se producen por necesidad de aprehender un todo sin concluirlo. El acto de fabricacion estaria siempre ligado al placer. El placer esta presente siempre aunque su geqto sea monacal. El silencio esta atravezado de rayas de luz. El cuerpo de pie deja un lugar al cuerpo plegado en el taller.

La diversidad de las tecnicas y los materiales son testigos de esta sensibilidad atencionada del grano de arena hasta el arbol- de la arcada de una iglesia hasta la piedra en el camino. El camino de la arcada uniria el suelo y el cielo.Trata de poner en relacion simple y directa con los otros el conjunto de sus experiencias plasticas. «La forma se acerca del ser y el ser de la forma». No tiene nada de inocente su trabajo en el cual se desarrolla frecuentemente como laminas de las paginas de un libro. Comunicar seria crucial en su obra. Es por esto que el lenguaje que sea es preponderante. Rechazo de concluir en el sentido donde el trabajo de Oscar Lloveras no tiene necesidad de socalo. En su movimiento permanente, se dirige a la infinidad de nosotros.

Duchène Gérard

«Sans Titre»

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch (Cv)

WESEL, GERMANY, 1967VIVE Y TRABAJA EN BELFAST Y BERLINWWW.SUSANNEBOSCH.DEWWW.RESTPFENNIG.COMOBRA EN MADRID ABIERTO HUCHA DE DESESOS:¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE!

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)2009Themen, die nicht zählen, Orte, die nicht wichtig sind, Kunstverein,Würzburg.

2004Mensch weg/ Insan yitmis / Meri helazbune (human disappeared), sox36, Berlin.

2004ATA, Galerie35, Berlin.

2001 Restpfennigaktion/ Left-over Penny Campaign, SchmidtBank-Gallery, Nürnberg.Installation and Interviews, Left-over Penny Campaign, Gallery sox36, Berlin.

1998Restpfennigaktion/ Left-over Penny Campaign, Gallery Kohlenhof, Nürnberg.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2009Festival della Creatività, Fortezza da Basso di Firenze, Fondazione Sistema Toscana, Florence, Italia.Exhibition of Berlin Senate Sholarship for Istanbul, Künstlerhaus Bethanien,Berlin.The History of Crisis II, curated by Tessa Gibbin and Monica Nunez, Project Room Dublin and Belfast Exposed, Belfast, IrelandExhibition of Berlin Senate Sholarship for Istanbul, BM SUMA CONTEMPORARY ART CENTER Istanbul. 2008THE COMMON GOOD: The Enterprise of Art, PAN | palazzo arti napoli, Napoli.

2007PAN SCREENING, PAN | palazzo arti napoli, Napoli.Rubin, Contemporary Museum of Art & Design, Nürnberg.

2006Daily artist at the XV BIENNALE DE PARIS, online shop with designs by Susanne Bosch, snebtor, María Linares, France.Visa Quartett at Rundgang, Bauhaus-University, Weimar.

2005Institute for experience with the unknown, soundinstallation in the belltower of the Galleria della Provincia de Modena / Chiesa di San Paolo and Chiesa delle Monache, in the frame of The Bauhaus moves / La Bauhaus si muove, artists of the Bauhaus-University Weimar being guests in Modena.

2002Kunstbank, Berlin (together with Marisa Maza/ exhibition of Berlin Senate stipends) Währungswechsel/ change of value, Städtische Gallery Fürth, Deutschland.

2000SomaVision, Art and Media Centre Adlershof, Berlin.Wettbewerb U2 Alexanderplatz (collaboration with Ulrike Dornis and Jens Hanke) competition for subway-station U2, NGBK, Berlin.Goldrausch XI _unterwegs/ Goldrausch XI_on tour, Presentation at Kunstbunker Nuremberg /  Kunstraum Düsseldorf/     halle_für_kunst Lüneburg/art forum, Art Fair Berlin.

1999Wie Macht Kunst?/ What Makes Art?, Fridericianum, Kasseler Kunstverein (collaboration with Vollrad Kutscher), Kassel.Materials, Künstlerhaus Bremen.Sozialmaschine Geld (social-machine money), O.K., Centre for  ContemporaryArt, Linz, Austria (collaboration with V.Kutscher)Klinik, Morphing Systems (.collaboration with Stephan Kurr), Zürich.

1997Germinations 9, Villa Arson, Nice, France  Förderpreisträgerausstellung, Kunsthaus Nürnberg.Germinations 9, Tutesall/ Chateau de Bourglinster, Luxembourg.

1996Germinations 9, Prague, Castle, Czech Republic KunstRaumFranken, Kunsthalle Nürnberg.

PROYECTOS DE ARTE PÚBLICO2009-2010Madrid Abierto 2009-2010, public art intervention in Madrid.

2009Verwunderlich, dass Ihr Euch wundert, aber wir tun es auch. Multimedia Installation in Cafe Kotti, Berlin (contribution to the exhibition of Berlin Senate Sholarship for Istanbul).An·nex, Homage to John Cage "4'33", public intervention, Boyd Park, Belfast, Susanne Bosch in collaboration with Dragan Miloshevski & Michelle Moloney, Northern Ireland.AGENCY, Billboard in public space, Berlin.

2008Art, Media and Contested Space, Billboard in public space, Belfast Biennale 2008, Northern IrelandTHE COMMON GOOD: The Enterprise of Art, PAN | palazzo arti napoli, Napoli.

2007/8WHOSE VOICE IS IT ANYWAY?, Migrant-Media-Project in Belfast with screenings: 2MOVE: IRELAND, Belfast/Navan, NVTV/Belfast, Northern Ireland.

2007IKEA says HOME is the most important place, FIX07 – 7th InternationalPerformance Festival, Belfast, Northern Ireland.A viewing, public intervention in collaboration with Sandra Johnston and Marilyn Arsem, Out Of Site 2007, Dublin, Ireland.Performative event APPROPRIATE in collaboration with Alma Suljevic,(Sarajevo), Marilyn Arsem (Boston) and Sandra Johnston (Belfast), Northern Ireland.Top trumps Polish Migrants at Northbound Conference, Derry/Londonderry, Northern Ireland.

2006Mobile economies at Permanent moving, DGB Haus Berlin and public space Berlin-Schöneberg.Top trumps Work Migration at Out Of Site 2006, Performance in public space, Fringe Festival Dublin, Ireland.

2005Institute for experience with the unknown, soundinstallation in the belltower of the Galleria della Provincia de Modena / Chiesa di San  Paolo and Chiesa delle Monache, in the frame of The Bauhaus moves / La Bauhaus si muove, Modena.

2004Hic bir yere gidememek/ Nirgendwo Ankommen/ To arrive nowhere I-III, Café MittenMang and outdoor in Reuterkiez, Berlin.WG/3Zi/K/Bar, Düsseldorf. LOCK YOUR MIND, Apartman Project Space, Istanbul. Káko ßi dúschitschke mója? / How are you, my little soul? Lovesongs for Gropiusstadt, sound installation in an elevator in Gropiusstadt, Berlin.

1998-2002Restpfennigaktion/ Left-over Penny Campaign, art in public space project with collection sites in Wuhlheide, Berlin, centre of Nuremberg, Marienplatz, Munich, Alexanderplatz, Berlin.

1996-97Curriculum Vitae, poster action in Prague, Nuremberg, Nice and Luxembourg

PROYECTOS CURATORIALES4/2009Open Space Learning Exchange, in collaboration with Dr. Cherie Driver and Jo Töpfer, Connswater, Northern Ireland.

8/2008Summer School Art in Public, Open Space Technology Training, in collaboration with Dr. Cherie Driver, Jo Töpfer, Michael M Pannwitz, Connswater, Northern Ireland.

9/2007Summer School Art in Public, Artistic Communication Forms in Spaces of Social Interaction, Belfast, in collaboration with Catalyst Arts, Francis Zeischegg, Ailbhe Murphy and Ele Carpenter, CatalystArts Gallery, Belfast, Northern Ireland.

200613 Monday Night Lectures, TEMPORARY INTERVENTIONS in cooperation with the ACC Gallery Weimar.

2005/0612 Monday Night Lectures, ART AND COMMEMORATION, in cooperation with the ACC Gallery Weimar.

2004    12 Monday Night Lecture, NEW ARTISTIC STRATEGIES, in Cooperation with the ACC Gallery Weimar.

2001-2002member of Kunstcoop© , www.kunstcoop.de in collaboration with the NGBK (Neue Gesellschaft Bildende Kunst, Berlin and the artists Nanna Lüth, Carmen Mörsch, Ana Bilankov, Bill Masuch, Ulrike Stutz, Maria Linares), Berlin.

10/2000-12/2002    Initiator of the sox36 - space in Oranienstrasse 175 in Berlin, Kreuzberg, Deutschland in cooperation with Alessio Trevisani/dancer, Stephan Kurr/artist, Marbo Becker/actor.

1996/97Co-curator with Christina Oberbauer of the yearbook/ Jahrbuchs 1997 walking through society Institute of Modern Art Nürnberg,Germany, 15 positions on site-specific or     interventional artwork: Guerrilla Girls, Olav Westphalen, Ute Meta Bauer/ Fareed Armaly, Sabine Kammerl, Bernard Brunon/Jade Dellinger, Rikrit Tiravanija, Maria Eichhorn, Christine and Irene Hohenbüchler, Iris Häussler, Shedhalle Zürich.

ACTIVIDAD ACADÉMICA since 2006 Lecturer in Fine Art Research, Interface Art and Its Locations /  FOCUS: Art in Contested Spaces and Art & Documentation, University of Ulster, Belfast / Northern Ireland | Course Director of the MA Art in Public.

2005/ 2006         Assistant professor of the international MFA-programme Public Art and New Artistic Strategies at the Bauhaus-University, Weimar.

CONFERENCIAS7/2009The Pre-History of Crisis II, round table discussion, Belfast Exposed, Belfast,Northern Ireland.

2/2009Urban Buddy Scheme, Conference, La Casa Encendida, Madrid, Spain.

11/2008Decision committee meeting in PAN, Napoli.

10/2008Art, Media and Contested Space, panel member, MAC, Belfast Biennale, Belfast, Northern Ireland.

2/2008Culture moves, Symposia on Art in Social Context, Evangelische Akademie Tutzing, München.

2/2008Public-Private: Art in Public Space, Symposia in Cultural Theory, Alanus University of Arts and Social Sciences, Bonn.

2000-2002 Artist-talks in Weimar (ACC-Gallery and Bauhaus-University), Nuremberg (University and Städtische Gallery Fürth), Frankfurt a.M., Halle (University), Kunsthaus Bremen, Berlin (NBK and artist-run-gallery Weiss), Gallery KS Würzburg, Deutschland.

7/2007Die pARTizipanten, KOMM, lecture and workshop to develop a public art tender for the city of Nuremberg, Nürnberg.

6/2007Poland in Northern Ireland, lecture, Social Change and Resistance, conference, Gdansk, Poland.

6/2007ART RADIO LIVE, radio talk for Venice Biennale, www.wps1.org, invited by PS1, PAN, and the Perna Foundation, Italia. Scientific Committee member for the EU project FUTURE (Future Urban Research in Europe), http://www.urban-future.net/, Sverige.

4/2007AHH conference CONTESTATIONS: Ex-Jugoslavia: Looking at neighbouring concepts, workshop and lecture, Belfast, Northern Ireland.

1/2007Presentation of paper Human traffic in/from Istanbul and chair of one part of the conference Public sphere Istanbul, Bauhaus University Weimar.Part of roundtable about Sustainable action in relation to culture, Nürnberg, Deutschland.

11/2006Chair at APPROACH, roundtable meeting of international performance artists, I CONFESS, Switch Room, Belfast, Northern Ireland.

10/2006Chair at FAQ, Trauma, memory and counter-memory in relation to space, Culturlann, Belfast, Northern Ireland.

5/2006Performative events in public space, University of Art Berlin-Weissensee in cooperation with office of Public Art Berlin.

4/2006Urban Social Space, Conference of the city development in Jena, Deutschland.

11/2005Art in the social realm, University of Applied Science, Frankfurt/Main, Deutschland.

6/2004Art/Activism/ Civil society, with Lael Klime/Jerusalem, ACC Gallery Weimar.

1/2004The true, good and beautiful, between art and working reality, University assel, Deutschland.

11/2003Introduction of my art practice, Loft, Istanbul.

2003Art is something for rich people, my mother said, symposium art and economy, Werketage Berlin.Working Situation, lecture, Bauhaus-University Weimar, Deutschland.The model of selfgeneration, Goldrausch Künstlerinnen-Projekt, Berlin.

FORMACIÓN ACADÉMICA 2004 Four months training course for Civil Conflict Transformation / Civil Peace Service, Academy for Conflict Transformation, ForumZFD.

1999Goldrausch, artist project grant, professionalisation programme for female artists, Berlin.

Since 1996    Working as a freelance artist.

1990-96 University Erlangen / Nuremberg and Academy of Fine Arts Nuremberg, Master Student in Fine Arts. 1993Guest semester at Universidad Complutense, Madrid/Spain, Art and Spanish,Madrid.

BECAS Y PREMIOS 2009Self-Arranged Residency to Madrid, Arts Council Northern Ireland.

2008/9Travel grant, Arts Council Northern Ireland to Mae Sot at the Thai BurmeseBorder, Thailand.

2008Pilotproject Gropiusstadt, Berlin. Invitation to AGENCY* to live one week inGropiusstadt to develop a site specific project.

2007Visiting Arts grant, Henry Moore Foundation/ Arts Council Northern Ireland/Scottish Arts Council/ British Council for the one week performative event APPROPRIATE in collaboration with Alma Suljevic, (Sarajevo), Marilyn Arsem (Boston) and Sandra Johnston (Belfast).

2006Percentage of Art Commission, Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg, Berlin (invited to submit an idea and model).

2003Cultural exchange grant for Istanbul, Turkey from the Berlin Senate of Science, Research and Culture. Pilotproject Gropiusstadt, Berlin. A project developed by Birgit Anna Schumacher & Uwe Jonas. Invitation, to live one week in Gropiusstadt to develop a site specific project.

2001Working grant from the Berlin Senate of Science, Research and Culture.

2000Project grant from the Berlin Senate of Science, Research and Culture.

1998Residency in Nicaragua, office of international affairs, Nuremberg 3 months in San Carlos, Nicaragua. With Almut Determeyer.

1998Klinik, Morphing Systems (collaboration with Stephan Kurr), Zurich, Swiss (Cat.). Invitation to develop a site-specific work in an abandoned hospital. project curated by Teresa Chen, Dorothea Wimmer and Tristian Kobler.

1997Award of the Foundation Fine Arts Nürnberg.

1995Germinations Europe, residency for European artists in Poland.

1993Summer Academy Salzburg, Austria, workshop with Nan Goldin, financed by the Bavarian Ministry of Culture.

OBRA EN COLECCIONES 2009Brae Art Centre, Ballymena, Northern Ireland.

CATÁLOGOS 2009Istanbul/Berlin fellows1998-2009, sourcebook, Berlin, pg 82-87 (Cat. Exp.).

2009Yearbook of pilotproject Gropiusstadt, Berlin, pg 12-14 (Cat. Exp.).

2008    Yearbook of Bauhaus University Weimar, pg. 148-163 Preoccupations: Things Artists Do Anyway, 111 Artists Reveal TheirPassion, Published by 泥人laiyanprojects & Studio Bibliothèque, HongKong, Edited by Cornelia Erdmann and Michael Lee Hong HwePublic Istanbul – Spaces and Spheres of the Urban Edited by Prof. Dr. Frank Eckardt and Dr. Kathrin Wildner, Transcript, Frankfurt.Des/IRE, Designing Houses for Contemporary Ireland, Gandon  Editions / National Sculpture Factory Cork, Ireland.

2007Rubin, 40 Years of Institute of Contemprory Art Nürnberg.Istanbul Dergisi, Magazine, edition May 2007Istanbul Dergisi, Magazine, edition Sept. 2007The art of creating the Tomorrow, Spaceshuttle catalogue, BelfastIm Dienst der Sache, stadtkunst magazine, Berlin.Shifting the Stereotypes, Visual Artists' News Sheet, Issue 1.

2006Schnittstelle Kommunikation, book about communication in art, Berlin.Lock your mind, Istanbul-Berlin project in 2004 (Cat. Exp.).

2005     Yearbook of pilotproject Gropiusstadt, Berlin (Cat. Exp.).

2004     Yearbook of pilotproject Gropiusstadt, Berlin (Cat. Exp.).

2002        Sox36, programme 2000-2002, catalogue about the projects URTUX, art as utopia, Yearbook of the Institute of Moderne Art Nürnberg.

2000-2002Kunstcoop©, book about pilotproject artist do art-mediation/-education/communication at the NGBK, Berlin.WährungsTausch, catalogue from exhibition at Städtische Gallery Fürth (Cat. Exp.).

1998Berlin Alexanderplatz U2, catalogue from competition art at the subway, 12 selected projects, (Cat. Exp.).Sozialmaschine Geld, Kunst.Positionen, catalogue from exhibition about money at the O.K. Centre for Contemporary Art Linz, Austria, (Cat. Exp.).Restpfennigaktion, broschure about the project in public spaceMorphing, catalogue from exhibtion in abandonned hospital in Zurich, Suisse.

1996Isswas, Bavarian American Hotel, Nürnberg (Cat. Exp.).Germinations 9 (Cat. Exp.).

1996/97Kunst Raum Franken, Kunsthalle Nürnberg (Cat. Exp.).

RESEÑAS 2009The Pre-History of Crisis II, Sunday Times, 3rd August 2009The Pre-History of Crisis II, BBC Radio Ulster, 10 min Interview, 7th July 2009CNN Turk, 9.4.2009.Liane Thau, Bilder vom Alltag und ein Jubilaeum, Die Kitzinger, 27.3.2009.Aivers, Aine, A Report on Interface Summer School: Open Space Technology Training, Belfast, 10th - 16th of September 2008,   Visual Artists’ News Sheet, Issue 1, 2009.

2008Scala, radio feature about my work in Belfast, WDR  3, Deutschland.

2007Joan Fowler, High Stakes, Visual Artists’ News Sheet, Issue 6, 2007, pg 23Cherie Driver/ Anne Marie Dillon, On and on, Visual Artists’ News Sheet, Issue 5, 2007, pg 10.

2004Roswitha Buchner, „Hic bir yer gidememek“, Bayrischer Rundfunk, Sept. 2004.Stefan Strauss, Thailändische Schmusesongs im Neuköllner  Fahrstuhl, Berliner Zeitung, 24.08.2004.Meike Jansen, Einblick (57), TAZ Berlin, S. 28, 04.08.200M. Reichelt Philip Wiegands »Bar« und die Geschichte des sox36, Kunstforum International, pg 263 ff, Köln.

20025,3 Tonnen Pfennige sind 50 0000 Euro, Süddeutsche Zeitung,  28.06.2002, pg 42.Wahjudi, Claudia Die Münzmanagerin, Zitty / Kunst, 9/2002,  pg 83.

2001Falk, Sabine Wunschproduktion, kunststadt, stadtkunst, Nr.  47/2001, Berlin, pg 23.Schmidt, Peter Von der Potenz der Restpfennige, Süddeutsche  Zeitung, 8/2001, pg 56.Wagner, Thomas »Restpfennig«, FAZ, 31.12.2001, Feuilleton.

1999Das Fidericianum Magazin, Kunstverein und Kunsthalle Kassel, Heft 3, Herbst 1999, pg 32 ff

1998Kunstforum International, Bd. 149, S.108-109, Köln.  Blättner, M. »Restpfennigaktion«, Kunstforum International,  S.414-15, Bd. 140, Köln.

BIBLIOGRAFÍA 2006Weimar Day-to-Day (co-editor with Prof. Liz Bachhuber) Verlag der Bauhaus Universität Weimar. Liebe Mariela, catalogue text for Mariela Limerutti.

2005Schiller goes public (co-editor with Prof. Liz Bachhuber) Verlag der Bauhaus Universität Weimar.

2003Restpfennigaktion, book about the project in public space, including the collection of 1601 wishes, text contributions from Claudia Wahjudi, Dr. Volker Volkholz (sociology), Prof. F.B. Simon (psychology and economist), 314 pages, published by Verlag für moderne Kunst Nürnberg. Restpfennigaktion, poster about the project in public space.

1997Walking through society, Yearbook of the Institute of Moderne Art Nuremberg 1997 in collaboration with Christina Jacoby.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (ubicación)

12 de noviembre-22 de febrero: Plaza Puerta de Moros.

27 de febrero: Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Adaptive Actions. CAMPO AA-MADRID (2010.01 / documentación técnica)

ENERO 2010 

NECESISDADES TÉCNICAS

Conexión WIFI: (para que los asistentes puedan ver la web, añadir información directamente y para que nosotros podamos trabajar y comunicarnos- la mayoría de nosotros no tendremos teléfono)

Energía electrica (enchufes) de 1000-1200 vwatios: para 3 ordenadores portátiles (3x65 Watios), una pequeña impresora (100 Watios), 5 lamparas (5x60 Watios), 2 cargadores de batería (2x 65 Watios)y ocasionalmente un proyector para presentaciones (200 Watios) y 200 Watios para necesidades adicionales.

Instalación: 4 días (3 min) para instalar (enero 31, febrero 1, 2, 3), 1 día para desintalar (marzo 1)

Un pequeño espacio para almacenar: en la estación para que podamos depositar una maleta con la impresora y pequeños objetos)

+

Si la reunión va bien podrías pedirle 10-15 sillas plegábles? (para los talleres y seminario) y tres mesas para todo el mes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Alicia Framis + Michael Lin    Not for sale/No se vende    www.aliciaframis.com Andreas Templin    Hell is coming/World ends today    www.andreas-templin.blogspot.com    www.worldendstoday.wordpress.com

Dier + Noaz    Estado de excepción    www.vdier.com www.noazmadrid.blogspot.comwww,flirck.com/photos/noazmadrid/

Anno Dijkstra    Proposal Nr. 19 + Gift    www.annodijkstra.nl

Fernando Llanos    Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos    www.fllanos.com

Guillaume Ségur    Welcome On Board

Fernando Prats    Gran Sur    www.fernandoprats.cl

Jota Castro No more no less + La hucha de los Incashttp://www.jotacastro.eu/

LaHostiaFineArts (LHFA)    Explorando Usera    www.lahostiafinearts.es

Santiago Cirugeda    Construye tu casa en una azotea    www.recetasurbanas.net

Todo por la Praxis    Speculator + Empty World    www.todoporlapraxis.com

Santiago Sierra    Bandera negra de la república españolawww.santiago-sierra.com

Annamarie Ho + Inmi Lee    La guerra es nuestra    www.annamariecho.comwww.inmilee.net

 

 

 

 

 

 

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2004. Sans Façon. S/T (documentación teórica)

 

Sans façon es una colaboración práctica entre un artista (Tristan Surtees) y un arquitecto (Charles Blanc). Sus trabajos están definidos por su relación con lugares, incorporando la situación y las cualidades de cualquier ambiente como parte activa de la instalación.

Utilizan las intervenciones como un filtro a través del cual cada uno puede observar el espacio de diferente manera. Con una mínima intervención muestran las condiciones del lugar, los trabajos, la estructura, y aportan una percepción nueva del entorno. Tratan de crear algo que pueda ser celebrado, no por su magnificencia sino por lo que revela, lo que permite ser visto, disfrutado y reflexionado: la ubicación. Utilizan las intervenciones como una herramienta para enriquecer nuestras percepciones.

Ella le estaba diciendo: “yo no veo lo que ves tú”, y él: “Es posible que yo añada algo, lo admito, pero lo esencial está en las cosas, su poder de provocación [...], eso es indiscutible y mi único interés como guía es ser capaz de revelártelas.Yves Berger, Santa Fe

La propuesta para Madrid Abierto se ubica en el Depósito Elevado de la Plaza de Castilla. Este edificio es un buen ejemplo de un objeto urbano banal sin pretensiones, es técnico y funcional. Es el tipo de estructura en la que los transeúntes no se fijan porque no es ni mencionado ni meritorio, es simplemente un depósito de agua. La instalación intenta hacer que la gente lo mire de nuevo, no como una obra de arte en sí misma, sino que disfrute y aprecie esta estructura emblemática e impresionante.

Se proponen vestir los pilares de la torre con espejos acrílicos. En primer lugar, para crear una percepción diferente de este objeto; los edificios reflejados en los pilares presentan una nueva lectura de los alrededores, de los reflejos creados y de la apariencia inmóvil de la estructura.

Además, esto expresa y juega con la cualidad arquitectónica del edificio. Los reflejos crean cierta transparencia, las dimensiones del tanque de hormigón se hacen mucho más presentes una vez que la estructura sustentante desaparece, al tiempo que recuerda la etapa inconclusa el edificio durante 7 años debido a la agitación política.

Esta gran masa de hormigón colgando en el aire provoca una visión desequilibrada e incómoda, su construcción no parece que desempeñe su función estructural. El aspecto alterado del depósito elevado cuestiona el estado inmutable de nuestro ambiente construido.

La intervención transforma el depósito elevado en una “escultura” solamente cambiando la percepción del mismo. Por un período de tiempo, el depósito elevado se convierte en un acontecimiento. Mientras que anteriormente formaba parte de nuestra observación diaria, adquirirá una nueva existencia en la memoria y la imaginación una vez pasada la intervención.

“La vida misma ha invocado esta deidad poética que miles ignorarán pero que de repente se hace palpable y terriblemente cautivadora para aquellos que finalmente han obtenido una percepción confusa de la misma.”

Louis Aragon, Paris Peasant

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Pablo Valbuena (Cv)

MADRID, 1978VIVE Y TRABAJA EN: MADRIDWWW.PABLOVALBUENA.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: TORRE / TOWER BLOCK

FORMACIÓN ACADÉMICA2003Architect at Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Spain. E.T.S.A.M.

EXPOSICIONES (SELECCIÓN) 2010Gallery Max Estrella. Madrid, España. (Upcoming)Sala Parpalló. Valencia, España. (Upcoming)Madrid Abierto. Madrid, España. (Upcoming)Matadero Madrid. Abierto x obras. Madrid, España. (Upcoming)Laboral Centro de Arte. Gijón, España.. (Upcoming)MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo). México D.F., México. (Upcoming)

2009CREAM. International Festival for Arts and Media. Yokohama, Japan.DAF09. Museum of Contemporary Arts Taipei. Taipei, Taiwan.Almost Cinema. Vooruit. Gent, Belgique.Alter Arte 09. Murcia, España.Fluid Architectures. Netherlands Media Art Institute. Amsterdam, Nederland.Mostravideo. Belo Horizonte and Vitoria, Brasil.Vrije Academie. Open studio. The Hague, Nederland.Hambre 09. Madrid, España.ARCO 09. Contemporary art fair. Gallery Max Estrella. Madrid, España.Murcia City Hall. Building by Rafael Moneo. Murcia, España.

2008Seoul Museum of Art. 5th International Seoul Media Art Biennale. Seoul, Corea.OK Centrum for Contemporary Art. Linz, Austria.Laboral centro de arte. Nowhere / Now Here. Gijón, España.Todaysart 08. The Hague, Nederland.Photoespaña 08. Barrio de las Letras/Medialab Prado. Madrid, España.Hambre 08. Madrid, España.Centre dʼart Santa Mónica. Sonarama. Barcelona, España.Mois Multi 9. Meduse. Quebec City, Canada.ARCO 08. Contemporary art fair. Area de las artes ayto. Madrid, España.The Hague City Hall. Building by Richard Meier, Nederland.

2007Singapore SC Museum. DAT exhibition. Singapore.Ars Electronica 2007: Goodbye Privacy. Second City exhibition. Linz, Austria.Noche en Blanco 2007. Medialab Prado. Madrid, España.Casa de Velázquez. Madrid, España.Interactivos 2007. Medialab Madrid, Centro Cultural Conde Duque. España.

2006Proyecta 2006. ʻArquitecturasʼ. Madrid, España.Centro Párraga. Arquifoto: Proyecciones Atemporales. Murcia, España.PUBLIC ART PROJECTS

PREMIOS Y BECASMatadero Madrid. Ayudas a la creación contemporánea. Madrid, Spain.

2009Research and artist in residence program. WBK Vrije Academie / World Wide VisualFactory. The Hague, Nederland.Madrid Abierto. Public Art interventions, Madrid, España.

2008Honorary Mention. Prix Ars Electronica.

2007Artist in Residence. Casa de Velázquez. Madrid, España.

CONFERENCIAS2009Bern University. Joint Master of Architecture. Bern, Switzerland. Museo de Arte Abstracto Español. Cuenca, España.Madrid Abierto: Urban Buddy Scheme. La Casa Encendida. Madrid, España.

2008 / 2009Light, Space and Perception. Conducting workshop/research group at Medialab-Prado,Madrid.

2008V2 test_lab: urban play. V2- Noordkaap foundation, Dordrecht, Nederland.Universidad Complutense de Madrid.Arquiset 08. Lightscapes. Architecture week. Barcelona, España.

2007Dorkbot Madrid, España.Interactivos 08. Medialab-Prado. Madrid, España.Entramado. Noche en blanco. Plaza de las Letras - Medialab-Prado, Madrid, España.

BIBLIOGRAFÍA Van Bogaert, Pieter, Projection-Injection-Incision. About Pablo Valbuenaʼs Extension Series,  Paper for Almost Cinema. Gent, Belgique. 2009Casey Reas. FORM+CODE in Design, Architecture, and Art. Princeton ArchitecturalPress. (to appear).Agotai, Doris (2009), Der Raum im Off. Die Leerstelle als inszenatorisches Gestaltungsmoment, in: Frohne, Ursula; Haberer, Lilian Eds., Kinematographische Räume,München (to appear).Agotai, Doris (2009), Starring Architecture, in: Cultuur en media, 609, Mediafonds, Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Mediaproducties, Amsterdam, p. 8–12.Bea Espejo. ʻArtistas con Hambreʼ. El Cultural. June 6, 2009.R. Klanten, L. Feireiss. ʻBeyond architecture. Imaginative buildings and fictional citiesʼ.Gestalten. February 2009.Hambre 09. Exhibition Catalogue. 2009.Turn and widen. 5th Seoul international biennale. Exhibition Catalogue. 2008.Nowhere / Now here. Laboral Centro de Arte. Exhibition Catalogue. 2008.Graham Coulter-Smith. ʻPablo Valbuena, Augmented sculpture v1.2ʼ. artintelligence.net.January 2, 2008.Jose Luis de Vicente. ʻPablo Valbuena ilumina el barrio de las letrasʼ. El Cultural. March 6, 2008.R.Bosco / S.Caldana. ʻPremios Ars Electronicaʼ. Ciberpaís, El País. July 3, 2008.Beatriz Portinari. ʻLa vanguardia de la vanguardiaʼ. El País. January 26, 2008.ʻEsto es la Plaza de las Letrasʼ. El País. January 26, 2008.Marta Peirano. ʻMenos interés por la tecnología y más por las ideasʼ. ADN.es. September 10, 2007.R.Bosco / S.Caldana. ʻArs Electronica invade el espacio urbano de Linzʼ. El País.September 6, 2007.Carlos Albaladejo / Marta Peirano. ʻArs Electronica ve las estrellasʼ. ADN.es. September 6, 2007.Regine Debatty. ʻAugmented Sculpture v1.0ʼ. We-make-money-not-art.com. June 29, 2007.Sánchez Argilés, Mónica. ʻLa instalación, cómo y por quéʼ y ʻ5x5ʼ, El Cultural. 26 de Junio, 2009.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Teddy Cruz. VALLECAS ABIERTO: ¿CÓMO NOS VAN A AYUDAR CON SU ARTE? (ubicación)

Fachada de la Casa de América (Pº de Recoletos nº 2)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Discoteca Flaming Star    Discoteca Flaming Star        www.discotecaflamingstar.com

Johanna Billing    You don’t love me yet    www.makeithappen.org/johannabilling.html

Alfonso Gil + Francis Gomila   Guantanamera    www.alonsogil.com   www.digitalartsgallery.co.uk/FG.ARTISTSpage.html

Ben Frost   I lay my ear to furious latinwww.ethermachines.com

Dan Perjovschi    Off www.perjovschi.rowww.lombard-freid.comwww.gregorpodnar.com

Dirk Vollenbroich    Short circuit / Cortocircuito www.dirkvollebroich

Mandla Reuter Pictureshttp://www.mandlareuter.com/

Susan PhillipszFollow Me

Anikka Ström    The missed concert    www.annikastrom.net

Dora García    Rezos/Prayers    www.doragarcia.net    www.rezosprayers.org

Nexus Art Group    Proyecto[NEXUS*]Jose Luis Delgado Guitart Ricardo EchevarríaMajorie KanterAchilleas Kentonis María Papacharalambous

Oswaldo Macià    Cuando los perros ladran     www.oswaldomacia.com

Leopold KesslerAlarm bikehttp://www.leopoldkessler.net/www/index.html

 

 

 

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2004. Warren Neidich + Elena Bajo. SILENT (documentación teórica)

 

DESCRIPCIÓN

Proponen los artistas la colocación de una barrera de sonido / escultura de plexiglás, titulada Silent, desde el Museo de Escultura al Aire Libre en el Paseo de la Castellana hacia la calle del Marqués de Riscal. Este tipo de barrera de sonido se coloca normalmente a lo largo de las autopistas para limitar la contaminación acústica de los que viven a su alrededor. Pero los ambientes urbanos y los habitantes de las ciudades también sufren los efectos de la insidiosa contaminación sonora. El propósito de esta obra es crear áreas tranquilas y silenciosas dentro del complejo y congestionado espacio urbano y crear una escultura que conecte con las que ya están allí situadas. En lugar de ser un monumento relacionado con el pasado, como lo están las otras esculturas en el área, Silent es una obra sobre el espacio y el proceso. Es un trabajo interactivo que crea un lugar donde la gente puede disfrutar de paz y tranquilidad; donde pueden pensar, leer o conversar. Ésta es una condición normal en el campo, donde hay muchos lugares en los que un hombre o una mujer pueden disfrutar de la tranquilidad y en lugares donde el ambiente urbano ha sido reducido y comprimido. Espacios como el que les gustaría crear son escasos, frágiles y preciosos. Quieren los artistas hacer de esta pieza un regalo/trabajo artístico a los ciudadanos de Madrid, como un acto de generosidad para que mejore su calidad de vida, un gesto efímero.

Las pantallas acústicas, como su nombre indica, son barreras construidas para desviar las ondas sonoras disonantes que se crean con la interacción de los automóviles con el asfalto. Al crecer, los países industrializados, como los pertenecientes a la Unión Europea, han comenzado a ocupar con viviendas las zonas de terreno disponibles, esos espacios marginales que quedaban a lo largo de las autopistas y las carreteras. Las comunidades de la periferia se han desarrollado en estos espacios y han creado nuevas estrategias y soluciones para controlar ciertas cualidades desfavorables como la contaminación sonora y del aire. Las pantallas acústicas son uno de estos inventos. Pero la ciudad es también un lugar donde este tipo de contaminación existe. El proyecto es fundamentalmente un rediseño, una reconstrucción y una recolocación de un artefacto industrial disponible que pasa de su lugar primigenio a lo largo de la autopista a uno incluido en la estructura urbana y cercano a un barrio muy activo, el entorno del eje de Castellana. Es un “readymade” recontextualizado y configurado para aliarse con un plan urbanístico que lo redefina como un lugar menos ruidoso al mismo tiempo que crea una obra de arte como un gesto ondulante de transparencia pura.

Pero hay otros niveles del discurso que actúan subliminalmente y que son muy importantes para definir las relaciones sociales, políticas, históricas y psicológicas de nuestro proyecto que deben incluirse.

Como se menciona más arriba, esta obra de arte público conectará profundamente con las personas que la vean y que interactúen con ella. Su reiteración del paisaje urbano creará significados metafóricos y analógicos como una escultura social que debe cruzarse. Esta reiteración es visual, acústica y física. En primer lugar, su transparencia enmarcará de nuevo ciertas escenas prestando más atención a ciertas estructuras mientras simultáneamente decrece la presencia de otras. En segundo lugar, los urbanistas y los arquitectos que durante mucho tiempo han formado parte de la cultura del espectáculo y que ahora diseñan estructuras para que no crezca la estimulación.

Todos estamos sobre-estimulados por ruidos aleatorios y parece que necesitamos un descanso. Este trabajo artístico reduce la cantidad de sonido, acabando también con su hermano bastardo, el ruido. Comienza y acaba de forma abrupta en los pasos de cebra, siendo una especie de reconstrucción de un cruce que refiere a la proximidad de la obra al monumento a Cristóbal Colón. Estamos interesados en el modo en que estas barreras de sonido operan en espacios de indeterminación que separan la cultura nómada, de la carretera, de la prístina domesticidad de la vida sedentaria; como si la barrera fuese impenetrable para el sonido pero permeable a otras formas de información, permitiendo que unas culturas muy diversas y diferentes se interconecten y formen morfologías híbridas. Creo que en este mundo acelerado, cambiante y global, este tipo de formas híbridas constituyen una relevante analogía de cómo otras culturas basadas en discursos muy distintos pueden mezclarse y mutar.

Especialmente en su manifestación más reciente como pantallas de plexiglás transparente, estas barreras de sonido comienzan a funcionar como metáforas de apertura al hacer más posible que estas dos formas extremas, pero necesarias, convivan en proximidad creando nuevas posibilidades, haciendo que surja una especie de tercer espacio. Pero debemos también considerar este proyecto desde el punto de vista escultórico, y no podemos dejar de señalar el asombroso parecido morfológico entre estas estructuras y la obra de Ricardo Sierra, con la que también comparte una base perceptiva y fenomenológica. A pesar de ello, el énfasis de la pieza en la belleza y su optimismo social, son preocupaciones muy alejadas de las de este autor.

Juntos, estos niveles más profundos de significado interactúan con la base materialista de la escultura física realizada en el mundo real, empírico. Pero al interpretar la obra desde puntos de vista tan diversos, la misma se convierte en inmaterial y metafísica.

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano (Cv)

BUENOS AIRES, 1958VIVE Y TRABAJA EN BUENOS AIRESWWW.GUSTAVOROMANO.ORGOBRA EN MADRID ABIERTO: TIME NOTES: OFICINA MÓVIL / TIME NOTES: MOBILE OFFICE

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN) 

Utilitarios para un universo inestable, Museo Tamayo, México DF, México.Mercado de futuros, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.Sabotaje en la máquina abstracta (obras de 1998 al 2007) MEIAC, Badajoz, España.Heterotopía, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.Pieza sonora para ser caminada, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.La tarde de un escritor, Museo de Arte Moderno de  Buenos Aires, Argentina.Tres Acciones, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.Evidencias Circunstanciales – con Jorge Macchi -, Museo de Arte Moderno de  Buenos Aires, Argentina.Casos de Identidad,  Centro Cultural España Córdoba, Argentina.Video Instalaciones y Objetos, Centro Cultural España, Buenos Aires, Argentina.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 

Variation Time, Galerie der Künstler, München, Deutschland.Sintopías, Instituto Cervantes, New York.Taking Time / Tiempo al Tiempo, MARCO, Vigo, España.Art Goes Heiligendamm, Rostock, Deutschland.Videonale 11, Kunstmuseum, Bonn, Deutschland.Sintopías, Instituto Cervantes, Beijing, China.I Bienal del fin del mundo, Ushuaia, Argentina.I Bienal de SingaporeEn las fronteras / Grenzgänge, Instituto Cervantes, Viena, Austria.Relecturas en la Colección del MAMbA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina.Sobre una realidad ineludible, MEIAC, Badajoz, y Centro de Arte Caja de Burgos, España.Mystic, Massachusets College of Arts, Boston, Massachusetts.Cardinales, MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo, España.Nueva/Vista Videoarte de Latinoamérica, IFA Gallery, Bonn, Berlin, Stuttgart, Deutschland.Selección de obras de la Colección del New Museum, New Museum, New York.El Final Del Eclipse, Fundación Telefónica, Madrid, Granada y Salamanca, España.VII Bienal de la Habana, Cuba.Interferences, Belfort, France.I Bienal Internacional de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.Borges.es, Casa de América, Madrid, España.II Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.I Bienal de Lima, Perú.

PERFORMANCES

Oficina de reintegro del tiempo perdido y Time Waves, MARCO, Vigo.Pieza con globos #2 y #3, Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México.Losing Time y Exchange Office, I Bienal de Singapur, Singapore.Underground Information System, Intervención en el sistema de información y trenes del metro de Buenos Aires, Festival Diálogos Buenos Aires- Berlín.Pieza sonora para ser caminada, Centro de España en Montevideo, Uruguay; Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.

PROGRAMAS DE VÍDEO

Festival Transitio MX, Laboratorio Arte Alameda, DF, México.Festival VAE10, Lima, Perú.Festival FILE, San Pablo, Rio de Janeiro, Brasil.Festival Centro + Media, Centro, DF, México.Videobrasil, San Pablo, Brasil.Net.art CD.art, Casa Encendida, Madrid, España.Transmediale, Berlin, Deutschland.Encuentros Internacionales Paris/Berlín.Festival Ars Electronica, Linz, Austria.

PROYECTOS

IP Poetry Project www.ip-poetry.findelmundo.com.arAzul cielo y blanca www.findelmundo.com.ar/azulcielo/Pieza Privada Nº1 www.findelmundo.com.ar/pp01/Pocketlog www.moblog.findelmundo.com.ar/CyberZoo www.cyberzoo.orgHyperbody  www.hyperbody.org Mi deseo es tu deseo  www.findelmundo.com.ar/mdtd

PROYECTOS CURATORIALES 

Re/Apropiaciones, MEIAC de Badajoz, España.Desmontajes, MEIAC de Badajoz, España.El video como zona de cruce, Centro Cultural de España en Montevideo.Acciones, Investigaciones y Relecturas, Centro Cultural España Córdoba, Argentina.Net(art)working, Centro Cultural de España en Buenos Aires.Robot Ludens, Centro Cultural de España en Buenos Aires.De camaleones y caballos de Troya, Centro Cultural de España en Buenos Aires.Caleidoscopios, Centro Cultural de España en Buenos Aires.(Re)codificaciones, Centro Cultural de España en Buenos Aires.Itinerarios y Souvenirs, Centro Cultural de España en Buenos Aires.Turbulencias (en el ciberespacio), Centro Cultural San Martín, Buenos Aires.

PUBLICACIONES

2009Desmontajes, Badajoz, MEIAC.

2006Netart.ib, Buenos Aires, CCEBA.

2003Cuadernos del Limbo (ed), Buenos Aires, Limbo Ediciones.

BECAS Y PREMIOS 

John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, New York.Incentivo para nuevas producciones del concurso Vida 7.0, Fundación Telefónica de España, Madrid.Premio Konex de Platino, Fundación Konex, Buenos Aires.Primer premio en Buenos Aires Video XII, Premio ICI de Video, Buenos Aires.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES 

New Museum of Contemporary Art, New York.Fundación Arco, Madrid.MEIAC, Badajoz.Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

BIBLIOGRAFÍA 

Mercedes Urquiza, “El tiempo no es dinero, quizás”, Diario Perfil, Buenos Aires, 19 de abril de 2009.Eugeni Bonet, “Lógica del contrasentido”. Sabotaje en la máquina abstracta, MEIAC, Badajoz, 2008. (Cat. Exp)Laura Revuelta, “Que no se apague la llama del ingenio”, ABCD, diario ABC, Madrid. 22 de marzo de 2008.Carlos Jiménez, reseña de “Sabotaje en la maquina abstracta”, Babelia, diario El País, 15 de marzo de 2008, Madrid.Nilo Casares. “El «chip» poético”, ABCD, diario ABC. 8 de marzo de 2008, Madrid.Johan Frederik Hartle, “El tiempo es oro… ¿o no?”, Tiempo al tiempo, Vigo, 2007. (Cat. Exp)Eva Grinstein, “El secreto mejor guardado del Net.art”. ARTECONTEXTO, Madrid, agosto de 2007.Belén Gache, “Time Notes”. I Bienal de Singapur, 2006. (Cat. Exp)Laura Baigorri, “Viaje sin destino. Para no olvidar”, Arte y Compromiso, MEIAC, Badajoz, 2004. (Cat. Exp)Jorge López Anaya, “Nuevos y viejos medios”, diario La Nación, Buenos Aires, 3 de junio de 2004.Jorge López Anaya, “Gustavo Romano, la poética tecnológica”, diario La Nación, Buenos Aires, 9 de abril de 2000.Arturo Carrera, Tres Acciones, Buenos Aires, 2000. (Cat. Exp)Belén Gache, “El lado invisible de las cosas”, borges.es, Casa de América, Madrid, 1999. (Cat. Exp)José Tono Martínez, Evidencias circunstanciales, Buenos Aires, 1998. (Cat. Exp)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Pablo Valbuena. TORRE (ubicación)

Torre Madrid (Plaza de España) Días: jueves 18 de febrero y viernes 19 de febreroHorario: de 20.00 a 02.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Arnoud SchuurmanTranslucid View        www.arnoud.is.dreaming.org

Chus García FrailePost it        www.chusgarciafraile.com

Virginia Corda + Maria Paula DobertiAccidentes urbanos        www.virginiacorda.com.ar www.mariapauladoberti.com.ar

Gustav HellbergPulsing Path: una visión ambigua        www.gustavhellberg.com

Lorma MartiBlend Out    Stefano de Martino+ Karen Lohrmann    www.lormamarti.com

Nicole Cousino + Chris VecchioSpeakhere!        www.ncousino.comwww.noisemantra.com

Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian    Locutorio Colón        www.tadanori.desorde.net/www.studio-kg.com/studio-kg.com

Tao G. Vrhovec    Reality Soundtrack    www.realitysoundtrack.org    www.taogvs.org

Tere Recarens    Remolino        www.tererecarens.com    Wilfredo Prieto    Ouroboros        www.wilfredo-prieto.com

 

 

 

 

 

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2004. Wolfgang Weileder. HOUSE MADRID (documentación técnica)

NECESIDADES TÉCNICAS

Todas las necesidades técnicas están basadas en el informe de los ingenieros estructurales para house-Madrid de ARUP, Newcastle (ver copia añadida).

 

CONSTRUCTORES PRINCIPALES

R.BAU Limited han aceptado ser los principales constructores de house-Madrid. R.BAU Limited llevará a cabo la construcción y desmontaje de todo el proyecto. Esto incluye la realización del curso húmedo (primer curso en mortero normal) y la realización de una pequeña obra de bloque. La gestión operativa, de emplazamiento, perímetro del emplazamiento y seguridad del perímetro son responsabilidad de R.BAU Limited.

Mantenimiento, manipulación de material, desmontaje del proyecto y la limpieza del lugar una vez completado el proyecto son tareas de R.BAU Limited.

R.BAU Limited se asegurará de que las regulaciones de salud y seguridad aplicables a las obras de construccionsean seguidas al pie de la letra por sus empleados. De todos modos, la empresa no se hará responsable de la adecuación a las mismas de otros participantes en el proyecto ni aceptarán responsabilidad por elementos de seguridad que no estén directamente relacionados con las obras de la empresa.

BLOQUES

Los bloques necesarios para house-Madrid serán patrocinados por THERMALITE, Birmingham.THERMALITE ha aceptado traer los bloques al emplazamiento de Madrid.

OTROS MATERIALES PARA EL EDIFICIO

Materiales y herramientas aportados por Madrid Abierto:

- AndamiajeDos andamios de peso (altura de 6m y anchura de 4m)Algún operario local debería realizar el montaje del mismo.- Vallado.El vallado para el área de almacenado y para el lugar en sí.- Grúas.Dos grúas para subir los materiales al andamio.- Un batidor eléctrico de obra- 20 bolsas de cemento y 0,5 toneladas de arena- Un mezclador de cemento- 4 cubos- Un contenedor (para materiales de desperdicio)- 12 dinteles de hojalata- membrana a prueba de agua 50cm de ancho, 50 cm de largo- 4 palas

Materiales y herramientas para que gestionen R.Bau y THERMALlTE:- R.Bau proporcionará herramientas manuales, cascos y otros elementos.THERMALITE proveerá el mortero

MADRID ABIERTO

Madrid Abierto será responsable de asegurar la adecuación de la obra a todas las necesidades legales para la construcción del proyecto y debería informar al artista y a R.BAU por escrito, dandosuficiente antelación de cualquier cuestión relaccionada con el proyecto que requiera de nuestra presencia.

Madrid Abierto proporcionará hospedaje para 7 trabajadores (5 trabajadores, un maestro de obra y un supervisor).

Madrid Abierto proporcionará acceso a 220 voltios de energía a agua. Madrid Abierto también asegurará el acceso a Internet.

Madrid Abierto gestionará qué se hará con los desperdicios.

VOLUNTARIOS DE MADRID

house-Madrid depende de la ayuda de voluntarios de Madrid. Esto forma una parte importante de la idea de la obra. Los ayudantes deberían involucrarse en el proceso de construcción y desmontaje. Para casa-ciudad en Newcastle trabajamos junto con el departamento de obras de la Universidad local. Diez de sus alumnos y dos profesores nos ayudaron durante los cuatro días de montaje. Nos gustaría que Madrid Abierto organizase algo similar con una empresa de obras o alguna universidad de Madrid. Los materiales, tanto usados como no usados serán donados. Los materiales deberán ser recogidos en el lugar mismo.

PELÍCULA, CÁMARA WEB Y FOTOGRAFÍAS DE LAPSO DE TIEMPO

house-Madrid será documentada con dos películas de lapso de tiempo.

El artista tendrá acceso al poder y una habitación con cerradura para guardar cerca del equipo.Las cámaras de cine que se coloca alrededor del sitio de acuerdo a plano adjunto y fotografías.

house-Madrid también se documentará con una web-cam en vivo. La cámara necesita ser instalada cerca de una fuente de energia y acceso a Internet. (Ver fotografías y plano)El artista se encargara de la pagina web para la web-cam en vivo.

El artista realizara fotografías de la evolución durante el período de construcción de 10 días de la casa-Madrid.Cuatro cámaras de formato fotográficas grandes necesitan ser colocados alrededor del sitio de acuerdo con el plano adjunto y las fotografías.

Para el montaje de la instalación de las cámaras el artista necesita:Peso reforzando las partes de andamios para soportar un poste de luz y formar un trípode.(Ver fotografías y plano)Ser organizado por Madrid Abierto junto con los andamios para la construcción.

Madrid Abierto organizará los permisos para la instalación de las cámaras de acuerdo con el plano y las fotografías.

PUNTO DE INFORMACIÓN

Madrid Abierto creará un punto de información cerca del sitio. Los detalles necesitan ser discutidos.

PLANIFICACIÓN

La obra en edificio de house-Madrid empezará el jueves 5 de febrero de 2004 y terminará el domingo 15 de febrero de 2004. Las jornadas serán de 7:00 a 19:00 todos los días. Los materiales llegarán el sábado 4 de febrero. El lugar será recogido el último día de trabajo, el domingo 15 de febrero de 2004.

 

 

 

 

 

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2009-2010. Iñaki Larrimbe (Cv)

VITORIA, 1967VIVE Y TRABAJA EN VITORIAWWW.WEB.JET.ES/LARRY/OBRA EN MADRID ABIERTO: UNOFFICIAL TOURISM

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)2004Agnosia, Galería J.M, Málaga.Cara de chicle, Cajastur, Gijón, (catálogo editado).

2003La casa de goma, C.C Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, (catálogo editado).

2002Plasticity, Galería Bilkin, Bilbao.

2001Plasticman, Bilbao-arte, Ayuntamiento de Bilbao, (catálogo editado).

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 2009Comparada, Sala Fundación Caja Vital, Vitoria-Gasteiz.

2007Objeto de réplica, Artium, Vitoria-Gasteiz.

2006Bienal de Artes Plásticas, Ciudad de Pamplona.

2005Objetland, Junto a Ciuco Gutierrez y Txema Madoz. Galería Siboney, Santander.

2004Dfoto, Stand Galería Bilkin, San Sebastián. Sin Sentido, Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.Arco 2004, Stand Galería Bilkin, San Sebastián.

2003Feria Internacional de Arte de Bruselas, Stand Ego Galery.Arco 2003, Stand Galería Bilkin, San Sebastián.

2002Foro Sur, Stand Galería Siboney, Cáceres.Gótico pero exótico, Museo Artium de Álava, Vitoria-Gasteiz.Feria Internacional de Arte de Turín, Stand Galería Alter Ego, Torino.Arco 2002, Stand Galería Siboney.Red, Galería Alter-Ego, Barcelona.

2001Feria Internacional de Arte de Frankfurt, Galería Alter-Ego, Frankfurt. PROYECTOS 2009-10Unofficial Tourism, Oficina de turismo alternativo, Madrid Abierto, Madrid.

2009Iquitos, Perú, Hotel Sándalo, Habitación 23, Sesión de fotos turísticas realizadas y entregadas a una familia sin recursos económicos.

2008¿Sauna finlandesa o descenso de barrancos? Espacio de alojamiento para turistas culturales, Con el apoyo de la galería Trayecto, el Centro Cultural Montehermoso y Krea, Vitoria-Gasteiz.

2007Bogotá, Hotel Princesa, Habitación 14, Cómic-diario de viaje, Expuesto en la Galería Santa Fé de la Alcaldía Mayor, Planetario de Bogotá.

2006Airotiv, Columna de crítica cultural, Diario de Noticias de Álava. Hotel Páramo, Habitación 122, Ejerciendo de turista en la propia cuidad, Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.Seria Soneub, Realización de guía de viaje, C.C. Recoletta, Gobierno de Buenos Aires, Argentina.

2005Caracas, Hotel Eliot. Habitación 123, Libro de viaje, Itineró por diversos espacios alternativos del País Vasco.

PROYECTOS CURATORIALES2010Hartos de arte, Exposición itinerante y publicación para ser distribuida con la revista TMEO.

2009Co-realización del Proyecto Amárica (proyecto de gestión de tres salas expositivas del Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Álava por parte de una asamblea abierta de agentes culturales locales, actualmente funcionando)

1999-09Coordinador del Espacio independiente Zuloa, Vitoria-Gasteiz.

2008-9Coordinador de Inmersiones, Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz.

2003-8 Coordina el Festival Cultural, Crash Cómic de Vitoria, Vitoria-Gasteiz.

1988 Cofundador de la revista de cómic TMEO, Realiza cómics y la diseña

PUBLICACIONES 2005Columnista cultural en el diario de su ciudad, Vitoria-Gasteiz.

2005-6Crítico puntual de arte en el suplemento Mugalari (Gara)

1999-2002Director del fanzine cultural Acción.

FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Bellas Artes.

BECAS Y PREMIOS 2008Ayudas a la producción. Centro Cultural Krea. Vitoria-Gasteiz.

2006Beca Centro Museo Vasco Artium. Premio a la promoción de la cultura local. Diario de Noticias de Álava.

2004Compra de obra en el 3er Premio Concurso de Artes Plásticas de Cantabria.

2002-2003Ayudas a la creación, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

2000Adquisición de obra en el Certamen de Artes Plásticas de Pollenca, Mallorca.

1999Beca de fotografía Can Basté, Ayuntamiento de Barcelona.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONESArtium de Álava, Gobierno de Cantabria, Bilbao Arte, Gobierno Vasco. Ayuntamiento de Pollenca, Ministerio de Cultura Español.

BIBLIOGRAFÍA ARTÍCULOS2006Revista Lápiz. Abril.

2004, 2003Catálogos de Arco.

LIBROS2009Libro, Sauna finlandesa o descenso de barrancos, Iñaki Larrimbe. Colección Esci Project 3. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

2004Catálogo, Cara de chicle, Iñaki Larrimbe, Cajastur, Oviedo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. TIME NOTES: OFICINA MÓVIL (ubicación)

Distintos puntos de la ciudad y Casa de Muñecas, Casa de América

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Emancipator bubbleBubble Business   www.emancipator.org

Diana LarreaEl palacio encantado   www.dianalarrea.com

El perro Virtual DemolitionIvan López, Ramón Mateos, Pablo España. Fundado en 1989 y disuelto en 2006www.elperro.info/vdm

Maider López Carteles Y banderolas

Etoy.CORPORATION       www.etoy.com

Fernando López Castillo Perspectiva ciudadana

Warren Neidich+Elena Bajo Silent   www.elenabajo.comwww.warrenneidich.com

Wolfgang Weileder House-Madrid   www.wolfangweileder.comwww.fold-up.infowww.house-proyects.comwww.transfer-project.org

Sans Façon       Tristan Surtees, Charles Blanc   www.sansfacon.co.uk

 

 

 

 

 

 

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2006. Theo Tegelaers. ARTE EN ZONAS PÚBLICAS

 ¿utopía, monstruo polifacético o proyecto social?

El Arte que en la primera mitad del siglo XX se ocupaba de la arquitectura y los espacios públicos, proveía nuevas formas de vida y tenía un carácter muy utópico. Estaba ligado a formas visionarias sobre la vida social e intentaba ponerse en servicio de la gente lo mejor posible. Tenemos por ejemplo el Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin, alguien que estaba persuadido de que el arte debía tener una función y una finalidad primariamente sociales. El artista Constant diseñó la ciudad utópica Babilonia la Nueva, donde los hombres podrían vivir en una sociedad sin hambre, sin explotaciones, sin trabajo también, una sociedad pues donde toda persona podría desarrollar su creatividad completamente. Allí el hombre ya no tendría que trabajar, sino que los ciudadanos llevarían una existencia nómada siguiendo sus inclinaciones.

El situacionismo se situó en esa línea, y pretendía eliminar la frontera que separaba el arte de la vida. Auguraba una comunidad libre de burocracia, en una ciudad a la que darían forma las inclinaciones y los anhelos de sus habitantes, una ciudad dinámica y cambiante llena de poesía de sonidos, olores, gustos y colores.

Dos modelos importantes dentro de la tendencia situacionista son la "psicogeografía" y el "detournement". La psicogeografía consiste en replantear o "mapear" barrios, ciudades, cruces y redes según ciertos deseos o aspiraciones determinadas de antemano. Se daban paseos dejándose llevar figurada y a veces literalmente por el olfato, haciendo lo que se denominaba "dérive", ir a la deriva. Estos itinerarios urbanos sin rumbo hechos por personas en sintonía servían de base para renovar la cartografía. Wilfried Hou je Bek (véase socialfiction.org) explota estas teorías en la actualidad.

La aspiración de descubrir lo que hay de oculto en una ciudad, sin pretensiones ni prejuicios, sigue existiendo. Recorridos cuya finalidad es descubrir o redescubrir el espacio público, para destapar fenómenos sumergidos en dicho espacio, es lo que ha llevado a Social Fiction a comenzar su Proyecto Psicogeográfico.

Por "détournement" (despiste) se entiende la tergiversación de textos, obras de arte y composiciones preexistentes. La distorsión de textos, imágenes y mensajes comerciales y mediáticos produce confusión en la cultura y en la sociedad.

También esta táctica tienen su variante contemporánea, llamada culture jamming, el reordenamiento de datos e imágenes. Quienes diseñan pegatinas usan métodos con el mismo punto de partida: manipulan códigos, eslóganes y logotipos para despistar al ciudadano normal.

Por eso dice Wilfried Hou Je Bek que la culture jamming es una estrategia del márketing.

La elección del arte en espacios públicos ha estado durante muchos años (desde los setenta) en manos de expertos y entendidos; así se evitaba que la opinión pública pudiera jugar un papel decisivo en ella. Al contrario, el arte servía para elevar e ilustrar al pueblo.

Esta política ha resultado en un arte público que a menudo se pliega a las exigencias de su entorno, donde da una impresión de impotencia, como si gritase que el arte es un medio incapaz de cambiar la realidad.

Además, las obras artísticas que están ligadas a la arquitectura o a grupos concretos sociales o culturales, y por tanto hacen caso omiso de los demás, tienden a favorecer la privatización del dominio público.

Actualmente observamos muchas situaciones donde se invita al artista a utilizar su capacidad artística sin que por ello pueda rozar el ámbito del poder.

Se espera del artista que analice el entorno, que presente su análisis y que piense en términos de resolver problemas: a menudo se troca la capacidad plástica y visual por las capacidades conceptuales y organizativas del artista. En tales casos los procesos sociales forman parte del trabajo y son una manera de satisfacer los deseos de la población y de formular una finalidad común.

Con este simulacro de proceso co-decisorio y aprovechando la voluntad de ponerse de acuerdo, se hace al público cómplice de resolver asuntos espaciales y urbanísticos por medio de proyectos artísticos. El resultado son a menudo interacciones pacatas, que desembocan en muy poco arte.

Habría que preguntarse si los artistas deben participar en los procesos decisorios o si deben abstenerse de ello. Porque el deseo de que el arte forme parte integrante de la sociedad en conjunto, y de que la obra artística sea un resultado de tipo creativo de determinados procesos sociales, despoja al arte del carácter independiente y descomprometido que le es propio. La fuerza del arte se esconde precisamente en lo inesperado e irracional.

En otros proyectos se procura provocar experiencias "auténticas". Lo cual a menudo conduce a adornar el entorno, a hacerlo más bonito, dado que es imposible darle a todo transeúnte y en cualquier momento del día, una experiencia "auténtica". El deseo de los promotores es más bien darle cierta autenticidad al entorno. Se les pide a los artistas que revelen originalidad en un entorno que carece ya de toda naturalidad. Por eso, solicitar una "auténtica experiencia" no parece sincero. Dentro de esta realidad no hay lugar para una naturaleza propiamente dicha, la cual se considera inmanejable en la comunidad factible que pretendemos alcanzar. Con lo cual y efectivamente, hemos desterrado la fe en la autenticidad.

¿Debe el arte moverse en el terreno de lo real y debe pues dirigirse a la autoridad, a los gobernantes? ¿No es precisamente esta realidad preexistente lo que estorba los planes renovadores y los experimentos con el espacio público? ¿Y no es el precio de ello la realidad soñada, no nos hace prescindir de visiones futuristas? ¿O debe primar el público? Porque el espacio público es el espacio del público. Pero la obra artística hecha para "el público" presupone que existe “un público” homogéneo, mientras que lo que llamamos "el público" es más bien un conglomerado variopinto de grupos sociales y étnicos con intereses y deseos contrapuestos.

En la tradición anglosajona, el "public art" deriva su derecho de existir de la interacción entre las autoridades y el público.

Según este patrón social, el arte no intenta lograr un consenso sino que expone al público contradicciones, conflictos y discusiones. Grupos distintos de personas organizan y financian "sus" obras, mostrando de esta manera "su" presencia en el espacio común y haciendo visible "su" postura cultural o social.

Esta forma de pensar resulta en "community art" o proyectos en los que la autoorganización juega un papel importante. También aquí se juntan factores como urbanismo, movimientos sociales y artes plásticas, y la cuestión de cuándo la actividad de algunos individuos empieza a formar parte del espacio común y del ambiente urbano, no se plantea a nivel administrativo sino que los interesados la traducen directamente a actos concretos.

A menudo se trata de actividades sociales marginalizadas y de fenómenos que se escapan a las limitaciones de la normativa sobre los espacios públicos.

Estos proyectos surgen de la necesidad de querer implicarse en el aspecto actual y futuro de la propia urbe; del deseo de sentirse seguro y amparado, de adecentar áreas comunes degradadas y de incrementar la autoestima de un barrio o vecindad. Si el arte no se responsabiliza él mismo de las cuestiones sociales y económicas, las cuales a menudo tienen mucha influencia en la forma de urbanizar una zona, las decisiones sobre dichas cuestiones seguirán en manos de las autoridades que estén en ese momento en el poder; en cuyo caso, e incluso aunque las autoridades tengan buena voluntad, los intereses creados y el pensar a corto plazo pueden causar un resultado pésimo.

El arte era -y sigue siendo- algo que ofrecen las autoridades pero demasiado a menudo sin hacer caso de las necesidades urbanas y ninguneando al público. Sólo el arte explícitamente implicado con el espacio público y con los grupos sociales que forman juntos la comunidad, merece llamarse "arte público".

Termino con palabras del artista holandés Marc Bijl:

«Tenéis en las manos las normas del espacio público. Procura no perturbar este espacio.»

«Trata bien a los demás en esta zona o peléate con ellos: tú verás lo que haces. Es sitio de todos, es una jungla libre. Cuídala y cuídate tú.»

Theo TegelaersConservador y asesor de proyectos artísticos.

Referencias:Siebe Thissen, Over openbare kunst; 2004.Jeroen Boomgaard, Kunst gevangen tussen authenticiteit en constructie; Open 4, 2003.

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Lisa Cheung (Cv)

HONG KONG,1969VIVE Y TRABAJA ENTRE LONDON, UK, y GRANADA, SPAINWWW.LISACHEUNG.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: HUERT-O-BUS

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2008Fountain of Clear Ripples, Cliffe Castle, Keighley.

2007New Chandeliers, Hoxton Hall, London.

2006Whispering Roses, Museum of Garden History, London. Fireflies, Seoul Fringe Festival, Seoul.

2005Pique Nique, Firstsite at Minories Art Gallery, Colchester.

2004GWC”, Spacex Gallery, Exeter.

2003New Year, Chinese Arts Centre, Manchester.

2002Twilight Garden, Camden Arts Centre, London. Light Familia”, Derby Museum and Art Gallery, Derby.

2001Lite Bites, Gasworks Gallery, London.

1998Nightlights, Para/Site Central, HK.

1997Eat in or Take-Away, Plymouth Arts Centre, Plymouth.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)2009Group Process, Radar Arts Programme, Loughborough University, Loughborough.

2008Contemporary Chinoisere, Collyer Bristow Gallery, London.China Design Now, Liberty Department Store, London.Tatton Park Biennial, curated by Parabola, Tatton Park, Knutsford.

2007Human Cargo, Plymouth Museum and Art Gallery, Plymouth. Boutique, Chinese Arts Centre, Manchester.

2006Close Distance, Plymouth Museum and Art Gallery, Plymouth. Double Six, G Index, Toronto.

2004Homeland, Spacex Gallery, Exeter.Nit Niu 04, Pollenca, Mallorca.Artsparkle, Leeds City Gallery, Leeds.Stranger than Fiction”, ACE Touring Show.

2003Exhumed, curated by Danielle Arnaud, Museum of GardenHistory, London.Did you know Hong Kong was still last night?, Parasite Art Space, HK.Glamour, British Council, Praha.Meinstrastando, El Conde Duque, Madrid.Carioquinha, Espaco Bananeias, Rio de Janeiro.

2002New Releases, Art Gallery of New South Wales, Australia.Diversion, Museum of Garden History, London.Gwangju Biennale, with Parasite Arts Space, Gwangju, Korea.

2000Hong Kong Artscope 2000, Mizuma Gallery, Tokyo.How the West was Lost and Won, British Council, Praha.

1999Gracelands Palace, Sungkok Museum, Seoul (pub.). II@Dogenhaus, Dogenhaus Annex Gallery, Berlin.

1997Fish Out of Water, Curwen Gallery, London (pub.).

PROYECTOS INDIVIDUALES 2009Mobile Allotment, Nightingale Estate, Greenwich, London.

2008El Club de los Dedos Verde, Intermediae, Madrid.Summer Palace, A Foundation (off site), Liverpool. Spirit of Gosport, Aspex Gallery (offsite) Portsmouth. 2005I asked her and she said yes, Chinese Arts Centre, Manchester.

PROYECTOS COLABORATIVOS 2007Blink (with public works), St Peter’s Estate, London.

2006Lassie Come Home (with Ming Wong), Camden Arts Centre, London.

2004TV Dinners (with Ayako Yoshimura), Home, London (pub.).

1999Double Happiness (with Emil Goh). Outdoor project of Hayward Gallery, London.

PERFORMANCES2009Alternative Village Fête, curated by HOME, National Theatre, London.

2007Celebrando, Intermediae, Madrid.Vital 07, Chinese Arts Centre, Manchester.

2003Art and Food, curated by HOME, Victoria & Albert Museum, London.

FORMACIÓN ACADÉMICA1989-92Bachelors of Fine Arts, Queen’s University, Kingston, Canada.

1996-97Post Graduate Diploma of Arts, Goldsmiths College, London.

1997-98Master of Arts, Goldsmiths College.

EXPOSICIONES PERMANENTES2006Secret Lives of Hours and Minutes, ACE, London

2004Bliss, Chinese Arts Centre, Manchester.

2003Tradescant’s Ark, Museum of Garden History, London.

BECAS Y PREMIOS 2009 & 2007Grants for the Arts, ACE.

2003Travel Grant, British Council.

2001Visual Artists Fund, London Arts Board.

2000Year of the Artist, Northwest Arts Board.

1999Florence Trust Studio Award, Florence Trust, London.

1999Freeman Fellowship, Vermont Studio Centre, Vermont, USA.

1995Project Grant, Hong Kong Arts Development Council.

1992Best in Show & Best Sculpture, Toronto Outdoor Art Exhibition.

COLECCIONES PÚBLICASArts Council of England, UKPlymouth Museum and Art Gallery, UKDerby Museum and Art Gallery, UKAgnes Etherington Arts Centre, Kingston, Canada

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Adaptive Actions. CAMPO AA-MADRID (ubicación)

Estación de Atocha, vestíbulo superior, entrada AVE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Laurence Bonvin (Cv)

SIERRE, SWITZERLAND, 1967VIVE Y TRABAJA EN BERLIN Y GÉNEVEWWW.LAURENCEBONVIN.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: GHOSTOWN

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN) 2010CPIF, Pontault-Combault, Paris.

2009On Location, Museum for Photography, Braunschweig.

2008On The Edges of Paradise, Center for Photography, Géneve.

2007Ferne Fenster, SOX 36, Berlin (with Tarramo Broenimann).

2007The Photographers, Platform Garanti Contemporary Art, Istanbul (2 persons show with Juul Hondius).

2006When I Look at You, 10m2 Gallery, Sarajevo.

2004Contemporary Art Forum, Sierre.

2003Espace abstract, Lausanne.One-eyed Little Owl, Palais de l’Athénée, Géneve.

2002White Heat, Skopia Gallery, Géneve.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2009Us, Johannesburg Art Gallery, Goodman Gallery, Johannesburg.I Am By Birth A Genevese, Vegas Gallery, London and Forde, Géneve.

2008The Waste Land, Caravan, Berlin.Howl, Caravan, Berlin.

2007Welt Bilder II, Helmhaus, Zürich.L’Europe en devenir, Centre Culturel Suisse, Paris.Cahiers d’artistes 2006-2007, Fri-Art, Fribourg.Global Cities, Tate Modern, London.

2006Swiss Art Awards, Art-Basel, Basel.Let’s Stay Alive Until Monday, Tbilisi (curated by Daniel Baumann).

2005   Wednesday Calls for the Future (curated by Daniel Bauman), N.A.C., Tbilisi.Zoom in - zoom out, Fri-Art, Fribourg.

2004Interférences – Contemporary Swiss Photography, Aarhus, Copenhagen.

2002What about 9/11 Photographers. Center for Photography, Géneve.Meyrin : 4 Photographers, Forum Meyrin, Meyrin.

PROYECTOS CURATORIALES Territoire & Paysage, N Gallery, Tbilissi (cat.)

ACTIVIDADES ACADÉMICAS Teaching position, photography department, ecal, University of Art & Design, Lausanne.

PUBLICACIONES 2009Freizeit, Berlin Schoenhauser, FCAC, Géneve, (mongraphy).

2008Stream n°1, Paris, (magazine).On the Edges of Paradise, edition fink, Zürich, (monography).Face, Géneve, (magazine).

2007Laurence Bonvin, Cahier d’artiste, Pro Hevetia, edizione Periferia, (mongraphy).Welt Bilder 2, Helmhaus, Zürich.

2006Graz Architecture Magazine, 03, Graz. Magazine XXI, Istanbul, Summer.Von General zur Glamour Girl – A Portrait of Switzerland, S.N.L. Bern (cat.).

2005DECORUM, KunstBulletin Supplemen, (contribution).

2004Flughafenkopf, Hochparterre Supplement, December  (contribution).Takeoff, Geneva School of Art Yearly Review, Artist Contribution.

2003Abstract,  (magazine).What about 9/11 Photographers. Photography Center, Géneve (cat.).Territory & Paysage (cat.).Girl’s n’ Boys, Meyrin : 4 Photographers  (cat.).Weltenblicke, Fotomuseum Winterthur (cat.), Suisse.Genève-Bruxelles, aller-retour, Saint-Gervais, Géneve (cat.).

1993Aus der Romandie, Fotomuseum Winterthur (cat.).

FORMACIÓN ACADÉMICA Graduated from the National School of Photography, Arles, France, 1991

BECAS Y PREMIOS2009South African Residency, Pro Helvetia.Ile-de-France Center for Photography Residency, Les Recollets, Paris.

2008Over 35, project grant, City of Geneva.

2007Publication, Cahier d’artiste, Pro Helvetia.Berlin Schönhauser Residency, Canton of Géneve.

2006Swiss Art Award, Basel.

2005 /2003Project grant, Cultural Affairs Department, Géneve.

2002Swiss Art Award, Basel.

2001Vordemberge-Gildewart Price, Neuchâtel. 

2000Project grant, Culture council, Sion.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES Communication Museum, Bern, Suisse.Municipal  Contemporary Art Collection, City of Géneve.Municipal  Photography Collection, City of Géneve.National Swiss Bank, Zürich.Nacional Swiss Library, Bern.André Malraux Center, Sarajevo.Private collections.

BIBLIOGRAFÍA2009Yves Rosset, De Mémoire in Freizeit, Berlin Schoenhauser, FCAC, Géneve.Gabriel Truan New Gate in Freizeit, Berlin Schoenhauser, FCAC, Géneve.Jochen Becker, Fade to Grey, Camera Austria n°115, Graz.

2008Urs Stahel, Constructed Promises in On the Edges of Paradise, edition fink, Zürich.Daniel Bauman, Gain and Loss (interview ) in On the Edges of Paradise, edition fink, Zürich.

2007Bertrand Bacqué in Laurence Bonvin, Cahier d’artiste, Pro Hevetia, edizione Periferia.Andreas Fiedler Welt Bilder 2, Helmhaus, Zürich.

2006Fatosh Üstek (interview), Magazine XXI, Istanbul.Lysianne Léchot-Hirt, What about 9/11 Photographers. Photography Center, Géneve.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Josep-María Martín. UNA CASA DIGESTIVA PARA LAVAPIÉS (ubicación)

Días 6, 7, 20 y 21 terraza de La Casa Encendida (Ronda de Valencia nº 2)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Iñaki Larrimbe. UNOFFICIAL TOURISM (ubicación)

Pº de Recoletos, bulevar central.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Santiago Sierra (Cv)

MADRID, 1966 VIVE Y TRABAJA IN SITU WWW.SANTIAGO-SIERRA.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: BANDERA NEGRA DE LA REPÚBLICA ESPAÑOLA

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2007·    Centro Cultural Matucana (Santiago de Chile, Chile).·   Santiago Sierra, New Works. Galería Lisson (Londres, Reino Unido).  HYPERLINK "www.santiago-sierra.com/200709_1024.htm" 21 Módulos antropométricos hechos de heces humanas por la gente de SULABH international, India (Nueva Delhi/Jaipur, India).

2005–2006·    1549 Crímenes de Estado. Antiguo Edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores de la Plaza de las Tres Culturas (Tlatelolco, Ciudad de México).·    Himnos, Cabildo de Montevideo (Montevideo, Uruguay).·    Proyecto Caracas. Santiago Sierra, Sala Mendoza (Caracas, Venezuela).·    Concierto para Planta Eléctrica a Diésel, Salón Experimental de la Fundación Chacao (Caracas, Venezuela) ·    Submission, "Proyecto Juárez" (Ciudad de México, México). ·    Santiago Sierra, Prometeogallery (Milán, Italia).

2006·    Illumination of the space between two plains, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga - CAC (Málaga, España).·    The Punished. Landgericht Frankfurt, Gerichtsstrasse 2, Kleinmarkthalle, Hasengasse 5-7, U-Bahn Hauptwache, S-Bahnzugang Hbhf, Deutsche Bibliothek, Adickesallee 1, Stadtbücherei, Zeil 17, Senckenberg Museum, Senckenberganlage 25, J-W.- Goethe Universität, Hauptgebäude, Senckenberganlage 31, Feria de las Bellas Artes, Messe Frankfurt Halle 9 (Francfort, Alemania).·    114 Stommeln citizens & 245 m3, Synagoge Stommeln (Alemania).·    Jewels collection. Diseñada por Chus Bures (Madrid, España).·    89 Huichols, San Andrés Jalisco (Jalisco, México).

2005·    102 Beggears, Plaza del Estudiante, 20 (México D.F.). ·    396 Women & The Corridor in the House of the People & Psychophony recordered in the House of the People, Casa del Pueblo (Bucarest, Rumanía).·    House in Mud, kestnergesellschaft (Hannover, Alemania), Maschsee-Projekt·    One person, Galleria Civica di Arte Contemporanea (Trento, Italia). ·    The visit, Colonia Polanco, Ciudad de México, Factoría Mexico/Daimler Chrysler-Mercedes Benz (Bremen, Alemania).·    Position Exanche for two dinstict, 30 metre volumes of earth. Zona Desmilitarizada entre Corea del Norte y del Sur.·    Loudspeakers. Entrada del Arsenal (Venecia).

2004·    Museum Dhondt-Dhaenens (Bélgica). ·    100 Constructions with 10 Modules and 10 Workers. Galería Peter Kilchmann (Zurich)·    Kunsthaus Bregenz (Bregenz).·    CAC Centre d'Art Contemporain de Brétigny (París).

2003·    Outdoor project, Galería Helga de Alvear (Madrid).·    Pabellón Español de la Bienal de Venecia (Venecia).

2002·    Hiring and Arrangement of 30 Workers in Relation to their Skin Color, Kunsthalle Wien (Viena).·    Space closed by corrugated metal, Part 1: Sept. 10 - Oct. 10 and Group of people facing a wall, Person facing into a corner, Part 2: Galería Lisson (Londres).·    3000 digs of 180 x 70 x 70 cm each, Fundación NMAC, Montenmedio (Cádiz, España).·    Nine forms of 100 x 100 x 600 cm each, constructed to be supported perpendicular to a wall, Deitch PROJECTS (Nueva York, EE.UU.).·    Spraying of Polyurethane over 18 People, Claudio Poleschi Arte Contemporanea (Lucca, Italia).·    The History of the Foksal Gallery Taught to an Unemployed Ukrainian. Fundación de la Galería FOKSAL (Varsovia). ·    11 People paid to learn a phrase, Project Room, ARCO'02 (Madrid). Galería Peter Kilchmann·    Person saying a Phrase. Galería IKON (Birmingham).·    Two Maraca Players, Galería Enrique Guerrero (Ciudad de México).

2001·    430 people paid 7 1/2 Soles ($ 1/2) per tour. Galería Pancho Fierro (Lima, Perú).·    Sit-In by twenty workers in the hold of a boat (Barcelona, España). ·    Banner held outside the entrance to an artfair, Art Unlimited Basel, Galería Peter Kilchmann.·    Object measuring 600 x 57 x 52 cm constructed to be held horizontally to a wall, Galería Peter Kilchmann (Zurich).

2000·    Six People who cannot be remunerated for the Staying in the interior of Cardboard Boxes, Kunstwerke (Berlín).·    Person Remunerated for a Period of 360 Consecutive Hours, P.S.1, Long Island City (Nueva York, EE.UU.). ·    12 Remunerated Workers. Galería Ace (Nueva York, EE.UU.). ·    Public transported between two points of Guatemala City, Bella de Vico Arte Contemporáneo.

1999·    Line of 250 cm tattooed over six paid persons. Espacio Aglutinador (La Habana, Cuba).·    465 Remunerated People. Gallery Seven (Ciudad de México, México).·    24 Concrete Blocks moved continuously during one working period by ten remunerated workers, Galería Ace (Los Ángeles, EE.UU.).

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 2007·    Plataforma Puebla 2006. Comisarios: Príamo Lozada y Bárbara Perea.

2005·    51ª Bienal de Venecia.

2004·    Arrangement of Twelve Prefabricated Parapets. Museo de Arte Herzliya (Israel).·    Bienal de Sao Paulo (Sao Paulo, Brasil).·    Bienal de Liverpool (Reino Unido).·    "Soziale Kreaturen", Wie Körper Kunst wird. Museo Sprengel (Hannover).·    "El real viaje real", Museo Patio Herreriano (Valladolid, España).

2003·    "El real viaje real", PS1, Long Island City (Nueva York, EE.UU.). ·    "fast forward", Media Art/Sammlung götz, ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, (Karlsruhe, Alemania). ·    "Terror Chic". Galería Monika Sprüth / Philomene Magers (Munich, Alemania).·    "Stretch", Galería de Arte Contemporáneo Powerplant (Toronto, Canadá).·    "Hardcore", Palais de Tokyo (París, Francia).·    "Witness - Contemporary Artists document our Time", Barbican Art, Barbican Center (Londres, Reino Unido).·    "Mexico Attacks", Associazione per L'Arte Contemporanea Prometeo (Lucca, Italia). Museo de Arte Herzliy (Herzliya, Israel).·    "M ARS - Art and War", Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum (Austria)

2002·    "20 Million Mexicans Can't be Wrong", Galería South London (Londres, Reino Unido). ·    "Centre of Attraction", 8ª Trienal Báltica de Arte Internacional, Centro de Arte Contemporáneo de Vilna (Lituania). ·    "Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values", P.S.1, Long Island City (Nueva York, EE.UU.).·    "Protest! Respect! - Politik als ästhetische Kategorie", Kunsthalle St. Gallen (Suiza).·    "Trans Sexual Express", ATRIUM (A Coruña, España).·    "The song of the pirate", Centro Cultural Andratx (Mallorca, España). ·    "Art & Economy", Deichtorhallen (Hamburgo, Alemania).·    "Spanish Contemporary Art", Galería de Arte Borusan (Estambul, Turquía).·    "Trans Sexual Express" (Budapest, Hungría).·    "Loop", Centro de Arte Contemporáneo P.S.1 (Long Island City, Nueva York)

2001·    "Marking the Territory". Museo Irlandés de Arte Moderno (Dublín, República de Irlanda).·    "ARS 01 - Unfolding perspectives", KIASMA (Helsinki, Finlandia).·    "Loop", Hypo Kunsthalle, Munich, Germany-travels to P.S.1 (Brooklyn, Nueva York).  ·    Person paid to remain tied down to a wooden block, "Transsexual Express", Centro de Arte Contemporáneo Santa Mónica (Barcelona, España).·    Kunsthalle Hanover (Alemania). ·    49ª Bienal de Venecia (Venecia, Italia).·    Trienal de Barcelona (Barcelona, España).·    "Artistas Latinoamericanos" (Salvador de Bahía, Brasil).

2000·    "Latin America", Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España). ·    "PICAF Living the Islands" (Pusan, República de Corea del Sur).·    "A shot in a head". Galería Lisson (Londres, Reino Unido).·    "EV. A 2000, Friends and Neighbours. The 4th Biennial invited ev. a.", (Limerick, Irlanda).

1999·    Concentration of Illegal Workers, BF 15 Gallerys' Stand, FIAC (París, Francia).·    "No Title" (Guatemala)·    "Representar/Intervenir", X-Teresa Arte Actual (Ciudad de México).·    "Parada continua/Frequent Stops", Museo Carrillo Gil (Ciudad de México).

1998·    "Made in Mexico made in Venezuela", Galería Art Metropole (Toronto, Canadá).·    "Cambio II", Galería Sandra Gehring (Nueva York, EE.UU.). ·    "Después del cuerpo", Galería 127 (Ciudad de México).

PUBLICACIONES ·    Santiago Sierra, 7 Trabajos/7 Works, Galería Lisson (Londres, Reino Unido). Noviembre de 2007. Textos de Pilar Villela, Mariana David, Javier San Martín y Taiyana Pimentel·    Santiago Sierra. Textos de Fabbio Cavallucci y Carlos Jiménez. Publicado con ocasión del proyecto especial Una Persona, Galleria Civica di Arte Contemporanea (Trento, Italia).·    Santiago Sierra, Spanish Pavilion. 50ª Bienal de Venecia (Venecia, Italia).·    Santiago Sierra, Kunsthalle Wien, (Viena, Austria). Marzo de 2002. Entrevista de Gabriele Mackert·    Santiago Sierra. Espreado de poliuretano sobre 18 personas, Claudio Poleschi Arte Contemporanea. (Lucca, Italia). Marzo de 2002. Texto de Pier Luigi Tazzi.·    Santiago Sierra. Works 2002-1990, Galería IKON (Birmingham, Reino Unido). Febrero de 2002. Texto de Katya García-Antón·    Santiago Sierra, Galerie Peter Kilchmann (Zürich, Suiza). Marzo de 2001. Texto de Taiyana Pimentel

BIBLIOGRAFÍA (SELECCIÓN)2003·    Interviews, Kunsthalle Wien, Triton Verlag, (Viena, Austria). Entrevista de Gerald Matt·    Hardcore - Vers un nouvel activisme, Palais de Tokyo, Éditions Cercle D'Art (París, Francia). Entrevista de Jérôme Sans·    Witness, Barbican Art Center (Londres, Reino Unido). ·    Mexico Attacks!, Chiesa di San Matteo, Associazione Promoteo per l´Arte Contemporanea (Lucca, Italia) ·    M_ARS. Art and War, Neue Galerie Graz (Graz, Austria).

2002·    Zivot umjetnosti, Institut za povijest umjetnosti, (Zagreb, Croacia). Entrevista de Ivana Keser.·    Comer o no comer, Centro de Arte de Salamanca (Salamanca, España). Texto de Carlos Jiménez ·    Otredad y mismidad, Espacio Anexo a la Galería de Arte Contemporáneo y Diseño (Puebla, México). Texto de Ana María Guasch. ·    20 Million Mexicans Can´t Be Wrong, South London Gallery. (Londres, Reino Unido). Texto de Cuauhtémoc Medina·    Mexico City: an Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, P.S.1 Contemporary Art Center (Nueva York, EE.UU.).·    Art & Economy, Deichtorhallen Hamburg. Hatje Cantz Verlag. (Ostfildern, Alemania). Texto de Claudia Spinelli·    The Hall of Lost Steps, Borusan Kültur ve Sanat (Estambul, Turquía). Texto de Rosa Martínez.

2001·    Angst, Kokerei Zollverein (Essen, Alemania). ·    Santiago Sierra. 430 personas remuneradas por 7.5 soles la hora, Galería Pancho Fierro, Centro de Artes Visuales (Lima, Perú). Texto de Juan Peralta·    Políticas de la diferencia. Arte Iberoamericano de fin de siglo (Valencia, España - Pernambuco- Recife, Brasil): Consell General del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana-Governo do Estado de Pernambuco. Centro de Convenciones de Pernambuco. Texto de Cuauhtémoc Medina. ·    ARS 01-Unfolding Perspectives, Museum of Contemporary Art Kiasma (Helsinki, Finlandia).·    Pay Attention Please, Museo d'Arte Provincia di Nuoro (Olbia, Italia).·    Trans Sexual Express: A Classic for the Third Millennium, Centre d'Art Santa Mònica (Barcelona, España). Texto de Taiyana Pimentel·    Comunicación entre las artes. I Bienal de Valencia, Generalitat Valenciana (Valencia, España).·    Plateau of Humankind. 49 Biennale di Venezia (Venecia, Italia). Texto de Taiyana Pimentel.·    Neue Welt, Frankfurter Kunstverein (Francfort, Alemania).

2000·    No es sólo lo que ves: pervirtiendo el minimalismo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España). Texto de Taiyana Pimentel.·    Leaving the Island, Pusan International Contemporary Art Festival (Pusan, Corea).·    Puerto Rico '00 [Paréntesis en la ciudad], M&M proyectos, San Juan de Puerto Rico (Puerto Rico)

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Lisa Cheung. HUERT-O-BUS (ubicación)

Lunes: descanso

Martes: Plaza de la Pilarica, Usera.

Miércoles: Plaza Soledad Torres Acosta (Cines Luna). CANCELADO

Jueves: Plaza de Agustín Lara, Lavapiés (frente a las Escuelas Pías).

Viernes: Plaza de la Remonta, Tetuán.

Sábados y domingos: Jardines del Descubrimiento (Plaza de Colón)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Laurence Bonvin. GHOSTOWN (ubicación)

Diario Público

Espacio 28004 (C/ Marqués de Santa Ana nº 4)

INFOMAB (Pº de Recoletos, bulevar central)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Santiago Sierra. BANDERA NEGRA DE LA REPÚBLICA ESPAÑOLA (ubicación)

 

Difusión de carteles en zona centro y LavapiésPresentación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Salón de actos del edificio Sabatini

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Todo por la praxis (Cv)

FUNDADO EN 1999 EN MADRID VIVEN Y TRABAJAN EN MADRIDWWW.TODOPORLAPRAXIS.COMWWW.SPECULATOR.ESWWW.EMPTYWORLD.ESOBRA EN MADRID ABIERTO: SPECULATOR + EMPTY WORLD

PROYECTOS2007·    Mausoleo. Pegatinas-intervención. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.·    Geto Sur. Diseño de pegatinas. Intervención en el metro de Madrid.·    Atentado Semiótico. Señales circulación. Intervención en el espacio público mediante la introducción de una nueva señalética. Centro de Nuevos Creadores de la Comunidad de Madrid

2005·    Los 5 puntos. Intervención mediante pegada de carteles. Barrio de Chueca, Madrid·    Atentado Semiótico. Escenografía Pasarela Cibeles para el diseñador Antonio Alvarado, Madrid

2004·    Moskea. Diseño de cartelería-folleto publicitario. Intervención y pegada de carteles. Barrio de Lavapiés, Madrid·    El Mundo es Azul. Diseño de carteles. Intervención en cabinas telefónicas. Plaza de España, Madrid.·    Calle Espíritu Santo. Intervención mediante plantillismo en la Calle Espíritu Santo, Madrid

2003·    Zona de Estacionamiento Privado y Controlado. Intervención en señalética. Madrid·    Propiedad Privada Prohibido el Paso. Intervención en la demarcación de aparcamiento de estacionamiento regulado. Barrio de Malasaña, Madrid·    Parking Privado en Espacio Público. Pegatinas. Intervención en parquímetros de la zona de estacionamiento regulado. Barrio de Malasaña, Madrid·    Iconos Des-estructurados. Intervención mediante la superposición de pasamontañas sobre esculturas ya existentes. Barrio de Malasaña, Madrid·    PornoStars. Valla Publicitaria. Madrid·    Restaurant. Pegatinas-Intervención en contenedores de basura. Barrio de Lavapiés, Madrid ·    Matar puede Matar. Semióticas portátiles. Diseño de camisetas·    ¿Cuánto Cuestas? Sello de caucho. Impresión en billetes de libre circulación·    Atentado Semiótico. Señales circulación. Intervención en el espacio público mediante la introducción de una nueva señalética. Barrio de Malasaña, Plaza de Colón y Conde Duque, Madrid

CONCURSOS Y PREMIOS·    2004. Premio en el XV Edición Circuitos de artes plásticas y fotografía de la Comunidad de Madrid. Exposición: Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Centro Cultural la Asunción. Albacete, Centro Cultural Alcalá de Henares, Madrid

IDEACIÓN Y COORDINACIÓN DE ACTIVIDADES CULTURALES·    Jornadas sobre trabajo y Cultura 2, Universitat Politécnica de Catalunya. Participantes: Joseph Ferrer I Llop (Rector), Miguel Riera (Editor y escritor), Xavier Marce (Director de l´Institut d´inducstries Culturals de la Generalitat), José Maria Ripalda (Filósofo Político y escritor), Iván de la Nuez (Director de programación de la Virreina y escritor), entre otros, noviembre 2004·    Jornadas sobre trabajo y cultura 1, Universidad Complutense de Madrid. Participantes: Belén Gopegui (escritora), Juan Ramón Capella (Filósofo Político y escritor), Higinio Polo (escritor), Juan Carlos Rodríguez (Filósofo y escritor) Carlos Prieto del Campo (director Akal Antagonismos), Vicente Romano (escritor), entre otros, junio 2004·    WorkShop. Espacio Público 1; Prácticas artísticas de oposición y praxis política. Galería El ojo Atómico Madrid. Participantes: Diego Peris Sánchez (Arquitecto), Francisco  Martínez (Filósofo), Teresa Arenillas (Urbanista), La fiambrera obrera (Colectivo de artistas)·    Jornadas Modelos de Ciudad: Urbanismo y práctica política transformadora. Colegio de Arquitectos de Bilbao. Paticipantes: Javier Navascués, Iñaki Uriarte, Jordi Borja y Fernando Urrikoetxea

 

 

 

 

 

 

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2008. Todo por la praxis. SPECULATOR + EMPTY WORLD (ubicación)

 

Speculator. Pº de Recoletos, bulevar central, junto a Plaza de Colón.Empty World. Liquidación Total, C/ San Vicente Ferrer Nº 23Del 7 de febrero al 3 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Santiago Cirugeda. CONSTRUYE TU CASA EN UNA AZOTEA (ubicación)

Pº de Recoletos, bulevar central junto a Plaza de la Cibeles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Santiago Cirugeda (Cv)

SEVILLA, 1971 VIVE Y TRABAJA EN SEVILLAWWW.RECETASURBANAS.NETOBRA EN MADRID ABIERTO: CONSTRUYE TU CASA EN UNA AZOTEA

Arquitecto. Desarrolla proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana. Actualmente involucrado en proyectos de autoconstrucción en varias ciudades españolas, donde grupos de ciudadanos deciden generar sus propios espacios urbanos.

FORMACIÓN·    Licenciado en arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.

PROYECTOS SITUACIONALES. PRÓTESIS URBANAS2007·    Creación e instalación de mobiliario alegal. Vigo-Madrid·    Reutilización y tuneado de 45 contenedores de vivienda  para colectivos sociales·    Rehabilitación de Poblado Chabolista en As Rañas. La Coruña·    Cooperativa Ci-Arte. Sevilla·    Corte de Carretera. Proyecto en el territorio. El Cotillo, Fuerteventura·    Viviendas alegales contratadas en cubiertas comunitarias

2006·    Estudios en Alquiler en la cubierta de la Escuela Arte 4.Vivero de Empresas. Madrid·    Urbanización de 5000 m2 sobre cubierta no transitable. Mixart-Myrys.  Toulouse, Francia·    Casa del Tilo. Lacorzana, Álava·    35 viviendas para jóvenes en alquiler. Proyecto de gestión social. Basauri, Vizcaya·    Memorial víctimas de la guerra civil Málaga 1937 junto a Rogelio López Cuenca

2006–2005·    Desmontaje y Montaje. Aula Abierta. Granada

2005·    Aularios Trinchera Autoconstruidos. Facultad de Bellas Artes de Málaga·    Sábanas Rígidas. Viviendas camufladas·    Edificio desmontable. Viviendas unipersonales. Ocupación de solar en Barcelona·    Prótesis institucional. Ampliación del Centro de Arte Contemporáneo de Castellón, ESPAI

2004·    Apertura de solares con equipamiento público. Sevilla

2003·    Proyecto de centro de artes Visuales. Arquitectura autómata. Sevilla

2002·    Ocupación de solares con arquitectura mobiliaria. Sevilla-Madrid

2001·    Proyecto de refugios para excursionistas en los Toros de Osborne·    Ocupación de árboles. Casa-insecto, la estrategia de la garrapata

2000·    Casa-cartel con túneles. Plaza de la Mina, Cádiz·    Vivienda ilegal en el casco histórico (sistema de protección de testigos)·    Vivienda de 5 plantas insertada en bloque de 7 plantas. Propuesta Horizontal degenerada

1999·    Vivienda-Proyector. Estación de autobuses urbanos. El Puerto de Santa María, Cádiz·    Cápsula 1.S.C. Pabellón de Finlandia. Expo'92. Sevilla·    1998-2001·    Tiendas 13. (Células habitables). Sevilla; Cádiz; Granada; Córdoba

1997·    Calle San Luis (Instalación contenedor  S.C.). Sevilla·    Plaza de San Marcos (Ocupación de andamiaje).Sevilla·    Calle Divina Pastora (Habitación en andamio).Sevilla

1996·    Barrio de San Bernardo (Proyectar con Luces. Cesión vecinal de energía). Sevilla

EXPOSICIONES E INSTALACIONES2007·    Sueño de Casa Propia. Ginebra, Suiza·    Bienal de Arquitectura de Rótterdam, Holanda·    Proyecto de casa ilegal. Fundación Borgovico 33, Como, Italia·    Urban Reanimations and the minimal intervention. Swiss Arch Museum, Basilea, Suiza·    Civil Disovediencie: the work of Santiago Cirugeda. NYIT, Nueva York, EE.UU.

2006·    Sector Sur. Instituto Aberroes, Córdoba·    Galería AD-Hoc, Vigo·    SPAM city. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile·    5ª Bienal d´Art Leandro Cristòfol, Lleida·    Confusión Project. Project 133. Londres·    Memorial Málaga 1937. ARCO'06, Madrid

2005·    Galería ADN, Barcelona·    1ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, Rusia

2004·    Intrusiones. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

2003·    MAD.03. Encuentros de arte experimental, Madrid·    Crossroads of n°11 creation, Design and habitats. Centro George Pompidou, París, Francia·    Urban Drift. Transformers. Berlín, Alemania·    UTOPIA STATION. 50ª Mostra di Arte. Biennale di Venecia, Italia·    The TENT. Bienal de Arquitectura de Rótterdam, Holanda

2002·    Legal-Space-Public. Établissement d´en face. Bruselas, Bélgica·    CAPITAL CONFORT. Alcorcón, Madrid·    MANIFIESTA 4. Research Room. Frankfurt, Alemania·    Colectivos y Asociados. Casa de América, INJUVE, Madrid·    Generación 2002. Caja Madrid, Madrid; Barcelona; Sevilla·    Cambio Climático. 1.1. Ministerio de Fomento . D.G.V.A.U. Madrid·    Living in Motion. Vitra Design Museum. Berlín, Alemania; Milán, Italia; Lisboa·    Portugal ; Londres, Gran Bretaña

2001·    ESPAÑA 1:1. Orden de los Arquitectos de Lisboa, Portugal·    METAPOLIS  Nº3,  Barcelona, octubre·    Second Architectural Market EME-3. Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona·    IDENSITAT. Calaf art public. Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona·    UTOPIA NOW. California College of the Arts de San Francisco y Sonoma County Museum. Los Ángeles. EE.UU.·    ARCHILAB .3.  Orleáns, Francia·    Exposición "MRGNC". Caja de San Fernando, Sevilla; Badajoz; Cádiz

2000·    METAPOLIS 2.0. Barcelona, junio·    Expo "Diseño Industrial  Andalucía".D.G.A.V. Junta de Andalucía. Sevilla·    1ª Convocatoria; Vínculos al tiempo". Ministerio de Fomento. D.G.V.A.U. Madrid

1999·    First Architectural Market. EME-3.  Barcelona·    Acción nº4 La Casita. Ciclo de Acciones. Ministerio de Fomento. D.G.V.A.U. Madrid·    Equilibrios, Casitas. Exposición. Galería Antoni Pinyol, Reus, Tarragona

1999–1995·    Instalación habitable .Pabellón de Finlandia. FIDAS \ COAAO. Sevilla

1998·    Video-work para Arts on the edge. Academy of performing Arts, Perth, Australia·    The City, Space + Globalization exhibition. University of Michigan. College of Architecture and Urban Planning. Slusser Gallery. Ann Arbor, Michigan, EE.UU.

1998–1997·    Museo S.C. Puente del Alamillo, Sevilla (denegado)

1997·    Jornadas Urbanísticas en el Barrio de San Bernardo. Diputación Provincial de Sevilla

1996·    Instancias .Centro Cívico Casa de las Columnas, Sevilla

1995·    Das Letzte Haus. The last house. Haus der Architektur. Graz, Austria

1993 ·    Contaminación. Vivienda unifamiliar. Sevilla

ARTÍCULOS Y PUBLICACIONES·    "Superuse", Recyclicity Fondation. Rótterdam, febrero, 2007·    Virus. Lisboa·    Mark Magazine, Ámsterdam, enero, 2007·    "Situaciones Urbanas", Edit. Tenor, enero, 2007·    "Arquitectura del Siglo XXI, más allá de Kioto", Madrid, enero, 2007·    "APTM.30m2", Actar, Barcelona, 2006·    SPAM arqu, nº 2. Santiago de Chile. Octubre 2006·    IMPASE, Lleida, nº 6, marzo, 2006·    Architecture in Spain, Taschen, noviembre, 2006·    Progettare, Milán, septiembre, 2005·    A10, Ámsterdam, Nº5, julio, 2005·    Magazine Archis, Ámsterdam, Nº2, julio, 2005·    Rooftop Architecture, NAI publishers·    Pasajes de Arquitectura y Crítica, Nº 86, abril 2005·    CASABASIC, Valencia, junio, 2005·    EXIT, abril, 2005·    "Arquitectura Portátil", Structure, 2005·    "TREE HOUSES", Pageone, 2005·    "VIA Construcción", Barcelona, Julio, 2004·    "MOVE HOUSE", Prestel, Londres, 2004·    OVIZINE. 3, Bilbao, 2004·    ZEHAR, Arteleku, San Sebastián, Nº52, enero, 2004·    Pasajes de Arquitectura y Crítica, Nº 53 y Nº 54, enero/febrero, 2004·    Blank, Madrid, octubre, 2003·    PAPERS D´ART, Gerona, Nº 85, 2003·    Clone, Sevilla, Nº 05, noviembre, 2003·    EIS, Madrid, octubre, 2003 ·    SUBLIME, Gijón, Nº 10, octubre, 2003·    LAPIZ, Madrid, Nº 184, junio, 2002·    LAPIZ, Madrid, Nº 194, septiembre, 2003·    NEUTRA. 09-10 .COAS, Sevilla, septiembre, 2003·    SCALAE, Barcelona, Nº 2, septiembre, 2003·    IDENSITAT 2, Calaf-Barcelona, CCCB, Barcelona, 2003·    Generación 2002, Caja Madrid, Madrid, enero, 2003·    B-guided, Barcelona, diciembre, 2002·    Living in Motion, Vitra Design Museum, Berlín, 2002·    Pasajes de Arquitectura y crítica, Madrid, Nº 53, Nº54 y Nº 66·    ABITARE, Italia, diciembre, 2002·    El interior de la arquitectura, Chile, 2002·    ¿Qué hago yo aquí?, Madrid, Nº 2, 2002·    PISO. Revista de Arquitectura, México, 2002·    Colectivos y Asociados, INJUVE, Madrid, 2002·    TRANSVERSAL, Barcelona, septiembre, 2002·    Diseño interior, Madrid, septiembre, 2002·    AGGLUTINATIONS, Nueva York, Nº 1, junio, 2002·    "Cambio Climático. 1.1". Ministerio de Fomento, D.G.V.A.U., Madrid, 2002·    ARCH +, Berlín·    NADAES, Revista de arte, Cádiz, noviembre, 2001·    VERB,. Actar, Barcelona, Nº 1, noviembre, 2001·    ROJO, Barcelona, Nº 2, octubre, 2001·    "International Ateliers of Alsace and Lorraine", ACTE, Phalbourg, noviembre 2001·    "UTOPIA NOW", CCAC: California College of Arts and Crafts, San Francisco, 2001·    ARCHITECTUR AKTUELL, Austria, Nº7, Nº8, julio/agosto, 2001·    Diccionario de Arquitectura Avanzada, Actar, septiembre, 2001·    WERK, BAU+WOHNEN, Suiza, mayo, 2001·    ARCHILAB 3, Orleans, Francia, mayo, 2001·    NEO2, Nº 17, mayo, 2001·    MRGNC. Caja de San Fernando, Sevilla, marzo, 2001·    Pasajes de crítica y arquitectura, Nº 26, Nº 30·    INSITU, Oporto, Nº 1, marzo, 2001·    CONSTRUCTIVA, Barcelona,  Nº 4, Nº 6, diciembre, 2000·    FIDAS del COAAOC, Sevilla, febrero/septiembre/octubre, 2000·    "CONVOCATORIA", Ministerio de Fomento, D.G.V.A.U., Madrid, noviembre, 2000·    METÁPOLIS  2.0, Actar, Barcelona, julio, 2000·    Piezas de Autor. 1920-1999, Diseño Industrial de Andalucía Junta de Andalucía, mayo, 2000·    Fisuras de la cultura contemporánea, febrero, N° 8, 2000·    QUADERNS, N° 244, febrero, 2000·    SUBURBAN, Sevilla, Nº2, 1999·    Acciones, Ministerio de Fomento, N° 4, mayo, 1999·    FIDAS del COAAOc, enero, 1999·    Pasajes de crítica y arquitectura, Nº 2, Nº 3, Nº 4, Nº 6, Nº 12, Nº 26, Nº 30, diciembre 1998, enero/febrero/abril/diciembre 1999, abril/octubre 2001·    Mi-5, Nº 1, diciembre, 1997·    "La última casa", Austria, Steirisher Herbst, 1995

CONFERENCIAS (SELECCIÓN)·    "Sobre cultura Contemporánea", Taller de Verano, Almería, julio 2007·    "Otras maneras de hacer ciudad: alternativas a la globalización", UIMP, Santander, julio 2007·    Encuentro de Arte Contemporáneo MED07, Medellín, mayo 2007·    "Intramuros" Lecture series and Workshop, PBSA-FH, Dusseldorf, noviembre 2006·    "Vivienda asequible" Seminario, CCCB Barcelona, noviembre 2006·    "La Vivienda del Siglo XXI", Cursos Verano UPM La Granja de San Ildefonso,  julio 2006·    "Los Jóvenes y la Vivienda". FORO CIVITAS NOVA 2006, Guadalajara, marzo 2006·    "Arquitectura del Siglo XXI, más allá de Kioto", 2ª Jornada de Sostenibilidad, Madrid, febrero 2006·    HOUSING IS BACK. Simposio, Munich, enero 2006·    "Ciudades en (re)construcción" Curso Diputación de Barcelona, diciembre 2005·    "Danza y Arquitectura". UPC, Barcelona, mayo 2005·    COAM, Madrid, abril 2005·    ARCHITAXI, Granada, febrero 2005·    Colegio de Arquitectos de Castellón, marzo 2005·    Fundacione Querini Stampalia, Venecia, septiembre 2004·    "Arte Público en España", Fondazione Adriano Olivetti, Roma, 2004·    "Participación Ciudadana", C.O.A., Ciudad Real, 2004·    Jornadas sobre patrimonio, C.O.A., Toledo, 2004·    PERIFERIAK, Bilbao, 2004·    Architecture in Migration, Colonia, 2004·    "LABITACIONES", Arteleku, San Sebastián, 2003·    "Urban Drift", Transformers, Berlín, 2003·    Fundación de Estudios Superiores, Olot, Gerona, 2003·    "The Tent", Rótterdam, Holanda, 2003·    Escuela de Arquitectura de Oporto, Portugal, 2003·    Barraca Barcelona, FAD, Barcelona, 2002·    Escuela de Arquitectura, Universidad Javeriana, Bogotá, 2002·    Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla, 2002·    Escuela de Diseño Elisava, Barcelona, 2002·    "Legal-Space-Public", Établissement d´en face, Bruselas, 2002·    Escuela de arquitectura de Alicante, mayo 2002·    ESDI. Sabadell, noviembre 2001·    Facultad de Arquitectura, Universidad Técnica de Lisboa, 2001·    "Un espacio para el arte", Andanza, Sevilla, 2001·    ARCHILAB .3, Orleans, Francia, 2001·    Máster "Habitat: vivienda y entorno contemporáneos", ESARQ, Barcelona, 2001·    ETSA Granada, Universidad de Granada, 2000·    Máster "Metrópolis 8", Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona UPC, 2000·    Facultad de Arquitectura, Universidad Técnica de Lisboa, 2000·    First Architectural Market, Eme -3, Barcelona, 1999·    Forum "No Homologado" ESARQ, Barcelona, 1999·    ETSAV, Universidad de San Cugat del Vallés, Barcelona, 1999·    Nuevas tendencias en la Docencia, Fidas.COAAOc, Sevilla, 1998·    Seminario "Intervenir La Ciudad" Instituto del teatro, Sevilla, 1998·    Arts on the edge Conference", Academy of performing Arts, Perth, Australia, 1997

DOCENCIA·    Taller Arpafil, FIL de Guadalajara, México, noviembre 2006·    Semana de Arquitectura. Habitares; Chapultepec. México D.F., octubre 2006·    EUTOPÍA. Encuentro de jóvenes creadores, Córdoba, septiembre 2006·    Taller de arte y arquitectura. Cooperación Internacional de España, Panamá, agosto 2006·    Taller Internacional Intersekzi, Bilbaoarte, Bilbao julio 2006·    Taller "Sevilla aérea, huyendo de la especulación", CACC, junio 2006·    Taller Danza y Arquitectura. "Catedrales", ENDANZA, Sevilla, marzo 2006·    Taller de Investigación, Foro BARRIADAS, Sevilla, 2006·    Taller internacional "Cartagena de Indias", Universidad de los Andes, Colombia, julio 2005·    Dirección taller AULA ABIERTA, Facultad de Bellas Artes, Granada, marzo 2005·    Máster "Arquitectura y Espacios Efímeros", UPC, Barcelona, 2004-2005·    Taller "La subversión del Espacio público", CAAC, Sevilla 2004·    Taller "Situaciones urbanas", Centro cultural de España, Montevideo, Uruguay, 2003·    Seminario "La metrópolis Contemporánea", Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2003·    Tratamiento de Centros Históricos, C.O.A., Castilla la Mancha, Toledo, 2003·    "Labitaciones", Taller Arteleku, San Sebastián, 2003·    Taller "Dripping shit. Estrategias urbanas", PERIFERIADOS, Gijón, 2003·    "BARRACA BCN", Taller Barcelona, 2003·    Dirección Workshop "Construir en lo Construido 2", Escuela LAI, Barcelona, 2003·    Dirección Workshop, "Maestría de planeamiento urbano", Bogotá, 2002·    Dirección Workshop "Construir en lo Construido", ESARQ. UIC., Barcelona, 2002·    Máster "Diseño y Espacio Público", ELISAVA, Barcelona, 2002, 2004, 2005 y 2006·    Coodirección del curso "Danza Vertical-Danza Arquitectura" con Geneviéve Mazin, ENDANZA, Sevilla

1999·    FIDAS, COAAOc, Instituto Andaluz de Teatro, Escuela de Escenografía, Sevilla, 1999·    Dirección del curso "Intervenciones urbanas. Un lugar desde la Institución"·    Dirección del curso "Dripping shit. Arte Público", Instituto Andaluz de Teatro·    Escenografía, Sevilla, 1998·    Escuela de Escenografía, Sevilla, 1997·    Dirección del curso "Situacionales urbanos. Arte Público", Instituto Andaluz de Teatro

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. LaHostiaFineArts (LHFA). EXPLORANDO USERA (ubicación)

 

Visitas guiadas: 7 de febrero a las 13.30 h. y 17.00 h. y del 11 al 18 de febrero a las 12.00 h. y 17.00 h. Salida: Plaza de Neptuno. Zona de aparcamientos.www.lahostiafinearts.es

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Jota Castro. NO MORE NO LESS + LA HUCHA DE LOS INCAS (ubicación)

 

No more no less. Difusión de carteles en zona centro y Lavapiés.La hucha de los Incas. Obra retirada por el artista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. LaHostiaFineArts (Cv)

FUNDADO EN MADRID VIVEN Y TRABAJAN EN MADRIDPROYECTO ARTÍSTICO DE COLABORACIÓN SIN MARGEN DEFINIDO NI COLOR.EN CADA OCASIÓN PUEDE ESTAR FORMADO POR DIFERENTES PERSONAS.WWW.LAHOSTIAFINEARTS.ESOBRA EN MADRID ABIERTO: EXPLORANDO USERA

PERFORMANCES2007·    Una performance con futuro. Performas. Centro de Arte Moderno. Madrid·    Drawing Gibraltar. Off Limits. Madrid·    Eventos: Videoperformances e intervenciones de videoperformances. Presentado en EDITA 07, Punta Umbría y MAD 07 ACCIÓN, Círculo de Bellas Artes, Madrid·    Benidorm. Entresijos y Gallinejas. Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona

2006·    Incidencia... Performas. Centro de Arte Moderno. Madrid·    Benidorm. De Fijo a Móvil Madrid; EFTI. Galería Tercer Espacio. Madrid

2005·    Picnic. The Art Palace. Madrid·    Desfile. Ven y Vino. Madrid·    Historias de Madrid. Madrid Abierto. Mención

2002·    Spitting Image. El Papel del Papel. Galería Moriarty. Madrid·    Passport. COSLART. Coslada. Madrid

2001·    El baile de mi Tani. Érase una vez... Lavapiés. Madrid

1999·    Venta El Tigre. Espacios Cruzados. Universidad Autónoma. Madrid·    Venta El Tigre. La Ciudad y la Tierra. Cruce. Madrid

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Prats. GRAN SUR (ubicación)

Fachada de la Casa de América

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (dossier de prensa)

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (dossier de prensa)

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2008. Guillaume Ségur. WELCOME ON BOARD (ubicación)

Pº de la Castellana esquina C/ Goya, frente a Plaza de Colón

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Jota Castro (Cv)

PERÚ VIVE Y TRABAJA EN BRUXELLESWWW.JOTACASTRO.EUOBRA EN MADRID ABIERTO: NO LESS + LA HUCHA DE LOS INCAS

Utiliza la fotografía, la escultura, el vídeo y los montajes para hablar de cuestiones sociales. Es Editor Asesor de Janus Magazine, de Bélgica, y de Nolens Volens, de España. Su obra se ha expuesto ampliamente en todo el mundo. Ha participado en las bienales de Venecia, Tirana, Praga y Kwangju. En 2004 obtuvo el Premio de la Bienal de Gwandju (Corea).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES RECIENTES  2008·    Sleep tight, Elaine Levy Project (Bruselas, Bélgica).

2007·    Enjoy your travel, Galería Umberto Di Marino (Nápoles, Italia). ·    2006·    No More No less, Galería Oliva Arauna (Madrid, España).·    Row window, Museo Kiasma (Helsinki, Finlandia). ·    Born to be alive, Elaine Levy Project (Bruselas, Bélgica).

2005·    Exposition universelle 1, Palais de Tokio (París, Francia)  ·    Taking part, Sterdelijk Museum's - Hertegenosch (Países Bajos).  ·    Introduction to Jota Castro, Galería Uplands (Melbourne, Australia).

EXPOSICIONES COLECTIVAS RECIENTES 2008·    Art in the life World (Dublín, Irlanda).·    Arte e Omosessualità (Florencia, Italia). ·    Fate Presto (Salerno, Italia).

2008–2007·    Informacion Contra Informacion, CGAC (España).·    2007·    We are your future, Bienal de Moscú. ·    Construyendo el mundo, Marco Museo de Arte Contemporáneo de ·    Monterrey (México). ·    Confine, MAN - Museo di arte di Nuoro (Cerdeña, Italia).

2006·    Ars06, Kiasma (Helsinki, Finlandia).·    Bienal de Tirana (Albania).

2004·    Bienal de Kwangju (Corea).

2003·    50ª Bienal de Venecia.

PREMIOS ·    Premio de la Bienal de Gwandju (Corea), 2004.·    Premio Joven Poeta Peruano, 1983

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, LA RAMPA EN VEDADO, HABANA, CUBA, 2006

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, LA RAMPA EN VEDADO, HABANA, CUBA, 2006

 

       

       

      

        

        

        

LA RAMPA EN VEDADO, HABANA, CUBA, 2006Documentación de la intervención en La Habana como artistas invitados a la Novena Bienal de la HabanaCon el patrocinio de CONACULTA, SRE y Embajada de México en Cuba

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] (ubicación)

 

Videointervenciones en distintos puntos de la ciudad Exposición Casa de Muñecas, Casa de Américawww.fllanos.com/vi_video

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL. EXPOSICIÓN MUCA-Roma, 2004

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL. EXPOSICIÓN MUCA-Roma, 2004

 

      

      

         

        

EXPOSICIÓN MUCA-Roma, 2004En el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA-Roma)(www.facebook.com/muca.roma)México City

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. PROPORSAL NR 19 + GIFT (ubicación)

Pº de Recoletos, Bulevar central

Proporsall Nº19 del 7 DE Febrero al 2 DE Marzo  

Gift (performance) 7 de Febrero, 12:00 H

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Prats (Cv)

SANTIAGO DE CHILE, 1967 VIVE Y TRABAJA EN BARCELONA WWW.FERNANDOPRATS.CLOBRA EN MADRID ABIERTO: GRAN SUR

FORMACIÓN1997–2000·    Estudios de Postgrado en Universidad de Barcelona. Grado de Magíster1996·    Licenciado en arte, Universidad de Chile, Santiago de Chile1990–1993·    Graduado especialidad pintura, Escola Massana Barcelona

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Peregrinatio, Tríptico en dinamismo, Sagunto, Valencia·    Natura Naturans, Galería Álvaro Alcázar, Madrid

2006·    Basho: la región salvaje. Jornadas Alois M. Hass 2006, Mística y pensamiento contemporáneo, Universidad Pompeu y Fabre, Barcelona

2005·    Affatus, Galería Joan Prats Artgrafic, Barcelona

2004·    Del Cardener a la Antártica, Instalación Hall Central y Sala Matta, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile

2003·    Pou de Llum, Centre Cultural El Casino, Manresa, Barcelona·    Hacia el Polo Sur, Kunst-Station Sankt Peter Köln, Alemania

2002·    Desahogo, Galería Joan Prats Artgrafic, Barcelona·    Congelación, acción de arte realizada en el Continente Antártico chileno. De la obra Del Cardener a la Antártica, Chile

2001·    Pathografías, Galería Animal, Santiago de Chile

2000·    New Art Barcelona, Galería Joan Prats, Barcelona·    Deambulatoris, intervención en la Catedral de Vic, Barcelona

1999·    Synaisthesis Substantiae, Galería Joan Prats Artgráfic, Barcelona

1997·    Anástasis, Intervención Espacio Eclesial Iglesia de la Providencia, Santiago de Chile

1996·    Obra reciente, Galería Antonio de Bartola, Barcelona

1995·    Cripta, Cicle Pandemónium. Espai 13, Fundaciò Joan Miró, Centre ·    d´estudis d`art Contemporani, Barcelona

1994·    Serie Exordio y crucifixión, Galería Antonio de Bartola, Barcelona

1993·    Serie Exordio y crucifixión, Centre Civic Sant Andreu, Barcelona

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    ARCO’07, Galería Joan Prats, Barcelona

2006·    ARCO’06, Galería Joan Prats, Barcelona

2002·    Transfiguració, Galería Joan Prats Artgráfic, Barcelona·    Tempus Fugit, Galería LLucia Homs, Barcelona

2001·    Mirada en Viaje, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona

2000·    Art i Religió. Iconografía cristiana contemporánea, Galería LLucia Homs, Barcelona·    Chile 100 años. Artes Visuales. Tercer periodo. Transferencia y Densidad en el campo plástico Chileno (1973 - 2000). Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile·    Art Cologne´00, Galería Joan Prats, Colonia, Alemania

1999·    Art Cologne´99, Galería Joan Prats, Galería Metropolitana de Barcelona, Colonia, Alemania

1998·    Pasaje de ida, Galería Antonio de Barnola, Barcelona·    ARCO’98, Galería Metropolitana de Barcelona

1997·    Art Forum’97, Galería Antonio Bartola, Berlín, Alemania

1996·    Puente Aéreo tres, Museo Moderno, Buenos Aires, Argentina·    ARCO’96, Galería Antonio Bartola, Barcelona ·    Colecció testimoni, Fundació La Caixa, Barcelona·    Expanded Collage, Galería Antonio Bartola, Barcelona

1995·    ARCO’95, Galería Antonio Barnola, Barcelona·    Desplacaments D`Impermanència, Espais D`Arts Contemporani.Girona, España·    Biennal D`Art Ciutat D`Amposta, Barcelona

1994·    XI Biennal Internacional de Arte Iberoamericana, Valparaíso, Chile

1993·    Excursus any Miró, Galería Salvador Riera y Associacio Art  Barcelona·    Es quan tanquem que mostrem el nostre homenatge, any Miró, Galería Berini y Associacio Art Barcelona

1992·    Petit Museo Provicional, Universitat Autónoma de Barcelona, España·    VII premi de pintura Miquel Casablanca, Ayuntamiento de Sant Andreu, Barcelona

PERFORMANCES 2007·    Acción Natura naturans, Estudio del artista, Barcelona

2006·    Agitación. Geiser del Tatio, Machuca, Chile; Salar de Atacama, Chile; Mina Rajo abierto, Chuquicamata, Chile

2005·    Ideografía, Estudio del artista, Barcelona

2003·    Pou de Llum, Acción y perforación geológica, La balconada, Manresa Barcelona·    Agua a presión abriendo un hoyo en la carne para luego desaparecer. Kunst -Sation Sankt Peter Köln, Alemania

2002·    Congelación, Continente Antártico chileno. De la obra Del Cardener a la Antártica

2001·    Ir, Altum, acción realizada en el estudio del artista en Barcelona. De la obra Del Cardener a la Antártica

2000·    Cardener, acción realizada en el río Cardener, De la obra Del Cardener a la Antártica. Interior de la cova de Manresa, Barcelona

1999·    K2-Kenôsis. Acción documental realizada en  el estudio del artista, Barcelona

1998·    Proyecto Teología del cuerpo. Fundación América, Chile

PREMIOS Y BECAS2006·    Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation

2003·    Premio FONDART 2003, Santiago de Chile·    Artista residente en la Kunst Station Sank Peter Köln, Alemania

1998·    Beca Presidente de la República Santiago de Chile

1995·    Finalista Biennal d´Art, ciutat d´Amposta

1994·    Mención de honor Premi especial Pilar Juncosa y Sothebey’s. Fundació Pilar y Joan Miró. Palma de Mallorca

1992·    Primer premio. VII Premi de Pintura Miquel Casablanca, Barcelona

OBRA EN COLECCIONES·    Die-Museum, der Diözese, Würzburg, Alemania ·    Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile·    Colecció Testimoni Fundació la Caixa, Barcelona·    Colecció Testimoni Fundació la Caixa, Barcelona·    Monasterio Cisterciense Poblet, Tarragona

BIBLIOGRAFÍA·    Fernando Castro López, Peregrinatio La mirada interior, “Arte en las ermitas de Sagunto”, Editado y publicado por la Generalitat Valenciana, 2007·    Fernando Castro López, Natura naturans, Madrid, 2007·    Gerardo Mosquera, Copiar el edén: Arte reciente en Chile, Santiago de Chile, 2007·    Amador Vega, Affatus, Barcelona, 2006·    Friedhelm Mennekes, Amador Vega y Javier Melloni, Del Cardener a la Antártica, Editado y publicado por ayuntamiento de Manresa, Barcelona, 2003·    Teresa Blanch, Desahogo, Barcelona, 2002·    Juan Noemí, Teología del Cuerpo, Editado y publicado por Talleres Experimental Cuerpos Pintados, Santiago de Chile ·    Luis Francisco Pérez, Pathografias, catálogo Anual, Galería Animal, Santiago de Chile, 2001 ·    Eva Vilaró, “Deambulatorios de Fernando Prats - Intervención en la Catedral de Vic- L`alberguería”, ARS SACRA, Nª 17, Madrid, 2001·    Pilar Parcerisas, Joan Torras y Friedhelm Mennekes, Deambulatoris. Fernando Prats, Ediciones Polígrafa y Ediciones Diac, Barcelona, 2000·    Friedhelm Mennekes, Substàncies, Barcelona, España, 1999·    Juan Noemí, “El arte de Fernando Prats. Una aproximación Teológica”, AISTHESIS de Investigaciones Estéticas, Nº 32, Arte Sagrado, Pontificia Universidad Católica de Chile·    María Elvira Iriarte, “Fernando Prats. Church of the Divine Providence, Santiago de Chile”, Art Nexus, 1998·    Juan Noemi y Justo Pastor Mellados. Fernando Prats, Anastasis. Iglesia de la Divina Providencia, Santiago de Chile, 1997·    Mónica Regas, Cripta, Espais 13, Fundació Joan Miró, Barcelona, 1996·    Marta Pol, Desplacaments d’impermanència, Espais Centre d’Art Contemporani, Barcelona, 1995·    Luis Francisco Pérez, Fernando Prats, Galería Antonio Barnola, Barcelona, 1995·    Catálogo Colecció Testimoni, Caixa de Pensions, Barcelona, 1995

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, CLAREMONT, CALIFORNA, 2008

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, CLAREMONT, CALIFORNA, 2008

.........................................................................................................................................................................................................................................................EXPOSICIÓN, CLAREMONT MUSEUM OF ART

     

     

 

.........................................................................................................................................................................................................................................................INTERVENCIÓN

     

     

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Dier + Noaz. ESTADO DE EXCEPCIÓN (ubicación)

Pº de la Castellana. Bulevar central. Próximo al puente de Juan Bravo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, KITCHENER, CANADA, 2007

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, KITCHENER, CANADA, 2007

 

       

       

       

          

         

         

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Guillaume Ségur (Cv)

CASTRES, FRANCE, 1978 VIVE Y TRABAJA EN PARISOBRA EN MADRID ABIERTO: WELCOME ON BOARD

FORMACIÓN ACADÉMICA 2006·    Alumno de Le Fresnoy - estudio nacional de artes contemporáneas.2004·    DNSEP (Diploma Avanzado de Artes Visuales) en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyón. 2003·    Intercambio en la Universidad Concordia de Montreal, departamento de bellas artes: estudios interdisciplinarios y artes electrónicas.2002·    DNAP (Diploma Nacional de Artes Visuales) en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyón.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    RDV07, Les subsistances (Lyón, Francia).·    Enlarge your pratice, Friche belle de mai (Marsella, Francia).·    Platform for Urban Investigation, Island 6 art center (Shangai, China).

2006·    Notre meilleur monde (Panorama 7), Le Fresnoy, Estudio Nacional (Tourcoing, Francia).·    Multipolaire, Halle 14, Baumwollspinnerei (Leipzig, Alemania).·    Royal Wedding Expanded, Console (París, Francia).

2005·    Rendez-vous 2005: la jeune création contemporaine (en résonance avec la Biennale d'art contemporain), Galerie des terreaux (Lyón, Francia).·    Opus, Nouvelle présentation des collections permanentes, Musée d'art moderne Lille Métropole (Villeneuve d'Ascq, Francia).·    Casting Stories (Panorama 6), Le Fresnoy, Estudio Nacional (Tourcoing, Francia).·    Les enfants du Sabbat 6, le creux de l'enfer, centre d'art contemporain de Thiers (Francia).

2004·    European Gemine Muse, Galería Ivan Mestrovic (Split, Croacia)·    Installation, ENS-LSH (Lyón, Francia).

2003·    Machin-Machine, Université Claude Bernard (Lyón, Francia).  ·    Elsewhere 2, Galería VAV (Montreal, Canadá)

2001·    Sichere freiheit, Lothringer13 (Munich, Alemania).

FESTIVALES2006·    XIIeme Gan Canarias Mediafest (Palma de Gran Canaria, España).·    Viper festival, Kunsthalle (Basilea, Suiza).

2004·    Marathon vidéo des écoles d'art de la région Rhône Alpes, CRAC (Valence, Francia)

2000·    Marathon vidéo des écoles d'art de la région Rhône Alpes, Le Magasin (Grenoble, Francia).

PREMIOS 2006·    Ganador del «Villa Médicis Hors les murs» programa CULTUREFRANCE 2007, por el proyecto Shaolin Park, escrito conjuntamente con Emmanuel Vantillard.

2005·    Ganador del premio Pézieux, otorgado por un jurado compuesto por: Marie Claude Jeune, representante de las artes de la DRAC (Dirección Regional de Asuntos Culturales) Rhône Alpes; Anne Giffon-Selle, directora de  "l'espace arts plastiques de Vénissieux"; Dean Inkster, escritor y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Valence, e Yves Robert, Director de la Escuela de Bellas Artes de Lyón.

PUBLICACIONES2007·    Panorama 7: Notre meilleur monde, édition Le Fresnoy, 2006.·    Panorama 6: Casting stories, édition Le Fresnoy, 2005.·    Les enfants du Sabbat 6, exposition au Creux de l'enfer, édition le creux de l'enfer, 2005.·    Gemine Muse: young artists in European museums, 2005.

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, PLAZA VIEJA, HABANA, CUBA, 2006

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, PLAZA VIEJA, HABANA, CUBA, 2006

 

     

    

     

      

        

        

        

PLAZA VIEJA, HABANA, CUBA, 2006Documentación de la intervención en La Habana como rtistas invitados para la Novena Bienal de La HabanaCon el patrocinio de CONACULTA, SRE y Embajada de México en Cuba

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Andreas Templin. HELL IS COMING / WORLD ENDS TODAY (ubicación)

Diferentes lugares en la ciudad. Del 7 al 14 de febrero. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, EL ZÓCALO, PUEBLA, MÉXICO, 2006

EL ZÓCALO, PUEBLA, MÉXICO, 2006Intervención documental en Puebla como parte de la Plataforma Puebla

.........................................................................................................................................................................................................................................................EXPOSICIÓN

   

    

      

      

 

.........................................................................................................................................................................................................................................................INTERVENCIÓN

    

    

      

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. NOT FOR SALE (ubicación)

La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid.8 de febrero, 21:30 H

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Llanos (Cv)

CIUDAD SATÉLITE, MÉXICO DF, 1974 VIVE Y TRABAJA EN MÉXICO DF WWW.FLLANOS.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: [VI VIDEO] VIDEOINTERVENCIONES MÓVILES EN CONTEXTOS URBANOS ESPECÍFICOS

"Fernando Llanos es uno de los nodos del arte y el video en México. Al mismo tiempo productor y catalizador". Cuauhtemoc Medina, Curador.

"Fernando Llanos es uno de los artistas experimentales más interesantes del Mexico contemporáneo. Su obra deambula entre varios territorios y disciplinas incluyendo el video, la robótica, el ciber-arte y el performance". Guillermo Gomez-Peña, Artista.

"Es un chingón". Guillermo Arriaga, Escritor.

"Este mexicano de 29 años es un claro referente del net art de América Latina". Periódico La Nación, Buenos Aires.

"Fernando Llanos, uno de los referentes iberoamericanos en materia de videoarte y net art". Centro Cultural de España, Cordoba, Argentina.

Considerado uno de los artistas mexicanos jóvenes más destacados en el uso del video, ha presentado su trabajo en más de veinte países en lugares como el Guggenheim de Nueva York, el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, World Wide Video Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Interference (Francia), Videochroniques (Marsella), Bienal do Mercosul (Brasil), etc. Su producción en video va desde la experimentación formal, los documentales no-ortodoxos, cuestiones interactivas no-lineales, manipulación y mezcla en vivo, hasta webcinema. Recientemente publicó con TRILCE un libro, el cual ha presentado en México (SITAC), Madrid (Medialab), Valencia (CAM) y Barcelona (Espai Ras). En el cine ha trabajado en películas como Amores Perros y Dancer in the Dark.

Actualmente es maestro de "apreciación de arte digital" y de "video y nuevas tecnologías".

FORMACIÓN1995–2000·    Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Especialización en vídeo. Titulado con mención honorífica.·    2000 Maya Transition -animación 3D, D.E.G.E.S.C.A., U.N.A.M., México ·    1999 Historia del cine experimental en México, Centro de la Imagen, México1998·    Taller de guión cinematográfico, Universidad Andrés Bello, Venezuela·    Taller de cine experimental, Centro de Capacitación Cinematográfica·    1996 Fotografía digital: Autorretrato. Impartido por Gerardo Suter e Instalación interactiva y arte robótico por Simon Penny, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, México D.F.

PROYECCIONES DE VÍDEO2007·    Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX 2.0, Centro de la Imagen y Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    Close up. Festival de video Creación Strobe, Amposta, Tarragona, España; Pasagüero, México, D.F. y Laboratorio de Arte Alameda, México, D.F.·    A viaxe Dislocada, videoviajes y turismo, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, España·    Glorieta, muestra de video sobre la ciudad, X-Teresa, Mexico D. F.·    La Cooperativa de Arte en Video, Mediateca de Caixa Forum, Barcelona·    El regreso de la Cooperativa de Arte en Video, Videomuros, Centro Cultural Muros, Cuernavaca, Morelos, México y Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, Cinemex Insurgentes, México D.F.·    Ruido, Mostravideo, Instituto Itaú Cultural, Palácio das artes en Belo Horizonte e Instituto de artes do pará en Belém, Brasil

2006·    Sreenings Honoring Mexican Independent Cinema, Zonema, Chelsea Center for the arts, Nueva York, EE.UU.·    vídeo_dumbo. 10º Festival anual de arte bajo el puente. Centro para las artes centro d.u.m.b.o. Brooklyn, Nueva York, EE.UU.·    ida y vuelta. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, México·    2nd On The Road. Video Festival Celebrando a Jack Kerouac, 119 Gallery, Washington DC, EE.UU.·    35 Festival Internacional Cervantino, Arte Urbe, Guanajuato, México·    Arte.mov. Festival Internacional de arte en medias móviles. Conservatorio de Música de UFMG. Horizonte, Brasil·    Videomix. Dibujos en vídeo. La Casa Encendida, Madrid·    Digital Setting. Semana 01. Fundación de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay·    Bolivar 36, una reflexión sobre vibujo y dideo, Bolivar 36, Centro Histórico, México D.F.·    arteBA2006, 15ª Feria de Arte Contemporáneo, La Rural, Buenos Aires, Argentina·    Pabellón dd. versión final. Centro de Arte Juan Ismael, Fuerteventura, Gran Canaria, España·    Videobonus para curiosos. CINEMEX, 3º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México

2005·    Transitio_MX Festival de artes electrónicas y video, Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    Videomix - Videojournal.1, La Casa Encendida, Madrid·    El Primer Festival de Videoarte KO, Ekhaya Media Centre en Kwa-Mashu, Durban, Sudáfrica·    V Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil·    Fotografest, Alberca Artes A. C., Cuernavaca, México·    Videomails, Videoteca del MADC, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica·    Ciclo de Audio Visuales Iberoamericanos, Centro Cultural de España, Córdoba, Argentina·    Derive mental, Colectiva de video dentro del programa de Panorámica, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México D. F.·    DIGITAL STORYTELLERS (net art), Piamonte Share Festival, Torino, Italia·    México 70, disciplinas varias/estrategias múltiples, Casa del Lago, Chapultepec, México D.F.·    ¡ARRÁNCAME EL CORAZÓN!, 14 piezas de audiovisual actual mexicano...sobre el amor, La Casa Encendida, Madrid·    In the Air, Projections of México, Museo Guggenheim, Nueva York, EE.UU.

2004·    Unzipping codes, Art Center Nabi, Seul, Corea del Sur·    De Chile, de mole y de dulce (tres programas de videoarte contemporáneo mexicano); Universidad Doshisha, Kyoto, Japón·    VideoFest24K, Bienal de video y cine contemporáneo, Centro Estatal de las Artes, Mexicali, México·    Festival Off Loop'04, FNAC L'Illa, Barcelona·    Áreas verdes. Sala del deseo, Centro de la Imagen, México D. F.·    Transmitiendo Trazos. Festival Todos o Nadie, Museo Taller Erasto Cortés, Puebla, México·    Esmeralda X. Galería Central, Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    TOP TEN, muestra retrospectiva monocanal de video, Galería Animal, Santiago de Chile; Centro Cultural España, Montevideo, Uruguay; Auditorio Un perro Andaluz del Centro Cultural España, Argentina·    VideoVIAJES. Muestra monocanal de video, Centro Cultural Parque de España/AECI de Rosario, Argentina·    Un, dos, tres por mí y por todos mis compañeros, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina·    D_video_urbano, dentro de la exposición "centro + media", Centro de Diseño cine y televisión, México D. F.·    Videomails y Transmitiendo Trazos, El Ojo Atómico, Madrid·    Videoviajes. Proyecciones Video-Creación Mexicana, Vitoria Territorio Visual, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria·    Contra el Silencio Todas las Voces. III Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente. Concurso "Carlos Velo", Casa Jaime Sabines, México D. F.·    ...esto es tech-mex, dentro del programa "Áreas Verdes", Instituto de México, París, Francia·    Festival de Video Arte FFWD, Cholula, Puebla·    Handmade (hecho a mano), Galería Laboratorio Arte Binaria, Centro Nacional de las Artes, México D. F.·    Just a Kiss, Art Addict, McCallen, Texas, EE.UU.·    Un, dos, tres por mí y por todos mis compañeros. Centro Cultural España, México D. F.

2003·    Festival Ruido Digital, Belo Horizonte, Brasil·    Tequila con Charanda, Videos con denominación de origen, Galería Particular, México D. F.·    Project room de la Feria Paris Photo 2003, París, Francia·    VIII Festival Nacional de Video Imagem em 5 minutos, Salvador de Bahía, Brasil·    4º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia: Observatori 2003 Dentro del pabellón de Valencia, España·    Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina·    Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay·    Escuela de Cine de la Cinemateca Uruguaya / ECU, Montevideo Uruguay·    Justicia. Documental. Dentro del proyecto "Este corto si se ve", Proyección de videos al aire libre en la Colonia Condesa, México D.F·    Festival de Arte Electrónico "Interactiva'03", Mérida, Yucatán, México·    Cooperativa Arte en Video. Maratón de video mexicano, Museo Tamayo de Arte Contemporáneo·    >wartime<. Muestra colectiva net.art contra la guerra, Galería del Centro Multimedia y estacionamiento del Centro Nacional de las Artes, México

2002·    Creación en Movimiento. Generación 2000-2001, Galería Central del Centro Nacional de las Artes, México D. F.·    Open_digi_party (latino venue), Bradys, Brixton, Londres·    MEXARTFEST, Kyoto, Japón·    Moov2002, White Box, Nueva York, EE.UU.·    Dis + Art + Tec 4 (Diseño + Arte + Tecnología); Muestra internacional de videoarte "Contaminados. (Ex)Tensiones de lo audiovisual", Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica·    Festival Audiovisual Zemos98, Viso del Alcor, Sevilla

2001·    World Wide Video Festival, Edición 19, Amsterdam, Holanda·    Arte 01, Videoinstalación Teatro Julio Castillo y dentro del programa de videoarte la revista Glicerina, México D.F.·    Assemblée, De chrysanthèmes en chrysanthèmes..., Centre Culturel du Mexique, París·    Panorama, III Sección de videoarte Festival Internacional de Buenos Aires, Argentina·    Video-mails. Sala del Cielo, Centro de la Imagen, México D. F.·    Cuatro, Museo de Fotografía de California, EE.UU.·    Interactiva' 01, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo, Mérida, Yucatán, México

2000·    Video do Minuto, Sao Paulo, Brasil·    VIDEOCRHONIQUES, Marsella, Francia·    Viper Festival, competición en línea, Suiza·    INTERFERENCE, Francia·    Festival Mediterra 2000, Atenas, Grecia·    Festival Internacional de Cortometraje, Santiago de Chile·    Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela·    Festival TRANSMEDIALE, Berlín, Alemania·    II Festival Cine Video Sociedad, Mérida, México·    VIART, Caracas, Venezuela

1999·    Muestra Internacional de Performance (utopía/distopía), Museo de Historia Natural, México D.F.·    Me and my circunstance, Museo de Bellas Artes de Montreal, Canadá·    Desmaterialización en raciones; Cineteca-Fototeca Nuevo León, México ·    Videarte, Festival de video y artes electrónicas. Categoría documental. Centro Nacional de las Artes, México D.F.

1998·    VI Festival Universitario de Video. VIART. Caracas, Venezuela

1997.       IV Muestra de Video Independiente de León. Guanajuato, México

PREMIOS Y BECAS·    2005, Mención honorífica, Festival Transitio mx de artes electrónicas y video, México·    2003, Ganador del programa de intercambio de residencias artísticas México-Canadá. Centro Banff para las Artes·    2000-2001, Beca jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en video (FONCA)·    2000, Beca de apoyo para titulación, Programa de apoyo a la docencia, investigación y difusión de las Artes, México·    1998, Premio al mejor video experimental Concurso "VIART", Caracas, Venezuela

CURADURIAS Y PROYECTOS DE DIFUSIÓN2008–2007·    Coordinador general y conceptualizador del Foro de Animación Contemporánea "Animasivo", Festival de México en el Centro Histórico. México

2007·    Manchuria- visión periférica. Exposición retrospectiva de Felipe Ehrenberg, Centro Cultura Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México·    La Cooperativa de Arte en Video, Mediateca de Caixa Forum, Barcelona·    Madrid, Madrid, Madrid. Reflexiones urbanas en video. Espacio Menosuno, Madrid·    El regreso de la Cooperativa de Arte en Video. Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, Cinemex Insurgentes, México D. F.; Videomuros, Centro Cultural Muros, Cuernavaca, Morelos, México

2006·    Bolívar 36, una reflexión sobre vibujo y dideo, Bolivar 36, Centro Histórico, México D. F.·    Curador del programa "videobonus para curiosos", 3er Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México CINEMEX·    In the Air. La Máquina. Monterrey, México

2005·    Coordinador general de "Conciencia Concéntrica", 1er Concurso de video del Centro Histórico, Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México; Centro Cultural de España, Córdoba; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina·    In the Air, Museo Guggenheim de Nueva York, EE.UU.; Museo Nacional De Antropología y Auditorio Torres Bodet, México D. F.

2004·    Pinche Malinche (o 7 historias de amor videográfico, HUESCA Imagen 04, México. Tendencias, Museo de Huesca, Sala del Matadero, Madrid. 2 de Galería Animal, Santiago de Chile

2003·    Tequila con Charanda, Videos con denominación de origen. Galería Particular, México D. F.·    Hecho en México. Escuela de Cine de la Cinemateca Uruguaya, Montevideo, Uruguay, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; VIII Festival Nacional de Video, Salvador Bahía, Brasil; Festival Ruido Digital, Belo Horizonte, Brasil; Proyecciones Video-Creación Mexicana, Vitoria Territorio Visual, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria.·    Cooperativa Arte en Video, Maratón de video mexicano, Museo Tamayo de Arte Contemporáneo·    Wartime. Muestra colectiva net.art contra la guerra. Centro Nacional de las Artes, Madrid

2002·    Hecho en México. Videoarte Mexicano Contemporáneo, Lunes de la Fabrica, Madrid; ·    Curador de video del Primer Encuentro de Videoarte Latinoamericano en Bogotá, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia·    Martes de video, proyecciones semanales en el bar REXO, México D. F.·    Proyecto México. Selección de 9 videoartistas no-mexicanos en línea, México·    Curador de un programa de videoarte contemporáneo mexicano para el Festival MexArtFest, México

DOCENCIA2007·    Video para llevar. Taller de video con teléfono móvil en el marco del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, Centro de la Imagen y Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    Taller teórico-práctico de arte en video, Museo de la Ciudad de México y Centro de la Imagen, México·    Clases de dibujo propedéutico, CENTRO, México D.F.·    Del grabar y listo. Taller de video con teléfonos móviles, Sala Parpalló - Nuevos Medios, Valencia·    Taller teórico práctico de Arte en Video, La Casa Encendida, Madrid

2006·    Profesor de Técnicas Multimedia en el Arte Contemporáneo. Universidad del Claustro de Sor Juana, México

2005·    Conciencia histórica Versión Montevideo. Taller intensivo para realizar videos sobre el centro de la ciudad de Montevideo, Centro Cultural España, Montevideo, Uruguay·    Taller-Concurso Un día en la vida II, 24 horas para pensar, diseñar y producir un website, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina·    El arte en medios. Centro de Arte Mexicano, México2004·    Taller-Concurso Un día en la vida. En colaboración con Martín Groisman, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina·    Profesor de Video y nuevas tecnologías en La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México y Apreciación de Arte Digital en la Universidad Iberoamericana, departamento de Historia del Arte, México·    Taller teórico-práctico de videoarte Videomeopatía en el contexto del VIII Festival Nacional de Video: Imagem em 5 minutos, Salvador Bahía, Brasil

2003·    Curso Introductorio de videoarte, INES espacio para la Reflexión, México·    Taller de Verano Del Satélite a la Uña. Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, sección de "Arte y computación", México·    Curso de Construcción simultánea de audio y video, en colaboración con Enrique Greiner, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, México

2002–2001·    Profesor de Arte Digital Universidad Iberoamericana, Área de Comunicaciones, México

2001–2000·    Guión de medios audiovisuales y Producción cinematográfica. Profesor adjunto de Guillermo Arriaga, Ciencias de la Comunicación, Tecnológico de Monterrey, campus sur de la Ciudad de México

2000–1997·    Asistente técnico y editor no-lineal en el Taller de video de la E.N.P.E.G. La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, México D.F.

JURADO2007·    Jurado en medios audiovisuales para el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas en el extranjero, FONCA, México

2006·    Concurso de páginas web para el Festival Internacional por el Agua "Tlalocan", como parte del IV Foro Mundial del Agua, México

2005·    Apoyo a Proyectos Artísticos y Culturales IMJUVE, México·    4ª Muestra Centroamericana de Videocreación y Arte digital "Inquieta Imagen", Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica

2005·    Concurso "Conciencia Concéntrica". 1er concurso de video sobre el Centro Histórico, México D.F.

2004·    Festival de Cortometrajes KINOKI, Universidad Latinoamericana, México D.F.

2002·    Medio, ciudad y Naturaleza. Concurso Internacional de net.art, Colombia net.art, Colombia

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, ENTRADA DEL METRO, UNAM, 2004

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, ENTRADA DEL METRO, UNAM, 2004

 

   

    

      

     

ENTRADA DE METRO (METRO UNIVERSIDAD) UNAM, 2004Documentación de la intervención en Mexico City. Patrocinado por MUCA Roma y Dirección de Artes Visuales UNAM

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Oswaldo Macià. CUANDO LOS PERROS LADRAN EL CAMELLO LOS IGNORA (ubicación)

Centro Cultural de la Villa de Madrid, Jardines del descubrimiento, S/N de 14:00 a 23:00

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, SOUTH BRONX, NEW YORK, 2004

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, SOUTH BRONX, NEW YORK, 2004

  

SOUTH BRONX, NEW YORK, 2004Patrocinado por el Bronx Council of the Arts, Hostos University and Longwood Art Gallery

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. [Nexus*] Art Group. PROYECTO_NEXUS (ubicación)

 Paradas de Metro Banco de España y Serrano

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra (Cv)

S’ANNAPAROCHIE, NETHERLANDS, 1970 VIVE Y TRABAJA ENTRE AMSTERDAM; HAARLEM, NETHERLANDSWWW.ANNODIJKSTRA.NLOBRA EN MADRID ABIERTO: PROPOSAL NR. 19 + GIFT

FORMACIÓN ACADÉMICA·    Gerrit Rietveld Academie, afdeling Autonoom Sculptuur diploma 1998 te Amsterdam.·    2001-2003 Toekenning Startstipendium door het Fonds BKVB.·    2004-2006 Toekenning basisbeurs door het Fonds BKVB.

EXPOSICIONES (Selección)1996·    Virtual Room, Hengelo.·    AIAS workshop, Linz (Austria).·    De Fabriek ‘Booreiland’, Eindhoven.

1998·    Desolaat’ lokatie project, Alkmaar.

2000·    De Vest, Alkmaar.

2001·    Niggendijker, Groningen. ·    Rebus, Alkmaar.

2002·    Land, Ámsterdam. ·    Non members only( Arti), Ámsterdam. ·    Nieuwe vide centraal, Haarlem.

2003·    Hedah, Maastricht. ·    R2, Hamburgo (Alemania). ·    Kunstfort Vijfhuizen, Haarlem. ·    Bubbel (NP3/platformGRAS), Groninga. ·    Nieuwe Vide (en solitario), Haarlem.

2004·    R1 hamburg, Hamburgo (Alemania). ·    Gallerie Kusseneers, Amberes (Bélgica). ·    NP3, Groninga.

2005·    Gorcums museum, Gorinchem. ·    Artist inc., Nueva York (EE.UU.). ·    Witte zaal, Gante (Bélgica). ·    PAK////T, Ámsterdam.·    Colonie 21 (SMAK in Bredene), Bredene (Bélgica).

2006·    Moscow Bernadette (SMAK), Gante (Bélgica). ·    MENS locatie project SMAK, Lovaina (Bélgica).

2007·    Lek in het zwijgen…noise, Watou (Bélgica). ·    Data, Haarlem. ·    Trading places, Gdansk (Polonia) Hoorn.

INTERPRETACIONES 1998·    Provadja theater ‘Clone Control’, Alkmaar.

1999·    Muiderpoort theater ‘Fetitia’, Ámsterdam. ·    Gasthuis theater, Ámsterdam . ·    Kunst Ruimte Kampen, Kampen. ·    Gasthuis theater ‘Hero’s’, Ámsterdam.

2000·    Muiderpoort theatre, Ámsterdam. ·    G. Washington University, Washington (EE.UU.). ·    Art Space, Richmond (EE.UU.). ·    Niggendijker’Shopping around’, Groninga.

2001·    Theater Frascatie ‘250 kuub’, Ámsterdam. ·    Theater Frascatie ‘250 kuub’, Ámsterdam.

2002·    Wake, Ámsterdam. ·    Theater Frascatie ‘250kuub’, Ámsterdam. ·    VIP in de Vide, Haarlem.

2003·    Vensters, Alkmaar. ·    Save the flat (opening), Zwolle.

2004·    Nieuwe Domeinen, Ámsterdam.

2006·    MENS, Lovaina.

2007·    GHB van Abbemuseum, Eindhoven. ·    Stad als podium, Haarlem.

ADQUISICIONES 2001·    ‘Urnen’ aan particulier ·    ‘Kill your darlings’ aan particulieren

2002·    ‘Kill your darlings’ aan particulieren ·    2005·    Utopia aan particulieren

PUBLICACIONES ·    Catalogus ‘Gewapend behang’, Uitgave Gerrit Rietveld Academie Amsterdam, 1998.·    Alkmaars Dagblad ‘Clone control’, 1998.·    Alkmaarse Courant ‘Desolaat’, 2000. ·    Volkskrant ‘Wake’, 2002. ·    Parool ‘Wake’, 2002. ·    Volkskrant ‘Land’, 2002. ·    Parool ‘LAND’, 2002. ·    Catalogus Utopia gorcums museum, 2006.·    Catalogus MENS (SMAK), 2006.·    Catalogus ‘Lek in het zwijgen’ Watou, 2006.

ORGANIZADOR ·    ‘Desolaat’. Proyecto de ubicación en Alkmaar, 2000.·    ‘LAND’. Proyecto de ubicación en Ijburg/Amsterdam, 2002.·    ‘Edelwies’. Proyecto de ubicación en Haarlem, 2006.

EXTRAS·    Workperiod EKWC, DenBosch, 2004.·    Winner of contest St’leve de Bouwput. El premio consiste en la realización de una obra de arte para el espacio público en Ámsterdam, 2004

 

 

 

 

 

 

08prtb1777

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, TIMES SQUARE, 2002

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, TIMES SQUARE, 2002

 

    

       

           

     

     

   

TIMES SQUARE, 2002Documentación de la intervención en un escaparate en Times Square, 129 West 42nd Street

 

 

 

 

 

 

 

 

 

05inme3670

2007. Dora García. REZOS / PRAYERS (ubicación)

Performance 1 de febrero. Información posterior: Café Gijón, Pº de Recoletos, 21 de Miércoles a Sábados de 17:00 a 21:00h

 

 

 

 

 

 

 

 

07intd1427

2005. María Alos + Nicolás Dumit. EL MUSEO PEATONAL, LOWER MANHATTAN, 2002

2005. María Alos + Nicolás Dumit. EL MUSEO PEATONAL, LOWER MANHATTAN, 2002

 

  

LOWER MANHATTAN 2002Documentación de la intervención en Lower Manhattan, NYC, 12 Church Street. Patrocinado por LMCC.

 

    

   

    

   

    

     

      

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (texto publicado / libro Madrid Abierto 2009-2012)

 

HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE!LUGAR: MADRID, LA LATINA,PRODUCCIÓN: DEL 12 DE NOVIEMBRE DE 2009 HASTA EL 27 DE FEBRERO DE 2010: PIEZA DE ARTE DE PARTICIPACIÓN PÚBLICA EN LA LATINA,1 – 26 DE FEBRERO 2010: ESCRITOS CON TIZA EN PASEO DE RECOLETOS27 DE FEBRERO 2010: TOMA DE DECISIONES EN EVENTO EN ESPACIO ABIERTO EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTESDESDE MARZO DE 2010: REALIZACIÓN DE 2 DESEOS POR LA ASOCIACIÓN AMIGOS DE LA CORNISA-LAS VESTILLAS Y ZOOHAUSCOMPAÑEROS DE PROCESO: EL PROYECTO FUE PROPUESTO E INICIADO POR LA ARTISTA ALEMANA SUSANNE BOSCH (WWW.SUSANNEBOSCH.DE) PARA MADRID ABIERTO 2010 (WWW.MADRIDABIERTO.COM), ELEGIDA POR CECILIA ANDERSSON /COMISARIA (WWW.WERKPROJECTS.ORG) EN COLABORACIÓN CON ZOOHAUS (WWW.ZOOHAUS.NET), CÍRCULO DE BELLAS ARTES (WWW.CIRCULOBELLASARTES.COM), AULA URBANA / MARÍA MOLINA LÓPEZ CON SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS Y CENTROS DE DÍA NUMANCIA AND PALOMA, IGNACIO TEJEDOR LÓPEZ / VIRGINIA LAZARO VILLA / MARIO LEAL / ELENA BUENO (ASISTENTES DE PROYECTO) Y EL BARRIO ENTERO DE LA LATINA. FUE PARCIALMENTE FINANCIADO POR EL ARTS COUNCIL NORTHERN IRELAND & BRITISH COUNCIL. LOS DOS DESEOS FUERON REALIZADOS POR LA ASOCIACIÓN AMIGOS DE LA CORNISA-LAS VESTILLAS Y ZOOHAUS.PROYECTO WEB: WWW.HUCHADEDESEOS.WORDPRESS.COM

 

El proyecto de arte público Hucha de Deseos comenzó el 12 de noviembre de 2009 y fomentó, a lo largo de un periodo de tres meses y medio, un vivo dialogo entre vecinos de La Latina sobre qué hacer para mejorar es­pacios públicos comunes. El proyecto recaudó dinero sin usar, de las antiguas pesetas en La Latina y España.

512 deseos y propuestas fueron recopilados (a través de grabaciones de audio, entrevistas, postales, carte­les, medios de comunicación) gracias a un dispositivo multimedia de recolección diseñado por el colectivo zoohaus. Todos ellos pueden ser leídos en www.hu­chadedeseos.wordpress.com. El 27 de febrero de 2010, 55 vecinos de La Latina se reunieron durante un día en el Círculo de Bellas Artes.

Juntos decidieron que ocurriría con los 512 deseos en y para La Latina y con las 85000 pesetas, que al cambio son 513,70 €. Este evento de espacio abierto les llevó a seleccionar dos propuestas. El deseo más pronunciado fue la creación de más espacio verde en el barrio. Se realizó plantando ocho ciruelos en el par­que de La Cornisa el 14 de marzo de 2010. La Asocia­ción Amigos de la Cornisa-Las Vistillas llevó a cabo el deseo en una acción conjunta.

El segundo deseo, que consistía en poner un buzón en la Plaza Puerta de Moros —lugar que había albergado la Hucha— con la cual todas las asociaciones de la zona puedieran comunicarse, compartir ideas e infor­marse entre sí de eventos, está en proceso de realiza­ción. La idea es subir toda la nueva información en un blog para fortalecer las redes locales. Zoohaus estuvo de acuerdo.

Del el 1 al 26 de febrero de 2010, los 512 deseos fueron escritos en una acción diaria de tres horas de duración con tiza en el pavimento del Paseo de Recoletos.

El programa didáctico (Aula Urbana), creado por Ma­ría Molina López, tomó dos grupos de estudiantes de instituto del Sagrado Corazón de Jesús en La Latina para participar en el proyecto durante 4 meses. Los estudiantes se convirtieron en participantes activos a la hora de recolectar deseos, entrevistando a vecinos y tomando parte en el proceso de toma de decisiones.

María y Susanne también establecieron contacto con personas mayores en los centros de día Numancia y Paloma, ubicados en el barrio, para saber más sobre la historia del lugar y su opinión sobre la situación actual.

 

PASAJES DE LA CONVERSACIÓN ENTRE CECILIA ANDERSSON Y SUSANNE BOSCH EN MARZO DE 2010

S: ¿Fue acaso tu concepto inicial para Madrid Abierto la idea de qué se necesita y hace falta en Madrid?

C: Sin duda, también me basé en conversaciones con gente que conozco en el mundo del arte de Madrid. Había preocupación con el hecho de que la ciudad se estaba volviendo muy cerrada y conservadora. En ce­nas que organizaba percibí que la gente se alegraba deencontrarse con otras personas localmente. La idea era trabajar esa “cercanía” a una escala mayor dentro de Madrid Abierto. La idea de abrir las cosas un poquito. Así enfoqué la tarea de trabajar en Madrid Abierto.

S: Esa ‘cercanía a mayor escala’ tuvo lugar en mi pro­yecto. Aunque, para mi, una “verdadera” colaboración necesita relaciones más sólidas y estables. Yo diría que este era un paso hacia una colaboración que deman­daba una participación apasionada, y que literalmen­te aportaba servicios y contribuciones. En términos de producir un proyecto de participación pública, me interesa quién toma parte en la elaboración del mis­mo; por ejemplo, mi relación con zoohaus surgió de una recomendación. La idea de involucrar a un grupo local, joven, con una experiencia relativa, fue, por una parte, brillante, pero, por otra, cometimos muchos errores que podríamos haber evitado con más expe­riencia y bases sólidas.

C: Trabajaste en colaboración con la gente de Ma­drid. Pero obviamente yo elegí tu concepto porque encajaba a la perfección con mi idea de colaboración. Era un proyecto en colaboración muy claro.

S: Imagino que mi enfoque de la colaboración es —en sentido puro— un concepto y labor que se desarrollan juntos. Madrid Abierto no me dio el tiempo suficien­te para desarrollar una obra de la nada en un entorno nuevo. Una de mis preguntas es, ¿cómo puede una idea llegar a un vecindario cuando es propuesta por alguien ajeno a ese lugar?

C: No considero tu proyecto como una naturaleza ‘externa’ en absoluto, porque te pusiste en contacto con un montón de gente del barrio para realizarlo. Si uno se encontraba con la Hucha, ese era el objeto que percibía, pero el proyecto era mucho más profundo.

S: ¿Cómo calculas el éxito de un proyecto de este tipo?

C: No tengo medidas para calcular el éxito. Esta no es la razón por la que estamos haciendo esto, no se trata del éxito o el fracaso, tampoco se trata de decir si es bueno o malo, no estoy interesada en eso. Pero sí pien­so que en términos de proceso ha tenido mucho éxito.

Tu proyecto ha involucrado a tanta gente para hacerse realidad. Hace enteramente aquello que se supone que debería hacer y se ha desarrollado de muchas mane­ras. Ha planteado tantas cuestiones sin contestar. Para mi ha sido un éxito total, me entusiasmo pensando en ello. No se trata de una obra final que viene, aterriza y es completa como tal. Creo que es una obra muy diná­mica en ese sentido y para mi es un éxito.

S: María, que vive en este barrio siempre andaba preocupada: ¿Realmente vienen los vecinos, realmen­te toman parte en la toma de decisiones?

C: Estaba realmente sorprendida con lo bien que fue el evento en espacio abierto. Pero creo que es dema­siado limitado juzgar el proyecto por la participación en ese evento. Los vecinos ya participaron al depo­sitar sus deseos o al grabarlos en la hucha. No puede juzgarse sólo por el número de personas que vinieron al evento. Es un hecho que el proyecto estuvo insta­lado durante 3 meses y medio y que la gente tuvo la oportunidad de participar. Durante ese evento la gen­te decidió quedarse durante horas y esperar mientras se prolongaban unas discusiones que en momentos podían llegar a ser tediosas. Pero resultó ser un pro­ceso fantástico. Otra cosa es que nos gusten o no las decisiones que fueron tomadas. A mi personalmente me impresionó.

 

................................................................................................................................................................................................................DESPUÉS DE ROSARIO SONABA LA CHANA GUANATexto: Zoohaus

La película Magnolia de 1999, comienza a través de muchos hechos extraños aparentemente frutos solo del azar. Después de la última de estas historias, el narrador nos cuenta su propia opinión. “En la humilde opinión de este narrador, esto no puede ser algo que simplemente pasó,  esto no puede ser una de esas cosas. Esto por favor no puede ser eso. Por lo que a mi respecta, no puede ser, esto no fue solo una cuestión de azar. No, estas cosas extrañas suceden a todas horas.”

El día que se decidió que hacer con las pesetas recaudadas en la “hucha de los deseos” muchos vecinos de La Latina acudieron a la reunión. Después de una jornada intensa, una decisión salomónica pero participada, repartió equitativamente las pesetas obtenidas en dos grandes deseos para el barrio. El primero una necesidad imperiosa, realista y muy repetida en las grabaciones de los vecinos: más árboles. Pero más árboles intencionados, no colocados de cualquier manera, sino apoyando una de las causas populares más importantes que se están llevando a cabo, unos árboles destinados a reforzar el parque de la cornisa, actualmente en peligro de extinción. El segundo deseo para utilizar el resto de las pesetas, no fue seguramente ningún deseo grabado en la memoria interna de “rosario”, fue un deseo aparecido en el debate y en el consenso. Un deseo que nace como resultado de la convivencia durante seis meses de La Latina con la hucha. Un deseo que reflexionó sobre lo que realmente había significado disponer de un canal que escuchara a la gente, que la invitará a participar proponiendo como mejorar el barrio. Algo raro sucedía, este canal nuevo, había creado un agujero de gusano que traspasa de alguna manera la esfera vecinal a la esfera representativa. Rosario se había convertido en un dispositivo capaz de unir estas esferas y el deseo solicitó que esto continuara.

Dos años después, las pesetas de Rosario sirvieron para construir una puerta/buzón para El Campo de Cebada. Un espacio público compartido, recuperado por los vecinos. Una plaza de cinco mil metros cuadrados, cogestionada por los ciudadanos que han conseguido de alguna manera, volver a unir las esferas, separar la brecha entre los que toman las decisiones y los que las sufren. En El Campo de Cebada, ciudadanía y administración se juntan en el espacio público para diseñarlo y gestionarlo buscando nuevas maneras.

Dos años después, en la plaza de Los Carros, donde se encontraba físicamente la hucha, todos los sábados desde el 15 de Mayo, se reúnen vecinos para hablar sobre como debe mejorar el barrio, en la llamada “Asamblea Austrias”.

Muchos diréis que todo esto es fruto del azar, que no tienen relación directa estos hechos con “Rosario”, pero si me permitís, en la opinión de este humilde narrador, esto no puede ser algo que simplemente pasó. Esto no puede ser una de esas cosas, esto por favor no puede ser eso. Por lo que a mi respecta, no puede ser, esto no fue solo una cuestión de azar.

www.elcampodecebada.org

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Anikka Ström. THE MISSED CONCERT (ubicación)

La casa encendida, Ronda de Valencia nº 2. 1 de febrero, 20:00 horas

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Dier + Noaz (Cv)

OBRA EN MADRID ABIERTO: Estado de excepción

DIERMadrid, 1979 Vive y trabaja en Madrid www.vdier.com

NOAZMadrid, 1978 Vive y trabaja entre Madrid y otras ciudades del mundo  www.noazmadrid.blogspot.com/ www.flickr.com/photos/noazmadrid/

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. RECOSNTRUCTION - PROPOSAL NR 7, 2005

2008. Anno Dijstra. RECOSNTRUCTION - PROPOSAL NR 7, 2005

 

    

RECOSNTRUCTION - PROPOSAL NR 7, 2005 Trinity site , Where the worlds first nuclear divice was exploded on july 16 1945 380 x 90 x 90 _plaster and wood.The work was made on the location, the citzens could see me work.

DISLOCATIONSTrinity Site, the American monument for the first ever atomic bomb tests has been carefully rebuilt in plaster and placed in a suburb of Ghent. A starving child from Ethiopia is cast in bronze and shows up in down town Madrid. Tourists like to have their picture taken in front of the touching sculpture with a compassionate look in their eyes. A polyester copy of the Vietnamese girl Kim Phuk stands for a while in a suburb of Hoorn before moving on to various locations throughout Gdansk. Another scale model of an atomic explosion cast in bronze is placed on a green in front of a block of 70’s flats in Haarlem.

The reactions by people living in the area and coincidental passers by to the dislocations are strikingly diverse. Some take pity on the naked Vietnamese girl by dressing her in cloths for the cold winter nights. Others just wonder; where have I seen this before? Some people are incensed by the sculpture, in others it summons up anger, why now? Why here? What gives the artist the right to confront me with this on my own doorstep? Exactly the same images that are haphazardly thrust into our living rooms (the personal domain) through the television set seem to be experienced as less invasive.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. PSYCHOECONOMY! (texto publicado / libro Madrid Abierto 2009-2012)

2009-2010. Gustavo Romano. PSYCHOECONOMY! (texto publicado / libro Madrid Abierto 2009-2012)

PSYCHOECONOMY!Corporate Summit 2010 

INTRODUCCIÓN

Psychoeconomy es una plataforma de discusión e investigación artística que propone un enfoque alternativo sobre diversos temas de interés global, aprovechando las particularidades del espacio de reflexión y difusión que genera el campo del arte. Entre otras acciones, impulsa los Corporate Summits, que consisten en reuniones anuales de foros constituido por entidades creadas por artistas (por ejemplo, bancos, empresas de tecnología, e incluso micro naciones).

Psychoeconomy propone revisar las formas de participación ciudadana a escala global, en la resolución de conflictos en los que los ciudadanos mayoritariamente quedan excluidos de la toma de decisiones pero de los cuales padecen sus consecuencias.

CORPORATE SUMMIT MADRID 2010

Para la primera edición, se propuso la realización de un encuentro de discusión acerca de la crisis financiera internacional y los sistemas imperantes de intercambio monetario, entre artistas que trabajan el tema de la economía mediante un uso táctico de los medios, la apropiación de estrategias corporativas o la ironía. Bancos, empresas de tecnología, e incluso micro naciones, son algunos ejemplos de las corporaciones (algunas ficticias y otras no), creadas por los artistas convocados.

El objetivo principal de este encuentro fue el de elaborar un documento a modo de declaración sobre el estado actual de la crisis. Esta declaración, junto a las propuestas de cada “corporación”, fueron compiladas en una publicación. La versión en papel fue presentada durante el Corporate Summit Sevilla 2011, mientras que su versión digital puede descargarse gratuitamente desde la web de Psychoeconomy.

Aprovechando las particularidades del espacio de reflexión y difusión que genera el campo del arte, el encuentro intentó poner en diálogo los proyectos de los artistas participantes, en los que encontraremos propuestas que abordan una deconstrucción de lo cotidiano, del ordenamiento social, de la rutina individual y de los entornos y protocolos de interacción e intercambio personal. Un cuestionamiento a las promesas democráticas e igualitarias de los medios tecnológicos y una crítica a la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

CONTENIDOS DE LA PUBLICACIÓN

La Declaración de Madrid.Las corporaciones participantes.FUQ: Frequently Unanswered Questions.(Preguntas Frecuentemente No Respondidas).Psychoeconomy BlogAdelanto Sevilla 2011

 

PARTICIPANTES

Daniel García Andújar Barcelona Technologies To The People

Partiendo de la constatación de que las nuevas tecnologías de la información y la comunicación transforman nuestra experiencia cotidiana, Daniel G. Andújar crea una ficción (Technologies To The People, 1996) con el objetivo de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten, irremisiblemente, en nuevas formas de control y desigualdad. Miembro histórico de irational.org (referente internacional del arte en red) y creador de numerosos proyectos en red, como art-net-dortmund, e-barcelona.org, e-valencia.org, e-seoul.org, e-wac.org, e-sevilla.org, etc. En 2009, participa en la Bienal de Venecia por el pabellón de Catalunya.

http://www.irational.org/tttp/primera.html www.danielandujar.org

 

Fran Ilich Tijuana Space Bank

Fiel a su lema, "purifica tu dinero", el Space Bank ofrece una serie de ideas innovadoras y revolucionarias aplicadas a la banca, la especulación y las inversiones, de acuerdo con la consigna de ayudar a alcanzar sus objetivos sin perjudicar a los demás. Entre los servicios que ofrece se encuentran las inversiones en el mercado de materias primas en concepto de café o maíz zapatista, o la financiación, proyectos literarios, de arte y propuestas de tactical media.

Fran Ilich es escritor, artista y activista digital con base en Tijuana. Ha participado en numerosos eventos internacionales, entre ellos, la Documenta 12. Entre sus proyectos figura Borderhack, un campamento de arte montado en la frontera entre Tijuana y San Diego, y Possible Worlds, un servidor autónomo cooperativo puesto en marcha en ocasión de la Sexta Declaración de la Selva Lacandona del Ejército Zapatista. http://spacebank.org/ http://sabotage.tv/ 

 

Gustavo Romano Buenos Aires - Madrid Time Notes / Promoter of the 2010 Summit

El proyecto Time Notes comprende una serie de acciones en espacios públicos utilizando un sistema de dinero basado en unidades temporales (billetes de 1 año, 60 minutos, etc.). A partir de una primera acción de lanzamiento desarrollada en Berlín en 2004, se han instalado oficinas en Singapur, Rostock, Vigo, Buenos Aires, México, Madrid, Múnich, Mumbay e incluso en el edificio del Banco Mundial en Washington DC. Uno de los servicios que presta es el de Reintegro del Tiempo Perdido, con oficinas en espacios públicos que se ofrecen como lugar de recepción y clasificación del tiempo cedido involuntariamente, bajo presión o por razones arbitrarias.

 Gustavo Romano es un artista nacido en Buenos Aires que se desenvuelve en diversos medios y prácticas como el arte de acción, el net art, el vídeo y la fotografía. Pertenece a una clase de artistas que favorece el concepto de “proyecto” sobre el de obra, por su connotación de creación cerrada y llevada a un estado definitivo e inmutable. Romano se sirve sobre todo de las herramientas de nuestro presente mediático y tecnológico, aunque los desvía de su uso normal, los adultera, los desordena, los utiliza una y otra vez de manera diversa forzando una reflexión sobre nuestra rutina diaria

En 2006 recibe la beca Guggenheim Fellowship. www.timenoteshouse.org www.gustavoromano.com.ar

 

Georg Zoche Munich Transnational Republic

La Transnational Republic es un proyecto generado por un grupo de artistas alemanes que impulsan la construcción de la primera república transnacional, en la que los ciudadanos son definidos por la afinidad de sus ideas y sentimientos. La nueva república representa a sus ciudadanos en el terreno de lo civil, por primera vez sin sucumbir a intereses nacionales sino concentrándose en problemáticas globales.

Fundada en Munich en 1996 por Georg y Jakob Zoche, ha crecido hasta incluir más de 4.700 ciudadanos en junio de 2009, y ha sido representada en conferencias internacionales y encuentros en Europa, Asia, Suramérica y Australia. La moneda de la Transnational Republic es la "payola", emitida por el Banco Central de la UTR (United Transnational Republics). http://www.transnationalrepublic.org/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. Susan Phillipsz. FOLLOW ME (ubicación)

Paseo de Recoletos, Bulevard central de 11 a 23H   

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Dirk Vollenbroich. LUFTHANSA. Light, 2004 (prensa)

2007. Dirk Vollenbroich. LUFTHANSA. Light, 2004 (prensa)

LUFTHANSA. Light, 2004 Lufthansa headquarter Cologne

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. FRESH FRUIT FOR THE PEOPLE, 2006

2008. Anno Dijstra. FRESH FRUIT FOR THE PEOPLE, 2006

 

FRESH FRUIT FOR THE PEOPLE, 2006Streched limousine _ fruit 2 hours

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Mandla Reuter. PICTURES (ubicación)

C/ Antonio Acuña, 18 7º Dcha, 17:H. 8,15 y 22 de febrero: 19 H 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Annamarie Ho + Inmi Lee (Cv)

ANNAMARIE HOSAN DIEGO, CALIFORNIA, USA, 1980VIVE Y TRABAJA EN NEW YORK WWW.ANNAMARIEHO.COM

INMI LEESEOUL, KOREA, 1979 VIVE Y TRABAJA EN KUTZTOWN, PENNSYLVANIA, USA; NEW YORK WWW.INMILEE.NET

OBRA EN MADRID ABIERTO: LA GUERRA ES NUESTRA

ANNAMARIE HOFORMACIÓN 2005·    Master en Bellas Artes, especialidad de Medios Digitales. Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).·    Centro Sheridan de Docencia y Aprendizaje. Certificado de Docencia Universitaria. Universidad I. Brown (Providence, Rhode Island).

2003·    Licenciada en Filosofía y Letras, especialidad de Estudios Interdisciplinarios. Universidad de California, campus de Berkeley (Berkeley, California).·    Asignatura secundaria: Ingeniería Industrial e Investigación de Operaciones.

EXPOSICIONES 2007·    The Armory Show (bajo los auspicios del Parque de Esculturas Sócrates), Pier 94 (Nueva York, Nueva York). ·    Festival of Women's Film and Media Arts, Museo Nacional de Mujeres en las Artes (Washington, DC). ·    ColLABorations, The Lab, (Nueva York, Nueva York) (comisario de la exposición, Peter Dudek)

2006·    Emerging Artist Fellowship Exhibition, Parque de Esculturas Sócrates (Long Island City, Nueva York).·    Entrapment, Galería Amelie A. Wallace, SUNY College de Old Westbury (Old Westbury, Nueva York) (comisaria de la exposición, Hyewon Yi)

2005·    MFA Thesis Show, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island). ·    Other Nature, Cyberarts Festival de Boston (Boston, Massachussets).·    Selected Graduate Works, Galería Sol Koffler, Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island). ·    Concepts Translated, Galería Sol Koffler, Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).

2004·    Visual AIDS: Postcards from the Edge, Galería Brent Sikkema (Nueva York, Nueva York). ·    For Pleasure, Priska Juschka Fine Art, (Brooklyn, Nueva York) (comisarios de la exposición, Daniele Balice y Ryan Schneider)·    A La Carte, Galería Pond (San Francisco, California).·    Under Construction, The Space at Alice (Providence, Rhode Island). ·    Digital Media Graduate Exhibition, Galería Sol Koffler, Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).

2003·    Id/Entity: Portraiture in the 21st Century, SF Cameraworks (San Francisco, California). ·    (comisarias de la exposición, Christine Yang y Marisa S. Olson). Proyecto en colaboración con el artista principal, Ken Goldberg.·    Rock the Projects, Archivo Cinematográfico del Pacífico, Universidad de California, campus de Berkeley (Berkeley, California)

2002·    Teleopolis, Exploratorium (San Francisco, California). Proyecto en colaboración con el artista principal, Ken Goldberg.

·    <http://www.boingboing.net/2006/09/19/annamarie_hos_beteln.html>, 19 de septiembre de 2006.

EMPLEO ACTUAL·    Directora de Estudio, Amann + Estabrook Conservation Associates, (Nueva York, Nueva York).·    Colaboradora, Mousse Magazine (Milán, Italia).

 

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INMI LEEFORMACIÓN 2005·    Master en Bellas Artes, especialidad de Medios Digitales. Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).

2001·    Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Comunicación Visual, Escuela del Instituto de Arte de Chicago (Chicago, Illinois)

EXPOSICIONES2006·    Dual Realities, Cuarta Bienal Internacional de Seúl sobre el Arte en los Medios (Media_City Seúl, 2006) Museo de Arte de Seúl (Seúl, Corea) (comisarios de la exposición, Yuko Hasegawa, Lev Manovich, Iris Mayr y Pi Li)·    Fragmented Show, ViaFiarini (Milán, Italia) (comisarios de la exposición, Anna Daneri y Roberto Pinto)·    Corso Aperto, ex Ticosa, Fondazione Antonio Ratti (Como) (comisario de la exposición, Cesare Pietroiusti)·    Entrapment, Amelle Wallace Gallery (Nueva York) (comisaria de la exposición, Hyewon Yi)

2005·    Pixilations V.2 (Firstworksprov Festival), un escaparate de medios digitales y representación interactiva (Providence, Rhode Island). ·    M.F.A. Thesis Show, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island (Rhode Island).·    Other Nature, CyberArts Festival (Boston, Massachussets).·    d i s p l a c e, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Montaje Específico para el Emplazamiento, (Providence, Rhode Island) (comisaria de la exposición, Lisa Tung)

2004·    Sabara Sutra Sanja, Graduate Digital Media Show, Galería Sol Koffler (Providence, Rhode Island).

1998·    Conflict, KOFA (Organización Coreana de Bellas Artes en la Universidad de Nueva Gales del Sur) (Sydney, Australia).

PREMIOS/BECAS/RESIDENCIAS 2007·    Reconocimiento a la Distinción, Universidad de Kutztown (Pensilvania)

2006·    Fondazione Antonio Ratti, Como (Italia). Curso Avanzado de Artes Visuales.

2005·    Beca para Desarrollo Profesional, Universidad de Kutztown (Pensilvania).·    Museo de la RISD, Escuela de Diseño de Rhode Island. ·    Beca Concedida en Concurso Fallado por Jurado, Sitings.·    d i s p l a c e, Seleccionada para Montaje. Exposición en el Museo de la RISD. ·    Propuesta de Montaje "Exercise in Futility- Interactive Wallpaper". Seleccionada como Finalista.

2004·    Beca Presidencial, Escuela de Diseño de Rhode Island (Rhode Island).

2001·    Premio al Reconocimiento del Liderazgo y el Esfuerzo, Instituto de Arte de Chicago (Illinois)

BIBLIOGRAFÍA·    "Dual Realities: The 4th Seoul International Media Art Biennale", Seoul Museum of Art, Seoul, Korea, 2006·    Chang-yong Yim, "When Technology Meets Art," Korea Daily, Seoul, Korea, 26 de octubre de 2006.·    Aileen Jacobson, "Film hits high note in the Hamptons," Newsday, New York, 15 de Octubre de 2006.·    "Fragmented Book," Advanced Course in Visual Arts, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italia, 2006·    Stewart Dearing, "'displace' takes innovative approach to study of immigrant identity,"·    The Brown Daily Herald, Providence, Rhode Island, 8 de abril de 2005.·    Chloe Malle, "Tune Falls Flat for Audio Poetry," The College Hill Independent, Providence, Rhode Island, 7 de abril de 2005

EXPERIENCIA DOCENTE 2005 ·    Profesora Ayudante del Departamento de Educación Artística y Artesanía, Universidad de Kutztown (Pensilvania).

COLABORACIONES2007 ·    Mousse magazine, Milán (Italia). Colaboradora.

 

 

 

 

 

 

 

08prtb1773, 08prtb1775

2007. Leopold Kessler. ALARM BIKE (ubicación)

Círculo de Bellas Artes. De lunes a sábado, 10:00-21:00 horas

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. DISLOCATIONS

2008. Anno Dijstra. DISLOCATIONS

 Trinity Site, the American monument for the first ever atomic bomb tests has been carefully rebuilt in plaster and placed in a suburb of Ghent. A starving child from Ethiopia is cast in bronze and shows up in down town Madrid. Tourists like to have their picture taken in front of the touching sculpture with a compassionate look in their eyes. A polyester copy of the Vietnamese girl Kim Phuk stands for a while in a suburb of Hoorn before moving on to various locations throughout Gdansk. Another scale model of an atomic explosion cast in bronze is placed on a green in front of a block of 70’s flats in Haarlem.

The reactions by people living in the area and coincidental passers by to the dislocations are strikingly diverse. Some take pity on the naked Vietnamese girl by dressing her in cloths for the cold winter nights. Others just wonder; where have I seen this before? Some people are incensed by the sculpture, in others it summons up anger, why now? Why here? What gives the artist the right to confront me with this on my own doorstep? Exactly the same images that are haphazardly thrust into our living rooms (the personal domain) through the television set seem to be experienced as less invasive.

 

PROPOSAL Nr 17, 2007Site specific160x110x60cm _ polyester/cement

 

 

VOORSTEL 22, 2009Locatie projectSite Specific 130 x 80 cm _brons

 

RECONSTRUCTION – PROPOSAL NR 7, 2005Trinity site, Where the worlds first nuclear divice was exploded on july 16 1945 380 x 90 x 90 _ plaster and woodThe work was made on the location, the citzens could see me work

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Andreas Templin (Cv)

OBRA EN MADRID ABIERTO: HELL IS COMING/WORLD ENDS TODAYGUNZENHAUSEN, DEUTSCHLAND, 1975 VIVE Y TRABAJA EN BERLIN WWW.ANDREAS-TEMPLIN.BLOGSPOT.COMWEBSITE PROJECT MADRID ABIERTO: WWW.WORLDENDSTODAY.WORDPRESS.COM

SOBRE SU OBRA Mi obra está creada a menudo en torno a idiomas dominantes: formal, visual y contex-tualmente. Actúa desde un ambiente postproductivo de producción artística e intenta hacer un uso impulsivo de estilos y gestos de gran amplitud. Adoptar un enfoque de dirección creativa que ponga en práctica todos los medios y for-mas de expresión (por principio), y que esté más bien guiado por un proceso crítico basa-do en ideas, con una retórica que acabe firmemente incorporada a la obra de arte acaba-da/ exposición, me parece algo sumamente interesante. Mantiene, desde un punto de vis-ta formal, una cierta tradición con el arte conceptual, pero también se nutre de “la idea de la superficie perfecta”, así como de la ironía y el humor, que se transforman en armas del proceso artístico. En mi trabajo trato de captar los dominios de lo esquizoide, la doblez y la irracionalidad, así como las reestructuraciones e interacciones que estos dominios pueden escenificar, acompañados de un sentido de duda sobre los métodos y enfoques que tratan de ser muy canónicos mediante cuestiones formales o contextuales. En medios tradicionales, las cuestiones retóricas han llegado a un extremo disociativo, cono todos sabemos y experimentamos. Que, por ejemplo, siempre exista la posibilidad de cambiar de bando mediante la interpretación y reinterpretación de hechos en un dis-curso, es una extraña evolución. Esto, naturalmente, también influye en el discurso que tiene lugar en las artes visuales. Como no veo la necesidad de que una obra tome partido, trato el contenido democrática-mente: existe una cuestión de interpretación, pero los dominios puestos en práctica no están dirigidos a un desenlace determinado: reformular las cuestiones desde y al margen de un punto de vista artístico en el sentido de un proyecto democrático es mi intención más destacada.

FORMACIÓN 1997–1999·    Estudio de Arte Visual, Departamento de Dirección Libre, Academia Gerrit Rietveld (Ámsterdam, Países Bajos).2006–2008·    Instituto Sandberg (Ámsterdam, Países Bajos).

EXPOSICIONES (SELECCIÓN)2008·    Evolution de l‘Art, exposición colectiva sobre arte inmaterial. Het Blauwe Huis, (Ámsterdam, Países Bajos).·    Olympic OneMinutes, Today Art Museum (Beijing, China).·    Viewing CLub Nice, recopilada por Andreas Templin, organizada en colaboración con Heike Kelter y Axel Huber.·    Un par de textos y escritos críticos (los detalles se facilitan previa petición).

2007·    Don't cry- Work!, (Dublín, República de Irlanda). Comisario: Padraic Moore www.padraicmoore.4t.com ·    One & the other painting, W129/basement, (Ámsterdam, Países Bajos). Comisario: Tim Chen Chuanxi·    De Ontdekking van de Traagheid, KW 14‘s (Hertogenbosch, Países Bajos).·    Bienal de Arquitectura de Rótterdam (Rótterdam, Países Bajos).·    EGOART-prize, galería BASTART. (Bratislava, Eslovaquia).·    Synch-Festival (Atenas, Grecia) www.synch.rg    ·    Instituto Mobile (Bruselas, Bélgica).·    Dertien Hectare Weiland (Heeswijk, Países Bajos) www.dertienhectare.nl para los detalles. El nuevo texto de Andreas Templin titulado “Embedded Art” se publicará en TEXT-REVUE, (Berlín, Alemania). ·    Exposición colectiva en el Centro Artístico Chino-Europeo (Xiamen, China).·    Preview Berlin, representada por Comisarios sin Fronteras (Berlín, Alemania).·    “C.A.R.L. Center for the Advancement of Recreation and Leisure“. Exposición en solitario de Eric van Robertson,  W139 Amsterdam. Artista invitado: Andreas Tem-plin.

2006 ·    VC “Viewing Club”. (Londres, Reino Unido). ·    Schwarzwaldinstitut, una noche de proyectos interdisciplinarios a cargo del comisa-rio Martin G. Schmid. Ballhaus Ost theatre (Berlín, Alemania).·    Andreas Templin plays Bach presentada por maksverlag/München, veladas cele-bradas en Stuttgart y Tubinga.·    Luminale 06 (Francfort del Meno, Alemania), en colaboración con LIC (Hamburgo) y Heinrich Fiedeler (Wiesbaden).·    Andreas Templin, selected videoworks, 00130gallery. Videoteca de Helsinki (Hel-sinki, Finlandia) 00130gallery-video-art.blogs.fi·    PixelDance Festival (Salónica, Grecia) www.pixeldance.gr·    crashed satellite,  ganador del Concours Belluard Bollwerk International (Friburgo, Suiza), con el amable apoyo de la Fondation Nestlé pour l’Art y el Cantón de Fri-burgo www.belluard.ch·    Viewing Club 6 Berlin, Lovelite, (Berlín, Alemania). www.viewingclub.org·    Festival Summertime (Lyón, Francia) www.asso-summertime.com·    PARKGEWUSEL, Machfeld, Sociedad Internacional de las Artes y la Cultura (Vie-na, Austria) www.machfeld.net/studio/parkgewusel·    Bienal Europea del Arte Contemporáneo (Nimes, Francia), www.lemanif.org·    Fair play video-price. Galería de juegos para películas y fotos fijas (Berlín, Alema-nia). www.pushthebuttonplay.com·    Crashed satellite, Kunsthalle Interazioni (Locarno, Suiza) con ocasión del Festival Internacional de Cine www.interazioni.ch·    Impakt Festival Utrecht, Centraal Museum (Utrecht, Países Bajos) www.impakt.nl·    Presentación en solitario con ocasión del Artforum, (Berlín, Alemania). www.victoriabar.de·    VC 8, en colaboración con Kunstverein (Bonn, Alemania). Detalles en www.bonner-kunstverein.de·    Andreas Templin gana el concurso internacional para la realización de una pieza de arte terrestre, combinado con una residencia en el Centro Internacional de Arte “Paradise” de Irán, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Tehe-rán www.wwwebart.com/riverart/paradise (proyecto en suspenso)·    Dogville, Galería del Ayuntamiento de la Ciudad de Helsinki (Helsinki, Finlandia). Comisario: 00130 gallery·    Fringe Shanghai www.fringeshanghai.com·    Andreas Templin en residencia en Pilotprojekt Gropiusstadt, (Berlín, Alemania). www.pilotprojekt-gropiusstadt.de·    TheOneMinutes Festival, Ketelhuis (Ámsterdam, Países Bajos). www.theoneminutes.org·    “Viewing Club 9”, Secession Wichtelgasse (Viena, Austria).·    Subasta benéfica a favor de Ballhaus-Ost, Kunsthaus Lempertz Berlin. Exposición avance en Lempertz Berlin www.ballhaus-ost.de, www.lempertz.com

2005·    Jianghu Mobile Video (Kumming, Provincia de Yunán, China) www.lijiangstudio.org ·    Monumento para Donatella Versace y el Siglo XX de Visita en el XXI , expuesto en Version >05 "Invincible Desire" y en conjunción con "Art in the Park/Art Chicago" (Chicago, EE.UU.) www.versionfest.com·    Proyección de Obras en Vídeo, Artists Television Access (San Francisco, EE.UU.). www.atasite.org·    Stormscene, una obra alternativa para el espacio público encargada por el Ayun-tamiento de Nuremberg (Alemania). ·    ASSO Summertime (Lyón, Francia) www.asso-summertime.com·    Rencontres Internationales de la Photographie (Arlés, Francia).·    Bayennale, Exposición Internacional de la Zona de la Bahía (San Francisco, EE.UU.). www.bayennale.com·    MAGISTRALE, (Berlín, Alemania). www.magistrale-kulturnacht.de·    Safia Dickersbach (pr-director artfacts.net) presenta Andreas Templins Monument for Donatella Versace, (Berlín, Alemania).·    FIELD OF VISION: EXTREMES. Instituto para Nuevos Medios (Fráncfort del Meno, Alemania).·    Artists at Viewing Club, una exposición colectiva internacional con artistas emer-gentes y consagrados (Londres, Reino Unidos) www.viewingclub.org·    RE-ESCAPE, una exposición colectiva internacional con artistas emergentes y consagrados (Hamburgo, Alemania) www.re-escape.com

2004·    Peace team, Atelier asphyxia/ juliettes literatursalon Berlin (en solitario)·    2003·    Junge Kunst, Kunstverein Trier (colectiva/página Web).

2002·    Rush, Wiensowski&Harbord, Berlín (en solitario).·    A Haunted House of Art, Outline-Institute Amsterdam, por invitación de Gabriel Les-ter (colectiva/página Web).·    Junge Kunst 2002, Museo Wilhelm-Hack (Ludwigshafen) (colectiva/catálogo).·    Kunstraum Günter Braunsberg, Fürth, Comisario: Günter Braunsberg, Neues Mu-seum Nürnberg (en solitario/página Web).

2001·    Prix Nouvelles Images, Galerie Nouvelle Images (La Haya) (colectiva, por invitación de Jonas Ohlson).·    Reich und berühmt -festival, Podewil Berlin, antiguo Staatsbank de la RDA (colecti-va/catálogo).·    Visiones del día de la Reunificación de Alemania, participación en concurso·    Landesverband Berliner Galerien e.V/ Partner für Berlin (colectiva/subasta Kette-rer).

2000·    Exposición-proyecto M.A.I.S. (www.mais-de.de) (Colonia) (grupo/página Web).

1999·    Swimming tapes, videoarte-radiodifusión PARK4DTV (www.park.nl) (Ámsterdam, Berlín y Rótterdam).

1998·    Gruesse aus dem Fernsehland, gallery berlintokyo Berlin (en solitario).

BECAS, PREMIOS Y RESIDENCIAS2007·    Ganador del premio EGOART 2006, (Bratislava/ESLOVAQUIA).

2006·    Ganador del Concours Belluard Bollwerk International (Friburgo, Suiza). ·    Ganador del concurso internacional para la realización de una pieza de arte terres-tre, combinado con una residencia en el Centro Internacional de Arte “Paradise” de Irán, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. ·    Residencia en Pilotprojekt Gropiusstadt, (Berlín, Alemania).

2005·    Beca para viajes. Version Festival (Chicago/EE.UU.) Senado de la Ciudad de Ber-lín.

ACTIVIDADES/ PUBLICACIONES/ RECENSIONES2007·    Docente invitado en la Post-St.Joost Academie, s‘Hertogensbosch.·    Catálogo de la Exposición “Don‘t Cry- Work!“ con un ensayo de Padraic Moore. Anuario de Pilotprojekt Gropiusstadt, con un texto de Andreas Templin.·    Catálogo del “synch festival Athens”, con un texto de Alexandra Landre.·    Docente de la Fundación OneMinutes en la Reunión Europea de la Juventud (Ber-lín).·    “Andreas Templin wins EGOART-prize“, Slovak Spectator, Junio.

2006·    Docente de UNICEF. Taller en la zona del Ruhr (Alemania).·    Berlin Art Info. Revista de arte contemporáneo (Berlín) Noviembre. “Heißer Herbst“, por Christian Anslinger.·    “crashed satellite“, La Liberté (Suiza) Freiburger Nachrichten, “Der Bund“, Junio.·    “If you die in your dreams your life will be free of worries“, Adnoten zu Arbeiten An-dreas Templins, publicado con ocasión de la Bienal Europea de Arte Contemporá-neo celebrada en Kunsthalle Interazioni Locarno (catálogo + CD-ROM).

2005·    “second – hand experience”, Dr. Andreas L. Hofbauer, publicación complementaria de stormscene. Consejo Cultural de la Ciudad de Nuremberg.·    “Monument for Donatella Versace”, Chicago Reader (Chicago, EE.UU.), Lumpen, Chicago.·    “stormscene”, Nürnberger Nachrichten, Mayo;  Bild, Mayo; Woman, Julio; Sergej, Mayo; Plärrer, Mayo.

2004·    “Endless downloads into the wooden lab“ Andrew Cannon. Comisario: Mr Cannon Projekts (Berlín).

2003·    Andreas Templins digitales Werk, Dr. Paolo Sanvito, historiador del arte y comisa-rio, Roma; Berlin, Biblioteca Virtual www.vl-museen.de·    Featured artworks, magazine ph, número 2. Centro Nacional Ruso de Arte Con-temporáneo (Kaliningrado, Federación Rusa).

2002·    “Tagestipp”, páginas culturales, Der Tagesspiegel (Berlín), Febrero. ·    Rheinpfalz; Saarbrücker Zeitung; Leo; Septiembre.·    Brigitte Werneburg for die Tageszeitung (Berlín), Febrero.  ·    Günter Braunsberg, historiador del Arte MA, Neues Museum Nürnberg. ·    Catálogo Junge Kunst 2002, Wilhelm-Hack Museum Ludwigshafen

1999–2000·    Conferencias sobre cultura contemporánea, docente libre, Filosofisch Fakultaeit, en colaboración con Robin Brouwer (Universidad de Ámsterdam).

1998–1999·    Desarrollo y realización de un proyecto de arte contemporáneo y exposición bUG·    (www.dds.nl/bugsite), en colaboración con Sonja Beijering y Sebastiaan Duong.

1998·    Desarrollo y realización de diálogos nómadas (serie de diálogos interdisciplinarios sobre cultura contemporánea) en colaboración con HTV de Yjsberg (Universidad de Ámsterdam) y S. Beijering (Ámsterdam).

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] UTEP (vídeo)

 

UTEP   El Paso, Texas

opción 37ESPECTÁCULO FRONTERIZOProyección de narco-vídeos sobre el mismo edificio donde se pagaba para ver la Revolución Mexicana

opción 38MEMORIA VOLATILToma aérea de Paso, en el segundo barrio, una zona céntrica descuidada

opción 39INVOCANDO A TERESITATurismo revolucionario: se proyectó en su casa a Teresa Urrea, predecesora de la Revolución Mexicana

opción 40ANTI-GENTRIFICACIÓNproyección de archivos de activistas que defienden a los edificios antiguos de convertirse en un mall

UTEPColumbus, Nuevo México

opción 41LA VENGANZA DE VIDEOMANSe proyectó en Columbus fragmentos en cine sobre la invasión que hizo Pancho villa ahí en 1916

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Dan Perjovschi. OFF (ubicación)

Muppis Pº del Prado- Pº Castellana

 

 

 

 

 

 

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2007. Ben Frost. I LAY MY EAR TO FURIOUS LATIN (ubicación)

Paseo de Recoletos, Bulevar Central al lado de Plaza de Colón  

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] ORGULLO LOCAL (vídeo)

 

Opción 8ORGULLO LOCALProyección de iconografía y material histórico de Ciudad Satélite sobre las Torres Satélite

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin (Cv)

ALICIA FRAMISMATARÓ, BARCELONA, 1967 VIVE Y TRABAJA EN SHANGHAI WWW.ALICIAFRAMIS.COM

MICHAEL LIN TOKYO, JAPAN, 1964 VIVE Y TRABAJA ENTRE BRUXELLES, SHANGHAI, TAIPEI

OBRA EN MADRID ABIERTO: NOT FOR SALE/NO SE VENDE

 

ALICIA FRAMIS MATARÓFORMACIÓN·    Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona y Ecole de Beaux Arts de París·    Curso de postgrado en el Institut d’Hautes Etudes de París.·    Curso de postrado en la Rijksakademie van beelde Kunstende de Ámsterdam·    Actualmente trabaja como Directora de Conceptos en el MOCA (Museum of Comtemporary art) de Shanghai, bajo la dirección de Samuel Kung.

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Desde China con amor, Galería Horach Moya, Palma de Mallorca·    From China with Love, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Holanda·    Alicia Framis, PYO Gallery, Seoul, Corea·    Alicia Framis, PYO Gallery, Beijing, China·    CHINA *****, Zendai Museum, Shanghai, China

2006·    Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, China·    Acciones secretas, Galería Helga de Alvear, Madrid, España·    Alicia Framis. Secret Strike, Mireille Mosler, Ltd, New York, USA·    Secret Strike. Archivo momentos, Centro Galego de Arte Contemporáneo·    CGAC, Santiago de Compostela, España·    Partages, Musée d’Art Contemporain de Bordeaux CACP, Burdeos, Francia

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    Rightfully Yours, Justina M. Barnicke Gallery University Of Toronto, Canada ·    Wouldn’t it be nice… wishful thinking in art and design, Centre d’Art Contemporain de Genève, Ginebra·    Pensa-Piensa-Think, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona·    Artist Pention Trust, Today Art Museum, Beijing, China, comisario Dan Cameron·    Montevideo program: Acciona, Observatori-festival, Valencia, España·    After the News, BankART1929, Yokohama, Japón·    MOCA Museum, Shanghai, China·    Entreprise du lieu, Pommery, Reims, Francia, comisario Daniel Buren

2006·    Big City Lab, Art Forum Berlin, Berlín, comisario Friederike Nymphius·    On Mobility, CAC, Vilnius, Lituania·    59º Festival Internazionale del Film Locarno, Locarno, Suiza ·    Dresscode, Historisches und Voelkerkundemuseum (Borrower), St. Gallen, Suiza·    Femmes d’Europe, Saint Tropez, Francia·    Alicia Framis. 8 de junio, las modelos libran. A Life in a Bag, Loewe 160 Years Anniversary, Círculo de Bellas Artes, Madrid, España·    Fusión: Aspectos de la Cultura Asiática en la Colección MUSAC, MUSAC, León·    INVIDEO, Milán, Italia·    Victime de la mode-Fashion Victim, CRAC, Alsacia, Francia·    FASHIONS, Center of Contemporary Art in Leipzig, Alemania·    Secret Strike Tate Modern, Art Unlimited, Art 38 Basel, Basel, Suiza

 

PROYECTOS 2008·    Not For Sale, Río de Janeiro, Brasil ·    Nenes Amb Sort, Barcelona, España·    Secret Strikes Rockeffeler Center, Nueva York, USA·    Woman Solo Shop, Londres, Gran Bretaña

 

..................................................................................................................................................................................................................................................MICHAEL LIN TOKYOFORMACIÓN1993·    MFA College of Design, Pasadena, EE.UU.1990·    BFA Parsons School of Design, Los Ángeles, EE.UU.

                                                                                                                                                                                                                                                  EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Nogueras Blanchard, Barcelona

2006.       Eslite Gallery-Taipei, Taiwán

2005·    Nogueras Blanchard, Barcelona·    Kunsthalle Wien, Viena, Austria·    O2 ART 2, The Contemporary Museum, Honolulu, Hawai, EE.UU.

2004·    Eslite Gallery-Taipei, Taiwán·    Asian Art Museum, San Francisco, EE.UU.·    Contemporary Art Museum St. Louis, EE.UU.·    PS1 Contemporary Art Center-Long Island City, EE.UU.

2003·    Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, París·    Moroso Showroom, Milan·    Galerie Urs Meile, Lucerna, Suiza

2002·    Galerie Tanit, Munich, Alemania·    Den Hagg, City Hall, Stroom, La Haya, Holanda·    Galerie Ghislaine Hussenot, París·    Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, Paris, Contemporaine

2000·    Private Collection, Arstyl.com, París

1999·    Here, It Park Gallery, Taipei, Taiwán

1998·    Complimentary, Dimension Endowment of Art, Taipei, Taiwán

1996·    Interior, It Park Gallery, Taipei, Taiwán

1994·    Huh (Meander), It Park Gallery, Taipei, Taiwán

1993·    After, Art Center College of Design, Pasadena, EE.UU.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    Throught the painting, Special Projects, 2ª Moscow Biennale, Rusia·    Schaurausch, O.K.Centrum, Linz, Austria

2006·    Collettiva, Galleria Cesare Manzo, Roma, Italia·    Notre histoire..., Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, París, Francia,  comisarios: Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans·    Parcours de Saint Germain-Café de Flore, París, Francia·    Surplus Value, Tang Contemporary Art Center, Beijing, China·    New Space, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ucrania·    Once Upon a Time..., Contemporary Fairytale-ARCOS Museum, Benevento, Italia

2005·    8ª Bienal de Lyon, Francia, comisarios: Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans·    About Beauty, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania·    The Elegance of silence, Mori Art Museum, Tokyo, Japón

2004·    The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japón·    Floral Habitat, Bury St. Edmunds Art Gallery, Suffolk, Gran Bretaña·    Odyssey, Shanghai Gallery of Art, Shangai, China

2003·    Flower Power, Lille 2004, Palais des Beaux Art, Lille, Francia·    The Fifth System, Shenzhen, China·    Tiger´s Eye, Proud Gallery, Londres·    Painting4, The Rose Art Museum, Waltham, MA, EE.UU.·    Cruzados, CCCB, Barcelona, España·    Fundación NMAC, Cádiz, España·    Chinese Contemporary Art/Subversion and Poetry, Culturgest, Lisboa, Portugal·    Bibliotherapy (con Remy Markowitsch), Kuntsmuseum, Lucerna, Suiza

2002·    Urgent Painting, ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de París, Francia·    Synthetic, Gallery Zurcher, París, Francia·    How Big Is The World?, OK Center for Contemporary Art, Linz, Austria·    Gwangju Biennale 2002: Project 1: Pause, Conception, Corea·    Asian Art Triennial, Queensland Art Gallery,Brisbane, Australia·    International 2002, Liverpool Biennial, Liverpool·    The Gravity of the Immaterial, Total Museum, Seul, Korea·    Asian Vibe, Espai d'Art Contemporani de Castelló, España

2001·    Bibliotherapy (with Remy Markowitsch), Villa Merkel, Esslingen, Alemania·    Casino 2001, 1st Quadrennial of Contemporary Art, Stedelijk Museum voor·    Actuele Kunst, Gante, Bélgica·    ARS 01: Unfolding Perspectives, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finlandia·    Egofugal: Fugue from Ego for the Next Emergence, 7th International Istanbul·    Biennal, Turquía·    49th Biennale di Venezia, Italia·    The Gravity of the Immaterial, Institute of Contemporary Art, Taipei, Taiwán·    Festival of Vision: Berlin in Hong Kong, Tamar Site, Hong Kong·    Sister Space Project, Southern Exposure, San Francisco, EE.UU.·    Very Fun Park: Contemporary Art From Taiwan, It Park Gallery, Taipei, Taiwán·    The Sky is the Limit, 2000 Taipei Biennial, Taipei Fine Arts Museum, Taipei,Taiwán

1999·    Visions of Pluralism: Contemporary Art in Taiwan 1988-1999, China Art Museum, Beijing, China·    Magnet Writing/Marching Ideas, It Park Gallery, Taipei,Taiwán·    1st Fukuoka Asian Art Triennale 1999, Fukuoka Asian Art Museum, Japón·    KHOJ '99: International Artists' Workshop', The British Council Gallery, Nueva Dheli, India

1998·    Tu Parles/J'Ecoute, La Ferme de Buisson Art Centre, Paris; Taiwán·    Back from Home, Bamboo Curtain Studio, Taipei, Taiwán

1997·    It Park Group Exhibition, Taipei Fine Arts Museum, Taiwán·    Allegory and Simulacra, Gallery Pierre, Taichung, Taipei

1996·    Perimeter 4, Gallery 456, New York, EE.UU.

1995·    Transitional Site, It Park Gallery, Taipei,Taiwán

1994·    Conceptual Art Action Under Post-Martial Law, Gate Gallery, Taipei, Taiwán·    Art and Text, National Normal College, Taipei, Taiwán·    The Undescribable Unknown, It Park Gallery, Taipei, Taiwán

1993·    Zuzuglich, Merz Akademie, Stuttgart, Alemania·    The 8th Annual Manifesto Night, Baroque Literary Arts Centre, Venice, EE.UU.

1992·    Sharon Lockhart/Michael Lin, Art Center, College of Design, Pasadena, EE.UU.

1991·    Earth, Scott Hanson Gallery, Los Ángeles, EE.UU.

1990·    Law of Desire, Future Perfect Gallery, Los Ángeles, EE.UU.·    Provisional Proof, Opus Gallery, Los Ángeles, EE.UU.·    Oltre il Muro, Accademia di Belle Arti de Brera, Milán, Italia

BIBLIOGRAFÍA·    Eugene Tang y Jason Wong, Island Life, Eslite Gallery, Taipei, Taiwán, 2007 ·    Mino Yutaka, Encounters in the 21st Century: Polyphony - Emerging Resonances, 21st, Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2005·    Sabine Folie y Matt Gerald, Michael Lin, Kunsthalle Wien, Viena, Austria, 2005·    Lin Hong-John, Michael Lin, Eslite Gallery, Taipei, Taiwán, 2004·    Shannon Fitzgerald y Frances Stark, Michael Lin, Contemporary Art Museum, St.·    Louis, EE.UU., 2004·    Pauline J. Yao, Spaces Within, Installations by Michael Lin and Wu Mali, Asian Art·    Museum, San Francisco EE.UU.·    Jérôme Sans y Vivian Rehberg, Michael Lin's, Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, París, Francia, 2003·    Rhana Davenport, Asia Pacific Trienal, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 2002, p.70-73·    Hou Hanru, Asian Vibe, Espai d'Art Contemporani de Castelló, España, 2002·    Manray Hsu, Urgent Painting, Musée d'Art Moderne de la Ville de París, p.86-89, 2002·    Hou Hanru, ARS 01, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finlandia, p.142-143, 2001·    Mahoney Bronwyn, Egofugal, Istanbul Biennial, Turquía, p.128-129, 2001·    Kao Cien-huí, Living CEI, Venice Biennial, Pabellón de Taiwán, 2001·    Frances Stark, Complimentary, Dimension Endowment of Art, Taipei, Taiwán, 1998

ARTÍCULOS (SELECCIÓN)·    Kanae Hasegawa, "Couleur Locale", Frame, Nº 52, septiembre/octubre, 2006, p.70·    Christophe Maout, "Lyon Grand Angle", Le Monde 2, Nº 84, septiembre, 2005, p.58·    Hanru Hou, Yishu_Journal of Contemporary Chinese Art, primavera, 2005, p.55-62·    James Westcott, Nyartsmagazine, 22 de diciembre, 2004·    David Spalding, FlashArt, octubre, 2004, p.126·    "Michael Lin", Art Asia Pacific, nº 41, verano, 2004·    Annette Tietenberg," Wallflowers", Form,197, julio/agosto, 2004, p.36-43·    Hughes, Jeffrey, Contemporary, Nº65, 2004, p.67·    Lily Van Ginneken, "Made in Taiwan", Bloom, nº11, 2004, p.20-23·    "L'image du mois", Beaux Arts Magazine, noviembre, 2003·    Judicael Lavrador, "Les Artistes s'etalent", Beaux Arts Magazine, 231, agosto 2003, p.82-89·    Marie-Claire Maison, agosto, 2003·    Bronwyn Mahoney, "Patterns of Thought: The Installation of Michael Lin", Yishu_Journal Of Contemporary Chinese Art, primavera, 2003, p.82-85·    Eugene Tan, "Liverpool Biennial, Pleasant Street Board School", Contemporary, nº 10, octubre, 2002, p.94·    Sarah S. King, Art in America, junio, 2002·    ML, "The art of deco", Art Review, Vol.LIII, febrero, 2002, pp.50-51·    Rhana Devenport, "The sky is the limit: Taipei Biennial 2000", Art AsiaPacific, nº 30, 2001, p.20-22·    Barbara Casavecchia, "Taipei Biennial", Flash Art, vol. 33, nº 215, noviembre/diciembre, 2000, p.103·    Ann Wilson Lloyd, "Reorienting: Japan rediscovers Asia", Art in America, vol.87, nº 10, octubre, 1999, p.104-111·    Cecile Bourne, "Reviews: Taipei (Taiwan), Michael Lin", IT Park, Flash Art, vol.30, nº 194, mayo/junio, 1997, p.124·    Sophie McIntyre y Chia Chi Jason Wang, "Taipei in entropy", Flash Art, vol.29, nº 187, marzo/abril, 1996, p.57-60

 

 

 

 

 

 

 

 

08prtb1767, 08prtb1769

2008. Anno Dijstra. VORSCHALG, 2006 (publicación)

2008. Anno Dijstra. VORSCHALG, 2006 (publicación)

** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

    

   

Reconstruction - proposal nr 14 // 2006 // childe 45 x 26 x 22, vulture 60 x 53 x 40, podium 730 x 900 cm // plastiline, pufoam, wood, metalstuds (max 7 people on the stage)

 

Reconstruction - proposal nr 14 // detail of the installation

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] POTENCIANDO CONTENIDOS (vídeo)

 

 

Opción 11POTENCIANDO CONTENIDOS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08inve1875

2007. Johanna Billing. YOU DON´T LOVE ME YET (ubicación)

Círculo de Bellas Artes. Sala de columnas. 12 de Febrero, 20:00H

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Oswaldo Macià (Cv)

CARTAGENA DE INDIAS, COLOMBIA, 1960 VIVE Y TRABAJA EN LONDON WWW.OSWALDOMACIA.COMOBRA EN MADRID ABIERTO:CUANDO LOS PERROS LADRAN EL CAMELLO LOS IGNORA.................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 

FORMACIÓN1993·    Goldsmiths' college, Universidad de Londres, Inglaterra LICENCIADO EN BELLAS ARTES.1990·    Universidad Guild hall de Londres, Inglaterra LICENCIADO EN ESCULTURA.1988·    Escuela Llotja, Barcelona, España  PINTURA MURAL1976·    Escuela de bellas artes, Cartagena De Indias, Colombia LICENCIADO EN BELLAS ARTES

EXPOSICIONES (SELECCIÓN)2007·    This is Tomorrow. Whitechapel Gallery Public Art, Londres 02|07·    Abstraction: extracting from the World. Sheffield Gallery. Sheffield UK 02|07

2006·    Urp! Dieci posizioni tra pubblico e privato. “The dog barks, but it makes no difference to the Camel” Cagliari, Italia 14|11|06·    Museo de ciencias de Oxford  “Smellscape” 23|10|06 - 27|11|06·    Kunstverein Freiburg “Invisible Worlds” “Surrounded in Tears “ 16|6|2006 – 6| 8| 2006·    South London Gallery ”Around the World in Eighty Days” 24|5|2006 -    16|7|2006

2005·    Feria de arte Zoo “Diversion End” Encargo. Londres (cat.)·    Museo de arte moderno, Dublín. “Vesper VI” Irlanda (cat.)·    51ª Bienal de Venecia “Something Going on Above My Head X” Jardín - Palazzo Franchetti .Venecia Italia (cat.)·    Colección Daros:” Cantos Cuentos Colombianos” “Vesper V”, Zurich (cat.)

2004·    Haunch of Venison: ”Animals”. “Something Going on Above My Head IX”, Londres (cat.)·    Tate Liverpool: III Bienal de Liverpool “Surrounded in Tears “ (con Jasper Morrison y Michael Nyman). Liverpool, R.U. (cat.)·    Bienal de Shanghai 2004: ”Techniques of the Visible”“Vesper IV” Sound–Smell Symphony..Shanghai, China (cat.)·    Premio The Place,  “E2 7SD “ Escultura de sonido (coreógrafo Rafael Bonachela). Presentado en Londres, R.U. (Primero premio)·    Colección Daros: “Cantos Cuentos Colombianos” “Something Going on Above My Head VIII, Zurich (cat.)

2003·    The Power Plant, galería de arte contemporáneo: “Stretch” “Something Going on Above My Head VII., Toronto, Canadá (cat.)·    II Bienal de Lanzarote: “El viaje inútil”; ”Vesper II “ Arrecife, España (cat.)·    VIII Bienal de La Habana: “El arte con la vida” “Vesper III” La Habana, Cuba (cat.)·    VIII Bienal de La Habana “ Es que no me oyen o es que no me ven”  Espacio Aglutinador, La Habana, Cuba·    VTO Gallery “Vesper I ”, Londres, R.U.·    Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía “Something Going on Above My Head VI /Algo pasa por encima de mi cabeza”, Madrid, España·    The Place  “Vesper” (coreógrafo Rafael Bonachela), Londres, R.U.

2002·    AfricAméricA “Something Going on Above My Head V“ Port–au–Prince, Haití·    Artlab   “Provokes/Evokes” (con Jasper Morrison), Colegio Imperial de las Ciencias, la Tecnología y la Medicina, Londres, R.U. (cat.)

2001·    Tercer Festival Internacional de Arte Sonoro “Para mañana tendremos un día nublado”—Sinfonía anal auditiva. México D.F., México·    Bienal de Tirana 1 Tirana “Something Going on Above My Head IV”, Albania (cat.)·    Ventana. Oficina en Madrid, Madrid, España

2000·    Galería Margaret Harvey, St Albans, “John, I'm Only Dancing”.  R.U. Viajó a: Collective Gallery, Edimburgo, R.U. (cat.)·    Ludwig Forum für Internationale Kunst, “Continental Shift. A Voyage Between Cultures”. Aquisgrán, Alemania (cat.)·    Iglesia del siglo XII de Gamla Uppsala “Something Going on Above My Head III”., Uppland, Suecia

1999·    ExTeresa Arte Actual, Cartucho.  “Something Going on Above My Head I”·    México D.F., México·    Whitechapel Art Gallery “Something Going on Above My Head II.”, Londres, R.U.

1998·    Juliet Gallery “From Within”, Trieste, Italia (cat.)1996·    Museo de arte contemporáneo, “Touch Me”. Londres, R.U. (cat.)·    Museo de Arte Moderno, “Bajando y cayendo”. Bogotá, Colombia (cat.)·    Biblioteca Luis Ángel Arango: Nuevos nombres. La lógica de los sentidos “Familiares anónimos”, Bogotá, Colombia (cat.)

1995·    Lisson Gallery, “Post Script”.  Londres, R.U.·    Lisson Gallery, “Ideal Standard Summertime”.  Londres, R.U.·    Museo de instalaciones, “Memory Skip”.  Londres, R.U. (cat. con CD)·    Museo de instalaciones, “Archive Show”. Londres, R.U.

1994·    Goldsmiths College “1 Woodchurch Rd London NW6 3PL” . MA Show. Londres, R.U.

BIBLIOGRAFÍA2006·    Modern Painters Texto de Sally O’Reilly Pág. 56·    Art Nexus Texto de Jiménez, Carlos. Pág. 56. La memoria inagotable de las voces.·    The Hours. (Texto cat.) Sebastián López Pág. 15.  Visual arts of contemporary Latin America IMMA-Museo irlandés de arte moderno, Dublín, y Daros-Latinamerica, Zurich.

2005·    Volatile architectures, Texto de Jim Drobnick. CRIME AND ORNAMENT Pág., 63 ed. de Bernie Miller y Melony Ward YYZ Books.·    Zoo Art Fair, (Texto cat.). Texto de Sally O’Reilly. Diversion End.

2004·    Cantos Cuentos Colombianos. (Texto cat.). Hans-Michael Herzog Pág.113 Arte contemporáneo colombiano Art Daros Latinamerica·    Animals (Texto cat.). Textos de Christiane Schneider y Raymond Gaita. Londres: Haunch of Venison, págs. 32–33, 61.·    Jiménez, Carlos. “Oswaldo Macià. De cómo crear silencios—How to Create Silences.” Lápiz 201, págs. 36–45.·    Bienal de Shanghai 2004 Techniques of the Visible. Texto Sebastián López. Pág.382·    Bienal Internacional de Liverpool 04. Textos de Laura Britton. Pág. 126.·    2003Artlab 021. Texto de John Slyce. London: Imperial College, pág. 61–65.·    Ciudad, Arte, Ciudadanía: Fotoars 2003: II Bienal de Lanzarote (cat. exp.). Textosde Santiago B. Olmo y otros. Lanzarote: Museo Internacional de Arte Contemporáneo, págs. 76–77.·    Octava Bienal de la Habana: El arte con la vida (cat. exp.). Textos de Hilda María Rodríguez Enríquez y otros. La Habana: Consejo Nacional de Artes Plásticas y Centro Wifredo Lam, págs. 149, 314–315.·    de Oliveira, Nicolas, Nicola Oxley, y Michael Petry. Installation Art in the New Millenium: The Empire of the Senses. London: Thames and Hudson, pág. 1, 4.

2002·    Toposmia art, scent, and interogations of spatiality.  Texto de Jim Drobnick, Journal of the  theoretical humanities Volumen 7 pag 31, ANGELAKI. Routledge.·    trans–barroso: 15 Latin American Artists in London. Textos de Leonardo Boix, Pablo Bronstein, Melina Berkenwald y Néstor Perlongher. Londres: premios CEMVO—Millenium, 2002, págs. 36–37.

2001·    Bienal de Tirana 1: Escape (cat. exp.). Textos de Giancarlo Politi y otros. Milán: Giancarlo Politi, págs. 268–269.

2000·    Continental Shift: Eine Reise zwischen den Kulturen (cat. exp.). Textos de Annette Lagler y otros. Freiburg im Breisgau: modo, pp. 96–97, 210·    John I’m Only Dancing: Embarrassment as Aesthetic Experience (cat. exp.). Textos de Sally O’Reily y otros. St Albans: University of Hertfordshire.

1998·    From Within (cat. exp.). Texto de Paulo Cecchetto. Trieste: Juliet Gallery.

1996·    Nuevos nombres: La lógica de los sentidos (cat. exp.). Texto de Ana Socolo. Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango.·    V Bienal de Bogotá (cat. exp.). Textos de Gloria Zea y otros. Bogotá: Museo de Arte Moderno de Bogotá, págs. 36–37, 70–71.

1995·    Memory Skip (cat. exp. con CD). Londres: Museo de instalaciones.·    The Sound of Smell (CD). Hamburg: Audio Factory/Sony Austria.

 

 

 

 

07prtb1217

2007. Discoteca Flaming Star. DISCOTECA FALMING STAR (ubicación)

Paseo de Recoletos, bulevar central. Performance 3 de Febrero, 22:00h

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] Opciones 13 a 15 (vídeos)

 

Opción 13CERVEZANTES

Opción 14 NATURALEZA MUERTATomas acuáticas (agua) sobre las paredes de los túneles

Opción 15PROYECTAS Y TE VASProyección sin contenido, realizada simultáneamente a la inuaguración del Festival por el presidente Fox

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. El Perro. VIRTUAL DEMOLITION MOBILE (imágenes)

2004. El Perro. VIRTUAL DEMOLITION MOBILE (imágenes)

 

     

     

     

     

     

     

      

     

                    

                    

 

 

 

 

 

04inic0110

2007. [NEXUS*] ART GROUP (Cv)

ACHILLEAS KENTONISNICOSIA, CYPRUS, 1963 VIVE Y TRABAJA EN NICOSIAWWW.ACHILLEASKENTONIS.BLOGSPOT.COM WWW.ARTOSFOUNDATION.ORG

JOSE LUIS DELGADO GUITARTTANGER, 1947 VIVE Y TRABAJA EN MADRIDWWW.ELASUNTO.COM

MARIA PAPACHARALAMBOUS NICOSIA, CYPRUS, 1964 VIVE Y TRABAJA EN NICOSIAWWW.MARIAPAPACHARALAMBOUS.BLOGSPOT.COM WWW.ARTOSFOUNDATION.ORG

MARJORIE KANTER (KASFIR) CINCINNATI, OHIO, 1943 VIVE Y TRABAJA ENTRE MADRID; TARIFA, CÁDIZWWW.ELASUNTO.COM/MKD.HTM

RICARDO ECHEVARRÍATOLEDO, 1972 VIVE Y TRABAJA ENMADRID WWW.HANGAR.ORG/ALMA_MATRIX

OBRA EN MADRID ABIERTO: PROYECTO[NEXUS*]..................................................................................................................................................................................................................................................................................................

ACHILLEAS KENTONISFORMACIÓN2001·    Candidato a doctor en el departamento de Tecnología y comunicaciones culturales de la Universidad del Egeo

1993·    Beca para estudios de postgrado en el Museo Internacional de Electrografía, Cuenca,Spain. Estética multimedia y nuevas tecnologías

1988·    Escuela de Bellas artes, University of South Alabama, EE.UU.

1987·    Marketing (Minor), University of South Alabama, EE.UU.

1983·    Lic. Ingeniería electrónica, University of South Alabama, EE.UU.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Game NOT Over FUNDACIÓN “LA CAIXA˝ DE LÉRIDA, España

2002·    Orientations Centro de arte contemporáneo Diatopos, Nicosia.·    Orientations, Museo Terriade, Grecia

1998·    From limestone to amethyst, Galería Argo, Nicosia

1994·    The bridge con Maria Papacharalambous, Famagusta Gate, Nicosia.

1992·    Hands in action, Centro Cultural Meseta de Orcasitas, Madrid.

1988·    The day after, Greenpeace –Soho, Nueva York.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2005·    Encuentros accidentales Centro municipal de arte, Nicosia·Video Sensitive PostcardsSan Marino. Fragility(vídeos cortos) Participación en el Femme Link International Video Collage Project.

2004·    HyperLinks – 20 Cypriot Artists, 20 new signalsFundación Evag. y Kath Lanitis, Limasol

2003·    “Detroit video festival”, Museum Of New Art, Detroit, EE.UU.·6η Triennale Mondiale D’Estampes, Chamalières, Francia·    Caminos a EuropaMuseo macedonio de arte ontemporáneo,Tesalónica, organizado por Intercambios artísticos europeos Apollonia.·International Art Expo– NONSTOP.·    Madrid03·International Art Expo– India 03·The C h o r o s Maker, Festival de cortos dramáticos, distinción especial del Centro cinematográfico helénico.

2002·    Los caminos a Europa, selección de intercambios artísticos europeos Apollonia, Place de la Gare y Parlamento europeo, Estrasburgo·Exposición de arte y vídeo, comisario Lucas Curci, Bari, Italia

2001·    Trienal en India, The West does not forgive…, Instalación en el espacio (con Maria Papacharalambous). Nueva Delhi, India.·    ·Días de cultura de Nicosia – Moscú, Rusia·    Chipre en fotografías - Palais des Nations, Ginebra.

2000·    , instalación bidireccional en el espacio (con Maria Papacharalambous), Factoría de la Escuela de Bellas artes de Atenas. Luces y sombras, Panorama del grabado griego, Centro municipal de arte de Nicosia y Galería nacional de Atenas.

1998·    Expo ‘98, Lisboa, Portugal·Estocolmo, Capital cultural Europea,Suecia·Chipre, seis rutas, Casa de Chipre, Atenas.· Jóvenes artistas chipriotasGinebra – Palais des Nations, Ginebra, Suiza.

1997·    Tokyo TodayMuseo metropolitano de fotografía de Tokio, Japón.··    Bienal de jóvenes artistas de países mediterráneos ‘97Turín, arquitectura con Maria Papacharalambous y Antonia Theodosiou. ·Helsinki 2000, Finlandia.· Τοkyo todaySalónica, Capital cultural europea.

1996·    Open bridgeHouston, Texas.Wonder wall, Copenhague, Capita cultural europea, Dinamarca,Alem da Agua, Copiacabana, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), río Guadiana, España. Festival internacional de vídeo y artes electrónicasFIV Buenos Aires, Argentina. Tokyo TodayCopenhague, Capital cultural europea, Dinamarca.

1995·    21ª bienal internacional de grabados ‘95, Lubliana, Eslovenia .· Open bridgeMuseo de Arte Contemporáneo Carrilio Gil, Μéxico.· Six Young Cypriot Artists, Centro municipal de arte de Atenas

1994·    Bienal de jóvenes artistas de países mediterráneos ’94, Lisboa, Portugal

1992·    Bienal de jóvenes artistas de países mediterráneos ’92,Valencia, España

1990·    1ª Bienal internacional de fotografía, Cataluña, España

1989·    International Plain Air (FIAP), Plovdiv, Bulgaria.

1988·    East and West, Intercambio cultural Eurocult, Moscú.· At the wall, Intercambio cultural Eurocult,Berlín.

BECAS Y PREMIOS2002·    The Choros Maker, corto de 35 mm, 2ª Festival de Cortos y Cortometrajes. Premio al documental. Teatro Rialto

2001·    The Choros Maker, Festival de cortos dramáticos, distinción especial del Centro cinematográfico helénico

2000·    The Washington, DC International Film Festival 2000. Película An Egg, ·    Galardón de la audiencia·    Festival internacional de cine IndieKINO, Seúl, Corea, agosto de 2000, ·    Película An Egg Premio NETIZEN

1998·    Τhe Berlin Wall’, 3º premio, concurso del Centro municipal de arte, Nicosia, Euro-Mediterranean Information Society Multimedia Award2º premio con CD- ROM del santo monasterio de Kyykos (realizado por la Universidad MRDLCyprus)

1998·    Nicosia según la crónica de Leontios Machairas, instalación, «Katafygia, 1º premio del concurso del Centro municipal de arte“ Nicosia·    1997 Premio Europa Nostra (con Maria Papacharalambous y Antonia Theodosiou)·    1995Mediterranean Woman Premio especial del Centro cultural francés ·    Premio ART Addiction (grupo espiral), Suecia.

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JOSE LUIS DELGADO GUITARTFORMACIÓN1977·    Licenciado en Comunicaciones Visuales por la Universidad de Massachussets.

EXPOSICIONES1977·    Expone pintura y obra gráfica en numerosas galerías de arte celebra exposiciones personales en: USA, Europa y África.

PREMIOS·    Premiado en el estado de Massachussets durante dos años consecutivos por su contribución a las artes.

CURSOS Y TALLERES1994·    Director Académico en la escuela de diseño Tracor, Madrid·    Cursos de creatividad para la Asociación de Hoteleros de Madrid (AEHM).·    Participa en el proyecto Brain-Linning (Tormentas de ideas on.line) con Compuserve.

1978·    Profesor de Creatividad, Bellas Artes, Diseño y Comunicaciones Visuales en: La Universidad de Massachussets (Boston), Mass College of Art (Boston) y Parsons University - Escuela de Diseño de Altos de Chavon (NYC- Republica Dominicana)·    Colabora en proyectos con el Center for Creative Imaging de Kodak, Graphic Languages Workshop (MIT) y Graphics Center (Harvard).·    Obra en colecciones (selección)·    La Biblioteca del Congreso de los EEUU (Washington),·    La Biblioteca Nacional de España (Madrid),·    La colección Forbes (Tánger )·    Mancomunidad del campo de Gibraltar·    Museo de La Legación Americana de Tánger·    Universidad de Cádiz·    Artista en Residencia en el Pratt Graphics Center (Nueva York)·    The MacDowell Colony for the Arts (Peterborough,NH)·    Moussem de Asilah (Marruecos).

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MARIA PAPACHARALAMBOUSFORMACIÓN1991·    Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid-Pintura y Grabado (Matrícula de Honor), con una beca del Estado Español

1984·    Escuela de Bellas Artes, Atenas- Pintura (distinción), al mismo tiempo, talleres de escultura, diseño de escenarios, técnicas de fresco y pintura de iconos bizantinos con una beca del gobierno chipriota.

1982·    Conservatorio nacional de Atenas; Grecia

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2006·    re-tales. Fundación ARTos, Nicosia

2002·    Galería Morfi, Limassol

2001·    Horizon: vertical. Centro de Arte Contemporáneo Diatopos, Nicosia

1999·    Little Forgotten Fairytales. Oktana, Nicosia

1997·    Dream Traps. Centro de arte, Nicosia

1994·    The bridge con A. Kentonis. Famagusta Gate, Nicosia

1992·    Centro Cultural meseta de Orcasitas, madrid

1991·    Casa de Chipre, Atenas·    Centro de arte, Nicosia.

HAPPENINGS / PERFORMANCES/ PUBLICACIONES / SIMPOSIOS·    the other dimension, happening multimedia, ARTos, Nicosia·    Cultura euromediterránea en Barcelona, España·    Encuentro de artistas e instituciones de arte contemporáneo de los Estados pequeños de Europa, República de San Marino·    Intercambios culturales, Consejo irlandés de las artes, Dublín, Donegal, Irlanda·    Diseño y aplicación estética de los edificios de la Fundación ARTos, Nicosia·    Synesthesia», performance y vídeo multimedia, Teatro R.I.K.·    Diseño y supervisión artística de la edición bilingüe de Orientations de Achilleas Kentonis, ARTos Foundation editions·    Teatro de las naciones, Universidad- iTi, Seúl, Corea·    Simposio Cultura en la economía global», Copenhague, Dinamarca·    Organización del primer acto internacional de internet art y Fax art en Chipre en el marco del Mes cultural europeo, Nicosia·    Organización de Open Bridge», Proyecto internacional de arte en colaboración con el museo M.I.D.E. de España; Museo de Arte Contemporáneo Carrilio Gil, Μéxico; presentado en Houston, Texas, Juegos Olímpicos de Atlanta 96 y en el Museo Carrilio Gil, Ciudad de México, México.·    Diseño y publicación de la edición trilingüe Message in a Bottle – Fire Border·    Organización del acto cultural internacional Message in a bottle» en tumbas antiguas (2 500 años de edad) en Chipre en el marco del Mes cultural europeo, Nicosia·    Simposio panhelénico Gea Aphrodite», Nicosia·    Intervención artística en el puente de San Pablo, Cuenca, España·    Desde 1997 hasta la actualidad, colabora con diversas compañías teatrales y con la Organización teatral de Chipre como diseñadora de escenarios y vestuario.·    Ha colaborado con el diseñador de moda Fotini Lamnissos en la creación de objetos artísticos y de diseño. 2000 metallaxis, Galería Argo, Nicosia; Bienal de Venecia 2005 y ARTos Design Shop·    La mayoría de los happenings, instalaciones, actos multimedia, diseño de escenarios y vestuarios, películas/ vídeos, proyectos arquitectónicos e internacionales se han llevado a cabo con el artista Achilleas Kentonis.

FILMOGRAFÍA·    Selección y aprobación por la junta asesora cinematográfica para la financiación de la película Once upon a dress…».·    Soundless Soundscapes10 min, Fragility 2 min.·    A Stroll 35 mm, corto de animación, 10 min.·    Memories after the silence 7min, Finikou 5 min, The choros maker 35 mm, 12min.·    Greed, proyección de vídeo perimétrico.·    Vecindarios del mundo, serie de cortos (50min).·    An Egg 14 min, animación de vídeo.

BECAS Y PREMIOS·    Distinción del Festival de cine artístico por la película A stroll.·    Distinción del Centro cinematográfico helénico en el 26º Festival de cortos y documentales, Grecia.·    Premio al documental – 2º Festival del corto y del documental, Chipre. “Audience award” Festival internacional de cine de Washington DC 2000·    “Netizen award”, Festival internacional de cine Idiekino, Seúl, Corea Premio “Europa Nostra”.Premio Art Addiction», Espiral Group, Estocolmo, Suecia

1992·    Beca del Museo Internacional de electrografía, MIDE, Universidad Castilla la mancha, Cuenca, España.

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MARJORIE KANTER (Kasfir)FORMACIÓN.       Licenciada por la Universidad de Ohio y la Universidad de Cincinnati, EE.UU

PROYECTOS (EN CURSO)·    House Menu·    The Light Traveller·    The Swimming Pool·    Upside Down Movie·    The tables were turned and we all ate upside down (recopilación en un libro)·    The Saddle Stitch Notebooks (proyecto en marcha de fragmentos de obras).

CONFERENCIAS, CURSOS Y TALLERES·    Miembro universitario y Directora de programa en el campo de Educación especial bilingüe/intercultural en educación superior, expresión bilingüeEn España, donde está trabajando en nuevas obras e imparte conferencias y sesiones de formación.

EXPERIENCIA COMO FORMADORA, JEFA DE TALLER, PRESENTACIONES EN CONFERENCIAS Y LECTURAS PÚBLICAS2004–presente ·    lecturas públicas y talleres en conferencias, escuelas y numerosas librerías de Madrid, Barcelona, Tarifa, París, Marruecos y EE.UU.

2006·    Asociación Wafae, Tánger, Marruecos, 2006;·    Expat Writers, University of New Orleans, 2006;·    MESEA, Sociedad de estudios multiétnicos, Conferencia internacional de escritura sobre la vida e historias, Pamplona, 2006;·    Hartley's Good Bookshop, Madrid, España, 2006;·    Monroe County Public Library, Florida, 2006;·    College English Association, San Antonio, Texas, 2006;

2005·    Conferencia internacional sobre lingüística contrastiva, Santiago de Compostela, 2005;·    Shakespeare and Co, París, Francia, 2005;·    Librería Laie, Barcelona, España, 2005;·    International House, Barcelona, España, 2005

2004·    transacciones/fadaiat tarifa 22+ 23 junio 2004, documentación y proyecciones;·    Conferencia internacional sobre narraciones cortas en inglés, Alcalá de Henares, 2004;·    Conferencia internacional sobre el análisis del discurso, Valencia, 2004; Feria del Libro, Madrid, España; Conferencia TESOL, Madrid, 2004;

1985·    Departamento de educación de Massachusetts, Coordinadora de formación·    Regis College, Weston, Massachusetts, Coordinadora de formación ·    Bridgewater State College, Massachusetts, Directora de programa·    Massachusetts Association of Bilingual Education, EE.UU., Editora, coordinación de conferencias y presentaciones·    National Association of Bilingual Education, EE.UU., Presidenta Grupo de interés especial sobre educación especial y presentaciones

OBRAS PUBLICADAS2006·    The Saddle Stitch Notebooks, Working Pieces Issue Number One: Relationships, Ediciones La Espiral Escrita, marzo 2006.

2005·    Piezas selectas incluidas en Blades 39, otoño 2005.

2004·    Desplazo el aire al caminar, recopilación en un libro de piezas entresacadas de diarios escritos durante un periodo de veinte años de vida en Tarifa, Madrid, Marruecos, el Caribe y Boston, Ediciones La Espiral Escrita, marzo 2004.

2000·    La falda, The Barcelona Review, marzo 2000.·    El Enano, Mucho Cuento, Editorial Acumán, España, noviembre 2000.·    Text Only Postcards, Ediciones Caracola en Patines, España, 1999.·    Vendaval Magazine, Editor, Tarifa, España, 1988-90.

BIBLIOGRAFÍA·    [De próxima aparición] Marjorie Kanter, Película de José Luis Delgado Guitart y Ricardo Echevarría, mayo 2006 "Desplazo el aire al caminar"·    Review by Dr. Ángel Amy Moreno, Five Stars, Amazon Reviews, 2005.·    Best pocket poetry book for 2004, Andrew Giles, InMadrid.·    Review by Andrew Giles, InMadrid.·    Reviewed in The Broadsheet, 2004.

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RICARDO ECHEVARRÍAFORMACIÓN2002·    1er Ciclo Arquitectura. CEES

1995·    Doctorado en BBAA. UCLM

1990·    Facultad de Bellas Arte de Cuenca (UCLM).

1990·    Música Electroacústica. Conservatorio Profesional de Música de Cuenca, (GME) y en la Universidad Menended y Pelayo (UIMP).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    [SAMPLER] Centro Párraga. Murcia. (December 06-February 07)

2005·    Abraham. Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo (ECAT),

2004·    Galería Forvm-Chantall Grande, Tarragona.·    Galería BS-Blanca Soto, Madrid.·    Fundación La Caixa, Lleida.

2001·    Finaltronics. Alternativa SXXI ,Malaga

1999·    Net-Pavillion. El Roser, Lleida,·    Tesseract. Centre Cultural, Fundación La Caixa, Lleida,

1997·    Poligrafía .Centre de Lectura de Reus

1996·    Museo de Arte Contemporáneo Samuel Leví, Toledo

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2006·    “Pompas de Jabón”. Künstlerhaus Glogauer, Berlin.·    1ª Bienal Fundación ONCE. Circulo de Bellas Artes. Madrid

2004·    Mapa Poètic. Forum Barcelona, 1-26 Junio·    ARCO 04 – Galería Forvm-Chantall Grande, Madrid

2003·    Premio de Arte Contemporáneo L´Oreal 2003. Finalista.2001·    100 años 100 diseñadores – Museo Reina Sofía (MNCARS) (2001)

2000·    Trasvases, Artistas Españoles en Vídeo, Peru, Argentina y México,·    Interzona. Palau de la Virreina, Barcelona·    Cymar -Hannover 2000 Expo, Weimar, Alemania.

1999·    Club Arts&Lounge. Art Museum of Granollers·    Visions de Futur – Tech Driven Society ,IMAC-Reus·    Pautas y Contrastes – Museo Reina Sofia (MNCARS)·    Germinations X . Atenas, Grecia Octubre 1998, Flandes, Bélgica.

1998·    ARCO 98 – Galería Dels Angels, Madrid·    Off-Sonic, Museo d´art Contemporany de Barcelona (MACBA)

1995·    Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid (MEAC). XI Muestra de Arte Joven·    Otros Mundos Posibles, Galería Cruce, Madrid

1994·    Los Angeles Center for Photographic Studies, Los Angeles, USA·    Galería Cruce, Madrid·    Anys 90 Distanzia 0. Centre d´art Santa Mónica, Barcelona

1993·    Radio Fontana Mix (RFM), Facultad de BB.AA, Cuenca

·    http://www.log-os.com/ del Pabellón Español en la Exposición Universal Hannover (Alemania).

1999·    Premio Internacional Moëbius. (Barcelona)

1994·    Primer Premio de Fotografía y Videocreación. Premios Castilla-La Mancha de Artes Plásticas, (Toledo)

1992·    Festival de Cine de Cannes (Francia) INJUVE, Premio de crítica de cine. (Madrid)

2000·    Beca de Artista en Residencia -C3 Foundation Soros (Budapest, Hungria)

1999·    Beca de Artista en Residencia -Facultad de Arte de Birmingham (Inglaterra),

1999·    Beca de Artista en Residencia -Escuela de Arte de Aix en Provence (Francia),

1996·    Beca de Artista en Residencia -European Cultural Month (Nicosia-Chipre).

 

 

 

 

 

 

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2006. Tere Recarens. REMOLINO (ubicación)

Estación de Cercanías de Renfe Recoletos, hall central 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (texto y audio didáctico)

El Museo Peatonal se vale de un texto y audio didáctico con el cual informa a los posibles donantes sobre su filosofía y la forma en la que ofrece sus servicios.

The Passerby Museum

El Museo Peatonal es una institución itinerante dedicada a presentar exposiciones temporales en diferentes zonas de la ciudad. La colección del museo proviene de donaciones de gente como usted, aquellos que visitan, trabajan, o viven en los alrededores de la ubicación que el museo tenga en un momento determinado. El Museo Peatonal es la expresión física que refleja a través de las donaciones, el espíritu del barrio en que se encuentra.

El museo está actualmente aceptando donaciones para este espacio. Es por ello, que le invitamos a sumarse a este esfuerzo conjunto, contribuyendo con un objeto de su propiedad. Si desea mantener anonimato como donante, por favor solicítelo en el momento de su contribución. Para cualquier información adicional, favor de contactar al personal de la institución.  Todos los objetos donados pasarán a ser propiedad del Museo Peatonal.

Gracias por su cooperación.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (ubicación)

Paseo de Recoletos, Tienda Telefónica (junto al museo de cera)  

 

 

 

 

 

 

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2007. Dora García (Cv)

VALLADOLID, 1965VIVE Y TRABAJA EN BRUXELLESWWW.DORAGARCIA.NETOBRA EN MADRID ABIERTO: REZOS

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2006·    Code inconnu. SMAK, Gent, Bélgica*·    Rooms, Conversations/ Cellule Cité Lenine. Les Laboratoires d’Aubervilliers,   Paris, Francia*·    Habitaciones, Conversaciones. Galería Juana de Aizpuru. Madrid, España·    Múltiples y Colectivos. Museu del Empordá, Figueras, Gerona, España. *

2005·    Letters to Other Planets. Galerie Michel Rein, París, Francia.·    Introduction to a Scientific Aesthetics con Matthew Buckingham.   Fundación Telefónica, Madrid, España.*·    Salas de proyectos Arco, Arco Madrid, España*·    Vibraciones, Musac, León España*·    Des Messages, des Instructions, des Questions Frac Bourgogne, Dijon Francia·    Dora García: Festival de Performance y Vídeo. Espacio1, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España*

2004·    Galería Joan Prats. Barcelona, España·    Forever. Obra permanente encargada para el Frac Lorraine, Francia·    Luz Intolerable & La Esfinge. Museo Patio Herreriano, Valladolid España

2003·    The Kingdom. MACBA, Barcelona, España *·    Galerie Ellen de Bruijne, Ámsterdam, Países Bajos

2002·    The Breathing Lesson. Galería Jan Mot, Bruselas, Bélgica·    Galería Juana de Aizpuru, Madrid, España·    Galerie Jan Mot, Bruselas,Bélgica

2001·    Two Mirrors, Proyectos Ellen de Bruyne, Ámsterdam ,Países Bajos*·    Inserts in Real Time. Galerie Jan Mot, Bruselas, Bélgica·    1101001000infinito. Fundació La Caixa, Barcelona, España*·    La Pared de Cristal. La Gallera, Valencia, España*

2000·    Choreographies, Etablissement d'en Face, Bruselas - Bélgica*·    Sleep Close Up, Salas de proyecto Arco, Arco Madrid, España*·    Sleep Project. Proyectos Ellen de Bruyne, Ámsterdam, Países Bajos·    Va a Desaparecer. Galería Juana de Aizpuru, Madrid España*

EXPOSICIONES EN GRUPO2006·    Carnets du sous-sol. Galería Michel Rein, París, Francia.·    Entangled Tongues aka ‘Langues Emmêlées’. Centre Culturel François Mitterrand, Périgueux Francia·    “Say it Now!” Festival de performances Vooruit, Gent, Bélgica·    Miradas Breves. Casa de España en Buenos Aires,Argentina,·    - 60 minutes well spent. Proyección de vídeo, Frankfurter Kunstverein Alemania·    “Festival Trouble Les Halles de Schaerbeek”. Bruselas, Bélgica·    Untouchable. Villa Arson, Niza, Francia*·    Data Mining. Wallspace, Nueva York, EE.UU.·    Proxecto Edicion, CGAC, Santiago de Compostela, España*·    Cyberfem, EACC, Castellón España*·    Being in Brussels, Argos, Bruselas Bélgica*Publication

2005·    Short Stories: Contemporary Selections, Fundación Henry Art, Seattle,·    Washington, Estados Unidos·    Invisible Scripts. Letter To Morel. W139, Ámsterdam Países Bajos·    Ça ne se représentera plus. Ecole des Beaux-Arts de Rennes, Galerie du Cloître, Rennes, Francia·    Art Basel, Galería Juana de Aizpuru·    The Art Film Program, Kunsthalle Basel, 13-18 junio·    Posthumous Choreographies. White Box Gallery, N.Y. Estados Unidos·    Le Génie du Lieu, Musée des Beaux Arts de Dijon, Francia·    Libros de Artista. ProjectSD, Barcelona, España·    Le Tableau des Élements.  Mac Grand Hornu, Mons, Bélgica

2004·    “Festival de cine de Rotterdam”, Países Bajos*·    Opening Days, Beurschouwburg, Bruselas Bélgica·    “Bienal de Lieja Bélgica”*·    1x1xtemps, Frac Bourgogne Francia·    White Spirit, Frac Metz Francia·    Donderdagen, De Singel, Amberes, All The Stories, Bélgica·    Procesos Abiertos, Hangar, Barcelona/ Tarrasa*,España·    D_calage, échanges de vidéos et performances de femmes artistes entre Montréal et Bruxelles.  Petit Théatre Mercelis, Bruselas Bélgica·    “Courtisane film festival”, Gent Bélgica·    “Ann Arbor Film Festival”. Michigan,Estados Unidos·    Entropy AR/GE Kunst. Bolzano Italia*·    Schöner Wohnen, Be-Part, Waregem, Bélgica *·    Arte Portugués y Español de los Años 90. Centro Cultural Fonseca Salamanca; CaixaForum Barcelona; Centro Atlántico de Arte Moderno Canarias España

2003·    “Festival de Cine de Rotterdam”, Países Bajos*·    Monocanal, Museo Nacional Reina Sofía, Madrid, España*·    25hrs, International Video from the 90s, Barcelona, España*·    “Bienal de Estambul” . Turquía*·    “Festival de cine Argos”, Bruselas, Bélgica*·    La Conquista de la Ubicuidad. Centro Párraga Murcia, España, CAAM

2002·    IN/EX-HIBITION. Galería Les filles du calvaire, Paris, Francia·    Feb. 3. 2002, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica*·    Do it Yourself, Galería Jan Mot, Bruselas,Bélgica·    ARCO 2002, Galería Juana de Aizpuru España·    Action/Replay 2, MC 93. Bobigny, Francia. (25-26 mayo -1-2-8 junio 2002)·    Art Brussel, Galería Jan Mot Bélgica·    Móviles. Parcours de Saint Gilles, Bruselas, Bélgica*·    Lost Past.  Ypres Bélgica*

2001·    ARCO 2001 Stand Galería Juana de Aizpuru y Stand Caja Madrid**·    Vis à vis, proyección de vídeo FRAC Lorraine Francia·    “House of Games” Festival a/d Werf. Utrecht, Países Bajos·    Feria de arte de Basilea, stand Galería Juana de Aizpuru*·    Ici et maintenant, TNT, Bruselas, Bélgica.·    Silhouettes and Shadows, Tilburg Países Bajos·    BIDA, Universidad de Valencia*·    Stromereien, Open Performance Days Zurich Suiza·    Embodiment, De Brakke grond. Ámsterdam, Países Bajos*

2000·    ARCO 2000 , Galería Juana de Aizpuru, España·    Feria de arte de Bruselas, Galerie Mot&vanden Boogaard, Bélgica·    Feria de arte de Basilea, Galería Juana de Aizpuru, Suiza·    Stock, Proyectos Ellen de Bruyne, Ámsterdam Países Bajos·    El Espacio como Proyecto, Bienal de Pontevedra, España*·    Trasvases, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina*·    Metro>Polis, Metro de Bruselas, Bélgica*·    “Festival Audiovisual de Navarra”, España*

FORMACIÓN·    Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, España, y en la Rijksacademie de Ámsterdam, Países Bajos

BIBLIOGRAFÍA MONOGRAFÍAS·    The Prophets, CGAC, Santiago de Compostela, España, Noviembre 2006·    All The Stories She/ Mujer, EACC, Castellón, Spain, Octubre 2006·    CCL cellule cité Lénine, Les Laboratoires d'Aubervilliers, Aubervilliers, Paris, Septiembre 2006·    Not for everybody, Frederique Berholtz, Metropolis M No.1 Febrero 2006·    Code inconnu, SMAK, Ghent Bélgica 2006·    Todas Las Historias, festival de performance y vídeo, MNCARS Espacio Uno, Madrid España 2005·    Sí/yes/oui, No/no/non, Musac León, España y Frac Bourgogne, Dijon Francia 2005·    Forever, Ediciones CRU España, 2005·    Chus Martínez, Dora García, Le système subtile, Arte Contexto, Madrid, Núm 5, Febrero 2005, págs 74-85·    Varios autores, Introducción a Una Estética Científica: Dora García y Matthew Buckingham, Fundación Telefónica, Madrid 2005. ISBN: 84-89884-57-9·    Luz Intolerable y La Esfinge, Patio Herreriano, Valladolid, 2004, ISBN 84-96286-03-7·    Dora García, El Reino/ The Kingdom, Macba, Barcelona, 2003, ISBN 84-89771-03-0·    Dora García, Sala La Gallera, Valencia, Generalitat Valenciana, ISBN 84-482-2945-2·    1101001000infinito, Sala Montcada, Fundació La Caixa, Barcelona 2001, ISBN: 84-7664-747-6·    Pocket, Galería Juana de Aizpuru y Junta de Castilla y León, 2000·    Dora García, de Vleeshal, Middelburg Países Bajos 1997 ISBN 90-72310-15-2·    Dora García, De Appel, Amsterdam Países Bajos 1991 ISBN 90-73501-09-1

 

 

 

 

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2006. Nicole Cousino + Chris Vecchio. SPEAKHERE! (ubicación)

Emisor: C/ Alcalá. Receptor: Parque del Retiro, entrada Plaza de la Independencia 

 

 

 

 

 

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2007. Mandla Reuter. INVITACIÓN, 2005

2007. Mandla Reuter. INVITACIÓN, 2005

 

INVITACIÓN, 2005VarsoviaCon la colaboración de Alexander Wolf.

El punto central del trabajo es la distribución de un juego de llaves a varias personas para acceder a un apartamento de una habitación en Varsovia. Como hay tantas llaves como tarjetas de invitación, más o menos 500, el apartamento pierde su carácter privado y se convierte en una especie de espacio público como podría ser un museo. El apartamento esta equipado de acuerdo con su tamaño (para una o dos personas).

Aunque el apartamento se encuentra en Varsovia, el proyecto en su conjunto no se basa en un lugar específico, dado que la distribución y entrega personal de llaves y tarjetas de invitación ya era parte esencial del mismo y los propietarios de las llaves podían ir a cualquier lado con ellas sabiendo que tienen acceso a un apartamento en Varsovia.

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. PSYCHOECONOMY! (postal)

2009-2010. Gustavo Romano. PSYCHOECONOMY! (postal)

** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Anikka Ström (Cv)

HELSINGBORG, SWEDEN, 1964VIVE Y TRABAJA EN LONDON WWW.ANNIKASTROM.NETOBRA EN MADRID ABIERTO: THE MISSED CONCERT

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2006·    Call for Demonstration, comisaria Monica Ross, Meta.gallery Hove, R.U.·    Sneaklaunch, Stockholm Citywide Billboard, proyecto encargado por Bonniers Konsthall, comisaria Sara Arrhenius, Estocolmo·    The kindest artist in the world, galería Random, (Espacio para proyecto de Praz Delavallade & Air dParis), París

2005·    Jag vill kunna se vad det är, Galleri Charlotte Lund, Estocolmo·    The missed concert and the kindest artist in the world, c/o - Atle Gerhardsen, Berlín

2004·    Mary Goldman, Los Ángeles, EE.UU.·    Det bästa, Galleri Box, Gotemburgo, Suecia·    I am in love/ all my dreams...Galleria Sonia Rosso, Turín, Italia

2003·    16 minutes,  Galerie Drantmann, Bruselas·    Everything in this show can be used against me, Casey Kaplan, Nueva York

2002·    Vatt på video, Galleri Charlotte Lund, Estocolmo

2001·    Six Songs for a Time Like This, c/o - Atle Gerhardsen, Berlín·    Six Songs for a Time Like This, IASPIS Galleriet, Estocolmo·    Six Songs for a Time Like This, Statement Art 32 Basel en c/o - Atle Gerhardsen, Basilea·    2000Grant for revolutionary  Goldman Tevis, Los Angeles, EE.UU.·    Ten New Love Songs, Videodrome, Copenhague·    Annika Ström, c/o Atle Gerhardsen, Oslo

1999·    Manuscript Song, Galleria Sonia Rosso, Pordenone, I (cat.)·    Annika Ström - Ten New Love Songs, Wiener Secession, Viena, (cat.)·    Annika Ström at Transmission, Transmission, Glasgow·    Seven Songs, Akershus Kunstnersenter, Akershus·    Fem Skäl, c/o - Atle Gerhardsen, Oslo

1998·    Seven Songs, Casey Kaplan Gallery, Nueva York, EE.UU.·    The First Song of Seven, Art Space 1%, Copenhague, Dinamarca1997·    Windowpillow, Casey Kaplan Gallery, Nueva York, EE.UU.·    Videoportrait screening No. X, Museo Rooseum de Arte ContemporáneoMalmö, Suecia·    The Pineapple Project, Malmö, Suecia

1996·    Annika Ström, Galería Rupert Goldsworthy, Berlín

1995·    Anna Ström & Annika Ström (actuación de 3 días), Rupert Goldsworthy Gallery, Berlín (cat.)·    Windowpillow, Galería Saga Basement con J. Schou, Copenhague

EXPOSICIONES COLECTIVAS / PROYECCIONES2006·    The Clinic. Berliner Hebbel Am Ufer-Theater, comisarios Anselm Franke y Hila Peleg·    In a Magical World comisaria Juan Antonia Alvarez Reyes, Cala San   Vicente, Pollensa, Mallorca·    Bastards, comisaria Sinasa Mitrovic, White Chapel, Londres·    I am a victim of this song… and other sung videos, comisaria    ·    Montse  Badia Centre d´Art Santa Mònica, Barcelona·    Too much love, comisaria Amy Adler, Angles Gallery, Santa Mónica,     EE.UU.·    Innenausstattung. Privates Handeln comisarias Janneke de Vries y     Kerstin Stakemeier,·    Franz West without Franz West, comisario Veit Loers, Centre d'art Santa Mònica, Barcelona y Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria·    Janssons frestelse/Jansson´s Temptation, comisario Niels Bonde, Instituto de Arte Contemporáneo Overgaden, Copenhague·    Franz West without Franz West, comisario Veit Loers, Centre d'art Santa Mònica, Barcelona·    Mobile Screening in La Vidéotheque mobile de Fabrice Gygi, Landowski,Boulogne.·    Thee Peninsula art and film Anthology, comisario Heman Chong·    Museo de historia de Singapur, Singapur

2005·    Edstrandska stiftelsen exhibition, Malmö Konstmuseum, Malmö·    Situated Self comisarios Branko Dimitrijevic y Mika Hannula, Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado,  Belgrado, Serbia·    Situated Self , Museo de la ciudad de Helsinki, Finlandia·    Tourist Class, comisarios Lars O Ericsson y M von Hausswolff, Malmö·    Konstmuseum, Malmö·    The 15 min show, comisaria Christina Ricupero y Alexis Vaillant en Stedeljik Bureau, Amsterdam·    Lak-ka-pid-lak-ka-perd Invisible landscapes, comisario Miya Yoshida, Universidad Chula, Bangkok, Tailandia·    Moderna by night, edición del Libro de artista con ONESTARPRESS, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia·    The failure, comisarias Fanny Gonella y Sabine Schmidt, Korridor, Berlín·    Kyss Frosken, Nasjonalmuseet for Kunst, Oslo, Noruega·    Electric Ladyland, Video und Weiblichkeit, comisaria Katjy Albers, Neuer Berliner Kunstverein, Berlín·    Funky Lessons, Bawag Foundation, Viena·    Media in F, from feminist to feminists,Young Kee Kim, Centro de arte Ewha, Seúl

2004·    Made in Berlin, comisario Zdenek Felix, Artforum, Berlín, Alemania·    Funky Lessons, Büreau Friedrich, comisario Jörg Heiser, Berlin, Alemania·    Live, comisario Jerome SansPalais de Tokyo, París·    Hotel Hollywood, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, comisaria Svetlana Heger, Bregenz, Austria·    Density  ±O, comisarias Caroline Ferreira y Marainne Lavanere, Ecole Nationale des Beaux-Arts de París, Francia·    Die kleine Biennale, comisario Mark Kremer, De Jaarbeurs, Utrecht, Países Bajos·    Video-Film-Documentary Programme , NIFCA, Helsinki, Finlandia·    Video Hits, Queensland Art Gallery, South Brisbane, Australia·    Density  ±O, Freiburger Kunstverein e.V., Freiburg, Suiza·    Criss-Cross, Kino, Lunds Konsthall, Lund, Andorra Cinema, Helsinki, seguido de una gira internacional (2004-2006)

2003·    Narcissus , comisaria Hilde Teerlink, Crac Alsace, Altkirch, Francia·    Contingent Living (comisaria Michelle Grabner), Bodybuilder & Sportsman Gallery, Chicago·    Invisible Landscape, comisaria Miya Yoshida en el Centro Rooseum de arte contemporáneo Malmö, Suecia·    Paradigm of love, comisaria Judith Reichart, Vorarlberger Kunstverein, Bregenz, Austria·    Inside Outliners, a probable anthology (comisario Roland Patteeum), Kunsthalle  Lophem Belgium, Bélgica·    5 Projects: Contemporary Art from Sweden, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, EE.UU. Piacenza, Milán, Italia, comisario Paolo Zani·    Annika Ström, Catrin Otto, (Senatsstipendiaten der Stadt Berlin 2003) Kunstbank, Berlín

2002·    Cine y casi cine, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España·    Gossip, Konstmuseet Malmö, Malmö, Suecia·    Art costs more than sausages, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia·    The music in me 1 Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, Alemania·    Gallery Group Show, Goldman Tevis, Los Ángeles, EE.UU.·    Openvideospace (cur. by Marina Sorbello), Openspace, Milán, Italia·    Video Lounge (cur. by Maria Rosa Sossai), Fondazione Olivietti, Roma, Italia·    Documents, Documentaries and Documentation: Artists’ Film and Video Programme, Arnolfini, Bristol, R.U.·    “Je t’aime……moi non plus”, Kunstmuseum Thun, CH (exposición ambulante)·    Göteborg Filmfestival “Artfilm”, Cinema Atalante, Gotemburgo, Suecia

2001·    Experimental Film Festival BEFF, Project 304, Bangkok·    One Night Stand, (presentado por Make), The Lethaby Gallery, Londres, R.U.·    Silence of the City, Museo municipal de arte de Gwangju, Gwangju, Corea·    WonderWorld, Kleines Helmhaus, Zürich, Suiza·    The Wedding Show, Casey Kaplan, Nueva York, EE.UU.·    Summer Group Show, Galleria S.A.L.E.S., Roma, Italia·    The Artist’s World, curated by  Ralph Rugoff, CCAC Institute, San Francisco, EE.UU. (cat.)·    Monitor Vol. I, Gagosian Gallery, Nueva York, EE.UU.·    Berlin_London_2001, ICA London, Londres, R.U.·    Pandas and bamboo a new song by Annika Ström I am the Panda, Robin Pruitt at Gavin Brown’s Enterprise, Nueva York, EE.UU.·    Bra mot melankoli – Remedy for Melancholy (comisarios Anders Kreuger y Evaldas Stankevicius), Edsvik konst och kultur, Sollentuna, S / Baltic Art Center, Visby, S (cat.) / Centro de arte contemporáneo, Vilnius, Lituania

2000·    Filles Modernes, École Superieure d´Art de Perpignan, Perpiñán, Francia·    KS175.com, Kunstforeningen Gammelstrand, Copenhague, Dinamarca·    Wonderful Copenhagen, Stadtgalerie Kiel, Kiel, Alemania (cat.)·    Freeways and Garage, Sparwasser HQ, Berlín, Alemania·    Attraction, Metrónom, Barcelona, España·    WaterFront. Exposición internacional de arte en Helsingborg-Helsingør, Kulturhuset Toldkammeret, Museo Helsingør / Helsingborg, Dinamarca·    Escape_Space, Ursula Blicke Stiftung, Kraichtal-Unteröwisheim, Alemania (cat.)·    Flakk, or that extraordinary sensation of being abroad, even when at home, The Nordic House, Reykjavik, Islandia (cat.)·    Artists of the Gallery, Casey Kaplan, Nueva York, EE.UU.·    Amateur/ Eldsjäl. Variable Research Initiatives 1900-2000, Konstmuseum, Gotemburgo, Suecia (cat.)·    Shoot! Festival Internacional de Vídeo, Malmö, Suecia

1999·    Exit, Chisenhale, Londres, R.U.·    Close-ups, Nikolaj – Centro de arte contemporáneo de Copenhague, Copenhague, Dinamarca (cat.)·    Identität, Halle für Kunst, Lüneburg, Alemania·    Rosa für Jungs/Hellblau für Mädchen, NGBK, Berlín, Alemania (cat.)·    The search for the spirit. 25 Jahre RealismusStudio, NGBK, Berlín, Alemania (folleto)·    Level Cinema, W139, Amsterdam, Países Bajos·    Nasubi Gallery / Cities On The Move, Museo Louisiana de arte moderno, Humlebæk, Dinamarca

1998·    Nordic Nomads, White Columns, Nueva York, EE.UU.·    Beige & Sneakers, Concierto – Performance – Acto, Büro Friedrich, Berlín, Alemania·    Out of the North, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemania (cat.)·    Wrapped, Vestsjællands Kunstmuseum Sorø, Dinamarca (cat.)·    Art Club Berlin, Mies van der Rohe Pavillion, Barcelona, España·    Bicycle Thieves, Beret Arte contemporáneo internacional de Copenhague, Chicago, EE.UU. (cat.)·    Pakkhus, Momentum, Festival nórdico de arte contemporáneo, Noruega (cat.)·    Videorama, Video Screenings, Viena, Austria·    Domesticity, Gallery Mehdi Chouakri, Berlín, Alemania·    After the Orgy, Smart Project Space, Amsterdam, Países Bajos·    Nuit Blanche - My Room, (programa de vídeo DK), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París, Francia (cat.)·    Jubileum Exhibition, Stalke Gallery, Copenhague, Dinamarca·    Undergrund, Gallery Asbæck, Copenhague, Dinamarca·    The Louisiana Exhibition, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca (cat.)·    Art Calls, Telephone Project, Dinamarca (cat.)·    Do It, Nikolaj. Centro de arte contemporáneo de Copenhague, Copenhague, Dinamarca (cat.)·    Sitting Up Erect or Reclining, Home Show (comisario M. Goldman), Berlín, Alemania

1997·    Art Club Berlin, Art Forum Berlin, Berlín, Alemania·    What Is A... Do On A Deserted Island?, Middlegrundsfortet, Dinamarca·    One Band Stand, actuación en concierto con estancia, Rockefeller Center, Oslo, Noruega·    Gallery Stalke, con Recke & Bechmann, Copenhague, Dinamarca (cat.)·    Museo de arte contemporáneo, Roskilde, Dinamarca (cat.)·    Shift Kunstverein, Berlín, Alemania·    Splendid Isolation, Osmos Gardenshow, Berlín, Alemania·    Double Bind, Gallery Enkehuset, Estocolmo, Suecia (cat.)

1996·    Tidsanda III - Nordisk Konst, Museo de arte de Malmö, Malmö, Suecia·    When Shit Hits The Fan, (texto de Tone O. Nielsen) Overgaden. Sala de exposiciones de arte contemporáneo del Ministerio danés de cultura, Copenhague, Dinamarca (cat.)·    Vardagslivets Psykopatologi!, Galleri Struts, Oslo, Noruega·    Electronic Undercurrent - Video in Europe, Museo real de Bellas artes, Copenhague, Dinamarca (cat.)·    Compartments, Programa de vídeo: Escape attempts, organizado por Globe, Copenhague, Dinamarca (cat.)

1995·    5 Artists, Galleri Struts, Oslo, Noruega·    Trans.form.identity, Overgaden, Copenhague, Dinamarca·    Time Slice, Media Art School, Mueseo real de Bellas artes, Copenhague, Dinamarca

BIBLIOGRAFÍAMonografías / Folletos, Catálogos en exposiciones individuales·    Annika Ström, texts, onestar press, Francia (2005)·    Annika Ström. manuscript song, Galleria Sonia Rosso, Pordenone, I (2000)·    Annika Ström, Ten New Love Songs Ina Blom/ Dave beech, Secession, Viena, A (1999)·    Six Songs for a Time Like This, Jennifer Higgie , IASPIS GALLERIET, Estocolmo, Suecia (2001)·    Keep going  by Tom Morton, Meta paper, Metagallery, Hove (2006)

CATÁLOGOS DE EXPOSICIONES EN GRUPO / LIBROS2006·    Janssons Frestelse, Overgaden, Copenhague

2005·    Edstrandska stiftelsen art award, Malmö Konstmuseum, Malmö·    VERSION, Coloring Book, edited by Gabriela Vanga, Mircea Cantor, Ciprian Muresan, Versión Magazine 0.6, uomania·    Tourist Class, Malmö Konstmuseum, Malmö·    VideoZone2\, 2ª Bienal internacional de videoarte en Israel, Centro de arte contemporáneo, Tel Aviv, p. 50·    Lakka pid-lakka ped, Invisible Landscapes, Bangkok·    Situated Self, Confused, Compassionate and Conflictual, Museo de arte contemporáneo, Belgrado·    Funky Lessons, ( cur. by Jörg Heiser), Revolver, Francfort

2004·    Jahresbericht 2004, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz·    Live, Palais de tokyo, París·    Video Hits, Queensland Art Gallery, South Brisbane, Australia·    Density  ±O, Ecole Nationale des Beaux-Arts de , París·    Die kleine Biennale, De Jaarbeurs, Utrecht, Países Bajos·    Criss-Cross Video-Film-Documentary Programme, NIFCA, Helsinki, Finlandia (Folleto)

2003·    densité ±O, (comisaria Caroline Ferreira), Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de  Paris, Francia·    Love, Vorarlberger Kunstverein, (comisarios Judith Reichart y Wolfgang Fetz),  Bregenz, Austria

2002·    Je t’aime…moi non plus (Booklet), Exposición ambulante de vídeo (comisaria Hilde Teerlinck), Thun, Suiza·    Artificialities, Christoph Merian Verlag and Helmhaus, Zürich, Suiza·    Cine y Casi Cine, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España

2001·    Art – Pop – City, Büro Friedrich, Berlín·    WonderWorld (Booklet), Kleines Helmhaus, Zürich, Suiza·    The Artist’s World, CCAC Institute, San Francisco, EE.UU.·    Bra mot melankoli – Remedy for Melancholy (comisarios Anders Kreuger y Evaldas Stankevicius), Edsvik konst och kultur, Sollentuna, S / Centro de arte báltico, Visby, Suecia

2000·    Wonderful Copenhagen - Aktuelle Kunst aus Dänemark, editado por Landeshauptstadt Kiel / Stadtgalerie, Kiel·    Flakk, or that extraordinary sensation of being abroard, even when at home, NIFCA and The Nordic House, Reykjavik, Islandia·    Crossing boundaries, Instituto cinematográfico danés, Filmhuset Copenhagen, Dinamarca·    Amateur/Eldsjäl, Göteborgs Konstmuseum, Gotemburgo, Suecia·    Escape_space, Ursula Blicke Stiftung (editores Ursula Frohne y Christian Katti), Kraichtal, Alemania·    Waterfront International Art Exhibition, Mueso Helsingør / Dinamarca y Museo Helsingborgs / Suecia

1999·    Searching For the Spirit, NGBK, Berlín, Alemania·    Close-ups, Nikolaj – Copenhagen Contemporary Art Center, Copenhague, Dinamarca·    Rosa für Jungs/Hellblau für Mädchen, NGBK, Berlín, Alemania·    The search for the spirit. 25 Jahre RealismusStudio (folleto) NGBK, Berlín, Alemania·    Nordic Nomads (comisaria Andrea Kroksnes), White Columns, Nueva York

1998·    Bicycle Thieves, Beret International Contemporary Art From Copenhagen, Chicago, EE.UU.·    Nuit Blanche, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París, Francia·    Out of North, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemania·    Wrapped (text by Ralf Christofori), Vestsjællands Kunstmuseum, Sorø, Dinamarca·    Pakkhus 98, Momentum: Festival nórdico de arte contemporáneo, Moss, Noruega

1997·    Lousiana Udstillingen. Ny Kunst fra Denmark og Skane, Museo Louisiana de arte modeno, Humlebæk, Dinamarca·    Annika Ström, Nikolaj Recke, Thorbjørn Bechmann, Stalke Galleri, Copenhague, Dinamarca·    Do It, Centro de arte contemporáneo de Copenhague, Copenhague, Dinamarca·    Double Bind, Gallery Enkehuset, Estocolmo, Suecia

1996·    Electronic Undercurrent - Video in Europe, Museo real de Bellas artes, Copenhague, Dinamarca·    When the Shit Hits the Fan, Overgaden. Sala de exposiciones de arte contemporáneo del Ministerio danés de cultura, Copenhague, Dinamarca·    Annika Ström, Landspeed Records, Londres, R.U.

1995·    Annika & Anna Ström, Rupert Goldsworthy Gallery, Berlín, Alemania

ARTÍCULOS SELECCIONADOS2006·    Allen, Jennifer: Annika Ström, c/o – Atle Gerhardsen, Artforum, 9 de enero 2006, 237·    Higgie, Jennifer Call for demonstration, Events, Frieze, septiembre 2006·    Frenker, Clarence:  Kolla in stans konstigaste kåk, Aftonbladet, Estocolmo, 3 de abril·    Steen, Paul: Bäst just nu Konst, Nojesguiden, mayo·    Annika Ström: Für manche Platten bin ich zu sentimental, Monopol, febrero, p. 28

2005·    Edlinger, Andrea: c/o – Atle Gerhardsen, Erfundene Konzerte und Freunde,In: taz, tazplan, Mi. 16 de nov. 2005, p. 28·    Lange, Christy:Bound to Fail, Tate Online, número 4·    Stange, Raimar: Annika Stroem, The missed concert and the kindest artist in the world. En: spike, Art Quarterly, invierno 2005, pp. 109-110

2003·    Higgie, Jennifer: With a little help from my friends, frieze, número 78, octubre 2003, pp. 102-105·    Wilson, Michael: Annika Ström/Casey Kaplan, Artforum, verano 2003, p. 189·    Liutauras, Psibilskis: Living on Video, Flash Art, Milán, n.º 229, marzo-abril, pp. 76-79·    Amazeen, Lauren Dyer: Annika Ström/Galleri Charlotte Lund, Tema Celeste, Milán, ene./feb.

2002·    Kaiser, Phillipp: I don´t know what to sing. I do sing anything, Kunst-Bulletin, Zürich, n.º 6/2002, pp. 40-43·    Olofsson, Anders: Annika Ström, Konsten.net, Estocolmo, 22 de octubre·    Orrghen, Anna: Möte med dem som inte fick vara med på video, Svenska Dagbladet,Estocolmmo, 9 de noviembre, p. 7

2001·    Allen, Jennifer: Annika Ström, c/o Atle Gerhardsen, Berlin / Aernout Mik, carlier/gebauer, Berlin, NU: The Nordic Art Review, vol. III N.º 6/01, 2001·    Allen, Jennifer: Annika Ström. Atle Gerhardsen Gallery, Artforum.com, octubre 2001Boije af Gennäs, Staffan: The subtle pleasure of displeasure, NU: The Nordic Art Review, vol. III, n.º 2, febrero 2001·    Nolte, Michaela: Ich möchte ein Eisbär sein. Gerhardsen, müllerdechiara, Crone, pepperprojects: ein Streifzug durch junge Galerien, die ihr Berlin-Debüt geben, Der Tagesspiegel, 27 de octubre. 2001·    Osswald, Anja: Das Leben ist ein Pop-Song. Home-Videos: Annika Ström in der neu eröffneten Galerie Atle Gerhardsen, Zitty. Illustrierte Stadtzeitung Berlin, n.º 22 / 2001, 18.-31. octubre, p. 55·    Zannier, Sabrina: Annika Ström, Flash Art, N.º 221, abril - mayo

2000·    Comis, Guido: Annika Ström, Tema Celeste, Milán, n.º 78, marzo – abril 2000, p. 111·    Erickson, Karl /Falkowski, Andrew: I´m Not Afraid to Say I Love You, New Art Examiner, marzo 2000, pp. 20-24·    Erickson, Karl: A&E at Chicago Project Room, Flash Art, mayo-junio, 2000, p. 74·    Hallenaut, Paul: A propos de la Halle au Poisson et des ‘Filles Modernes’, LeTravailleur Catalan, 24/30 de noviembre 2000·    Movin, Lars: Crossing boundaries, Danish Filminstitute, n.º 8, 2000·    Sveinsson, Hjálmar:Flakk, NU: The Nordic Art Review, vol. II, n.º 5, 2000, pp. 85-86·    Tuban, Grégory: Tendances floues, La Semaine du Roussillon, 16/22 de noviembre 2000·    Zannier, Sabrina: Annika Ström (Sonia Rosso), Flash Art (Edición italiana), Milán,·    No. 221, April – May 2000, pp. 117-118·    Zannier, Sabrina: Quotidiana finzione. Un video autobiografico di Annika, MessaggeroVeneto, 18 de enero 2000, p. 10·    M.S. Arriva Annika Ström. Nella prima presonale italiana, Arte Tendenze, Milán,  n.1 317, febrero 2000, p. 162·    Anónimo Les ‘Filles Modernes’ s’exposent!, L’Independant, 6 de noviembre 2000·    J.M.C. ’Trois filles modernes’, narcissiques et minimalistes, à la Halle au poisson, L’Independant, 12 de noviembre 2000

1999·    Blom, Ina: Annika Ström, NU: The Nordic Art Review, vol. I, n.º 1, 1999, p. 90·    Beech, Dave: Video after Diderot, Art Monthly, n.º 225, abril 1999·    Holm, Torre Geir: Annika Ström, BilledKunst, n.º1, 1999·    Rabinowitz, Cay S.: Annika Ström, Art Papers, marzo/abril 1999

1998·    Beech, Dave: New Art on the Block, BillyLiar, n.º 2, 1998·    Ebeling, Knut: Der Tagesspiegel, Berlin, 2 de mayo 1998·    Eichler, Dominic: Out of the North  (texto de catálogo)·    Kirkhoff Olsen, Brigitte: Støjsignaler SOS, Kunstmagasinet 1%, Número previo a la edición, Copenhague, diciembre 1997 – enero 1998, pp. 8-10·    Myers, Terry R.: The Louisiana Exhibition, Art/Text, n.º 60, febrero – abril 1998·    Nacking, Åsa: Med en Enkel Sång – nya verk av Annika Ström, Kunstmagasinet 1%, n.º 2, marzo 1998·    Patricio, Andrew: The Louisiana Exhibition, Øjeblikket, n.º 35, 1998·    Sirmans, Franklin: Aperto Copenhagen, Flash Art, n.º 201, 1998·    1997Kern & Høyer: Kunst på tvæers, AKTUELT, 3 de octubre 1997

1996·    Fricke, Harald: Kunst in Berlin, TAZ, 27/4, 1996·    Martin, Conrad: Südschwedische Hausfrau, Zitty, octubre1996

1995·    Nacking, Åsa: Annika Ström, Paletten, n.º 4/95, 1995

 

 

 

 

 

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2007. Mandla Reuter. INVITACIÓN, 2006

2007. Mandla Reuter. INVITACIÓN, 2006

 

  

INVIATCIÓN, 2006Varsovia

Durante medio año un apartamento de Varsovia será alquilado. Estará equipado con los muebles necesarios para llevar una vida aceptable: una cama, una mesa y algunas sillas. La apariencia del piso debería ser lo más neutra posible.

Este proyecto, anunciado como una exposición, consiste en distribuir llaves duplicadas al mayor número de gente posible en distintos lugares en los que estaremos disponibles mientras dure proyecto. Estos podrían ser, por ejemplo, Frankfurt, Berlín o Estambul.

El objetivo del proyecto consiste en reblandecer los límites entre un apartamento privado y un espacio público incrementando el número de gente con acceso al lugar. Un espacio podría ser definido, entonces, como una especie de espacio público una vez circulen cierto número de llaves.

Las llaves son distribuidas en mano junto a una carta de invitación que describe los puntos del proyecto. Un gran número de personas tendrá la posibilidad de visitar el apartamento y tomar parte activa en el proyecto. No hay ningún horario que dé una visión de cómo es frecuentado el apartamento; por tanto la constante posibilidad de encuentros casuales es muy alta.

Una parte esencial del proyecto es el acto de ofrecer las llaves a gente de varios países. Un potencial de posibilidades diversas es introducido a través de la dimensión especulativa implícita al proyecto. Los propietarios de las llaves se deben decidir sobre las posibles variedades. Otra parte del proyecto tiene que ver con la elección de la ciudad. La idea de tomar Varsovia como el punto de inicio de la exposición se comprende dentro de unas coordinadas geográficas de la ciudad, que exige tomar conciencia del lugar específico.

A pesar del tema del apartamento público/privado que subyace al proyecto, también deberá funcionar como una especie de plataforma social y una oferta para gente que viaja a otro lugar. A pesar de que intentaremos hacer lo posible para llevar a cabo el proyecto del apartamento, será necesario trabajar conjuntamente con alguna de las instituciones de Varsovia y gente en cuanto a temas de organización y mantenimiento del piso.

El proyecto de Varsovia se realizó con el apoyo de Buero Kopernikus, www.buerokopernikus.org and e-flux.

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. PSYCHOECONOMY! (desplegable)

2009-2010. Gustavo Romano. PSYCHOECONOMY! (desplegable)

** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Lorma Marti. BLEND OUT (ubicación)

Pº del Prado, Boulevard central entre la Plaza de Cánovas del Castillo y Plaza Platería Martínez  

 

 

 

 

 

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2009-2010. Josep-María Martín. LA CASA DIGESTIVA, 2007

2009-2010. Josep-María Martín. LA CASA DIGESTIVA, 2007

LA CASA DIGESTIVA, 2007Memoria y hábitat: prototipo de hábitat en OnexBAC, Bâtiment d’Art Contemporain. Onex y Ginebra, Suiza

** VER PDF ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (ubicación)

Pº del Prado, Boulevard central entre la Plaza de Cánovas del Castillo y la fuente de Apolo  

 

 

 

 

 

 

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2007. Susan Phillipsz (Cv)

GLASGOW, 1965VIVE Y TRABAJA EN BERLINOBRA EN MADRID ABIERTO: FOLLOW ME

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Kunst-Station, St Peters Church, Köln·    Susan Philiosz, CGAC, Centro Galego de Arte Contemporanea,Santiago·    Susan Philiosz, Centre d'Art Santa Monica, Barcelona·    Susan Philipsz, Mitzuma Gallery, Tokyo·    Imperial War Museum Commission, Duxford, England·    Susan Philiosz ,Centre Pour l'image contemporaine, Geneva

2006·    There Is Nothing Left Here, Isabella Bortolozzi Gallery, Berlin·    Something Better Change ,Special project, ARCO Art Fair, Madrid·    Stay With Me, Malmö Konstall, Malmö·    Ziggy Stardust, Appendiks, Copenhagen

2005·    Reception 3 (with Robert Barry) Bürofriedrich, Berlin

2004·    Susan Philipsz Kunstverein Arnsberg. E.V, Arnsberg·    Susan Philipsz Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam·    Let Us Take You There, (with Paul Rooney) Site Gallery, Sheffield

2003·    Susan Philipsz, 38 Langham St, London

2002·    Susan Philipsz Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam·    Pledge, Temple Bar Gallery, Dublin

2001·    Tomorrow Belongs To Me, Stadtlabor, Lüneburg

2000·    I Remember You, The Old Museum Arts Centre, Belfast·    Some Place Else, (with Mary McIntyre), Consortium Gallery, Amsterdam

1999·    Red Standard, (with Eoghan McTigue), The New Works Gallery, Chicago

1998·    Strip Tease, The Annual Programme, Manchester EXPOSICIONES COLECTIVAS2008·    Folkstone Triennial, Folkstone, Kent

2007·    Sculpture Projects Münster 07, Münster

2006·    The Busan Biennale, Busan, Korea·    The Grand Promenade, Museum of Contemporary Art. Athens·    Berlin Biennale, Berlin·    Undo Redo, Kunsthalle Fridncaum, Kassel·    Tina B, Festival of Contemporary Art, Prague·    Live Radio Project; “Radio Waves Goodbye” Hidden Rythms, Nijmegen·    Ars 06, Museum of Contemporary Art KIASMA, Helsinki

2005·    Gangzhou Triennale, Guangzhou, China·    Turin Triennale, church of Santa Crux, Rivoli·    Argos Festival, Brussels·    Leaps of Faith New Commission, Nicosia, Cyprus·    Our Surroundings, New Commission, Dundee Contemporary Arts, Dundee

2004·    The Stars Are So Big, The Earth is So Small....Stay As You Are,  c/o Esther Schipper, Berlin*·    I Feel mysterious Today, Palm Beach Institute of Contemporary Art, Palm Beach*·    Pass The Time of Day, Maryron Park, London*·    Berlin Art Forum, Ellen De Bruijne Projects·    Platform, Istanbul·    Depicting Love, Kuenstlerhaus Bethanien, Berlin*·    Space to Face, Westfaelischer Kunstverein, Muenster*·    Berlin North, Hamburger Bahnhof, Berlin *·    Beck's Futures 2004, ICA Galleries, London *

2003·    Susan Philipsz, Paul Pfeiffer, Brian Fridge, Art Pace Foundation, San Antonio/Texas*·    The Echo Show, Tramway, Glasgow*·    Days Like These, The Triennial of British Art, Tate Britain, London *·    The Moderns, Museo d’Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Turin *

2001·    The Glen Dimplex Awards, Irish Museum of Modern Art, Dublin *·    The International Language, grassy knoll productions, Belfast·    6th Tirana Biennale, Tirana, Albania *·    Sloan/ Philipsz/ McTigue, The Plug In Gallery, Winnipeg·    Total Object Complete with Missing Parts, Tramway, Glasgow·    Loop, Kunsthalle The Hypo-Kulturstiftung, Munich *·    Islands and Aeroplanes, Sparwasser HQ, Berlin·    New York New Sounds, Musée d’art contemporain de Lyon *

2000·    Manifesta 3, Ljubljana *·    The Internationale, Kunst-Werke, Berlin

1999·    Melbourne International Biennial *

FORMACIÓN1989–1993·    Duncan of Jordanstone College of Art BA Fine Art Sculpture

1993–1994·    University of Ulster, Belfast M.A. Fine Art

1999·    PT Lecturer at the University of Ulster

RESIDENCIAS2003·    Art Pace, San Antonio, Texas.

2002·    Kunst-Werke Berlin

2000·    PS1 Fellowship, New York.

BIBLIOGRAFÍA: CATÁLOGOS2006·    The Grand Promenade’, Museum of Contemporary Art. Athens. Text. Jacob Fabricius·     Mice and Men, 4th Berlin Biennial of Contemporary Art·    Ars 06, Kiasma Museum, Helsinki, text by Carolyn Christov Biekargiev

2005·    Susan Philipsz, Malmo Konsthall. Texts by Carolyn Christov Biekargiev, Francis McKee, Jacob Fabricius, Will Bradley, Andrew Renton·    Pantagruel Syndrome, Turin Triennial

2004·    I Feel Mysterious Today, Palm Beach Institute of Contemporary Art, Palm Beach·    Pass The Time of Day,  Gasworks Gallery, London·    Files, MUSAC Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon·    Becks Futures, Institute of Contemporary Arts London·    Susan Philipsz, Kunstverein Arnsberg. Text Lotte Moeller·    Yugoslav Biennal of Young Artists . Centre for Contemp[orary Arts Belgrade.

2003·    Susan Philipsz, 2003. Art Pace Foundation. Text by Carolyn Christov Biekargiev,·    Days Like These, Tate Triennial, Tate Britain. Text by Ben Tufnell,·    Cream 3, Phaidon Press, Curated by Carolyn Christov Biekargiev,·    The Moderns, Castello Di Rivoli Museo d'Arte. Text by Caoimhin MacGiollaLeith

2001·    Tirana Biennale 1, 2001. Giancarlo Politi Editore. Text by Eoghan McTigue·    The Glen Dimplex Artists Award Exhibition. The Irish Museum of Modern Art. Text by Caoimhin MacGiollaLeith

1998·    Resonate, 1998. Grassy Knoll Productions.

ARTÍCULOS2006·    5 Questions, Susan Philipsz, Zitty column, Zitty Magazine,·    Berliner Morgenpost, Von Gabriele Walde, Sonntag, 19 Marz·    Style and the Family Tunes, Rebecca Menzel, June 2006

2005·     Accapella Architecture’, Pernille Albrethsen, NY ARTS·    September/October 2005, Vol. 10

2004·    'Cross Platform', Anne Hilde Neset, The Wire, issue 244,

2003·    'Solo Voice', Niamh Ann Kelly, Art Monthly, Profile, issue 260

2001·    'Breathless', Mike Wilson, ‘Untitled’, issue 26, January 2001

1999·    'Sounds Teasing', Annie Fletcher, Circa magazine, issue 88 June 1999

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 WAYS TO WEAR A FLAG (2007.10 / revisión proyecto / documentación tecnica)

OCTUBRE 2007

 

DESCRIPCIÓN DEL SISTEMA DE MONTAJE Y NECESIDADES TÉCNICA DEL PROYECTO

NECESIDADES TÉCNICAS Y LOGÍSTICAS

1.    La locación para la performance debe ser cerrado preferiblemente, pues será en época de invierno. 2.    Será necesario iluminación y sonido (todavía por definir características específicas)3.    Las Modelos serán contratadas previamente a través de agencias de modelos madrileñas. 4.    El peinado y maquillaje de las modelos será organizado por parte del Alicia Framis Studio.5.    El equipo de Alicia Framis Studio se encargará de todas las contracciones. Así como del traslado de los vestidos si fuera necesario.

NECESIDADES TÉCNICAS DE ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA

1.    El sistema de montaje de la estructura arquitectónico estará descrito y detallado en el Dossier presentado por Michael Lin.2.    El sistema de Iluminación y sonido se hará por parte del personal contratado para este fin.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (registro / recuento monedas)

 

REGISTRO RETIRADA DE PESETAS DIA 3-1-2010

PESETAS DESPUÉS DE 1997- 18 monedas de 1 ptas.- 32 monedas de 5 ptas.- 6 monedas de 10 ptas.- 7 monedas de 25 ptas.- 4 monedas de 100 ptas.- 1 moneda de 500 ptas.

PESETAS ANTES DE 1997- 1 moneda de 10 céntimos.- 42 monedas de 1 ptas.- 12 monedas de 5 ptas.

EUROS- 43 monedas de 0,01 €.- 40 monedas de 0,02 €.- 78 monedas de 0,05 €.- 84 monedas de 0,10 €.- 57 monedas de 0,20 €.- 38 monedas de 0,50 €.-30 monedas de 1 €.

MONEDAS EXTRANJERAS- 2000 pesos chilenos.- 1 real brasileño.- 20 centavos cubanos.- 25 centavos argentinos.- 1 cent de EEUU.- 1 penny de UK (3).- 20 pence de UK (2).-10 pence de UK.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 WAYS TO WEAR A FLAG (2007.10 / revisión proyecto / documentación visual)

2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 WAYS TO WEAR A FLAG (2007.10 / revisión proyecto / documentación visual)

OCTUBRE 2007

 

 

 

Ingrid Pastor

 

 Roberto Piqueras

 

   

Copias de diseños de modistos chinos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Chus García Fraile. POST IT (ubicación)

Fachadas del Círculo de Bellas Artes, Casa de América y Palacio de comunicaciones   

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. INITZIATIVA CENTESIMO AVANZATO, 2008

2009-2010. Susanne Bosch. INITZIATIVA CENTESIMO AVANZATO, 2008

 

     

INITZIATIVA CENTESIMO AVANZATO, 2008Naples

Different from the longterm German project, I invited 2008 the Naples citizens to take part in a project in and for Naples. The period of the project was 4 months; a museum took care of the project.

It ment the coins could be open and with a box around it in the street and the museum employees all took care in spreading the project and taking care of the coins. They also were very careful about collecting the wishes. Up to Sept 2008, 460 Wishes were gathered.

The decision process in Naples will be different from the previous one. In November 2008 we will invite a group of young adults between 8 and 12 years to decide about the wishes. We will use the method of Open Space to allow them to develop their decision process collectively.

We decided to invite young adults as this is the age with a strong ethical understanding of truth, honesty and what is right for the community. Being aware that Naples suffers from a long tradition of informal network and decision making, the decision was even stronger to invite the young adults to be the committee.

No money was stolen out of the open tray so far.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Mandla Reuter (Cv)

GLASGOW, 1965 VIVE Y TRABAJA EN BERLINOBRA EN MADRID ABIERTO: PICTURES

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Flaca, London

2006·    Isolated human particles floating weightlessly through a magnetic field of fabricated Pleasure, occasionally colliding·    rraum, Frankfurt, c. 1822–Forum, Frankfurt, c.·    Tirana, Albania·    Kerstin Cmelka, Kunstraum Doppelzimmer, Gießen·    Time Has Ceased Space Has Vanished, Four, Dublin

2005·    Invitation, Warsaw

2004·    Mandla Reuter, Dresdner Bank Hochhaus, c.

2003·    offspace, Vienna·    Make it New, Frankfurt am Main

2002·    Mandla Reuter / Michael Pfrommer, GAK, Bremen

2001·    Wohnung Draschan/ Wolff, Grüngasse, Vienna·    Warteraum, Stellwerk, Kulturbahnhof, Kassel

2000·    Frühe Arbeiten, Galerie Slutzky, Frankfurt am Main c.

1999·    Homevideo, Frankfurt/ Main

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    Madrid Abierto, Madrid

2006·    The Possibility of Being Real Part One, Autocenter, Berlin·    Société des Nations, Circuit, Lausanne·    TV as Fireplace, Kunsthalle Wien·    Für die Ewigkeit, Jet, Berlin, c.·    Attitude, c/o Atle Gerhardsen, Berlin·    Oktagon, Dresden, c.

2005·    M, Dresden·    Conquering New Spaces, National Gallery, Prishtina, Kosovo, c.

2004·    Deutschland sucht, Kölnischer Kunstverein, Cologne, c.·    Erklärender Expressionismus, Dresden·    Sputniza, Kunsthaus Dresden

2003·    heute, HMWK Wiesbaden

2002·    Kunsthof Zurich·    Rraum02, Frankfurt am Main·    Diplomaten der Städelschule, Frankensteinerhof, Frankfurt am Main, c.

2001·    Vasistas, Technische Universität Istanbul, Istanbul Biennale·    Junger Westen, Kunsthalle Recklinghausen, c.

2000·    Büropark, Frankfurterstrasse, Neu Isenburg, c.·    Studio Hyäryllistä, Turku, Finland·    Festival Junger Talente, Messe Offenbach, c.

1999·    Jailbreak, Phantombüro im Kunstverein Frankfurt, Frankfurt am Main·    The Academy of Fine Art Gallery, Helsinki, Finland

1998·    Nr. 87, Portikus, Frankfurt am Main, c.·    Videocity , Videocity, Frankfurt am Main·    c. catalogo

OTROS2006·    Pigment Piano Marble, Buenos Aires, curated group show with·    Nevin Aladag, Michael Beutler, Wolfgang Breuer, Kerstin Cmelka, Eduardo Costa,Manuel Gorkiewicz, Rodney Graham, Gregor Hildebrandt, Sergej Jensen, Alfred Johansen, Michael Krebber, David Lamelas, Mark Leckey, Maria M. Loboda, Christian Mayer, Yves Mettler, Ariane Mueller, Kim Nekarda, Michael Pfrommer, Kirsten Pieroth, Jay Chung & Q Takeki Maeda, Bernd Ribbeck, Claus Richter, Cecilia Szalkowicz, Jan Timme, Alexander Wolff, X and the Living End, Haegue Yang, Heimo Zobernig, c.

2004·    Ausstellungen Studio Reuter, Dresden, shows with·    Peter Lütje/Michael Pfrommer, Kim Nekarda/Alexander Wolff, Sascha Pohle/Barak Reiser, Sabine Reitmeier/Claus Richter, Kerstin Cmelka/Thomas Seidemann, Gregor Hildebrandt/Alicja Kwade, Manuel Gorkiewicz/Christian MayerManuel Gorkiewicz/Christian Mayer, Michael Part/Taner Tümkaya

BECAS2005·    Kunstfonds Bonn

2004·    Hessische Kulturstiftung

2003·    Dynamo/Eintracht, Kulturstiftung Dresden

PUBLICACIONES2006·    Untitled, 2006, Revolver·    Pigment Piano Marble, 2006, Revolver (ed.)

2004·    Tokyo Panda, 2004, Revolver

2001·    Frühe Arbeiten, 2001, junto con Michael Pfrommer

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 WAYS TO WEAR A FLAG (2007.10 / revisión proyecto / documentación teórica)

OCTUBRE 2007

 

100 MANERAS DE VESTIR UNA BANDERA

Desde hace tres meses se está preparando en la ciudad de Shangai 100 WAYS TO WEAR A FLAG, un proyecto que consiste en crear  una colección de cien vestidos  utilizando como material principal o único la bandera China. Estos vestidos, realizados por diseñadores españoles y chinos, servirán para una gran performance que pretendemos realizar en la ciudad de Madrid. Digo queremos por que aunque nos presentemos por separado, Michael Lin y yo pretendemos trabajar juntos en este proyecto.

He invitado a los diseñadores de modas David Delfín, Hugo Gallego, Ingrid Pastor, Roberto Piqueras, El Delgado Buil. (Anna Figuera Delgado y Macarena Ramos Buil), y a todos los miembros de ADÑ Asociación Artística de Diseñadores Nacionales de Moda de España: Locking Shocking (Oscar Oscar y Ana González) Carmen March, Carlos Diez-Diez, Ion Fiz, Juanjo Oliva y  La Casita de Wendy, Antonio Alvarado; Y se les ha propuesto que cada uno diseñe y elabore un vestido con la bandera China, siempre teniendo en cuenta la situación de la mujer en ese país.

Como es de conocimiento común, la populación china, desde hace varias generaciones, es más numerosa en hombres que en mujeres, ya que a cada pareja sólo se le permite tener un hijo, y la preferencia se inclina a tener un varón. Esta situación hace que la posición de la mujer sea inferior, y el papel en la sociedad sea similar. Es por ello que cada diseñador invitado ha dado su versión del tema a través de su vestido.

En el proyecto inicial también participaban diseñadores de moda chinos. Sin embargo, en el proceso de investigación salió a relucir que la ley castiga, con un mes de cárcel y doce mil  euros, a la persona que intervenga o utilice la bandera China de cualquier manera. Aunque en el mundo de la moda se hagan diseños con muchas banderas del occidente como los innumerables diseños que se han realizado con la bandera inglesa, americana, etc. incluso ropa interior; esto en el régimen chino es imposible. Así que después de esta decepción he decidido copiar a los diseñadores chinos: ellos no tocarán la prenda, pero de cualquier modo estarán presentes en este trabajo

Por otra parte, para la realización de la performance Michael Lin creará una plataforma arquitectónica especial echa en material textil, que estará en concordancia con las banderas. También, existe la intención de que esta parte de la obra sea portátil para poder mostrarla en diferentes ciudades, junto a los vestidos. El trabajo de Lin es imprescindible en este proyecto porque el hace del tejido estructuras arquitectónicas, que se armará y pintará In-situ.

Para  MADRID ABIERTO propongo una noche de gran perfomance. Diecisiete modelos de procedencia asiática, preferiblemente chinas,  que llevarán los cien vestidos y los desfilarán por esta estructura arquitectura única, convirtiendo todo en una sola acción.

Es importante destacar, que de este proyecto ya se está editando un catálogo que recogerá todo el proceso de trabajo, desde dónde se compraron las banderas en Shangai, hasta cómo cada diseñador corta la bandera, hasta que la convierte en vestido y el uso de el mismo.

También se está planteando la posibilidad de cómo hacer para que esta acción que conjuga el arte, la moda y la arquitectura, dure más que una noche, aún nos queda tiempo…

Alicia Framis,  en colaboración con Michael Lin

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Arnoud Schuurman. TRANSLUCID VIEW (ubicación)

Muppies del Paseo del Prado-Recoletos-Castellana. Proyecciones en Canal Metro  

 

 

 

 

 

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2008. Todo por la praxis. SPECULATOR + EMPTY WORLD (2008.01 / revisión proyecto / documentación teórica)

 Todo por la Praxis: LABORATORIO DE PROYECTOS

Cuándo en 1999 se constituyo “Todo por la Praxis” (www.todoporlapraxis.com) su motivación última se localizaba en el desencanto de un grupo heterogéneo de subjetividades antisistémicas con las practicas existentes en el territorio de la crítica del espacio público. Procedentes de heterogéneas áreas de actividad teórica y disciplinar el “colectivo” se conformaba como un “intelectual colectivo” y un sujeto político activo: Como un Laboratorio de Proyectos cuya finalidad era instituir un territorio ampliado dónde practicar y practicarse -como agente transformador- dentro del campo simbólico de las prácticas artísticas.

Así, Todo por la Praxis (TxP) se presenta como un Laboratorio dónde ensayar proyectos de prácticas artísticas-activistas enfocadas a la amplificación estética-efectiva de los ciclos de lucha social. Un Laboratorio productor-amplificador de proyectos estéticos de resistencia cultural. Un Laboratorio dónde diseñar tácticas de comunicación visual eficaces, centrándose en el ensayo de herramientas, modelos organizativos y acciones artísticas no convencionales. Un Laboratorio en el que perfilar Proyectos centrados en la intervención en/sobre el espacio público urbano a través de; las prácticas artísticas activistas o prácticas de oposición -como medios de representar el conflicto social de forma estéticamente efectiva- y las prácticas artísticas en/sobre el espacio público (y sus repercusiones sobre el contexto social en el que se inscriben.)

Uno de los ejes temáticos más recientes de TxP se formaliza a través de Speculator visualizado en la creación de un personaje-arquetipo. Speculator se constituye como una identidad múltiple que asume diferentes “roles” en los diversos contextos en los que se inserta. El proyecto Speculator se centra en la cuestión urbana, la esfera publica y el mercado inmobiliario. En este sentido, todas aquellas prácticas enfocadas a generar espacios de oposición a las estructuras de dominación, a investigar estrategias de expropiación del espacio, serán absorbidas como potenciales proyectos de Speculator. Como objetivos específicos Speculator se propone; a) Des-ocultar la red de relaciones existentes entre especulación inmobiliaria y gentrificación, b) Analizar que mecanismos de segregación y que dispositivos de control social se despliegan en los actuales procesos de gentrificación transimbólica.

EMPTY WORLD

En Madrid hay aproximadamente 300.000 viviendas vacías que generan una realidad posurbana total. El abandono del patrimonio inmobiliario visualizado a través de las viviendas vacías es un indicador que nos permite constatar el papel del producto vivienda como una práctica especulativa de incremento de valor patrimonio. Es decir, en el actual mercado inmobiliario las viviendas fundamentalmente están vacías porque, se obtienen más beneficios del bien inmueble, sin ningún tipo de esfuerzo, que con su puesta en el mercado como vivienda en alquiler. Por lo tanto, existe un patrimonio inutilizado porque simplemente su acumulación y su revalorización especulativa ofrecen más intereses que ejercer un uso social de ese bien. EW pretende evidenciar estas prácticas, y posicionándose como un elemento más de resistencia y presión frente a estas prácticas, tan extendidas en nuestras ciudades y en particular en el barrio de Malasaña.

El barrio de Malasaña, que ocupa el espacio central de la ciudad, se ha visto sometido a diferentes presiones inmobiliarias a lo largo de su historia . En un primer momento se intento arrasar el barrio -en la época franquista- con una estrategia haussmaniana. Esta iniciativa pretendía generar una gran avenida que uniese Bilbao con la Gran Vía. La existencia un importante patrimonio inmobiliario en la línea hipotética de la calle proyectada paralizo el proyecto. La desaparición de la universidad del barrio genero también expectativas en el mercado pero llegaron los hippies, que posteriormente fueron sustituidos por la farándula de la movida, y frenaron la iniciativa del sector. El plan de rehabilitación del 95 fue un gran envite para el barrio ya que supuso la expulsión de una buena parte de la población existente con el pretextos de eliminar las infra-viviendas. Y el proceso ha finalizado con la introducción de nuevos inquilinos en “infra-viviendas de lujo”. En estos momentos existe un modelo por parte de la administración y de los intereses privados que intentan convertir en parques temáticos Disneyficando la ciudad y convirtiéndola en lugares de ocios y consumo. Como ya ocurrió con Chueca en los años noventa, Malasaña se encuentra sometida, actualmente, a una estrategia similar en la que el ocio y la moda son los parámetros que definen un escenario futuro. Un escenario de gentrificación a la madrileña que hemos denominado escenario posurbano.

La lógica del planeamiento posurbano que domina las administraciones públicas madrileñas consiste en vaciar-para-rellenar. Vaciar los espacios urbanos de sus referentes simbólicos y habitantes improductivos, transformándolos en escenarios posurbanos, sobre los que iniciar el proceso de gentrificación transimbólica; re-significar el nuevo espacio urbano configurado a la medida de las subjetividades productivas/reproductivas de la ciudad-fabrica global. Estas operaciones de “limpieza étnica-clasista” se camuflan bajo la retórica de la “re-habiltación”, concepto que esta actuando como verdadero eje de coordenadas del nuevo capitalismo de ficción. Este modelo de control social conlleva una compleja alianza entre diferentes intereses. Por un lado, las Instituciones públicas, presionadas por el sector empresarial y sus propios intereses económicos, tienden a favorecer la intervención privada sobre zonas a “recuperar,” al tiempo que se ven obligadas a gestionar el conflicto social que los agentes gentrificadores provocan. Por otro lado, los residentes de una zona determinada se dividen y confrontan, inevitablemente, entres quienes se ven favorecidos/as por el proceso de gentrificación y quienes se convierten en sus “víctimas”. El escenario posurbano se evidencia en todas sus dimensiones sociales; se fracturan las redes vecinales de apoyo mutuo, se deslocalizan los elementos simbólicos de pertenencia (laborales, familiares, etc.), se reducen los canales de comunicación social debido a la fragmentación del interés común de los residentes, y, por último, se polarizan las relaciones entre propietarios y “dependientes”.

En este contexto surge el proyecto EmptyWorld, que se encuentra inscrito dentro del Laboratorio de Proyectos de Todo por la Praxis.

EmptyWorld en cuatro movimientos. (Programa)

1. EW es un artefacto policéntrico y pluridisciplinar que se despliega sobre el campo simbólico y el campo social como táctica para conectar las diferencias dimensiones en las que operan los actuales agentes gentrificadores.

2. Hemos trazado EW como una estrategia de re-apropiación secuencial del espacio inactivo que representan los tres millones de viviendas vacías existentes en el estado español. Nuestro objetivo general es -desde el territorio de las prácticas artísticas-, posibilitar herramientas teórico-metodológicas al movimiento social antagonista.

3. EW como proyecto estético y socialmente efectivo, surge de la necesidad de desarrollar una serie de mecanismos de comunicación social y visual que sirviesen para cumplir el doble objetivo de: por un lado, cartografiar los nuevos escenarios posurbanos –registrando sus puntos débiles; las viviendas vacías existentes en un área concreta-, por otro; evaluar el nivel de riesgo de gentrificación al que estaban expuestas estas zonas –como se estructuraba el tejido social de esa área concreta, con que elementos de autodefensa contaban y cuál era su flanco más frágil o de potencial conflicto urbano. Para responder con cierta eficacia metodológica a estas cuestiones desarrollamos una investigación etnográfica de una de las áreas que suponíamos de alto riesgo de gentrificación; Barrio de Malasaña.

4. EW pretende posibilitar herramientas de resistencia –tácticas y estratégicas- al movimiento vecinal de resistencia, y la Señalización Física es una forma de hacerse presentes en contextos de potencial gentrificación. EW es un Programa de actuación.

(Enero 2008)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. LEV-OVER PENNY CAMPAING, 1998-2002

2009-2010. Susanne Bosch. LEV-OVER PENNY CAMPAING, 1998-2002

 

El proyecto recogió capital económico e intelectual sin explotar - además de ideas y deseos – a través de Alemania, en la forma de monedas desde 1998-2002. En total, se recogieron unas 13 toneladas de monedas en distintos lugares como la Alexanderplatz de Berlin, en Munich (Marienplatz), Núremberg (Königstrasse), Würzburg (Public Library), Weimar (ACC Gallery), Köpenick (FEZ), además de miles de dispositivos de recogida privados. 

1601 ideas y deseos llegaron a modo de cartas, e-mails y entrevistas.

Una parte del concepto era que los participantes decidiesen que ocurriría con la montaña de monedas. 1807 personas solicitaron participar en la toma de decisiones. De éstos, doce fueron seleccionados al azar a principios de abril 2002 e invitados a decidir cuál de las 1601 ideas y deseos debería realizarse.

El comité se reunió durante dos fines de semana de mayo y junio de 2002 en la Galería ACC de Weimar. Después de haber realizado juntos una lista de criterios, escogieron cuatro proyectos a realizar. En junio y julio de 2002, todas las cajas de recolecta fueron vaciadas, las monedas contadas públicamente y llevadas a los bancos nacionales para ser ingresadas. A lo largo de los cuatro años y medio, y aparte de los cientos de miles de personas que entregaron sus monedas y los 1601 “donantes de ideas”, participaron activamente en el proyecto unas 500 personas. Muchas instituciones, funcionarios, jurados de premio, responsables y ciudadanos privados contribuyeron a la realización del proyecto. 

   

Left-over Penny Campaign fue mi intento artístico de responsabilizarme de “convertir el futuro, que queremos o no queremos, en un objeto de discusión civil”. (Saage, Richard, 1997: Utopieforschung, eine Bilanz (Utopia Research, anAssessment), Primus Verlag, página 7)

LEV-OVER PENNY CAMPAING, 1998-2002Germany

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Leopold Kessler (Cv)

MÜNCHEN, 1976

VIVE Y TRABAJA EN WIEN 76

OBRA EN MADRID ABIERTO: ALARM BIKE

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2006·    Graz, Studio/Neue Galerie, Graz·    Interventionen 02-05 Galerie der Stadt Schwaz, Schwaz

2005·    Transportable works Gallery Lombard&Freid, Nueva York·    O kunstbuero, Viena

2004·    Untitled Thomas K. Lang Gallery, Universidad Webster, Viena

2003·    Synchronization, espacio alternativo, Viena·    Privatisiert, Galería Corentin Hamel, París

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)2006·    One second one year, Palais de Tokyo, París·    Wien Südbahnhof-Bratislava hl. st., Galería Nadine Gandy·    On mobility, Trafo, Budapest und de Appel, Ámsterdam·    Österreichisches Kulturinstitut, Praga

2005·    Lives&works in Vienna, Kunsthalle, Viena·    Galerie Claus Andersen, Copenhague·    OKAY/O.K., Instituto suizo, Nueva York·    Don´t interrupt your activities, Royal College, Londres

2004·    Manifesta 05, San Sebastián·    Beuys don´t cry Galleria Zero, Milán·    Personne n'est innocent... Confort Moderne, Poitier·    Niemandsland, Künstlerhaus, Viena

2003·    Klimatisch im hoch  Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz·    VV2  Biennale di Venezia, Venecia·    Critique is not enough Shedhalle, Zúrich

2002·    Haunted by detail Stichting de Appel, Ámsterdam·    Interim plattform Galerie Kerstin Engholm, Viena·    “Big torino,Biennale internazionale arte giovane”, Turín

 

 

 

 

 

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2009-2010. Lara Almarcegui. BAJAR AL SUBTERRÁNEO RECIÉN EXCABADO (2010.02 / documentación técnica / prevención de riesgos)

2009-2010. Lara Almarcegui. BAJAR AL SUBTERRÁNEO RECIÉN EXCABADO (2010.02 / documentación técnica / prevención de riesgos)

 

EVALUACIÓN DE RIESGOS

............................................................................................................................................................................................................................................................................ 

FICHA INFORMATIVA DE PREVENCIÓN DE RIESGOS

............................................................................................................................................................................................................................................................................ 

PLAN DE EMERGENCIAS

.............................................................................................................................................................................................................................................................................

** ABRIR PDF ADJUNTO PARA VER EL DOCUMENTO COMPLETO

(FEBRERO 2010)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (deseos / postales transcripción)

 

Deseo 1:-Centro de ocio.-Un albergue donde los indigentes del barrio tengan un lugar donde dormir.-Un monumento simbólico de La Latina.-Seguridad en las calles.-Zona VerdeAutor : colegio sagrado corazón(don pedro)

Deseo 2:Un parque donde se pueda dejar libre a los perrosAuthor : rosa

Deseo 3:¡Desde LaLatina Hoy os apoyamos! ¡Nos parece una excelente iniciativa! Seguiremo de cerca toda la informaciónsobre el proyecto. Un saludo!

A1Mejorar las instalaciones del barrio de la Latina. Yo no cambiaría nada solo lo mejoraría.

A2Que los políticos entiendan la importancia del Arte. ¡Viva el arte!

A3Mi deseo, mi idea es que bajen los precios de los pisos.

A4Que no halla tanto ruido en la calle.

A5Vigilancia

A6Un polideportivo nuevo.

A7Que nos encontremos en cualquier país en el que estemos.Que la Latina sigue siendo igual.Que las cosas siguen siendo como son.

A8Lluvia de vino (Jumilla 2010)

A9Fomentad recitales poéticos, librerías y actividades culturales.

A10Reducir la criminalidad habitual del barrio (siempre son los mismos)Reducir los ruidos nocturnos.Más centros infantiles públicosMás zonas verdes(un vecino)

A11Polideportivo municipal. Antes teníamos uno pero ahora nada. Piscina municipal.

A12¡Queremos teatro en las calles – plazas! ¡Cultura para todos!

A13Vigilancia fija

A14Retirada de los bancos situados en la fachada del edificio nº 8 en la calle Gran Vía de San Francisco; aumentar la iluminaciónpara evitar que los indigentes se orinen en las paredes de la casa y limpieza para quitar los olores.

A15Recuperar el espíritu castizo del barrio; más seguridad; mejoras en las calles de la Latina y más negocios.

A16Que los pisos y locales vacíos de la Latina se recuperen para la gente del barrio.

A17Que se convierta en un parque de atracciones.

A18Deseo un polideportivo.

A19Policías fijos.

A20Me encantaría tener más verde, más plantas en nuestras plazas (de arena solo). ¡Más color!

A21Comprar la mayor cantidad posible de ejemplares de los libros de Daniel Estulin sobre el Club Bilderberg y repartirlogratuitamente.También se puede incluir el libro La CIA en España de Alfredo Grimaldos.

A22Que los guarros paren de mear las puertas y las esquinas del barrio.

A23Que nos hagan un mercado decente para no tener que ir a otros barrios a comprar.

A24Una máquina para viajar en el tiempo

A25Abrir un centro de ocio

A26Abrir una discoteca móvil

A27Un campo de fútbol en las Vistillas

A28Muros legales para graffiti

A29Ayudas para los indigentes.

A30Crear una fundación que ayude a los inmigrantes.

A31Abrir una discoteca para menores

A32Abrir un centro comercial

A33Un lugar de residencia para indigentes

A34Zona Verde

A35¡Inteligencia por favor!

A36Centro de ocio

A37Centro de ocio

A38Derruir el colegio ¡Muy importante!

A39Centro de ocio

A40Discoteca móvil

A41Un campo de fútbol en las Vistillas

A42Ganar un premio Mac Grimon

A43Un centro comercial

A44Un polideportivo

A45Otra piscina

A46Un centro comercial

A47Un cine

A48Ayudar a una fundación que realmente lo necesite o a los colegios para que puedan tener materiales escolares

A49Abrir un centro comercial

A50Un lugar para los indigentes

A51Un polideportivo

A52Un monumento

A53Lugar para que los indigentes duerman mejor o una estancia donde vivir

A54Una escuela de cine gratuita

A55Un colegio para niños discapacitados

A56Un centro de adopción

A57Un centro comercial

A58Un lugar donde puedan dormir los indigentes

A59Un polideportivo

A60Un centro comercial

A61Un lugar para los indigentes

A62Una discoteca

A63Un polideportivo

A64Un museo sobe la antigüedad de la Latina y cosas así.

A65Un restaurante japonés

A66Una escuela de discapacitados

A67Un centro de ocio

A68Un polideportivo

A69Un monumento que simbolice a la Latina

A70Más seguridad

A71Un restaurante japonés

A72Una escuela de Break Dance

A73Un restaurante Japonés

A74Una escuela de Break Dance

A75Un club

A76Un centro de ocio

A77Un centro de deporte

A78Ayudar a una fundación que realmente lo necesite o algún colegio público para que puedan tener libros y materiales escolares.

A79Un centro de acogida para indigentes

A80Un polideportivo

A81Un monumento

A82Un centro de ocio

A83Derruir el colegio

A84Un campo de fútbol para las Vistillas

A85Un centro de acogida para los que están en la calle

A86Que hagan un carril bici

A87Mejorar el barrio de la Latina con más seguridad

A88Más dinero, más limpieza en los barrios

A89Un mercado o supermercado decente

A90Deseo que pongan baños públicos para los guarros que vienen a mear los fines de semana a la calle.

A91Un polideportivo en condiciones en el barrio

A92Más parques, más verde…. Más guarderías públicas, más espacio para los pequeños.

A93Aseos públicos y centros sociales de arte

A94Un cine en la plaza gratuito en verano

A95Más músicos y trovadores en la plaza.Que los perros no se laven en la fuente.

A96Que el barrio sea como hace 10 años (o antes).Fuera ruidos, fuera exceso de bares, fuera pijos que se mean aquí y no en sus bonitos barrios.¡Más limpieza¡Nuestra piscina se la han cargado.Mi Mercado de la Cebada se lo van a cargar.Nuestras Vistillas que desaparecerán.No a la especulación- no a la degradación¡AYUDA!! ¡¡AYUDA!! ¡¡HELP, help, help…!

A97Seguridad y arreglo del barrio.

A98Más amor en el barrio.Más aparcamientos.

A99Más zonas verdes.

A100Un parking para residentes.

A101Que los bares cierren sus puertas.

A102Mi illusion es un Corte Inglés.

A103Teatro y animaciones en el barrio.

A104Conciertos y espectáculos teatrales cada fin de semana en la plaza ¡gratis!

A105Menos gente.Teatro de calle y música.

A106Adecuar la Plaza de los Carros y limpieza una vez por semana.

A107Mi deseo: que no se carguen (el ayuntamiento) el Parque de la Cornisa para dárselo a la Iglesia. ¡Es nuestro parque!

A108Limpiar la Plaza de los Carros 2 o 3 veces por semana.

A109Que nos limpien el Parque de la Cornisa para poder sentarse sin miedo. El Parque de las Dolices que sea más respetado y que haya menos colchones. El alumbrado que lo cuiden un poco más ya que hay zonas muy oscuras.

A110Deseo un sueño: que mi barrio, la Latina, sea como hace años.Deseo que desaparezcan de él la especulación y la degradación.Deseo mi piscina de la Latina.Deseo que no desaparezca mi querido Mercado de la Cebada.Deseo limpieza.Deseo que no haya ruido, que limiten el número de locales de ocio.Deseo que la “pijada” alternativa que nos invade se olvide de nosotros.Deseo que otro barrio, el de antes, sea posible, que los latinos de toda la vida podamos vivir.Si sois los reyes magos, ¡conseguidlo!

A111Por un barrio con bares que cumplan la normativa.

A112(escrito por un niño)Condicionar las plazas de Madrid para niños.

A113Que hagan algún sitio para los jóvenes y que no cambien el parque de la cornisa

A114Deseo que hagan canchas de fútbol en el antiguo polideportivo

A115Que halla más sitios de deporte, centros comerciales.

A116Cines, Burguer, McDonal, Polideportivo

A117Mi deseo es que el barrio se conserve tal y como está

A118Que hagan canchas de básquet y fútbol en el antiguo polideportivo

A119Que se mejore el parque de la cornisa y se mantenga

A120Mantener el parque de la Cornisa

A121Me gustaría que el barrio contara con instalaciones deportivas y centro de reunión para jóvenes y asociaciones.

A122Deseo que se hiciesen más sitios para acontecimientos para jóvenes y una escuela de baile económica

A123Un centro para actividades juveniles.

A124Deseo que haya más sitios para los jóvenes (tiendas, restaurantes, bares…)

A125Deseo un centro comercial o un polideportivo.

A126Que se mantenga el parque de la cornisaUn polideportivoUna academia de baile o un parque donde estaba el polideportivoCarril bici.

A127Deseo que no se cambie el parque de la Cornisa.

A128Que hagan un polideportivo grande y se haga un carril bici.

A129Más espacios jóvenes

A130Que se mantenga la plaza de los Carros y San AndrésHacer un carril bici y polideportivo.

A131Que construyan un nuevo polideportivo nuevo y grande.

A132Que se mantenga el parque de la CornisaQue se vuelva hacer el polideportivoCarril bici

A133PolideportivoConservar La Cornisa

A134Que no cambie la Iglesia de la Paloma y el Parque de la Cornisa

A135Quiero que pongan un Corte Inglés.

A136 (Mar, niña)Quiero que haya más naturaleza, más flores, más árboles.

A137Un parque mazo de bonito, que haya sitio para protegerse de la lluvia, que haya césped, árboles, bancos, mesitas…

A138 (Nicole, 10 años)Por favor necesitamos un parque en el barrio de la Latina.

A139 (niño)Un Corte Inglés.

A140¡Por un barrio más limpio!

A141 (niño)Quiero que pongan un Corte Inglés.

A142Queremos más árboles y verdor en la ciudad. Aquí se hacen obras, se ensanchan aceras y no se plantan árboles.Dónde los había se crean plazas enteras de granito. Madrid se vuelve un sofoco.¡PLANTAS, ÁRBOLES O PONED MACETAS ENORMES CON ARBUSTOS!

A143Un exhaustivo control en la apertura de bares sin licencias.

A144Deseo para el barrio más actividad y variedad cultural. Gracias.

A145 (niño)Desearía un Corte Inglés.

A146 (niño)Mi ilusión es un Corte Inglés.

A147Un parque con jardines.

A148Necesitamos en el barrio un parking público gratuito\ para residentes. ¡ES IMPOSIBLE APARCAR EN LA ZONA!

A148.1Hacer un campo de fútbol en las Vistillas muy simple, 2 porterías, las líneas del campo y ya está.

A149Más parques y menos perros que se hacen sus necesidades y no las limpian.

A150Más zonas verdes.

A151¡Zonas Verdes!

A152Más zonas verdes.

A153Acabar el polideportivo.

A154Que cambien el tipo de tiendas del centro comercial Puerta de Toledo.

A155Más festivales.

A156Un festival de música y un concierto gratuito.

A157Un festival.

A158Que construyan pisos para jóvenes a buen precio.

A159Soy un niño de 6 años y estoy cansado de ver mi barrio lleno de cacas de perros y basura.

A1601- Bicis y carriles en todo el barrio2- Libertad en las calles3- Zonas peatonales

A161Un Corte Inglés.

A162 (niño)Por favor que se quede el Parque de la Cornisa.

A163Ayudar a los indigentes del barrio.

A164Un parque de atracciones.

A165Deseo que vuelvan a construir el polideportivo de La Latina. ¡El deporte es salud!

A166Por favor que limpien y no dejen entrar a los perros a cagar en el Parque de Las Vistillas que es una vergüenza y los niños no pueden ni entrar. Gracias.

A167Comida para los pobres.

A168Prohibir los acordeones y parques.

A169Que hagan un cine.

A170Comprar tiendas de campaña para la gente que vive en la calle.Comida para la gente sin techo.Una comida muy buena para Navidad o según el dinero que se consiga, varias comidas durante el invierno.

A171Mi deseo es que el barrio de la Latina sea más limpio.A172 (niña)Deseo que nunca nos separemos papá y yo.

A173 (niño)Miles de cromos de la liga para cambiar.Un mundo maravilloso.

A174 (niña)No me quiero enfadarme con mi familia ni con mi hermana.No quiero mentir a nadie.

A175 (niño)Quiero a mi perrita y que se le curen las rodillas.

A176 (niño)Deseo que mi madre vuelva a casa lo antes posible.

A177 (niño)Que destruyan el colegio.

A176 (niño)Que tú seas muy feliz y que yo lo vea.

A177 (niño)Una montaña rusa para todo el mundo.

A178 (niño)Que se cumpla lo que los reyes quieran.

A179Un barrio limpio.

A180Nuestro deseo es un espacio con una fuente de agua potable y bancos donde poder sentarte o tumbarte (sin barra en medio) y una zona vallada para perros.

A181Que no nos quiten el Parque de la Cornisa.

A182 (niño)Quiero un gato. Quiero un loro.

A183 (niño)Quiero un Belén.

A184Deseo que Madrid se conserve igual de limpia y bonita; que ningún político la dañe.

A185Por un barrio más limpio y cuidado sin olores.

A186Un campo de fútbol.

A187Un campo de fútbol; conocernos todos; una máquina del tiempo.

A188Que no nos quiten el Parque de la Cornisa.

A189Más limpieza. Menos botellón.

A190Una piscina. Nuestra Piscina.

A191Un campo de fútbol.

A193Que dejen el Parque de la Cornisa y que no bajen los perros al jardín.

A194Poner un paso peatonal para la Residencia La Paloma para cruzar a la cafetería.

A195Un hostal donde dormir sin pagar para visitar La Latina.

A196Más seguridad.

A197Más zonas verdes.

A198Más señales de taxi.

A199Un mercado nuevo para el barrio de La Latina.

A200Un mercado nuevo. Menos ruidos en el barrio. Un polideportivo. Limpieza en las calles.

A201Me gustaría que el proyecto del Parque de la Cornisa no se llevara a cabo. También me gustaría que las calles estuvieranmás limpias.

A202Mi deseo es que se remodelara ¡por fin! El Mercado de la Cebada, dando así un impulso al barrio y facilitando las compras a todas las personas (sobre todo a las madres) del barrio.

A203Un nuevo mercado de La Latina y salud y paz para todo el mundo.

A204Más seguridad, menos mafias.

A205Modernizar el mercado.

A206Más seguridad para el barrio. Menos persecución o redadas a los inmigrantes.

A207Deseo que La Latina sea un barrio con más seguridad, que los jóvenes tengan más programación y una educación, ymás integración.

A208Un Parque de la Cornisa sostenible (sistema de riego autosuficiente).

A209Una huerta ecológica para el barrio en el Parque de la Cornisa.

A210¡Rehabilitar los jardines del seminario y abrirlo al público para disfrute de los vecinos, y de los turistas!

A211Que la cuesta de la Calle Toledo la quiten y vuelvan los comercios de antes.

A212Que sigan existiendo los comercios (ultramarinos, carnicería…) y las posadas (León de Oro, Cava Baja).

A213Poner una parada de autocar en la residencia (La Paloma) para excursiones.

A214Que se mantengan los pocos comercios antiguos que quedan en el barrio de La Latina.

A215Que se modernicen algunos comercios.

A216Quiero que quiten la cuesta de la Calle Toledo, porque los residentes de la residencia La Paloma no pueden subirla.

A217Quitar la cuesta de la Calle Toledo, hacerla más plana.

A218Que no quiten el Centro Numancia y hagan más centros para personas mayores.

A219Seguridad, hace falta en el barrio.

A220Más seguridad por la Calle Gil y Mon, y más farolas.

A221Que no quiten el Parque de la Cornisa, y planten más árboles.

A222Que no quiten el Centro Numancia.

A223Que no quiten el Parque de la Cornisa.

A224Que se mantenga el Mercado de la Cebada.

A225Que den siempre de comer en el Centro Numancia.

A226Que vuelvan los tranvías, más seguros, y que quiten los coches.

A227Que no quiten la Cornisa. Que no desaparezcan el barquillero, las patatas asadas, los boniatos, las castañas en una máquina de “ferroquil”.

A228Que sigan los pavos y el chico con la vara (Puerta Cerrada). Bautizos en los que se tiraban las monedas.

A229Que persistieran las fiestas de La Paloma.

A230Que duren las Kermes de las Vistillas.

A231Que arreglen el Paseo de Extremadura.

A232Mi deseo es que arreglen el Paseo de Extremadura.

A233Un tranvía desde la Puerta de Toledo que “rompió” el puente de piedra y no vuelva a pasar. “En la flor de la vida y sinpoderlo ganar madre mía” (Pierra).

A234¿Sería posible hacer un dibujo animado (divertido) que indujera a niños y jóvenes a no pegotear sus chicles en el suelo y a preservar edificios y comercios de pintadas?

A235Mi deseo es que este barrio de Centro-Latina esté más limpio. Vivo aquí desde los años 70, y nunca ha estado tan lleno de pintadas, es una pena, un barrio histórico tan bonito y que parezca que cualquiera que se compra un spray (que venden en los chinos) es el dueño de la calle y puede enguarrar fachadas, piedras, que aunque se limpien nunca quedarán bien. También me gustaría que los bares-terrazas limpiasen las servilletas que caen al suelo, si ellos hacen el negocio no tiene que estar la vía pública llena de los desperdicios. Y, por último, que procurase un alojamiento para los indigentes que viven en la calle. Este es un barrio histórico, turístico y damos una impresión a los que nos visitan de suciedad, cutre… no de capital moderna.

A236Mantener limpias de graffitis las paredes de Madrid.

A237Que restauren todos los monumentos históricos de Madrid.

A238Deseo que Madrid sea muy limpia y no haya cerdos y guarros.

A239¡Que nos devuelvan las Vistillas!

A240Quitarle las Vistillas a las iglesias.

A241Wi-fi para todo el barrio gratis.

A242Actividades semanales todos los sábados por la mañana: fen-shui, aerobic, danza del vientre, bazucada… El dinero parapagar a los profesores.

A243Organizar un grupo de juego/enseñanza para niños del barrio.

A244Más zonas verdes.

A245Poder aparcar cerca de mi casa (plazas de parking).

A246Mi deseo consistiría en crear zonas de ocio para la gente del barrio en las que se pueda practicar algún deporte, tarimas para bailarines callejeros, zonas para poder expresarte…

A247Más zonas verdes, infantiles, parkings. Contenedores de basura para reciclaje.

A248Un espacio abierto al público para la creación plástica, al igual que también parques y bibliotecas. A mi me gustaría un lugar para acoger a artistas de todas las edades.

A249Reuniones vecinales en las azoteas (habitabilidad de las azoteas como lugar común)

A250Más vegetación en las calles e incluso, plantaciones (jardines y huertos) de los propios vecinos.

A251No a la Iglesia, no al ‘minivaticano’.

A252Mi deseo es que haya menos presencia policial los domingos en el barrio.

A253Espacio público para actividades culturales, talleres, exposiciones.

A254Aparcamientos gratuitos.

A255Poner más contenedores para reciclaje.

A256Quiero más supermercados.

A257Albergues para indigentes y comedores.

A258Mejor servicio de limpieza.

A259Iluminación navideña todo el año.

A260Promoción del comercio tradicional.

A261Mayor inversión en el pequeño comercio del barrio.

A262Un nuevo asfaltado.

A263Más instalaciones públicas culturales en el barrio.

A264Menos especulación inmobiliaria en el barrio.

A265¡No al ‘minivaticano’! Que devuelvan las Vistillas. El barrio necesita más zonas verdes y menos contaminación.

A266Veranos de la Villa gratis… ¡pero de verdad!

A267Pista de atletismo bueno, un pabellón deportivo.

A268Que mejoren la línea 6 de metro. Que bajen el precio de los ‘bonometros’ en el barrio de La Latina.

A269Quiero un paso de cebra. Unos kilogramos de pintura = a un gran servicio para la comunidad. En un punto donde se concentran tres colegios de educación primaria y un centro de educación infantil. Al cruzar la carretera de San Francisco nos tiramos a los coches… ¿por qué? Porque desde Calle Tabernillas hasta Plaza San Francisco el Grande existe una distancia muy grande. SOLUCIÓN: paso de cebra con dos opciones:Calle Las Aguas con Carrera de San FranciscoCalle de San Isidro con Carrera de san Francisco

A270Que quiten el mini vaticano.

A271Que se rehaga el mercado antiguo de la Latina que se demolió en lugar del actual mercado que carece de presencia.Recuperar así una obra arquitectónica que nunca se debió perder.

A272Baños mixtos.

A273Más zonas verdes y menos graffitis.

A274Menos tráfico y más parques.

A275Más zonas verdes y menos graffitis.

A276Más zonas verdes y menos graffitis.

A277Deseo que Madrid se conserve igual de limpia y bonita.

A278Construir un parque para los niños.

A279Quiero que no haya contaminación.

A280Que reciclen más y que este mundo sea un mundo mejor.

A281No quiero cacas de perro por todas las calles de mi barrio, y puestos a pedir, polideportivos municipales con piscinas.

A282Ampliación de la zona infantil del Parque de la Cornisa y rehabilitar y abrir al público, sin edificar nada.

A283No al mini vaticano (zonas de Ocio).

A284Por favor que las casas sean gratis.

A285Mi deseo es que pongan árboles en el Parque de la Dalia.

A286Fuentes para que todos podamos beber y para el ganado.Conservar los parques.

A287Mejorar los accesos para personas mayores.

A288Que nos hagan otro hospital dónde estaba la cárcel.

A289Deseo mejorar el barrio de la Latina.

A300Que hagan una piscina grande y un polideportivo.

A301En los parques poner pavos y codornices. Que vuelvan los tranvías.

A302Que quiten el mercadillo del final de la Arganzuela. Que hagan una piscina enorme.

A303Que hagan más servicio en el barrio; más vigilancia. Es temeroso salir.

A304Que no quiten el parque.

A305Mejorar la seguridad.

A306Un Hospital.

A307Felicidad, más puestos de trabajo y más festivos.

A308Más zonas verdes.

A309Que pongan más bancos.

A310Que nos hagan un hospital.

A311Más zonas verdes para mi perrita.

A312Deseo que construyan un hospital.

A313Deseo que en el barrio haya un centro de día para personas discapacitadas jóvenes también con alzheimer.

A314Que arreglen el Puente de Segovia y pongan más policías por las calles.

A315Que no quiten el Parque de la Cornisa y que haya más vigilancia de perros y en el Parque de la Dalia que pongan árboles para que den sombra cuando salimos a pasear. (Esto lo escribe una señora mayor, gracias)

A316Que vuelvan los tranvías.

A317Que no haya tanta gente. Que estemos más tranquilos.

A318Zonas comunes de calidad.

A319Indicaciones de higiene (para los visitantes del botellón)Postes de información histórica con planos (qué es el rastro, la Plaza de la Paja…)

A320Que el cuerpo de agentes de movilidad reciban un sueldo acorde a su función (¡subida de sueldo ya!)

A321Un teatro más barato para invitar a mi churri.

A322Que se legalice la marihuana.

A323No tantos comercios chinos, indios y árabes en el barrio.

A324Que la facultad de Bellas Artes mejore aunque sea sólo un poquito.

A325Me gustaría que se les buscase un albergue o alojamiento a los mendigos de la iglesia. 

A326Hierba/césped en la Plaza de los Carros y en la Plaza de la Paja.

A327Creo que nuestros vecinos de la Iglesia de San Andrés no deberían vivir ahí. Es insalubre para ellos y los vecinos que vivimos por aquí. Toda la gente que viene de visita al barrio, que es mucha, se asombra e impacta con ellos. Creo que miembros del ayuntamiento y las Brigadas Sociales no deberían permitirlo y tendrían que llevarles a un sitio más apropiado.

A328Una estatua con las monedas mismas ¿cuál? Al haber teatros varios se me había ocurrido la imagen de las máscaras.

A329Poner salas de exposición para los nuevos artistas, independientemente de su edad.

A330Me gustaría que pusieran más plazas de aparcamiento, más zonas verdes.

A331Un Corte Inglés.

A332Un parque para niños y un parking para coches del barrio.

A333Llenar de árboles el Parque de la Cornisa y mantener protegidas las zonas verdes.

A334¡Muchos parques! El de la Cornisa ¡para siempre!

A335Más vigilancia para los “perreros”, que es una vergüenza las cacas; y un hospital y menos vaticano, “pero con la iglesia hemos topao, Don Quijote”.

A336Que pongan más zonas de paseo.

A337Nuestro deseo es un espacio con una fuente de agua potable y bancos donde poder sentarte o tumbarte (sin barra en medio), y una zona vallada para perros.

A338Que la gente no orine en mi calle, por favor.

A339Mi deseo es que el barrio de la Latina sea más limpio.

A340Campo de fútbol.

A341(Seguir teniendo el amor de mi familia y la amistad de los que me rodean). Querría que se invirtiera el dinero en guarderías gratuitas para los vecinos del barrio. Gracias por la iniciativa, un beso y un abrazo.

A342Muchas flores y arco iris, amigos y juegos en el Parque de la Cornisa.

A343Que se respete el Parque de la Cornisa, ya que el centro cuenta con escasas zonas verdes. Que se limpien más asiduamente las calles, también de “cacas”. Esta zona tiene muchísima densidad de población y precisa mayor limpieza. El barrio de Salamanca siempre está limpio ¿por qué?.

A344Indudablemente, mejorando las zonas verdes y creando otras nuevas. También sería necesario algo para reducir el ruido ambiente (coches etc.)

A345 (niño)Quiero que no haya contaminación y que no quiten el Parque de la Cornisa.

A346 (niño)Que limpien todos los días la caca de los perros.

A347 (niño)Arbolitos y arbolitos en mi barrio.

A348 (niño)Soy Daniel y no quiero que haya basura por las calles.

A349Poner césped alrededor de los árboles de la Plaza de los Carros.

A350Que Gallardón y la Vria abandonen la pésima idea de destruir la Cornisa-Vistillas para construir edificios que bien puedenestar en otros sitios.

A351Que se vuelva a hacer el polideportivo de la Cebada de nuevo y que no se traslade al Parque del la Cornisa.

A352Que se organicen conciertos al aire libre y semanales en el Parque de la Cornisa.

 

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C1La Latina es sinónimo de música, arte, alegría, personas, en definitiva; de vida, mi deseo es que no lo pierda.

C2Que compren unos patines al Sr. Alcalde para que recorra el barrio y vea en que estado está de abandonado una zona tan noble como es esta. Que los impuestos que pagamos se vean repercutidos en el barrio.

C3 (niño)Que no haya tanto humo ni cigarrillos en la calle ni en los bares.

C4Que no pierda su identidad y conserve su luz. ¡¡¡GRACIAS, LA LATINA!!!

C5Un transbordador espacialUn parque de dragones

C6Todo el mundo feliz

C7Sólo deseo el bienestar y la paz de los vecinos y la buena convivencia con la gente que viene todos los días a disfrutar del barrio. ¡Conocerse entre todos ya! (Y para que me avisen que día se hace: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.)

C9 (niño)Que me vaya mucho mejor en el cole y en el recreo.

C10Las calles para al gente.Una vida de luz y color, de paz y amor. Y todos los presos a la calle.

C11Que todo cambie a mejor; la sociedad, África, los sin nombre…

C12Que las cosas cambien ¡si! Para bien y nunca para mal.

C13Que haya honradez

C14Que seamos buenos unos “para” los otros. Carlos Castella.

C15Más trabajos. Un buen ambiente.

C16Una reunión de vecinos. Integración migratoria.

C17Lo mejor por el barrio.

C18Que los jóvenes de hoy en día aprendan chotis y lo bailen en la Verbena de La Paloma.

C19Que mis nietos aprendan a bailar chotis.

C20Que las personas del barrio sean más amables.

C21Que el barrio sea lo que era antes, verbenas, bailes, diversión con pianillos en los patios. Hacer cadenetas.

C22Que todo el mundo sea feliz y paz en el mundo.

C23Deseo paz en el mundo, que todos puedan comer y beber sin pedir.

C24¡Tanta buona fortuna!

C25Que se respeten los centros culturales ocupas.

C26Llegar a una comunicación y entendimiento sin barreras sociales, culturales o capitales. Por esto deseo que todos compartamos lo mismo, amor y paz.

C27No a la represión policial.

C28Deseo sentirme bien conmigo misma, con los que me rodean y con los que no.

C29Mi deseo es que la juventud tenga trabajo.

C30Deseo en beneficio del barrio que se acaben las hipotecas.

C31Amor, consolación y cariño para Dios, salvador del mundo entero.

C32Me gustaría que se llevaran a cabo más propuestas como esta.

C33Deseo una paz mundial. (Un ciudadano del mundo)

C34Que el amor nos bañe a todos los seres humanos.

C35Deseo mucha paz en todo el mundo.

C36Que el mundo se dé cuenta de que lo que necesitamos es solidaridad, amor, sentido común… paz y amor para todos, para todo el mundo.

C37Que mi familia esté bien.

C38Un perro para mi hermano.

C39Salud para mis hermanos, muchas gracias.

C40Tranquilidad y amistad en este barrio.

C41Conseguir ser buena persona para hacer feliz a la gente y hacer cosas buenas.

C42Deseo que mi madre vuelva a casa lo antes posible, te quiero.

C43I wish to live in Europe someday!

C44Que sean todos felices.

C45Deseo ser una niña buena y sobre todo que pueda pasar bien el día de mi cumple y que me traigan muchos regalos.

C46Amor y paz.

C47 (niño)Deseo que lluevan chuches con una grúa gigante.

C48 (niño)Que lluevan juguetes y lo que queramos.

C49 (niño)Que no haya malos.

C50 (niño)Que llueva dinero y chocolate.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Pablo Valbuena. EXTENSION, Toulouse 2008

2009-2010. Pablo Valbuena. EXTENSION, Toulouse 2008

 

EXTENSION, Toulouse. FR. 2008 Extension Series. Site-specific medium scale installations manipulating indoor space. Video projection on architecture. 2008 - present.

WORKS PART OF THESE SERIESToulouse. Private collection. Toulouse, FR. 2008NIMK. Netherlands Media Art Institute. Amsterdam, NL. 2009Hambre 09. Madrid, ES. 2009Vrije Academie. The Hague, NL. 2009Yokohama. CREAM, BankArt 1929. Yokohama, JP. 2009Almost Cinema. Vooruit. Ghent, BE. 2009Para-Sites. Conformed by three different interventions at Laboral Centro de Arte. Gijón, ES. 2010Vanishing points. Conformed by three different interventions at Galería Max Estrella. Madrid, ES. 2010

Llink videowww.pablovalbuena.com/videos/extension_video.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (deseos / audio transcripción)

AUDIOS GRABADOS

2Una casa para los indigentes.

3Un monumento que represente a la Latina y un polideportivo.

4Una zona verde.

6Un polideportivo.

9Una zona verde.

19Que me arreglen la calle que va a Jesús el Pobre porque está fatal. Han arreglado todas las calles adyacentes donde hay bares para poner terrazas.

22Querría que recogieran con más frecuencia la basura de los contenedores, que hay ratas y mucha porquería.

23Quisiera que pusieran baños públicos en las zonas de ocio nocturno, porque si no la gente mea en la calle y huele fatal.

25Queremos más fuentes de agua potable en la calle. Gracias.

28Que retiren los bancos de la Gran Vía de San Francisco numero 8 y que pongan más luz, por favor.

31Plazas húmedas no secarrales, no queremos secarrales. Gallardón ¡por favor!

75Que no nos quiten el parque de las Vistillas.

89Que no nos quiten el parque de la Cornisa.

94Que nos dejen las Vistillas y la Cornisa sin curas.

102Quiero recuperar la piscina de la Latina, porque ahora, cada vez que quiero ir a nadar me tengo que ir a Pacifico, por favor.

149Que Saconia se vuelva un barrio independiente. Quiero una Saconia libre, unida y única. Quiero una Saconia especial de España.

154Que arreglen la Travesía de las Vistillas, que está empedrada y está muy mal.

160Que el Vaticano deje libre la Colina de las Vistillas.

161Quiero que los locales vacíos de la Latina se utilicen para cosas del barrio.

162Aseos públicos para que la gente no mee en la calle.

177Que el 2010 traiga mucha alegría al barrio de la Latina.

243Que no quiten nunca el Parque de las Vistillas, y todo lo de alrededor que es San Francisco el grande.

283Deseo muchísimo, muchísimo, que en la fuente de aquí, de La Latina, haya una fuente de agua potable.

284Deseo que haya muchas más huchas como ésta, para que podamos dar voz a la gente del barrio.

287Hola, soy David, no soy de este barrio, pero si fuese mi barrio me gustaría que hubiese un carril bici. Gracias.

289A mi me gustaría, me gustaría mucho, que se sembrara romero y tomillo en los alcorques de la plaza.

292Que pongan aseos públicos por la calle para que no meen en las puertas de las casas.

308Quiero que pongan un montón de huchas más porque es lo que más mola de Madrid, sin duda.

323Queremos que quiten las cacas de perros en el barrio.

331Queremos un barrio más vivo de formas culturales de vida.

346Quiero que hagan más parques en el barrio, que no hay, por favor.

353No se que es lo que quiero para este barrio; habitaciones libres para alquilar, a buen precio, en torno a los 300 euros.

354Yo quiero que en éste barrio reformen las casas antiguas y les hagan bien las ventanas para que tengan más luz los salones, y no un dormitorio raro.

359En este barrio mucho trabajo para todos.

366Que Julia sea mi mejor amiga. Pero si esto es para el barrio, que siga estando tan precioso el barrio.

367Espacios infantiles y parques.

370Quiero que el barrio esté más limpio…, quiero que el barrio, pues que luzca más… quiero… tantas cosas.

417Pues estaría muy bien más limpieza en las calles.

419Hay mucha caca de perro.

426Cañas a un euro.

430Carril bici por todo Madrid y por todo el barrio.

432Un parque para hacer ‘botelleo’.

446Quiero que el barrio deje de oler a ‘meaos’ por culpa del alcalde que no cuida para nada el barrio. Gracias.

453Que haga peatonal la calle Toledo.

454Deseo que bajen todos los alquileres y que pongan terrazas en todas las casas y que en todas las casas de el sol.

461Desearía que no rompiesen más la hucha y que sirviese para algo y que éste proyecto que es tan divertido hiciese que éste barrio mejorase de verdad.

470Un campo de golf.

471Que no haya borrachos.

515Quiero que dejen la biblioteca pública. Y que lo hagan peatonal. ¡Latina peatonal ya!.

524Bancos públicos para toda la gente.

530Queremos que no haya tanto tráfico en el barrio.

552Sólo parque en la Cornisa.

554Sólo parque en la Cornisa.

560A ver, quiero que me dejen beber cerveza hasta la hora que me de la gana y no venga la policía a echarme.

563Quiero un parque en la plaza y que no haya tantos borrachos porque nos hacen cosas malas.

570Me encantaría que este barrio fuese super civilizado y que a la gente le gustasen mucho las cosas que se hacen, las cuidase y fuese muy amable con los objetos extraños.

572Quiero 400.000 árboles en mi barrio para que todos tengamos sombra en verano y sea muy verde.

574Queremos un parque para los niños para jugar todas las tardes.

596Quiero una estatua de Gallardón aquí.

602Me gustaría que pusieran una piscina desmontable los veranos aquí, en esta plaza.

607Una piscina para los niños.

612Deseo que haya más terrazas.

623Quiero el barrio limpio.

627Que haya más señales indicando el camino.

631Hola, lo primero quiero felicitaros, al proyecto, y bueno, pues desear que hagáis también algo en la calle Granados, en los escalones que hay.

643Que haya menos policía y que dejen cantar y tocar a la gente que está por aquí, de buen ver.

645Que limpien los pises.

648Hola, mi deseo es más limpieza para el barrio y la calle Granados.

649Una pared de graffitis para el barrio.

699Que la hucha se quede mucho más tiempo.

700Que La Latina tenga huertos.

701Que la hucha se quede en la Latina.

704Queremos alquileres más baratos en La Latina, en éste barrio tan bonito.

705Que no quiten el parque de la Cornisa.

707Una línea de autobuses que vaya a Moncloa. No tenemos casi transporte público por aquí.

 

 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................TRANSCRIPCIÓN ESTREVISTAS REALIZADAS POR EL COLEGIO SAGRADO CORAZÓN

SC: sagrado corazónE: entrevistado

Sagrado Corazón 1SC- ¿La piscina de La Latina?E- Si, que la han tirado, para renovarla, pero no sabemos como la van a hacer.SC- Que la renuevenE- Entonces que la renueven y la dejen por que hay gente que si quiere venir a ella.Y si no está, pues… tienen que ir a otro lado que esté más… Además que es como una cosa de toda la vida, que yo conozca vamos. Eso no quiere decir que lleve muchos más años de los que yo tengo, vamos.

Sagrado Corazón 2E- ¿Que deseo para el barrio de La Latina?, tranquilidad.SC- ¿tranquilidad?E- Tranquilidad, me voy a mudar (risas). Que sea más tranquilo.SC- Algo que se hará, algo que se pueda construir… un parque…E- Que no, que no, que no hagan tantas películas allá abajo donde yo vivo que me ha llevado el coche la grúa un par de veces.

Sagrado Corazón 3Un deseo para el barrio de La Latina es que no cambien el Mercado de la Cebada. Que si lo van a hacer, que conserven las estructuras antiguas.

Sagrado Corazón 4Menos pisos caros, que mantengan el Mercado de la Cebada, lo que era el polideportivo, y más parques también.

Sagrado Corazón 5Muchos más parques que él de la Cornisa… sí, sí, el parque de la Cornisa.

Sagrado Corazón 6Yo vengo de Jerez, soy turista, pero desearía que hicieran en la Latina un parque.

Sagrado Corazón 7Quiero un barrio tan animado y tan feliz, y que haya menos drogas y menos delincuencia.

Sagrado Corazón 8Pues nada, a ver, pido un deseo para la gente de éste barrio, que quieren una piscinita para el veranito a ver si se puede hacer realidad.

Sagrado Corazón 9Que se reduzca el índice de mendicidad, que como se ve está poblando cada día más en las calles. Que haya más casas de socorro, más atención de instituciones públicas.

Sagrado Corazón 10Todo, sed buenecitas, y oye, el barrio que esté limpio, que esté curioso, que no haya robos, que todos seamos buenos, ¿vale? Ese es el deseo que yo quiero.

Sagrado Corazón 11Pues yo vivo en Holanda pero vengo aquí desde hace muchísimos años, y siempre me encuentro con unos sin casa allí, que me dan siempre mucha pena, y acabo de darles un euro, pero claro, eso no es una solución buena. Mira, ese señor allí está apagando su cubo que le sirve de cocina y habría que remediar esas situaciones tan penosas abriendo una casa de acogida y dándoles la atención que exigen y eso sería yo creo que una muy buena media para el barrio.

Sagrado Corazón 12Más vigilancia para los perreros, y nos pongan para un hospital y no para un segundo vaticano.

Sagrado Corazón 13La cartilla.

Sagrado Corazón 14E- Y que hagan una piscina enorme.SC- Para ti y para tus nietas.E- Para todos.

Sagrado Corazón 15Para una sala alternativa de teatro porque es un hueco que hay que cubrir en Madrid, porque las salsas alternativas que hay ahora, la más alternativa que había era la Cuarta Pared pero ahora todo el mundo se pega y hace cosas que son, que son muy de élite sabes, no hay alternativa y las otras pequeñitas pues para vivir y tal meten cosas comerciales tipo monólogos de estos de Manolo Manola aborregando de caca, culo, pedo, pis y no hay teatro alternativo.

Sagrado Corazón 16Nosotras que nos hicieran un ‘supermercao’ ahí, más grande, y que sirviera a las casas, porque las personas mayores no tenemos ni una sola tienda por aquí que sirva a domicilio. Ahí donde van a hacer eso podían hacer un centro comercial que sirviera a domicilio a las personas mayores porque precisamente éste barrio tiene muchas personas mayores.

Sagrado Corazón 17E1- Acción social a la gente más desfavorecida, ¿no? a los colectivos desfavorecidos.E2- Pero es que es complicado, Nacho.E1- Yo no lo usaría para instalar una farola, por ejemplo, porque eso le corresponde al ayuntamiento pero hay un montónde colectivos que necesitan apoyo de materiales o ese tipo de cosas, lugares que trabajan con niños que, por ahínecesitan lápices o ese tipo… digamos, no lo usaría para instalar un globo de cristal que dure un mes y que no, meparece que… lo usaría para algo social…, si, si.

Sagrado Corazón 18E1- Lo que yo diría, por ejemplo, estaría bueno hacer unas aulas de chotis, para que los mayores le enseñen a los mas jóvenes, así puedes captar el público anciano que es el poseedor de las pesetas, para enseñar un baile típico madrileño que muchos jóvenes no sabemos bailar y el chotis es altavoces, chotis, y en el suelo se baila y puede ser una buena relación entre el anciano, el joven, el anciano poniendo las pesetas, intercambiando información que tiene que ver con el antiguo Madrid, que tiene que ver con las antiguas pesetas, con el joven.E2- Igual Nacho, perdona, igual sería más adecuado zarzuela, por que el chotis…E1- bueno o cualquier baile que controlen, digamos la gente mayor de 55, 60 años, ¿eh?

Sagrado Corazón 19Lo primero, para mi, es que la gente sepa realmente lo que desea, creo que la gente puede pensar, hay mucha gente que dice “yo quiero ayudar a los demás” y no se da cuenta de que primeramente tiene que ayudarse a él mismo por el tipo de trabajo o el tipo de vida que lleva por la falta de atención que tiene a sus hijos. Yo promovería algo que concienciase a la gente de lo que realmente tiene valor en la vida. Concienciar a la gente, es decir, pues yo que se, promoverunas conferencias pero no a nivel intelectual, a nivel de a pie de calle que la gente ¿quieres información de como llevar mejor la vida en familia? o ¿quieres…? Yo una vez escuché que había un tipo que se dedicaba a hacer felices a los ricos y era muy criticado por que decían “pero si hay que hacer felices a los pobres” y decía “no no, los ricos tienen también lo suyo… porque solo coleccionan dinero y hay que enseñarles también a vivir no?” pues es un poco eh…, por que ahora en Madrid la gente dice “yo no tengo dinero” pero todos tenemos, todos. Éste mes no puedo pagar el piso, pero al mes que viene me sobra y… y no se. No se de que manera se puede llevar a cabo eso.

Sagrado Corazón 20Que lo tengan más limpio, ¿vale?

Sagrado Corazón 21Yo creo que lo mejor sería que hicieran más parques y un parking subterráneo para que no hubiera tantos coches enlas calles

Sagrado Corazón 22Hay muchos ¿eh?, tenemos muchos deseos. Que las calles estén más limpias; menos ruido; los bares que cierren las puertas para que no se oiga; luego el mercado que está hecho una pena. Que nos hagan un mercado, que nos hagan un polideportivo.

Sagrado Corazón 23-Eh, hola. Somos del Colegio sagrado Corazón y estamos participando en el proyecto de la Hucha de los Deseos, estamos preguntando a la gente sus deseos para la Latina y queríamos saber si nos podría decir el suyo.-Yo quiero, como he nacido en este barrio, quiero que podamos volver a estar todos en la calle. Que la calle no sea solo una manera de recaudar impuestos por parte de las instituciones si no que pueda volver a estar la calle llena de niños que haya serenos, que no importa, y que podamos volver a disfrutar todos del barrio que tenemos. Que no hacemos más que pagar y recibimos poco.

Sagrado Corazón 24Yo tengo varios deseos para decir. A ver, primero me gustaría que el mercado hiciera la remodelación, que lleva muchos años pendiente. Me gustaría que las calles estuvieran más limpias, me gustaría que el parque de la Cornisa lo dejaran como está, y que procuraran conservar el pequeño comercio. Esos son, de momento, todos los deseos de los que me acuerdo.

Sagrado Corazón 26Mis deseos para el barrio de a Latina, mis deseos son grandísimos y muy amplios. El primero y principal, que haya un mercado nuevo, que éste es muy antiguo, está muy deficiente, y un polideportivo, claro. Que la zona lo necesita, amén de un poquito de urbanización en sus calles, un poco como tienen otros barrios, este barrio está muy abandonado en ese sentido. Esos son mis deseos.

Sagrado Corazón 27E- ¡Bueno! que tenga salud fíjate.SC- Esto era el barrio, es decir algo que os gustaría que hubiera en el barrio de la Latina y que no lo hay.E- Que no lo hay, pues jolín, Pues lo grande, lo que no han hecho, dejar aquí el “mercao”, un “mercao” más nuevo,claro…SC- Más calentito.E- Más acondicionado. Vosotros como jóvenes, ¿Queréis un mercado así como está?SC- No.E- Pues con eso está dicho todo.

Sagrado Corazón 28¿Mi deseo? El mercado nuevo. Que hagan el nuevo mercado, por favor, que ya lo necesitamos.

 

 

 

 

 

 

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2007. Dirk Vollenbroich (Cv)

BURGSTEINFURT, DEUTSCHLAND, 1969 VIVE Y TRABAJA EN KÖLNWWW.DIRKVOLLENBROICH.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: SHORT CIRCUIT/CORTOCIRCUITO

 

EXPOSICIONES (SELECCION)2006·    Tower lights treptower, Berlin·    Luminale frankfurter büro center, Frankfurt·    Videoarch trento, italy

2005·    Lux.us municipal gallery, Lüdenscheid·    Final cut cars & races Kurt gallery, Berlin

2004·    Lufthansa light administrative building LUFTHANSA, Cologne·    Watermusic regionale2004, Ahlen

2003·    Coming out museum of contemporary art, Siegen·    Flash chapel, Aulendorf·    The day by the sea salento, Italy

2002·    Powers of darkness museum of modern art, Frankfurt·    Bullets on you and me doicese of stuttgart, Stuttgart

2001·    Let´s go disco semper depot, Vienna·    Super NOVA iduna nova insurance building, Münster·    Scholarship: ‚cité des arts‘, Paris

2000·    Downtown künstlerhaus gallery, Vienna

1999·    The man who burned Adolf Hitler Int. filmfestival, Oberhausen

1998·    Let‘s go disco european media art festival, Osnabrück

1997·    Transform pavillon wewerka, Münster

 

 

 

 

 

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2005. Raimond Chaves. EL RIO, LAS COSAS QUE PASAN (ubicación)

Mobiliario urbano y proyecciones Canal Metro   

 

 

 

 

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2009-2010. Pablo Valbuena. PROTOTIPO TEATRO, 2008

2009-2010. Pablo Valbuena. PROTOTIPO TEATRO, 2008

 

      

PROTOTIPO TEATRO, 2008Teatro de Alcobendas, Madrid

Instalación experimental para investigar sobre la interacción entre el cuerpo humano e instalaciones espaciales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (2009.09-10 / trabajo de campo / permisos)

2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (2009.09-10 / trabajo de campo / permisos)

 

DOSSIERES PARA PERMISOS DE UBICACIÓN PARA EL AYUNTAMIENTO DE MADRID

 DOSSIER I. Septiembre2009

 

DOSSIER II. Octubre 2009

 ** ABRIR LOS PDFS ADJUNTOS PARA VER LOS DOCUMENTOS COMPLETOS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. Óscar Lloveras. S/T (ubicación)

Pº del Prado, frente al Museo del Prado

 

 

 

 

 

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2009-2010. Pablo Valbuena. AUGMENTED SCULPTURE SERIES, 2007-2008

2009-2010. Pablo Valbuena. AUGMENTED SCULPTURE SERIES, 2007-2008

 

AUGMENTED SCULPTURE SERIES, 2007-2008Serie de instalaciones audiovisuales Este proyecto ahonda en las cualidades temporales del espacio, investigando el espacio-tiempo no sólo en el ámbito de las tres dimensiones, sino como espacio en transformación. Con este propósito se producen dos capas que exploran diferentes aspectos de la percepción espacio-temporal. Por un lado una capa física que trabaja con la percepción que tenemos del espacio y que sirve de soporte a otra capa proyectada, que a través de la luz controla la transformación de ese espacio. La unión de los dos niveles provoca la ilusión de una geometría física capaz de ser transformada. Este serie de piezas ha pasado por varios desarrollos y sigue evolucionando, desde su comienzo en Interactivos? 2007 se han expuesto en Canadá, Singapore, Francia, Korea, ARCO, etc. y ha recibido el apoyo de una mención honorífica en Ars Electronica 2008 (Linz, Austria).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Dan Perjovschi (Cv)

SIBIU, ROMANIA, 1961 VIVE Y TRABAJA EN/BUCHARESTWWW.PERJOVSCHI.RO | WWW.LOMBARD-FREID.COM | WWW.GREGORPODNAR.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: OFF

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2006·    Bartana, Perjovschi, Sasnal, Museo Van Abbe, Eindhoven, Países Bajos·    Not me but you, not now but later Innsbruck Kunstraum, Austria·    On the other hand, Portikus, Francfort, Alemania·    Bryce, Borremans, Perjovschi Wurtemberghischer Kunstverein, Stuttgart, Alemania·    May First Moderna Museet, Estocolmo·    The Room Drawing, Tate Modern, Londres·    From Now On, Kunsthalle, Budapest·    First Class, Montcada Spac, La Caixa Forum, Barcelona

2005·    Naked Drawings, Museo Ludwig, Colonia, Alemania·    Toutes Directions, Le Quartier, Quimper, Bretaña, Francia

2004·    Attila, Protokoll Studio, Cluj, Rumanía·    No idea, Schnittraum, Colonia, Alemania

2003·    Ich habe keinnen zeitraum, Museo Brukenthal, Sibiu/ Hermannstadt, Rumanía·    Endless Collection, Kunsthalle Goppingen (con Lia Perjovschi), Alemania

1999·    rEST, 48 Bienal de Venecia, Pabellón rumano (con SubReal), Italia

1995·    Anthroprogramming, Franklin Furnace, Nueva York, EE.UU.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2006·    Give a way, Bienal de Limerick, República de Irlanda·    Focusing Iasi/The social Project, Bienal Iasi Periferic, Rumanía·    Phantom, Sala de exposiciones Charlottenborg, Copenhague, Dinamarca·    Normalization, Centro Rooseum de arte contemporáneo, Malmö·    The Vincent Biennial European Art Award, Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos·    The Large Piece of Turf, proyectos en espacio público, Nurnberg, Alemania

2005·    New Europe. The Culture of Mixing and Politic of Representation, Fundación Generali, Viena, Austria·    Istanbul, IX Bienal de Estambul, Turquía·    I still believe in Miracles. Dessins sans papier ARC Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Couvent de Cordeliers, París, Francia·    Paradoxes: the embodied city, Fundación Gulbenkian, Lisboa, Portugal·    Buenos días, Santiago, Museo de arte contemporáneo, Santiago de Chile

2004·    Comunaute, Institut d'Art Contemporain, Lyón, Francia·    Passage dEurope, Musee d’Art Moderne St Etienne, Francia·    Off site, Collective Gallery, Edimburgo, Reino Unido·    Flipside, Artist Space New York, EE.UU.

2003·    Open City-Models for Use, Kokerei Zollverein, Zeitgenossische Kunst und Kritik, Essen, Alemania·    In den Schluchten des Balkans, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Alemania·    Undesire, Apexart, Nueva York, EE.UU.

2001·    Primera bienal internacional de Gotemburgo, Kunsthalle Gotemburgo, Suecia

2000·    Arteast Collection, 2000+, Moderna Galerija, Liubliana, Eslovenia; Orangerie, Innsbruck, Austria y ZKM Karlsruhe, Alemania·    2000 Voila! Le monde dans la tête, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Francia

1999·    After the Wall, Moderna Museet, Estocolmo; Museo Ludwig, Budapest, Hungría·    Hamburger Bahnhoff, Berlín, Alemania

1999·    Rondo, Museo Ludwig, Budapest, Hungría

1998·    Manifesta 2, Luxemburgo

1995·    Beyond Belief', Chicago Museum of Contemporary Art e Institute of Contemporary Art, Filadelfia, EE.UU.

PREMIOS 

·    2004, premio George Maciunas·    2002, premio Henkel CEE de dibujo contemporáneo, Viena

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL (localización)

Pº de Recoletos, Tienda de Telefónica, al lado de la Plaza de Colón  

 

 

 

 

 

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2009-2010. Pablo Valbuena. ENTRAMADO, 2007

2009-2010. Pablo Valbuena. ENTRAMADO, 2007

 

   

ENTRAMADO, Medialab, 2007Plaza de las Letras. Medialab - Prado, La Noche en Blanco 07. Madrid. Instalación urbana

Entramado aborda la idea de transformación espacial en el espacio público. La superposición de un nivel de proyección sobre la arquitectura  de una plaza pública permite generar cambios y transformaciones en el sin una alteración física de la plaza, en su lugar se alteran los mecanismos perceptivos con los que experimentamos ese entorno urbano.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (imágenes)

2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (imágenes)

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PLAZA PUERTA DE LOS MOROS

     

     

     

    

Fotografías: Alfonso Herranz

 

Hucha de Deseos, Plaza Puerta de Moros /  Fotógrafa: Marta de la Torriente / Enero 2010        Posters en La Latina / Fotógrafo: Mario Leal / Enero 2010

Posters en La Latina / Fotógrafo: Mario Leal / Enero 2010   Posters en La Latina / Fotógrafa: Susanne Bosch    Fotógrafa: Susanne Bosch / 12 Noviembre 2009

Fotógrafa: Susanne Bosch / 12 Nov 2009    Fotógrafa: Susanne Bosch / 12 Noviembre 2009    Fotógrafa/Fotographer: Maria Molina Diciembre 2009 / Entrevista

Fotógrafa: Maria Molina /  Noviembre 2009 / reunión    Fotógrafa: Maria Molina /  Noviembre 2009    Fotógrafo: Estudiante de la ESO / Diciembre 2009 / entrevista

Mercado de la Cebada / Fotógrafo: Estudiante ESO/ Diciembre 2009     Mercado de la Cebada / Fotógrafo: Estudiante ESO/ Diciembre 2009     Fotógrafa: Susanne Bosch / 12 Nov 2009

 

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TIZA ACTION

  

  

Fotogarfías: Alfonso Herranz

 

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OPEN SPACE. 27 de Febrero 2010 

      

        

         

       

         

          

Fotografías: Alfonso Herranz

 

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PLANTACIÓN DE 8 CIRUELOS EN EL PARQUE DE LA CORNISA. 14 de Marzo 2010

        

                           

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (cartel)

2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (cartel)

PRUEBA I

   

 

PRUEBA II + CORRECCIONES

 

PRUEBA III + CORRECCIONES

* VER PDF ADJUNTOS

 

 

 

 

 

 

 

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2005. José Dávila. MIRADOR NÓMADA (ubicación)

Fachada de la Casa de América, Plaza de Cibeles 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. EXCHANGE OFFICE, 2006

2009-2010. Gustavo Romano. EXCHANGE OFFICE, 2006

 

 

EXCHANGE OFFICE, 2006 (Oficina de cambio)Orchard Road, Singapur, Agosto 2006. Acción, instalación, vídeo 10' 33''

La acción se desarrolló colocando un stand en Orchard Road (frente al mayor shopping mall de la ciudad) en donde se preguntó a los transeúntes qué pensaban acerca del nuevo sistema de dinero y se los invitó a intercambiar un billete por aquello que consideraban de un valor (en tiempo) correspondiente.

http://www.gustavoromano.com.ar/timenotes/ExOffspa.htm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Ben Frost (Cv)

MELBOURNE, AUSTRALIA, 1980 VIVE Y TRABAJA EN REYKJAVÍKWWW.ETHERMACHINES.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: I LAY MY EAR TO FURIOUS LATIN

 

EXPOSICIONES SELECCIONADAS, ESTRENOS Y OBRAS PARA ACTUACIÓNTRABAJO ACTUAL2006·    Instalación pública de sonido/escultura I Lay my ear to furious Latin: Madrid Abierto, España·    Theory of Machines. 5 nuevas composiciones para maquinaria industrial y guitarras·    Jardskálftar Tónlist (Música de terremotos). Investigación y desarrollo de una instalación audiovisual no lineal basada en un terremoto en tiempo real

OBRA RECIENTE2006·    Glow,  Chunky Move Dance Company. Partitura, coreografía de Gideon Obarzanek y diseño del sistema interactivo de Weiß·    Singularity, Chunky Move Dance Company. Partitura, coreografía de Gideon Obarzanek. Holli Who?, Íslenskí Dansflokkurín (Compañía de danza islandesa)·    Partitura, coreografía de Halla Ólafsdottír sobre idea de Halla Ólafsdottír y Ben Frost·    Broken Window Theory, Bus Gallery, Melbourne Australia (Exposición de grupo). Instalación no lineal de audio·    MOB part 1, Mercado de carne de North Melbourne, Melbourne Australia. Instalación audiovisual, Instalación de sonido envolvente y varias pantallas como parte Cicada

2005·    Björk, Medúlla·    Desired Constellation Remix, One little Indian Label/Universal Music International·    Pyroclastic, Centro para las nuevas artes mediáticas, Armenia·    Trabajo de sonido con Ai Yamamoto, Exploración del sonido volcánico·    Salt Milk, IASKA, Kellerberrin, Australia occidental. Instalación audiovisual en las regiones alejadas de los lagos salados como parte de Cicada

OBRA ANTERIOR2004·    Amensal,exposición de la luminosidad, (ANAT) Adelaida, Australia. Instalación de proyección de vídeo/audio interactivo a gran escala con Cicada

2003·    Re_Squared. Prima Vera Festival, Museo nacional de arte contemporáneo, Sydney, Australia. Encargado en colaboración con artistas del vídeo. Performance/instalación audiovisual con inmersión de Cicada·    Sæluhúsid (Casa segura. Nylistasafnid (Museo de las artes vivas), Reykiavik, Islandia·    Performance directa por encargo con el artista islandés Valgeir Sigurdsson·    Steel Wound. Nuevo trabajo encargado para el sello discográfico Room40. Exploración de la guitarra como entorno, la geografía como instrumento, creado en una granja aislada

EXPOSICIONES COLECTIVAS2004·    Melatonin, Festival MAAP, Singapur (Exposición de grupo) Comisario Lawrence English. Instalación de sonido en un túnel con tráfico abierto al público. Exploración del sueño..    Melatonin. “Nextwave Festival” Bus Galleries, Melbourne Australia (Exposición en grupo). Instalación de audio, exploración del sueño, el R.E.M y la psicoacústica

FORMACIÓN2005·    RMIT University – Licenciatura en Artes mediáticas, con distinción (Bellas artes –Sonido/ composición) Dirigido por Dr. Philip Samartzis y el compositor Darrin Verhagen 

1999·    North Adelaide School of Art – Diploma superior en bellas artes (Pintura, escultura) incompleto

BECAS,PREMIOS Y RESIDENCIAS ARTÍSTICAS2005·    Media Arts Board, Consejo australiano para las artes – Beca a nuevas obras·    Apoyo y desarrollo al trabajo Jardskálftar (Terremotos)·    Music Board, Consejo australiano para las artes – Beca a nuevas obras·    Apoyo y desarrollo al trabajo Theory of Machines (Teoría de las máquinas)·    Instrumentos nativos, Alemania·    Apoyo a artistas·    Foundation For Young Australians- Fondo para becas a personas físicas·    Residencia artística en Greenhouse Studios Reykjavik, Islandia

2004·    New Media Board, Consejo australiano para las artes – Beca de investigación y desarrollo·    Investigación y desarrollo de nuevas obras en colaboración con Kirsten Bradley y Nick Ritar (Cicada)·    New Media Board, Consejo australiano para las artes – Beca International Pathways·    Gira internacional por EE.UU., R.U., Europa apoyando Steel Wound·    Ciudad de Sydney Australia- Art and About program award·    Para la obra de arte Re_Squared en colaboración con Kirsten Bradley y Nick Ritar (Cicada)·    BBC Radio, Critics Choice, Top 10 experimental Releases 2003·    Para la obra Steel Wound

2002·    Ableton Software, Alemania·    Apoyo a artistas

ASOCIACIONES2005·    Hasta hoyBedroom Community Label, Reykiavik, Islandia 

2003·    Hasta hoyRoom40 Label, Brisbane Australia

2002·    Hasta hoy  Cicada Arts Collective, Melbourne Australia

 

 

 

 

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2005. Henry Eric Hernández García. ZONA VIGILADA (ubicación)

Museo de escultura al aire libre, Pº de la Castellana, Eduardo Dato

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. LOSING TIME, 2006

2009-2010. Gustavo Romano. LOSING TIME, 2006

 

LOSING TIME, 2006 (Perdiendo tiempo) Orchard Road, Singapur, Agosto 2006. Acción, vídeo. 1' 58''

La acción consistió en caminar por una calle peatonal en la zona comercial de Singapur dejando caer billetes de tiempo.www.gustavoromano.com.ar/timenotes/LTspa.htm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Teddy Cruz. VALLECAS ABIERTO: ¿CÓMO NOS VAN A AYUDAR CON SU ARTE? (2010.02 / documentación técnica)

(FEBRERO 2010)

 

PROGRAMA DE ACTIVIDADES / FEBRERO 2009

LUNES 15 

[18:00-19:00]   Visita a la Casa de América para ver las instalaciones y terminar de organizar las actividades 

 

MIÉRCOLES 17  [15:00-17:00]   Reunión con los colectivos en Radio Vallekas (Puente de Vallecas)

>>> Programa de radio donde se narrarán, a través de relatos y entrevistas, las historias de los colectivos involucrados en este proyecto (Asociación Cultural “Al Alba” + Asociación Cultural “La Kalle” + “Radio Vallekas” + “Abierto Hasta el Amanecer”)

 

JUEVES 18  [11:00-12:00]   Llegada y montaje de la zona de reunión en el Salón Inca de la Casa de América

 >>> Necesidades = 1 mesa + 20 sillas + 1 proyector + 1 pantalla

[12:00-14:00]   Reunión del Foro Socioeducativo / Salón Inca de la Casa de América (20 personas aprox.)

[18:00-20:30]   Reunión de la Mesa de Convivencia / Salón Inca de la Casa de América (20 personas aprox.)

 

LUNES 22  [16:00-17:00]   Llegada y montaje de la zona de emisión en el Salón Inca de la Casa de América

 >>> Necesidades = 1 mesa + 6 sillas + conexión ADSL de subida de datos + electricidad

[17:00-19:30]   Emisión de Radio Vallekas desde la Casa de América

>>> Asociación Escuela de Mujeres del Alto del Arenal (20 personas aprox.)

>>> Coro femenino “KAFE 18” / Asociación Cultural “Al Alba” (10 personas aprox.)

>>> Grupo de mujeres “SEDOAC” / Empresa-cooperativa asesorada por Abierto Hasta el Amanecer S. Coop. Mad.

 

MIÉRCOLES 24  miércoles 24 o viernes 26, dependiendo de unas pre-reservas que hay ahora.

[17:00-17:30]   Batucada: Niñ@s de la (¿? personas aprox.)

[18:00-19:15]   Obra de teatro: “Debajo del pellejo” / Compañía: “Los Perdidos Teatro” (3 intérpretes)

[20:00-20:30]   Actuación: Coral “Al Alba” (40 personas aprox.)

SÁBADO 27 (O SÁBADO 20)

[09:00-10:00]   Llegada y montaje de la zona de emisión en el Salón Inca de la Casa de América

>>> Necesidades = 1 mesa + 6 sillas + conexión ADSL de subida de datos + electricidad

[10:00-12:00]   Emisión de Radio Vallekas desde la Casa de América

> Programación: “El Candelero” + “Fusionando” + “Del cuarto tipo”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. Fernando Baena. FAMILIAS ENCONTRADAS (ubicación)

Círculo de Bellas Artes, fachada Alcalá

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. TIME RELEASE, 2007

2009-2010. Gustavo Romano. TIME RELEASE, 2007

 

TIME RELEASE, 2007 (Liberación de tiempo)Silver Pearl ,Rostock, Junio 2007. Acción, video. 4' 08''

La acción se desarrolló en Rostock durante las manifestaciones contra el summit del G8, una reunión anual que se realiza en lugares cercados e inaccesibles por vía terrestre. Una copia de cada billete entregado en la Oficina de Reintegro del Tiempo Perdido, fue atada a un globo y luego liberado.www.gustavoromano.com.ar/timenotes/TRspa.htm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Pablo Valbuena. TORRE (texto publicado)

 “En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, estos Mapas Desmesurados no satisficieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio, que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él.“Del rigor en la ciencia, Jorge Luis Borges

La pieza consiste en una instalación específica donde se superpone en un elemento su propia representación abstracta. Con el dibujo de un plano sobre la arquitectura de referencia, se extiende la ciudad real hacia algo virtual.

El medio utilizado es la videoproyección pero más allá de lo técnico, el trabajo se basa en herramientas tan antiguas como la perspectiva o el trampantojo que funcionan manipulando la percepción del espectador.

La transformación del espacio urbano se logra gracias al movimiento, a la luz/ sombra. En lugar de construir arquitecturas con materiales físicos, es la proyección de líneas y planos de luz, los que generan la ilusión de nuevos espacios.

Se genera una ciudad y una arquitectura que solapa lo ‘real’ y lo ‘virtual’, que hace visible lo interior desde el exterior, transparentes los muros sólidos o patente el paso del tiempo en la ciudad…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Alfonso Gil + Francis Gomila (Cv)

ALFONSO GILBADAJOZ, 1966 VIVE Y TRABAJA EN SEVILLA WWW.ALONSOGIL.COM

FRANCIS GOMILAGIBRALTAR, 1954 VIVE Y TRABAJA ENTRE: NEWCASTLE, UNITED KINGDOM; BERLINWWW.DIGITALARTSGALLERY.CO.UK/FG.ARTISTSPAGE.HTML

OBRA EN MADRID ABIERTO: GUANTANAMERA

 

ALFONSO GIL  EXPOSICIONES INDIVIDUALES2006·    La Celda Grande MEIAC Badajoz

2002·    Galería DV, San Sebastián·    Incómodo, Sala de eStar, Sevilla

1998·    Cada Cual a su Tirano, Galería Buades, Madrid

1997·    Acceder al interior es necesario, Galería Berini, Barcelona

1996·    Casa de Luces, Galería Cavecanem, Sevilla

1989·    Alonso Gil  Ascan Crone Galerie, Hamburgo, Alemania

EXPOSICIONES COLECTIVAS2004·    La alegría de mis sueños. I Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS)·    Transacciones / Fadaiat. Archivo multimedia on line. Tarifa/Tanger I, UNIA arte y pensamiento

2003·    Lost boys, Smart Project Space, Amsterdan·    Flashed out, Instant Cities, Instituto de México, París·    Seen, Fact, Liverpool

2002·    Manifesta 4, Frankfurt·    The Big Social Game, Biennale Internazionale Arte Giovane Torino, Italia Living Proof, Newcastle·    Falling on you, Londres·    3 VIDEOROM, Galleria Gian Carla Zanutti, Milano

2000·    III Festival Internacional de Arte Sonoro Ex Teresa Arte Actual, México D.F., México;·    Punto de Partida. Apuntes para una colección, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

1999·    Art for Two, Art & Idea, Hotel de San Francisco, México D.F.; I y II Salón de los Refractarios, Galería Buades, Madrid (1998-1999);

1998·    Disappearance Act, Bound & Unbound Gallery, Nueva York (1998);

1997·    One of You, Among You, With You (homenaje a Martin Kippenberger), Galería Juana de Aizpuru, Madrid·    Obra al piso, Galería Vallarta 1085, Guadalajara, México·    Local Cultura, Museo y Archivo de la Autoridad Portuaria, Ceuta. Dentro del proyecto multidisciplinar Almadraba realizado en las orillas del Estrecho de Gibraltar·    Pasarse de la raya (programa de vídeo), ExpoArte’97, Guadalajara, México y Art & Idea, México D.F.,

1996·    México; Public Secrets. The Knitting Factory, Nueva York (1996)

1994·    Wheel of Fortune, Lombard-Freid Gallery, Nueva York;·    Multiples at Printed Matter, Printed Matter, Nueva York;·    Ida y vuelta. Galería Casa del Joven Creador (exposición paralela a la V Bienal de La Habana, Cuba)

FORMACIÓN·    Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.

BECAS·    Generación 2002, Caja Madrid (2002);·    Creación Artística Contemporánea, Consejería de Cultura, Junta de Andalucía (2000·    Beca Pollock -Krasner Foundation, Nueva York (1999)·    Beca de la Fundación Rodríguez Acosta, Granada (1989).

PUBLICACIONES·    Promocional Copy (Robin Kahn, editor), Nueva York;·    Sin Dios, ni patria, ni ley, Puerto de las Artes, Diputación de Huelva;·    Atlántica Revista Internacional de las Artes, nº25, pp.182-187.

PROYECTOS2001·    An Error Occurred, Foro Sur, Cáceres

2000·    Doméstico 02, Madrid·    Deleitarse en la N y deleitarse en la O, Museo Ex Teresa Arte Actual, México D.F.

OBRA EN COLECCIONES·    Fundación Caja Madrid;·    Aduana,·    Fundación Rafael Alberti,·    Diputación de Cádiz; Ayuntamiento de Utrera, Sevilla;·    CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla;·    Colección Testimony, Fundación  La Caixa, Barcelona;·    Congress Centrum Museum, Hamburgo, Alemania;·    Diputación Provincial de Málaga;·    Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo;·    MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz.

 

FRANCIS GOMILAEXPOSICIONES·    Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.·    BIENAL DE PRAGA 1.·    Museo del palacio Veletrzni, Praga.·    Artists Space, Nueva York.·    XI GRANCIA Siena, Italia.·    Expoarte, México.·    Smart Project Space, Ámsterdam.·    Franklin Art Works Minneapolis, EE.UU.·    NGBK, Berlín.·    Museo de arte contemporáneo de Marsella.·    Kunstlerwerkstatt, Munich..    ICA, Londres.

 

 

 

 

 

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2005. Compañía de Caracas. ESPACIO MÓVIL (ubicación)

Intervención sobre autobuses, Castellana-Recoletos-Prado

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. TIME WAVES, 2007

2009-2010. Gustavo Romano. TIME WAVES, 2007

 

TIME WAVES, 2007 Praia de Patos, Nigrán, Vigo, Octubre de 2007. Acción, video. 4' 54''

El video registra una y otra vez, la acción de arrojar al mar un billete de 1 año, y la del mar, trayéndola nuevamente a la orilla.www.gustavoromano.com.ar/timenotes/TWspa.htm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009.2010. Iñaki Larrimbe. UNOFFICIAL TOURISM (2009.10 / trabajo de campo)

2009.2010. Iñaki Larrimbe. UNOFFICIAL TOURISM (2009.10  / trabajo de campo)

** ABRIR PDF ADJUNTO PARA VER EL DOCUMENTO COMPLETO(OCTUBRE 2009)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. Colectivo Tercerunquinto. S/T (ubicación)

 Pº de la Castellana - Eduardo Dato, boulevard impares

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Teddy Cruz. VALLECAS ABIERTO: ¿CÓMO NOS VAN A AYUDAR CON SU ARTE? (imágenes)

2009-2010. Teddy Cruz. VALLECAS ABIERTO: ¿CÓMO NOS VAN A AYUDAR CON SU ARTE? (imágenes)

 

    

     

       

    

FOTOGRAFÍAS: Alfonso Herranz

 

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FOTOGRAFÍAS: cortesía del artista

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Iñaki Larrimbe. SAUNA FINLANDESA O ¿DESCENSO DE BARRANCOS?, 2008

2009-2010. Iñaki Larrimbe. SAUNA FINLANDESA O ¿DESCENSO DE BARRANCOS?, 2008

 

 

SAUNA FINLANDESA O DESCENSO DE BARRANCOS

La intervención titulada “Sauna finlandesa o ¿descenso de barrancos” consiste en una caravana alojada en el estudio del autor (una lonja en alquiler). El proyecto se ofrece así no tanto como forma de habitar barata sino como un modo de uso temporal (una noche) para consumidores culturales.

La obra de esta manera se aloja en un ámbito de reflexión crítica de la industria cultural no situándose frente a la industria y sus consecuencias que avalaría una disposición típicamente moderna, sino como participante nihilista del proceso.

Poniendo sobre la mesa el "turismo cultural" como banalización, si no perversión, del equipaje argumental de las políticas públicas sobre arte y cultura que han situado la problemática del arte y la sociedad en la agenda de los departamentos de promoción económica y planificación estratégica de los gobiernos actuales.

 

PUBLICACIÓNColección: Esci Projects 3Edita: Ayuntamiento de vitoria-GasteizEspacio Ciudad (Centro de Arquitectura y Urbanismo para la Ciudad Contemporánea)** ver pdf adjunto

         

 

HOJA DE SALA ** ver pdf adjunto

 

  

     

     

     

    

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. Sans Façon. S/T (ubicación)

Depósito elevado de Plaza de Castilla

 

 

 

 

 

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2007. [Nexus*] Art Group. PROYECTO_NEXUS (2007.01 / documentación visual II)

2007. [Nexus*] Art Group. PROYECTO_NEXUS (2007.01 / documentación visual II)

 

DIA 8

          

           

            

 

DÍA 9

         

           

               

 

DÍA 10

            

             

              

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] BIENAL DO MECOSUL (vídeo)

 

                

[VI VÍDEO] BIENAL DO MERCOSULPorto Alegre, Brasil

Opción 1TERRORISMO POÉTICOAcciones de aviones proyectados en el aeropuerto

Opción 2 VIDEOMAN VS GAÚCHOProyecciones de gaúchos en el monumento Laçador

Opción 3SEXO / AMORProyección de un beso en Farrapos (zona roja)

Opción 4HOMENAGEM A SEU MADRUGA Proyecciones de Don Ramón (seu Madruga) en lote abandonado

Opción 5VIDEO NA RUAProyecciones de arte eb video en una calle del centro

Opción 6 VIEDOARTE O - FUTEBOL 5 Proyecciones de vídeo afuera de un estadio de futbol

Opción 7INVADIENDO ESPACIOSproyecciones durante la inuaguración de la V Bienal de Mercosul

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Pablo Valbuena. TORRE (imágenes)

2009-2010. Pablo Valbuena. TORRE (imágenes)

 

        

    

Fotógrafo: Alfonso Herranz 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Johanna Billing (Cv)

JÖNKÖPING, SUECIA, 1973 VIVE Y TRABAJA EN STOCKHOLM WWW.MAKEITHAPPEN.ORG/JOHANNABILLING.HTMLOBRA EN MADRID ABIERTO: YOU DON’T LOVE ME YET

 

Éste es el resumen ficticio de Johanna Billing, habría que contar algo sobre ella ademas de que nació en Jönköping, 1973 y que Reside y trabaja en Estocolmo.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2006·    Magical World, PS.1, Nueva York·    Magic & Loss, Kavi Gupta, Chicago·    Más películas sobre canciones, ciudades y círculos, Marabouparken, Sundbyberg·    Magical World, STANDARD, Oslo·    Museo de arte de Knoxville, Knoxville

2005·    Magical World, Hollybush Gardens, Londres

2004·    Look Out, Kavi Gupta Gallery, Chicago·    You don’t love me yet, Vedanta Gallery, Chicago

2003·    Studio Works, Milch at Gainsborough Studios, Londres·    You don’t love me yet, Índice, Estocolmo

2002·    Where She Is At, Bild Museet Umeå

2001·    Where She Is At, Moderna Museet Projekt/Oslo Kunsthall, Oslo·    Keep On Doing, Sub Bau, Gotemburgo

2000·    Proyecto para una revolución, Galleri Flach, Estocolmo

1999·    Coming Up, 149A, Academia real de arte, Estocolmo

1998·    Straight from the Hip, Ynglingagatan 1, Estocolmo

1996·    Är du lik en känd person?, Galleri Service, Estocolmo

EXPOSICIONES COLECTIVAS2006·    Belief, Bienal de Singapur, Singapur·    Fail Now, Fail Again, Fail Better, Momentum, Moss·    NIT NIU 06 "In a Magical World", la cala Sant Vicens, Pollença, Mallorca·    No More Reality, Belef, Centro de descontaminación cultural, Belgrado·    Phantom, Sala de exposiciones Charlottenborg, Copenhague·    Setting the Scene, Accademia di Belle Arti, Roma·    Outside the livingroom, GB-Agency, París·    Leap into the cold water, Shedhalle, Zúrich·    Everyday, Every other day, Blackwood Gallery, University of Toronto·    Group Dynamics, Museo de arte de Aspen, Aspen·    Don Quijote, Witte de With, Rotterdam·    Normalization, Rooseum, Malmoe·    Bienal Cuvée, OK, Linz, Austria·    Modernautställningen, Moderna Museet, Estocolmo

2005·    Gravity in Art, de Appel, Amsterdam·    Johanna Billing & Alan Currall, Display, comisario Vit Havranek, Praga·    Art that works, Catch Me, 46º Salón de octubre, Belgrado·    9ª Bienal de Estambul, Estambul·    Rock Music (dedicado a Igor Zabel) Gallery P74, Liubliana·    Adam, Espacio para proyectos Smart, Ámsterdam·    Hacerse menor, ¿con o sin?, Centro cultural, Belgrado.·    Si no puedo bailar, no quiero ser parte de vuestra revolución,(Festival a/d Werf, Utrecht, Festival Boulevard,’S-Hertogenbosch)·    Blava Narrow Focus, talleres Tranzit, Bratislava, Eslovaquia·    Radiodays, ctp programme, De Appel, Ámsterdam·    Moscow Biennale at NCCA Nizhnij Novgorod·    Havlandet, Museo de artes decorativas de Noruega occidental, Bergen·    Do Not Interrupt your Activities, Royal College of Art, Londres·    Dialectics of Hope, Museo Lenin, 1ª Bienal de Moscú, Moscú·    New Art Event, Museo de arte Ulrich, Wichita, Kansas·    Revolution is on hold, L’Associazione Isola dell’Arte, Milán

2004·    Normalization, Nova Gallery (For What How and for Whom), Zagreb·    Delayed on Time, Museo de arte contemporáneo, Zagreb, Croacia·    Collect Call, H.arta, Timisoara, Rumania·    Bienal yugoslava de jóvenes artistas, Vrsac, Serbia/ Montenegro·    The Principle of Hope, Three Colts Gallery, Londres·    Green Box, Trafo Gallery, Budapest·    "Pipshow #6, Fabrikken, Oslo

2003·    Premio de la Fundación Edstrandska, Malmö Konsthall, Malmö·    Socialism - A Love Letter, Fia Backstrom, Nueva York·    Peripheries become the center, Bienal de Praga 1, Praga·    Delays and Revolutions, Bienal de Venecia, Pabellón italiano, Venecia·    Vinyl Sky, Intro,Vilnius·    Kropp Idrott Konster, Museo Blekinge, Karlskrona·    Perfect Performance, Kulturhuset, Estocolmo

2002·    Baltic Babel, Rooseum, Malmö·    Paus, Gwangju Biennale, Gwangju, Corea·    Vårvideo, Kalmar Konstmuseum

2001·    Projects for a Revolution, Le Mois de la photo à Montréal, Montreal·    Motstånd/The Path of Resistance, Moderna Museet, Stockhom

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. PINTURA SOBRE TERRENO DE TENIS, 2005

2008. Alicia Framis + Michael Lin. PINTURA SOBRE TERRENO DE TENIS, 2005

 

Vista de la instalación en The contemporary Museum, Honolulu, Hawaii

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Discoteca Flaming Star (Cv)

FUNDADA EN 1998VIVEN Y TRABAJAN EN BERLIN WWW.DISCOTECAFLAMINGSTAR.COM

ESTÁ FORMADO POR:CRISTINA GÓMEZ BARRIO, MADRID, 1973WOLFGANG MAYER, KEMPTEN, DEUTSCHLAND, 1967

OBRA EN MADRID ABIERTO: FERNANDO (WE WERE YOUNG. FULL OF LIFE. NONE OF US PREPARED TO DIE)

PERFORMANCES/EXPOSICIONES/OTROS (SELECCIÓN)2006·    Terraplane Blues. Comisario Kamen Nedev. La Casa Encendida, Madrid (e,p)·    What a Great Space You Have... Comisario Marc Glöde. Luxe Gallery, Nueva York (e)·    Aladlona 2 (I love you green).  The Kitchen, Nueva York (p)·    Whitney Independent Study Program-Exhibition. Chelsea Museum, Nueva York (e)·    À Rebours. Escapism and the Terror of the Sublime. Comisario Michael Schultze. General Public, Berlín (e)

2005·    With all our love for the love of Orlando. Artist Space, Nueva York [en asociación con Performa 05] (p)·    I beg your pardon. or The Reestablishing of Cordial Relations. Comisaria Andrea Geyer. Vera List Center for Art and Politics en la The New School. Nueva York (e)·    Videoarte contemporáneo de Berlin. Comisaria Kathrin Becker. Museo Tamayo, Ciudad de México (e)·    With all our love for the love of Orlando. Ausland, Berlín (p)·    Love Party. Goethe Institute - Ojo Atómico, Madrid (p)

2004·    Dance Dance Revolution!. Comisarios Matthew Lyons y Lanka Tattersall. Leroy Neiman Gallery, Universidad de Columbia, Nueva York (e)·    Audiovisual injuve 2003. Sala Amadís, Madrid. (e, c)·    Sexy Bloody Cat. CD. Monsters & Miracles Musikproduktionen. (o)·    Discoteca Guitarrera Funkstorm (DFS + El Arroyo Los Cagaos), Plaza del Pueblo, Viandar de la Vera (p,o)·    Aladlona (I love you green). Ausland. Berlín. (p)·    o.T. Big Eden. Berlín. (p)·    Sexy Bloody Cat (I hope everything you love dies in your arms). Galerie Wieland. Berlín. (e,p)

2003·    Sexy Bloody Cat con ocasión de `Public Affairs’. MUMOK. Viena. (p,c)·    Radio Radio. Exposición. Programa de radio. Comisario Mel Brimfield. (CD publicado por Revolver Verlag) (o)·    AACB/BDAC. Parlour Projects. Nueva York. (e, p)·    Hardcore Karaoke. Estudio de Rita McBride y Glen Rubsamen. Colonia. (p)

2002·    DFS plays Kenneth Anger. Praterinsel. Munich. (p)·    o.T. Cheap Club. Berlín. (p)·    Königreich eine andere Welt (DFS + Dorothy Vallens). Opernpalais. Berlín. (p)·    o.T. (about Rock’n Roll) (DFS + CIB). Circo Interior Bruto. Madrid.p)·    o.T. at Stardust Deluxe. Lisa Lounge. Berlín. (p)

2001·    Roses and Paradise. Kunsthall. Oslo. (p)·    Crossing The Line, Cruel but Fair – Banda sonora para la instalación “Waikiki” de Rita McBride, Queens Museum. Nueva York. (o)·    Waveform: Teresa Seemann & David Galbraith, Vestíbulo Media Z del New Museum of Contemporary Art. Nueva York (e)·    Discoteca Flaming Star & Ignaz Schick. Take a look at me now. Galerie Wieland. Berlín. (e,p)·    Songs of love and hate. Side A. Bastard. Berlín. (p)·    55. De Sade – Reading. Juliettes Literatursalon. Berlín. (p)·    The Bridal Kiss. Estudio de Tom Früchtl. Munich. (p)

2000·    Discoteca Flaming Star plays Kenneth Anger. Siberia.Nueva York. (p)·    Discoteca Flaming Star loves to love you baby. Bar XVI. Nueva york. (p)·    Discoteca Flaming Star plays Kenneth Anger in “Arena seatings” by Rita·    McBride. Neuer Aachener Kunstverein. Aquisgrán. (p)·    Discoteca Flaming Star does Electric R’NR. Club 2. Munich. (p)·    Discoteca Flaming Star & Le Oktobre love to love you baby. Kunstverein. Munich. (p)·    Love & Avantgarde. CD. White Label (o)

1999·    Flaming Star at Band Wi(d)th 2000. Atomic Café. Munich. (p,o)·    Unter Umständen mit Frank Reinecke und Helge Slaatto. Atelier von Olaf Probst. Munich. (p)·    Forget Me Not #3. Bourbon Street Bar. Munich. (p)·    o.T. (Rote Single). Vinyl-Single. White Label (o)

1998·    o.T. Schalterhalle, Elektro Festival. Schalterhalle. Ulm. (p)·    p=performance, e=exposición, o=otros, c-catálogo

FORMACIÓN

CRISTINA GÓMEZ BARRIO2005·    Programa de estudio independiente Whitney, Nueva York

2005·    Beca de la Fundación Marcelino Botín, España.

2003·    ISCP. New York (con el apoyo del INJUVE. España)

1998·    DAAD-Caixa. Beca para la Akademie der Bildenden Kuenste. Munich

1997·    Programa de licenciatura. Departamento de Historia del Arte. Bellas Artes. UCM. Madrid.

WOLFGANG MAYER2006·    Beca de la Fundación Pollock-Krasner

2005·    Programa de estudio independiente Whitney, Nueva York

2005·    Beca Prinzregent Luitpold, Munich

1998·    Debutant 98, Munich

1996·    /97 Beca DAAD para Nueva York (Escuela de Artes Visuales. Departamento de fotografía y medios relacionados)

1993·    Beca para la academia de verano de Salzburgo para estudiar con Nan Goldin

1990·    Academia de bellas artes, Munich

 

 

 

 

 

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2004. Warren Neidich + Elena Bajo. SILENT (ubicación)

Paseo de la Castellana, entre Eduardo Dato y Marqués de Riscal

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. PALAIS DE TOKYO, 2002

2008. Alicia Framis + Michael Lin. PALAIS DE TOKYO, 2002

 

 

Paneles de madera  acolchados y pintados con estampados Vista de la instalación en el Palais de Tokyo, París.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. TIME NOTES: OFICINA MÓVIL (texto publicado)

 

El proyecto Time Notes comprende una serie de acciones en espacios públicos utilizando un nuevo sistema de dinero basado en unidades temporales: billetes de 1 año, 60 minutos, etc., y en cuyo reverso pueden leerse diversas citas de filósofos, escritores o economistas acerca del tiempo o del dinero.

A partir de una primera acción de lanzamiento desarrollada en Berlín, se realizaron otras en diferentes ciudades como Singapur, Rostock, Vigo, Munich, México, Buenos Aires... y en cada caso intentaron poner en discusión las diferentes problemáticas locales relacionadas con el sistema de intercambio monetario y la vivencia y percepción del tiempo propio o ajeno.

 La propuesta para MADRID ABIERTO comprende la apertura de una Oficina Móvil y una Oficina Central ubicada en la Casa de América.

La Oficina Móvil se desplazará diariamente, desde su base en la Casa de América, por tres recorridos principales: línea Norte, tomando el Paseo de Recoletos en dirección hacia el Paseo de la Castellana; la línea Sur, por el Paseo del Prado hacia la estación de Atocha, y la línea Oeste, que tomará la calle Alcalá hacia la Plaza Mayor, derivando eventualmente por calles aledañas y desviándose de las arterias principales.

Ofrecerá dos de los servicios que presta el `banco´: el de Reintegro del tiempo perdido y el de Préstamos de tiempo. La Oficina, a través de su sistema de Reintegro del tiempo perdido, se presenta como lugar de recepción y clasificación del tiempo cedido involuntariamente, bajo presión o por razones arbitrarias, esto es, trabajando en un empleo no deseado, perdido en una relación equivocada, sirviendo al ejército, etc. En la Oficina móvil, un representante de Time Notes tomará recibo de la descripción de cómo ha perdido su tiempo el declarante, y se lo reintegrará con un billete del valor correspondiente, en cuyo reverso se imprimirá la causa de la pérdida. Se conformará además una base de datos online con la información recopilada.

Por otro lado, a través de su servicio de Préstamos de tiempo, la Oficina presenta su línea de crédito para la concreción de deseos postergados. A partir de la pregunta "Si tuvieras 1 minuto, 1 hora, 1 año extra en tu vida, ¿qué harías con él?" propone una reflexión acerca de nuestro uso del tiempo y de aquello que relegamos constantemente hacia el futuro.

Toda esta información brindada por los `clientes´ del banco se transmitirá diariamente al sitio web de Time Notes: www.timenoteshouse.org

Establecida como base de operaciones y centro de información, la Oficina Central, ubicada en la Sala de Muñecas de la Casa de América, servirá para varios usos y propósitos. Por un lado, ofrecerá -a través de un mapa actualizado- información sobre los recorridos realizados y el cronograma de futuros itinerarios de la Oficina Móvil.

También recibirá la señal de vídeo de la Oficina Móvil, en directo desde el lugar en donde ésta se encuentre, y se instalará un puesto de atención al público que brindará los mismos servicios que la oficina móvil.

Ofrecerá información documental, en vídeo, billetes y otros documentos, de lo previamente acontecido tanto en la Oficina Móvil, como en otras etapas del proyecto Time Notes y se constituirá en un centro de recepción, discusión y consulta bibliográfica acerca de la problemática del dinero, nuevos sistemas alternativos de intercambio y nuevas teorías financieras.

Por último, la Oficina Central servirá de estacionamiento para la Oficina Móvil cuando ésta haya terminado su recorrido diario.

 

...............................................................................................................................................................................................................................................................................ACTUALIZACIÓN DE DATOS PARA PUBLICACIÓN MADRID ABIERTO 2009-2012

A partir de una primera acción de lanzamiento desarrollada en Berlín en 2004, se han instalado oficinas en Singapur, Rostock, Vigo, Buenos Aires, México, Madrid, Múnich, Mumbay e incluso en el edificio del Banco Mundial en Washington DC. y en cada caso intentaron poner en discusión las diferentes problemáticas locales relacionadas con el sistema de intercambio monetario y la vivencia y percepción del tiempo propio o ajeno.

(fragmento)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. GRIND, 2004

2008. Alicia Framis + Michael Lin. GRIND, 2004

 

Painted wooden floor and wallView of installation in PS1 Contemporary Art Centre, New York

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. TIME NOTES: OFICINA MÓVIL (imágenes)

2009-2010. Gustavo Romano. TIME NOTES: OFICINA MÓVIL (imágenes)

 

    

      

    

  

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. TIME NOTES: OFICINA MÓVIL (2009.05 / revisión proyecto / documentación técnica)

PLANIFICACIÓN 

JulioDiseño de los billetes (versión Madrid Abierto)Diseño de los flyersDibujo de los planos del cartImpresión de billetesContactar o convocar posibles actoresConvocar invitados internacionales para la Jornada de discusiónContactar un lugar donde estar durante 4 días en Madrid en Agosto.

Agosto o Septiembre (a confirmar)Llegada a MadridAdquisición de ordenadores y resto del equipo técnicoReunión con actores, selecciónBúsqueda y selección de proveedores para realización del cartContactar invitados locales para la Jornada de discusión y definir espacioContactar piso para alquilar por enero y febreroSalida de MadridDesarrollo e instalación del software

EneroAlquiler de piso en MadridLlegada a MadridImpresión de flyersContratación del servicio Internet móvilRealización del cartDistribución de flyersPrimeras salidas con la Oficina MóvilRegistro en vídeoEdición del vídeo

Febrero (previo al 4)Montaje en Casa de AméricaPruebas de conectividad y comunicación entre Oficina Móvil y Central.

A partir del 4 de FebreroSalidas programadas de la Oficina MóvilFuncionamiento de la Oficina CentralPreparativos para la Jornada de discusión

Día a confirmar durante FebreroJornada de discusión

A partir del 1 de marzoDesmontaje

 

DETALLE DE MONTAJE Y PRODUCCION

Producción general

Impresión de 3000 billetes (emisión especial para Madrid Abierto)Flyers publicitarios para pegar por las calles

Producción para la acción de la oficina móvil

Realización del “cart” en base a un triciclo2 actores o voluntarios para atender la oficina.1 impresora1 portátil (con 1 batería extra y webcam)Conexión Internet móvil 3G

Producción para la oficina central (en Casa de América)

1 actor o voluntario para atender la oficina.1 escritorio, mesa o kiosco2 sillas1 mesa de lectura (o punto de lectura con 1 o 2 cubos)cartel publicitario para señalar la oficina1 ordenador1 impresoraConexión eléctricaConexión a Internet1 reproductor de DVD 1 monitor de TVAudífonos1 vitrina o mesa para exhibir los billetes

 (MAYO 2009)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Wilfredo Prieto (Cv)

ZAZA DEL MEDIO, CUBA, 1978 VIVE Y TRABAJA ENTRE CIUDAD DE LA HABANA, BARCELONAWWW.WILFREDO-PRIETO.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: OUROBOROS

FORMACIÓN ACADÉMICA2004·    Postgrado de performance en coordinación con el Instituto de Arte de San Francisco, EUA  y el Instituto Superior de Arte, Cuba·    Profesor en el Instituto Superior de Arte, La Habana

2002·    Instituto Superior de Arte, La Habana

1996·    Escuela Profesional de Artes Plásticas, Trinidad

1992·    Escuela Vocacional de Artes, Santa Clara

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2005·    S.t, Galeria NoguerasBlanchard, Barcelona

2004·    Speech, Gallery Martín Van Zomerem, Ámsterdam

2003·    Mucho ruido y pocas nueces, Galería Habana, La Habana

2002·    Wilfredo Prieto en el Wifredo Lam, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana

2001·    Matriuska, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), La Habana

2000·    Pie de obra, Coautor James Bonachea, Centro Cultural ICAIC, Fundación Ludwig de   Cuba, La Habana

1999·    Conceptualismo aditivo, Coautor James Bonachea, Galería Oscar Fernández Morera, Sancti-Spíritus

EXPOSICIONES COLECTIVAS2005·    ·    The hours, Irish Museum of Modern Art, Dublin · FIAC, Paris

2004·    Cordial invitation, Bak and Central Museum, Utrecht·    Island nations, The RISD Museum of Art, Rhode Island·    Just on time, Galería Habana, La Habana·    Feria Internacional de Arco, Madrid

2003·    VIII Bienal de la Habana, La Habana·    Stretch, The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto·    Doble seducción, INJUVE, Madrid·    Sentido común,  Galería Habana, La Habana

2002 ·    El prestamista y el deudor, (grupo musical), Instituto Superior de Arte, La Habana·    Identidad, Convento de Santa Clara; Fundación Nicolás Guillén, La Habana·    III Bienal Internacional de Estandartes, Centro Cultural Tijuana, Tijuana·    Exposición colateral a la XXVI Bienal de Sao Paulo, Memorial América Latina, Sau Paulo

2001·    III Salón Nacional de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), La Habana·    Museu de Arte Contemporáneo de Goiás, DUPP, Brasil·    Comtemporary Cuban Art, The Mary Brogan Museum of Art and Science, DUPP, Florida·    Feria ElbArt NN, Hamburgo

2000·    VII Bienal de la Habana, DUPP, La Habana·    Watamula, International Artists Workshop, Curacao·    Con un pensar abstraído, DUPP, Galería Habana, La Habana

1999·    II Festival de performance Ana Mendieta, Pabellón cuba, La Habana·    El tiempo como espacio, Instituto Superior de Arte, La Habana·    Con un mirar abstraído, (intervención), Calle la Rampa, DUPP, La Habana·    La Época, (intervención), Centro comercial la Época, DUPP, La Habana

1998·    I Festival de performance Ana Mendieta, Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba DUPP, La Habana·    1ra Bienal Nacional de Teoría y Critica de Arte Contemporáneo, Galería Oscar Fernández Morera, Sancti-Spíritus

PREMIOS Y BECAS2005·    Recidencia Artistica, Kadist foundation, Paris

2002·    Galería DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica)  Instituto Superior de Arte, La Habana

2000·    The UNESCO prize for the promotion of the arts, VII Bienal de la Habana, DUPP, La Habana

1997·    Premio-beca, Nubes Verdes, Asociación Hermanos Saíz, Sancti-Spíritus

ARTÍCULOS·    Peran, M. Wilfredo Prieto. Revista Exit Express, nº9, febrero, 2005·    Molina, Á. Biblioteques i camins que es bifurquen, El País, 20 de enero, 2005·    Rattemayer, C. VIII Bienal de Habana. Artforum, vol.XLII, n°6, febrero, 2004·    Salgado, G. 8th Havana Biennial : The Bittersweet Taste of Utopia, FlashArt, Enero-Febrero, 2004·    Noceda, J. M. Un texto infinito, AtlAntica, nº37, 2004·    Herzberg, J. ArtNexus, nº52, 2004·    Benítez Dueñas, I. extracto de ARCO 2004, ArtNexus, nº53·    Marx, G. Havana, Chicago, Tribune, 20 de noviembre, 2003·    Gopnik, B. La Havana, an Air of Possibility, The Washington Post, 16 de noviembre, 2003·    Mosquera, G. Del arte latinoamericano al arte desde América Latina, ArtNexus nº48, abril, 2003

BIBLIOGRAFÍA·    Tannenbaum, J. y Morales, R. Islas Naciones: Arte Nuevo de Cuba. La República Dominicana, Puerto Rico y la diáspora, Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island, 2004·    Hlavajova, M. y Mosquera, G. Cordially Invited, BAK, basis voor actuele kunst, 2004·    Pera, R. Doble Seducción, INJUVE, Madrid, 2003·    Mosquera, G. y Francisco, R. Wilfredo Prieto, Centro Cultural Español, La Habana, 2002

 

 

 

 

 

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2004. Etoy CORPORATION (ubicación)

Jardines del descubrimiento, junto a Plaza de Colón

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. ATRIUM STADHUIS, 2002

2008. Alicia Framis + Michael Lin. ATRIUM STADHUIS, 2002

 

 

 Vista del espacio en el Ayuntamiento de La Haya, Paises Bajos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. TIME NOTES: OFICINA MÓVIL (2009.05 / revisión proyecto / documentación teórica)

2009-2010. Gustavo Romano. TIME NOTES: OFICINA MÓVIL (2009.05 / revisión proyecto / documentación teórica)

El proyecto Time Notes comprende una serie de acciones en espacios públicos utilizando un sistema de dinero basado en unidades temporales (billetes de 1 año, 60 minutos, etc.) En su reverso pueden leerse diversas citas de filósofos, escritores o economistas acerca del tiempo y del dinero.

A partir de una primera acción de lanzamiento desarrollada en Berlín, se realizaron otras en diferentes ciudades (Singapur, Rostock, Vigo) y en cada caso fueron producto de la observación de diferentes problemáticas locales relacionadas con el sistema de intercambio, la vivencia del tiempo (como propio o ajeno) y las reflexiones que sobre estos temas surgían en cada locación.

La propuesta para Madrid abierto se compone de tres instancias:

· La acción que desarrollará la Oficina Móvil· La instalación de la Oficina Central en Casa de América· La realización de una jornada de discusión

Estas acciones se acompañarán con una campaña de difusión en vía pública y a través del sitio en Internet

 

 DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN DE LA OFICINA MOVIL 

La oficina se desplazará diariamente desde su base en Casa de América haciendo diferentes recorridos. Se plantean tres caminos principales: la línea Norte, tomando Recoletos en dirección hacia la Castellana, la línea Sur, por Paseo del Prado hacia Atocha, y la línea Oeste, que tomará por Alcalá hacia la Plaza Mayor.

La oficina comenzará a recorrer esos caminos, pero podrá derivar por calles aledañas desviándose de las arterias principales. También estará atenta a eventuales situaciones de concurrencia pública, acercándose a estos acontecimientos, ocasionales o programados durante el mes de febrero en Madrid.

La oficina ofrecerá dos de sus servicios el de Préstamos de tiempo y el de Reintegro del tiempo perdido. Se recopilará la información brindada por los “clientes” del banco, la cual se transmitirá diariamente al sitio web de Time Notes.

 

 DESCRIPCIÓN DE LOS SERVICIOS PRESTADOS POR LA OFICINA

“REINTEGRO DEL TIEMPO PERDIDO”

La oficina de reintegro del tiempo perdido se ofrece como lugar de recepción y clasificación del tiempo cedido involuntariamente, bajo presión o por razones arbitrarias (trabajando en un empleo no deseado, perdido en una relación equivocada, sirviendo al ejército, etc.).

En la oficina móvil, un representante de Time Notes, tomará recibo de la descripción de cómo ha perdido su tiempo el declarante, y se lo reintegrará con un billete del valor correspondiente, en cuyo reverso, se imprimirá la causa de la pérdida. Se conformará además una base de datos online con la información recopilada.

“PRESTAMOS DE TIEMPO”

Proponiendo una reflexión acerca del sistema de intercambio social y de nuestros preconceptos acerca del valor del tiempo y el dinero, y principalmente sobre el futuro, la Oficina de Préstamos presenta su línea de crédito para la concreción de deseos postergados. Si tuvieras 1 minuto, 1 hora, 1 año extra en tu vida, ¿qué harías con él?

 

 DESCRIPCIÓN DE LA INSTALACIÓN EN CASA DE AMÉRICA:OFICINA CENTRAL 

Establecida como base de operaciones y centro de información, la Sala de Muñecas de Casa de América servirá para varios usos y propósitos:

Ofrecerá a través de un mapa actualizado, información sobre los recorridos realizados y el cronograma de futuros itinerarios de la oficina móvil. Recibirá la señal de vídeo de la Oficina Móvil, en directo desde el lugar en que esta se encuentre.Se instalará un puesto de atención al público que brindará los mismos servicios que la oficina móvil.Ofrecerá información documental (en vídeo, billetes y otros documentos) de lo acontecido tanto en la Oficina Móvil, como en otras etapas del proyecto Time Notes.Se constituirá en un centro de recepción, discusión y consulta bibliográfica acerca de la problemática del dinero, nuevos sistemas alternativos de intercambio y nuevas teorías financieras.Servirá de estacionamiento para la Oficina Móvil cuando ésta haya terminado su recorrido diario.

 

DESCRIPCIÓN DE LA JORNADA DE DISCUSIÓN 

Se propone la realización de un encuentro de discusión acerca de los sistemas establecidos de intercambio y de presentación de sistemas alternativos.

La jornada se completaría con dos actividades:

- Una mesa redonda y presentación de proyectos, donde yo intervendría como moderador, con invitados a definir, pero que podrían ser por ejemplo, Greorg Zoche, fundador de la Transnational Republic, (con su moneda Payola), o Fran Ilich, director del SpaceBank (entidad financiera autogestionada que mueve activos del Zapatismo mexicano), pero que también pueden ser actores locales que aún no he logrado identificar.1

- La segunda actividad es la de generar una dinámica de charla informal y abierta entre los invitados y grupos interesados que ya han experimentado diversos sistemas alternativos de trueque o intercambio o quienes estén interesados en interiorizarse de estas temáticas.

1La jornada podría realizarse en cualquier sala de la que hubiere disponibilidad, o en cualquier espacio interesado en alojar el evento.

 

(MAYO 2009)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. JARDÍN PASADIZO

En la fundación MNAC (Cadiz) + Cena Evento en el restaurante Carmelitas (Barcelona)

En colaboración con la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (Cádiz), y la galería NoguerasBlanchard (Barcelona) este proyecto deviene de una intervención permanente en la arquitectura de un búnker renovado, que actualmente conforma las oficinas de la Fundación.

Se realizaron cuatro paneles que dividen el barracón de recepción de la fundación en cinco espacios. Cada panel tiene una puerta circular y la pared del fondo fue sustituida por un cristal para poder divisar el jardín exterior. De este modo, “Jardín Pasadizo” juega con la idea de reutilización y transformación del espacio mediante la recreación de un jardín chino dentro del barracón. La filosofía de los jardines chinos radica en la relación entre el interior y el exterior, el poder moldear la visión sobre el paisaje al gusto de uno mismo, creando segmentos y encuadrando la visión en un juego de perspectivas entre los diferentes espacios dentro del propio jardín.

A partir de la intervención en Montenmedio, se diseñaron unas mesas de madera pintada, que se emplearon como mobiliario durante una cena en el restaurante Carmelitas, en Barcelona. En línea con mi práctica artística, estas piezas fueron concebidas para espacios colectivos y proponen una forma diferente de experimentar con el espacio mediante la pintura y de ver el arte como un evento social.

Se utiliza el espacio como medio donde “la obra se convierte en parte del espacio, más que un objeto en el espacio”. Las pinturas invaden y transforman el espacio arquitectónico en una explosión de color y a su vez, crean una provocación o trangresión al invitar a que sean pisadas o, como en el ejemplo de las mesas, a que se cene encima de ellas sin tomar precaución alguna.

La influencia de los estampados decorativos, que son la esencia de la obra, proviene de los tejidos tradicionales taiwaneses. El proceso de creación refleja la fabricación industrial de los tejidos y artes decorativas tradicionales. Se contratan equipos de asistentes que se adaptan a un método de trabajo similar al de fabricación en serie, situandose así entre la tradición más clásica y la modernidad. Se emplean estos motivos por su familiaridaad y sensualidad, más que por sus connotaciones tradicionales, iconográficas o simbólicas, y mediante ellos se invita a interrrogarnos sobre el espacio expositivo, el límite entre lo público y lo privado y la relación entre las “artes nobles” y las “artes decorativas”.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Tere Recarens (Cv)

BARCELONA, 1967VIVE Y TRABAJA EN BERLÍNWWW.TERERECARENS.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: REMOLINO

FORMACIÓN ACADÉMICA ·    Estudió en la escuela Massana de Barcelona.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)2005·    T’Team. Galería Toni Tàpies, Barcelona 

2004·    Shooting Star. Galería Maze, Turín·    Blind Man’s Bluff. Invaliden I, Berlín·    19 mars 2014, Centre Art Santa Monica, Barcelona2003·    Finger Flip. Parker’s Box, Nueva York 

2002·    ¿Cuándo vuelves? Galería Toni Tàpies, Barcelona 

2001·    The 8 mistakes. Maze Art Gallery, Turín 

2000·    I was ready to jump 1999. Festival A/D Werf, Utrecht·    In love. En colaboración con Elena del Rivero. Galería Javier López, Madrid 

1999·    Ethereal. Hal, Antwerpen 

1997·    Prisse de Terre, ART 3. Centre Contemporain d’art, Valenci 

1996·    Terremoto. Capella de l’Antic Hospital, Barcelona

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2005·    Gravity, De Appel, Ámsterdam  ·    Sessió Contínua, CCCB, Barcelona ·    I'm travellin' light... No, no, you don’t travel light.  Tindersticks'95. Gallery Spacement, Melbourne·    La problemática de la producción iberoamericano, Centro Cultural de España,  Montevideo ·    III Encuentro Bienal. Arte Lanzarote 2005, Centro Insular de Cultura El Almacen, Lanzarote·    Standards of Reality. Ben Maltz Gallery, Los Angeles·    X Anniversaire Triangle Artist. Friche Belle de Mai, Marsella·    Background II. Galería Horrach Moya, Palma de Mallorca·    Throb. Parker’s Box, Nueva Cork·    La insurrección invisible de un millón de mentes. Sala Rekalde, Bilbao 

2004·    Video-Zone2. 2ª Biennal International Video, Tel Aviv·    Plain Sight. Bloomberg Space, Londres·    Sur la bonne pente. Galerie Anne Barrault, París·    Summer Shorts (Fear of Flying). Parker’s Box, Nueva York·    Looking Further, Thinking Through. Listasafni Reykjavíkur del Reykjavik Art Museum, Reykjavík 

2003·    Old habits die hard. Sparwasser HQ, Berlín·    SMP. Betanien KunstHaus, Berlín·    Doble Seducción. Sala Amadis, Madrid·    Stand by. Centro de Arte Laboratorio Alameda, Méjico·    Monocanal. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 

2002·    Projectes 7.2. Centre d’art Santa Mònica, Barcelona·    Open House. Casino Luxembourg, Luxemburgo 

2001·    Ironia. Fundació Joan Miró, Barcelona; Koldo Mitxelena, San Sebastián·    ARCO. Caja Madrid, Madrid·    Puntos de encuentro 01. Cruce, Madrid·    BOOM!. Play Makers, Manifactura Tabacchi, Florencia·    Vostè està aquí. Trienal de Barcelona, Palau de la Virreina, Barcelona 

2000·    Triangle artists workshop. World Trade Center, Nueva York·    El espacio como proyecto, el espacio como realidad. XXVI Bienal de arte de Pontevedra 

1999·    Program Studio. PS1 & Clock Tower, Nueva York·    Subway outside. Artists Space, Swiss Instititute, Nueva York

PREMIOS Y BECAS (SELECCIÓN)2004·    Beca Fundación Marcelino Botín, Santander 

2003·    Beques a l’estranger per artistas. Beca de la Generalitat de Catalunya, Cataluña 

2002·    Studio Kaus Australis (Hangar), Rótterdam 

1999·    PS1 Contemporary Art Center. Program Studio, Nueva York 

1997·    Art 3. Centre Contemporain d’art, Valencia 

1994·    3r cicle Ecole d’Art Luminy. Marsella 

1992·    École d’Art de Grenoble. Generalitat de Catalunya

 

 

 

 

 

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2004. El Perro. VIRTUAL DEMOLITION MOBILE (ubicación)

Paseo de Recoletos junto a plaza de la Cibeles, Demoliciones virtuales de los edificios votados en la web.

 

 

 

 

 

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2007. Dirk Vollenbroich. POWERS OF THE DARCKNESS

2007. Dirk Vollenbroich. POWERS OF THE DARCKNESS

  

Powers of the darkness (Technical cityhall Frankfurt, 2002)

Each computer monitor inside the cityhall building dispalys an specially programmed screensaver during the night. The screenaver displays randomly every second a different color. The indirect, colored light kinetic displays a permanent changing image of the Frankfurt cityhall. 

( 85 offices )

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. NO SE VENDE (2007.10 / rectificación proyecto / documentación técnica)

 

NECESIDADES TÉCNICAS Y LOGÍSTICAS 

1. Como ya es conocida la locación (LA CASA ENCENDIDA) es necesario obtener los planos del patio interno del edificio.

2. Montaje de un sistema de iluminación y de sonido.

3. Cámara de vídeo y pantalla de gran formato. Para que los colgantes puedan ser vistos de cerca, habrá una cámara que en un punto del desfile los enfoque y para que se proyecten en la pantalla.

4. Se pretende trabajar con  niños (sólo varones)  desde 4 a 17 años. Lo ideal es que sean niños acostumbrados a actuar o estar en público, la artista propone a los niños del Real Madrid. Como la actuación es en sábado no tendrían clases al día siguiente.

5. Será necesaria una habitación o sala que funcione como Backstage o camerino, tanto para los niños, como para el artista que posiblemente cierre la acción.

6. El equipo de Alicia Framis se encargará del traslado de todos los collares y de arreglar a los niños. 

 

NECESIDADES TÉCNICAS DE ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA  

1. El sistema de montaje de la estructura arquitectónico está siendo diseñada actualmente por Michael en cuanto se tengan detalles concretos se enviarán a través de Madrid Abierto.

 

(OCTUBRE 2007) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. Diana Larrea. EL PALACIO ENCANTADO (ubicación)

 Fachada de la Casa de América, Plaza de Cibeles

 

 

 

 

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2005. Raimond Chaves. EL RIO, LAS COSAS QUE PASAN (2005.05 / documentación teórica)

 

INTRODUCCIÓN

Desde hace unos años parte de mi trabajo viene desarrollándose alrededor de la elaboración de publicaciones que con diversos niveles de participación pública en el momento de su realización apuestan por la circulación de aquellas historias, imágenes, ideas, etc   que por su importancia y a la vez por su poca visibilidad creo merecen la pena ser conocidas y difundidas.

 

Reivindicando de esta manera la capacidad de la gente para contar la propia experiencia opongo estas narraciones a la impositiva capacidad de los media por construir acontecimientos y marcar agendas, en definitiva construir realidad.

Parte importante de estas propuestas editoriales se apoya en el trabajo de reelaboración de imágenes, en su mayor parte encontradas, para redundar en la voluntad de contestar desde otros ángulos y con otras miradas aquello que se conviene ‘está ocurriendo´.

 

Así, de esta manera narraciones, noticias, ecos, nuevas, imágenes, dibujos, y collages, editados en periódicos callejeros, posters, plantillas, murales y demás soportes plantean nuevas maneras de entender el mundo poniendo en duda las nociones de objetividad, imparcialidad y los roles de elaboración y recepción de la información.

 

ANTECEDENTES

Hangueando(*) –Periódico con Patas (ver imágenes que adjunté en correo electónico de octubre).

(*) Hanguear. Versión spanglish del verbo inglés to Hang Around y que en Puerto Rico se utiliza cómo sinónimo de deambular sin destino fijo ni propósito determinado.

Periódico póster que tanto se encola en las paredes de las calles y se muestra en exposiciones, como se vende en presentaciones públicas que acaban en fiesta, se intercambia o se regala.

HANGUEANDO se nutre de una gran variedad de iniciativas autónomas como son la elaboración independiente y despierta de imágenes, la capacidad de referirse a la propia experiencia, el sentido crítico para con el contexto y la versatilidad de ciertos objetos que bien por su utilidad o su poder simbólico ayudan a conocer el mundo. HANGUEANDO es un trabajo de edición basado en el reciclaje de imágenes y sentidos, en la difusión de historias y puntos de vista que no suelen tener cabida en otros medios y en celebrar la alegría de vivir.

Hasta la fecha se han editado los siguientes posters:

N0 0. Octubre de 2002, 59,4x84cm. 1500 ejemplares. Cuatricomía. Editado e impreso en Lima. Distribuido en Lima, San Juan de Puerto Rico, Bucaramanga, Bogotá, Barcelona, Madrid, Rotterdam, Berlín y Ljubljana.

N0 1. Abril de 2003, 59,4x84cm. 1500 ejemplares. Cuatricomía. Editado en Bogotá e impreso en Lima. Distribuido en Lima, San Juan de Puerto Rico, Mayagüez, Bucaramanga, Bogotá, Barcelona y Módena.

N0 2. Noviembre de 2003, 100x140cm. 1500 ejemplares. Impresión Digital. Editado entre Puerto Rico y República Dominicana. Impreso en Barcelona con el auspicio de 22a. Distribuido en Puerto Rico y Barcelona.

N0 3. Primavera-Verano de 2004, 70x100cm. Editado en Terrassa. Impreso en Madrid con el auspicio de El Perro, Distribuido en España. (Inédito a 5 de enero de 2005)

“Coca Crónica” (Rótterdam, 2002)

Ver imágenes en link http://www.jstk.org/airport/raimond/index.html#

“Veni, Sentate, Contame” (Lima, 2003) y “La Pura Oscura” (Bogotá, 2004) reelaboración en plantilla de imágenes periodísticas sobre el conflicto colombiano. -Ver imágenes adjuntas al   correo electrónico enviado en octubre y el link: www.puiqui.com

“Mural Candela" (Terrassa, 2004) Mural para la visibilidad callejera de un espacio de encuentro y discusión política.

-Ver imágenes adjuntas y link http://www.p-oberts.org/index1.html

 

PROPUESTA

“Hangueando y Colgando” se organiza en torno a una doble propuesta para Madrid Abierto de acuerdo con los medios con que será mostrada en las calles de la capital y también con las condiciones a las que está sujeto un artista itinerante que vive y trabaja entre Sudamérica, el Caribe y Europa.

“Hangueando”

La publicación de un nuevo poster para colocar como carteles en las calles de Madrid con textos, declaraciones e imágenes relevantes relacionadas con eventos y procesos que están teniendo lugar en Sudamérica y que son totalmente desconocidas en Europa. Eventos que son locales o están confinados a ciertas áreas de Sudamérica porque la globalización tiene sus consecuencias en España.

“Colgando”

La publicación de cerca de veinte a treinta banderolas distintas inspiradas en mi colección de imágenes de Sudamérica con las que elaboraré una historia gráfica (sin texto) sobre un tema similar al de la propuesta complementaria pero con el propósito de ser leída en movimiento (en vehículos que circulen por el Paseo de Recoletos). La secuencia de imágenes funcionará como un folioscopio, en que las imágenes crean un relato. Estas imágenes podrían ilustrar un “evento” en varios momentos, como, por ejemplo, una botella vaciándose o un volcán en erupción (de banderola en banderola).

 

CONCLUSIÓN

Quiero aprovechar mi condición de artista viajero que basa su trabajo en la recopilación de historias y en la reelaboración de imágenes para ofrecer versiones y ‘noticias´ que creo relevantes sobre asuntos locales con implicaciones globales. Como transeúnte, ciudadano y artista ofrezco estos relatos, en espacios públicos de Madrid, para potenciar su carácter público y explicitar mi voluntad de acercarlos a los demás.

LINKS

www.puiqui.com

(Mayo 2005)

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Dirk Vollenbroich. SUPER NOVA, 2001

2007. Dirk Vollenbroich. SUPER NOVA, 2001

 

           

SUPER NOVA (2001) + LUFTHANSA LIGHT (2004)

 

SUPER NOVA, 2001

Every two seconds each of the 240 offices in the building was illuminated by a flash light module.The indirect light gernerated a ´fast-motion´ effect, displayed on the surface of the building.Compared to the buildings ‘speed of light’, all moves in public life seem to be in a slow-motion.

( 240 stroboscopes in 240 offices )

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Tao G. Vrhovec (Cv)

LJUBLJANA, ESLOVENIA, 1972VIVE Y TRABAJA ENTRE LJUBLJANA Y ÁMSTERDAMWWW.TAOGVS.ORG | WWW.REALITYSOUNDTRACK.ORGOBRA EN MADRID ABIERTO: REALITY SOUNDTRACK– INTERVENCIÓN SONORA MÓVIL EN ESPACIOS PÚBLICOS

FORMACIÓN ACADÉMICA·    Estudios de clarinete, composición musical y sonología en el Real Conservatorio de La Haya

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2000·    SCSI bar. La Haya, Holanda

2002·    Galería Kapelica, Ljubljana, Eslovenia

2004·    Galería Public Space With a Roof, Amsterdam, Holanda

EXPOSICIONES COLECTIVAS2001·    Helium. Galería City de Ljubljana·    Galería SKUC, Ljubljana, Eslovenia·    MANIFESTA 2002, Frankfurt·    WHAT? A tale in free images. Memlingmuseum, Brujas, Bélgica

2003·    Galería Nova Zagreb, Croacia·    4ª Trienal de Arte Esloveno Contemporáneo “U3”. Museo de Arte Moderno de Ljubljana, Eslovenia

2004·    Breaktrough. Grote Kerk, La Haya, Holanda·    Cosmopolis. MicrocosmosXmacrocosmos. Bienal de Arte Contemporáneo, Museo Estatal de Arte Contemporáneo, Tesealónica, Grecia·    7 Sins. ljubljana, Moscow, arteast exhibition. Museo de Arte Moderno, Ljubljana, Eslovenia

2005·    Radiodays. Galería DE APPEL, Ámsterdam, Holanda

CONCIERTOS/FESTIVALES1993·    Festival The Tower of Bable, Helsinki, Finlandia

1994·    Festival NORDLYD 94 de Trondheim, Noruega·    Bienal de Jóvenes Artistas de Europa, Lisboa, Portugal

1996·    Performance Art Festival Fly by Wire, Ljubljana, Eslovenia·    Festival Break 2.2, Ljubljana, Eslovenia·    Festival MUSICA A METRONOM, Barcelona

2004·    Festival Forum neuer Musik 2004, Colonia, Alemania·    Festival EUROJAZZ, Tomar, Portugal·    Festival CONTEMPORANEA 2004, Udine, Italia

ORGANIZACIÓN DE EXPOSICIONES2001·    Fundador y director artístico de BITSHIFT. Ciclo internacional de actos basados en el sonido en la Galería Kapelica de Ljubljiana

 

 

 

 

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2004. Bubble Business. EMANCIPATOR BUBBLE (ubicación)

- Círculo de Bellas Artes- Arco- Zona de intervenciones

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Dirk Vollenbroich. LUFTHANSA LIGHT, 2004

2007. Dirk Vollenbroich. LUFTHANSA LIGHT, 2004

 

   

SUPER NOVA (2001) + LUFTHANSA LIGHT (2004)

 

LUFTHANSA light (Lufthansa headquarter Cologne, 2004)

Within one second, the LUFTHANSA head office in cologne is kineticly illuminated by flash light modules. In a volitional chaotic succession, the indirect light jumps in visible stripes through the floors of the offices. The speed of light raises the building from the whole environment of urban motions.

(Lufthansa building: 135 Meters, 20kW stroboscope lightning/floor)

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Adaptive Actions. CAMPO AA-MADRID (texto publicado)

Un espacio de producción, presentación y acciónwww.adaptiveactions.net

AA

El laboratorio de Adaptive Action (AA), iniciado en Londres en 20071, presta voz a causas marginales, estilos urbanos de vida alternativos, contra-conductuales y a la creación artística de la ciudadanía por la cual la imaginación y la creatividad personal influyen en la vida diaria. AA realiza un inventario y revela estas singularidades y acciones ya existentes, y tiene como objetivo animar a otras personas a que participen en nuevas actividades creativas para adaptar la estructura urbana. AA se nutre de contribuciones e iniciativas individuales y colectivas, y avanza gracias a un llamamiento a la colaboración (en varios lugares simultáneamente). AA está buscando nuevas contribuciones para su página web y para la nueva publicación (edición en Madrid), además de estimular la reflexión, discusiones y presentaciones en el Campo de Madrid. A través de la página web o en el Campo, la gente podrá registrarse como agentes activos enviando acciones, ya sean originales o ya existentes, ya sean creadas por uno mismo o por otros. También podrán comentar o discutir contribuciones futuras.

CAMPO AA, MADRID

En un espacio público de Madrid, todavía por determinar, un Campo de producción para la acción en vivo será sede del proyecto Adaptive Actions durante casi un mes. Experiencias y materiales (ya pertenezcan a esta producción o a producciones pasadas o futuras) serán presentados en el Campo y en la subsiguiente publicación. Los visitantes tendrán la posibilidad de modificarlos o enviar sus propias propuestas. El personal de apoyo2 ayudará a los participantes y debatirán posibles añadidos, acciones y consiguientes asuntos con ellos. Por primera vez, los ciudadanos de Madrid serán invitados a llevar a cabo micro acciones todavía por materializar.

TALLERES

El programa de eventos en el Campo AA (talleres/acciones, almuerzos para el aprendizaje) centrado en temas y localizaciones específicos, creará vínculos entre los participantes y las acciones. Éstas estarán sometidas a prolongaciones, remodelaciones; algunas tendrán lugar en Madrid (al igual que en otras ciudades y países), para ser posteriormente integradas en un proyecto artístico común. El objetivo, como bien diría Mauricio Lazzarato, no consiste en neutralizar las diferencias sino, al contrario, en enriquecer el concepto de comunidad a través de estas diferencias3. Siguiendo su razonamiento, el reto es encontrar maneras de retener esta multiplicidad, para abrazar la heterogeneidad manteniendo la disparidad.

PUBLICACIÓN EN VIVO

La segunda publicación4 se producirá y desarrollará en Madrid, en vivo y en público, dentro de un límite determinado de tiempo. Durante un mes, en el Campo de producción, todo el material a ser publicado será integrado y editado; al final del proceso el libro será publicado. Los participantes podrán contribuir directamente, tomando parte en el proceso de selección y preparación del material en el propio espacio o por e-mail. A lo largo de este proceso los visitantes propondrán nuevas acciones en el Campo, resaltando la renovación “en el presente” de adaptive actions, como contrapunto a aquellas contenidas en la publicación. En el Campo AA, estructura y programación coexistirán con lo inesperado.

MODO EXPLORATORIO

Este proyecto expandirá los pensamientos relacionados con temas diversos, asociados y complementarios a la arquitectura y el arte, incluyendo el concepto de pos-producción, y transformación y apropiación no planificadas que otorguen significado a la ciudad. A través de este proceso, varias impresiones se fusionarán, actos geográficamente aislados convergerán y, en amplios números, tomarán nuevas direcciones, coherencia, fuerza, despertando el interés a través de la creación de asociaciones inesperadas (de otra manera imposibles), vínculos y referencias cruzadas.

El proyecto se centra en micro acciones debido a que éstas provocan o modifican nuestra percepción del entorno urbano, y su diseño es el reflejo y expresión de un comportamiento en consonancia con la creación artística. Muchas acciones son anónimas, sin autoría, clandestinas, previas a la transformación (el autor sabe que estas acciones serán eventualmente modificadas, mantenidas o posiblemente suplantadas por otras). Su relación con el contexto sugiere una potencial re-apropiación, pero la imaginación colectiva que determinan (especialmente en el caso de que su número se multiplique y su existencia sea bien conocida) asegura la sustentación de un estado de conciencia similar al de la expresión artística. Conciencia, autoría y participación son por tanto inherentes a este tipo de proyectos. Las acciones ciudadanas sugieren una manera diferente de dar forma a las ciudades, abierta y colaboracionista, sensible e interactiva.

Visita www.adaptiveactions.net para obtener información y la programación de actividades, talleres y comidas que tendrán lugar semanalmente en el Campo AA de Madrid y otros lugares.

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1 Por Jean-François Prost y SPACE studios y residencia Canadiense Internacional en Hackney, East London.

2 Varios colaboradores pasados y futuros de AA estarán en el Campo.

3 Yves Citton, Puissance de la variation, Mauricio Lazzarato, Multitudes 20, pp.187-200 y libro Puissances de l’invention. La psychologie économique de Gabriel Tarde contre le économie politique, también publicado en Les empêcheurs de penser en rond, 2002.

4 La primera publicación de Adaptive Actions (edición británica) fue realizada en marzo de 2009. Contiene muchas acciones al igual que artículos escritos por Pascual Nicolas-Le Strat (Francia), Judith Laister (Austria), Frank Nobert y Jean-François Prost.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. Sans Façon. S/T (documentación visual-técnica)

2004. Sans Façon. S/T (documentación visual-técnica)

 

    

     

      

     

       

       

       

    

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian (Cv)

TADANORI YAMAGUCHINAGOYA, OSAKA, JAPÓN, 1970VIVE Y TRABAJA EN ASTURIAS WWW.TADANORI.DESORDEN.NET

MAKI PORTILLA-KAWAMURAOVIEDO, ESPAÑA, 1982 VIVE Y TRABAJA ENBASEL

KEY PORTILLA-KAWAMURAOVIEDO, ESPAÑA, 1979 VIVE Y TRABAJA ENTRE BASEL, MADRID WWW.STUDIO-KG.COM

ALI GANJAVIANTEHERÁN, 1979 VIVE Y TRABAJA EN MADRID WWW.STUDIO-KG.COM

OBRA EN MADRID ABIERTO: LOCUTORIO COLÓN

TADANORI YAMAGUCHIFORMACIÓN ACADÉMICA1999 ·    Oviedo Art School

1996 ·    Kyoto University Creative Art Centre, Japan

EXPOSICIONES Y PREMIOS2005·    Exposición colectiva en la Galería Espacio Líquido, Gijón

2004·    Exposición individual en la Galería Amaga, Avilés

2003·    Racimo de Ecos, mención especial en la I edición de Madrid Abierto·    Seleccionado en el Certamen de Arte de Luarca, Asturias·    Seleccionado en el Certamen de Arte de Caja España, Zamora·    Primer premio Bienal de Escultura de San Martín del Rey Aurelio, Asturias·    Espejos Recipro-visores, proyecto ganador en el concurso para intervenciones artísticas en la Autovía Minera, convocado por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias·    Alfombra Mágica, proyecto ganador en el concurso para diseño de silla, convocado por la revista a-mínima (actualmente en proceso de fabricación)

2002·    Mirador bajo la escombrera, proyecto ganador en el concurso Espacio Mínimo Habitable, convocado por Morés-25 Aniversario

1999·    Exposición individual en el Museo Bartola, Gijón

1998·    Becado y exposición individual en el Museo Antón, Candás, Asturias

1996·    Seleccionado en el Simposium de Escultura en piedra en Kobe, Japón

1995·    Seleccionado en "Artists´ Camp" (simposio arte en piedra) en Kasama, Japón

1994·    Exposición individual en la Galería Chayamachi, Osaka, Japón

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MAKI PORTILLA-KAWAMURAFORMACIÓN ACADÉMICA2004 ·    Chelsea College of Art, London

2001 ·    Middlesex University School of Design, London

EXPOSICIONES Y PREMIOS2004·    Diseño y ejecución de espacio público en la comunidad Maya 9, Guatemala

2003·    Racimo de Ecos ·    Alfombra Mágica·    Espejos Recipro-visores

2002·    Mirador bajo la escombrera

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KEY PORTILLA-KAWAMURAFORMACIÓN ACADÉMICA2003 ·    Architectural Association School of Architecture, London

2000 ·    University of East London, School of Architecture, London

EXPOSICIONES Y PREMIOS2004·    Exposición AA in Slovenia en Ljubljana, Eslovenia·    Conferenciante en Cursos de Verano de la Universidad de Oviedo y en la Universität Kassel, Alemania

2003·    Racimo de Ecos ·    Espejos Recipro-visores

2002·    Exposición Critique is not Enough ·    Conferenciante en la Fondazione Pistolletto, Biella, Italia y en la Galería Shedhalle, Zürich, Suiza·    Mención Especial en el Minimum Prize de la Fondazione Pistolletto

2002·    Mirador bajo la escombrera

2002·    Conferenciante en Cursos de Verano de la Universidad Rey Juan Carlos, Aranjuez

2001·    Colaborador regular en el Foro de Expertos de Arte ARCO

2001·    Beca para jóvenes artistas Cajastur, Oviedo

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ALI GANJAVIANFORMACIÓN ACADÉMICA2004 ·    Royal College of Art, School of Architecture, London

2002 ·    Cooper Union, School of Photography, New York, USA

2001 ·    University of East London, School of Architecture, London

2000 ·    TVB School of Habitat, New Delhi, India

EXPOSICIONES Y PREMIOS2004·    Conferenciante en la Universität Kassel, Alemania·    Exposición Bio Land Galería Henry Moore, Londres·    Exposición y conferencia Fly Utopia Transmidiale, Berlín

2003·    Exposición colectivo Latent Utopias, Gratz

2002·    Exposición Critique is not Enough·    Conferenciante en la Fondazione Pistolletto, Biella, Italia y en la Galería Shedhalle, Zürich, Suiza·    Mención Especial en el Minimum Prize de la Fondazione Pistolletto

2001·    Colaborador en el Foro de Expertos de Arte ARCO

2001.   Invitado por la Escuela TVB de Nueva Delhi para proyecto de renovación de un poblado rural indio

 

 

 

 

 

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2007. Dirk Vollenbroich. HAUSMUSIK, 2006

2007. Dirk Vollenbroich. HAUSMUSIK, 2006

 

              

HAUSMUSIK (2006)

 

HAUSMUSIK ( Allianz Treptower, 2006 )

Walls and ceilings of selected offices in a high-rise building are color illuminated by a light control system. The windows, regarded from the outside, are colored rectangles on the buildings surface. An indirect lighting source is installed in two offices on each floor. From outside one can see a usual, from far visible, electronic soundlevel display. Hausmusik is the synchronized audio-level of the live send program by a local radio station.

( Treptower: 189 Meters )

 

HAUSMUSIK ( Frankfurter Büro Center, 2006 )

Walls and ceilings of selected offices in a high-rise building are color illuminated by a light control system. The windows, regarded from the outside, are colored rectangles on the buildings surface. An indirect lighting source is installed in two offices on each floor. From outside one can see a usual, from far visible, electronic soundlevel display. Hausmusik is the synchronized audio-level of the live send program by a local radio station.

( FBC: 165 Meters )

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Josep-María Martín. UNA CASA DIGESTIVA PARA LAVAPIÉS (texto publicado)

 

Un proyecto de Josep-Maria Martín con Mouhamadou Bamba DiopProducción: MADRID ABIERTO Mediación cultural: Pensart

Los proyectos artísticos de Josep-Maria Martín están centrados en crear, desde el arte, nuevas estrategias de intervención en ciertas estructuras consolidadas en la sociedad actual, pero no por ello carentes de fisuras. El artista cuestiona y critica la realidad sobre la que decide trabajar. Sus piezas hacen hincapié en la idea de proceso, investigación, participación, implicación, negociación y proposición, haciendo que los agentes identificados para cada proyecto se conviertan en verdaderos generadores de un proyecto común.

Le interesa el arte cuyo objetivo supera el ámbito puramente estético proponiendo un desplazamiento desde la estética hacia la ética; la vida transformada por el arte y el arte de vivir transformando. Se trata de utilizar la estética para visibilizar situaciones e intentar cambiarlas.

Son proyectos multidisciplinares que se prestan a ser apropiados por los diferentes participantes. Por ejemplo, lo que para el artista es una pieza de arte contemporáneo para un trabajador social es un proyecto comunitario, etc. convirtiendo al objeto artístico en un objeto multifuncional.

EL PISO PATERA

En esta ocasión, en MADRID ABIERTO el artista pretendía cuestionar el espacio de vida en un piso patera y establecer una analogía entre el sistema digestivo y el hogar como un organismo que digiere la memoria personal y colectiva. Después de meses de investigación y entrevistas se localizó a Mouhamadou Bamba Diop, un senegalés que vive hacinado junto con otros 16 compatriotas sin papeles en el barrio de Lavapiés. El artista les propuso reflexionar acerca de cómo vivían en el piso patera y a Bamba que contara su vida en Senegal, su viaje en cayuco y el sueño de todos ellos de volver a su país a crear un futuro para los jóvenes de Kayar. La intención original del artista de trabajar sobre el piso patera terminó concretándose en proponer a Bamba un contrato que lo incorporara  al proyecto permitiéndole legalizar su situación. MADRID ABIERTO 2010 será una primera fase de esta propuesta. En enero Josep-Maria y Bamba han viajado a Senegal para desarrollar un proyecto socio-económico en Kayar.

EUROPA ¿ESO QUÉ ES?

Nacer. ¿Dónde? Allí. ¿Por qué? No lo sé. Crecer. Pensar. Mirar. Escuchar. Estudiar. Tú no puedes. Ya no puedo. Trabajar. Quiero más. Oír. Ver. Europa. ¿Y eso qué es? No lo sé. Suena bien. Él, se fue. Él también. ¿Llegó? No lo sé. Trabajar. Quiero más. Amor. Me caso. Yo también. Mi hijo. Me caso, otra vez. Otro hijo. Quiero más. Trabajo. Europa. ¿Y eso, qué es? No lo sé. Él se fue. Ellos, ahora, viven mejor. ¿Y Él? No lo sé. Trabajo. ¿Para qué? Poca cosa, quiero más. Europa. ¿Y eso qué es? Parece bueno. ¿Lo es? No lo sé. Él se fue. ¿Le fue bien? Tal vez. Te amo. Yo a ti, también. Mi primo se fue. ¿A dónde? España. ¿Y eso qué es? No lo sé. ¿Le fue bien? Seguro. ¿Qué hay que hacer? Trabajar. ¿Para qué? Quiero más. Él, llamó. ¿Está bien? Sí, llamó. Ellos, ahora, viven mejor. Me voy. ¿Tú también? Me quedo. ¿Quién se va? Yo, me voy. ¿Adónde vas? A un mundo mejor. ¿Mejor? Sí, mejor. ¿Estás seguro? Él se fue. ¿Cómo le fue? Ellos, ahora, viven mejor. ¿Y él? No lo sé.

EL MANIFIESTO DE MOUHAMADOU BAMBA DIOP Y SUS COMPAÑEROS DEL PISO PATERA EN LAVAPIÉSDesde nuestro piso patera

Somos un grupo de senegaleses que llegamos a España en cayuco, soñando que en Europa podríamos desarrollarnos como personas y ayudar a nuestras familias y a nuestra Comunidad. Llegamos a Madrid después de un viaje suicida. Hoy vivimos diecisiete senegaleses en un pequeño espacio de Lavapiés. Reivindicamos ser, tener, hacer, estar, subsistir, ser amparados, sentir, pertenecer...en libertad.

Sentir y sentirnos amados y respetados. Sentirnos visibles y escuchados. Sentir el sentir de los demás como algo nuestro y sentirnos tomados en cuenta. Sentir nuestras inquietudes y nuestras palabras escuchadas. Sentir frío, calor, amor, enfado, indignación, admiración…

Pertenecer e identificarnos como senegaleses dentro y fuera de nuestra tierra. Esto significa ser solidario por naturaleza y por convicción religiosa; amparar al débil, al que no tiene o al que no quiere; ser hospitalario y construir comunidad viviendo en paz con cuantos nos rodean; ser gracias a la fuerza que nos da la unión entre nosotros y el respeto a nuestras estructuras jerárquicas que facilitan la convivencia; tener el Corán como libro de cabecera y agarrarnos a nuestras creencias hasta nuestro último respiro.

…la libertad de irnos o de quedarnos, de desarrollarnos, de crear… La Libertad.

Ababacar Gningue, Aliou Badara Diouf, Assane Kebe, Bassirou Thioune, Daouda Kebe, Djibril Diop, Djibril Ndiaye, Ibrahima Gueye, Ibrahima Toure  Niang, Madeguene Gueye, Modou Diouf, Modou Sall Ndiaye, Mouhamadou Bamba Diop, Mouhamadou Lamine Diatta, Moury Conde.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Gustavo Romano. PSYCHOECONOMY! (documentación teórica)

2009-2010. Gustavo Romano. PSYCHOECONOMY! (documentación teórica)

PSYCHOECONOMY! Corporate Summit 2010

 

INTRODUCCIÓN

Psychoeconomy se propone como una plataforma de discusión e investigación artística a partir de un enfoque alternativo sobre diversos temas de interés global. Las sucesivas ediciones consistirán en la realización de eventos públicos que derivarán luego en una publicación con las conclusiones y materiales resultantes, textos e imágenes.

Issue #1: Corporate Summit 2010

Para la primera edición, se propone la realización de un encuentro de discusión acerca de la crisis financiera internacional y los sistemas imperantes de intercambio monetario, entre artistas que trabajan el tema de la economía mediante un uso táctico de los medios, la apropiación de estrategias corporativas o la ironía. Bancos, empresas de tecnología, e incluso micro naciones, son algunos ejemplos de las corporaciones (algunas ficticias y otras no), creadas por los artistas convocados.

El objetivo principal de este encuentro será el de elaborar un documento a modo de declaración sobre el estado actual de la crisis, que incluirá la posición que, ante ella, adoptan estas “corporaciones”, junto a una serie de propuestas y acciones alternativas acordadas entre sus representantes. Esta declaración, junto a las propuestas de cada “corporación”, serán compiladas en una publicación.

Aprovechando las particularidades del espacio de reflexión y difusión que genera el campo del arte, el encuentro intentará poner en diálogo los proyectos de los artistas participantes, en los que encontraremos propuestas que abordan una deconstrucción de lo cotidiano, del ordenamiento social, de la rutina individual y de los entornos y protocolos de interacción e intercambio personal. Un cuestionamiento a las promesas democráticas e igualitarias de los medios tecnológicos y una crítica a la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

 

THE PUBLIC EVENT (DESCRIPCIÓN)

Durante el Summit se completarán tres actividades:

Actividad 1: Apertura y Presentaciones

Consistirá en la introducción de Psychoeconomy y del tema del congreso y en paneles de presentación de los proyectos de cada “corporación”. Estará moderada por Gustavo Romano, director del banco Time Notes y propulsor de este encuentro, con la participación de Georg Zoche, fundador de la Transnational Republic, Fran Ilich, director del SpaceBank, Daniel García Andújar, director de Technologies To The People..

Actividad 2: Debate interno

Consistirá en reuniones de debate y discusión entre los participantes del summit, en base a una agenda preacordada, durante las que se trabajará en una declaración final.

Actividad 3: Lectura y presentación de la Declaración

Consistirá en una presentación pública del documento acordado, una mesa redonda y un debate abierto.

 

LA PUBLICACIÓN

Para este número se plantean los siguientes contenidos:

· La declaración sobre la crisis

El contenido principal de la publicación será la declaración que emerja de las reuniones a puertas cerradas, basadas en una agenda de temas que serán discutidos en función de lograr un acuerdo.

· Un espacio para cada proyecto artistico seleccionado· Frequently Unanswered Questions (FUQ) (Preguntas frecuentemente no respondidas) · Reportajes y entrevistas · Publicidad · Editorial

Un introducción a cargo de Psychoeconomy.

 

PARTICIPANTES

Daniel García Andújar Barcelona Technologies To The People

Partiendo de la constatación de que las nuevas tecnologías de la información y la comunicación transforman nuestra experiencia cotidiana, Daniel G. Andújar crea una ficción (Technologies To The People, 1996) con el objetivo de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten, irremisiblemente, en nuevas formas de control y desigualdad. Miembro histórico de irational.org (referente internacional del arte en red) y creador de numerosos proyectos en red, como art-net-dortmund, e-barcelona.org, e-valencia.org, e-seoul.org, e-wac.org, e-sevilla.org, etc. En 2009, participa en la Bienal de Venecia por el pabellón de Catalunya. http://www.irational.org/tttp/primera.html www.danielandujar.org

 

Fran Ilich Tijuana Space Bank

Fiel a su lema, "purifica tu dinero", el Space Bank ofrece una serie de ideas innovadoras y revolucionarias aplicadas a la banca, la especulación y las inversiones, de acuerdo con la consigna de ayudar a alcanzar sus objetivos sin perjudicar a los demás. Entre los servicios que ofrece se encuentran las inversiones en el mercado de materias primas en concepto de café o maíz zapatista, o la financiación, proyectos literarios, de arte y propuestas de tactical media.

Fran Ilich es escritor, artista y activista digital con base en Tijuana. Ha participado en numerosos eventos internacionales, entre ellos, la Documenta 12. Entre sus proyectos figura Borderhack, un campamento de arte montado en la frontera entre Tijuana y San Diego, y Possible Worlds, un servidor autónomo cooperativo puesto en marcha en ocasión de la Sexta Declaración de la Selva Lacandona del Ejército Zapatista. http://spacebank.org/ http://sabotage.tv/ 

 

Gustavo Romano Buenos Aires - Madrid Time Notes / Promoter of the 2010 Summit

El proyecto Time Notes comprende una serie de acciones en espacios públicos utilizando un sistema de dinero basado en unidades temporales (billetes de 1 año, 60 minutos, etc.). A partir de una primera acción de lanzamiento desarrollada en Berlín en 2004, se han instalado oficinas en Singapur, Rostock, Vigo, Buenos Aires, México, Madrid, Múnich y próximamente en Washington DC, en el edificio del Banco Mundial. Uno de los servicios que presta es el de Reintegro del Tiempo Perdido, que se ofrece como lugar de recepción y clasificación del tiempo cedido involuntariamente, bajo presión o por razones arbitrarias.

Gustavo Romano es un artista nacido en Buenos Aires que se desenvuelve en diversos medios y prácticas como el arte de acción, el net art, el vídeo y la fotografía. Pertenece a una clase de artistas que favorece el concepto de “proyecto” sobre el de obra, por su connotación de creación cerrada y llevada a un estado definitivo e inmutable. Romano se sirve sobre todo de las herramientas de nuestro presente mediático y tecnológico, aunque los desvía de su uso normal, los adultera, los desordena, los utiliza una y otra vez de manera diversa forzando una reflexión sobre nuestra rutina diaria.

En 2006 recibe la beca Guggenheim Fellowship. www.timenoteshouse.org www.gustavoromano.com.ar

 

Georg Zoche Munich Transnational Republic

La Transnational Republic es un proyecto generado por un grupo de artistas alemanes que impulsan la construcción de la primera república transnacional, en la que los ciudadanos son definidos por la afinidad de sus ideas y sentimientos. La nueva república representa a sus ciudadanos en el terreno de lo civil, por primera vez sin sucumbir a intereses nacionales sino concentrándose en problemáticas globales.

Fundada en Munich en 1996 por Georg y Jakob Zoche, ha crecido hasta incluir más de 4.700 ciudadanos en junio de 2009, y ha sido representada en conferencias internacionales y encuentros en Europa, Asia, Suramérica y Australia. La moneda de la Transnational Republic es la "payola", emitida por el Banco Central de la UTR (United Transnational Republics). http://www.transnationalrepublic.org/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Susan Phillipsz. FOLLOW ME, 2006

2007. Susan Phillipsz. FOLLOW ME, 2006

 

FOLLOW ME, 2006Cemeterio Old Garrison, Berlín4th Berlin BiennalePhoto Eoghan McTigueInstalación de sonido envolvente en 4 canales

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Lara Almarcegui. BAJAR AL SUBTERRÁNEO RECIÉN EXCAVADO (2009.10 / documentación teórica)

 Gracias al proyecto Bajar al subterráneo recién excavado, Lara Almarcegui organiza visitas a las excavaciones que se están realizando bajo la calle Serrano para construir aparcamientos. Como las obras y la excavación –de 15 metros de profundidad- estarán en pleno proceso de desarrollo, las paredes del subterráneo realizado no se encontrarán recubiertas de hormigón y se podrán ver las distintas capas de roca del subsuelo de Madrid recién excavadas. Por un momento se podrá apreciar la ciudad tal y como es bajo tierra.

Madrid tiene un complejo entramado en el subsuelo compuesto de múltiples capas, a diferentes niveles. Son túneles y huecos que se corresponden con las infraestructuras del metro y trenes, tuberías de agua corriente, desagües y alcantarillado, cables de teléfono, luz e internet, ríos subterráneos, bodegas, aparcamientos y bunkers. La bajada al subterráneo recién excavado de los aparcamientos de Serrano supondrá un acercamiento a todos los otros subterráneos de infraestructuras de Madrid; pero también será una visita a lo primitivo y a la naturaleza que compone la ciudad.

El proyecto tiene que ver con conocer la realidad física de Madrid, roca-tierra, antes de ser ciudad. Además, en este descenso al subterráneo, Almarcegui busca que el visitante experimente el subconsciente negativo de la ciudad. Es decir, en lugar de construir, bajar para saber más, pero también para hacer simple y brutalmente lo contrario que hace la arquitectura.

La acción consistirá en invitar al público a presenciar un lugar en proceso, que cambia cada semana y que va a transformarse completamente. La maquinaria de la obra trabaja constantemente y sólo detiene su funcionamiento un día a la semana, los domingos, días en que se realizarán las visitas –del 4 al 28 de febrero-.

Los detalles y el horario para las visitas guiadas se podrán encontrar en el Punto de Información de MADRID ABIERTO ubicado en xxxx. La inscripción podrá realizarse allí mismo o enviando un correo electrónico a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. hasta completar aforo (El aforo será limitado y la inscripción deberá realizarse con 48 h. de antelación. Será imprescindible tener confirmación por parte de MADRID ABIERTO).

El descenso se realizará con un guía que acompañará al grupo al subterráneo y que presentará los trabajos de ingeniería, aclarando el funcionamiento de la maquinaria y su avance, pero sobre todo interpretará y presentará la geología de los estratos de materiales que vayan apareciendo en la excavación.

Las obras se están realizando con motivo de la construcción de tres aparcamientos sobre el futuro túnel que unirá la estación de Atocha con la de Chamartín, que tendrá casi 7 km de longitud y que se realizará durante los próximos dos años. Ambos proyectos son parte del plan de remodelación de la calle Serrano, que incluye la transformación de la vía pública, la construcción de los aparcamientos y el túnel.

La excavación que se visitará será el tercer aparcamiento que se sitúa bajo la calle Serrano entre la calle Jorge Juan y la Plaza de la Independencia o Puerta de Alcalá. Los accesos para peatones se extenderán a lo largo de la calle Serrano y los accesos a vehículos se situarán en la calle Jorge Juan, la calle Alcalá y la calle de Salustiano Olozaga.

(Diciembre 2009) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. HUCHA DE DESEOS: ¡TODOS SOMOS UN BARRIO, MOVILÍZATE! (Open Space / documentación técnica)

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DOCUMENTO DE MATERIALES Y LOGÍSTICA Espacio Abierto sobre La hucha de deseos 27th Feb 2010 Circulo de Bellas Artes Madrid, España Para una reunión de espacio abierto de 1 día de duración con unos 60-80 participantes aproximadamente

 

PREFACIO

Los parámetros descritos aquí han sido desarrollados a lo largo de la última década de prácticas de Espacio Abierto en más de 250 eventos usando Tecnología de Espacio Abierto. Las experiencias colectivas son transferidas a condiciones e infraestructuras que han probado ser de ayuda para el aprendizaje y trabajo autoorganizado en el formato de Espacio Abierto. Los materiales y requisitos señalados más adelante proporcionan la infraestructura para el aprendizaje y trabajo autoorganizado. ¡Ideas, sugerencias, mejoras y otras aportaciones de patrocinadores y participantes en los ensayos han servido como principal contribución al desarrollo de estos parámetros y son bienvenidos! Si estás considerando opciones alternativas, por favor consulta con el equipo de formación.

 

DINAMIZACIÓN

Mónica Castillo dinamizará el evento de Espacio Abierto.2 ayudante (TBN) apoyará para poner en marcha y mantener la infraestructura, registro de los participantes, realización de fotografías digitales, registrando los resultados, llevando las actas, tabla de contenidos, trabajo en la lista de contactos, etc. Deben estar disponibles un día antes del evento para montar y unas horas después para desmontar.

 

REQUISTOS DE LA SALA

Necesitaremos la totalidad de la Sala de Columnas durante tres días. Ninguna actividad puede organizarse al mismo tiempo. El espacio central para formar la mesa redonda estará en la Sala de Columnas. Hemos detectado 5 o 6 habitaciones para ocio en la Sala de Columnas.

Para 50-80 participantes necesitaremos unas 50-80 sillas, dispuestas en círculo. 30 sillas más para los 6-8 espacios de recreo. ¡Ninguna mesa! ¡La luz natural es fundamental! El centro del círculo necesita una alfombra u 8 cojines para que la gente se arrodille mientras escriben sus peticiones. Asegurarse de que podemos pegar papeles con cinta adhesiva protectora en las paredes.

¡Pedid permiso!

Es fundamental que el equipo tenga acceso completo a las instalaciones desde las 16:00 el día 26 de febrero, 2010 para montar la infraestructura de Espacio Abierto, hasta las 19:00 del 27 de Febrero, 2010 para desmontar.

 

EQUIPO

Una máquina fotocopiadora de alta velocidad que pueda ampliar de formato A4 a A3, incluyendo un toner extra en la instalación y apoyo técnico a mano. La fotocopiadora funcionará como escáner para el PDF (siempre que sea posible).8 cojines para el centro del círculo para que la gente se arrodille mientras escriben sus demandas.Tablones de anuncios móviles o espacio en la pared (aseguraos de que se puede pegar papeles con cinta adhesiva protectora a la pared. ¡Pedid permiso!)2 pegamentos.Rotuladores; 40 negros, 20 azules, 20 rojos y 10 verdes de punta gorda (de 4 a 5mm).Rotuladores (10mm) rojos, verdes, negros y azules.80 rotuladores de punta fina (0,4mm, negro).2 paquetes de lápices de colores.1500 alfileres, 4mm de diámetro, 15mm de largo.50 almohadillas para alfiler.12 tableros A4.20 cajas para materiales A4.2 pares de tijeras. 1 pequeño bote de Tipex. Un ordenador con acceso a impresora.Cámara de fotos digital.Cámara de video.Micrófono.

 

MATERIAL

100 hojas de papel para rotafolio (en blanco, sin rayas ni cuadrados) u hojas de papel similar (A1) 69cm x 99cm.200 hojas de papel A3 80g/ blanco.200 hojas de papel A3 80g/ amarillo.Tarjetas. 300 blancas, 300 amarillas y 200 rojas, 99 x 210mm, 160 g/.2 rollos de cinta adhesiva protectora de 30mm de ancho, Tesa # 4322.Post-its, autoadhesivos, tamaño: 12,5cm x 7,5cm, en 6 colores diferentes (un paquete de cada).Dos barras de pegamento.

Las actas se llevarán a cabo digitalmente y sólo existirán como 1 sola copia.

 

PROGRAMA

El programa deberá ser revisado a medida que se acerque la fecha.

Tiempo

 

Actividad

Equipo

Mónica y 2 ayudantes

Viernes 26

 

 

10 h

Montar el espacio, desempacar, lista de materiales, montar la oficina, hacer las señales, últimas preguntas

Mónica y 2 ayudantes

Susanne

4

Sábado 27 2010

 

 

10-10.30

Registro, taza de café, descanso

Mónica y 2 ayudantes,

1 persona para buffet

1 persona para documentación

10.30-35

Apertura

Susanne / Madrid Abierto

10.35-11

Presentación OS

Mónica

11-12

1. Sesión Break-out

 

13

2. Sesión Break-out

 

14

3. Sesión Break-out

 

15

Actas

 

15.30

Plan de acción

 

16.30-17 h

Cerrando el círculo

 

 

ACTAS

Durante el evento de Espacio Abierto con 50-80 participantes las actas contendrán unas 80 páginas, tabla de contenidos, página de cubierta, lista de contactos y fotos. Cada participante debería tener su propio PDF del libro. Esto debería otorgarse digitalmente. Un ayudante se ocupará de la creación del PDF. Esto puede realizarse directamente durante los 30 minutos de Cierre de Círculo y ser llevado a casa en un USB o enviándolo por e-mail o descargado de la página web una vez se marchen los participantes.

Si esto no funciona el organizador debe buscar l modo de enviar esto a cada participante poco después del evento (por e-mail, descarga o en caso contrario, como impreso).

 

CATERING / COMIDA

Espacio Abierto es una forma institucionalizada del descanso para el café. Por tanto, es importante que haya un catering permanente estilo buffet cerca de la habitación principal durante todo el evento. Consiste en agua mineral, zumo, café, té, leche fresca para el té y café, frutas, verduras (zanahorias, nabos, pepinillo, independientemente de la estación del año) con salsas de yogurt, frutos secos. Esto sustituye los descansos para el café tradicionales para los cuales no se ha provisto; los descansos son autoorganizados.

Este tipo de buffet non-stop también requiere servicio: platos limpios, rellenar, etc, con mucho esmero por parte de los camareros empleados.

 

CARTA DE INVITACIÓN (hecha por Susanne)

La invitación debería contener una fecha y lugar para la reunión, el organizador, el título y el contexto del propio evento de Espacio Abierto. Más aún, contiene alguna información sobre la Tecnología de Espacio Abierto y el modo en que el evento tendrá lugar. La lista de aspectos a tener en cuenta puede ayudar a formular la carta. Pero depende del organizador y los invitados lo que, de hecho, entrará en ella. En caso de duda: ¡menos es más!

 

LISTA DE CONTACTOS

La lista de contactos contiene la información de contacto de los participantes y será parte de las actas. La Lista de Contactos contendrá el apellido, el nombre, dirección postal, número de teléfono, e-mail,… otros elementos tales como organización, dirección de Internet, etc. Son opcionales. La lista estará formada por los apellidos por orden alfabético en la primera columna.

La Lista de Contactos empezará como un documento separado antes del evento de Espacio Abierto.

La lista preliminar será realizada en Excel o Word mientras los participantes se vayan apuntando al evento. Los archivos estarán disponibles al comienzo del evento. La lista será impresa, ampliada a tamaño A3 y pegada a la pared de la habitación principal. Los participantes podrán añadir, quitar o editar su propia información. La lista correcta será impresa y ampliada de nuevo para revisar la información. La versión final será incluida entonces en las Actas que cada invitado se llevará a casa consigo. Permite al participante estar en contacto y trabajar colectivamente en los planes creados a lo largo del proyecto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNAM, 2004

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNAM, 2004

 

    

    

       

       

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNAM, 2004Documentación de la intervención en Mexico CityPatrocinado por MUCA Roma y Dirección de Artes Visuales UNAM

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Nicole Cousino + Chris Vecchio (Cv)

NICOLE COUSINOCHULA VISTA, CALIFORNIA, 1966 VIVE Y TRABAJA EN CALIFORNIA WWW.NCOUSINO.COM

CHRIS VECCHIO PHILADELPHIA, USA, 1964 VIVE Y TRABAJA EN PHILADELPHIAWWW.NOISEMANTRA.COM

OBRA EN MADRID ABIERTO: SPEAKHERE!

Chris Vecchio es ingeniero electrónico que comenzó a crear dispositivos esculturales e instalaciones de arte, para entender mejor la relación entre el hombre y la tecnología. Sus dispositivos sirven como apoyos que precipitan la interacción con y sobre el diálogo de la tecnología. En particular está interesado en el potencial de narrativa del trazado del circuito electrónico y en el empleo de interfaces de usuarios ambiguos pero sugestivos para generar los nuevos modos de interacción.   Chris posee un Master en Ingeniería Eléctrica y tiene más de 20 años de experiencia en analogía digital y diseño de software. A lo largo de los 10 años de experiencia laboral ha expuesto con frecuencia tanto en Estados Unidos como en Europa. Actualmente es Presidente de Nexus (fundación para el arte actual) y Director de investigación y desarrollo de la empresa de instrumentación médica Spectrasonics Inc.  Univesidad de Drexel, Philadelphia

NICOLE COUSINOFORMACIÓN ACADÉMICA1997·    MFA. Rutgers University, New Brunswick, Nueva Jersey

1990·    BA. San Francisco State University, San Francisco, California

ARTE VISUAL2005·    Detourism Bureau. Contemporary Artists Center, North Adams (Massachussets)·    VERSION>05. Public Media Institute, Chicago (Illinois)

2003·    Pretty Lies, Dirty Truths. BC Gallery, Laguna Beach (California)

2002·    Exposición fotográfica colectiva. RAID Projects, Los Angeles (California)·    Democracy When. Los Angeles Contemporary Exhibits, Los Angeles (California)·    Re-Public Relations. Parkhaus, Dusseldorf (Alemania)·    Border Hack 2.0. Playas de Tijuana, Tijuana (México)·    Violate Nature. Finca particular, Morongo Valley (California)

1998·    The Female Gaze: Women Look At Men. Pyramid Art Center, Rochester (Nueva York)

1996·    RUTGERS/YALE Exposición de esculturas de graduados. Mason Gross School of the Arts Gallery, New Brunswick (Nueva Jersey)

1994·    Home Base. New Langton Arts, San Francisco (California)

1992·    Smashing Myths In The Information Age. Programa en colaboración para Paper Tiger TV West, Walter McBean Gallery, San Francisco (California)

1991·    Conservative Show. Show n' Tell Gallery, San Francisco (California)

1990·    Pitstops On The Innerstate. Armpit Gallery, San Francisco (California)

VÍDEO DOCUMENTAL2003·    Kalundborg. Videodocumental experimental de 12 minutos (2004) VI Coloquio Internacional Arte Digital: Poéticas y Lenguajes, La Habana, Cuba; Restcycling Art Festival, Berlín, Alemania; LAISLE Video Art Festival, Rio de Janeiro, Brasil

2002·    Concrete & Sunshine. Documental de 60 minutos (2004 Documental, Santa Monica, California); 2003 Visualized Film Festival, Denver, Colorado. New College, San Francisco, California. Appendix Gallery, Copenhague, Dinamarca; Festival Internacional de Cine Documental CRONOGRAF 2002, Chisinau, República de Moldavia; Festival Internacional de Cine de Ajijic, Ajijic, México. Emisión nacional por cale en Free Speech TV

1998·    TALLER P.A.C.A. Documental de 15 minutos. Producido para CARE International Ecuador y Rutgers University

1995·    Fat Of The Land. Documental de 60 minutos. PROYECCIONES ESCOGIDAS: 2001 MACBA, Barcelona, España; Emisoras de PBS seleccionadas, retransmisión de ámbito nacional a través de Free Speech TV. 2000 Ontario Cinematheque, Notario, Canadá. 1999 Global Visions Festival, Edmonton, Alberta, Canadá. 1998 Yerba Buena Center, San Francisco, California. 1997 Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York. 1996 Atlanta Film Festival, Atlanta, Georgia; Pacific Film Archives, Berkeley , California; Melbourne International Film Festival, Melbourne, Australia; Images Film & Video Festival, Toronto, Ontario; National Educational Film & Video Festival, Oakland , California; Charlotte Film & Video Festival, Charlotte, Carolina del Norte; Portland Art Museum, Portland, Oregón; 911, Seattle, Washington; The Exploratorium, San Francisco, California; 1st National Congress for Democratic Media, San Francisco , California. 1995 Dallas Film Festival, Dallas, Tejas; Film Arts Foundation Festival, San Francisco, California; Site, Santa Fe, Nuevo México. PREMIOS: Manzana de Bronce en el Festival Nacional de Cine y Vídeo Educativos, Oakland, California; Primer puesto en el Festival de Super 8mm de los EE.UU., New Brunswick, Nueva Jersey; Primer puesto en el Festival de Cine y Vídeo de Sauguro, Sauguro, Arizona; Premio de 200 dólares en Festival de Cine y Vídeo de Athens, Athens, Ohio; Mención honorífica en el Images Festival de Atlanta, Georgia

1993·    Feminist Trilogy para Paper Tiger TV·    Call It What It Is. Documental de 30 minutos. 1993 SF Cameraworks, San Francisco, California. “WAC is Watching!” Other Cinema, San Francisco, California·    Sisterhood TM. Documental de 30 minutos. 1994 Free Video America, Yerba Buena Center, San Francisco, California; Women's Resources Film Festival, Nueva York, Nueva York. 1993 SF Cameraworks, San Francisco, California; New Langton Arts, San Francisco, California·    Wired For Action.Documental de 30 minutos. SFCameraworks, San Francisco, California

1992·    Sanguis Semen Christorium. Documental de 60 minutos. 1992 Public Access TV, San Francisco, California

CORTOS / EXPIRIMENTAL / NARRATIVO 2005·    here is neither the this nor the that. Vídeo narrativo experimental de 10 minutos. 2005 Festival Internacional de Vídeo Experimental ACCEA, Armenia

2002·    The Bird. Vídeo experimental de 3minutos. 2003 Cinemania[c], Festival de Cine de Pula, Zagreb, Croacia; 2002 Swamp Festival, Pomona, California. LA Screens, 2012 Gallery, Los Angeles, California·    2 vídeos A-CLIP for A-CLIP III. 2 vídeos experimentales de 90 minutos. 2002, proyecciones públicas en Los Angeles/Berlín/Londres

1998·    Lovestory. Vídeo narrativo experimental de 5 minutos

1997·    6 Of 1. Vídeo experimental de 15 minutos. 1997 Rutgers University, New Brunswick, Nueva Jersey

1996·    Asteriod. Vídeo experimental de 10 minutos·    Spirit Of A Nation. Vídeo experimental de 5 minutos. 1997 Other Cinema, San Francisco, California; Images Film & Video Festival, Toronto, Ontario; Exposición MFA de la Facultad de Artes, Hunter College, Nueva York, Nueva York; Locating Feminism, Pembroke Center, Brown University, Providence, Rhode Island. 1996 Fugitive Dyads, Knitting Factory, Nueva York, Nueva York

1990·    Repressed Transactions. Vídeo experimental de 5minutos. Film Arts Foundation, San Francisco, California. 1990 Other Cinema, San Francisco, California

ORGANIZACIÓN EXPOSICIONES 2001 ·    Violate Nature. Se invitó a 15 artistas a crear obras topoespecíficas en una zona desértica de 2 hectáreas con el fin de perturbar lugares y sistemas naturales. Finca particular, Morongo Valley, California

1997·    6 0f 1 Video Collaboration. 6 videoartistas crearon obras basadas en un artículo de prensa sobre una acción realizada por una mujer perteneciente a los "hombres del tiempo"

1988·    Armpit Gallery. Comisaria conjunta y directora de un espacio artístico independiente que producía exposiciones mensuales de arte local, performance, teatro, cine, música e instalaciones que hacían hincapié en el elemento de "interactividad"·    Irrigate The Media Wasteland. Estudio sobre los medios independientes, incluidos Internet, las zines, la alteración de vallas publicitarias, las radios piratas, y la televisión de acceso público, Armpit Gallery, San Francisco, California

1990·    Urban Scrawl. Muestra de obras artísticas sobre la crisis del SIDA. Armpit Gallery, San Francisco, California

BECAS Y PREMIOS2005·    Subvención Leeway Foundation Art & Change

2002·    Subvención Durfee Foundation Completion

2000·    Miembro del jurado de LA Freewaves Video Festival

1997·    Jurado de finalistas del USA Super 8 Film & Video Festival

1996·    Subvención Dodge Foundation por el Flaherty Film Seminar

1995·    Beca MGSA, Rutgers University, New Brunswick, Nueva Jersey·    Miembro del Comité de Artistas, San Francisco Art Institute, San Francisco, California·    Miembro del jurado del San Francisco Independent Film Festival ·    Miembro del jurado del National Educational Film & Video Festival, Oakland, California

1994·    Subvención Ben & Jerry's National·    Premio anual New Langston Arts

1992·    Mini-subvención del California Council for Humanities

COLOQUIOS1996·    Images Film Festival - Coloquio: Environment & Technology Toronto, Ontario, Canadá

1995·    Conferencia Boundaries in Question, UCB, Berkeley, California·    Diablo Valley College Environmental Technology Association, Diablo Valley, California

BIBLIOGRAFÍA·    Steve Montgomery, The 1st NYC Sierra Club Film & Video Festival, International Documentary, 1997, p. 19-20, Los Angeles, California·    Jane Farrow, Low Rent Media and Hi-Fat Message: Culture Jam Meltdown at the Images Festival, POV (Canadian Independent Film Caucus, Toronto), Otoño de 1996, Nº. 30, P. 27-29·    John Foyston, Greasy Riders in Fat City, The Oregonian, 28 de marzo de 1996·    Roy Chung, Fat of the Land, Los Angeles Times, 29 de septiembre de 1995·    The Skinny on the Fatmobile, The New York Times Magazine, 5 de febrero de 1995·    Kristy O'Rell, Greasy Riders: Cross Country on Fat, Boing Boing, San Francisco, California, Nº13, 1995·    Kristy O'Rell, “Greasy Riders”, en The Happy Mutant Handbook, Ed. Carla Sinclair , Nueva York: Riverhead Books, 1995, P. 154-57·    Karen Weiner, Greasing Down the Highway: The Making of Fat of the Land, Video Networks, BAVC: San Francisco, California, Oct.-Nov. 1995·    Giles Whitell, Greasy Riders Finish 3000 Mile Odyssey, London Times, 3 de septiembre 1994·    James O. Clifford, Lard Car Oozes into SF After Trek on French Fry Fuel, San Francisco Examiner, 29 de agosto de 1994·    Fry Power, USA Today, 29 de agosto de 1994·    Van in Fat City: French Fry Oil Fuels Unique Trip, San Jose Mercury News, 29 de agosto de 1994

..........................................................................................................................................................CHRIS VECCHIOFORMACIÓN ACADÉMICA 1992·    Master en ingeniería eléctrica

1987·    Licenciado en ingeniería eléctrica

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)2005·    Susquehanna Museum of Art. Harrisburg·    Myers Gallery at the Tulsa Living Arts Center

2003·    Dzyga Institute of Contemporary Art. Lviv, Ukraine

2002·    Evidence of Toolmaking. Nexus, Foundation for Today’s Art, Philadelphia

1999·    Technology Fetish, An exhibition of handmade electronic objects. Nexus, Foundation for Today’s Art, Philadelphia

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)2004·    Subtle Nothings. Borowsky Gallery, Philadelphia

2002·    Hungarian Sculptural Exchange Exhibition. Janus Pannonius Museum, Pecs, Hungria·    Bio-Tech. DaVinci Art Alliance, Philadelphia·    Building Unique Works. Washington Square, Washington

2001·    Contemporary Philosophie. Bridgette Mayer Gallery, Philadelphia·    New Directions. Main Line Art Center, Haverford·    Future Imperfect. Sharadin Gallery, Kutztown University, Kutztown

2000·    Construction, works that challenge the categorical definitions of art. Painted Bride Art Center, Philadelphia·    Every day I think of you, installation, financiada por Philadelphia Fringe Festival·    Beginnings and Endings. Delaware Center for Contemporary Art, Wilmington·    Place of Memory: an archaeology of site specificity. Temple University Gallery, Philadelphia

1999·    Bridging the Gender Gap, Proximity, and Window to the Past. Visual Fringe Festival in conjunction with Dissentia Curatorial Services, Philadelphia

BIBLIOGRAFÍA2005·    "Dorkbot". Entrevista. Location One, New York, NY, 2 Noveimbre de 2005.·    NPR Entrevista de radio. Rich Fisher, Studio Tulsa, KWGS FM, 7 Enero de 2005.·    Tool Time. James D. Watts Jr. Tulsa World, 6 Enero de 2005

2003·    ЕксГібіція прИлаДіВ Львівянам сподобалася. Yarena Koval, L’vivska Gazette, 15 Agosto de 2003·    мИ маемо про Це поГоВорИТИ..., Natalia Kosmolinska, L’viv Post, 16-17 Agosto de 2003

2002·    NPR Entrevista de radio, Listen. Aries Keck, WHYY FM, 20 Junio de 2002·    Tools of the Trade, Edward Higgins, South Philadelphia Review, 20 Junio de 2002, p. 23·    Bells and Bone Whistles, Roberta Fallon, Philadelphia Weekly, 3 Julio de 2002·    Evidence of Toolmaking, Marisa Mariscotti, www.digitalcity.com/philadelphia, Junio de 2002·    Pick of the Week, Evidence of Toolmaking at Nexus, Nikki Roszko, Philadelphia City Paper, 6 Junio de 2002, p. 47·    Power to the People, Art in Science XVI: Electricity, Nikki Roszko, Philadelphia City Paper, 4 Abril de 2002

2001·    Sharadin Enters the Future of Art, Monica Ortwein, The Kutztown Keystone, 15 Febrero de 2001, p. 7·    Exploring Technology’s Human Side, Ron Schira, Reading Eagle Times, 23 Febrero de 2001, p. W8·    Perfect Strangers, Roberta Fallon, Philadelphia Weekly, 28 Febrero de 2001

1999·    Robot Poetry Radio, Raj Thadani, Sound Collector Magazine, Vol. 4, 1999, pp. 37-40·    Local Color, Edward Higgins, South Philadelphia Review, 27 Mayo 1999, p. 27·    Current Events, Gerard Brown, Philadelphia Weekly, 21 Abril de 1999·    Rubber Soul, Robin Rice, Philadelphia City Paper, 16 Abril de 1999·    Case For Art, Edward Sozanski, Philadelphia Inquirer, 16 Abril de 1999

1998.    Bella Vista’s Poet of the Airwaves, Mark Davis, Philadelphia Inquirer, 3 Noviembre de 1998, p. B1

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. S/T (2009.10 / documentación teórica)

 

Proyecto de arte público para Madrid Abierto 2009-2010 en La Latina/Plaza del Humilladero.Fecha de inicio: 29 de octubre 2009Lugar: Plaza del Humilladero y la totalidad de La Latina

Todo billete de banco tiene un valor de cambio, pero también un potencial valor futuro (ahorros para las próximas vacaciones, para la adquisición del coche deseado,…). Toda conversación conlleva el potencial de un negocio futuro, una nueva invención, una nueva tarea, una oportunidad. 

Todo el mundo lleva consigo un potencial sin realizar, una idea en mente, una observación, una historia oculta, monedas sin usar en un cajón de su casa. El proyecto de arte público TÍTULO trata de recolectar la mayor cantidad de estas pequeñas potencialidades individuales que sea posible. El proyecto de arte acumula para convertirlas en cosas tangibles, proyectos y resultados en el mundo real.

Más de 136 436 519 996,32 monedas de peseta y 159 065 015 995,71 pesetas en billetes permanecen como propiedad privada en manos de personas. TÍTULO recaudará monedas y billetes en pesetas en un emplazamiento público en la Plaza del Humilladero.

El barrio de la latina de Octubre de 2009 hasta mediados de Ferbrero de 2010.

Además de la recolección, el proyecto preguntará activamente al barrio y a los usuarios del vecindario -visitantes del Rastro y de mercados, bares, cafeterías- ¿que querrían llevar a cabo con este dinero público sin valor en y para la Latina? Durante el periodo que dure el evento, se tomará nota de los deseos de la ciudadanía y se publicarán en la página web del proyecto, en los medios públicos y en el vecindario.  Durante los últimos días de febrero los deseos o iniciativas serán presentados en una acción artística pública en La Castellana. El 20 de febrero de 2010, todo el mundo está invitado a contar públicamente las monedas y billetes antes de que sean transportados  al Banco de España el 22 de febrero de 2010.

El 27 de febrero de 2010 todo aquél que quiera tomar parte en el grupo de toma de decisiones, está invitado a asistir a un evento de Espacio Público en el Círculo de Bellas Artes. Este evento de un solo día tendrá lugar para decidir de modo colectivo que ocurrirá con esas pesetas y en qué modo este dinero desempeñará una labor práctica. 

TÍTULO es un proyecto artístico que sirve como modelo para otorgar poderes a las personas. Ofrece una plataforma creativa que permite a la gente trabajar unida para desarrollar un espíritu de colaboración e inclusión y brinda la posibilidad de formar parte de un proceso colectivo de decisión. El proyecto combina una apariencia estética con un significativo debate público, además de crear un amplio forum para el potencial. Al concentrarse en un determinado barrio, el proyecto ofrecerá posibilidades a gente que vive en las cercanías y que tiene una experiencia cercana y una conexión con el lugar y con las personas que lo habitan.

TÍTULO llevará esto a cabo a través de una serie de acciones artísticas e intervenciones a lo largo de 4 meses, desde finales de octubre de 2009 a finales de febrero de 2010. Un dispositivo de recolección multimedia será colocado en un lugar público de la Plaza del Humilladero durante 4 meses para recolectar monedas, billetes y deseos, también para ver los deseos.

Paralelamente, un blog interactivo y acciones regulares en el barrio irán introduciendo el proyecto. La fechas de las acciones son: 29.10.-1.11.2009, 12.11.-16.11.2009 , 12.12.-20.12. 2009  y 31.1.- 28.2. 2010.

Durante los últimos días de febrero los deseos o iniciativas serán presentados en una acción artística pública en La Castellana. El 20 de febrero de 2010, todo el mundo está invitado a contar públicamente las monedas y billetes antes de que sean transportados  al Banco de España el 22 de febrero de 2010. El 27 de febrero de 2010 todo aquél que quiera tomar parte en el grupo de toma de decisiones, está invitado a asistir a un evento de Espacio Público en el Círculo de Bellas Artes. Este evento de un solo día tendrá lugar para decidir de modo colectivo que ocurrirá con esas pesetas y en qué modo este dinero desempeñará una labor práctica.

 

Web info:xxx

El sitio multi.media de recolección ha sido diseñado y construído por www.zoohaus.net 

(Octubre 2009) 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2007. Johanna Billing. YOU DON´T LOVE ME YET (vídeo)

 

        

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. DREAM-DO-DONE (2009.05 / revisión proyecto / trabajo de campo)

MAYO 2009

 

INFORMACIÓN ESTADÍSTICA

 

 

AGENDA 21 DE LA CULTURA, EL PROGRAMA PARA LOS DISTRITOS

En la agenda 21 de la ciudad de Madrid encontré un vínculo interesante con mis intenciones con respecto a La Latina/ Lavapiés*:

*fuente: “programa electoral del candidato a la alcaldía de Madrid” Populares Madrid 2007”

http://www.agenda21culture.net/index.php?option=com_content&view=article&id=45&Itemid=62&lang=

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Lorma Marti (Cv)

FUNDADO EN 2002ESTÁ FORMADO POR STEFANO DE MARTINO (ST. GALLEN, SWEDEN, 1955) Y KAREN LOHRMANN (HAMBURG, 1967) VIVEN Y TRABAJAN EN BERLIN WWW.LORMAMARTI.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: BLEND OUT

Lorma Marti fue fundado por Karen Lohrmann y Stefano de Martino y actualmente reside a caballo entre Berlín y Roma. Su obra abarca una amplia variedad de escalas y herramientas, desde la arquitectura hasta la instalación, la fotografía, el vídeo y la pintura.

El proyecto Waiting Land observa la escalada de la construcción ilegal que caracteriza el moderno paisaje italiano; un fenómeno que, explotado a partes iguales por las Administraciones y los ciudadanos emprendedores, bordea los límites del populismo y la anarquía. Waiting Land mide la distancia entre los valores ideales, las ambiciones, las aspiraciones, los sueños, y su manifestación real, en una serie de reportajes fotográficos, esculturas, instalaciones y vídeos.

Site Surveys documenta de modo continuado en soporte digital los conflictos posibles o en ciernes que se derivan de la territorialización de los paisajes por las infraestructuras, los procesos de producción, las políticas de asentamiento y las pautas de consumo.

Otros proyectos son Dynamic Series, una serie de cuadros y murales basados en flujos que formulan un comentario sobre los de medios de representación abstrayendo la relación sujeto-objeto, y CMYKs, una serie de cuadros que se ocupan de la cuestión de la visualización de la información latente e implícita a través de la separación de los colores.

Return to Occupation es un comentario sobre Berlín, la ciudad reunificada y nueva capital alemana. Las consecuencias de la legislación internacional en materia de seguridad y los ambiciosos planes de densificación urbana, que sitúan la mayoría de las embajadas en el centro urbano, han hecho de nuevo de esta ciudad un lugar de espacios públicos bloqueados, desviaciones de tráfico a gran escala, y vigilancia omnipresente de los ciudadanos, algo que la población de Berlín apenas acaba de olvidar.

Entre sus exposiciones y publicaciones recientes se incluyen 2005/6 Waiting Land, Comune di Napoli (en preparación); 2005 One Minute Wonder, Lighthouse Brighton (Reino Unido); Old Market Hall Film and Digital Media Centre, Shrewsbury (Reino Unido); 2004 SSFVF Bilgi’de Sinema, Estanbul; Bath Film Festival (Reino Unido) RACA Gallery, Copenhague; SSFVF 3rd Floor Arts Centre, Portsmouth (Reino Unido) + publ.; Limiti Chiostro di Santa Chiara, Cutro (Italia) + publ.; Camp for Oppositional Architecture An Architektur, Berlín + publ.; 2003 Mobility Bienal de Rotterdam; Waiting Land y Calabria Eden ‘Clear Skies with Patches of Grey’ Berlín, publ.

Los proyectos de Lorma Marti han recibido recientemente el apoyo del Ministerio Austriaco de Educación, Investigación y Cultura (Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur, BMBWK), el Istituto Italiano di Cultura de Copenhague, y una subvención para proyectos artísticos del Instituto Alemán de Relaciones Exteriores (IFA).

 

 

 

 

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2007. Ben Frost. I MY EAR TO FURIOUS LATIN (audio)

Name Play Size Duration
I lay my ear 1
25.3 MB 27:35 min
I lay my ear 2
25.5 MB 27:49 min
I lay my ear 3
27.3 MB 29:46 min

** LAS PISTAS SE DEBEN ESCUCHAR AL MISMO TIEMPO

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010. Susanne Bosch. DREAM-DO-DONE (2009.05 / revisión proyecto / ubicación)

2009-2010. Susanne Bosch. DREAM-DO-DONE (2009.05 / revisión proyecto / ubicación)

MAYO 2009

 

LA ZONA DE LA LATINA Y LAVAPIÉS

La zona en la que estoy interesada está en  el límite del distrito interno de Palacio and Embajadores. Tiene cierto número de escuelas, asociaciones sociales y culturales . Se encuentra en el centro de la ciudad con un vivo mercado (el Rastro), una agitada vida nocturna y puntos culturales que sirven para atraer el turismo internacional.

El lugar escogido es un barrio neutral al que la gente va para comprar, por turismo y entretenimiento. Al mismo tiempo la gente que vive ahí son bastante accesibles y participarán.

 

EL LUGAR ESCOGIDO

Me gustaría proponer un sitio a lo largo de: Plaza de la Cebada, o alternativamente San Millán, Duque de Alba.

El sitio debe satisfacer las siguientes demandas:-    Tanto residentes en la zona como turistas y clientes de tiendas deben recorrer la zona diariamente. -    La zona debe ser lo suficientemente segura como para dejar un objeto al aire libre durante el día y la noche, y atraer a gente de otros barrios y lugares. El lugar debe ser fácilmente accesible a los visitantes.-    El suelo debe ser capaz de aguantar un peso de 2-4 toneladas de peso. -    El barrio debe atraer a gente de diferentes edades y nacionalidades.

 

1.    Plaza del Humilladero

 

2.    Plaza de Cebada, en frente del mercado de la Cebada

 

3.    Metro de La Latina

 

4.    12 Duque de Alba

 

TRAYENDO LOS DESEOS A LA CASTELLANA, 1-28 FEBRERO DE 2010

La propuesta de espacio en La Castellana es, o Recoletos, entre Colón y Plaza de Cibeles o desde Plaza de Cibeles al Museo Thyssen Bormemisza.

 

EVENTO EN ESPACIO ABIERTO EL 27 D E FEBRERO 2010

A pesar de una interesante oferta para usar un espacio del Círculo de Bellas Artes, el lugar elegido debe encontrarse en el barrio del proyecto, idealmente estaría a la vista del objeto de recolección. Podrá tener lugar en una carpa o tienda montada para un día y con grupos de discusión en cafés de las cercanías. El catering y las sillas serán facilitadas por negocios de la zona.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

09-10inmb3647

2007. Johanna Billing. YOU DON´T LOVE ME YET (audio)

Name Play Size Duration
You dont let me yet 1
10.7 MB 11:42 min
You dont let me yet 2
101.7 MB 1:51:07 min

 

 

 

 

 

 

07insc1352

2009-2010. Susanne Bosch. DREAM-DO-DONE (2009.05 / revisión proyecto / documentación técnica)

2009-2010. Susanne Bosch. DREAM-DO-DONE (2009.05 / revisión proyecto / documentación técnica)

MAYO 2009

 

PLAN DE ACCIONES E INTERVENCIONES

WHEN

WHAT

WHERE

REQUIREMENTS

MADRID ABIERTO

DETAILS

17th

collection site

public place in

Built by the

permission

Pages 6-

October-

 

La

winning groups of

 

11

20th

 

Latina/Lavapies

urbanaccion

  

February

  

2/2009*, lead by

  

2010

  

the Group ecosistema/ Michael Moradiellos, addressing the terms and conditions of an object in public

  

15th

PR and

public place in

2 student

PR,

Pages

October-

maintainance

La

invigilators and

permissions

12-13

20th

of the collection

Latina/Lavapies

Susanne Bosch

for

 

February

process

 

will do regular

postering

 

2010

  

clean-outs and neighbourhood activites, postering of wishes in surrounding

of Din A 3 copies (?)

 

1-28th February 2010

writing of the wishes with white charcoal on the floor of the paseo.

La Castellana

This action will be done for 3 hours every day by 1-2 persons

permission

Page 14-15

Saturday,

publicly sort the

public place in

everyone is

contact to

Page 15

20

coins and

La

invited to help,

Banco de

 

February

banknotes,

Latina/Lavapies

big public event

Espana,

 

2010

transport to the Banco de Espana

 

with benches, catering, info, media,

delivery modus, when and how, usage of bank account from La Coralla

 

22th

Removal from

public place in

Organized by by

  

February

collection site

La

the winning

  

2010

 

Latina/Lavapies

groups of urbanaccion 2/2009**, lead by the Group ecosistema**/ Michael Moradiellos,

  

27th

One day open

In public place

A large number of

Opening

Page 14-

February

space event

in La

participants, basic

speech of

15

2010

 

Latina/Lavapies,

catering and

the event

   

in close

venue, a

    

proximity to the

professional

    

collection site

Open Space

     

facilitator (e.g.

     

Antonio

     

Rodriguez)

  

March

Documentation,

Web, catalogue,

Susanne

PR to

 

2010

evaluation of

media

 

announce

  

event

  

the results

 

 

CALENDARIO

 

EL OBJETO DE LA RECOLECCIÓN Y LOS COLABORADORES 

El instrumento para la recolección será construido por uno de los grupos ganadores de urbanacción 2/2009*, guiado por el grupo “ecosistema”/Michael Moradiellos. El grupo desarrollará un objeto estético, público y funcional adaptable al lugar escogido. Lo construirán, transportarán al lugar indicado y lo montarán.

El objeto será retirado entre el 22-23 de Febrero después de vaciarlo el 20 de Febrero de 2010. Su futuro uso será posible. Podrá ser usado por otros o será llevado a un vertedero público.

Debe ser desarrollado, construido, transportado y retirado por un presupuesto total de 5000 Euros. Su función debe consistir en: un lugar para depositar y recolectar monedas y billetes de peseta. Un lugar donde recolectar deseos. La colección debe estar lo más expuesta al público posible. La colección debe estar lo más segura posible durante un periodo de 4 meses en un lugar público de Madrid sin necesidad de medidas de seguridad alternativas. Se le pedirá a vecinos y policía que presten atención***. El objeto debe informar e invitar al público a comprender su razón de ser y como funciona. Debe ser accesible para que una persona entre en él, además de limpiar/vaciarlo. Debe sobrevivir a una existencia pública, en el exterior durante 4 meses en la estación invernal. Debe estar hecho de una manera en que el material usado no pueda dañar a los transeúntes. El tamaño del objeto no deberá usar más de 4-5 metros cuadrados de suelo. El objeto y el subsuelo deben ser capaces de soportar un contenido pesado, en monedas. El grupo se reunirá en Junio de 2009, construirá el artilugio en Septiembre y lo expondrá al público en Octubre de 2009.

*urbanacción 2, ver www.coam.es

**www.ecosistemaurbano.org

***.De acuerdo con mi experiencia previa en Alemania con la exposición y recolecta pública en 3 ciudades desde 2000-2002, el público y la policía de servicio desarrollaron un afecto natural y un estado de concienciación respecto al objeto. No fue atacado ni vandalizado en ninguna de las 3 ciudades durante un periodo de 2 años.

 

COLABORACIÓN LOCAL

El proyecto tiene unos desarrollos y experiencias anteriores en Alemania (1998-2002) e Italia (2008). Aprendiendo de experiencias anteriores, mi intención en Madrid es la de involucrar a un grupo específico de interesados aparte del público general de transeúntes. El grupo específico será la asociación vecinal de La Corrala*.

 

UN PROCESO DE 4 MESES / ACTIVIDADES ENTORNO AL LUGAR DE LA COLECCIÓN

El proyecto funciona como una plataforma que invita a la gente a participar. Participación e integración en un proyecto supone fases:

Realizar una oferta, pensar la oferta y sus condiciones (cuanto tiempo hay que sacrificar, qué es, por qué debería participar, tiene algún interés para mí?..), hablar con alguien sobre ello, un momento de toma de decisiones, acción (dar tiempo e integrar en la idea).

Con respecto a este proceso propongo una duración de 4.5 meses. 3.5 meses (mediados de Octubre hasta finales de Enero) será dedicado a atraer la participación de modo activo y pasivo en la zona. El mes de Febrero se dedicará a la publicación de los deseos con algunas acciones públicas, para contar el dinero públicamente y para crear un evento público al aire libre donde los participantes decidirán cuales serán las consecuencias finales del proyecto.

Todas las fases se verán acompañadas de un trabajo mediático masivo en el vecindario para informar a la gente, la ciudad y el país respecto a este proyecto.

La fase de recolección de deseos y monedas/billetes se verá acompañado por actividades mensuales alreded