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2004. Sans Façon. S/T (documentación teórica)

 

Sans façon es una colaboración práctica entre un artista (Tristan Surtees) y un arquitecto (Charles Blanc). Sus trabajos están definidos por su relación con lugares, incorporando la situación y las cualidades de cualquier ambiente como parte activa de la instalación.

Utilizan las intervenciones como un filtro a través del cual cada uno puede observar el espacio de diferente manera. Con una mínima intervención muestran las condiciones del lugar, los trabajos, la estructura, y aportan una percepción nueva del entorno. Tratan de crear algo que pueda ser celebrado, no por su magnificencia sino por lo que revela, lo que permite ser visto, disfrutado y reflexionado: la ubicación. Utilizan las intervenciones como una herramienta para enriquecer nuestras percepciones.

Ella le estaba diciendo: “yo no veo lo que ves tú”, y él: “Es posible que yo añada algo, lo admito, pero lo esencial está en las cosas, su poder de provocación [...], eso es indiscutible y mi único interés como guía es ser capaz de revelártelas.Yves Berger, Santa Fe

La propuesta para Madrid Abierto se ubica en el Depósito Elevado de la Plaza de Castilla. Este edificio es un buen ejemplo de un objeto urbano banal sin pretensiones, es técnico y funcional. Es el tipo de estructura en la que los transeúntes no se fijan porque no es ni mencionado ni meritorio, es simplemente un depósito de agua. La instalación intenta hacer que la gente lo mire de nuevo, no como una obra de arte en sí misma, sino que disfrute y aprecie esta estructura emblemática e impresionante.

Se proponen vestir los pilares de la torre con espejos acrílicos. En primer lugar, para crear una percepción diferente de este objeto; los edificios reflejados en los pilares presentan una nueva lectura de los alrededores, de los reflejos creados y de la apariencia inmóvil de la estructura.

Además, esto expresa y juega con la cualidad arquitectónica del edificio. Los reflejos crean cierta transparencia, las dimensiones del tanque de hormigón se hacen mucho más presentes una vez que la estructura sustentante desaparece, al tiempo que recuerda la etapa inconclusa el edificio durante 7 años debido a la agitación política.

Esta gran masa de hormigón colgando en el aire provoca una visión desequilibrada e incómoda, su construcción no parece que desempeñe su función estructural. El aspecto alterado del depósito elevado cuestiona el estado inmutable de nuestro ambiente construido.

La intervención transforma el depósito elevado en una “escultura” solamente cambiando la percepción del mismo. Por un período de tiempo, el depósito elevado se convierte en un acontecimiento. Mientras que anteriormente formaba parte de nuestra observación diaria, adquirirá una nueva existencia en la memoria y la imaginación una vez pasada la intervención.

“La vida misma ha invocado esta deidad poética que miles ignorarán pero que de repente se hace palpable y terriblemente cautivadora para aquellos que finalmente han obtenido una percepción confusa de la misma.”

Louis Aragon, Paris Peasant

 

 

 

 

 

 

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2004 / 2004.02.01. MAS DE ARTE Nº 23. Madrid Abierto 2004

2004 / 2004.02.01. MAS DE ARTE Nº 23. Madrid Abierto 2004

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2004. Warren Neidich + Elena Bajo. SILENT (documentación teórica)

 

DESCRIPCIÓN

Proponen los artistas la colocación de una barrera de sonido / escultura de plexiglás, titulada Silent, desde el Museo de Escultura al Aire Libre en el Paseo de la Castellana hacia la calle del Marqués de Riscal. Este tipo de barrera de sonido se coloca normalmente a lo largo de las autopistas para limitar la contaminación acústica de los que viven a su alrededor. Pero los ambientes urbanos y los habitantes de las ciudades también sufren los efectos de la insidiosa contaminación sonora. El propósito de esta obra es crear áreas tranquilas y silenciosas dentro del complejo y congestionado espacio urbano y crear una escultura que conecte con las que ya están allí situadas. En lugar de ser un monumento relacionado con el pasado, como lo están las otras esculturas en el área, Silent es una obra sobre el espacio y el proceso. Es un trabajo interactivo que crea un lugar donde la gente puede disfrutar de paz y tranquilidad; donde pueden pensar, leer o conversar. Ésta es una condición normal en el campo, donde hay muchos lugares en los que un hombre o una mujer pueden disfrutar de la tranquilidad y en lugares donde el ambiente urbano ha sido reducido y comprimido. Espacios como el que les gustaría crear son escasos, frágiles y preciosos. Quieren los artistas hacer de esta pieza un regalo/trabajo artístico a los ciudadanos de Madrid, como un acto de generosidad para que mejore su calidad de vida, un gesto efímero.

Las pantallas acústicas, como su nombre indica, son barreras construidas para desviar las ondas sonoras disonantes que se crean con la interacción de los automóviles con el asfalto. Al crecer, los países industrializados, como los pertenecientes a la Unión Europea, han comenzado a ocupar con viviendas las zonas de terreno disponibles, esos espacios marginales que quedaban a lo largo de las autopistas y las carreteras. Las comunidades de la periferia se han desarrollado en estos espacios y han creado nuevas estrategias y soluciones para controlar ciertas cualidades desfavorables como la contaminación sonora y del aire. Las pantallas acústicas son uno de estos inventos. Pero la ciudad es también un lugar donde este tipo de contaminación existe. El proyecto es fundamentalmente un rediseño, una reconstrucción y una recolocación de un artefacto industrial disponible que pasa de su lugar primigenio a lo largo de la autopista a uno incluido en la estructura urbana y cercano a un barrio muy activo, el entorno del eje de Castellana. Es un “readymade” recontextualizado y configurado para aliarse con un plan urbanístico que lo redefina como un lugar menos ruidoso al mismo tiempo que crea una obra de arte como un gesto ondulante de transparencia pura.

Pero hay otros niveles del discurso que actúan subliminalmente y que son muy importantes para definir las relaciones sociales, políticas, históricas y psicológicas de nuestro proyecto que deben incluirse.

Como se menciona más arriba, esta obra de arte público conectará profundamente con las personas que la vean y que interactúen con ella. Su reiteración del paisaje urbano creará significados metafóricos y analógicos como una escultura social que debe cruzarse. Esta reiteración es visual, acústica y física. En primer lugar, su transparencia enmarcará de nuevo ciertas escenas prestando más atención a ciertas estructuras mientras simultáneamente decrece la presencia de otras. En segundo lugar, los urbanistas y los arquitectos que durante mucho tiempo han formado parte de la cultura del espectáculo y que ahora diseñan estructuras para que no crezca la estimulación.

Todos estamos sobre-estimulados por ruidos aleatorios y parece que necesitamos un descanso. Este trabajo artístico reduce la cantidad de sonido, acabando también con su hermano bastardo, el ruido. Comienza y acaba de forma abrupta en los pasos de cebra, siendo una especie de reconstrucción de un cruce que refiere a la proximidad de la obra al monumento a Cristóbal Colón. Estamos interesados en el modo en que estas barreras de sonido operan en espacios de indeterminación que separan la cultura nómada, de la carretera, de la prístina domesticidad de la vida sedentaria; como si la barrera fuese impenetrable para el sonido pero permeable a otras formas de información, permitiendo que unas culturas muy diversas y diferentes se interconecten y formen morfologías híbridas. Creo que en este mundo acelerado, cambiante y global, este tipo de formas híbridas constituyen una relevante analogía de cómo otras culturas basadas en discursos muy distintos pueden mezclarse y mutar.

Especialmente en su manifestación más reciente como pantallas de plexiglás transparente, estas barreras de sonido comienzan a funcionar como metáforas de apertura al hacer más posible que estas dos formas extremas, pero necesarias, convivan en proximidad creando nuevas posibilidades, haciendo que surja una especie de tercer espacio. Pero debemos también considerar este proyecto desde el punto de vista escultórico, y no podemos dejar de señalar el asombroso parecido morfológico entre estas estructuras y la obra de Ricardo Sierra, con la que también comparte una base perceptiva y fenomenológica. A pesar de ello, el énfasis de la pieza en la belleza y su optimismo social, son preocupaciones muy alejadas de las de este autor.

Juntos, estos niveles más profundos de significado interactúan con la base materialista de la escultura física realizada en el mundo real, empírico. Pero al interpretar la obra desde puntos de vista tan diversos, la misma se convierte en inmaterial y metafísica.

 

 

 

 

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2004. Wolfgang Weileder. HOUSE MADRID (documentación técnica)

NECESIDADES TÉCNICAS

Todas las necesidades técnicas están basadas en el informe de los ingenieros estructurales para house-Madrid de ARUP, Newcastle (ver copia añadida).

 

CONSTRUCTORES PRINCIPALES

R.BAU Limited han aceptado ser los principales constructores de house-Madrid. R.BAU Limited llevará a cabo la construcción y desmontaje de todo el proyecto. Esto incluye la realización del curso húmedo (primer curso en mortero normal) y la realización de una pequeña obra de bloque. La gestión operativa, de emplazamiento, perímetro del emplazamiento y seguridad del perímetro son responsabilidad de R.BAU Limited.

Mantenimiento, manipulación de material, desmontaje del proyecto y la limpieza del lugar una vez completado el proyecto son tareas de R.BAU Limited.

R.BAU Limited se asegurará de que las regulaciones de salud y seguridad aplicables a las obras de construccionsean seguidas al pie de la letra por sus empleados. De todos modos, la empresa no se hará responsable de la adecuación a las mismas de otros participantes en el proyecto ni aceptarán responsabilidad por elementos de seguridad que no estén directamente relacionados con las obras de la empresa.

BLOQUES

Los bloques necesarios para house-Madrid serán patrocinados por THERMALITE, Birmingham.THERMALITE ha aceptado traer los bloques al emplazamiento de Madrid.

OTROS MATERIALES PARA EL EDIFICIO

Materiales y herramientas aportados por Madrid Abierto:

- AndamiajeDos andamios de peso (altura de 6m y anchura de 4m)Algún operario local debería realizar el montaje del mismo.- Vallado.El vallado para el área de almacenado y para el lugar en sí.- Grúas.Dos grúas para subir los materiales al andamio.- Un batidor eléctrico de obra- 20 bolsas de cemento y 0,5 toneladas de arena- Un mezclador de cemento- 4 cubos- Un contenedor (para materiales de desperdicio)- 12 dinteles de hojalata- membrana a prueba de agua 50cm de ancho, 50 cm de largo- 4 palas

Materiales y herramientas para que gestionen R.Bau y THERMALlTE:- R.Bau proporcionará herramientas manuales, cascos y otros elementos.THERMALITE proveerá el mortero

MADRID ABIERTO

Madrid Abierto será responsable de asegurar la adecuación de la obra a todas las necesidades legales para la construcción del proyecto y debería informar al artista y a R.BAU por escrito, dandosuficiente antelación de cualquier cuestión relaccionada con el proyecto que requiera de nuestra presencia.

Madrid Abierto proporcionará hospedaje para 7 trabajadores (5 trabajadores, un maestro de obra y un supervisor).

Madrid Abierto proporcionará acceso a 220 voltios de energía a agua. Madrid Abierto también asegurará el acceso a Internet.

Madrid Abierto gestionará qué se hará con los desperdicios.

VOLUNTARIOS DE MADRID

house-Madrid depende de la ayuda de voluntarios de Madrid. Esto forma una parte importante de la idea de la obra. Los ayudantes deberían involucrarse en el proceso de construcción y desmontaje. Para casa-ciudad en Newcastle trabajamos junto con el departamento de obras de la Universidad local. Diez de sus alumnos y dos profesores nos ayudaron durante los cuatro días de montaje. Nos gustaría que Madrid Abierto organizase algo similar con una empresa de obras o alguna universidad de Madrid. Los materiales, tanto usados como no usados serán donados. Los materiales deberán ser recogidos en el lugar mismo.

PELÍCULA, CÁMARA WEB Y FOTOGRAFÍAS DE LAPSO DE TIEMPO

house-Madrid será documentada con dos películas de lapso de tiempo.

El artista tendrá acceso al poder y una habitación con cerradura para guardar cerca del equipo.Las cámaras de cine que se coloca alrededor del sitio de acuerdo a plano adjunto y fotografías.

house-Madrid también se documentará con una web-cam en vivo. La cámara necesita ser instalada cerca de una fuente de energia y acceso a Internet. (Ver fotografías y plano)El artista se encargara de la pagina web para la web-cam en vivo.

El artista realizara fotografías de la evolución durante el período de construcción de 10 días de la casa-Madrid.Cuatro cámaras de formato fotográficas grandes necesitan ser colocados alrededor del sitio de acuerdo con el plano adjunto y las fotografías.

Para el montaje de la instalación de las cámaras el artista necesita:Peso reforzando las partes de andamios para soportar un poste de luz y formar un trípode.(Ver fotografías y plano)Ser organizado por Madrid Abierto junto con los andamios para la construcción.

Madrid Abierto organizará los permisos para la instalación de las cámaras de acuerdo con el plano y las fotografías.

PUNTO DE INFORMACIÓN

Madrid Abierto creará un punto de información cerca del sitio. Los detalles necesitan ser discutidos.

PLANIFICACIÓN

La obra en edificio de house-Madrid empezará el jueves 5 de febrero de 2004 y terminará el domingo 15 de febrero de 2004. Las jornadas serán de 7:00 a 19:00 todos los días. Los materiales llegarán el sábado 4 de febrero. El lugar será recogido el último día de trabajo, el domingo 15 de febrero de 2004.

 

 

 

 

 

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2004. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Emancipator bubbleBubble Business   www.emancipator.org

Diana LarreaEl palacio encantado   www.dianalarrea.com

El perro Virtual DemolitionIvan López, Ramón Mateos, Pablo España. Fundado en 1989 y disuelto en 2006www.elperro.info/vdm

Maider López Carteles Y banderolas

Etoy.CORPORATION       www.etoy.com

Fernando López Castillo Perspectiva ciudadana

Warren Neidich+Elena Bajo Silent   www.elenabajo.comwww.warrenneidich.com

Wolfgang Weileder House-Madrid   www.wolfangweileder.comwww.fold-up.infowww.house-proyects.comwww.transfer-project.org

Sans Façon       Tristan Surtees, Charles Blanc   www.sansfacon.co.uk

 

 

 

 

 

 

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2004 / 2004.02. METRÓPOLIS-TV1. Metrópolis en ARCO 04

2004 / 2004.02. METRÓPOLIS-TV1. Metrópolis en ARCO 04

** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

   

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. Jorge Díez. PRESENTACIÓN

MADRID ABIERTO es un proyecto que se enmarca dentro de lo que genéricamente se llama Arte Público: intervenciones y procesos que obedecen a un concepto o proyecto artístico y que se desarrollan preferentemente en un contexto público y abierto. Estas actuaciones interactúan con procesos sociales o políticos y se dirigen a los protagonistas activos o pasivos de dichos procesos, es decir, a todas las personas que de una forma directa o indirecta, habitual u ocasional, conviven en un espacio físico, comunicativo, social y simbólico concretos, en este caso el de la ciudad de Madrid.

MADRID ABIERTO intenta funcionar en esta primera edición, que se celebrará entre el 5 y el 22 de febrero de 2004, como prototipo o modelo para futuras convocatorias ampliadas al resto de la ciudad y la Comunidad de Madrid. Para ello las intervenciones se concentrarán en el área delimitada por la Plaza de Colón (Jardines del Descubrimiento), la Plaza la Cibeles, y la confluencia de las calles Alcalá y Gran Vía, más una intervención específica en el Depósito Elevado de la Fundación Canal en la Plaza de Castilla.

La convocatoria internacional de MADRID ABIERTO ha recibido 234 proyectos de 316 artistas, con 57 proyectos para la intervención específica en el Depósito Elevado de la Fundación Canal. La convocatoria ha tenido una amplia acogida internacional, con la siguiente distribución de proyectos por países de residencia de los artistas participantes: España (129), Italia (16), Reino Unido (11), Estados Unidos (10), Argentina (10), Méjico (7), Alemania (7), Brasil (7), Cuba (5), Francia (4), Holanda (4), Colombia (3), Suiza (3), Bélgica (2), Corea del Sur (2), Chile (2), Australia (2), Portugal (2), Grecia (2), Austria (1), Perú (1), Japón (1), China (1), Turquía (1) y Antillas Holandesas (1).

El jurado, integrado por Paloma Blanco, Ramon Parramon y Jorge Díez (director del programa), ha seleccionado los proyectos: house-Madrid de Wolfgang Weileder (Munich, 1964), proceso sincronizado de construcción y deconstrucción de dos fachadas idénticas y opuestas, a modo de coreografía secuencial en la que aparecerán sobre el mismo punto del Pº. de Recoletos dos casas diferentes. Silent de Elena Bajo (Madrid, 1972) /Warren Neidich (Nueva York, 1952), colocación de una pantalla acústica-escultura de plexiglass en un tramo del Pº. de la Castellana próximo al Museo de escultura al aire libre, como gesto efímero para limitar la contaminación acústica en la ciudad. Y Emancipator Bubble, habitáculo hinchable, con forma de burbuja, que permite un alto nivel de independencia sin tener que salir de la casa familiar; este producto de Bubble Business, S.A., a partir de una idea original de los arquitectos Alex Mitxelena y Hugo Olaizola, con la dirección de Saioa Olmo y la producción de Amasté, tendrá su base de operaciones en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. A estos se añade la propuesta de Sans Façon, formado por Charles Blanc (Saint Etienne, Francia, 1974) y Tristan Surtees (Leeds, Inglaterra, 1977), para el Depósito Elevado de la Plaza de Castilla, cuyos pilares revestidos con espejos acrílicos crearán una percepción diferente del objeto y de sus alrededores, jugando con la cualidad arquitectónica del edificio.

Los proyectos seleccionados en esta convocatoria internacional completarán MADRID ABIERTO junto a las intervenciones de El Perro, Maider López, etoy, Diana Larrea, Fernando Sánchez Castillo y 451. Así encontraremos intervenciones que hacen alusión a procesos de comunicación habituales en la ciudad, como es la que Maider López (San Sebastián, 1975) realizará sobre los soportes publicitarios municipales, hasta la apropiación de una imagen mítica procedente de Los pájaros de A. Hitchcock por parte de Diana Larrea (Madrid, 1972) en la fachada de la Casa de América, pasando por la más abiertamente política de Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970) que hará accesible al ciudadano, con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, uno de los monumentos más emblemáticos de la capital: el retrato ecuestre de Felipe IV realizado por Pietro Tacca y situado en la Plaza de Oriente. También se incluyen otras que propician una participación más activa, como la del grupo El Perro que propone mediante votación directa la demolición virtual de algunos de los edificios más representativos del eje de la Castellana, o la del colectivo suizo etoy que instalará las oficinas de su corporación informática en la Plaza de Colón para investigar sobre el mercado del arte e iniciar su propia colección. El equipo 451 ha creado la imagen y la página web de MADRID ABIERTO y está desarrollando un proyecto específico con todas las aplicaciones y la identidad gráfica del programa.

Se cuenta además con cuatro proyectos asociados. El primero es la intervención de Luciano Matus (México, D.F., 1971) en diversos espacios interiores y exteriores de la Casa de América. La revista NEO2 incluye en su número de febrero un dossier Madrid Abierto reutilizable como programa de mano de los proyectos; en el ámbito audiovisual el espacio semanal Metrópolis de La 2 de Televisión Española, programa pionero en nuestro país sobre cultura contemporánea especializado en la investigación y difusión de los nuevos lenguajes artísticos, producirá un monográfico de creación propia con el conjunto de las intervenciones de MADRID ABIERTO, generando una pieza singular y autónoma que se presentará en ARCO 2004 junto con todas las intervenciones artísticas en el marco de los Bulevares ARCO: Fragmentos de una ciudad interior, producido también como proyecto asociado por la Sociedad Estatal para el desarrollo del Diseño y la Innovación (D.Di).

 

Jorge Díez

 

 

 

 

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2004. CONVOCATORIA (folleto / Estudio 451)

2004. CONVOCATORIA  (folleto / Estudio 451)

     

     

* EJEMPLAR FÍSICO DISPONIBLE PARA CONSULTA* VER PDF ADJUNTO

 

 

 

 

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2004 / 2004.02. MINERVA. Agenda. Círculo de Bellas Artes

2004 / 2004.02. MINERVA. Agenda. Círculo de Bellas Artes

** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. CRÉDITOS

2004. CRÉDITOS
        

DIRECTOR: JORGE DÍEZCOORDINACIÓN: RMS LA ASOCIACIÓNDISEÑO: 451PROYECTOS ASOCIADOS: BULEVARES ARCO: FRAGMENTOS DE UNA CIUDAD INTERIOR, LUCIANO MATUS EN CASA DE AMÉRICA, METRÓPOLIS, NEO2

© DE LOS TEXTOS: LOS AUTORES© DE LAS IMÁGENES: LOS AUTORES

PROMUEVEN:FUNDACIÓN ALTADISCOMUNIDAD DE MADRID. CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTESFUNDACIÓN NUEVO SIGLOFUNDACIÓN CANAL. CANAL DE ISABEL II"

COLABORAN:ARCO 04. GRECIATVE. METRÓPOLISAYUNTAMIENTO DE MADRID. CONCEJALÍA DE LAS ARTESD.DI. MINISTERIO DE ECONOMÍACASA DE AMÉRICANEO2CÍRCULO DE BELLAS ARTES

  

 

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2005. Jorge Díez. PRESENTACIÓN

MADRID ABIERTO es un proyecto que se enmarca dentro de lo que genéricamente se llama Arte Público, cuyo objetivo, en palabras de su comisario Ramon Parramon “es activar prácticas creativas en un territorio concreto, poniendo en relación especificidades propias del lugar y el momento en que se llevan a cabo. Activar y generar procesos de trabajo extendidos en el tiempo, impulsar la inmersión en el lugar e interactuar en una parcela del espacio público que incide en el ámbito social. Madrid Abierto es un programa que parte de esta premisa de incidir en la esfera pública, tomando como escenario distintos espacios públicos de la ciudad de Madrid, planteando nuevos formatos y utilizando canales o infraestructuras existentes a través de un campo de acción que implique a otras personas, tanto en su proceso como en la búsqueda de otros públicos”.

En su segunda edición, que tendrá lugar en febrero de 2005, la convocatoria internacional Madrid Abierto 2005 ha recibido 439 proyectos, de los que 31 son intervenciones específicas para la fachada del Círculo de Bellas Artes. La convocatoria ha tenido una amplia acogida internacional, con la siguiente distribución de proyectos por países de residencia de los artistas participantes: España (147), Argentina (46), Estados Unidos (32), Alemania (22), Méjico (21), Italia (14), Francia (12), Brasil (10), Rusia (10), Reino Unido (7), Holanda (6), Portugal (6), República Dominicana (6), Eslovenia (5), Cuba (5), Polonia (4), Uruguay (4), Venezuela (4), Bélgica (3), Estonia (3), Perú (3), Australia (2), Austria (2), Canadá (2), Chile (2), Grecia (2), Honduras (2), India (2), Panamá (2), Antillas Holandesas (1), Bielorrusia (1), Bulgaria (1), Colombia (1), Corea (2), Dinamarca (1), Ecuador (1), Filipinas (1), Guatemala (1), Hungría (1), Indonesia (1), Islandia (1), Israel (1), Puerto Rico (1), Rumania (1), Serbia y Montenegro (1), Suecia (1), Suiza (1), Turquía (1), Ucrania (1).

El jurado, integrado por Ramon Parramon (comisario de Madrid Abierto 2005), Jorge Díez (director de Madrid Abierto 2004), Rosina Gómez Baeza (directora de ARCO) y Bartolomeo Pietromarchi (Secretario General de la Fundación Olivetti), ha seleccionado los proyectos: Espacio Móvil de la Compañía de Caracas (integrado por Ángela Bonadies -Caracas, 1970- y Maggy Navarro – Caracas, 1961-), Museo Peatonal de María Alós (Cambridge-MA, 1973) y Nicolás Dumit Estévez (Nueva York, 1967), Soy Madrid de Simon Grennan (Londres, 1965) y Christopher Sperandio (West Virginia-USA, 1964), Taxi Madrid de Anne Lorenz (Würzburg-Alemania, 1971) y Rebekka Reich (Hamburgo, 1969), Zona Vigilada de Henry Eric Hernández (Camagüey-Cuba, 1971). Familias Encontradas (1 de Enero al 17 de Marzo de 1971) de Fernando Baena (Córdoba, 1962) para la fachada del Círculo de Bellas Artes. Además se propusieron los proyectos Valla de Seguridad de Gonzalo Saénz de Santamaría (Madrid, 1976) en colaboración con   Berta Orellana (Cádiz, 1976) y Simulacro simétrico de Key Portilla , Maki Portilla , Tadanori Yamaguchi y Ali Ganjavian que no podrán llevarse a cabo en esta edición por motivos técnicos

La segunda edición de Madrid Abierto en febrero de 2005 se completa con la intervención de José Dávila (Guadalajara-Méjico, 1974) para la fachada de Casa de América con el proyecto Mirador Nómada , el colectivo Tercerunquinto (Julio Castro, Gabriel Cázares y Rolando Flores) que incide en las circunstancias mutables de la planificación urbana, ambos proyectos seleccionados entre los propuestos por Carlos Ashida en virtud del acuerdo de colaboración con CONACULTA de México, país invitado en ARCO'05. Junto a estos los proyectos invitados de Raimond Chaves (Bogotá, 1963) y Óscar Lloveras (Buenos Aires, 1960).

Asimismo, continuando con la labor de la edición anterior, el equipo 451 prosigue con el desarrollo de la imagen gráfica y página web de Madrid Abierto y como proyecto asociado, el espacio semanal Metrópolis de La 2 de Televisión Española, programa pionero en nuestro país sobre cultura contemporánea especializado en la investigación y difusión de los nuevos lenguajes artísticos, producirá, de nuevo, un monográfico de creación propia con el conjunto de las intervenciones de Madrid Abierto , generando una pieza singular y autónoma que se presentará en ARCO'05.

El jurado ha señalado además el especial interés de las propuestas de Il Posto, Juan Garese, Belén Cueto, Sharon Daniel, Antonio de la Rosa, Carme Nogueira, Colectivo Ambientes, Olaf Mooij, Pepe López y Carlos Sosa, Amalia Pica, Olga Kisseleva, Veit Landwehr y Tom May, y Capacete.

MADRID ABIERTO incide, en esta segunda edición, en plantear la actividad artística como una práctica de activación, de interacción con otros agentes capaces de contribuir a dinámicas que incurren en ámbitos específicos de la complejidad social. El arte, además de señalar y evidenciar también puede transformar, participar y activar. Este es uno de los objetivos que persigue esta segunda edición.

 

 

 

 

 

 

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2004 / 2004.02.16. LA RAZÓN. Aumentan los coleccionistas españoles

2004 / 2004.02.16. LA RAZÓN. Aumentan los coleccionistas españoles

** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. CONVOCATORIA (bases)

 

1. El objeto de esta convocatoria es la selección de un máximo de cuatro proyectos de intervenciones artísticas de carácter temporal o efímero, que se integrarán en Madrid Abierto (www.madridabierto.com) junto con los que inicialmente conforman este programa (El Perro, Etoy, Diana Larrea, Maider López, Fernando Sánchez Castillo, 451).

2. Las intervenciones se desarrollarán, coincidiendo con ARCO, en febrero de 2004 en Madrid, dentro del área comprendida entre la Plaza de la Independencia (Puerta de Alcalá), Plaza de Colón (Jardines del Descubrimiento) y la confluencia de las calles de Alcalá y Gran Vía, más el Paseo del Prado y una intervención específica en el Depósito Elevado de la Fundación Canal situado en la Plaza de Castilla.

3. Podrán presentar proyectos, en forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante, artistas de cualquier nacionalidad.

4. Cada proyecto deberá incluir:

· Currículo con una extensión máxima de 2.000 caracteres y fotocopia del DNI (o documento equivalente) del autor o autores del proyecto.

· Descripción del proyecto con una extensión no superior a 4.000 caracteres.

· Un máximo de seis bocetos e imágenes del proyecto en formato jpg con una resolución de 72 ppp.

· Presupuesto estimativo y desglosado, detallando los conceptos que eventualmente pudieran contar con financiación propia.

· La dotación media estimada para cada proyecto seleccionado es de 6.000 euros, excepto el específico del Depósito Elevado que es de 18.000 euros, incluyendo en todos los casos los gastos de producción, los honorarios del autor o autores, y los impuestos legales vigentes.

5. Los proyectos deberán enviarse por correo electrónico a la dirección Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. antes del 31 de agosto de 2003 (o por correo postal a Fundación Altadis-Madrid Abierto, calle Barquillo nº 7, 28004 Madrid. España).

6. Las instituciones promotoras de Madrid Abierto designarán un jurado, presidido por el director del programa, que elegirá un máximo de cuatro proyectos.

7. Madrid Abierto se reserva los derechos de publicación y reproducción de los proyectos seleccionados en todos aquellos casos relacionados con la promoción del programa, e incorporará a su fondo documental y de archivo público toda la documentación generada. Los proyectos y las obras seleccionados serán propiedad de los autores, y las instituciones promotoras tendrán derecho preferente para su posible adquisición.

8. La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las bases.

 

 

 

 

 

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2004. GRÁFICA. PROYECTO IDENTIDAD Madrid Abierto (Estudio 451 / textos publicados)

 

TEXTO PUBLICADO LIBRO

451/Aitor Méndez y Fernando A. Cienfuegos.

El texto que sigue se escribió en el 2004 como justificación del diseño de identidad gráfica para Madrid Abierto. Como en otros trabajos nuestros hay una reflexión sobre el cliente y otra sobre el proceso de trabajo, en este caso sobre el proceso de elaboración de las explicaciones que se esgrimen ante un cliente (o ante uno mismo). A menudo éstas se elaboran posteriormente al trabajo de diseño, aunque se presentan ante el cliente como directrices con las que uno se ha guiado. En el mejor de los casos se hacen al mismo tiempo que el propio trabajo de diseño, modificándolo y siendo modificadas por él sobre la marcha.

Desde este punto de vista las premisas planteadas no son tales y, por tanto, carecen de relevancia para la consecución de un trabajo de calidad. El trabajo puede desembocar en un resultado bueno o malo independientemente de estos planteamientos iniciales y, en este caso, señalamos cómo esta incapacidad inicial no impide llegar a un buen resultado.

INCOHERENCIA INTERNA

El arte público tiene dos cosas: el arte y el público. Pensará usted “vaya tontería, es público porque está en la puta calle”, y no le faltará razón, aunque podría moderar su lenguaje.

Pensando sobre este pegajoso asunto la idea del público fue adquiriendo cierta insistencia obsesiva.

¿Por qué? se preguntaría mi siquiatra. Y tampoco le faltarán razones, que para eso hincó los codos durante largas horas estivales desperdiciando irremediablemente algunos deliciosos momentos de su juventud.

Dejémosle por el momento mientras halla la respuesta y concentrémonos en nuestro trabajo.

Así que vemos al público comportarse como individuo, es decir, el público es uno y siempre el mismo de la misma manera que el río es siempre el mismo aunque el agua que lo forma cambie continuamente.

Este público, compuesto de individuos indiferenciados, de identidades ocultas, es omnipresente, como Dios. Sí, amigo, está en todas partes, o casi. Va de un lado a otro, paseando por la urbe o hablando por el teléfono móvil, en coche o en metro, de arriba a abajo o del centro al extrarradio y, mientras tanto, los ojillos de los individuos indiferenciados actúan tal que órganos sensoriales repartidos por la totalidad del cuerpo como las ventosas de un pulpo.

“Vaya ejemplo más asqueroso” Pensará usted (si no lo ha hecho hágalo ahora para continuar leyendo).

No tan asqueroso. Pensemos en nuestro público con más respeto. Es un público muy avispado. Extiende sus tentáculos allí donde le interesa estar, establece flujos de tránsito con sorprendente agilidad allí donde regalan algo o dan de comer gratis, permanece extasiado ante cualquier placa conmemorativa que anuncie la ubicación de una obra de arte contemporáneo.

“Bueno, pero eso es una definición que vale para el público en general y no sólo para nuestro público de arte público”, debería estar pensando usted. Le haré caso pero, de momento, omiso.

Por otro lado tenemos un sugerencia de Jorge para utilizar la letra A, presente en las palabras “mAdrid” y “Abierto”, coincidiendo con el hecho de que el espacio público destinado a la exposición de la obra tiene forma triangular.

Esta peregrina idea junto con la no menos absurda obsesión nuestra por el público han sentado las bases del trabajo realizado. Sirva como saludable ejemplo de conciliación de intereses entre cliente y proveedor.

Sirva también como ejemplo de cómo se puede construir una identidad gráfica divertida, seria, que cumple con los estándares de comunicación y que rezuma poesía (mal que lo tengamos que decir nosotros) sobre unas bases disparatadas, intuitivas y contradictorias.

“Me va usted a volver loco” dirá usted ahora.

Eso mismo le dije yo a mi siquiatra y me salió por un pico.

Aitor Méndez.

 

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TEXTO PUBLICADO WEB

451 es un proyecto de colaboración entre personas que desarollan actividades en diferentes campos, música, diseño gráfico, cine, etc...

En diseño gráfico, Aitor Méndez y Fernando Cienfuegos vienen trabajando desde hace unos años en la búsqueda de nuevos lenguajes gráficos, que pretenden ser reflejo de esquemas de pensamiento contemporáneos.

Para Madrid Abierto se rompe con la idea clásica del logotipo estable e inmutable. Se trata de evocar un determinado ambiente relacionando los elementos de identidad de manera distinta en cada caso, y en función de lo que se quiere expresar en cada momento.

 

 

 

 

 

 

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2004. GRÁFICA. PROYECTO IDENTIDAD Madrid Abierto (Estudio 451)

2004. GRÁFICA. PROYECTO IDENTIDAD Madrid Abierto (Estudio 451)

  

    

 

 

ESTUDIO DE DISEÑO 451

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. NOTA DE PRENSA. Etoy CORPORATION

etoy.ART-INVASION ON PLAZA COLON

THE LEGENDARY ART CORPORATION etoy INVADES HISPANIC MARKET TERRITORY.COMUNICADO DE PRENSA OFFICIAL PARA MADRID ABIERTO 2004miércoles, enero 28, 2004

 

En el contexto de ARCO 04, una de las cinco ferias de arte más importantes del mundo, etoy lleva su modelo de negocio agresivo enfocado para inversores en arte de alto riesgo, al siguiente nivel. Participante como artista invitado en el programa "Madrid Abierto", etoy.CORPORATION instala su base de operaciones móvil, estudio y nodo de internet, en pleno corazón de Madrid. Su intención es la de presentar un experimento comercial al filo de la realidad.

Dos etoy.CARGO-TANKS (contenedores de carga) tomarán tierra en la Plaza Colón, durante la noche del 29 al 30 de enero de 2004. El aterrizaje está previsto a las 00:00:00 CET. OPORTUNIDAD DE FOTOGRAFÍA: miembros de la tripulación, etoy.TANKS, grúas gigantes, escolta policial y maquinaria; todo ello estará disponible entre las 23:30:00 y 02:00:00 CET.

etoy, famosa por sus proezas de relación publica subversivas, tales como el secuestro digital (1,5 millones de rehenes en 1996); o el conflicto en 1999 disputado en la red con la compañía americana eToys Inc., la cual, en sus mejores tiempos, estuvo valorada en el NASDAQ en 10 billones de dólares americanos (TOYWAR, con cuatro billones de dólares, la más costosa acción en la historia del arte). etoy ha ganado varios premios internacionales de arte (ars electronica, swiss art award, etc.), y aparece regularmente en medios de comunicación tales como la CNN, WIRED NEWS, WASHINGTON POST, NZZ, TATE PUBLISHING, EL PAÍS, etc.

Entre el 5 y el 22 de enero de 2004, 15 etoy.AGENTES de Italia, EE.UU., Alemania, Suiza, Bélgica y España, se unirán en el mundo físico para gestar una espectacular y vital instalación en la Plaza Colón. Vestidos con sus uniformes y equipados con idénticas herramientas de alta tecnología, la etoy.TRIPULACIÓN llevará a cabo un análisis de la industria del arte, para explorar la aceptación por un diferente tipo de cultura económica. La cuestión fundamental es: ¿están los coleccionistas, las galerías y la población españoles preparados para cambiar el tradicional objeto de posesión (pinturas, fotografías y esculturas), la autoría (maestros y estrellas), y pasar a probar un sistema alternativo de producción de arte?agente.MARCOS / etoy.CFO: "¡Es tiempo de cuestionar los modelos establecidos del intercambio ecónomocultural!".

EL EXPERIMENTO: etoy.CORPORATION ofrece participar en una obra de arte abierta, que no ha sido producida o definida todavía. Los coleccionistas visitantes de la feria de arte ARCO (12/16 de febrero de 2004), así como la gente en la ciudad (en Plaza Colón del 5 al 22 de febrero), quienes normalmente no compran arte, tendrán la oportunidad de adquirir etoy.

PARTICIPACIONES. Seis diferentes paquetes de inversión (desde 2 euros a 30.000 euros) permiten la participación en una muy especial obra de arte.

etoy.CORPORATION usará todas las inversiones adquiridas en Madrid, para crear y documentar valores culturales concretos en el mercado hispano dentro de los cinco próximos años (escala y ubicaciones dependen del volumen y de los socios estratégicos). Con su inversión, los accionistas culturales tienen el derecho a votar las propuestas y resoluciones de proyectos. etoy.CORPORATION organiza el proceso de desarrollo y sirve como centro de información, para coordinar planificación y producción te esta operación mundial. El sistema avanzado de etoy que permite votación por Internet, a través de etoy.BLOGS y etoy.CHATS, así como muchos años de experiencia, garantizan el máximo impacto (REGISTRO DE LA VIDA EMPRESARIAL: www.etoy.com).

Los nuevos propietarios de etoy (con ya 2.500 participantes en todo el mundo) financiarán, producirán y controlarán el etoy.PROJECTO español. Su contribución y participación como propietario es certificada por una tarjeta de accionista y/o un único etoy.SHARE-CERTIFICATE (véanse ejemplos en http://secure.etoy.com/, o bien en www.etoy.com), los cuales les dan acceso a los informes internos y a los procesos de votación de posteriores etoy.OPERATIONS.

Exención de responsabilidad: etoy.CORPORATION es una escultura corporativa global con la finalidad de compartir beneficios culturales, en lugar de maximizar la riqueza financiera. etoy es una marca registrada de etoy.VENTURE association. Éxitos pasados no pueden garantizar rendimientos futuros. Recompra de capital social estrictamente limitado.

Para información adicional o cualquier otro tipo te consulta, por favor diríjase a etoy.CORPORATION: llame +41 848.000.024 para Europa, + 1 800.810.ETOY para los EE.UU., visita nuestra website www.etoy.com o diríjase directamente a uno de los etoy.AGENTES: agent.MARCOS (+41 76 386 66 42, Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., etoy.CFO, de habla española) o agent.ZAI (+41 78 860 50 70, Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., etoy.CEO)

 

 

 

 

 

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2004. El Perro. VIRTUAL DEMOLITION MOBILE (imágenes)

2004. El Perro. VIRTUAL DEMOLITION MOBILE (imágenes)

 

     

     

     

     

     

     

      

     

                    

                    

 

 

 

 

 

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2004. INAUGURACIÓN Madrid Abierto (imágenes)

2004. INAUGURACIÓN Madrid Abierto (imágenes)

 

De izquierda a derecha. Fila delantera. Jorge Díez. Director del Madrid Abierto. Alicia Moreno. Concejala de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Santiago Fisas. Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid. Mª Teresa Fernández Talaya. Directora Fundación Madrid Nuevo Siglo. Patrocinador.

De izquierda a derecha. Fila de detrás. Alberto Sanjuanbenito. Director Fundación Altadis. Patrocinador. Josef Doswald. Embajador de Suiza en España.

A la derecha de la foto: Eva Tormo. Directora Gerente Fundación Canal. Patrocinadora. (De azul marino y con gafas de sol). Rosina Gómez Baeza. Directora de ARCO. Colaborador. (Agachada) Carlos Baztán. Director Gerente de Proyectos Culturales. Ayuntamiento de Madrid.

La obra que se ve detrás son los containers de etoy.

 

        

    

Fotografías: David Jiménez

 

 

 

 

 

 

 

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2004. GRÁFICA. MUPPI Madrid Abierto (Estudio 451)

2004. GRÁFICA. MUPPI Madrid Abierto (Estudio 451)

 

ESTUDIO DE DISEÑO 451

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. Estudio 451 (Cv)

AITOR MÉNDEZ MADRID, 1966 VIVE Y TRABAJA EN MADRID WWW.E451.NET 

FERNANDO A. CIENFUEGOS GRANADA, 1976 VIVE Y TRABAJA ENTRE MADRID, GRANADA WWW.CUAC.EU

PARA MADRID ABIERTO: PROYECTO DE IDENTIDAD PARA MADRID ABIERTO 

Aitor Méndez y Fernando Cienfuegos (451) trabajan desde hace unos años en la búsqueda de nuevos lenguajes gráficos, que pretenden ser reflejo de esquemas de pensamiento contemporáneos.

Para Madrid Abierto se rompe con la idea clásica del logotipo estable e inmutable. Se trata de evocar un determinado ambiente relacionando los elementos de identidad de manera distinta en cada caso, y en función de lo que se quiere expresar en cada momento.

 

 

 

 

 

 

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2004. Sans Façon. S/T (ubicación)

Depósito elevado de Plaza de Castilla

 

 

 

 

 

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2004. Warren Neidich + Elena Bajo. SILENT (ubicación)

Paseo de la Castellana, entre Eduardo Dato y Marqués de Riscal

 

 

 

 

 

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2004. Etoy CORPORATION (ubicación)

Jardines del descubrimiento, junto a Plaza de Colón

 

 

 

 

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2004. El Perro. VIRTUAL DEMOLITION MOBILE (ubicación)

Paseo de Recoletos junto a plaza de la Cibeles, Demoliciones virtuales de los edificios votados en la web.

 

 

 

 

 

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2004. Diana Larrea. EL PALACIO ENCANTADO (ubicación)

 Fachada de la Casa de América, Plaza de Cibeles

 

 

 

 

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2004. Bubble Business. EMANCIPATOR BUBBLE (ubicación)

- Círculo de Bellas Artes- Arco- Zona de intervenciones

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. Sans Façon. S/T (documentación visual-técnica)

2004. Sans Façon. S/T (documentación visual-técnica)

 

    

     

      

     

       

       

       

    

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004. Sans Façon (Cv)

CHARLES BLANC / SAINT ETIENNE, FRANCE, 1974TRISTAN SURTEES / UNITED KINGDOM, 1977VIVEN Y TRABAJAN EN GLASGOW WWW.SANSFACON.CO.UK

CHARLES BLANC1999· March, Advanced Architectural Design, Universidad Strathclyde, Glasgow.

1998· DPLG, Escuela de Arquitectura de St. Etienne.

TRISTAN SURTEES2000· BA Hon´s, Escuela de Arte de Glasgow.

1997· HND, Leeds College of Art and Design.

PROYECTOS EN DESARROLLO2003·    Fish Quay, instalación temporal en North Shield, Newcastle.·    Stories, diseño de instalación en colaboración con Nick Bone, Magnetic North Theatre Company, Scotland.·    Billboards, serie de instalaciones en escaparates comerciales, Glasgow.·    Weeds, serie de instalaciones sobre la vegetación urbana, Glasgow.

2002-2003·    Viewing platform, comisariado de arte público para Valot wetland, Devon. ·    The walled garden, comisariado de arte público en Gorbals, Glasgow. ·    Millennium Award, investigación y diseño de una audio-librería para la ciudad de Glasgow.

PROYECTOS ANTERIORES 2001·    Stirring the City, comisariado y diseño de exposición de Gorbals Artworks Programme, Lighthouse, Glasgow.

2000·    Zones, programa estudiantil de la Escuela de Arte de Glasgow, 3º year Environmental Art.·    Samples, grabación del la Plaza de la Reina Elizabeth antes de su demolición, Glasgow.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2002·    Private view. Dun Laoghaire, Irlanda.·    En Passant, Sacy-le-Petit, Francia.·    Traces, exposición colectiva, RK Burt, Londres.

2001·    CATS, exposición colectiva. Dundee Contemporary Arts.·    Stirring the City, exposición colectiva en The Lighthouse, Glasgow.

2000·    Royal Scottish Academy, exposición colectiva, Edimburgo.

·    Clear @ Home, exposición colectiva, Glasgow.

PUBLICACIONES2003·    C.I.P.02, catálogo de exposición, Dun Laoghaire, Irlanda.

2002·    En passant, catálogo de exposición, Sacy-le-Petit, Francia.

2001·    Views of the West Coast of Scotland, producido por Book Lab™, comisariado por Cove Park.·    Sans façon, publicación propia.

2000·    Desire line, publicación colectiva publicada por la Escuela de Arte de Glasgow.

1999·    STARTS, publicación colectiva publicada por la Escuela de Arte de Glasgow.·    Becas

2002·    Sacy-le-Petit, Picardie, Francia.

2001-2002·    Dundee Contemporary Arts, Creative and Technical Skills Training Programme.

2001·    Cove Park, Outside the Box, Escocia.

 

 

 

 

 

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2004. Wolfgang Weileder (Cv)

MUNICH, 1965VIVE Y TRABAJA EN NEWCASTLE, REINO UNIDOWWW.WOLFGANGWEILEDER.COM | WWW.FOLD-UP.INFO | WWW.HOUSE-PROJECTS.COM | WWW.TRANSFER-PROJECT.ORGOBRA EN MADRID ABIERTO: House-Madrid

FORMACIÓN ACADÉMICA1989-1995· Academy of Fine Arts, Munich.· Universidad de Newcastle, Inglaterra.· MFA Photography and Related Media Programme, Escuela de Artes Visuales, New York.

2000–2002· Beca de Investigación en Escultura, Universidad de Newcastle.· Desde 2001· Profesor Fine Art Department, Universidad de Newcastle.

BECAS Y PREMIOS2000·    Ministerio Bávaro de Ciencia y Cultura. Beca de Investigación para EE.UU.

1999·    Premio del Estado Bávaro.

1998·    Residencia en la Fundación Erich Hauser

1995·    Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), Beca Debütantenpreis,·    Premio de la Academia de Bellas Artes, Munich.

1991·    Beca de La Fundación Nacional Alemana de Becas.

1990·    Primer Premio Kardinal Wetter.

PROYECTOS INDIVIDUALES 2003·    house-city, instalación efímero, Grainger Town, Newcastle.·    Barriers + dinghies, instalación temporal para Blue River Design, Newcastle.

2002·    Muraiki, instalación sonora en colaboración con Matthew Sansom, t-u-b-e·    Galerie für radiophone Kunst, München y Globe Gallery, North Shields, Reino Unido.

2000·    Jam, Ausstellungsforum FOE 156, Munich.

1998·    Presentación de la obra realizada durante la residencia en la Fundación Erich Hauser, Saline 36, Rottweil.

1996·    Sie zeigten, da?..., con Daniel Tharau, Arena, Berlín.·    Checkmate, con Daniel Tharau, SVA Amphitheater, Nueva York.

1994·    Kunstforum, Städtische Galerie im Lenbachaus, Munich.

1992·    Boat, Hatton Gallery, Universidad de Newcastle, Reino Unido.

EXPOSICIONES COLECTIVAS DESDE 1994 (selección)2002·    Connecting principle, Universidad Newcastle, Newcastle.·    Land and the Samling, Sculpture Park at Kielder Reservoir, Northumberland.

2001·    Ceramics, E.P.O. European Patent Office and Rathausgalerie, Munich.·    Premios de la Fundación Erich Hauser Foundation, Saline 36, Rottweil.

2000·    Was geschied bestimmt der Ort, L.A.C. Lieu d´art Contemporain, Sigean, France.·    Premios del Estado Bávaro, Galerie der Künstler, München.

1999·    x-mas, Kent Gallery, New York.

1997·    X Exposición de la Fundación Jürgen Ponto, Kunstverein, Frakfurt.

1996·    Specifics, SVA Gallery, New York·    Junge Kunst 1996, Saar Ferngas Förderpreis, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen.·    Out of Egypt, Ägyptische Staatssammlung, Munich.

1995·    Debütantenpreis 1995, Academy of Fine Arts, Munich.·    Ortung, GSF-Forschungszentrum für Umwelt und Gesundheit, Munich.

1994·    Kunststudenten stellen aus, Kunsthalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn.·    Anvisiert, Deutsches Museum, Munich/Oberschleissheim.

 

 

 

 

 

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2004. Warren Neidich + Elena Bajo (Cv)

WARREN NEIDICH NEW YORK, 1962VIVE Y TRABAJA EN BERLÍN.WWW.WARRENNEIDICH.COM

ELENA BAJOMADRID, 1975VIVE Y TRABAJA ENTRE MADRID, NEW YORK, BERLÍN, LOS ÁNGELES.WWW.ELENABAJO.COM

OBRA EN MADRID ABIERTO: Silent

WARREN NEIDICHTrabaja temporalmente como artista invitado en el Goldsmiths College de Londres y en The Cooper Union for Art and Science de Nueva York. Actualmente disfruta de la beca de investigación ACE-AHRB Arts and Science de British Council. Próximas exposiciones en Kunstverien Potsdam de Alemania, en Buero Fredrich de Berlín y en Edward Mitterand Gallery de Ginebra, Suiza.En 2002 tuvo una exposición individual en el California Museum of Photography de Riverside (California), en Muller de Chiara Gallery de Berlín (Alemania), en The Storefront for Art and Architecture de New York, y en Edward Mitterand Gallery de Ginebra (Suiza). Próximas exposiciones individuales en Kunstverein Potsdam, en Postdam (Alemania), y en Muller de Chiara Gallery.Su libro Blow-up: Photography, Cinema and the Brain, co-producido por Ford Foundation y DAP, presenta una introducción del historiador de arte Norman Bryson. Es miembro co-fundador de artbrain-org, una web site que trata sobre arte, escritos y cine relacionados con el cerebro.

ELENA BAJOLicenciada en Ciencias por la Universidad Complutense de Madrid, obtuvo la titulación superior en Arquitectura en la Universidad Internacional de Cataluña.Su trabajo artístico da prioridad a la experiencia receptiva a través de videos, intalaciones, performances y piezas arquitectónicas-escultóricas con las que investiga la relación entre las personas y el ambiente social en el que viven, cuestionándose sobre el tiempo y la percepción del espacio, y su influencia en el comportamiento humano.En 2003 se presentó un video y una performance titulada Undercovered en lo LMCC Open Studios en Nueva York, así como follow the rabbit hole formando parte de la feria de arte Miami-Basel Art. Próximamente se exhibirá en Nueva York un proyecto para Diesel, Miss Diesel, una instalación-performance que itinerará a Japón. En Septiembre de participará en la exposición Mondo Materialis en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

 

 

 

 

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2004. Fernando Sánchez Castillo (Cv)

MADRID, 1970VIVE Y TRABAJA ENTRE MADRID, AMSTERDAMOBRA EN MADRID ABIERTO : Perspectiva ciudadana

FORMACIÓN ACADÉMICA2000· Programa de investigación, ENSBA, París.

1995· MA en Filosofía y Estética. Universidad Autónoma, Madrid.

1993· Licenciatura en Bellas Artes. Universidad Complutense, Madrid

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2003·    A cada uno lo suyo, Fundaciò Espais, Gerona.·    A caballo, Caja San Fernando, Sevilla.·    Anamnesis. La casa encendida, Madrid.

2002·    NIHIL OBSTAT. Galería Max Estrella, Madrid.·    Tremblez Tyrans. Los Castillos, Alcorcón.·    A caballo. Caja San Fernando, Jerez.

2000·    Galerie Romain. Larivière, París.

1998·    Galería Marta Cervera, Madrid.

1996·    Desde el cuarto de estar. Galería Marta Cervera, Madrid.

1992·    Sala Recursos. Comunidad de Madrid, Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2003·    Fundación NMAC, Cádiz.·    Bad Boys. Comisariada por Agustín Pérez Rubio, Venecia.·    Spencer Browstone Gallery, Nueva York.·    Otros Incluidos. Casa de América, Madrid.·    ARCO´03. Art of this Century Gallery. Galería Max Estrella. Stand Caja Madrid. Madrid.·    Monocanal. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

2002·    París Photo. Galería Juana de Aizpuru, París.·    Doméstico´02, Madrid.·    Madrid al descubierto. Salas de la CAM, Madrid.·    Capital Confort. Alcorcón, Madrid. ·    Extreme Protection. Nit Niu, Pollensa, Mallorca. ·    Plural. Salas del Senado, Madrid.·    ARCO´02. Galería Max Estrella, Madrid.·    Postperformance y otros acontecimientos paralógicos. Fundació Espais, Gerona.·    Burning. MNAC, Marsella.·    Big Torino 2002. Turín.·    Show y basura. Foro Sur, Cáceres.

2001·    Itinerarios. Fundación Marcelino Botín, Santander.·    Appartement, Intervención con Franz West. Deitchtorhallen, Hamburgo, Alemania.·    Art Cologne. Galería Max Estrella, Koln, Alemania.·    GAP. Grandes arquitecturas pequeñas. Asturias.·    OBSORGE. Zug Kunsthaus, con Franz West. CH·    Señales. Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid.·    LISTE ’01. Galería Romain Larivière, Basilea.·    Batophare. París.·    Portes ouvertes. Programa de investigación, ENSBa, París.·    ARCO’ 01. Galería Max Estrella. Madrid.·    Open Spaces, ARCO’01.

2000·    Art Cologne. Galería Max Estrella, Alemania.·    Insumisiones. Fundación Marcelino Botín, Santander.·    Toy Stories. Injuve, Sala Amadís, Madrid.·    ARCO´00. Galería Max Estrella, Madrid.

1999·    FuturoPresente. Salas de Exposiciones de la Plaza de España, Madrid.·    Abracadabra. TATE Gallery of Modern Art, Londres.·    ARCO’99. Galería Marta Cervera, Madrid.

1998·    Germinations. The Factory, Atenas.·    Gramercy Park. Galería Marta Cervera, Nueva York.·    ARCO’98. Galería Marta Cervera, Madrid.·    Colección ARCO. CEGAC, Santiago de Compostela.·    Espacios Mentales. Zona de Acción Temporal, Madrid.·    La Voladura del Maine. Sala PEMASA, Madrid.·    Llocs Lliures. Altea, Alicante.·    Conjunto Vacío. Sala PEMASA, Madrid.

1997·    Muestra de Arte Joven. MEAC, Madrid.·    ARCO 97. Galería Marta Cervera, Madrid.·    Crías de Polvo. Facultad Bellas Artes, Madrid.

1996·    Circuitos-Comunidad de Madrid. Itinerante en Madrid e Inglaterra.·    Dibujos. Galería Marta Cervera, Madrid.·    Walking Behind The Glass. LAICPS, Los Ángeles.

1994·    Uno Cada Uno. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

BECAS Y PREMIOS 2002·    Beca para proyecto Generación 2002, Caja Madrid, Madrid.

2000·    Fundación Marcelino Botín, Santander.

1994·    Casa de Velázquez, Madrid.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES ·    FNAC, Fond National d’Art Contemporain, París.·    Fundación ARCO. Centro Galego de Arte Contemporanea (CGAC), Santiago de Compostela.·    Instituto de la Juventud (Injuve), Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales.·    Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid.·    Fundación Jean Marc Salomon, Annency, Francia.·    UNED, Madrid.·    Consejería de Cultura, Cantabria.·    MUSAC, Junta de Castilla y León.·    Obra Social, Caja Madrid.

 

 

 

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2004. Etoy CORPORATION (Cv)

FUNDADO EN 1994 EN VIENA, LJUBLJANAVIVEN Y TRABAJAN ENTRE ZÜRICH; BERLIN; CAMBRIDGE, UNITED KINGDOM; SAN JOSÉ, COSTA RICAWWW.ETOY.COM

La corporación etoy es un controvertido jugador global que actúa on-line desde 1994. etoy utiliza una estructura corporativa para maximizar el valor cultural. El acceso final en la cadena de valores. Para etoy los dramáticos problemas de la globalización no se solucionan simplemente rechazando los mercados globales, los intercambios económicos o las corporaciones multinacionales, sino que etoy se concentra en los valores que dirigen estas compañías, la cultura, los individuos y los políticos.

Compartiendo riesgos, recursos, manteniendo un fuerte sistema de delegaciones y maximizando el valor de los accionistas, la corporación etoy intenta explorar el valor social, cultural y financiero. Los accionistas de etoy invierten tiempo, conocimiento e ideas (o simplemente financiación). Las operaciones etoy se centran en el solapamiento de los valores del entretenimiento, cultura, sociedad y economía. Los accionistas de etoy participan en una obra de arte dinámica que tiene lugar durante 24 horas al día (on line y offline) en el centro de la sociedad.

 

 

 

 

 

 

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2004. Maider López (Cv)

SAN SEBASTIÁN, 1975 VIVE Y TRABAJA EN SAN SEBASTIÁNOBRA EN MADRID ABIERTO: Carteles publicitarios y banderolas

 

FORMACIÓN ACADÉMICA · Comienza doctorado en arquitectura. Universidad del País Vasco.

1998–99· Master en Bellas Artes, Chelsea College of Art and Design. Londres.

1998· Licenciada en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes de Bilbao (UPV). Especialidad pintura.

1995· Historia del Arte en Vitoria (UPV), simultaneado con Bellas Artes.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2003·    Max Estrella, Madrid.

2002·    Bores & Mallo. Cáceres.·    Torre de Ariz. Basauri.

2001·    65 x 90 cm. Galería DV. San Sebastián.

1997·    Sala Gallarta.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2003·    Arco´03. Galería DV. Max Estrella. Trayecto. Caja Madrid.

2002·    Ocupaciones. Sala Amadís. Madrid.·    La Caixa. Lleida.·    Zona cero. Canal Isabel II, Madrid.·    Arco´02. Galería Trayecto y Galería DV.

2001·    Doméstico´01. 9 aulas en una academia. Madrid.·    Pasos de cebra. Muestra de Arte Joven Injuve. Círculo de Bellas Artes, Madrid.·    Puntos de Encuentro´01. Galería Cruce, Madrid.·    Itinerarios: Instituto Cervantes, Roma, y Fundación Marcelino Botín, Santander.·    ARCO´01, Galería DV.·    Las Representaciones del andar (1950-2000). Koldo Mitxelena. ·    Gure Artea. Koldo Mitxelena. San Sebastián.

2000·    Itinerarios 1998-99. Fundación Botín.·    El espacio como proyecto. Bienal de Pontevedra.

1999·    Galería Trayecto. Vitoria.·    MA Final Show. Chelsea College of Art and design. Londres.·    Depósito de Aguas. Vitoria. ·    Artistas Noveles de Guipúzcoa. Koldo Mitxelena, Guipúzcoa.

1998·    Gure Artea. Sala Amárica.

1997·    Wimbledon Library Gallery. Dirigida por el artista Richard Wentworth. Londres.·    Artistas Noveles. Koldo Mitxelena, Guipúzcoa.

1996·    Talleres de arte actual. Círculo de Bellas Artes, Madrid. ·    Villa Iris. Fundación Botín. Santander.

1995·    Exposición-taller H. Pijuan. Villa Iris. Fundación Marcelino Botín, Santander.

BECAS Y PREMIOS 2002·    Generación 2002. Beca Caja Madrid.

2001·    Beca Juan de Otaolaza y Pérez de Saracho. Basauri.

1999·    Beca de Artes Plásticas de la Diputación de Guipúzcoa.·    2º Premio Artistas Noveles de Guipúzcoa.

1998-99 ·    Beca de Artes Plásticas de la Fundación Botín.

1998·    Premio de pintura formato pequeño. Gayarta.

1997·    Beca de arte Mojácar, Almería.

1996-97 ·    Beca Erasmus. Wimbledon School of Art. Londres.

OBRA EN COLECCIONES ·    Ayuntamiento de Mojácar, Almería.·    Compañía Talens.·    Universidad del País Vasco (UPV)·    Kutxa. Caja de Ahorros de Gipuzkoa.·    Fundación Marcelino Botín.·    Artium. Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz.·    INJUVE. Ministerio de Cultura.

 

 

 

 

 

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2004. El perro (Cv)

PABLO ESPAÑA, 1970IVÁN LÓPEZ, 1970RAMÓN MATEOS, 1968Fundado en Madrid en 1989 y disuelto en 2006. En la actualidad Pablo España e Iván López siguen trabajando en colectivo bajo el nombre de Democracia (www.democracia.com.es) y Ramón Mateos bajo su propio nombre (www.ramon-mateos.com; www.blackandnoir.com)OBRA EN MADRID ABIERTO: Virtual Demolition Mobile

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2001·    Wayaway. Sala Amadís, Injuve. Madrid

2000·    Situación Crítica (en colaboración con PSJM y Aitor Méndez). Mercat de les flors. Barcelona.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2003·    Exposición documental La fragua & Centro de arte Párraga, Murcia.·    Advertising. Proyecto de arte público en Sabadell.·    Doble Seducción. Injuve, Sala Amadís, Madrid.·    Public Space/ Legal Space. Établissement dén face. Bruselas, Bélgica.·    Deluxe. Monasterio de Prado, Valladolid.·    Monocanal. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Sala Díaz Cassou de Murcia. Centro Galego de Arte Contemporànea de Santiago de Compostela. Museo Patio Herreriano de Valladolid. Art in General, New York, EE.UU.·    Proyecto Boda. MEIAC, Badajoz.·    Arco 2003. Galería Salvador Díaz. Madrid.·    Arco 2003. Las otras galerías, MEIAC, Madrid.

2002·    Deluxe Miami. Casas Reigner Gallery, Miami, EE.UU. Art Basel Miami Beach 2002. Galería Salvador Díaz, Miami, EE.UU.·    Madrid al descubierto. Sala de exposiciones de Alcalá 31, Madrid.·    Arco 2002. Galería Salvador Díaz, Madrid.·    Arco 2002. Becas para Proyectos, Caja Madrid, Madrid.·    Big Torino 2002. Bienal de arte joven, Torino, Italia.·    Ninguna persona es ilegal. INÉDITOS. La casa encendida, Madrid.·    Deluxe. Sala de exposiciones de Plaza de España, Madrid.·    Advertising. Proyecto de arte público, Mataró.·    XXVII Bienal de Pontevedra. Pazo de la Cultura, Pontevedra. 

2001·    Periferias 2001. Sala de exposiciones de la Diputación de Huesca. Huesca.·    Media Ambientes. Mad 2001, Madrid.·    Puntos de encuentro. Cruce. Madrid·    Videometal. Circo Interior Bruto, Madrid.·    Screen Adictions. Dotlight club, Barcelona.·    Arte joven. Programa Nexo. Sala de exposiciones del convenio Andrés Bello, Bogotá. Colombia.·    Open Spaces. Arco 2001. Galería Salvador Díaz. Madrid.·    Programa Nexo. Museo Sofía Imber, Caracas, Venezuela. 

2000·    Oficina de arte público. Evento continuo de Rirkrit Tiravanija. Galería Salvador Díaz, Madrid.·    Operario de ideas. www.operariodeideas.com·    Muestra de Arte Joven Injuve 1999 en Iberoamérica. Itinerancia por Argentina, Uruguay, Paraguay, Guatemala y El Salvador.·    Generación 2000. Premios de Caja Madrid. Itinerancia por Madrid, Barcelona, Valladolid, Sevilla, Valencia.·    Tránsitos. Festival de arte contemporáneo, Toledo.·    Insumisiones. Fundación Marcelino Botín, Santander.·    Capital Confort. Intervenciones en espacios públicos. Alcorcón, Madrid.

PROYECTOS INDIVIDUALES  (Proyectos comisariados por El Perro)2003·    Deluxe (en colaboración con Paco Barragán). Monasterio de Prado, Valladolid.

2002·    Deluxe Miami (en colaboración con Paco Barragán). Casas Reigner Gallery, Miami, EE. UU.·    Quién es el arte. La Fábrica de Pan, Madrid.·    Deluxe (en colaboración con Paco Barragán). Sala de exposiciones de Plaza de España, Madrid.·    Capital confort. Intervenciones en espacios públicos de Alcorcón, Madrid.

2001·    Capital confort. Intervenciones en espacios públicos de Alcorcón, Madrid.

2000·    Capital confort. Intervenciones en espacios públicos de Alcorcón, Madrid..

1999·    Qué hago yo aquí. Espacio de Arte Garaje Pemasa, Madrid.

BECAS Y PREMIOS2001·    Beca para proyectos, nuevas tendencias. Generación 2001. Premio Caja Madrid.

2000·    Generación 2000. Premio Caja Madrid.

PUBLICACIONES SELECCIONADAS·    Qué hago yo aquí. Revista Anual. Números: Qué es el arte?, 2001; Quién es el arte?, 2002; Dónde es el arte?, 2003.

 

 

 

 

 

 

 

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2004. Diana Larrea (Cv)

MADRID, 1972VIVE Y TRABAJA EN MADRID.WWW. DIANALARREA.COMOBRA EN MADRID ABIERTO : El palacio encantado

 

FORMACIÓN ACADÉMICA 1991–96* Licenciada en Bellas Artes. Universidad Complutense. Madrid.

1980–96* Estudios de Música. Real Conservatorio Superior de Música. Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2002* Galería Garage Regium. Madrid.

2000* La Ventana de La Fábrica. Madrid.* Espacio F. Mercado de Fuencarral. Madrid.

1999* Doblespacio. Madrid.* Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2003* God. Human and Art. Gallery Kobo Chika. Tokio, Japón.* ARCO’03. Galería Fernando Pradilla. Madrid.* Certamen Audiovisual Injuve 2002. Sala Amadís, Madrid.* Otros incluidos. Casa de América, Madrid.

2002* ARCO’02. Stand Caja Madrid.* Magazine. Sala Amadís, Madrid.* Zona Cero. Sala del Canal de Isabel II, Madrid.* Galería Rina Bouwen. PhotoEspaña’02. Madrid.* 143 Delicias. II Festival de vídeo. Madrid.* Videometal II Muestra de vídeo experimental. C.S.O. El laboratorio 3. Madrid.* Premi Ciutat de Palma d’Arts Plàstiques. Casal Solleric. Palma de Mallorca.* Mujeres. Instituto Cervantes. Tánger, Marruecos.* ARTELISBOA, Stand Galería Bores & Mallo. Lisboa, Portugal.* ARTissima, the International Fair of Contemporary Art in Turin. Galería Garage Regium. Turín, Italia.* III Muestra de Videodanza. Aula de Danza, Universidad de Alcalá.

2001* Pasos de cebra. XVII Muestra de Arte Injuve. Círculo de Bellas Artes. Madrid.* Capital confort. Muestra de Arte Público comisariada por El Perro. Alcorcón.* songs of love and hate- side b. Galerie Wieland. Berlín, Alemania.* VII Bienal de Pamplona. Ciudadela del Ayuntamiento de Pamplona.

2000* ne travaillez jamais. Künstlerwerkstätte. Munich, Alemania.* XXVI Bienal de Arte de Pontevedra. Pontevedra.* Circuitos de Artes plásticas y Fotografía. Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Itinerancia en Pontevedra, Alcalá de Henares y Nueva York.

1999* Paisajes españoles de hoy. Garage Regium. Madrid.* XV Premio de pintura L´orèal. Centro Cultural Conde Duque. Madrid.

BECAS Y PREMIOS 2002* Beca de Creación Plástica. Casa de América. Madrid* Proyecto seleccionado para su producción, II Encuentro de Arte Público Ardearganda’02. Arganda del Rey.* Primer Premio, II Concurso de Fotografía El Cultural. Diario El Mundo.* Proyecto seleccionado para su producción, Certamen audiovisual Injuve.

2001* Adquisición de obra. Muestra de Arte Injuve. Instituto de la Juventud.* Beca para realizar un proyecto, Generación 2001. Obra Social Caja Madrid.

1999* XV Premio de Pintura L´orèal.

1998* Beca de Arte. Ayuntamiento de Mojácar, Almería.* Obra en colecciones/ Works in collections* Ayuntamiento de Mojácar. Almería.* Biblioteca Nacional. Madrid.* Calcografía Nacional. Madrid.* Colección Caja Madrid.* Dirección General de la Mujer. Comunidad de Madrid.* Instituto de la Juventud. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales.

 

 

 

 

 

 

 

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2004. Emancipator bubble (Cv)

SAIOA OLMO (BILBAO, 1976)TXELU BALBOA (VITORIA, 1974)RICARDO ANTÓN (BILBAO, 1974)OBRA EN MADRID ABIERTO: Emancipator bubble

 

 SAIOA OLMO (Bilbao, 1976) es licenciada en Bellas Artes en la UPV y Master de Diseño en DZ. Entiende su trabajo como un modo de producción de experiencias y situaciones de encuentro en las que el espectador tenga una función muy activa. Trabaja de un modo completamente interdisciplinar, muchas veces colectivamente. Sus últimos proyectos son: la comunicación y nueva imagen de ARTELEKU (con AMASTÉ);Chi-gua-gua, alrededor del mundo de la moda y la noche; o QUÉJATE_KEXATU, en el que se proporcionaba un espacio para la queja,etc. Actualmente, además de en EMANCIPATOR, trabaja en proyectos como PAIS VASCO TRADE MARK, un proyecto sobre el diseño de la identidad; FOYU, un grupo de postmúsica junto a Leticia Orue; o forma parte del laboratorio sobre vivienda LABITACIONES en Arteleku.

AMASTÉ (www.amaste.com) está dirigida por Txelu Balboa (Vitoria1974) y Ricardo Antón (Bilbao, 1974). Se dedica a la producción y difusión de proyectos relacionados con la sociedad actual y la cultura contemporánea. Entienden la creatividad, no tanto como un modo de expresión individual, sino como un espacio colectivo de comunicación. Editan la revista ESETÉ, colaboran en numerosos proyectos interdisciplinares y están presentes regularmente en eventos como ARCO, SONAR, LAUS, etc. Actualmente preparan números de ESETÉ dedicados al sexo, el metro o las prohibiciones, unas mesas de debate sobre nuevas publicaciones para ARCO o su presencia en la Bienal de Lleida.

Además, Alex y Hugo participan como consultores, Pedro Pérez es el diseñador industrial que ha desarrollado el prototipo y hay numerosos colaboradores que nos ayudan a sacar el proyecto adelante, como por ejemplo: Arteleku, Montehermoso, el Dpto. de Juventud del Gobierno Vasco, Madrid Abierto, Bilbotex y un montón de gente más sin la que todo esto no hubiese sido posible.

 

 

 

 

 

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2004. Bubble Business. EMANCIPATOR BUBBLE (documentación visual)

2004. Bubble Business. EMANCIPATOR BUBBLE (documentación visual)

PRUEBA IMAGEN POSTAL

   

 

PRUEBAS IMAGEN

            

 

 

 

 

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2004. Sans Façon. S/T (texto publicado)

Sans façon es una colaboración práctica entre un artista (Tristan Surtees) y un arquitecto (Charles Blanc). Sus trabajos están definidos por su relación con lugares, incorporando la situación y las cualidades de cualquier ambiente como parte activa de la instalación.

Utilizan las intervenciones como un filtro a través del cual cada uno puede observar el espacio de diferente manera. Con una mínima intervención muestran las condiciones del lugar, los trabajos, la estructura, y aportan una percepción nueva del entorno. Tratan de crear algo que pueda ser celebrado, no por su magnificencia sino por lo que revela, lo que permite ser visto, disfrutado y reflexionado: la ubicación. Utilizan las intervenciones como una herramienta para enriquecer nuestras percepciones.

Ella le estaba diciendo: “yo no veo lo que ves tú”, y él: “Es posible que yo añada algo, lo admito, pero lo esencial está en las cosas, su poder de provocación [...], eso es indiscutible y mi único interés como guía es ser capaz de revelártelas. Yves Berger, Santa Fe.

La propuesta para Madrid Abierto se ubica en el Depósito Elevado de la Plaza de Castilla. Este edificio es un buen ejemplo de un objeto urbano banal sin pretensiones, es técnico y funcional. Es el tipo de estructura en la que los transeúntes no se fijan porque no es ni mencionado ni meritorio, es simplemente un depósito de agua.

La instalación intenta hacer que la gente lo mire de nuevo, no como una obra de arte en sí misma, sino que disfrute y aprecie esta estructura emblemática e impresionante.

Se proponen vestir los pilares de la torre con espejos acrílicos. En primer lugar, para crear una percepción diferente de este objeto; los edificios reflejados en los pilares presentan una nueva lectura de los alrededores, de los reflejos creados y de la apariencia inmóvil de la estructura. Además, esto expresa y juega con la cualidad arquitectónica del edificio.

Los reflejos crean cierta transparencia, las dimensiones del tanque de hormigón se hacen mucho más presentes una vez que la estructura sustentante desaparece (al mismo tiempo recuerda el estado inacabado que el edificio ofreció durante siete años a causa de una confusión política). Esta gran masa de hormigón colgando en el aire provoca una visión desequilibrada e incómoda, su construcción no parece que desempeñe su función estructural. El aspecto alterado del depósito elevado cuestiona el estado inmutable de nuestro ambiente construido.

La intervención transforma el depósito elevado en una “escultura” solamente cambiando la percepción del mismo. Por un período de tiempo, el depósito elevado se convierte en un acontecimiento. Mientras que anteriormente formaba parte de nuestra observación diaria, adquirirá una nueva existencia en la memoria y la imaginación una vez pasada la intervención.

 

 

 

 

 

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2004. Wolfgang Weileder. HOUSE MADRID (texto publicado)

house-Madrid se desarrollará en Madrid Abierto durante un periodo de diez días en un espacio público de la ciudad.

Dos grupos de personas construirán y destruirán simultáneamente las fachadas idénticas de house-Madrid durante estos diez días. Se levantarán fachadas de 6,3 metros de altura, construidas con bloques ligeros hasta una altura de un tercer piso, y yuxtapuestas entre ambas en simetría rotacional. El proceso será sincronizado, y por tanto la construcción y destrucción será coreografiada secuencialmente: los segmentos opuestos de las dos fachadas se moverán lentamente alrededor de las mismas hasta que se complete house-Madrid. En el mismo punto y simultáneamente aparecerán dos casas diferentes.

house-Madrid se convierte en una estructura en constante movimiento a medida que las paredes aparecen y desaparecen, su espacio cambia y se vuelve inestable constantemente. Esto llevará consigo cuestiones acerca de la permanencia de las estructuras arquitectónicas, su relación con los alrededores y la naturaleza misma de la construcción. La arquitectura se redefine en el momento en que estructuras consideradas permanentes se vuelven animadas y temporales.

Como trabajo de colaboración, house-Madrid revela el proceso, el trabajo y la técnica de la edificación como una experiencia visible. La construcción de un monumento se convierte en un acontecimiento, una experiencia visible y espacial de un proceso continuo más que la presentación de una estructura arquitectónica terminada.

La obra explora las relaciones entre la arquitectura temporal y la permanente, al mismo tiempo que sirve para investigar sobre las fronteras entre proceso, trabajo artístico y documentación.

house-Madrid se documentará utilizando un único proceso. Alrededor de la escultura se situarán estratégicamente tres cámaras construidas especialmente para la ocasión. Las películas fotográficas se expondrán durante la acción para producir fotografías en blanco y negro. Las fotografías a gran escala resultantes revelarán la vista completa de las dos casas independientes, de las fachadas. Además, se realizará un video en tiempo real y una película en formato 16mm.

 

 

 

 

 

 

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2004. Warren Neidich+Elena Bajo. SILENT (texto publicado)

 Proponen los artistas la colocación de una barrera de sonido / escultura de plexiglás, titulada Silent, desde el Museo de Escultura al Aire Libre en el Paseo de la Castellana hacia la calle del Marqués de Riscal. Este tipo de barrera de sonido se coloca normalmente a lo largo de las autopistas para limitar la contaminación acústica de los que viven a su alrededor. Pero los ambientes urbanos y los habitantes de las ciudades también sufren los efectos de la insidiosa contaminación sonora. El propósito de esta obra es crear áreas tranquilas y silenciosas dentro del complejo y congestionado espacio urbano y crear una escultura que conecte con las que ya están allí situadas.

En lugar de ser un monumento relacionado con el pasado, como lo están las otras esculturas en el área, Silent es una obra sobre el espacio y el proceso. Es un trabajo interactivo que crea un lugar donde la gente puede disfrutar de paz y tranquilidad; donde pueden pensar, leer o conversar. Ésta es una condición normal en el campo, donde hay muchos lugares en los que un hombre o una mujer pueden disfrutar de la tranquilidad y en lugares donde el ambiente urbano ha sido reducido y comprimido. Espacios como el que les gustaría crear son escasos, frágiles y preciosos. Quieren los artistas hacer de esta pieza un regalo/trabajo artístico a los ciudadanos de Madrid, como un acto de generosidad para que mejore su calidad de vida, un gesto efímero.

Las pantallas acústicas, como su nombre indica, son barreras construidas para desviar las ondas sonoras disonantes que se crean con la interacción de los automóviles con el asfalto. Al crecer, los países industrializados, como los pertenecientes a la Unión Europea, han comenzado a ocupar con viviendas las zonas de terreno disponibles, esos espacios marginales que quedaban a lo largo de las autopistas y las carreteras. Las comunidades de la periferia se han desarrollado en estos espacios y han creado nuevas estrategias y soluciones para controlar ciertas cualidades desfavorables como la contaminación sonora y del aire. Las pantallas acústicas son uno de estos inventos. Pero la ciudad es también un lugar donde este tipo de contaminación existe. El proyecto es fundamentalmente un rediseño, una reconstrucción y una recolocación de un artefacto industrial disponible que pasa de su lugar primigenio a lo largo de la autopista a uno incluido en la estructura urbana y cercano a un barrio muy activo, el entorno del eje de Castellana. Es un “readymade” recontextualizado y configurado para aliarse con un plan urbanístico que lo redefina como un lugar menos ruidoso al mismo tiempo que crea una obra de arte como un gesto ondulante de transparencia pura.

Se ha realizado un gesto específico en el que es especialmente importante el modo en el que el proyecto interactúa con el espectador. Las barreras de sonido utilizan muy diferentes tipos de materiales para reconfigurar las ondas de sonido que emanan de la autopista. Tanto si son de plexiglás, vidrio, piedra o cemento, la decisión es en su mayor parte estética. Lo que es importante para la configuración y la manipulación del ruido es el ángulo en el que se coloca el material que en este caso es de cinco grados. Este ángulo puede ir hacia la autopista o alejarse de ella dependiendo de a dónde quiera dirigirse el sonido, si hacia los coches o, por el contrario, proyectado en el espacio sobre la barrera. En este caso se ha decidido utilizar ambas estrategias en la producción de Silent. La obra, de 70 metros de largo, está situada en medio del bulevar y cambia de cinco grados hacia el tráfico a cinco grados que se alejan creando un desplazamiento máximo de diez grados. Estos diez grados tendrán una gran importancia para cómo el sonido es reconfigurado primero y experimentado por el espectador después.

Pero hay otros niveles del discurso que actúan subliminalmente y que son muy importantes para definir las relaciones sociales, políticas, históricas y psicológicas de nuestro proyecto que deben incluirse. Como se menciona más arriba, esta obra de arte público conectará profundamente con las personas que la vean y que interactúen con ella. Su reiteración del paisaje urbano creará significados metafóricos y analógicos como una escultura social que debe cruzarse. Esta reiteración es visual, acústica y física.

En primer lugar, su transparencia enmarcará de nuevo ciertas escenas prestando más atención a ciertas estructuras mientras simultáneamente decrece la presencia de otras. En segundo lugar, los urbanistas y los arquitectos que durante mucho tiempo han formado parte de la cultura del espectáculo y que ahora diseñan estructuras para que no crezca la estimulación. Todos estamos sobrestimulados por los sonidos de nuestra cultura tecnológica y necesitamos más paz. Esta obra disminuye el sonido mientras al mismo tiempo juega con él. Estamos también interesados en el modo en el que esas barreras de sonido operan en espacios de indeterminación separando la cultura nómada de la autopista de la prístina domesticidad de la vida sedentaria; como si la barrera fuese impenetrable al sonido pero permeable a otras formas de información permitiendo a estas muy diversas culturas el interpenetrarse formando morfologías híbridas. En nuestro cambiante, veloz y globalizado mundo este tipo de hibridez forma una analogía importante para cómo otras muy diversas culturas basadas en muy diferentes discursos pueden mezclarse y mutar. Especialmente en su más reciente manifestación como hojas de plexiglás transparente, estas barreras comienzan a operar como un extrema pero necesaria forma de vida para coexistir en cercana proximidad creando nuevas posibilidades de un tipo de tercer espacio, para emerger.

Debemos considerar estas obras relacionadas con experimentos escultóricos del pasado y no podemos hacerlo sin señalar las misteriosas similitudes morfológicas que estas estructuras tienen con las de Richard Serra, con las que comparten también fuertes características perceptivas y fenomenológicas, aunque su énfasis sobre la belleza y su mensaje socialmente positivo son conceptos muy diferentes de aquellos que le interesaban. Juntos, estos más profundos niveles de significado se dirigen a interactuar con las características materialistas de esta escultura física situada en un mundo real y físico. Pero leyendo la estructura de estos modos diferentes la obra se hace metafísica e inmaterial.

 

 

 

 

 

 

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2004. Fernando Sánchez Castillo. PERSPECTIVA CIUDADANA (texto publicado)

El objetivo del proyecto era acercar al espectador las calidades de las esculturas ecuestres que, por su propia naturaleza elevada, se muestran inaccesibles al espectador de a pie.

Especialmente destacable es la estatua de Felipe IV situada en la Plaza de Oriente. En una limpieza reciente, ante la riqueza de detalles, los responsables del Ayuntamiento invitaron al Departamento de Vaciado de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a sacar moldes de las partes más significativas. Se obtuvieron moldes de la cabeza del caballo, una pata, los guantes del Rey y otros pequeños detalles susceptibles de ser destruidos por la contaminación.

Además se encontraron detalles y motivos desconocidos, no catalogados, que adornaban la silla y las riendas. La calidad con que se esculpieron, fundieron y cincelaron les hace merecedores de ser conocidos y admirados por los ciudadanos.

La obra, que mostró sobre una tarima baja los fragmentos fundidos en bronce de la estatua, actúa además con las mismas estrategias populares del falso histórico o la ruina romántica, recuperadas por la postmodernidad hasta el infinito y pretende también defender el cuestionamiento continuo de los héroes impuestos o deseados que históricamente han sido eliminados y rápidamente sustituidos. Perspectiva ciudadana quiso recuperar la capacidad de pensar como esencia del hombre contemporáneo.

 

 

 

 

 

 

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2004. Etoy CORPORATION (texto publicado)

 Participante como artista invitado, etoy.CORPORATION instaló su base de operaciones móvil, estudio y nodo de Internet, en pleno corazón de Madrid. Su intención fue la de presentar un experimento comercial al filo de la realidad, que responde a la propuesta de Madrid Abierto de analizar el funcionamiento de la industria del arte. Dos etoy.CARGO-TANKS (contenedores de carga) tomaron tierra en la Plaza de Colón, durante la noche del 29 al 30 de enero de 2004.

etoy, famosa por sus proezas de relación publica subversivas, tales como el secuestro digital (1,5 millones de rehenes en 1996); o el conflicto en 1999 disputado en la red con la compañía americana eToys Inc., la cual, en sus mejores tiempos, estuvo valorada en el NASDAQ en 10 billones de dólares americanos (TOYWAR, con cuatro billones de dólares, la más costosa acción en la historia del arte). etoy ha ganado varios premios internacionales de arte (ars electronica, swiss art award, etc.), y aparece regularmente en medios de comunicación tales como la CNN, WIRED NEWS, WASHINGTON POST, NZZ, TATE PUBLISHING, EL PAÍS, etc.

Entre el 5 y el 22 de enero, 15 etoy.AGENTES de Italia, EE.UU., Alemania, Suiza, Bélgica y España, se unirán en el mundo físico para gestar una espectacular y vital instalación en la Plaza Colón. Vestidos con sus uniformes y equipados con idénticas herramientas de alta tecnología, la etoy.TRIPULACIÓN llevará a cabo un análisis de la industria del arte, para explorar la aceptación por un diferente tipo de cultura económica. La cuestión fundamental es: ¿están los coleccionistas, las galerías y la población españoles preparados para cambiar el tradicional objeto de posesión (pinturas, fotografías y esculturas), la autoría (maestros y estrellas), y pasar a probar un sistema alternativo de producción de arte? agente.MARCOS / etoy.CFO: "¡Es tiempo de cuestionar los modelos establecidos del intercambio ecónomocultural!".

EL EXPERIMENTO

etoy.CORPORATION ofrecía participar en una obra de arte abierta, que no ha sido producida o definida todavía. Los coleccionistas visitantes de ARCO, así como la gente en la ciudad, quienes normalmente no compran arte, tuvieron la oportunidad de adquirir etoy.

PARTICIPACIONES

Seis diferentes paquetes de inversión (desde 2 euros a 30.000 euros) permiten la participación en una muy especial obra de arte.etoy.CORPORATION usaría todas las inversiones adquiridas en Madrid, para crear y documentar valores culturales concretos en el mercado hispano dentro de los cinco próximos años (escala y ubicaciones dependían del volumen y de los socios estratégicos). Con su inversión, los accionistas culturales tienen el derecho a votar las propuestas y resoluciones de proyectos. etoy.CORPORATION organiza el proceso de desarrollo y sirve como centro de información, para coordinar planificación y producción de esta operación mundial. El sistema avanzado de etoy que permite votación por Internet, a través de etoy.BLOGS y etoy.CHATS, así como muchos años de experiencia, garantizan el máximo impacto (REGISTRO DE LA VIDA EMPRESARIAL: www.etoy.com).

Los nuevos propietarios de etoy (con ya 2.500 participantes en todo el mundo) financiaron, produjeron y controlaron el etoy.PROYECTO español. Su contribución y participación como propietario es certificada por una tarjeta de accionista o un único etoy.SHARE-CERTIFICATE (véanse ejemplos en http://secure.etoy.com/, o bien en www.etoy.com), los cuales les dan acceso a los informes internos y a los procesos de votación de posteriores etoy.OPERATIONS.

EXENCIÓN DE RESPONSABILIDAD

etoy.CORPORATION es una escultura corporativa global con la finalidad de compartir beneficios culturales, en lugar de maximizar la riqueza financiera. etoy es una marca registrada de etoy.VENTURE association. Éxitos pasados no pueden garantizar rendimientos futuros. Recompra de capital social estrictamente limitado.

MISIÓN

La CORPORACIÓN etoy es una estructura colectiva formada oficialmente en zurich en 1994. etoy es un típico promotor (online desde 1994) que se desarrolló rápidamente, transformándose en un líder polémico del mercado en el campo del arte y el entretenimiento experimental en Internet. acciones y servicios como el secuestro digital (1996), etoy.TIMEZONE (1998), TOYWAR (1999/2000) o etoy.DAYCARE (2002) son clásicos del arte. la CORPORACIÓN etoy pertenece a más de 2000 ACCIONISTAS etoy: coleccionistas internacionales de arte, capitalistas de riesgo, los AGENTES etoy, la ADMINISTRACIÓN etoy, admiradores y varios cientos de soldados TOYWAR (que protegieron la MARCA etoy durante la batalla legendaria del TOYWAR). Los INVERSORES etoy controlan y poseen la estructura corporativa etoy.

etoy no vende objetos de arte individuales. etoy vende, intercambia y comercia partes de sí mismo: las "ACCIONES etoy" representan participación y valor cultural. las 640.000 ACCIONES etoy disponibles en el mercado internacional de arte igualan a 100% del PODER etoy (=100% de la compañía). los CERTIFICADOS DE ACCIONES etoy y las TARJETAS DE CÓDIGOS MAGNÉTICOS etoy, únicos y registrados, garantizan la limitación estricta de las ACCIONES etoy.

Desde 1998, los TANQUES etoy de color naranja (contenedores de transporte normalizados, sin ventanas, 12 por 6 metros -iconos de la globalización) conforman el sistema móvil y multifuncional de las oficinas de etoy incluyendo estudios, hoteles, salas de conferencia etc. dondequiera que se necesita a etoy en el mundo físico, los TANQUES naranja de etoy aparecen o desaparecen de la noche a la mañana para infectar la manera en que piensa y siente la gente (es decir en SAN DIEGO, SAN FRANCISCO, NUEVA YORK, ZURICH, TOKYO o TORINO entre 1998 y 2003). según la situación del mercado y de los proyectos, entre 5 y 15 AGENTES-NÚCLEO etoy (actualmente 4 mujeres y 11 hombres en suiza, austria, italia, alemania, japón y los ee.uu.) conforman el equipo de producción e investigación de la CORPORACIÓN etoy. la ADMINISTRACIÓN etoy (2 de 3 DIRECTORES etoy deben firmar los contratos) lleva a cabo el negocio diario.

etoy ganó varios premios internacionales de arte (e.g. la golden nica en la categoría .net / prix ars electronica) y regularmente aparece tanto en la TV (invitada y no invitada) como en otros medios para inyectar el VIRUS etoy: el new york times, el silicon valley reporter, el washington post, wired news, npr, le monde, der spiegel, nzz, woz, la repubblica, relax japan, etc. MIEMBROS DEL EQUIPO etoy dieron conferencias y hablaron en el laboratorio de media de la MIT en boston, la UCSD en san diego, el DASARTS en amsterdam, el ETH zurich, el gottlieb duttweiler institute, el intercommunication center icc en tokyo, el interactive institute en stockholm y en muchos festivales internacionales.

 

RECTIFICACIÓN etoy: las INVERSIONES etoy no están enfocadas para conseguir beneficios económicos.

EL RIESGO etoy se trata de rentas culturales, beneficio social y capital intelectual generados con los recursos invertidos

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2004. Maider López. CARTELES PUBLICITARIOS Y BANDEROLAS (texto publicado)

A la hora de abordar su trabajo la artista prefiere centrarse en la ocupación formal del espacio y en el calibrado de su dimensionalidad física y objetual.

Le interesa la reflexión lingüística sobre lo que la pintura quiere decir o no y, también, descubrir las complicidades que han establecido pintura y arquitectura en la comprensión del hábitat humano y por extensión urbano. El lugar de la intervención es el Paseo de Recoletos, sirviendo a su vez de enlace entre los distintos proyectos de Madrid Abierto.

Por ello, se planteó un proyecto en el que la intervención pictórica se extiende a soportes no habituales como son las banderolas y los carteles publicitarios, y que al mismo tiempo están integrados en nuestro espacio colectivo urbano.

Un paseo por la calle es una continua identificación de signos. Un bombardeo de imágenes que nuestro cerebro ha aprendido a ignorar o prestar atención a través de una mirada selectiva.

Todo a nuestro alrededor son códigos descifrables: semáforos (verde = pasar, rojo = parar, etcétera), señales de tráfico, publicidad ( tanto mediante textos como con grafismos que también identificamos).

Pero, ¿qué pasa cuando las señales de tráfico no dicen lo que reconocemos y cuando los carteles publicitarios nos hablan en un código que no sabemos leer?

PUBLICIDAD QUE APARENTEMENTE NO ANUNCIA NADA.

CARTELES PUBLICITARIOS QUE EN VEZ DE REMITIRNOS A UN NUEVO OBJETO, SON AUTORREFERENCIALES.

CARTELES QUE LO ÚNICO QUE ANUNCIAN SON A ELLOS MISMOS.

 

 

 

 

 

 

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2004. El Perro. VIRTUAL DEMOLITION MOBILE (texto publicado)

 La progresiva presencia de la imagen en la calle, como nuevo canal publicitario, necesita de estrategias que den cabida a la emisión de mensajes con un máximo de eficacia. La tradicional imagen del cartel publicitario empieza a ser desplazada por la imagen en movimiento incorporada en escaparates y próximamente en marquesinas y paneles publicitarios. El concepto de vía pública como espacio de conflicto continuado, tan próximo a las teorías afines a los postulados de la democracia radical, es cierto si lo entendemos como lucha por la imposición de mensajes, ya políticos, ya comerciales. Hace tiempo que en las democracias avanzadas, los espacios de poder se asocian con los flujos informativos. El ofrecer una posibilidad de intervención directa en un canal comunicativo supone también dar cabida a nuevos discursos, ante la dificultad de inserción de estos en medios altamente controlados, como puede ser la televisión (recordemos las dificultades de Addbusters y Media Foundation para emitir sus anuncios subversivos en cadenas generalistas, aún pagando), la vía pública se nos presenta como un espacio comunicacional abierto. VDM es una nueva tecnología de emisión de mensajes, un vehículo dotado de un proyector de vídeo que funciona mientras éste circula por la ciudad. Virtual Demolition Mobile ofrece el espectáculo de la ciudad en llamas, un espectáculo inocuo en tanto que virtual. Una prolongación lúdica de los temores de la sociedad urbana de nuestro tiempo.

La imagen de la ciudad como escenario de catástrofe se constituye en la imagen espectacular de nuestros días. Una experiencia estética de primer orden es ese espectáculo mediático ofrecido por las cadenas de televisión a todas las salas de estar de nuestros hogares, la seguridad y el confort con el que se recibe la información contrasta con la catástrofe en sí.

Virtual Demolition Mobile es un producto que busca la mercantilización de la experiencia.

Y aunque, tal y como afirma Ogilvey, surjan voces que se opongan a la “mercantilización de la pasión”, han de reconocer que la pasión es más segura cuando se recluye en el mercado que cuando se sublima con la religión o la política y entra en erupción.

La propuesta se desarrollará en Madrid en 3 fases:

1º Comunicación a los ciudadanos de Madrid, solici­tándoles su participación vía correo electrónico, a tra­vés del cual pudieron elegir el edificio o monumento de Madrid que querían someter a una demolición virtual. Esta comunicación completó con una distribución de publicidad en el lugar donde se ubicó la intervención.

2º Comunicación de fecha y hora para las demoliciones virtuales democráticamente elegidas.

3º Demolición virtual.

 

 

 

 

 

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2004. Diana Larrea. EL PALACIO ENCANTADO (texto publicado)

Este trabajo está incluido en una nueva serie de piezas en las que la artista ha partido de diferentes mitos cinematográficos para recrearlosde manera literal, intentando reproducirlos deliberadamente con toda exactitud y fidelidad.

En este caso, su propósito consistió en apropiarse de una imagen mítica procedente de la película Los pájaros de Alfred Hitchcock, y volver a reconstruirla de nuevo como una realidad tangible. Para ello, invade toda la parte frontal de la fachada de la Casa de América con multitud de cuervos negros hechos de un material sintético que se situan posados sobre las cornisas del edificio, ventanas, balcones, etc...; de tal manera que lo cubran prácticamente todo como si se tratara de un enorme enjambre de abejas. Al igual que sucede en el film, la presencia amenazante de los pájaros dentro de un entorno cotidiano alterará nuestra visión habitual de la realidad diaria.

La base de este trabajo se encuentra en el momento en que el espectador, al contemplar esta imagen que se encuentra omnipresente en nuestra memoria colectiva, la identifica y reconoce de inmediato evocando el modelo original de la película. Le interesa a Diana Larrea reflexionar acerca del concepto de mito como imagen cultural que actúa en la integración de los individuos. Al contrario de lo que se ha dicho, cuanto más se utiliza un mito más conserva su sentido esencial, afirmando su poder en el mundo de las ilusiones colectivas. La fuerza del mito radica en que nos da una conciencia de la realidad mucho más intensa que la propia realidad.

La simbología de esta imagen se encuentra presente en el mito universal del castigo divino. Tal y como relata el Antiguo Testamento en el episodio de las Plagas de Egipto, esta ocupación de las aves que acechan será algo inexplicable e insospechado por nosotros. Al repetir con esta réplica artística un acontecimiento similar en nuestro mundo actual, se hace referencia a estas temidas profecías que inexorablemente siempre se cumplen. El hecho de que una imagen procedente del mundo fantástico de nuestras pesadillas se haga de pronto realidad, confiere al trabajo un cierto carácter siniestro que resulta inquietante.

 

 

 

 

 

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2004. Bubble Business. EMANCIPATOR BUBBLE (texto publicado)

 La solución a los problemas de emancipación. Lo que un joven de hoy necesita para vivir como quiere.

INDICACIONES

Se trata de un habitáculo hinchable, con forma de burbuja, que permite un alto nivel de independencia sin tener que salir de la casa familiar. Fácil de montar, proporciona un máximo confort con un mínimo esfuerzo, gracias a sus tomas de agua, electricidad y teléfono para ser conectadas directamente a la casa de los padres. De este modo el gasto es nulo.

Además del modelo BÁSICO de burbuja, existe una amplia gama de modelos diferentes pensados para cada una de las tipologías del joven actual. Uno de los modelos con más altas prestaciones es el EMANCIPATOR DELUXE. Este habitáculo dispone de la EMANCIPATOR- CARD, una tarjeta con la que poder realizar compras con cargo a la cuenta familiar. Otro de los modelos es el XXL, que proporciona un 33% de independencia extra. El FIRE-WIRE está fabricado con un avanzado tejido inteligente que se adapta a los cambios de luz y temperatura e incluye numerosas interfaces de entrada y salida. El AUTODETERMINATOR, pensado para quienes definitivamente no quieren tener nada que ver con sus padres, a pesar de que permanecen en su territorio. El SEXMANCIPATÓN, fabricado con un plástico similar al látex y con un interior permanentemente lubricado, ideal para llevar a la pareja a casa. El GARDEN, el ÉTER, el PUNCHETA.... Elige el tuyo.

RECOMENDACIONES

El uso de EMANCIPATOR BUBBLE está especialmente recomendado para personas de entre 18 y 34 años, que siendo supuestamente maduras, por diversos motivos socio-económicos (precariedad laboral, precio de la vivienda, comodidad...), se ven obligadas a retrasar su proceso de emancipación familiar y de inserción plena en la sociedad.

ADVERTENCIA

EMANCIPATOR BUBBLE no se entiende como un habitáculo de emergencia, pero sí de duración limitada. Estos límites los ponen el usuario o su familia y la propia resistencia del material.

Más información y especificaciones en www.emancipator.org y en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

EMANCIPATOR BUBBLE es un producto de BUBBLE BUSINESS S.A. Parte de una idea original de los arquitectos Alex Mitxelena y Hugo Olaizola, y está siendo desarrollado y dirigido por Saioa Olmo con la producción de AMASTÉ.

 

SAIOA OLMO (Bilbao, 1976) es licenciada en Bellas Artes en la UPV y Master de Diseño en DZ. Entiende su trabajo como un modo de producción de experiencias y situaciones de encuentro en las que el espectador tenga una función muy activa. Trabaja de un modo completamente interdisciplinar, muchas veces colectivamente. Sus últimos proyectos son: la comunicación y nueva imagen de ARTELEKU (con AMASTÉ); Chi-gua-gua, alrededor del mundo de la moda y la noche; o QUÉJATE_KEXATU, en el que se proporcionaba un espacio para la queja, etc. Actualmente, además de en EMANCIPATOR, trabaja en proyectos como PAIS VASCO TRADE MARK, un proyecto sobre el diseño de la identidad; FOYU, un grupo de postmúsica junto a Leticia Orue; o forma parte del laboratorio sobre vivienda LABITACIONES en Arteleku.

 

AMASTÉ (www.amaste.com) está dirigida por Txelu Balboa (Vitoria 1974) y Ricardo Antón (Bilbao, 1974). Se dedica a la producción y difusión de proyectos relacionados con la sociedad actual y la cultura contemporánea. Entienden la creatividad, no tanto como un modo de expresión individual, sino como un espacio colectivo de comunicación. Editan la revista ESETÉ, colaboran en numerosos proyectos interdisciplinares y están presentes regularmente en eventos como ARCO, SONAR, LAUS, etc. Actualmente preparan números de ESETÉ dedicados al sexo, el metro o las prohibiciones, unas mesas de debate sobre nuevas publicaciones para ARCO o su presencia en la Bienal de Lleida.

 

Además, Alex y Hugo participan como consultores, Pedro Pérez es el diseñador industrial que ha desarrollado el prototipo y hay numerosos colaboradores que nos ayudan a sacar el proyecto adelante, como por ejemplo: Arteleku, Montehermoso, el Dpto. de Juventud del Gobierno Vasco, Madrid Abierto, Bilbotex y un montón de gente más sin la que todo esto no hubiese sido posible.

 

 

 

 

 

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2004. Wolfgang Weileder. HOUSE MADRID (ubicación propuesta)

house-Madrid estará en una calle peatonal del Paseo de Recoletos, cerca de la Plaza de Colón.

El emplazamiento es accesible para traer los materiales.

Los bloques ligeros pueden almacenarse en un área vallada cercana al lugar.

 

 

 

 

 

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2004. Wolfgang Weileder. HOUSE MADRID (documentación teórica)

house-Madrid se desarrollará en Madrid Abierto durante un periodo de diez días en un espacio público de la ciudad.

Dos grupos de personas construirán y destruirán simultáneamente las fachadas idénticas de house-Madrid durante estos diez días. Se levantarán fachadas de 6,3 metros de altura, construidas con bloques ligeros hasta una altura de un tercer piso, y yuxtapuestas entre ambas en simetría rotacional. El proceso será sincronizado, y por tanto la construcción y destrucción será coreografiada secuencialmente: los segmentos opuestos de las dos fachadas se moverán lentamente alrededor de las mismas hasta que se complete house-Madrid. En el mismo punto y simultáneamente aparecerán dos casas diferentes.

house-Madrid se convierte en una estructura en constante movimiento a medida que las paredes aparecen y desaparecen, su espacio cambia y se vuelve inestable constantemente. Esto llevará consigo cuestiones acerca de la permanencia de las estructuras arquitectónicas, su relación con los alrededores y la naturaleza misma de la construcción. La arquitectura se redefine en el momento en que estructuras consideradas permanentes se vuelven animadas y temporales.

Como trabajo de colaboración, house-Madrid revela el proceso, el trabajo y la técnica de la edificación como una experiencia visible. La construcción de un monumento se convierte en un acontecimiento, una experiencia visible y espacial de un proceso continuo más que la presentación de una estructura arquitectónica terminada.

La obra explora las relaciones entre la arquitectura temporal y la permanente, al mismo tiempo que sirve para investigar sobre las fronteras entre proceso, trabajo artístico y documentación.

house-Madrid se documentará utilizando un único proceso. Alrededor de la escultura se situarán estratégicamente tres cámaras construidas especialmente para la ocasión. Las películas fotográficas se expondrán durante la acción para producir fotografías en blanco y negro. Las fotografías a gran escala resultantes revelarán la vista completa de las dos casas independientes, de las fachadas. Además, se realizará un video en tiempo real y una película en formato 16mm.

 

 

 

 

 

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2004. Warren Neidich+Elena Bajo. SILENT (documentación visual)

2004. Warren Neidich+Elena Bajo. SILENT (documentación visual)

FOTOMONTAJE

"Silent"  Paseo de Recoletos render

"Silent" vista cruzando la calle render, Paseo de Recoletos, Madrid

 

REFERENCIAS

 

 

 

 

 

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2004. Warren Neidich + Elena Bajo. SILENT (documentación técnica / montaje)

2004. Warren Neidich + Elena Bajo. SILENT (documentación técnica / montaje)

 

 

          

          

            

          

 

 

 

 

 

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2004. Diana Larrea. PALACIO ENCANTADO (imágenes)

2004. Diana Larrea. PALACIO ENCANTADO (imágenes)

 

          

          

          

          

 

 

 

 

 

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2004. Bubble Business. EMANCIPATOR BUBBLE (imágenes)

2004. Bubble Business. EMANCIPATOR BUBBLE (imágenes)

          

          

                   

                    

                    

 

 

 

 

 

 

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2004. Sans Façon. S/T (documentación técnica / montaje)

2004. Sans Façon. S/T (documentación técnica / montaje)

     

     

     

          

        

 

 

 

 

 

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2004. Sans Façon. S/T (imágenes)

2004. Sans Façon. S/T (imágenes)

 

                   

                    

                    

                    

       

       

       

       

 

 

 

 

 

 

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2004. Wolfgang Weileder. HOUSE MADRID (imágenes)

2004. Wolfgang Weileder. HOUSE MADRID (imágenes)

 

        

       

       

      

       

               

                

 

 

 

 

 

 

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2004. Warren Neidich + Elena Bajo. SILENT (imágenes)

2004. Warren Neidich + Elena Bajo. SILENT (imágenes)

 

         

         

         

 

 

 

 

 

 

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2004. Fernando Sánchez Castillo. PERSPECTIVA CIUDADANA (imágenes)

2004. Fernando Sánchez Castillo. PERSPECTIVA CIUDADANA (imágenes)

 

          

          

          

       

       

 

 

 

 

 

 

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2004. Etoy CORPORATION (imágenes)

2004. Etoy CORPORATION (imágenes)

 

          

          

          

          

          

          

      

 

 

 

 

 

 

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2004. Maider López. CARTELES PUBLICITARIOS Y BANDEROLAS (imágenes)

2004. Maider López. CARTELES PUBLICITARIOS Y BANDEROLAS (imágenes)

 

     

     

     

       

     

          

                     

                              

 

 

 

 

 

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2004 / 2004.02. ¡HOLA!. La reina Doña Sofía inauguró ARCO

2004 / 2004.02. ¡HOLA!. La reina Doña Sofía inauguró ARCO

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2004 / 2004.02.15. LA RAZÓN. Gran acogida de Madrid Abierto en la capital española

2004 / 2004.02.15. LA RAZÓN. Gran acogida de Madrid Abierto en la capital española

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2004. Wolfgang Weileder. HOUSE-MADRID (vídeo-instalación)

2004. Wolfgang Weileder. HOUSE-MADRID (vídeo-instalación)

 

           

  

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2004 / 2004.02. ABC. CULTURAL. En el corazón de ARCO

2004 / 2004.02. ABC. CULTURAL. En el corazón de ARCO

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2004 / 2004.02. METRO. Arte actual en las calles de Madrid

2004 / 2004.02. METRO. Arte actual en las calles de Madrid

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2004 / 2004.02.13-19. ABC. GUÍA DE MADRID. Madrid Abierto

2004 / 2004.02.13-19. ABC. GUÍA DE MADRID. Madrid Abierto

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2004 / 2004.02. GUÍA DEL OCIO. Ruta urbana: Madrid Abierto

2004 / 2004.02. GUÍA DEL OCIO. Ruta urbana: Madrid Abierto

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2004 / 2004.02. GUÍA DEL OCIO. Art & exhibitions: Art in the open

2004 / 2004.02. GUÍA DEL OCIO. Art & exhibitions: Art in the open

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2004 / 2004.02.13. LA RAZÓN. Arco´04

2004 / 2004.02.13. LA RAZÓN. Arco´04

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2004 / 2004.02. DOMINICAL. Arte: Feria local ARCO´04 invade la calle

2004 / 2004.02. DOMINICAL. Arte: Feria local ARCO´04 invade la calle

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2004 / 2004.02. LA NUEVA ESPAÑA. Arte para Arco

2004 / 2004.02. LA NUEVA  ESPAÑA. Arte para Arco

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2004 / 2004.02.07. EL PAÍS. BABELIA. Otras exposiciones

2004 / 2004.02.07. EL PAÍS. BABELIA. Otras exposiciones

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2004. Bubble Business. EMANCIPATOR BUBBLE (ubicaciones propuestas)

2004. Bubble Business. EMANCIPATOR BUBBLE (ubicaciones propuestas)

       

EMANCIPATOR BUBBLE EN MADRID ABIERTO

Entendemos la intervención en el espacio público como una interacción con el contexto y sobre todo con la gente y sus problemáticas cotidianas.

Así para MADRID ABIERTO, EMANCIPATOR BUBBLE plantea presentarse a modo de contenedor-stand informativo (emplazamiento a definir en el recorrido) en el que se pueda presentar a los transeúntes el producto a través de diferentes soportes (web, maqueta, chicles, paneles informativos...), a la vez que se recoja información y sugerencias que abran posibilidades hacia soluciones más reales.

Cabe la posibilidad de complementar esto (según el presupuesto o la posibilidad de establecer algún tipo de acuerdo), por ejemplo, con la inserción de publicidad en marquesinas o del vídeo promocional en alguna de las televisiones locales o en la tv del metro, etc.

 

 

 

 

 

 

 

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Bubble Business. EMANCIPATOR BUBBLE (documentación teórica)

“EMANCIPATOR BUBBLE es la solución a tus problemas de emancipación. Se trata de una burbuja hinchable que te permite independizarte sin tener que salir de la casa de tus padres. Fácil de montar, te proporciona un máximo confort con un mínimo esfuerzo, gracias a sus tomas de agua, electricidad y teléfono para conectarlas directamente a la casa paterna, tus gastos serán nulos. Existen muchos modelos diferentes. ¡Elige el tuyo!”

 

EMANCIPATOR BUBBLE es joven, nuevo y divertido. Es lo que tú necesitas para vivir como quieres. El siguiente objeto de moda.

EMANCIPATOR BUBBLE ofrece una posibilidad de emancipación a los jóvenes desde la perspectiva de un joven. Puedes instalarlo fácilmente en casa de tus padres y disfrutar de tu propio espacio, rozando los límites de lo habitable y lo ético.

EMANCIPATOR BUBBLE no se entiende cómo un habitáculo de emergencia, pero sí de duración limitada. Estos límites los ponen el usuario o su familia y la propia resistencia del material.

1. BREVE CONTEXTUALIZACIÓN SOCIAL

La vivienda, junto con el trabajo, es uno de esos derechos inalienables que todos deberíamos tener, pero que cada día parece más un privilegio o un lujo y retrasa de un modo exagerado la independencia de los jóvenes. Una cuestión en la que estamos a la cola de Europa y que todos debemos esforzarnos por mejorar.

2. QUÉ ES EMANCIPATOR BUBBLE

EMANCIPATOR BUBBLE es un falso nuevo producto que imita la estética de la publicidad de los productos comerciales que cada día llegan a nuestro buzón o a la pequeña pantalla.

EMANCIPATOR BUBBLE aborda de un modo irónico y desdramatizador, pero no exento de un crudo realismo, el tema de la emancipación. No aporta una solución real al problema, pero si incentiva el debate, la participación y la concienciación ciudadana.Su misión principal, es generar entre los jóvenes y los responsables administrativos una visión más autocrítica, abrir un debate a la búsqueda de soluciones reales e imaginativas para este problema y fomentar cierta idea de comunidad, “Si, yo también soy emancipator”.

3. PÚBLICO EMANCIPATOR

EMANCIPATOR BUBBLE se dirige mayoritariamente a un público heterogéneo de personas entre 18 y 34 años, que conforman la gran mayoría de los necesitados de acceso a una vivienda y muy sensibilizados con este tema. Un grupo al que se ha dado en llamar, jóvenes sociológicos, que siendo supuestamente maduros, se ven obligados a retrasar su proceso de emancipación familiar y de inserción plena en la sociedad.

4. ELEMENTOS EMANCIPATOR

Siendo EMANCIPATOR BUBBLE un producto ficticio su objetualización como proyecto se realiza a través de distintos efectos comunicativos como presentaciones, acciones de RR.PP, notas de prensa, etc).

4.1.  EMANCIPATOR BUBBLE GUM

400.000 chicles, como elemento metafórico (hinchable, se queda pegado, carácter juvenil, etc), son el soporte principal de promoción boca a boca del EMANCIPATOR BUBBLE.

4.2. www.emancipator.org

Es el soporte principal de comunicación de EMANCIPATOR BUBBLE en cuanto a contenidos, información y posibilidades de participación e interacción con el público.

De apariencia corporativa, presenta el producto, los distintos modelos, tests, juegos, opiniones o personajes-tipo, con los que los posibles usuarios puedan sentirse identificados, etc.

4.3.  OTROS SOPORTES

Acciones de comunicación y el efecto rumor dirigidas a convertir EMANCIPATOR BUBBLE en noticia y generar publicity.·    Vídeo promocional tipo tele-tienda para ser difundido en canales de televisión local.·    Set de presentación.·    Presencia en foros especializados sobre vivienda, juventud, cultura, etc, así como en otros lugares donde pueda conseguirse un buen contacto con el público objetivo (universidades, festivales, por la calle, medios de transporte, exposiciones...)·    Otros elementos promocionales que acompañen al chicle y la web para potenciar la idea de comunidad: anuncios, chapas, camisetas, pegatinas·    Etc..

 

 

 

 

 

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2004 / 2004.02. GUÍA DEL OCIO. Ferias: Madrid Abierto

2004 / 2004.02. GUÍA DEL OCIO. Ferias: Madrid Abierto

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2004 / 2004.02. GUÍA DEL OCIO. Madrid Abierto. El arte toma la calle

2004 / 2004.02. GUÍA DEL OCIO. Madrid Abierto. El arte toma la calle

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2004 / 2004.02. METRO. FIN DE SEMANA. El arte se pasea por las calles

2004 / 2004.02. METRO. FIN DE SEMANA. El arte se pasea por las calles

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2004 / 2004.02. METRÓPOLI. El Arco… Año Olímpico

2004 / 2004.02. METRÓPOLI. El Arco… Año Olímpico

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2004 / 2004.02.06. EL MUNDO. La provocación está en la calle

2004 / 2004.02.06. EL MUNDO. La provocación está en la calle

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2004 / 2004.02. ABC. El arte efímero salta a las calles

2004 / 2004.02. ABC. El arte efímero salta a las calles

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2004 / 2004.02. DIARIO DE PONTEVEDRA. Presencia de Bellas Artes de Pontevedra en "Arco"

2004 / 2004.02. DIARIO DE PONTEVEDRA. Presencia de Bellas Artes de Pontevedra en "Arco"

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2004 / 2004.02. 20 MINUTOS MADRID. El arte se hace cotidiano en plena Castellana

2004 / 2004.02. 20 MINUTOS MADRID. El arte se hace cotidiano en plena Castellana

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2004 / 2004.invierno. WOMAN. ARCO 2004. Su mejor momento

2004 / 2004.invierno. WOMAN. ARCO 2004. Su mejor momento

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2004 / 2004.02. NEO2. Madrid Abierto

2004 / 2004.02. NEO2. Madrid Abierto

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2004 / 2004.invierno. ESETÉ. Madrid Abierto

2004 / 2004.invierno. ESETÉ. Madrid Abierto

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2004 / 2004.02. TENDENCIAS. ARCO Cita con el arte emergente y la vanguardia helénica

2004 / 2004.02. TENDENCIAS. ARCO Cita con el arte emergente y la vanguardia helénica

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2004 / 2004.02. VANIDAD. Arte en la calle (2): Madrid Abierto

2004 / 2004.02. VANIDAD. Arte en la calle (2): Madrid Abierto

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2004 / 2004.01.30. METRO. ARCO saldrá a las calles

2004 / 2004.01.30. METRO. ARCO saldrá a las calles

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2004 / 2004.01.30. EL MUNDO. El gobierno regional sacará ARCO a la calle

2004 / 2004.01.30. EL MUNDO. El gobierno regional sacará ARCO a la calle

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2004 / 2004.01.30. ABC. Madrid, abierto al arte

2004 / 2004.01.30. ABC. Madrid, abierto al arte

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2004 / 2003.06-08. D(X)I. Madrid Abierto

2004 / 2003.06-08. D(X)I. Madrid Abierto

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2004 / 2003.06. ON DISEÑO. Madrid Abierto 2004

2004 / 2003.06. ON DISEÑO. Madrid Abierto 2004

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2004 / 2003.05.02. LA LUNA. Certámen ciudad abierta

2004 / 2003.05.02. LA LUNA. Certámen ciudad abierta

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2004 / 2003.04.18. METRÓPOLI. Convocatoria

2004 / 2003.04.18. METRÓPOLI. Convocatoria

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