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2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (2005.11 / documentación técnica)

NOVIEMBRE 2005

 

Unidad de control de lucesUna unidad de Control de atenuación automática está conectada al circuito de la fila de luces elegida.

Cambio eventual de fuentes de luzSi las fuentes de luz están equipados con bombillas halógenas metálicas o similares, es necesario cambiar a bombillas, que emitan una luz de fuerza y temperatura similar, a las lámparas de halógeno metálico que no puede ser atenuadas en el modo cíclico deseado.

VERSIÓN IAl pulsar el interruptor la luz de todos los postes de luz a lo largo de toda la calle o la longitud de carril, cambiarán todas las fuentes de luz para los regulables (bombillas).

VERSIÓN IIAl pulsar la luz de la farola secciónCambiar fuentes de luz elegidas para las bombillas. Si las bombillas no emiten la misma fuerza y temperatura de luz como fuente de luz originales se situaran dos lámparas cada lado del segmento elegido que también debe ser cambiado pero no estar conectado a la unidad de regulador, para hacer que la luz pase por el punto de transición menos evidente.

Secuencia de oscilación (ciclos continuos)Luz-oscuridad-oscuridad-luz, aproximadamente en 30 segundos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. CONVOCATORIA (bases)

 

1. El objeto de esta convocatoria es la selección de un mínimo de diez proyectos de intervenciones artísticas de carácter temporal o efímero, que se integrarán en Madrid Abierto junto con otros proyectos invitados.

2. Las intervenciones se desarrollarán, coincidiendo con ARCO, en febrero de 2006 en Madrid, dentro del eje del Paseo de la Castellana y el Paseo del Prado.

3. Podrán presentar proyectos, en forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante, artistas de cualquier nacionalidad.

4. Cada proyecto deberá incluir:

* Currículo con una extensión máxima de 2.000 caracteres y fotocopia del DNI (o documento equivalente) del autor o autores del proyecto.

* Descripción del proyecto con una extensión no superior a 4.000 caracteres

*  Un máximo de seis bocetos e imágenes del proyecto en formato jpg con una resolución de 72 ppp.

* Descripción del sistema de montaje y necesidades técnicas.

* Presupuesto estimativo y desglosado, detallando los conceptos que eventualmente pudieran contar  con financiación propia.

* La dotación máxima para cada proyecto seleccionado es de 12.000 euros, incluyendo en todos los casos los gastos de producción, transporte y montaje, los honorarios del autor o autores, y los impuestos legales vigentes.

5. Los proyectos deberán enviarse por correo electrónico a la dirección:  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., antes del 31 de mayo de 2005 (o por correo postal a  Fundación Altadis-Madrid Abierto, calle Barquillo, nº 7, 28004 Madrid)

6. Las instituciones promotoras de Madrid Abierto designarán una comisión de selección, presidida por el director del programa, que elegirá un mínimo de diez proyectos, evaluando la calidad y viabilidad de las propuestas, así como la absoluta reversibilidad de las intervenciones. Al tratarse de proyectos que ocuparan espacios públicos será imprescindible la obtención de los permisos municipales oportunos para la efectiva instalación de los mismos. En el caso de que los proyectos seleccionados utilicen de cualquier modo imágenes de terceros, los artistas deberán aportar los correspondientes permisos expresos de los titulares de dichas imágenes para su uso en el proyecto.

7. Madrid Abierto se reserva los derechos de publicación y reproducción de los proyectos seleccionados en todos aquellos casos relacionados con la promoción del programa, e incorporará a su fondo documental y de archivo público toda la documentación generada.  Los proyectos y las obras seleccionados serán propiedad de los autores, y las instituciones promotoras tendrán derecho preferente para su posible adquisición.

8. La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las bases.

 

 

 

 

 

 

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2006. MESAS DEBATE / 3 feb (vídeo)

Viernes 3 de febrero de 18.00 a 21.00h

INTERVENCIONES Y MESA REDONDA

Coordinación del programa de debates e intercambios Madrid Abierto 05 Ramon Parramon. Director de Idensitat y co-director del máster en Diseño y Espacio Público, Elisava-Universitat Pompeu Fabra.

1Ramon Paramon (presentación del programa y los ponentes)00:00 – 10:50

Bartolomeo Pietromarchi. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Secretario General de la Fondazione Olivetti. Autor del proyecto de investigación Trans:it. Moving Culture trough Europe.10:50 - 36:07

Cecilia Andersson. Crítica y comisaria de exposiciones. Directora y fundadora de Werk, agencia curatorial e impulsora de proyectos, ubicada en Liverpool y Estocolmo. Coordinadora del proyecto Urban Workshop en Liverpool.36:07 - 53:58

Maribel Doménech / Emilio Martínez. Artistas. Ambos son profesores  del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Miembros de la Plataforma Salvem el Cabanyal y del equipo gestor del proyecto de arte público Portes Obertes que se realiza en el barrio El Cabanyal de Valencia.53:58 - 1:01:02

2Maribel Doménech / Emilio Martínez. Artistas. Ambos son profesores  del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Miembros de la Plataforma Salvem el Cabanyal y del equipo gestor del proyecto de arte público Portes Obertes que se realiza en el barrio El Cabanyal de Valencia.00:00 - 24:38

Guillaume Desanges. Crítico y comisario de exposiciones. Coordinador de proyectos de arte en Les Laboratories d’Aubervilliers. Ile-de-France.26:20 - 41:03

 

 

 

 

 

 

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2006. MESAS DEBATE / 2 feb (vídeo)

Jueves 2 de febrero de 18:00 a 21:00h

PRESENTACIÓN DE LOS PROYECTOS REALIZADOS EN MADRID ABIERTO 06 Seleccion realizada por Eva González-Sancho, directora del FRAC Bourgogne.Modera Ramon Paramon

1Ramon Paramon (presentación del programa)00:00 – 03:00

Virginia Corda y Maria Paula Doberti. Accidentes Urbanos.03:00 – 19:00

Nicole Cousino en colaboración con Chris Vecchio. Speakhere¡ 19:00 – 29:50

Gustav Hellberg. Pulsing Path-ambiguous vision. 29:50 – 43:08

Colectivo Lorma Marti. Blend out. 43:08 – 53:30

Tere Recarens. Remolino. 53:30 – 56:06

Arnoud Schuurman. Translucid View56:06 – 1:01:02

    

 

2Arnoud Schuurman. Translucid View00.0    – 01:30

 

 

3Tao G.Vrhovec. Reality Soundtrack. 00:15 – 09:00

Maki Portilla-Kawamura, Key Portilla-Kawamura, Tadanori Yamaguchi y Ali Ganjavian. Locutorio Colón.09:00 – 26:36

Wilfredo Prieto. Ouroboros. 26: 36 – 29:28

INTERVENCIONES Y MESA REDONDA

Ramon Paramon (presentación las intervenciones de Jorge Díez, El Perro y Javier Avila)32:35 – 34:48

Jorge Díez. Director de Madrid Abierto. Entre 2004 y 2005 fue Secretario General de Dirección y Promoción Cultural de Castilla-La Mancha.34:48 – 47:44

El Perro. Colectivo de artistas visuales formado por Pablo España, Iván López y Ramón Mateos. Desde 1997 hasta 2002 organiza en Alcorcón la muestra de arte público Capital Confort. Tomó parte en el comisariado de MAD 03 - Arte público.47:44 – 1:01:03

 

4El Perro. Colectivo de artistas visuales formado por Pablo España, Iván López y Ramón Mateos. Desde 1997 hasta 2002 organiza en Alcorcón la muestra de arte público Capital Confort. Tomó parte en el comisariado de MAD 03 - Arte público.00:00 -  01:39

 

5El Perro. Colectivo de artistas visuales formado por Pablo España, Iván López y Ramón Mateos. Desde 1997 hasta 2002 organiza en Alcorcón la muestra de arte público Capital Confort. Tomó parte en el comisariado de MAD 03 - Arte público.00:00 – 13:30

Javier Avila. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Impulsó y dirigió varias ediciones del proyecto Periferias en la ciudad de Gijón.13:30 – 28:00

Mesa redonda28:00 – 48:36

 

 

 

 

 

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2006. PROGRAMA MESAS DEBATE

Lugar: La Casa Encendida (Ronda de Valencia nº2)Fecha: 2 y 3 de febreroHora: De 18.00 a 21.00 h

 

INTERCAMBIOS: EXPERIENCIAS Y ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS SOBRE EL ESPACIO PÚBLICO

Analizar y debatir sobre caminos trazados y rutas por recorrer desde la perspectiva del arte que incide en el espacio público a través de experiencias que posibilitan ciertos programas y estrategias específicas, es el objetivo de estas sesiones planteadas como intercambio de proyectos. La ciudad y el territorio son actualmente un campo de acción que despierta un creciente interés para expandir y experimentar nuevas formas con multiplicidad de prácticas que desde el arte se asumen como propias y posibles. La complejidad de incidir en el espacio público pone de manifiesto que requiere un planteamiento multidisciplinar, que puede incorporar aspectos de interacción con públicos no iniciados, que puede señalar incitando y despertando el espíritu crítico, que puede plantear nuevas significaciones en el espacio utilizando infraestructuras existentes, que puede abrir procesos de trabajo que sean retomados por otras personas involucradas en la transformación del espacio social, que puede convertirse en un elemento activo en la construcción y comprensión del lugar en el que se actúa. La temporalidad y efimeridad con que se promueven la mayoría de prácticas artísticas ponen de manifiesto un doble filo, por un lado el hecho de que toda intervención no afecta de forma permanente el paisaje urbano convirtiéndose en una práctica experiencial o procesual pero, por otro lado, puede ser asumido como un evento más en el paisaje de la ciudad mercado, o la ciudad museo, un escenario dominado por el consumo vertiginoso de lo nuevo. La competitividad entre ciudades fomenta la proliferación de eventos culturales que deben ser consumidos de forma inminente. Se genera así la necesidad de programar continuadamente en pro de una carrera sin límite que imposibilita, en muchos casos, detenerse para la reflexión y el diseño de estrategias a más largo plazo. Es necesario defender que desde políticas culturales se conciban propuestas que fomenten la producción, la difusión y la articulación de redes. La combinación equilibrada de estos ingredientes puede contribuir al desarrollo de trabajos con objetivos alcanzables progresivamente que podrán abonar un campo de acción consolidable. En el ámbito de lo posible, donde las prácticas artísticas de intervención en el espacio público pueden moverse entre el ‘processing’ y el ‘tuning’ o un amplio abanico de matices intermedios, unas veces promovidos por iniciativa de los propios artistas, otras por la existencia o creación de programas que las promueven. Es en este múltiple filo, en el que el arte adquiere un papel relevante, el que nos da pie a proponer distintos temas a debatir. Se plantean una serie de cuestiones que podrán ser visualizadas o analizadas a partir de las distintas experiencias invitadas, abriendo un espacio de debate.

Consolidación de los programas. ¿Qué factores que influyen en la continuidad, crecimiento o desaparición de un programa de arte público?

Los circuitos y la especialización. ¿Pueden adaptarse los proyectos a cualquier contexto desde el cual se le llame a participar? ¿En qué condiciones estas prácticas requieren un grado de implicación y conexión con el contexto específico? ¿Qué estrategias pueden articularse para superar el modelo bienal?

Redes. ¿Como fomentar estructuras en red que permitan retroalimentar experiencias?

Participación, arte. Nuevos formatos de producción, presentación y difusión. Disolución/integración de prácticas culturales en estrategias comunitarias. ¿Se pueden plantear desde el arte herramientas y conceptos para activar la participación y la producción cultural?

Autoría. ¿Se diluye o desaparece la autoría cuando el trabajo se basa en prácticas colaborativas?

Proyectos colaborativos con personas que trabajan desde otras disciplinas, o cuando el artista recurre a estrategias propias del antropólogo, el etnógrafo, el sociólogo, el periodista, el documentalista... ¿es necesario definir el rol diferenciador cuando ciertas prácticas se proponen desde la institución arte? ¿Es pertinente provocar estas confusiones metodológicas, esta disolución de la práctica más estrictamente artística? ¿Qué roles adquiere desde esta perspectiva el comisario, el artista, el mediador, el productor de proyectos?

Arte y ciudad. ¿Qué aporta el arte público a la ciudad?

Coordinación del programa de debates e intercambios Madrid Abierto 06 Ramon Parramon. Director de Idensitat y co-director del máster en Diseño y Espacio Público, Elisava-Universitat Pompeu Fabra.

JUEVES 2 DE FEBRERO DE 18.00-21.00

Presentación de los proyectos realizados Madrid Abierto 06 Seleccion realizada por Eva González-Sancho, directora del FRAC Bourgogne.

Accidentes Urbanos.Virginia Corda y Maria Paula Doberti

Speakhere¡ Nicole Cousino en colaboración con Chris Vecchio

Post it. Chus García-Fraile

Pulsing Path-ambiguous vision. Gustav Hellberg

Blend out. Colectivo Lorma Marti

Ouroboros. Wilfredo Prieto

Remolino. Tere Recarens

Translucid View. Arnoud Schuurman

Reality Soundtrack. Tao G.Vrhovec

Locutorio Colón. Maki Portilla-Kawamura, Key Portilla-Kawamura, Tadanori Yamaguchi y Ali Ganjavian

Intervenciones y mesa redondaJorge Díez. Director de Madrid Abierto. Entre 2004 y 2005 fue Secretario General de Dirección y Promoción Cultural de Castilla-La Mancha.

El Perro. Colectivo de artistas visuales formado por Pablo España, Iván López y Ramón Mateos. Desde 1997 hasta 2002 organiza en Alcorcón la muestra de arte público Capital Confort. Tomó parte en el comisariado de MAD 03 - Arte público.

Theo Tegelaers. Comisario y crítico de arte. Ha comisariado diversos proyectos de arte público. Director artístico en funciones de De Appel, Amsterdam. (NO ESTÁ PUBLICADO)

 

VIERNES 3 DE FEBRERO DE 18.00-21.00

Intervenciones y mesa redondaBartolomeo Pietromarchi. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Secretario General de la Fondazione Olivetti. Autor del proyecto de investigación Trans:it. Moving Culture trough Europe.

Cecilia Andersson. Crítica y comisaria de exposiciones. Directora y fundadora de Werk, agencia curatorial e impulsora de proyectos, ubicada en Liverpool y Estocolmo. Coordinadora del proyecto Urban Workshop en Liverpool.

Guillaume Desanges. Crítico y comisario de exposiciones. Coordinador de proyectos de arte en Les Laboratories d’Aubervilliers. Ile-de-France.

Santiago Cirugeda. Arquitecto. Desarrolla proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana. Actualmente involucrado en proyectos de autoconstrucción en varias ciudades españolas, donde grupos de ciudadanos deciden generar sus propios espacios urbanos

Maribel Doménech / Emilio Martínez. Artistas. Ambos son profesores  del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Miembros de la Plataforma Salvem el Cabanyal y del equipo gestor del proyecto de arte público Portes Obertes que se realiza en el barrio El Cabanyal de Valencia.

Javier Avila. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Impulsó y dirigió varias ediciones del proyecto Periferias en la ciudad de Gijón.

Coordinación del programa de debates e intercambios Madrid Abierto 05 Ramon Parramon. Director de Idensitat y co-director del máster en Diseño y Espacio Público, Elisava-Universitat Pompeu Fabra.

 

 

 

 

 

 

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2006. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Arnoud SchuurmanTranslucid View        www.arnoud.is.dreaming.org

Chus García FrailePost it        www.chusgarciafraile.com

Virginia Corda + Maria Paula DobertiAccidentes urbanos        www.virginiacorda.com.ar www.mariapauladoberti.com.ar

Gustav HellbergPulsing Path: una visión ambigua        www.gustavhellberg.com

Lorma MartiBlend Out    Stefano de Martino+ Karen Lohrmann    www.lormamarti.com

Nicole Cousino + Chris VecchioSpeakhere!        www.ncousino.comwww.noisemantra.com

Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian    Locutorio Colón        www.tadanori.desorde.net/www.studio-kg.com/studio-kg.com

Tao G. Vrhovec    Reality Soundtrack    www.realitysoundtrack.org    www.taogvs.org

Tere Recarens    Remolino        www.tererecarens.com    Wilfredo Prieto    Ouroboros        www.wilfredo-prieto.com

 

 

 

 

 

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2006. Jorge Díez. PRESENTACIÓN

 

MADRID ABIERTO es un programa internacional de intervenciones artísticas que se enmarca dentro de lo que genéricamente se llama arte público, aunque sea éste un término controvertido y que ha ido evolucionando de una forma acelerada en los últimos años. De esta evolución es un claro ejemplo, en su propia denominación, una de las iniciativas más interesantes que se desarrollan en territorio español, la de Calaf (Barcelona), surgida de un concurso de escultura pública. De una forma similar Madrid Abierto partió de la base de los Open Spaces de la Fundación Altadis en ARCO. El director de Calaf, Ramon Parramon, fue comisario de Madrid Abierto 2005 y en la actual edición, además de haber participado en el jurado de selección, coordinará las mesas de debate que van a realizarse por primera vez en paralelo a las intervenciones artísticas. En palabras de la directora del FRAC de Bourgogne, Eva González- Sancho, responsable de la selección final de esta tercera edición de Madrid Abierto, arte público “podría ser aquél que  bien nos interpela y nos hace reflexionar, o bien simplemente decora nuestro paseo urbano. Desde mi punto de vista, el interés de las propuestas artísticas llevadas a cabo en ese espacio en transformación permanente, que llamamos público, se traduciría en formas de actuación que de alguna manera incidirían en nuestra lectura y comprensión de la construcción del mismo”.

Desde su primera edición Madrid Abierto está promovido por la Fundación Altadis, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración este año de ARCO, Fundación Telefónica, Radio 3 de RNE, Círculo de Bellas Artes, La Casa de América, Canal Metro, Casa Encendida y Centro Cultural de la Villa de Madrid. Un conjunto de instituciones que hacen posible ese intento de aproximación a una lectura y comprensión de la construcción del espacio público a través de distintas intervenciones artísticas, referenciadas de alguna forma en el eje del Paseo de Recoletos - Paseo del Prado de Madrid. El haber acotado un espacio tan concreto del centro de la ciudad puede condicionar el carácter de algunas propuestas, de forma especial aquellas centradas en procesos sociales y comunitarios o las que están alejadas de las formalizaciones más convencionales. Y esa ha sido una de las críticas recibidas en ocasiones, junto con la falta de un hilo conductor de los proyectos o de un tema que los aúne. Pero precisamente, para bien y para mal, esta es una de las características básicas de Madrid Abierto, ser una convocatoria internacional abierta de proyectos. En su tercera edición, que tendrá lugar del 1 al 26 de febrero, se han recibido un total de 595 proyectos, más que duplicando los 234 de la primer edición, con la siguiente distribución por países: España (136), EE UU (56), Argentina (51), Italia (37), Alemania (36), Francia (31), México (31), Colombia (23), Reino Unido (22), Canadá (15), Cuba (11),  Portugal (9), Austria (9), Chile (8), Holanda (8), Finlandia (8), Brasil (7), Costa Rica (6), Rusia (6), Nicaragua (5), Japón (5), Eslovenia (7), Uruguay (5), Bélgica (5), Noruega (4), Australia (4), Suecia (4), Polonia (4), Panamá (3), Perú (3), Bulgaria (3), Suiza (3), Turquía (3), Ecuador (3), Guatemala (3), Ghana (2), Singapur (2), Croacia (2), Dinamarca (2), Venezuela (2), Rumania (1), Hungría (1), Santo Domingo (1), India (1), China (1), Indonesia (1), Israel (1), Tailandia (1), Letonia (1), Lituania (1) y El Salvador (1).

Creo que este carácter abierto de la convocatoria, y la creciente respuesta a la misma, es un valor a conservar, aunque sea en detrimento de un discurso artístico más articulado, como el que puede conseguirse con la definición previa de determinadas líneas de investigación y con la elección directa de los artistas por uno o varios comisarios. No obstante, siempre cabe buscar opciones intermedias que palien las posibles carencias señaladas y que mejoren los resultados globales. Así, en esta ocasión se establecieron dos fases para la elección de los proyectos, en la primera de las cuales el  comité de selección eligió 27 de entre los 595 proyectos presentados, tratando de atender únicamente al interés y calidad singular de cada uno de ellos.  En una fase posterior se ha pretendido establecer afinidades y buscar la complementariedad de las propuestas a partir de la preselección realizada, tratando de lograr una mínima articulación del conjunto, para lo que se encomendó la selección definitiva a Eva González-Sancho, quien había participado igualmente en la preselección inicial junto con el ya citado Ramon Parramon, Rosina Gómez-Baeza (directora de ARCO), Nicolas Bourriaud (codirector del Palais de Tokyo, Paris), Theo Tegelaers (director de De Appel, Ámsterdam)  y yo mismo. Una selección definitiva integrada por: Accidentes Urbanos de Virginia Corda (Buenos Aires, 1967) y Maria Paula Doberti (Buenos Aires, 1966); Speakhere¡ de Nicole Cousino (California, 1966) en colaboración con Chris Vecchio (Filadelfia, 1964); Post it de Chus García-Fraile (Madrid, 1965); Pulsing Path-ambiguous vision de Gustav Hellberg (Estocolmo, 1967); Blend out de Lorma Marti (Karen Lohrmann, Hamburgo-Alemania, 1967 y Stefano de Martino, San Gallo-Italia, 1955); Ouroboros de Wilfredo Prieto (Sancti-Spíritus-Cuba, 1978); Remolino de Tere Recarens (Barcelona, 1967); Translucid view de Arnoud Schuurman (Leidschendam- Países Bajos, 1976); Reality Soundtrack de Tao G. Vrhovec (Ljubljana-Eslovenia, 1972); Locutorio Colón de Maki Portilla-Kawamura (Oviedo, 1982), Key Portilla-Kawamura (Oviedo, 1979), Tadanori Yamaguchi (Osaka, 1970) y Ali Ganjavian (Teherán, 1979). La preselección del jurado incluía además las propuestas de: Armando Navarro y David TV; Ángel Borrego y Jana Leo; Anna Lise Skou; Hermelinde Hergenhahn; Alenka Belic; Peter Moertenboeck y Helge Mooshammer; Otto Karvonen; Helen Stratford y Diana Wesser; Ivonne Dröge-Wendel; Oliver Flexman y Steven Dickie; Santiago Reyes; María Regueiro; Dennis Adams, Catherine D'Ignazio y Savic Rasovic; Leonor Da Silva; Kristoffer Ardeña; Katrin Korfmann y María Linares.

Por otro lado, hay que señalar que este año se han adelantado significativamente las fechas de la convocatoria y de la selección, tanto con el fin de que pudiera haber esa segunda fase de selección y articulación de los proyectos como de que los artistas dispusieran de más tiempo para perfilarlos y concretar sus localizaciones.

Asimismo, quiero reseñar que continuando con la labor de las dos ediciones anteriores, el equipo 451 ha seguido desarrollando la imagen gráfica y la página web de Madrid Abierto. Igualmente, RMS La Asociación continúa con la coordinación del programa. En esta edición, como novedad, la emisora pública Radio 3 colaborará en la producción y difusión del trabajo de Tao G. Vrhovec.

Madrid Abiertosigue en esta tercera edición tratando de profundizar en una actividad artística entendida como una práctica de activación y de interacción con otros agentes, procurando ofrecer al conjunto de los ciudadanos otras miradas y otras propuestas de participación que las realizadas en los espacios habituales del museo, la galería, el centro de arte o la feria. Distintas bienales y proyectos han incorporado con éxito este tipo de actuaciones relacionadas con el arte público, pero son más escasas las que lo hacen de una manera específica, a través de una convocatoria abierta y apostando por la producción de proyectos, mayoritariamente de artistas emergentes, con una dotación máxima de doce mil euros por proyecto. Las características del programa, su reducida dimensión económica y el equipo mínimo que lo lleva adelante pueden chocar con la escala de una gran ciudad como Madrid y tienen un difícil encaje en el profuso panorama del arte contemporáneo español. Somos conscientes de todo ello, pero queremos consolidar este proyecto de arte público, a pesar de que parece una constante en nuestro contexto la falta de continuidad de las iniciativas que han ido surgiendo. En este sentido, nos parece imprescindible reflexionar  sobre el modelo de Madrid Abierto y contrastarlo con los propios artistas y con los especialistas, así como con otras iniciativas similares nacionales e internacionales, para lo cual en colaboración con la Casa Encendida hemos organizado los días 2 y 3 de febrero unas mesas de debate. Los resultados de estas mesas, junto con la experiencia adquirida, trataremos de incorporarlos a las futuras convocatorias de Madrid Abierto.

Jorge Díez

 

 

 

 

 

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2006. Theo Tegelaers. ARTE EN ZONAS PÚBLICAS

 ¿utopía, monstruo polifacético o proyecto social?

El Arte que en la primera mitad del siglo XX se ocupaba de la arquitectura y los espacios públicos, proveía nuevas formas de vida y tenía un carácter muy utópico. Estaba ligado a formas visionarias sobre la vida social e intentaba ponerse en servicio de la gente lo mejor posible. Tenemos por ejemplo el Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin, alguien que estaba persuadido de que el arte debía tener una función y una finalidad primariamente sociales. El artista Constant diseñó la ciudad utópica Babilonia la Nueva, donde los hombres podrían vivir en una sociedad sin hambre, sin explotaciones, sin trabajo también, una sociedad pues donde toda persona podría desarrollar su creatividad completamente. Allí el hombre ya no tendría que trabajar, sino que los ciudadanos llevarían una existencia nómada siguiendo sus inclinaciones.

El situacionismo se situó en esa línea, y pretendía eliminar la frontera que separaba el arte de la vida. Auguraba una comunidad libre de burocracia, en una ciudad a la que darían forma las inclinaciones y los anhelos de sus habitantes, una ciudad dinámica y cambiante llena de poesía de sonidos, olores, gustos y colores.

Dos modelos importantes dentro de la tendencia situacionista son la "psicogeografía" y el "detournement". La psicogeografía consiste en replantear o "mapear" barrios, ciudades, cruces y redes según ciertos deseos o aspiraciones determinadas de antemano. Se daban paseos dejándose llevar figurada y a veces literalmente por el olfato, haciendo lo que se denominaba "dérive", ir a la deriva. Estos itinerarios urbanos sin rumbo hechos por personas en sintonía servían de base para renovar la cartografía. Wilfried Hou je Bek (véase socialfiction.org) explota estas teorías en la actualidad.

La aspiración de descubrir lo que hay de oculto en una ciudad, sin pretensiones ni prejuicios, sigue existiendo. Recorridos cuya finalidad es descubrir o redescubrir el espacio público, para destapar fenómenos sumergidos en dicho espacio, es lo que ha llevado a Social Fiction a comenzar su Proyecto Psicogeográfico.

Por "détournement" (despiste) se entiende la tergiversación de textos, obras de arte y composiciones preexistentes. La distorsión de textos, imágenes y mensajes comerciales y mediáticos produce confusión en la cultura y en la sociedad.

También esta táctica tienen su variante contemporánea, llamada culture jamming, el reordenamiento de datos e imágenes. Quienes diseñan pegatinas usan métodos con el mismo punto de partida: manipulan códigos, eslóganes y logotipos para despistar al ciudadano normal.

Por eso dice Wilfried Hou Je Bek que la culture jamming es una estrategia del márketing.

La elección del arte en espacios públicos ha estado durante muchos años (desde los setenta) en manos de expertos y entendidos; así se evitaba que la opinión pública pudiera jugar un papel decisivo en ella. Al contrario, el arte servía para elevar e ilustrar al pueblo.

Esta política ha resultado en un arte público que a menudo se pliega a las exigencias de su entorno, donde da una impresión de impotencia, como si gritase que el arte es un medio incapaz de cambiar la realidad.

Además, las obras artísticas que están ligadas a la arquitectura o a grupos concretos sociales o culturales, y por tanto hacen caso omiso de los demás, tienden a favorecer la privatización del dominio público.

Actualmente observamos muchas situaciones donde se invita al artista a utilizar su capacidad artística sin que por ello pueda rozar el ámbito del poder.

Se espera del artista que analice el entorno, que presente su análisis y que piense en términos de resolver problemas: a menudo se troca la capacidad plástica y visual por las capacidades conceptuales y organizativas del artista. En tales casos los procesos sociales forman parte del trabajo y son una manera de satisfacer los deseos de la población y de formular una finalidad común.

Con este simulacro de proceso co-decisorio y aprovechando la voluntad de ponerse de acuerdo, se hace al público cómplice de resolver asuntos espaciales y urbanísticos por medio de proyectos artísticos. El resultado son a menudo interacciones pacatas, que desembocan en muy poco arte.

Habría que preguntarse si los artistas deben participar en los procesos decisorios o si deben abstenerse de ello. Porque el deseo de que el arte forme parte integrante de la sociedad en conjunto, y de que la obra artística sea un resultado de tipo creativo de determinados procesos sociales, despoja al arte del carácter independiente y descomprometido que le es propio. La fuerza del arte se esconde precisamente en lo inesperado e irracional.

En otros proyectos se procura provocar experiencias "auténticas". Lo cual a menudo conduce a adornar el entorno, a hacerlo más bonito, dado que es imposible darle a todo transeúnte y en cualquier momento del día, una experiencia "auténtica". El deseo de los promotores es más bien darle cierta autenticidad al entorno. Se les pide a los artistas que revelen originalidad en un entorno que carece ya de toda naturalidad. Por eso, solicitar una "auténtica experiencia" no parece sincero. Dentro de esta realidad no hay lugar para una naturaleza propiamente dicha, la cual se considera inmanejable en la comunidad factible que pretendemos alcanzar. Con lo cual y efectivamente, hemos desterrado la fe en la autenticidad.

¿Debe el arte moverse en el terreno de lo real y debe pues dirigirse a la autoridad, a los gobernantes? ¿No es precisamente esta realidad preexistente lo que estorba los planes renovadores y los experimentos con el espacio público? ¿Y no es el precio de ello la realidad soñada, no nos hace prescindir de visiones futuristas? ¿O debe primar el público? Porque el espacio público es el espacio del público. Pero la obra artística hecha para "el público" presupone que existe “un público” homogéneo, mientras que lo que llamamos "el público" es más bien un conglomerado variopinto de grupos sociales y étnicos con intereses y deseos contrapuestos.

En la tradición anglosajona, el "public art" deriva su derecho de existir de la interacción entre las autoridades y el público.

Según este patrón social, el arte no intenta lograr un consenso sino que expone al público contradicciones, conflictos y discusiones. Grupos distintos de personas organizan y financian "sus" obras, mostrando de esta manera "su" presencia en el espacio común y haciendo visible "su" postura cultural o social.

Esta forma de pensar resulta en "community art" o proyectos en los que la autoorganización juega un papel importante. También aquí se juntan factores como urbanismo, movimientos sociales y artes plásticas, y la cuestión de cuándo la actividad de algunos individuos empieza a formar parte del espacio común y del ambiente urbano, no se plantea a nivel administrativo sino que los interesados la traducen directamente a actos concretos.

A menudo se trata de actividades sociales marginalizadas y de fenómenos que se escapan a las limitaciones de la normativa sobre los espacios públicos.

Estos proyectos surgen de la necesidad de querer implicarse en el aspecto actual y futuro de la propia urbe; del deseo de sentirse seguro y amparado, de adecentar áreas comunes degradadas y de incrementar la autoestima de un barrio o vecindad. Si el arte no se responsabiliza él mismo de las cuestiones sociales y económicas, las cuales a menudo tienen mucha influencia en la forma de urbanizar una zona, las decisiones sobre dichas cuestiones seguirán en manos de las autoridades que estén en ese momento en el poder; en cuyo caso, e incluso aunque las autoridades tengan buena voluntad, los intereses creados y el pensar a corto plazo pueden causar un resultado pésimo.

El arte era -y sigue siendo- algo que ofrecen las autoridades pero demasiado a menudo sin hacer caso de las necesidades urbanas y ninguneando al público. Sólo el arte explícitamente implicado con el espacio público y con los grupos sociales que forman juntos la comunidad, merece llamarse "arte público".

Termino con palabras del artista holandés Marc Bijl:

«Tenéis en las manos las normas del espacio público. Procura no perturbar este espacio.»

«Trata bien a los demás en esta zona o peléate con ellos: tú verás lo que haces. Es sitio de todos, es una jungla libre. Cuídala y cuídate tú.»

Theo TegelaersConservador y asesor de proyectos artísticos.

Referencias:Siebe Thissen, Over openbare kunst; 2004.Jeroen Boomgaard, Kunst gevangen tussen authenticiteit en constructie; Open 4, 2003.

 

 

 

 

 

 

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2006. CRÉDITOS

2006. CRÉDITOS

 

  PROMUEVEN

 

  COLABORAN

 

 AGRADECIMIENTOS

 

DIRECTOR: JORGE DÍEZSELECCIÓN DE PROYECTOS: EVA GONZÁLEZ-SANCHOCOMITÉ DE SELECCIÓN: JORGE DÍEZ, EVA GONZÁLEZ-SANCHO, RAMON PARRAMON, ROSINA GÓMEZ-BAEZA, NICOLÁS BOURRIAUD, THEO TEGELAERSCOORDINADOR MESAS DE DEBATE: RAMON PARRAMONCOORDINACIÓN: RMS LA ASOCIACIÓNDISEÑO: 451

PUNTO DE INFORMACIÓN: CENTRO CULTURAL DE LA VILLA. JARDINES DEL DESCUBRIMIENTO

© DE LOS TEXTOS: LOS AUTORES© DE LAS IMÁGENES: LOS AUTORES

PROMUEVEN:FUNDACIÓN ALTADISAYUNTAMIENTO DE MADRID. ÁREA DE LAS ARTESCOMUNIDAD DE MADRID. CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTES

COLABORAN:FUNDACIÓN TELEFÓNICARN3ARCO 06. AUSTRALIACASA ENCENDIDA CÍRCULO DE BELLAS ARTESCASA DE AMÉRICAPOST-IT CENTRO CULTURAL DE LA VILLACANAL METRO MADRIDJESÚS MORENO & ASOCIADOSRENFE. CERCANÍAS

AGRADECIMIENTOS:UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

06pvid0780, 06pvie0782, 06pvif0783

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL. EXPOSICIÓN MUCA-Roma, 2004

2005. María Alos + Nicolás Dumit. MUSEO PEATONAL. EXPOSICIÓN MUCA-Roma, 2004

 

      

      

         

        

EXPOSICIÓN MUCA-Roma, 2004En el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA-Roma)(www.facebook.com/muca.roma)México City

 

 

 

 

 

 

 

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2006. MESAS DEBATE / 03 feb (imágenes)

2006. MESAS DEBATE / 03 feb (imágenes)

 

         

         

Bartolomeu Pietromarchi    Bartolomeu Pietromarchi    Emilio Martínez    Guillaume Desanges

Maribel Doménech    Maribel Doménech    Ramon Parramon    Santiago Cirugeda

Cecilia Andersson    Cecilia Andersson     

Fotógrafo: Enrique Escorza

 

 

 

 

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2006. Tere Recarens. REMOLINO (ubicación)

Estación de Cercanías de Renfe Recoletos, hall central 

 

 

 

 

 

 

06intd1000

2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (ubicación)

Paseo de Recoletos, Tienda Telefónica (junto al museo de cera)  

 

 

 

 

 

 

06intd0999

2006. Nicole Cousino + Chris Vecchio. SPEAKHERE! (ubicación)

Emisor: C/ Alcalá. Receptor: Parque del Retiro, entrada Plaza de la Independencia 

 

 

 

 

 

06intd0997

2006. Lorma Marti. BLEND OUT (ubicación)

Pº del Prado, Boulevard central entre la Plaza de Cánovas del Castillo y Plaza Platería Martínez  

 

 

 

 

 

06intd0996

2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (ubicación)

Pº del Prado, Boulevard central entre la Plaza de Cánovas del Castillo y la fuente de Apolo  

 

 

 

 

 

 

06intd0995

2006. Chus García Fraile. POST IT (ubicación)

Fachadas del Círculo de Bellas Artes, Casa de América y Palacio de comunicaciones   

 

 

 

 

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2006. Arnoud Schuurman. TRANSLUCID VIEW (ubicación)

Muppies del Paseo del Prado-Recoletos-Castellana. Proyecciones en Canal Metro  

 

 

 

 

 

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2006. Wilfredo Prieto (Cv)

ZAZA DEL MEDIO, CUBA, 1978 VIVE Y TRABAJA ENTRE CIUDAD DE LA HABANA, BARCELONAWWW.WILFREDO-PRIETO.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: OUROBOROS

FORMACIÓN ACADÉMICA2004·    Postgrado de performance en coordinación con el Instituto de Arte de San Francisco, EUA  y el Instituto Superior de Arte, Cuba·    Profesor en el Instituto Superior de Arte, La Habana

2002·    Instituto Superior de Arte, La Habana

1996·    Escuela Profesional de Artes Plásticas, Trinidad

1992·    Escuela Vocacional de Artes, Santa Clara

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2005·    S.t, Galeria NoguerasBlanchard, Barcelona

2004·    Speech, Gallery Martín Van Zomerem, Ámsterdam

2003·    Mucho ruido y pocas nueces, Galería Habana, La Habana

2002·    Wilfredo Prieto en el Wifredo Lam, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana

2001·    Matriuska, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), La Habana

2000·    Pie de obra, Coautor James Bonachea, Centro Cultural ICAIC, Fundación Ludwig de   Cuba, La Habana

1999·    Conceptualismo aditivo, Coautor James Bonachea, Galería Oscar Fernández Morera, Sancti-Spíritus

EXPOSICIONES COLECTIVAS2005·    ·    The hours, Irish Museum of Modern Art, Dublin · FIAC, Paris

2004·    Cordial invitation, Bak and Central Museum, Utrecht·    Island nations, The RISD Museum of Art, Rhode Island·    Just on time, Galería Habana, La Habana·    Feria Internacional de Arco, Madrid

2003·    VIII Bienal de la Habana, La Habana·    Stretch, The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto·    Doble seducción, INJUVE, Madrid·    Sentido común,  Galería Habana, La Habana

2002 ·    El prestamista y el deudor, (grupo musical), Instituto Superior de Arte, La Habana·    Identidad, Convento de Santa Clara; Fundación Nicolás Guillén, La Habana·    III Bienal Internacional de Estandartes, Centro Cultural Tijuana, Tijuana·    Exposición colateral a la XXVI Bienal de Sao Paulo, Memorial América Latina, Sau Paulo

2001·    III Salón Nacional de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), La Habana·    Museu de Arte Contemporáneo de Goiás, DUPP, Brasil·    Comtemporary Cuban Art, The Mary Brogan Museum of Art and Science, DUPP, Florida·    Feria ElbArt NN, Hamburgo

2000·    VII Bienal de la Habana, DUPP, La Habana·    Watamula, International Artists Workshop, Curacao·    Con un pensar abstraído, DUPP, Galería Habana, La Habana

1999·    II Festival de performance Ana Mendieta, Pabellón cuba, La Habana·    El tiempo como espacio, Instituto Superior de Arte, La Habana·    Con un mirar abstraído, (intervención), Calle la Rampa, DUPP, La Habana·    La Época, (intervención), Centro comercial la Época, DUPP, La Habana

1998·    I Festival de performance Ana Mendieta, Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba DUPP, La Habana·    1ra Bienal Nacional de Teoría y Critica de Arte Contemporáneo, Galería Oscar Fernández Morera, Sancti-Spíritus

PREMIOS Y BECAS2005·    Recidencia Artistica, Kadist foundation, Paris

2002·    Galería DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica)  Instituto Superior de Arte, La Habana

2000·    The UNESCO prize for the promotion of the arts, VII Bienal de la Habana, DUPP, La Habana

1997·    Premio-beca, Nubes Verdes, Asociación Hermanos Saíz, Sancti-Spíritus

ARTÍCULOS·    Peran, M. Wilfredo Prieto. Revista Exit Express, nº9, febrero, 2005·    Molina, Á. Biblioteques i camins que es bifurquen, El País, 20 de enero, 2005·    Rattemayer, C. VIII Bienal de Habana. Artforum, vol.XLII, n°6, febrero, 2004·    Salgado, G. 8th Havana Biennial : The Bittersweet Taste of Utopia, FlashArt, Enero-Febrero, 2004·    Noceda, J. M. Un texto infinito, AtlAntica, nº37, 2004·    Herzberg, J. ArtNexus, nº52, 2004·    Benítez Dueñas, I. extracto de ARCO 2004, ArtNexus, nº53·    Marx, G. Havana, Chicago, Tribune, 20 de noviembre, 2003·    Gopnik, B. La Havana, an Air of Possibility, The Washington Post, 16 de noviembre, 2003·    Mosquera, G. Del arte latinoamericano al arte desde América Latina, ArtNexus nº48, abril, 2003

BIBLIOGRAFÍA·    Tannenbaum, J. y Morales, R. Islas Naciones: Arte Nuevo de Cuba. La República Dominicana, Puerto Rico y la diáspora, Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island, 2004·    Hlavajova, M. y Mosquera, G. Cordially Invited, BAK, basis voor actuele kunst, 2004·    Pera, R. Doble Seducción, INJUVE, Madrid, 2003·    Mosquera, G. y Francisco, R. Wilfredo Prieto, Centro Cultural Español, La Habana, 2002

 

 

 

 

 

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2006. Tere Recarens (Cv)

BARCELONA, 1967VIVE Y TRABAJA EN BERLÍNWWW.TERERECARENS.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: REMOLINO

FORMACIÓN ACADÉMICA ·    Estudió en la escuela Massana de Barcelona.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)2005·    T’Team. Galería Toni Tàpies, Barcelona 

2004·    Shooting Star. Galería Maze, Turín·    Blind Man’s Bluff. Invaliden I, Berlín·    19 mars 2014, Centre Art Santa Monica, Barcelona2003·    Finger Flip. Parker’s Box, Nueva York 

2002·    ¿Cuándo vuelves? Galería Toni Tàpies, Barcelona 

2001·    The 8 mistakes. Maze Art Gallery, Turín 

2000·    I was ready to jump 1999. Festival A/D Werf, Utrecht·    In love. En colaboración con Elena del Rivero. Galería Javier López, Madrid 

1999·    Ethereal. Hal, Antwerpen 

1997·    Prisse de Terre, ART 3. Centre Contemporain d’art, Valenci 

1996·    Terremoto. Capella de l’Antic Hospital, Barcelona

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2005·    Gravity, De Appel, Ámsterdam  ·    Sessió Contínua, CCCB, Barcelona ·    I'm travellin' light... No, no, you don’t travel light.  Tindersticks'95. Gallery Spacement, Melbourne·    La problemática de la producción iberoamericano, Centro Cultural de España,  Montevideo ·    III Encuentro Bienal. Arte Lanzarote 2005, Centro Insular de Cultura El Almacen, Lanzarote·    Standards of Reality. Ben Maltz Gallery, Los Angeles·    X Anniversaire Triangle Artist. Friche Belle de Mai, Marsella·    Background II. Galería Horrach Moya, Palma de Mallorca·    Throb. Parker’s Box, Nueva Cork·    La insurrección invisible de un millón de mentes. Sala Rekalde, Bilbao 

2004·    Video-Zone2. 2ª Biennal International Video, Tel Aviv·    Plain Sight. Bloomberg Space, Londres·    Sur la bonne pente. Galerie Anne Barrault, París·    Summer Shorts (Fear of Flying). Parker’s Box, Nueva York·    Looking Further, Thinking Through. Listasafni Reykjavíkur del Reykjavik Art Museum, Reykjavík 

2003·    Old habits die hard. Sparwasser HQ, Berlín·    SMP. Betanien KunstHaus, Berlín·    Doble Seducción. Sala Amadis, Madrid·    Stand by. Centro de Arte Laboratorio Alameda, Méjico·    Monocanal. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 

2002·    Projectes 7.2. Centre d’art Santa Mònica, Barcelona·    Open House. Casino Luxembourg, Luxemburgo 

2001·    Ironia. Fundació Joan Miró, Barcelona; Koldo Mitxelena, San Sebastián·    ARCO. Caja Madrid, Madrid·    Puntos de encuentro 01. Cruce, Madrid·    BOOM!. Play Makers, Manifactura Tabacchi, Florencia·    Vostè està aquí. Trienal de Barcelona, Palau de la Virreina, Barcelona 

2000·    Triangle artists workshop. World Trade Center, Nueva York·    El espacio como proyecto, el espacio como realidad. XXVI Bienal de arte de Pontevedra 

1999·    Program Studio. PS1 & Clock Tower, Nueva York·    Subway outside. Artists Space, Swiss Instititute, Nueva York

PREMIOS Y BECAS (SELECCIÓN)2004·    Beca Fundación Marcelino Botín, Santander 

2003·    Beques a l’estranger per artistas. Beca de la Generalitat de Catalunya, Cataluña 

2002·    Studio Kaus Australis (Hangar), Rótterdam 

1999·    PS1 Contemporary Art Center. Program Studio, Nueva York 

1997·    Art 3. Centre Contemporain d’art, Valencia 

1994·    3r cicle Ecole d’Art Luminy. Marsella 

1992·    École d’Art de Grenoble. Generalitat de Catalunya

 

 

 

 

 

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2006. Tao G. Vrhovec (Cv)

LJUBLJANA, ESLOVENIA, 1972VIVE Y TRABAJA ENTRE LJUBLJANA Y ÁMSTERDAMWWW.TAOGVS.ORG | WWW.REALITYSOUNDTRACK.ORGOBRA EN MADRID ABIERTO: REALITY SOUNDTRACK– INTERVENCIÓN SONORA MÓVIL EN ESPACIOS PÚBLICOS

FORMACIÓN ACADÉMICA·    Estudios de clarinete, composición musical y sonología en el Real Conservatorio de La Haya

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2000·    SCSI bar. La Haya, Holanda

2002·    Galería Kapelica, Ljubljana, Eslovenia

2004·    Galería Public Space With a Roof, Amsterdam, Holanda

EXPOSICIONES COLECTIVAS2001·    Helium. Galería City de Ljubljana·    Galería SKUC, Ljubljana, Eslovenia·    MANIFESTA 2002, Frankfurt·    WHAT? A tale in free images. Memlingmuseum, Brujas, Bélgica

2003·    Galería Nova Zagreb, Croacia·    4ª Trienal de Arte Esloveno Contemporáneo “U3”. Museo de Arte Moderno de Ljubljana, Eslovenia

2004·    Breaktrough. Grote Kerk, La Haya, Holanda·    Cosmopolis. MicrocosmosXmacrocosmos. Bienal de Arte Contemporáneo, Museo Estatal de Arte Contemporáneo, Tesealónica, Grecia·    7 Sins. ljubljana, Moscow, arteast exhibition. Museo de Arte Moderno, Ljubljana, Eslovenia

2005·    Radiodays. Galería DE APPEL, Ámsterdam, Holanda

CONCIERTOS/FESTIVALES1993·    Festival The Tower of Bable, Helsinki, Finlandia

1994·    Festival NORDLYD 94 de Trondheim, Noruega·    Bienal de Jóvenes Artistas de Europa, Lisboa, Portugal

1996·    Performance Art Festival Fly by Wire, Ljubljana, Eslovenia·    Festival Break 2.2, Ljubljana, Eslovenia·    Festival MUSICA A METRONOM, Barcelona

2004·    Festival Forum neuer Musik 2004, Colonia, Alemania·    Festival EUROJAZZ, Tomar, Portugal·    Festival CONTEMPORANEA 2004, Udine, Italia

ORGANIZACIÓN DE EXPOSICIONES2001·    Fundador y director artístico de BITSHIFT. Ciclo internacional de actos basados en el sonido en la Galería Kapelica de Ljubljiana

 

 

 

 

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2006. Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian (Cv)

TADANORI YAMAGUCHINAGOYA, OSAKA, JAPÓN, 1970VIVE Y TRABAJA EN ASTURIAS WWW.TADANORI.DESORDEN.NET

MAKI PORTILLA-KAWAMURAOVIEDO, ESPAÑA, 1982 VIVE Y TRABAJA ENBASEL

KEY PORTILLA-KAWAMURAOVIEDO, ESPAÑA, 1979 VIVE Y TRABAJA ENTRE BASEL, MADRID WWW.STUDIO-KG.COM

ALI GANJAVIANTEHERÁN, 1979 VIVE Y TRABAJA EN MADRID WWW.STUDIO-KG.COM

OBRA EN MADRID ABIERTO: LOCUTORIO COLÓN

TADANORI YAMAGUCHIFORMACIÓN ACADÉMICA1999 ·    Oviedo Art School

1996 ·    Kyoto University Creative Art Centre, Japan

EXPOSICIONES Y PREMIOS2005·    Exposición colectiva en la Galería Espacio Líquido, Gijón

2004·    Exposición individual en la Galería Amaga, Avilés

2003·    Racimo de Ecos, mención especial en la I edición de Madrid Abierto·    Seleccionado en el Certamen de Arte de Luarca, Asturias·    Seleccionado en el Certamen de Arte de Caja España, Zamora·    Primer premio Bienal de Escultura de San Martín del Rey Aurelio, Asturias·    Espejos Recipro-visores, proyecto ganador en el concurso para intervenciones artísticas en la Autovía Minera, convocado por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias·    Alfombra Mágica, proyecto ganador en el concurso para diseño de silla, convocado por la revista a-mínima (actualmente en proceso de fabricación)

2002·    Mirador bajo la escombrera, proyecto ganador en el concurso Espacio Mínimo Habitable, convocado por Morés-25 Aniversario

1999·    Exposición individual en el Museo Bartola, Gijón

1998·    Becado y exposición individual en el Museo Antón, Candás, Asturias

1996·    Seleccionado en el Simposium de Escultura en piedra en Kobe, Japón

1995·    Seleccionado en "Artists´ Camp" (simposio arte en piedra) en Kasama, Japón

1994·    Exposición individual en la Galería Chayamachi, Osaka, Japón

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MAKI PORTILLA-KAWAMURAFORMACIÓN ACADÉMICA2004 ·    Chelsea College of Art, London

2001 ·    Middlesex University School of Design, London

EXPOSICIONES Y PREMIOS2004·    Diseño y ejecución de espacio público en la comunidad Maya 9, Guatemala

2003·    Racimo de Ecos ·    Alfombra Mágica·    Espejos Recipro-visores

2002·    Mirador bajo la escombrera

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KEY PORTILLA-KAWAMURAFORMACIÓN ACADÉMICA2003 ·    Architectural Association School of Architecture, London

2000 ·    University of East London, School of Architecture, London

EXPOSICIONES Y PREMIOS2004·    Exposición AA in Slovenia en Ljubljana, Eslovenia·    Conferenciante en Cursos de Verano de la Universidad de Oviedo y en la Universität Kassel, Alemania

2003·    Racimo de Ecos ·    Espejos Recipro-visores

2002·    Exposición Critique is not Enough ·    Conferenciante en la Fondazione Pistolletto, Biella, Italia y en la Galería Shedhalle, Zürich, Suiza·    Mención Especial en el Minimum Prize de la Fondazione Pistolletto

2002·    Mirador bajo la escombrera

2002·    Conferenciante en Cursos de Verano de la Universidad Rey Juan Carlos, Aranjuez

2001·    Colaborador regular en el Foro de Expertos de Arte ARCO

2001·    Beca para jóvenes artistas Cajastur, Oviedo

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ALI GANJAVIANFORMACIÓN ACADÉMICA2004 ·    Royal College of Art, School of Architecture, London

2002 ·    Cooper Union, School of Photography, New York, USA

2001 ·    University of East London, School of Architecture, London

2000 ·    TVB School of Habitat, New Delhi, India

EXPOSICIONES Y PREMIOS2004·    Conferenciante en la Universität Kassel, Alemania·    Exposición Bio Land Galería Henry Moore, Londres·    Exposición y conferencia Fly Utopia Transmidiale, Berlín

2003·    Exposición colectivo Latent Utopias, Gratz

2002·    Exposición Critique is not Enough·    Conferenciante en la Fondazione Pistolletto, Biella, Italia y en la Galería Shedhalle, Zürich, Suiza·    Mención Especial en el Minimum Prize de la Fondazione Pistolletto

2001·    Colaborador en el Foro de Expertos de Arte ARCO

2001.   Invitado por la Escuela TVB de Nueva Delhi para proyecto de renovación de un poblado rural indio

 

 

 

 

 

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2006. Nicole Cousino + Chris Vecchio (Cv)

NICOLE COUSINOCHULA VISTA, CALIFORNIA, 1966 VIVE Y TRABAJA EN CALIFORNIA WWW.NCOUSINO.COM

CHRIS VECCHIO PHILADELPHIA, USA, 1964 VIVE Y TRABAJA EN PHILADELPHIAWWW.NOISEMANTRA.COM

OBRA EN MADRID ABIERTO: SPEAKHERE!

Chris Vecchio es ingeniero electrónico que comenzó a crear dispositivos esculturales e instalaciones de arte, para entender mejor la relación entre el hombre y la tecnología. Sus dispositivos sirven como apoyos que precipitan la interacción con y sobre el diálogo de la tecnología. En particular está interesado en el potencial de narrativa del trazado del circuito electrónico y en el empleo de interfaces de usuarios ambiguos pero sugestivos para generar los nuevos modos de interacción.   Chris posee un Master en Ingeniería Eléctrica y tiene más de 20 años de experiencia en analogía digital y diseño de software. A lo largo de los 10 años de experiencia laboral ha expuesto con frecuencia tanto en Estados Unidos como en Europa. Actualmente es Presidente de Nexus (fundación para el arte actual) y Director de investigación y desarrollo de la empresa de instrumentación médica Spectrasonics Inc.  Univesidad de Drexel, Philadelphia

NICOLE COUSINOFORMACIÓN ACADÉMICA1997·    MFA. Rutgers University, New Brunswick, Nueva Jersey

1990·    BA. San Francisco State University, San Francisco, California

ARTE VISUAL2005·    Detourism Bureau. Contemporary Artists Center, North Adams (Massachussets)·    VERSION>05. Public Media Institute, Chicago (Illinois)

2003·    Pretty Lies, Dirty Truths. BC Gallery, Laguna Beach (California)

2002·    Exposición fotográfica colectiva. RAID Projects, Los Angeles (California)·    Democracy When. Los Angeles Contemporary Exhibits, Los Angeles (California)·    Re-Public Relations. Parkhaus, Dusseldorf (Alemania)·    Border Hack 2.0. Playas de Tijuana, Tijuana (México)·    Violate Nature. Finca particular, Morongo Valley (California)

1998·    The Female Gaze: Women Look At Men. Pyramid Art Center, Rochester (Nueva York)

1996·    RUTGERS/YALE Exposición de esculturas de graduados. Mason Gross School of the Arts Gallery, New Brunswick (Nueva Jersey)

1994·    Home Base. New Langton Arts, San Francisco (California)

1992·    Smashing Myths In The Information Age. Programa en colaboración para Paper Tiger TV West, Walter McBean Gallery, San Francisco (California)

1991·    Conservative Show. Show n' Tell Gallery, San Francisco (California)

1990·    Pitstops On The Innerstate. Armpit Gallery, San Francisco (California)

VÍDEO DOCUMENTAL2003·    Kalundborg. Videodocumental experimental de 12 minutos (2004) VI Coloquio Internacional Arte Digital: Poéticas y Lenguajes, La Habana, Cuba; Restcycling Art Festival, Berlín, Alemania; LAISLE Video Art Festival, Rio de Janeiro, Brasil

2002·    Concrete & Sunshine. Documental de 60 minutos (2004 Documental, Santa Monica, California); 2003 Visualized Film Festival, Denver, Colorado. New College, San Francisco, California. Appendix Gallery, Copenhague, Dinamarca; Festival Internacional de Cine Documental CRONOGRAF 2002, Chisinau, República de Moldavia; Festival Internacional de Cine de Ajijic, Ajijic, México. Emisión nacional por cale en Free Speech TV

1998·    TALLER P.A.C.A. Documental de 15 minutos. Producido para CARE International Ecuador y Rutgers University

1995·    Fat Of The Land. Documental de 60 minutos. PROYECCIONES ESCOGIDAS: 2001 MACBA, Barcelona, España; Emisoras de PBS seleccionadas, retransmisión de ámbito nacional a través de Free Speech TV. 2000 Ontario Cinematheque, Notario, Canadá. 1999 Global Visions Festival, Edmonton, Alberta, Canadá. 1998 Yerba Buena Center, San Francisco, California. 1997 Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York. 1996 Atlanta Film Festival, Atlanta, Georgia; Pacific Film Archives, Berkeley , California; Melbourne International Film Festival, Melbourne, Australia; Images Film & Video Festival, Toronto, Ontario; National Educational Film & Video Festival, Oakland , California; Charlotte Film & Video Festival, Charlotte, Carolina del Norte; Portland Art Museum, Portland, Oregón; 911, Seattle, Washington; The Exploratorium, San Francisco, California; 1st National Congress for Democratic Media, San Francisco , California. 1995 Dallas Film Festival, Dallas, Tejas; Film Arts Foundation Festival, San Francisco, California; Site, Santa Fe, Nuevo México. PREMIOS: Manzana de Bronce en el Festival Nacional de Cine y Vídeo Educativos, Oakland, California; Primer puesto en el Festival de Super 8mm de los EE.UU., New Brunswick, Nueva Jersey; Primer puesto en el Festival de Cine y Vídeo de Sauguro, Sauguro, Arizona; Premio de 200 dólares en Festival de Cine y Vídeo de Athens, Athens, Ohio; Mención honorífica en el Images Festival de Atlanta, Georgia

1993·    Feminist Trilogy para Paper Tiger TV·    Call It What It Is. Documental de 30 minutos. 1993 SF Cameraworks, San Francisco, California. “WAC is Watching!” Other Cinema, San Francisco, California·    Sisterhood TM. Documental de 30 minutos. 1994 Free Video America, Yerba Buena Center, San Francisco, California; Women's Resources Film Festival, Nueva York, Nueva York. 1993 SF Cameraworks, San Francisco, California; New Langton Arts, San Francisco, California·    Wired For Action.Documental de 30 minutos. SFCameraworks, San Francisco, California

1992·    Sanguis Semen Christorium. Documental de 60 minutos. 1992 Public Access TV, San Francisco, California

CORTOS / EXPIRIMENTAL / NARRATIVO 2005·    here is neither the this nor the that. Vídeo narrativo experimental de 10 minutos. 2005 Festival Internacional de Vídeo Experimental ACCEA, Armenia

2002·    The Bird. Vídeo experimental de 3minutos. 2003 Cinemania[c], Festival de Cine de Pula, Zagreb, Croacia; 2002 Swamp Festival, Pomona, California. LA Screens, 2012 Gallery, Los Angeles, California·    2 vídeos A-CLIP for A-CLIP III. 2 vídeos experimentales de 90 minutos. 2002, proyecciones públicas en Los Angeles/Berlín/Londres

1998·    Lovestory. Vídeo narrativo experimental de 5 minutos

1997·    6 Of 1. Vídeo experimental de 15 minutos. 1997 Rutgers University, New Brunswick, Nueva Jersey

1996·    Asteriod. Vídeo experimental de 10 minutos·    Spirit Of A Nation. Vídeo experimental de 5 minutos. 1997 Other Cinema, San Francisco, California; Images Film & Video Festival, Toronto, Ontario; Exposición MFA de la Facultad de Artes, Hunter College, Nueva York, Nueva York; Locating Feminism, Pembroke Center, Brown University, Providence, Rhode Island. 1996 Fugitive Dyads, Knitting Factory, Nueva York, Nueva York

1990·    Repressed Transactions. Vídeo experimental de 5minutos. Film Arts Foundation, San Francisco, California. 1990 Other Cinema, San Francisco, California

ORGANIZACIÓN EXPOSICIONES 2001 ·    Violate Nature. Se invitó a 15 artistas a crear obras topoespecíficas en una zona desértica de 2 hectáreas con el fin de perturbar lugares y sistemas naturales. Finca particular, Morongo Valley, California

1997·    6 0f 1 Video Collaboration. 6 videoartistas crearon obras basadas en un artículo de prensa sobre una acción realizada por una mujer perteneciente a los "hombres del tiempo"

1988·    Armpit Gallery. Comisaria conjunta y directora de un espacio artístico independiente que producía exposiciones mensuales de arte local, performance, teatro, cine, música e instalaciones que hacían hincapié en el elemento de "interactividad"·    Irrigate The Media Wasteland. Estudio sobre los medios independientes, incluidos Internet, las zines, la alteración de vallas publicitarias, las radios piratas, y la televisión de acceso público, Armpit Gallery, San Francisco, California

1990·    Urban Scrawl. Muestra de obras artísticas sobre la crisis del SIDA. Armpit Gallery, San Francisco, California

BECAS Y PREMIOS2005·    Subvención Leeway Foundation Art & Change

2002·    Subvención Durfee Foundation Completion

2000·    Miembro del jurado de LA Freewaves Video Festival

1997·    Jurado de finalistas del USA Super 8 Film & Video Festival

1996·    Subvención Dodge Foundation por el Flaherty Film Seminar

1995·    Beca MGSA, Rutgers University, New Brunswick, Nueva Jersey·    Miembro del Comité de Artistas, San Francisco Art Institute, San Francisco, California·    Miembro del jurado del San Francisco Independent Film Festival ·    Miembro del jurado del National Educational Film & Video Festival, Oakland, California

1994·    Subvención Ben & Jerry's National·    Premio anual New Langston Arts

1992·    Mini-subvención del California Council for Humanities

COLOQUIOS1996·    Images Film Festival - Coloquio: Environment & Technology Toronto, Ontario, Canadá

1995·    Conferencia Boundaries in Question, UCB, Berkeley, California·    Diablo Valley College Environmental Technology Association, Diablo Valley, California

BIBLIOGRAFÍA·    Steve Montgomery, The 1st NYC Sierra Club Film & Video Festival, International Documentary, 1997, p. 19-20, Los Angeles, California·    Jane Farrow, Low Rent Media and Hi-Fat Message: Culture Jam Meltdown at the Images Festival, POV (Canadian Independent Film Caucus, Toronto), Otoño de 1996, Nº. 30, P. 27-29·    John Foyston, Greasy Riders in Fat City, The Oregonian, 28 de marzo de 1996·    Roy Chung, Fat of the Land, Los Angeles Times, 29 de septiembre de 1995·    The Skinny on the Fatmobile, The New York Times Magazine, 5 de febrero de 1995·    Kristy O'Rell, Greasy Riders: Cross Country on Fat, Boing Boing, San Francisco, California, Nº13, 1995·    Kristy O'Rell, “Greasy Riders”, en The Happy Mutant Handbook, Ed. Carla Sinclair , Nueva York: Riverhead Books, 1995, P. 154-57·    Karen Weiner, Greasing Down the Highway: The Making of Fat of the Land, Video Networks, BAVC: San Francisco, California, Oct.-Nov. 1995·    Giles Whitell, Greasy Riders Finish 3000 Mile Odyssey, London Times, 3 de septiembre 1994·    James O. Clifford, Lard Car Oozes into SF After Trek on French Fry Fuel, San Francisco Examiner, 29 de agosto de 1994·    Fry Power, USA Today, 29 de agosto de 1994·    Van in Fat City: French Fry Oil Fuels Unique Trip, San Jose Mercury News, 29 de agosto de 1994

..........................................................................................................................................................CHRIS VECCHIOFORMACIÓN ACADÉMICA 1992·    Master en ingeniería eléctrica

1987·    Licenciado en ingeniería eléctrica

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)2005·    Susquehanna Museum of Art. Harrisburg·    Myers Gallery at the Tulsa Living Arts Center

2003·    Dzyga Institute of Contemporary Art. Lviv, Ukraine

2002·    Evidence of Toolmaking. Nexus, Foundation for Today’s Art, Philadelphia

1999·    Technology Fetish, An exhibition of handmade electronic objects. Nexus, Foundation for Today’s Art, Philadelphia

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)2004·    Subtle Nothings. Borowsky Gallery, Philadelphia

2002·    Hungarian Sculptural Exchange Exhibition. Janus Pannonius Museum, Pecs, Hungria·    Bio-Tech. DaVinci Art Alliance, Philadelphia·    Building Unique Works. Washington Square, Washington

2001·    Contemporary Philosophie. Bridgette Mayer Gallery, Philadelphia·    New Directions. Main Line Art Center, Haverford·    Future Imperfect. Sharadin Gallery, Kutztown University, Kutztown

2000·    Construction, works that challenge the categorical definitions of art. Painted Bride Art Center, Philadelphia·    Every day I think of you, installation, financiada por Philadelphia Fringe Festival·    Beginnings and Endings. Delaware Center for Contemporary Art, Wilmington·    Place of Memory: an archaeology of site specificity. Temple University Gallery, Philadelphia

1999·    Bridging the Gender Gap, Proximity, and Window to the Past. Visual Fringe Festival in conjunction with Dissentia Curatorial Services, Philadelphia

BIBLIOGRAFÍA2005·    "Dorkbot". Entrevista. Location One, New York, NY, 2 Noveimbre de 2005.·    NPR Entrevista de radio. Rich Fisher, Studio Tulsa, KWGS FM, 7 Enero de 2005.·    Tool Time. James D. Watts Jr. Tulsa World, 6 Enero de 2005

2003·    ЕксГібіція прИлаДіВ Львівянам сподобалася. Yarena Koval, L’vivska Gazette, 15 Agosto de 2003·    мИ маемо про Це поГоВорИТИ..., Natalia Kosmolinska, L’viv Post, 16-17 Agosto de 2003

2002·    NPR Entrevista de radio, Listen. Aries Keck, WHYY FM, 20 Junio de 2002·    Tools of the Trade, Edward Higgins, South Philadelphia Review, 20 Junio de 2002, p. 23·    Bells and Bone Whistles, Roberta Fallon, Philadelphia Weekly, 3 Julio de 2002·    Evidence of Toolmaking, Marisa Mariscotti, www.digitalcity.com/philadelphia, Junio de 2002·    Pick of the Week, Evidence of Toolmaking at Nexus, Nikki Roszko, Philadelphia City Paper, 6 Junio de 2002, p. 47·    Power to the People, Art in Science XVI: Electricity, Nikki Roszko, Philadelphia City Paper, 4 Abril de 2002

2001·    Sharadin Enters the Future of Art, Monica Ortwein, The Kutztown Keystone, 15 Febrero de 2001, p. 7·    Exploring Technology’s Human Side, Ron Schira, Reading Eagle Times, 23 Febrero de 2001, p. W8·    Perfect Strangers, Roberta Fallon, Philadelphia Weekly, 28 Febrero de 2001

1999·    Robot Poetry Radio, Raj Thadani, Sound Collector Magazine, Vol. 4, 1999, pp. 37-40·    Local Color, Edward Higgins, South Philadelphia Review, 27 Mayo 1999, p. 27·    Current Events, Gerard Brown, Philadelphia Weekly, 21 Abril de 1999·    Rubber Soul, Robin Rice, Philadelphia City Paper, 16 Abril de 1999·    Case For Art, Edward Sozanski, Philadelphia Inquirer, 16 Abril de 1999

1998.    Bella Vista’s Poet of the Airwaves, Mark Davis, Philadelphia Inquirer, 3 Noviembre de 1998, p. B1

 

 

 

 

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2006. Lorma Marti (Cv)

FUNDADO EN 2002ESTÁ FORMADO POR STEFANO DE MARTINO (ST. GALLEN, SWEDEN, 1955) Y KAREN LOHRMANN (HAMBURG, 1967) VIVEN Y TRABAJAN EN BERLIN WWW.LORMAMARTI.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: BLEND OUT

Lorma Marti fue fundado por Karen Lohrmann y Stefano de Martino y actualmente reside a caballo entre Berlín y Roma. Su obra abarca una amplia variedad de escalas y herramientas, desde la arquitectura hasta la instalación, la fotografía, el vídeo y la pintura.

El proyecto Waiting Land observa la escalada de la construcción ilegal que caracteriza el moderno paisaje italiano; un fenómeno que, explotado a partes iguales por las Administraciones y los ciudadanos emprendedores, bordea los límites del populismo y la anarquía. Waiting Land mide la distancia entre los valores ideales, las ambiciones, las aspiraciones, los sueños, y su manifestación real, en una serie de reportajes fotográficos, esculturas, instalaciones y vídeos.

Site Surveys documenta de modo continuado en soporte digital los conflictos posibles o en ciernes que se derivan de la territorialización de los paisajes por las infraestructuras, los procesos de producción, las políticas de asentamiento y las pautas de consumo.

Otros proyectos son Dynamic Series, una serie de cuadros y murales basados en flujos que formulan un comentario sobre los de medios de representación abstrayendo la relación sujeto-objeto, y CMYKs, una serie de cuadros que se ocupan de la cuestión de la visualización de la información latente e implícita a través de la separación de los colores.

Return to Occupation es un comentario sobre Berlín, la ciudad reunificada y nueva capital alemana. Las consecuencias de la legislación internacional en materia de seguridad y los ambiciosos planes de densificación urbana, que sitúan la mayoría de las embajadas en el centro urbano, han hecho de nuevo de esta ciudad un lugar de espacios públicos bloqueados, desviaciones de tráfico a gran escala, y vigilancia omnipresente de los ciudadanos, algo que la población de Berlín apenas acaba de olvidar.

Entre sus exposiciones y publicaciones recientes se incluyen 2005/6 Waiting Land, Comune di Napoli (en preparación); 2005 One Minute Wonder, Lighthouse Brighton (Reino Unido); Old Market Hall Film and Digital Media Centre, Shrewsbury (Reino Unido); 2004 SSFVF Bilgi’de Sinema, Estanbul; Bath Film Festival (Reino Unido) RACA Gallery, Copenhague; SSFVF 3rd Floor Arts Centre, Portsmouth (Reino Unido) + publ.; Limiti Chiostro di Santa Chiara, Cutro (Italia) + publ.; Camp for Oppositional Architecture An Architektur, Berlín + publ.; 2003 Mobility Bienal de Rotterdam; Waiting Land y Calabria Eden ‘Clear Skies with Patches of Grey’ Berlín, publ.

Los proyectos de Lorma Marti han recibido recientemente el apoyo del Ministerio Austriaco de Educación, Investigación y Cultura (Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur, BMBWK), el Istituto Italiano di Cultura de Copenhague, y una subvención para proyectos artísticos del Instituto Alemán de Relaciones Exteriores (IFA).

 

 

 

 

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2006. Gustav Hellberg (Cv)

ESTOCOLMO, 1967VIVE Y TRABAJA EN BERLÍNWWW.GUSTAVHELLBERG.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: PULSING PATH / UNA VISIÓN AMBIGUA

FORMACIÓN ACADÉMICA2000·    Estética filosófica, Universidad de Estocolmo

1993–98·    Kungl. Konsthögskolan, Estocolmo (MFA)

1995·    Hochschule der Künste (Berlín), Prof. Lothar Baumgarten

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005·    Arnstedt & Kullgren, Båstad, Suecia

2003·    Hood Gallery, Los Angeles, EE.UU.

2002·    Blinka Malmö stadsbibliotek, Malmö, Suecia

2000·    Mors Mössa, Gothenburg, Suecia

1997·    Galleri Mejan, Stockholm, Suecia

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)2005·    Projekt 0047, Berlín, Alemania·    Fused Space, Strom, La Haya, Países Bajos·    Evolutionäre Zellen Archive NGBK, Berlín, Alemania

2004·    Arnstedt & Kullgren, Båstad, Suecia·    Momentum 4, Moss, Países Bajos·    Zwischen Wasser, Bad Aibling, Alemania·    Armory Show, Nueva York, EE.UU.

2003·    Patrimonio Cultural Artístico Contemporáneo, Natalia, Turquía·    Evolutionäre Zellen, Historisches Museum, Frankfurt, Alemania·    LA-International, Raid Projects, Los Angeles·    Arnstedt & Kullgren, Båstad·    Evolutionäre Zellen, Freiraum / Transeuropa MQ, Viena, Austria·    Southbound, Leipzigerstrasse 54, Berlin, Alemania

2002·    Evolutionäre Zellen, NGBK, Berlín, Alemania·    Urban Drift, Berlín, Alemania·    Reactions, The Library of Congress, Washington DC. EE.UU.·    Reactions, The Williamson Gallery,Pasadena ·    Reactions, Exit Art, Nueva York, EE.UU.

2001·    Midsummer Night Extravaganza, Kaffee-Burger, Berlín, Alemania

2000·    Cave, Konstakuten, Estocolmo, Suecia·    1 Maj 2000, Svenska Dagbladet’ Internet-Gallery, Suecia

1999·    San Francisco Pin Up Gallery, Estocolmo, Suecia ·    Galleri Bäckalyckan, Jönköping, Suecia

PUBLICACIONES2003·    SITE, Estocolmo

2002·    Publikation (70), Malmö

2002·    Birthday Paper, Nueva York

2001·    Publikation (5), Malmö

COMISARIADO DE EXPOSICIONES2005·    Com. Öresundskraft, Helsingborg, Suecia

2004·    Repr. Region, Skåne, Suecia

2002·    Repr. The Library of Congress, Washington DC.

1999·    Repr. Jönköpings común, Suecia

1998·    Com. Akademiska sjukhuset Uppsala, Suecia·    Com. Studentpalatset, Estocolmo, Suecia

1997·    Repr. Modern Museum, Celje, Eslovenia

BECAS Y PREMIOS (selección)2003·    IASPIS, apoyo para exposición internacional

2002·    Comité Sueco de Subveciones Artísticas, subvención de trabajo de 2 años

2000·    Comité Sueco de Subveciones Artísticas

1999·    Royal Academy of Arts, subvención Emil Bergh

1998·    Fundación Helge Ax:son Johnson·    Royal Academy of Arts, Fundación Gustaf Cederström·    Royal Academy of Arts, Fundación Ragnar och Hilma Svensson

1997.   Fundación Helge Ax:son Johnson

 

 

 

 

 

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2006. Virginia Corda + Paula Doberti (Cv)

VIRGINIA CORDA BUENOS AIRES, 1967VIVE Y TRABAJA EN BUENOS AIRES, ARGENTINAWWW.VIRGINIACORDA.COM.AR

MARÍA PAULA DOBERTIBUENOS AIRES, 1966.VIVE Y TRABAJA EN BUENOS AIRESWWW.MARIAPAULADOBERTI.COM.AR

OBRA EN MADRID ABIERTO: ACCIDENTES URBANOS

 VIRGINIA CORDA FORMACIÓN ACADÉMICA2005·    Seminario de Fotografía como arte contemporáneo·    Taller de Procesos fotográficos Marcela Moguilesky

2004·    Clínica de obra con J. C. Romero·    Seminario de postgrado. Poesía visual y libro de artista

2002·    Seminario de Posgrado Gráfica crítica I, II y III·    Narraciones, acciones y señalamiento

2001·    Taller Oscar Smoje

1989·    Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón·    Profesora Nacional de Pintura. Docente de la cátedra de Oficio y técnicas del dibujo, en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) Buenos Aires, Argentina·    Taller de Aníbal Carreño

1988·    Taller de Naum Goijman

1984·    Taller Antonio Oliva

1980·    Taller Domingo Onofrio

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2005·    Bienal Internacional SIART, La Paz- Bolivia

2003·    Miami Daniel Azoulay Gallery, USA

2002·    Leslie hotel, Miami

2001·    Museo de Arte Contemporáneo, Bolivia

1999·    Modern Art Café, México DF·    El Deco, México DF

1998·    Centro Cultural Gral. San Martín, Buenos Aires·    1991 Museo Casa de Yrurtia, Buenos Aires

EXPOSICIONES COLECTIVAS2005·    Nodofest. Festival ABC de fotografía colectiva

2004·    D.N.I. Caja de Arte 1/1, Buenos Aires·    24 hs. en la vida de una mujer. Espacio Esmeralda·    Unidos por el mismo vicio. Exposición de la Cátedra Fernícola (IUNA). Centro     Cultural Borges

2003·    6to encuentro internacional de Poesía visual y libro de artista. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires·    Molinos dique 3 este. Grafica Crítica Espacio Esmeralda, Buenos Aires·    Dibujo por tres. Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis

2002·    Violencia. Gráfica crítica. Espacio Esmeralda, Buenos Aires·    Russian and Latin American Art FL Private Contemporary Art, USA Miami·    Estandartes de Artistas. Colectivo de Arte Público. Patio cubierto. Centro Cultural General San Martín·    Día del arte correo. Espacio Vórtice. Estampillas de artistas

2001·    SIART. Museo Nacional de Arte. Concurso internacional, La Paz Bolivia

2000·    Encontrarte. Casa hispanoamericana Milán, Italia·    Exposición Artistas plásticos pro lucha contra el cáncer de Mamas, México·    Exposición Artistas argentinos. Galería Euroamérica Nueva York

BECAS Y PREMIOS2005·    La niñez en la Argentina. Selección en el concurso de fotografía organizado por la Fundación Pedriática Argentina

2004·    Primer premio en la Bienal de pintura PROUNI. Universidad Nacional de Pilar·    Salón Nacional 2004. Nuevos soportes. Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glacé

2001·    Salón SIART. Museo de Arte de La Paz, Bolivia

1996·    Salón Imagen Satelital

1993·    Salón Centenario. SAAP Salón de otoño dibujo

1991·    Salón Gente de Avellaneda

1992·    SAAP pintura

1991·    Pre-bienal de arte joven. Disciplina dibujo y pintura

1990·    SAAP pintura. Salón de otoño dibujo

1989·    Primer Premio de Pintura de la semana de las Artes, organizada por la  Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova

PROYECTOS DE ARTE PÚBLICO·    Huellas de la topografía Urbana. SIART·    Río- Memoria. Señalamientos. Proyecciones, videos y diapositivas  sobre la memoria colectiva del Río de la Plata. Investigación y registros fotográficos·    Funda junto Doberti, Kuperman y Zech el grupo de arte callejero Periferia con el cual viene realizando acciones urbanas desde el año 2002.  www.grupoperiferia.com.ar

 

MARÍA PAULA DOBERTIFORMACIÓN ACADÉMICA2004·    Clínica de obra con Juan Carlos Romero

2002·    Licenciada en Artes Visuales egresada del Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A.)·    Taller de Pensamiento con Remo Bianchedi

1990·    Taller de Dibujo de Naum Goijman

1989·    Profesora Nacional de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon·    Taller de Pintura de Aníbal Carreño

1985·    Taller de Pintura de Luisa Reisner

CURSOS Y SEMINARIOS2004·    Seminario de Posgrado Libro de artista y Poesía Visual. Dirección de Posgrado en artes visuales Ernesto de la Cárcova. IUNA. Profesor Juan Carlos Romero

2002·    Seminario de Posgrado Gráfica crítica. Nivel I, II y III Dirección de Posgrado en artes visuales Ernesto de la Cárcova. IUNA. Profesor Juan Carlos Romero·    Taller de narraciones, acciones y señalamientos. Profesora Silvia Diehl·    Seminario Sol LeWitt y el arte conceptual. FADU (UBA) y Fundación PROA. Profesoras Alina Tortosa y Silvia Diehl·    Encuentro en La Cumbre. Participación en los talleres realizados en la provincia de Córdoba en enero, bajo la coordinación general de Remo Bianchedi y Laura Batáis

2003·    Seminarios de Posgrado. Color y Forma. Niveles I, II y III. Dirección de Posgrado en artes visuales “Ernesto de la Cárcova”. IUNA. Profesor Juan Astica

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2000·    Asociación Cultural Pestalozzi

1999·    Alianza Francesa

1998·    Centro Cultural General San Martín. Sala 1

1996·    Centro Cultural General San Martín. Plaza Cubierta

1995·    Centro Cultural Parque Chacabuco

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2005·    Biblioteca: Libros de artista. Exposición itinerante: Galería 1 / 1 caja de arte, Museo Municipal de Rafaela, Santa Fé. / La Caverna. Espacio de Investigación de Arte Contemporáneo. Rosario, Santa Fe. / Pasourbano. Espacio de Arte. Bahía Blanca/Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza.  Alberdi·    Participación en convocatorias de Arte Correo: 5 convocatorias internacionales·    Nuevas geografías. Arte de la red y nuevos medios. www.laberintos.org

2004·    Participación en convocatorias de Arte Correo: 5 convocatorias internacionales·    1º Certamen Experimental de Arte Independiente Latinoamérica Arde. Neuquén·    Participación en el libro/ colectivo 24 hs. en la vida de una mujer. Espacio Esmeralda·    Unidos por el mismo vicio. Exposición de la Cátedra Fernícola (IUNA). Centro Cultural Borges·    7º Encuentro Internacional de Poesía Visual. Centro Cultural Recoleta·    Homenaje a Julio Cortázar. Escuela Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano·    Proyecto Dominó convocado por Rosa Audisio. Feria del Libro y de las Artes de Necochea·    D. N. I. Galería 1 / 1 caja de arte·    20 años de Escuelas de Arte. Muestra de Docentes de Artística. Centro Cultural Recoleta·    Exposición colectiva. Centro Cultural de la Cooperación

2003·    Bienal Venus. Tandil·    Participación en convocatorias de Arte Correo: 10 muestras internacionales·    Dibujo por tres. Muestra junto a Virginia Corda y Ana Fernícola. Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis·    6º Encuentro Internacional de Poesía Visual. Centro Cultural Recoleta·    Gráfica Crítica. Intervenciones Urbanas. Espacio Esmeralda

2002·    Estandartes de Artistas, colectivo de Arte Público. Patio cubierto. Centro Cultural General San Martín·    Muestra Docentes DAEA. Centro Cultural General San Martín. Sala Madres de Plaza de Mayo·    Homenaje a Olga Orozco. Escuela Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano·    Intervención vía Arte Correo en la Instalación Arenas para la construcción de la artista Gabriela Alonso, en Espacio Esmeralda·    Violencia. Gráfica crítica. Espacio Esmeralda·    Día del arte correo. Espacio Vórtice. Estampillas de artistas

2001·    Encontrarte. Espacio Giesso

2000·    Encontrarte. Casa Hispanoamericana. Milán, Italia

GRUPO TRANSIT2004 ·    Tránsito. Muestra itinerante por Ecuador: Centro Cultural Ecuatoriano Alemán, Guayaquil. Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca. Centro Cultural Pontificia Universidad Católica de Ecuador, Quito. Museo de Arte, Bahía de Caráquez. Museo de Arte, Manta

2002·    Transit.  Radolfzell, Alemania

2001·    Transit II: Centro Cultural Frank-Loebschen-Haus, Landau, Alemania. Evangelisches Gemeindehaus. Schamberg, Alemania. Artefaht, Tuttlingen, Alemania. “In Comunicación”. Pabellón 4. Buenos Aires

2000·    Nietzsche. Museo Ex Casa de la Moneda. Buenos Aires. “1º Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires”. Museo Nacional de Bellas Artes

ACCIONES (SELECCIÓN)2005·    4ª Fiesta Nacional de Arte Callejero. Mina Clavero, Córdoba.

2003·    Autopartes / Autoservicio. Intervención urbana en el marco del proyecto “Obra en Tránsito”. Bahía Blanca

2002·    Intervenciones Urbanas. Asambleas Interbarriales en Parque Centenario·    Proyecto Río- Memoria. Acciones múltiples·    Funda junto a Corda, Kuperman y Zech el grupo de arte callejero Periferia con el cual viene realizando acciones urbanas desde el año 2002.  www.grupoperiferia.com.ar

OBRA EN COLECCIONES·    Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Cuenca, Ecuador·    Museo del Banco Central, Bahía de Caráquez, Ecuador

PUBLICACIONES SELECCIONADAS2005·    Actualmente se encuentra investigando sobre Arte callejero en Argentina a pedido de la Editorial Asunto Impreso, teniendo como editor a Juan Carlos Romero

2004·    Investigadora del Departamento de Ideas Visuales del Centro Cultural de la Cooperación. Continúa investigando sobre “Nuevas formas y mecanismos de legitimación. Recorridos y parámetros de la obra y del artista” junto a Andrea Trotta (continúa)·    Acerca de la noción de autoría y la idea del público en el Arte Callejero. www.grupoperiferia.com.ar·    Transit Postal, una experiencia de Arte Correo. Pontificia Universidad Católica de Quito, Ecuador·    El público – multitud www.grupoperiferia.com.ar

2003·    Viajes, territorios y otredades. El Arte Correo como ritornelo. Una práctica artística en los límites, los márgenes y los cruces de los cánones tradicionales.CAIA·    Arte emergente en Argentina. Pontificia Universidad Católica de Chile·    Arte Callejero. Publicación interna de cátedra. IUNA·    Estructura constructiva y conceptualización territorial del arte callejero. www.ardearte.com

2002·    El espacio opresivo. El poder de la mirada. Resignificación plástica de conceptos que parten de la relación dominador-dominado: poder, saber, encierro, espacio, vacío, opresión, control. www.arteuna.com. www.sepiensa.cl·    ¿Qué es el Arte Correo y la Poesía Visual?  Publicación interna de cátedra. IUNA CONGRESOS (selección)2005·    III Congreso Internacional de Teoría e Historia del  Arte -XI Jornadas del CAIA. Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires·    Simposio Internacional Buch Objekt. Kaiserslautern, Alemania·    VI Congreso Nacional de la Asociación Argentina de Semiótica. Centro Cultural Gral. San Martín

2004·    Sextas Jornadas de Investigación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano. Universidad de Buenos Aires (UBA)

2003·    II Congreso Internacional de Teoría e Historia del Arte y X Jornadas del CAIA. “Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires·    Simposio Nacional de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. “Arte argentino y pensamiento crítico hoy”. Fundación Federico Klemm

ACTIVIDAD DOCENTE (selección)·    Jefa de trabajos Prácticos. Carrera de Artes (Facultad de Filosofía y Letras, U.B.A.) ·    Jefa de Trabajos Prácticos (concursada) en la materia Dibujo (Cátedra Ana Fernícola),  Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)·    Profesora titular de las materias  Medios Audiovisuales y Cultura y Estética Contemporánea en la Escuela Municipal de Teatro San Miguel·    Profesora titular de la materia Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano

 

 

 

 

 

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2006. Chus García Fraile (Cv)

MADRID, 1965 VIVE Y TRABAJA EN MADRIDWWW.CHUSGARCIAFRAILE.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: POST IT

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005·    Galería Fernando Pradilla, Madrid2004·    Galería Casas Riegner, Miami·    Galería ADN, Barcelona

2003·    2X1. Centro Municipal de las Artes de Alcorcón, Madrid·    For Sale. Galería Bacelos, Vigo·    Museo Municipal de Valdepeñas, Ciudad Real

2001·    Galería Antonio de Bartola, Barcelona

2000·    Galería Garaje Regium, Madrid

1998·    Galería Pilar Barrio, Madrid

1993·    Galería Fernando Silió, Santander·    Galería Pierre Birtschansky, París

EXPOSICIONES COLECTIVAS2005·    Shopped to death. Tuteurhaus, Berlín·    Plotart. Galería Massimo Lupoli, Roma·    Parafraseando al diablo. Harto-Espacio, Montevideo, Uruguay·    The other Europe. Gallerie Se, Bergen, Noruega·    PHOTOESPAÑA. Fundación Aena, Aeropuerto Barajas Madrid·    PHOTOESPAÑA. Galería Fernando Pradilla, Madrid·    Subliminal. Art  Proyects, Gijón·    D foto. Galería ADN, San Sebastián·    Certámen Internacional Fotografía PHOCO. Centro Cultural Cecilio Muñoz Fillol, Valdepeñas·    ARCO 05. Galería Fernando Pradilla, Madrid·    Unplugged. Gallerie Se, Bergen, Noruega·    Antirrealismos. Govett-Brewster Art Gallery, Nueva Zelanda·    Antirrealismos. Experimental Art Foundation, Adelaida, Australia

2004·    Solo para las masas. Galería Blanca Soto, Madrid·    Antirrealismos. Fremantle Art Centre, Perth·    Antirrealismos. Institute for Modern Arts (IMA), Brisbane, Australia·    Antirrealismos. Plimsoll Gallery Centre for the Arts, Hobart,Tasmania·    Fiberfib. Arte Publico, Intervención playa, Benicasim·    ADN 1. Galería ADN, Barcelona·    III Bienal Figuración Contemporánea. Galería Clave, Murcia·    ARCO. Galería Bacelos, Madrid

2003·    Arte Lisboa. Bacelos, Vigo·    Antirrealismos. Sydney, Australia·    Art Chicago 03. Galería Casas Riegner, EE.UU.·    Museo Municipal de Orense. Colección fotografía Purificación García ·    Colección Purificación García. Museo Municipal de Orense·    Salón de Otoño de Madrid. Casa de Vacas·    Galería Arcaute. Monterrey, México·    Indisciplinados. Marco, Vigo·    ARCO. Galería Antonio de Bartola, Madrid·    ARCO. Galería Fernando Pradilla, Madrid·    Art Miami Beach. Casas Riegner, Miami, EE.UU.·    Deluxe. Monasterio de Ntra. Sra. del Prado, Valladolid

BECAS Y PREMIOS 2005·    3º Premio PHOCO. Valdepeñas, Ciudad Real

2004·    Accésit Fundación Focus Abengoa, Sevilla·    Fibart. Proyecto intervención playa Benicasim, Castellón

2003·    Premio Adquisición VI Certamen Artes Plásticas Brocense. Diputación Cáceres·    Premio Extraordinario Reina Sofía. Salón de Otoño, Madrid·    Premio Adquisición Purificación García, Madrid·    Beca a la Creación Visual. VEGAP, Madrid

2002·    2º Premio Bienal Baloncesto. Fundación Pedro Ferrandiz, Madrid·    Accesit III Cértamen Intertnacional Pintura Royal Premier Hoteles, Málaga

OBRA EN COLECCIONES·    Facultad de BBAA, Madrid·    Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid·    Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, Badajoz·    Caja de Ahorros de Segovia·    Colección de la UNED, Madrid·    Diputación de Alicante·    Junta de Extremadura·    Colección CC.OO. Valdemoro, Madrid·    Ayuntamiento de Brunete·    Caja de Ahorros de Ávila·    Museo Postal y Telegráfico, Madrid·    Colección Iberdrola. UCLM, Toledo·    Diputación Cáceres·    Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid·    Colección Diputación Valdepeñas·    Colección Caja Castilla La Mancha, Cuenca·    Hoteles Royal Premier, Málaga·    Colección Lóreal·    Colección Purificación García·    Institución Cultural El Brocense. Diputación de Cáceres·    Ministerio de Cultura, Madrid·    Colección Fibart·    Fundación Focus-abengoa, Sevilla·    Colección Ayuntamiento Valdepeñas·    Fundación AENA

 

 

 

 

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2006. Arnoud Schuurman (Cv)

 LEIDSCHENDAM, NETHERLANDS, 1976VIVE Y TRABAJA EN: ROTTERDAM WWW.ARNOUD.IS.DREAMING.ORGOBRA EN MADRID ABIERTO: TRANSLUCID VIEW

El intento de Arnoud Schuurman de incorporar el arte a los espacios públicos le conduce a buscar límites a las posibilidades experimentales.

"Intento renovar constantemente una sinergia entre los medios de comunicación y las técnicas. Con ello consigo ideas que evolucionan hacia algo nuevo. Para mí, la meta final consiste en visualizar algo inmaterial como el tiempo y el espacio, la luz y la oscuridad en un objeto o una entidad en sí".

Normalmente, intento planificar mis ideas para su aplicación en los espacios públicos. Creo que es interesante este rasgo de lo que nos rodea. En el caso de un proyecto de arte público, lo que evoluciona es la posibilidad de entrar en contacto con las personas que no están necesariamente allí para enfrentarse a una obra de arte. Me gustaría que mis instalaciones desencadenen un diálogo con los alrededores y con la arquitectura. De ahí que la obra genere con su presencia en el lugar circundante una fuerza imaginativa a la que enfrentarse que está en contacto con el público de forma espontánea e inevitable.’

El artista vive y trabaja en Rotterdam, Países Bajos. Ha expuesto y ha trabajado en diversos proyectos de arte público en los Países Bajos y otros países entre los que se encuentran: Canadá, México, Portugal, Chipre, Bélgica, Serbia y Montenegro.

FORMACIÓN ACADÉMICA 2000 * Curso magistral: How unique is a city? del arquitecto R. Yamamoto / Nai

1999 * Intercambio estudiantil con el Emily Carr Institute, Vancouver, Canadá

1996–2000 * Willem De Kooning Academy, R’dam - Visual Art department

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2005 * Urban Vitrine. Waterloostraat, Rótterdam

2002 * Structures of Interferente. Casa de la Cultura Morelia, México

2001 * Urban Field. Morgen, Rotterdam

1995 * Found Objects. Galería Keller, La Haya

EXPOSICIONES COLECTIVAS2005 * Composites.Patterns.Outcomes. Voorburgstraat Studios, Rótterdam

2004 * Noise-incidet.. Noise of Coincidence. Yuart Biënale Vrsac, Serbia y Montenegro * Accidentes Coordinados. Observatorio Morelia, México

2003 * Out of Line. Zona neutral de la ONU entre Chipre y la TKKC * Endless sequence no. 5’. Trans_Hábitos de Rótterdam/ MORGEN. Festival Interdisciplinar de Porto * Descubrir de Europa. NOC project 5.0 Morelia, México * Noiseobsession’ presentation 3.3. Noise of Coincidence en Nicosia, Chipre

2002 * Send Documents. STROOM, La Haya * Whats happening. CuCoSa, Rotterdam

2001 * Doormat of the Law. Art tour Rotterdam' City Hall

2000 * Perpetuem Mobile. Kunsthal, Rotterdam * A hot Welcome. Entrance academy, Rotterdam

1999 * Endless Sequence no. 2. Port Coquitlam City Hall, Canadá

PROYECTOS Y ARTE PÚBLICO2005–2006 * Port in the Picture. Katendrecht, Rotterdam

2005–2006 * Shadow Monument. Vosmaerstraat, Rotterdam

2003 * Shadow monument. Polderweg, Amsterdam * Noisecrossings. Block area-green line-Nicosia, Chipre

2001 * Spy mirror Monitoring. Witte de Withstraat, Parte de la ruta Art Express de Rotterdam * Borrador de propuesta para una obra en el nuevo teatro Luxor, Rótterdam

2000 * Confrontation Mirror. Obra semipermanente en la estación de metro Blaak. Encargo de by RET, Rótterdam

1999 * Tidal Bed. Proyecto de espacio público, Vancouver

1997 * Metro-Shelter. Surbröt, Bélgica

PREMIOS Y BECAS2005 * Robert Wilson's Watermill Center. Programa International Summer Arts. Long Island, NY - UNESCO Aschberg beca y Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture

2004 * Prácticas en Edad de Bronce. Morelia, México. CBK Rotterdam bursary

 

 

 

 

 

06prtb0819, 06prtc0841

2006. Arnoud Schuurman. COSAS QUE HACER HOY EN EL ESPACIO PÚBLICO (documentación técnica)

 

NECESIDADES TÉCNICAS

Las necesidades técnicas dependen en gran medida de las posibilidades que el proyecto ofrece, como puede ser localización, cantidad de espacio disponible y condiciones para poner las pegatas en el área dada.Se necesitará permiso por parte de la municipalidad y propietarios de edificios para hacer posible el proyecto.La forma del proyecto puede variar de una hoja grande de cartón pegado a una superficie, a una señal de gran tamaño montada sobre una construcción que pueda soportar su peso. Tengo años de experiencia a la hora de hacer construcciones, aunque, para este proyecto quizás sea acertado contratar a un artesano que realice las pegatinas.

Las pegatas deberían ser montadas de modo adecuado. Deben ser resistentes al viento y al agua.Yo coordinaré el montaje de las pegatas con la ayuda de algún operario local.

No sé si el vandalismo va a ser más problemático de lo que puede ser en Holanda. Ahí, mientras algo tenga buena pinta es respetado.

En resumidas cuentas necesito:

-    Una lista de lugares disponibles para montar una de estas pegatinas.-    Un artesano local para realizar las mismas.-    Una lista de contratistas locales.-    Un andamio, si el lugar lo exige.

No puedo ser más específico hasta que el lugar esté claro.

Cuando haya sido seleccionado realizaré una propuesta más detallada. Sería una buena idea visitar Madrid para buscar localizaciones y pensar en comentarios/sugerencias, dependiendo de los recursos disponibles.

 

 

 

 

 

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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (texto publicado)

 

Cayendo hacia arriba

De objetos la realidad, de ideas la recolocación del objeto y los significados que genera el espacio que subvierte. Mas el gesto recontextualizador no se agota en el diálogo objeto-nuevo contexto sino banaliza la funcionabilidad y la utilidad lógica para proponer una imagen caótica y hasta lúdica de la estructura, víctima de su propio andamiaje funcional y reflejo de la incapacidad de mostrarse autónoma.

Ouroboros, en alusión a la mítica imagen de la serpiente que se muerde la cola, reclama pensar las relaciones de poder, el entramado social que las propias relaciones, ya sea a niveles institucionales o personales condicionan, y el sin sentido que evidencia la aplicación de estos preceptos en sus propios sistemas. Apelando a  la monumentalidad y al impacto visual como estrategias de inserción para el objeto, ya ahora nombrado Ouroboros, ya ahora demandando una aprehensión crítica de los procesos revertidos, se pretende connotar sígnicamente la forma y potenciar múltiples significados desde la ingenuidad aparente de selección y manipulación de la pieza.

Con extrema sutilidad se neutraliza el efecto del objeto al proponerse medio y fin en si mismo. La intervención mínima por su parte, desmitifica al artista como hacedor objetual y lo perfila un arqueólogo de presentes, de cotidianidades, de realidades que disueltas en su entorno escapan a la mirada aguda.

Ciertamente, la pieza pondera un cuestionamiento más explícito al poder y sus gestiones más visibles, a esto tributa la pesantez e inmensidad de la obra, lo formal introduce asociaciones con el poder y sus cristalizaciones sociales, sin embargo el concepto Ouroboros es susceptible a una lectura que privilegie entender el poder como método moral, como autoconciencia, como experiencia de práctica. Funciona como un estado subyacente. No es ajeno a la propia dinámica de la institución arte, a pesar de lo subrepticio de sus mecanismos igualmente sugestionadores. Ni siquiera el artista, inclusive la propia obra, con esta seña de cognición pueden eludir o permanecer distantes a los fundamentos conceptuales que se activan.

Direlia LazoEnero, 2006

 

 

 

 

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2006. Tere Recarens. REMOLINO (texto publicado)

 

Remolino es una puerta giratoria semejante a las que encontramos en los aeropuertos. De fabricación propia, utiliza los elementos básicos necesarios y el cristal, es cambiado por marcos de madera y plástico translúcido.

En cada una de las 8 hojas de la puerta realizaré una serie de dibujos:

3. TAMBIEN TENIA UN BUEN AMIGO: SERVULLO

4. A CHRIS, LE VOLVI A ROMPER OTRA CAMISA!

De modo que los paseantes perseguiran los dibujos para verlos, pero otros dibujos estarán persiguiendo a los paseantes también.

5. A EL, LE GUSTABA MI JAMON

6. AL FINAL LO AMENACE: O PADRE O NADA!

Si los paseantes quisieran ver todos los dibujos, deberían dar 4 vueltas como mínimo.

7. CHRIS SE ASUSTO

8. A LOS NUEVE MESES TUVE UN ATAQUE DE RIÑONES

De modo que los paseantes deberán perseguir los dibujos para verlos, pero otros dibujos estarán persiguiendo a los paseantes también.

1. EN VERANO ME ENAMORE DE CHRIS

2. LO DESEABA TANTO QUE LE ROMPI LA CAMISA

Remolino es una puerta giratoria semejante a las que encontramos en los aeropuertos. De fabricación propia, utiliza los elementos básicos necesarios y el cristal es cambiado por marcos de madera y plástico translúcido.

En cada una de las 8 hojas de la puerta realizaré una serie de dibujos:

3. TAMBIEN TENIA UN BUEN AMIGO: SERVULLO

4. A CHRIS, LE VOLVI A ROMPER OTRA CAMISA!

De modo que los paseantes perseguiran los dibujos para verlos, pero otros dibujos estarán persiguiendo a los paseantes también.

5. A EL, LE GUSTABA MI JAMON

6. AL FINAL LO AMENACE: O PADRE O NADA!

Si los paseantes quisieran ver todos los dibujos, deberían dar 4 vueltas como mínimo.

7. CHRIS SE ASUSTO

8. A LOS NUEVE MESES TUVE UN ATAQUE DE RIÑONES

De modo que los paseantes perseguiran los dibujos para verlos, pero otros dibujos estarán persiguiendo a los paseantes también.

1. EN VERANO ME ENAMORE DE CHRIS

2. LO DESEABA TANTO QUE LE ROMPI LA CAMISA

3. TAMBIEN TENIA UN BUEN AMIGO: SERVULLO

 

 

 

 

 

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2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (texto publicado)

 

 RS (REALITY SOUNDTRACK) es una intervención sonora en espacios públicos tales como oficinas de correos, pasajes, centros comerciales, calles... 

Los portadores del sonido son personas provistas de pequeños receptores de radio (25 o más personas, cada una de ellas con un receptor). 

Todos los receptores de radio transmiten la misma composición electrónica, que se emite desde una emisora móvil de corto alcance, o, aún mejor, desde una emisora de radio ya existente.

Todos los participantes-portadores caminan juntos por lugares de una ciudad, siguiendo una pauta de movimiento determinada. El resultado audible de la acción es una nube móvil de sonido que viaja a través de una ciudad.

La duración de la intervención es variable, preferiblemente en torno a 2 horas, por la tarde.

 

CONCEPTO

El objetivo de la intervención es trasponer una situación real en un espacio público a un plano de ficcionalidad. La intervención sonora altera el modo de percepción del oyente-transeúnte casual. Lo que el oyente ve se transforma en una ficción y en el soporte de que lo que oye. El resultado de esa alienación es que el oyente deja de percibir la realidad como algo que tiene un efecto inmediato en su existencia para percibirlo como un fenómeno estético. Este hecho, sin embargo, puede entrañar una amenaza directa contra su propia existencia.

 

REALITY SOUNDTRACK SE HA PRESENTADO HASTA AHORA EN

2003BREAK 2.2 Invisible Threat - Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Ljubljana, Eslovenia.4ª Trienal de Arte Esloveno Contemporáneo U3 - Museo de Arte Moderno, Ljubljana, Eslovenia.

2004Galería Public Space With a Roof y Radio Amsterdam FM, Ámsterdam, Holanda.BREAKTROUGH – Perspectives on art from 10 new EU member states, La Haya, Holanda.EASA 2004 - Asamblea de Estudiantes Europeos de Arquitectura, Rubias, Francia.SOUNDING OUT 2 - Simposio Internacional sobre el Sonido y los Medios, Universidad de Nottingham, Reino Unido – CONFERENCIA CON EL TÍTULO: Reality Soundtrack – transforming the perception of reality by means of sound interventionCONTEMPORANEA 2004 - Festival Internacional de Música Contemporánea, Udine, Italia.INTERVENING URBAN VOID – proyecto de investigación sobre estrategias de intervención en la ciudad, galería Public Space With a Roof, Ámsterdam, Holanda – CONFERENCIA “... transforming the perception...”COSMOPOLIS – microcosmosXmacrocosmos, Bienal Balcánica de Arte Contemporáneo, Museo Estatal de Arte Contemporáneo, Tesalónica, Grecia.7 SINS – LJUBLJANA – MOSCOW, ARTEAST EXHIBITION, Museo de Arte Moderno, Ljubljana, Eslovenia.

2005RADIODAYS – exposición invisible, galería DE APPEL, Amsterdam – RADIO TALK. www.radiodays.org/program_detail.php?programID=187GAUDEAMUS MUSICWEEK – Festival internacional para jóvenes compositores, MUZIEKGEBOUW, Ámsterdam, Holanda.

 

 

 

 

 

 

 

06intc0981

2006. Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian. LOCUTORIO COLÓN (texto publicado)

 COLÓN, EL PRIMER COMUNICADOR

Dice la historia que Cristóbal Colón descubrió América, aunque nosotros preferimos expresarnos en términos menos eurocéntricos y entendemos que Colón estableció el primer canal de comunicación entre el Viejo y el Nuevo Mundo, el primer hilo de una red que durante los siglos se ha densificado exponencialmente.

Creemos que la Plaza de Colón debería mantener ese carácter de comunicación con el que identificamos al personaje que le da nombre (curiosamente los jardines junto a la plaza se llaman Jardines del Descubrimiento). Ahora, más de cinco siglos después de aquel primer contacto, sugerimos utilizar éste céntrico ágora como exponente del estado de la relación contemporánea entre Europa y Latinoamérica.

REDES LOCALES, REDES GLOBALES

Michel Serres describe la condición hipercomunicativa contemporánea con su brillante reflexión sobre el hors là en su libro Atlas. Hors-là es un estado que pone en relación el contexto local y el contexto global, las redes comunitarias y las redes internacionales, lo minúsculo y lo mayúsculo.

Dentro de la maraña social de Madrid encontramos nuevas comunidades emergentes, formadas mayoritariamente por grupos de inmigrantes. De entre ellas, las correspondientes a los países latinoamericanos, son las más populosas. Por lo general siempre es imprescindible un catalizador que funcione como colágeno de cohesión social. En nuestra sociedad de la comunicación, los locutorios cumplen esta función catalítica entre los grupos de recién llegados. Son los vórtices físicos de una red imprecisa y densa de relaciones locales y además habilitan relaciones globales. En otras palabras, un epítome del hors-là.

LOCUTORIO COLÓN

La propuesta es tan sencilla y pragmática que roza el campo de lo debatiblemente (y deliberadamente) no-artístico. Somos conscientes de ello, y aun así sugerimos la instalación durante la duración del evento Madrid Abierto, de un locutorio gratuito en la Plaza de Colón.

Este proyecto intenta alejarse de la objetualidad y ansias de eternidad que con frecuencia tanto pesan sobre el arte contemporáneo. En cambio, el proyecto intenta ahondar en los aspectos colaterales a la pieza (el locutorio) misma: en cómo se corre la voz sobre su existencia, en cómo se organizan los turnos de uso, en las actividades paralelas que puedan surgir improvisadamente a su alrededor, en el horario de empleo previsiblemente nocturno que tendrá…

Nos gusta pensar que la plaza será exactamente la misma una vez se desmantele la cabina de teléfonos, sin embargos, habrá participado en elaborar una red social más compleja e intensa entre aquellos que a un lado y otro del Atlántico la han disfrutado.

Profundizando sobre las bases expuestas anteriormente, en primer lugar acometeremos una búsqueda de emplazamiento concreto dentro del amplio espacio urbano de la Plaza de Colón. Al analizar el comportamiento de los ciudadanos se identifican dos zonas de flujo: la primera peatonal siguiendo el eje Serrano-Castellana (Jardines del Descubrimiento) y otra rodada que es el territorio marcado por los skateboarders para sus trucos. En el encuentro de estos dos ámbitos decidimos intervenir de manera que la instalación pueda beneficiarse e incluso ser “apropiada” por los distintos tipos de ciudadanos que aquí conviven así como aquellos que vendrán atraídos por el hecho mismo del locutorio.

Nuestra intención es la de fomentar diversos tipos de comunicación: tanto la del rumor invisible que anuncia la existencia del locutorio Colón por los barrios de inmigrantes en Madrid, como la intercontinental facilitada por los interfaces telefónicos, así como la social entre aquellos que esperan su turno para hacer su llamada con aquellos que ya lo han hecho o incluso con los skateboarders o viandantes, y también la comunicación publicitaria-gráfica que con toda seguridad surgirá (carteles publicitarios pegados ilícitamente, graffitis…) antes o después sobe este nuevo huésped urbano.

No queriendo centrar toda la actividad en torno al elemento del teléfono y con el objetivo de permitir todos estos tipos de expresión anteriormente citados, se sugiere una variedad de posibilidades (quizás módulos ligeramente distintos el uno del otro) de uso de la propuesta ofreciendo una variedad de mini-espacios.

Se toma la decisión de fragmentar la propuesta en módulos fácilmente montables-desmontables- transportables. Con esto se facilita la operación constructiva y se posibilita un uso posterior en otras ciudades o plazas. La construcción estará formada por paneles de madera o viruta prensada con bastidores de listones de madera, de esta manera se reduce enormemente el coste material de la propuesta.

En aquellas horas del día en las que se desee cerrar la instalación, esta podrá convertirse en un “armario” estanco y a prueba de vandalismo.

 

 

 

 

 

06intc0972

2006. Chus García Fraile. POST IT (ubicaciones propuestas)

 Planteo dos posibilidades en cuanto ubicuación:

- o bien el eje c/Alcalá, cubriendo con dichas lonas, puerta de Alcalá, Banco de España, Edificio Metropolí (bifurcación c/Alcalá y Gran Vía)

- o bien el eje Recoletos, con las Torres de Colón y Plaza de Colón.

Siendo la organización según permisos o distribución de otros proyectos estime más conveniente.

 

 

 

 

 

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2006. Nicole Cousino + Chris Vecchio. SPEAKHERE! (texto publicado)

 

SPEAKHERE! une cuerpos a través del espacio mediante el sonido. Al establecer un “agujero” para el orador en una intersección muy transitada de Madrid y un sistema de sonido montado en un parque se transmiten canciones personales, palabras, gritos, sonidos y susurros en tiempo real a una audiencia desprevenida. 

Basándose indirectamente en el concepto de la Speaker´s Corner en Hyde Park, en Londres, SPEAKHERE! se diferencia porque proporciona el anonimato al orador o participante. Ofrece la libertad y el poder de expresarse en público sin la neurosis de estar a la vista de una audiencia que escucha.

El hecho de expresar sus ideas u opiniones propias en un espacio público puede verse como un acto ofensivo o político y con frecuencia se rechaza, en especial en grandes ciudades. Por regla general, la única voz que se proyecta hacia el público es la del Estado o la de una entidad religiosa. Este proyecto proporciona una oportunidad a una gama variada de individuos de diferentes culturas, idiomas, perspectivas, actitudes y opiniones, de expresarse ante una audiencia potencial.

La segunda diferencia entre la Speaker´s Corner y SPEAKHERE! es que la persona que hable con el “agujero” no sabrá si hay un oyente al otro lado. ¿Está hablando con el viento, con los árboles, con un grupo de personas mayores duras de oído, con policías o niños o...? Pero, en caso de que haya una audiencia escuchando, SPEAKEHERE! busca transformar el espacio público inyectándole la sensación de lo no anticipado y lo espontáneo.

 

 

 

 

 

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2006. Chus García Fraile. POST IT (documentación técnica)

 DESCRIPCIÓN MONTAJE Y NECESIDADES TÉCNICAS

1.Este proyecto consistiría en la produción e impresión digital de 10 lonas de poliester para exterior de tamaño 400 x 300 cm. Las impresiones digitales de los contenidos serian en tintas especiales fluorescentes , de manera que se leyeran también por la noche sin necesidad de que su ubicuación estuviese perfectamente iluminada.

2.El sistema de montaje se asimilaría a la cartelería publicitaria, éstas grandes lonas simplemente necesitarían de bridas de plástico que irian engarzadas a las lonas previamente preparadas con perforaciones en las esquinas superiores .

3. Técnicamente necesitaria de dos operarios y un manipulador de grua elevadora.En el caso de que los carteles pudieran ser colocados desde ventanales o accesos exteriores se resolvería de ésta manera, en casos en que su acceso interior a las fachadas fuera imposible o dificultoso, se colocarían directamente desde el exterior mediante una grua elevadora manipulada por un técnico operario de dicha grua.

4. El transporte necesitaría de una furgoneta de 4 metros de longitud en su capacidad de almacenamiento, y los dos operarios para carga , descarga y montaje.

PLANIFICACIÓN

Previsión de tiempo acceso y montaje en 3 dias hábiles.

 

 

 

 

 

 

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2006. Lorma Marti. BLEND OUT (textos publicados)

 

TEXTO PUBLICADO PERIÓDICO

Nuestro proyecto busca destacar la erosión y la ocupación del espacio público, algo que se da tan frecuentemente en el ámbito privado (principalmente en las construcciones ilegales toleradas) e institucional (principalmente en forma de medidas impuestas e invasivas).  Blend-out son una serie de obras que constan de andamios y vallas de seguridad envueltas en las telas, las mallas, los plásticos y las cubiertas contra el polvo habituales. Situadas en el centro de Madrid, y en una de sus principales avenidas, en medio de conjuntos históricos representativos y parques públicos, las obras modifican nuestra percepción del contexto en el que están inmersas y el uso que les damos. Los recintos nos dicen que algo está ocurriendo y que nosotros estamos excluidos, hacen referencia a los espacios abiertos, a los parques públicos y a los edificios existentes. Alejan algunas secciones del espacio público del mismo público, haciendo que sean inaccesibles o invisibles, y a cambio ofrecen a los lugares sobreexpuestos un descanso frente a las constantes expectaciones de los visitantes. Alternan los patrones de movimiento y enfoque, a través de la creación de obstáculos, pero también llevando la atención hacia otros lugares menos utilizados. Crean heterotopías, islas fuera de los límites, lugares que sólo se pueden recuperar mediante la transgresión. Durante el periodo que dure Madrid Abierto, Blend-out recopilará toda la “madera de arrastre” urbana: pósters, anuncios, noticias, envoltorios y panfletos – y se convertirá en un punto de contacto, un registro o un reflejo de todas las demás ciudades y espacios posibles.

 

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TEXTO PUBLICADO: LIBRO + WEB

Nuestro proyecto pretende poner de manifiesto la erosión y la ocupación del espacio público, algo que sucede tanto en el nivel privado (edificación ilegal en su mayor parte tolerada) como en el nivel institucional (medidas en su mayor parte impuestas e invasivas).

Para Madrid Abierto proponemos instalar una serie de "obras", o "trabajos de construcción", que consistirán en andamiajes de tamaño real, o vallas de seguridad, provistos de las habituales lonas, plásticos y pantallas para proteger del polvo.

Situadas en el centro de Madrid y a lo largo de sus bulevares más transitados, en mitad de conjuntos históricos representativos y en zonas verdes, las instalaciones hurtarían al viandante tramos de espacios públicos, haciéndolos inaccesibles o invisibles.

Las vallas de cerramiento sugerirían que sucede algo de lo que estamos excluidos y podrían aplicarse a espacios abiertos, zonas verdes, o edificios. Modificarían nuestra percepción del contexto en que se inserten, y del uso que hacemos de él. Crearían heterotopías contemporáneas, islas inaccesibles, lugares que sólo podrían recuperarse a través de la trasgresión. A lo largo de la duración de la instalación, recogerían todos esos pecios de información urbana que flotan a la deriva —carteles, anuncios, avisos, envoltorios, folletos— y actuarían como interfaz, como registro o segunda y sucesivas pieles de todas las otras ciudades y espacios posibles.

 

 

 

 

 

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2006 / 2006.02. ARTE FOTOGRÁFICO. Madrid Abierto 2006

2006 / 2006.02. ARTE FOTOGRÁFICO. Madrid Abierto 2006

 ** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

06dima1043

2006. Chus García Fraile. POST IT (documentación teórica)

 Este proyecto pretende ser una reflexión cómo todo mi trabajo reciente acerca de la sociedad de consumo actual en la cultura occidental.

Mostraría 10 carteles extendidos sobre edificios puntuales(detallados en la nota de montaje),son reproducciones de los típicos POST IT, que todos usamos a diario como recordatorio, pero sobredimensionados. tratados a gran escala y sacados de su contexto habitual pretenden dar otra lectura y epatar al ciudadano.

Son notas de preocupaciones cotidianas actuales, son una forma de fijar en nuestra memoria comportamientos que conllevarían un cambio de actitud, basada en una reflexión sobre nuestros hábitos cotidianas.

Son muchos los espacios donde podemos contemplar dichos post it en nuestro habitat diario, (oficinas, dormitorios , cocinas, baños, etc), espacios donde pasamos largo tiempo y que nos ayudaria a grabar en nuestra memoria éstas a veces sentencias cotidianas.

Ir al gimnasio, hacer dieta ,la elección de un producto , fumar menos, etc, tendrían significados añadidos, a menudo vemos cómo un coche , una colonia etc, nos asegura mayor confianza , seguridad o éxito social , son signos o símbolos que llevan asociados nivel social o distinción . Un autor dijo que un ciudadano por la calle, se podría sentir más seguro con un buen traje que con una buena conciencia religiosa. y son éstas actitudes consumistas sin sentido las que apenas nos dejan tiempo y dinero para otras dedicaciones más importantes.

Asistimos a centros de belleza o recorremos grandes almacenes pareciendo que somos libres de ejercer nuestra libertad y que somos usuarios de aquello que necesitamos, pero en el fondo somos víctimas de esa gran presión que sobre nosotros ejercen los mass media, la persuasión del marketing . Ëste proyecto “POST IT”tendría cierto paralelismo con las escenografías cotidianas, como la cartelería publicitaria, y la invasión de la publicidad cada vez nos ocupan más espacio físico y mental utilizando estrategias cada vez más agresivas.

El consumo frenético , desmedido e irreflesivo tan sólo nos llevaría a satisfacciones efímeras y tendría su origen en insatisfacciones profundas.

Aparentemente dichas notas apuntarían decisiones pequeñas, pero que a la vez son las más importantes, puesto que se verían afectadas también normalmente la gente que vive a nuestro alrededor. Apelan a reducir o anular algunos excesos, la mitificación del bienestar llegaría a convertirse en el ideal máximo y el colmo del la realización personal. Éstas notas propondrían una nueva economía y ecología del consumo en nuestro ecosistema mental.

Sin pretensiones moralistas, ni críticas, simplemente pondría de manifiesto o en evidencia algunas preocupaciones cotidianas del ciudadano actual.

 

 

 

 

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2006. Virginia Corda + Paula Doberti. ACCIDENTES URBANOS (texto publicado)

 INTERVENCIÓN URBANA PERFORMÁTICA

Accidente: Alteración o cambio que aparece en una cosa sin que pierda su esencia o naturaleza.

La idea es detenerse en accidentes casuales e instancias diversas para obtener registros en donde se rescate, se simbolice y grafique el cambio, la superposición y/o el siniestro urbano.

Toda ciudad contemporánea exige un tiempo de atención, de velocidad extrema. Desde el movimiento, el apuro y el cambio constante, se pensó, por oposición, en el objetivo de esta acción urbana: detenerse en una mirada rescatadora, poética y con un carácter resignificativo propio y abierto.

La saturación de imágenes, el ruido ensordecedor, la multioferta icónica, la hiperestimulación sensorial, colocan al transeúnte en un lugar de sopor sobreexpuesto, de hastío violento, de introspección evasiva o de bloqueo sensorial.

La excesiva superposición de códigos cromáticos, de metalenguajes autorreferenciales, de símbolos universalizados y dimensiones inabarcables provoca lo que Benjamin llama shock urbano.

La memoria es un componente del tiempo que registra de sí los avatares del transcurrir del hombre.

El accidente señalado es la memoria, la historia del lugar donde se habita, en donde el transeúnte participa de sus particularidades.

METODOLOGÍA

• Señalamiento a manera de zoom de los accidentes urbanos

• Locación: Paseo de la Castellana (o aledaños al circuito Madrid Abierto)

• Se utilizará el lenguaje jurídico como metodología.

• El trabajo artístico se desarrolla en (3) tres etapas.

1ro.TRABAJO DE CAMPO

1-A. Observación del segmento de la avenida que resulte más apropiado para desarrollar la acción y el señalamiento.

1-B. Relevamiento de registros fotográficos de los accidentes urbanos.

2do. ACCIÓN PERFORMÁTICA

2-A. Obtenido el lugar y el registro a modo de pericia jurídica se realizarán los señalamientos con las fotografías ampliadas en el lugar.

2-B. La acción está planteada para desarrollarla con una acción performática dejando el registro fotográfico del incidente en cada sitio.

2-C. Se tomará declaración a los transeúntes sobre el hallazgo.

2-D. Se labrará un acta que se dejará en el lugar una vez concluida la acción junto a la referencia fotográfica, señalamiento.

3ro. REGISTRO

A modo de expediente judicial y como forma de registro del suceso se construye el libro de artista de la acción; fotos, opiniones, actas, registros de la observación y las acciones.

 

 

 

 

06intc0953

2006 / 2006.02. ABCD ARCO. Arte en espacios públicos

2006 / 2006.02. ABCD ARCO. Arte en espacios públicos

** ABRIR PDF ADJUNTO PARA VER EL DOCUMENTO COMPLETO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

06dima1042

2006. Chus García Fraile. POST IT (texto publicado)

 Este proyecto parte de una reflexión acerca de la sociedad de consumo en la cultura occidental y nuestros hábitos más comunes, los límites de lo público y lo privado, y la invasión del ámbito personal por la presión mediática a la que constantemente se ve sometido el ciudadano.

La propuesta consiste en la reproducción de las típicas notas autoadhesivas que todos usamos a diario como recordatorio. Son notas de preocupaciones que apelan a reducir o potenciar algunos comportamientos a la vez que los fijamos en nuestra memoria y que conllevarían un cambio de actitud de éstas casi sentencias cotidianas. Notas que sobredimensionadas y exhibidas en el espacio público se constituirían en una suerte de anuncios publicitarios de lo cotidiano, añadiendo así otras lecturas.

Los pequeños hitos de la vida diaria: Ir al gimnasio, hacer dieta, la elección de un producto en la lista de la compra, fumar menos, etc, en este nuevo contexto no reflejarían tanto nuestros propios deseos como la acción de continua seducción de la propaganda comercial.

Sometidos a las incesantes estrategias publicitarias, somos libres, pero sobre todo para elegir entre los distintos productos del mercado. A menudo vemos cómo un coche, una colonia etc, nos asegura mayor confianza, seguridad o éxito social, son símbolos que llevan asociados nivel social o distinción. Si hoy un ciudadano por la calle se puede sentir más seguro con un buen traje que con una buena conciencia religiosa es gracias a que la publicidad ha cobrado la importancia de una ideología. Nuestro sistema social y cultural ha asumido el discurso de la publicidad y no es en absoluto un discurso neutral. Las necesidades y las demandas de las personas -exceptuando las básicas- se van creando a cada momento histórico y responden a los intereses del sistema productivo.

Según Pérez Tornero “no es exagerado hablar de la construcción de un consumidor modelo. El discurso publicitario, mediante sus sucesivas oleadas de mensajes –todos redundantes en esencia- ayuda a modelar una persona preocupada por la novedad, que ansía el objeto ofrecido y que recicla sus valore y sus hábitos en función de las nuevas propuesta que le ofrece el mercado”, para Tornero, la publicidad, a través de sus estrategias de identificación y proyección con el consumidor, consigue que “cada anuncio sea una especie de viaje interior de nosotros mismos”.

En la medida en que esto sea cierto, los pequeños post-it privados que utilizamos para ordenar nuestra jornada coincidirán en lo esencial de los anuncios que se exhiben en las calles de nuestras ciudades, incluso podrían sustituirlos.

 

 

 

 

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2006 / 2006.02. EL EMBRUJO. Exposiciones: Madrid Abierto 2006

2006 / 2006.02. EL EMBRUJO. Exposiciones: Madrid Abierto 2006

** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Arnoud Schuurman. TRANSLUCID VIEW (texto publicado)

 El proyecto Translucid view consiste en instalaciones fotográficas, dispuestas en una serie, ubicadas en los “muppies”. Cada muppi individual contiene la imagen del entorno inmediato situado tras él. Las instalaciones se colocarán en la zona del Paseo de la Castellana, Paseo de Recoletos y Paseo del Prado.

Las instalaciones se verán enmarcadas y mostrarán sólo una ligera diferencia con respecto a la realidad que será muy sutil. Los usuarios de los espacios públicos podrán intervenir como participantes, brindándoles la posibilidad de observar el cambio de la realidad en la obra a lo largo del tiempo.

Las personas que frecuenten más de una vez los alrededores de las instalaciones se darán cuenta de estos cambios. Condiciones como la luz y el tiempo en el momento en que se haya tomado la fotografía, no cambiarán, sino que serán los alrededores los que se transformen dependiendo de la hora del día o de las condiciones climatológicas.

‘Los espacios públicos son algo dado, vagamos por ellos, los hacemos nuestros y somos testigos de cómo cambian con el tiempo.’

El muppi (Mobiliario Urbano para Publicidad e Información; puntos publicitarios en espacios públicos) como objeto está allí en principio para que el público se enfrente a la información y a los espejismos de las cosas que no existen en la calle. La utilización comercial de estos objetos los convierte en un factor dominante sobre el resto del espacio público.

Puesto que los carteles se cambian con frecuencia, nunca tenemos la posibilidad de contemplarlos durante el tiempo suficiente para hacernos a la idea de que “lo hemos visto”. Así, nuestros ojos se ven obligados a mirar lo que no hayamos visto antes.

La noción de que esta instalación no será un anuncio puede incitar a las personas a que intenten saber de qué se trata porque no se podrá identificar fácilmente como arte a primera vista.

 

 

 

 

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2006 / 2006.02. TÚ ELIGES. Madrid Abierto 2006

2006 / 2006.02. TÚ ELIGES. Madrid Abierto 2006

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2006 / 2006.02.20. NUEVA ALCARRIA. Public ¿arte?

2006 / 2006.02.20. NUEVA ALCARRIA. Public ¿arte?

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06dima1036

2006 / 2006.02.11. DIARIO DEL MUNDO. El "ex Mecano" artista

2006 / 2006.02.11. DIARIO DEL MUNDO. El "ex Mecano" artista

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06dita1030

2006 / 2006.02.11. ABCD LAS ARTES Y LAS LETRAS. Competir con ruidos, obras y atascos

2006 / 2006.02.11. ABCD LAS ARTES Y LAS LETRAS. Competir con ruidos, obras y atascos

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06dima1029

2006 / 2006.02.09. EL CULTURAL. Madrid se abre al arte

2006 / 2006.02.09. EL CULTURAL. Madrid se abre al arte

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2006 / 2006.02.09. EL CULTURAL. 23,000 metros (Arco)

2006 / 2006.02.09. EL CULTURAL. 23,000 metros (Arco)

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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (2005.12 / documentación teórica)

 Esta propuesta intenta cuestionar el poder, como institución de orden y control, desde su propio andamiaje. Condicionándose en la apariencia, en el solapado camuflaje, en la sintonía del objeto con la realidad, como una operación artísticamente “mínima” para detonar y subrayar su estrategia conceptual.

Ouroboros, como la mítica imagen de la serpiente que se muerde la cola, que se recontextualiza para disputar desde el orden filosófico la estructura social de hoy; creando así un extrañamiento, para condimentar la interacción desde su propia carga simbólica; pretendiendo compactar las posibilidades interpretativas, al ocultarse en un impacto visual, a partir de la propia escala formal, y su condición cotidiana.

(Diciembre 2005) 

 

 

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2006 / 2006.02.07. QUE! MADRID. Madrid Abierto

2006 / 2006.02.07. QUE! MADRID. Madrid Abierto

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06dima1022

2006. Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian. LOCUTORIO COLÓN (2006.01 / documentación técnica)

 

EL "LOCUTORIO COLÓN" ES UN PROYECTO ARTÍSTICO CON UN FUERTE CONTENIDO SOCIAL (5 CABINAS GRATUITAS PARA LLAMAR A LATINOAMÉRICA), PERO NO POR ELLO DEBE PERDER UN ÓRDEN DE FUNCIONAMIENTO BÁSICO QUE GARANTICE SEGURIDAD CIUDADANA Y USO PACÍFICO DE SU SERVICIO.

EL TÉRMINO ACORDADO CON LA ORGANIZACIÓN MADRID ABIERTO (ORGANIZADORA DEL EVENTO) Y FUNDACIÓN TELEFÓNCIA (COLABORADOR EN EL PROYECTO Y PROVEEDOR DE LA TECNOLOGÍA) ES EL DE ABRIR TODOS LOS DÍAS ENTRE EL 1 Y EL 26 DE FEBRERO 2006, CON UN HORARIO LIMITADO (DE 21:00 A 00:00).DE ESTA MANERA SE CONTROLA EL PERÍODO DE FLUJO DE USUARIOS.

ASÍ MISMO SE EMPLEARÁ UN SISTEMA DE ESPERA SEGÚN EL CUAL CADA VISITANTE RECIBIRÁ, A SU LLEGADA, DE PARTE DE UN/A AZAFATO/A UN BILLETE NUMERADO QUE LE DARÁ DERECHO AL USO DEL LOCUTORIO.LA DURACIÓN DE LAS LLAMADAS ESTÁ LIMITADA A 5 MINUTOS PARA EVITAR QUE EL SERVICIO SEA ABUSADO. SE ESPERA QUE LOS CIUDADANOS RESPETES ESTE SISTEMA DE ORDEN.

DURANTE LOS PRIMEROS DÍAS SE EVALUARÁ OBJETIVAMENTE EL FUNCIONAMIENTO Y EL FLUJO DE USUARIOS.  SI SE VIERAN INCIDENCIAS, SE DEBERÍAN TOMAR MEDIDAS. ESTAS CONSISTIRÍAN, EN PRIMERA INSTANCIA: INSTALACIÓN DE VALLAS PARA FORMAR UN PASILLO QUE CONTROLE EL ÓRDEN DE USO, EN SEGUNDA INSTANCIA EL MONITOREO CON ALGÚN AGENTE DE SEGURIDAD Y EN ÚLTIMO CASO, EL CIERRE DEL SERVICIO.

LOS AUTORES SON CONSCIENTES DE QUE UN PROYECTO ARTÍSTICO-SOCIAL NO DEBE INCURRIR EN ALTERCADOS O GENERAR INSEGURIDAD CIUDADANA Y ESTÁN DISPUESTOS A ASUMIR LAS MEDIDAS ARRIBA RESUMIDAS.

 

(Enero 2006)

 

 

 

 

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2006. Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian. LOCUTORIO COLÓN (2005.09 / documentación teórica)

 MEMORIA DESCRIPTIVA

En el presente documento se profundiza sobre las bases ya expuestas en la anterior memoria preliminar.

En primer lugar se acomete una búsqueda de emplazamiento concreto dentro delamplio espacio urbano de la Plaza de Colón. Al analizar el comportamiento de los ciudadanos se identifican dos zonas de flujo: la primera peatonal siguiendo el eje Serrano-Castellana (Jardines del Descubrimiento) y otra rodada que es el territorio marcado por los skateboarders para sus trucos. En el encuentro de estos dosámbitos decidimos intervenir de manera que la instalación pueda beneficiarse e incluso ser “apropiada” por los distintos tipos de ciudadanos que aquí conviven así como aquellos que vendrán atraídos por el hecho mismo del locutorio.

Nuestra intención es la de fomentar diversos tipos de comunicación: tanto la del rumor invisible que anuncia la existencia del locutorio Colón por los barrios de inmigrantes en Madrid, como la intercontinental facilitada por los interfaces telefónicos, así como la social entre aquellos que esperan su turno para hacer su llamada con aquellos que ya lo han hecho o incluso con los skateboarders oviandantes, y también la comunicación publicitaria-gráfica que con toda seguridad surgirá (carteles publicitarios pegados ilícitamente, graffitis…) antes o después sobe este nuevo huésped urbano.

No queriendo centrar toda la actividad en torno al elemento del teléfono y con el objetivo de permitir todos estos tipos de expresión anteriormente citados, se sugiere una variedad de posibilidades (quizás módulos ligeramente distintos el uno del otro) de uso de la propuesta ofreciendo una variedad de mini-espacios.

Se toma la decisión de fragmentar la propuesta en módulos fácilmente montables-desmontables-tranportables. Con esto se facilita la operación constructiva y se posibilita un uso posterior en otras ciudades o plazas. La construcción estaría formada por paneles de madera o viruta prensada con bastidores de listones de madera, de esta manera se reduce enormemente el coste material de la propuesta.

En aquellas horas del día en las que se desee cerrar la instalación, esta podrá convertirse en un “armario” estanco y a prueba de vandalismo.

(Septiembre 2005)

 

 

 

 

 

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2006. Nicole Cousino + Chris Vecchio. SPEAKHERE! (2005.12 / documentación teórica)

 DESCRIPCIÓN BREVE

SPEAKHERE! une cuerpos a través del espacio por medio del sonido. Se instala un "hueco" del orador en una intersección especialmente transitada de Madrid, y un altavoz en un parque, una plaza u otro espacio público con el fin de transmitir canciones personales, palabras, frases, o susurros en tiempo real a un auditorio desprevenido.

EXPLICACIÓN DETALLADA

SPEAKHERE! es un una instalación de sonido interactiva con dos componentes principales. En un lugar (una calle o un lugar de intenso tránsito público) se instala un pequeño tubo en una pared o un soporte exento. Dentro del tubo hay un transmisor de radio GMRS de 3 vatios y un micrófono, montados para operar como dispositivo emisor. Se montará un pequeño letrero junto al tubo, invitando a los visitantes / transeúntes a hablar por el tubo / hueco. El sonido se transmite, en tiempo real, a un altavoz de megafonía que se ha montado en un árbol o poste en un parque u otro espacio público adecuado. Dentro del altavoz de megafonía hay otra radio GMRS de 3 vatios, que actúa como receptor. La radio está conectada a un pequeño amplificador, que se utiliza para amplificar el sonido emitido por el altavoz de megafonía. Todo aquello que se diga, entone, cante, o susurre será amplificado y comunicado al espacio público, que estará a unas manzanas, o a kilómetros, de distancia del "hueco" del orador.

Inspirado libremente en el concepto del Rincón del Orador del Hyde Park londinense, SPEAKHERE! se diferencia en que proporciona anonimato al orador / participante. Lo que se pretende es ofrecer la libertad y la capacidad de expresarse en público sin la neurosis de estar visible ante un auditorio.

La expresión de las propias ideas en un espacio público puede ser considerada un acto polémico o político, y suele evitarse, especialmente en los entornos urbanos. Normalmente, la única voz que se proyecta en el espacio público es la del Estado o la de una entidad religiosa. Este proyecto ofrece la oportunidad de que personas de muy distinto tipo y diferentes culturas, idiomas, perspectivas, actitudes y opiniones se expresen ante un auditorio potencial.

El receptor...

La segunda diferencia entre el Rincón del Orador y SPEAKHERE! es que la persona que habla por el "hueco" no sabe si hay un oyente en el otro extremo. ¿Está hablando al viento, a los árboles, a una multitud de ancianos con problemas de audición, a agentes de policía, a niños...? Pero, cuando hay un grupo de oyentes, SPEAKHERE! pretende transformar el espacio público inyectándole un componente imprevisto y espontáneo. La instalación también se propone unir espacios geográficos: el lugar del "hueco" del orador con el del espacio público / parque en el que se montaría el altavoz de megafonía.

OPCIONES ADICIONALES

Cuando la instalación se montó en Chicago (EE.UU.), los letreros colocados en torno al "hueco" del orador decían:

Hable libremente, critique, elogie, explique, cante, farfulle, piense en voz alta, dé voz a sus ideas, poemas, canciones, declaraciones, ante un auditorio paseante, presuroso, asombrado, rezagado, holgazán, de ciudadanos, socios, compañeros, amigos, hermanos, gatos, pájaros, follaje, objetos inanimados, fuerzas invisibles, atmósfera, migas de pan...

En el caso de Madrid, el texto que invite a participar podría ser específico para esta ciudad, o también podría cambiar cada semana, pidiendo a los viandantes que hablasen sobre determinados temas o respondieran a ciertas preguntas, etc.

(Diciembre 2005) 

 

 

 

 

 

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2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (2005.12 / ubicaciones propuestas)

2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (2005.12 / ubicaciones propuestas)

DICIEMBRE 2005

 

Site for Pulsing Path - ambiguous vision (Madrid 2006) Gustav Hellberg

I would like to use the path that runs in the park like area in the middle of Paseo del Prado between Plaza de Canovas del Castillo and Plaza de Cibeles. I am giving two alternatives as I am not sure about how the lampposts are connected.

I've chosen this area because its park like feeling, where the idea of the path is in focus, also suggested by the title. This area's lampposts' old fashion design make them suitable as generic lamp posts. This is also the type of lamp posts I had in mind during the development of the work.

The area is interesting as it is not only a passage way for pedestrians but also a recreational area with benches for people to rest and playgrounds for children. It is an urban site with activity and stillness always surrounded by heavy traffic. In that surrounding the effect of a strange behaving set of lampposts will get its best impact.

I would suggest A before B if no technical or other problem favours B.

Version A:

Using the nine first lampposts along the middle path, counting from Pza. de Canovas del Castillo towards Fuenta de Apolo, for pulsing. The following lampposts, continuing northwards, need to be fitted with the same light bulbs as the pulsing ones if the light is not the same.

The northern part of this path gets to much light from the street which make me want that part to be 'normal', lights always on.

This part of the path is the darkest and the best effect will be able to reach here. It is also the most 'path like' stretch. The quieter part of this area could make it less visible.

Version B:

Using the 8 northern lampposts along the east path north of Fuente de Apolo .The 5 lights on the east side (play ground side) need to be fitted with the same light bulbs as the pulsing ones.

The playground area south of Fuente de Apolo is more used by children, also has more play equipment and should be left as it is. It is probably no use to change light bulbs.

This part is closer to the busier part of the street and the work might be seen by more people, even by people that are not waling down the Paseo del Prado. I am a little bit concerned that the 'playgroundarea' will disturb the path feeling.

 

Note, concerning both version A and B:If there's a too obvious difference in light strength and light temperature from the original lamps to the pulsing ones, it might be necessary to considering changing the closest ones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (documentación técnica)

 DESCRIPCIÓN DE LA INSTALACIÓN

La instalación consiste en una gran – 5,5 m (largo) x 4,5 (alto) Banda Sonora de la Realidad (ver documentación) en una pared. En frente de una pared, hay una pequeña radio con antena que transmite RS. En el suelo, hay 25 recibidores de radio esparcidos por el lugar, transmitiendo sonido a un volumen moderadamente alto. Al lado de la pared hay una televisión con elementos de vídeo de las instalaciones previas, y una mesa con fotocopias A4 de mapas de instalaciones anteriores.

Web(en construcción)

En la web está toda la documentación sobre Banda Sonora de la Realidad. Es posible descargar sonido en formato MP3, e imprimir la Banda Sonora de la Realidad, que tiene incorporadas todas las instrucciones necesarias para realizar la intervención – es una especie de composición para realizar la intervención. 

La web nos permite una realización global de la intervención sonora, lo que significa también, que mi presencia como autor del proyecto no es absolutamente necesaria para llevarla a cabo.

NECESIDADES TÉCNICAS

Para la intervención- tiempo de preparación: 2 días completos- 1 transmisor de radio FM* con antena* o colaborar con una emisora de radio ya existente- 25 o más participantes que llevarían las radios- 25 receptores de radio portátiles*- 96 baterías de radio*yo tengo este material

Para la instalación- tiempo de preparación: 2 días completos- pared blanca de 5,5 m (largo) x 4,5 m (alto)- 20 m2 de espacio frente a la pared- 2 mesas 1m x 1m- 1 reproductor de DVD- 1 monitor de TV

 

 

 

 

 

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2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (documentación teórica)

 INTERVENCIÓN SONORA MÓVIL EN ESPACIOS PÚBLICOS (2003)

ConceptoEl objetivo de la intervención es trasponer una situa­ción real en un espacio público a un plano de ficcio­nalidad. La intervención sonora altera el modo de percepción del oyente-transeúnte casual. Lo que el oyente ve se transforma en una ficción y en el soporte de que lo que oye. El resultado de esa alienación es que el oyente deja de percibir la realidad como algo que tiene un efecto inmediato en su existencia para percibirlo como un fenómeno estético. Este hecho, sin embargo, puede entrañar una amenaza directa contra su propia existencia.

 

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

RS (REALITY SOUNDTRACK) es una intervención sonora en espacios públicos tales como oficinas de correos, pasajes, centros comerciales, calles...

Los portadores del sonido son personas provistas de pequeños receptores de radio (25 o más personas, cada una de ellas con un receptor).

Todos los receptores de radio transmiten la misma composición electrónica, que se emite desde una emisora móvil de corto alcance, o, aún mejor, desde una emisora de radio ya existente.

Todos los participantes-portadores caminan juntos por lugares de una ciudad, siguiendo una pauta de movimiento determinada. El resultado audible de la acción es una nube móvil de sonido que viaja a través de una ciudad.

La duración de la intervención es variable, preferiblemente en torno a 2 horas, por la tarde.

 

REALITY SOUNDTRACK SE HA PRESENTADO HASTA AHORA EN

2003- BREAK 2.2 Invisible Threat - Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Ljubljana (Eslovenia) –- INTERVENCIÓN- 4ª Trienal de Arte Esloveno Contemporáneo “U3” - Museo de Arte Moderno, Ljubljana (Eslovenia) – PRESENTACIÓN SONORA

2004- Galería Public Space With a Roof y Radio Amsterdam FM, Ámsterdam – (Holanda) - INTERVENCIÓN e INSTALACIÓN- BREAKTROUGH – Perspectives on art from 10 new EU member states, La Haya (Holanda) – INTERVENCIÓN E INSTALACIÓN EASA 2004 - Asamblea de Estudiantes Europeos de Arquitectura, Rubaix (Francia) – TALLER DE 14 DÍAS CON ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA, diferentes intervenciones.- SOUNDING OUT 2 - Simposio Internacional sobre el Sonido y los Medios, Universidad de Nottingham (Reino Unido) – CONFERENCIA CON EL TÍTULO: “Reality Soundtrack – transforming the perception of reality by means of sound intervention”- CONTEMPORANEA 2004 - Festival Internacional de Música Contemporánea, Udine (Italia) – INTERVENCIÓN- INTERVENING URBAN VOID – proyecto de investigación sobre estrategias de intervención en la ciudad, galería.- “Public Space With a Roof”, Ámsterdam (Holanda) – CONFERENCIA “... transforming the perception...”- COSMOPOLIS – microcosmosXmacrocosmos, Bienal Balcánica de Arte Contemporáneo, Museo Estatal de Arte Contemporáneo, Tesalónica (Grecia) INSTALACIÓN (intervención).- 7 SINS – LJUBLJANA – MOSCOW, ARTEAST EXHIBITION, Museo de Arte Moderno, Ljubljana (Eslovenia) – INSTALACIÓN (versión reducida)

2005- RADIODAYS – exposición invisible, galería DE APPEL, Amsterdam – RADIO TALK. www.radiodays.org/program_detail.php?programID=187- GAUDEAMUS MUSICWEEK – Festival internacional para jóvenes compositores, MUZIEKGEBOUW, Ámsterdam (Holanda). INTERVENCIÓN, INSTALACIÓN, CONFERENCIA.

  

 

 

 

 

 

 

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2006. Nicole Cousino + Chris Vecchio. SPEAKHERE! (documentación técnica)

¡INSTRUCCIONES PARA LA INSTALACIÓN HABLAQUÍ!   ¡GRACIAS!!!!

 

PUNTO A

1- desenchufa el cable principal

2- desenrosca el disco negro que está en medio del gran disco metálico

3- retira el disco metálico con cuidado – adherido con un clavo más

4- abre la caja con cuidado – puedes dejar la estructura de plástico en el suelo

5- desenganchar todos los cables eléctricos, cable de micro y de antena del transmisor de radio

6- cerrar la tapa de la caja para que la estructura se mantenga de pie

7- usar un pequeño destornillador para destornillar las distintas secciones. La sección del micrófono puede mantener el micro enchufado en su interior. La sección más elevada tiene la antena. Retira cada sección empezando por arriba y deberías ser capaz de tirar la antena hacia arriba. Si no se realiza con facilidad entonces tienes que retirar otra sección para desconectar dos cables que pueden estar pegados a la zona en curva

8- la sección final que está adherida a la base puede ser retirada abriendo la caja y quitando los tornillos que mantienen el anillo unido por un lado. El otro lado se mantiene con tornillos y también puede sacarse desde dentro de la caja

9- todos los tornillos podrían ser puestos en una caja y enviados dentro de la caja de plástico

10-  necesitarás una llave inglesa para quitar los tornillos que enganchaban la caja a la acera

11- hay cajas para la radio ICOM y el suministro eléctrico ASTRON. Pueden ser envueltas en papel burbuja y enviadas dentro de la caja de plástico que forma la base – asegúrate de que todo está bien empaquetado para que no haya traqueteo entorno a la caja

12- cada parte de plástico y el plato metálico pueden ser envueltos en papel burbuja y deberían poder encajar en las cajas en las que venían

 

PUNTO B

1- desenchufa el cable principal y elévalo del suelo y guárdalo en los arbustos para que luego Pedro o alguien pueda desconectarlo de la caja verde principal

2- abrir la caja y desconectar todos los cables del receptor de radio

3- dentro de la caja deberías ser capaz de desenroscar las tuercas del ojal de plástico gris que engancha los manguitos del altavoz a la caja y saca los cables del altavoz desde dentro de la caja

4- necesitarás una escalera y un destornillador grande para desconectar el cable que engancha los altavoces al poste. Desconectar cada altavoz

5- cada altavoz tiene un mango verde con el cable. El cable del altavoz necesitará estar desconectado del altavoz mismo antes de que el manguito sea retirado

6- los dos altavoces mayores tienen múltiples secciones. Desenrosca la sección donde está el altavoz primero y quita los cables del altavoz

7- los cables del altavoz en los manguitos verdes pueden ser desconectados de los altavoces al desenroscar el conector gris

8- los cables que hay en los manguitos verdes se enrollan

9- los altavoces pueden ser desenroscados entonces y divididos en secciones separadas

10- el altavoz más pequeño que parece una maceta – no te esfuerces en desenganchar el manguito del altavoz – puede permanecer como una sola pieza

 11- hay cajas para la radio ICOM, el suministro ASTRON, y el amplificador SONY. Este equipo puede envolverse en papel burbuja, empaquetado dentro de la caja verde y enviado así

 12- las partes del altavoz deberían ser envueltas en papel burbuja y deberían encajar en las cajas o puede que necesites una caja adicional para meter todo

      13- el poste de madera o “árbol” puede retirarse o quemado en el lugar y las cenizas ser tiradas entre los arbustos

 

 

 

 

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2006. Lorma Marti. BLEND OUT (ubicación propuesta)

Situadas en el centro de Madrid y a lo largo de sus bulevares más transitados, en mitad de conjuntos históricos representativos y en zonas verdes, las instalaciones hurtarían al viandante tramos de espacios públicos, haciéndolos inaccesibles o invisibles.

 

 

 

 

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2006 / 2006.02.01. ABC. Madrid se abre al arte

2006 / 2006.02.01. ABC. Madrid se abre al arte

 ** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Lorma Marti. BLEND OUT (documentación teórica)

Nuestro proyecto pretende poner de manifiesto la erosión y la ocupación del espacio público, algo que sucede tanto en el nivel privado (edificación ilegal en su mayor parte tolerada) como en el nivel institucional (medidas en su mayor parte impuestas e invasivas).

Para Madrid Abierto proponemos instalar una serie de "obras", o "trabajos de construcción", que consistirán en andamiajes de tamaño real, o vallas de seguridad, provistos de las habituales lonas, plásticos y pantallas para proteger del polvo.

Situadas en el centro de Madrid y a lo largo de sus bulevares más transitados, en mitad de conjuntos históricos representativos y en zonas verdes, las instalaciones hurtarían al viandante tramos de espacios públicos, haciéndolos inaccesibles o invisibles.

Las vallas de cerramiento sugerirían que sucede algo de lo que estamos excluidos y podrían aplicarse a espacios abiertos, zonas verdes, o edificios. Modificarían nuestra percepción del contexto en que se inserten, y del uso que hacemos de él. Crearían heterotopías contemporáneas, islas inaccesibles, lugares que sólo podrían recuperarse a través de la trasgresión. A lo largo de la duración de la instalación, recogerían todos esos pecios de información urbana que flotan a la deriva —carteles, anuncios, avisos, envoltorios, folletos— y actuarían como interfaz, como registro o segunda y sucesivas pieles de todas las otras ciudades y espacios posibles.

 

 

 

 

 

 

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2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (documentación técnica)

 DATOS TÉCNICOS

- Un segmento escogido de farolas es alterado para que la luz ilumine a “impulsos intermitentes” en un ciclo lento.

- Si las farolas usan bombillas alógenas tendrán que ser cambiadas por bombillas normales. El efecto de la bombilla (vatios) depende de la potencia de las farolas existentes. Las bombillas necesitan una mayor potencia, alrededor de 300-400 W para crear el mismo efecto visual.

- Unidad de control más tenue conectada al circuito de farolas.

 

INSTALACIÓN

- Esto debe llevarse a cabo por un electricista profesional. La unidad más tenue es una unidad común según los patrones de seguridad europeos, tiene sus propios fusibles para eliminar todo riesgo a la seguridad.

- Cambio de bombillas.

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (ubicación propuesta)

 

Un segmento escogido de farolas es alterado para que la luz ilumine a “impulsos intermitentes” en un ciclo lento. Como tanto el Paseo de la Castellana como el Paseo del Prado están alineados con árboles, una parte de estas avenidas puede ser adecuada. Es importante que el lugar escogido sea transitado de noche por peatones. Un trecho alejado de zonas ajetreadas no es adecuado ya que la interacción entre obra y espectador es crucial.

Uno también debe tener en consideración que el área escogida no debe estar iluminada únicamente por las farolas intermitentes ya que esto puede producir una sensación de peligrosidad. El objetivo principal consiste en crear una situación extraña más que aterradora. De todos modos, ambos bulevares tienen farolas alternativas para el tráfico de vehículos que proporcionarán luz suficiente en el área escogida. Luces de tiendas cercanas, cafeterías y otros caminos iluminados que circunden el área determinada pueden ayudar cuando el camino esté en su fase de oscuridad.

Con sólo desconectar unas seis farolas haciéndolas iluminarse de forma intermitente ya se creará la sensación de extrañeza en que consiste este proyecto, ya que la oscuridad total no es el objetivo del mismo.

Versión ISe le da un efecto pulsante a un camino de unas seis a diez farolas.

Versión IIFarolas que rodean un espacio menor, una estatua o fuente serán usadas.

Versión IIISi es posible, un trecho largo de farolas (entre dos calles que se cruzan) con un efecto pulsante.

 

 

 

 

 

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2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (documentación teórica)

 Controlar las farolas a lo largo de un camino de modo que ilumine a “impulsos intermitentes”

Un segmento elegido de farolas es alterado para que la luz pulse en un ciclo lento. La luz normal es lentamente apagada hasta que no hay luz en el camino. Después de un rato corto la luz vuelve en toda su potencia, creando de ese modo una situación inesperada para los peatones.

La luz oscilante de las farolas en Camino Pulsante activan el sendero y le dan un comportamiento que lo aleja de las calles ‘normales’; su expresión es transformada y se descontextualiza. Esto pone en cuestión la idea de normalidad y la incertidumbre entorno a la vida humana, a pesar de que siempre hayamos tratado de dominar el mundo estructurándolo.

La inercia del cambio, el envejecimiento de los seres humanos y los cambios sociales, hacen difícil descubrir su curso o hasta hacerse consciente de él. Camino Pulsante juega con la conciencia de nuestro entorno, la percepción de él y la memoria de apariencia. Una calle y su iluminación pueden no ser lo que uno cree. ¿Estamos siempre seguros del camino que seguimos? ¿Consiste el ver en un objeto o evidencia de su existencia?

Versión I:Se le da un efecto de “impulsos intermitentes” a un camino de unas seis a diez farolas.

Versión II:Farolas que rodean un espacio menor, una estatua o fuente será usada.

Versión III:Si es posible, un trecho largo de farolas (entre dos calles que se cruzan) con un efecto pulsante.

ELEMENTOS DEL PROYECTO

Luz – La luz hace que las cosas sean visibles en la oscuridadLa luz puede ser brillante, tenue o totalmente ausente. En nuestro mundo contemporáneo estamos acostumbrados a luz artificial. De algún modo confiamos en que siempre estará ahí: ¿Qué ocurriría si de repente desaparece o si la luz crea un efecto visual que engaña a la mente, creando tan sólo una imagen?

Camino – Un camino conduce a algún lugar, va del punto A al punto BEl camino puede hacerse vago y difícil de encontrar de repente y puede bifurcarse en dos o más caminos dejando en tus manos la decisión de cual seguir.

 

 

 

 

 

 

 

06prtc3470

2006 / 2006.02.01. NEO2. Decorando paseos urbanos

2006 / 2006.02.01. NEO2. Decorando paseos urbanos

 ** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

06dima1008

2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (documentación visual)

2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (documentación visual)

 

 

Secuencia oscilante (ciclo contínuo)Luz - oscuridad - oscuridad - luz, aproximadamente 30 segundos

 

          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Arnoud Schuurman. COSAS QUE HACER HOY EN EL ESPACIO PÚBLICO (documentación teórica)

 El espacio público como algo dado; exige comentarios públicos sobre cómo comportarse, dónde acceder, cómo organizar el espacio, cómo moverse por él y a qué velocidad.

Para mi proyecto me gustaría añadir notas juguetonamente por la ciudad enfatizando y cuestionando estos aspectos.

DEFICINICIÓN DE ‘STICKIES’

Los "postit" fueron inventadas hace tiempo. Su invención se debió a un error al intentar producir una mezcla de papel-pegamento. Acabó por convertirse en un gran éxito y son usadas hoy en día en todo el mundo por oficinistas, amas/os de casa y todos aquellos con mala memoria.

Funcionan como una especie de mensaje que puede pegarse en cualquier tipo de superficie. Los mensajes generalmente contenidos en ellas varían de pequeñas observaciones a listas de cosas a recordar: eventos, ideas personales, etc.

No fallan a la hora de cumplir con su función y siguen visibles ante ti.

Para algunos funcionarán, para otros no.

PROPUESTA

Propongo crear una serie de notas de gran tamaño, o postit, para escribir comentarios y sugerencias sobre el espacio público y ponerlas en varios lugares a lo largo del eje del Paseo de la Castellana.

Mi intención consiste en realizar observaciones filosóficas sobre lo público, para enfrentar a la gente con ideas/sugerencias que centellen en la rutina para superar barreras. Estimular el diálogo entre gente de distinta procedencia será el elemento clave. Estas notas podrían contener frases sobre distintos asuntos, espacios, eventos, tabúes y cosas que la gente hace o intenta no hacer.

Estas notas tratarán sobre temas de su entorno, pero también tendencias contemporáneas globales.

El tema tratará de modo sutil algún asunto político, publicitario o de activismo. No será ninguno de ellos y todos ellos, por ahora. El mensaje podría tener un sentido geopolítico, sonar a comercial o pretender ser una exigencia activista, pero permanecerá en el ámbito artístico del mensaje filosófico.

El contenido que aparecerá en las notas estará claro de antemano y podrá ser objeto de revisiones posteriores.

‘Sonríe a los extranjeros’ es una sentencia que me gusta especialmente, ya que trata un asunto sociopolítico muy actual.

PRESENTACIÓN

Las notas podrían ser presentadas de distintas formas.

El modo en que serán puestas a disposición del espectador será crucial. Podría tratarse de una hoja gigante puesta en el séptimo piso de un edificio, una señal insistente en un punto de mal funcionamiento público, una plaza en que la gente suele salir, pero también una pequeña nota pegada sobre unas escaleras antes de entrar en el metro. Una gran variedad de perspectivas y contenido potencial.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Arnoud Schuurman. COSAS QUE HACER HOY EN EL ESPACIO PÚBLICO (ubicación propuesta)

  Las notas podrían ser presentadas de distintas formas.

 

El modo en que serán puestas a disposición del espectador será crucial. Podría tratarse de una hoja gigante puesta en el séptimo piso de un edificio, una señal insistente en un punto de mal funcionamiento público, una plaza en que la gente suele salir, pero también una pequeña nota pegada sobre unas escaleras antes de entrar en el metro. Una gran variedad de perspectivas y contenido potencial.

Todavía no he estado en Madrid, así que no sé qué sería posible. Concibo Madrid como una gran ciudad con grandes plazas y avenidas.

De acuerdo con esta referencia estoy bastante seguro de que debe haber algún lugar adecuado para poner una nota crítica, declaración absurda y mensaje positivo.

 

 

 

 

 

06prtc3464

2006 / 2006.01.26. LA RAZÓN. MADRID. Madrid Abierto

2006 / 2006.01.26. LA RAZÓN. MADRID. Madrid Abierto

 ** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

06dita1005

2006 / 2005.09-12. D (X) I. Madrid Abierto 2006

2006 / 2005.09-12. D (X) I. Madrid Abierto 2006

** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

 

06dima1002

2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (2006.01-02 / documentación técnica)

2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (2006.01-02 / documentación técnica)

 

PLANIFICACIÓN DE LA RUTA DE LA PERFORMANCE

ITINERARIO PARA DÍA 2 FEBRERO

 

ITININERARIO PARA DIA 2 FEBRERO (modificación)

     

 ITINERARIO PARA DÍA 9 FEBRERO

  

ITINERARIO PARA DÍA 16 FEBRERO

 

 

 

 

 

 

06inib0926, 06inib0927, 06inib0928, 06inib0929

2006. Virginia Corda + Paula Doberti. ACCIDENTES URBANOS (imágenes)

2006. Virginia Corda + Paula Doberti. ACCIDENTES URBANOS (imágenes)

 

     

           

Fotografías: Alfonso Herranz

 

            

Fotografías: Gabriel Andrés

 

 

 

 

 

06inic0949, 06inic0950

2006. Chus García Fraile. POST IT (imágenes)

2006. Chus García Fraile. POST IT (imágenes)

 

            

          

            

        

            

     

 

 

 

 

 

 

06inic0946

2006. Chus García Fraile. POST IT (2006.01 / documentación visual-técnica)

2006. Chus García Fraile. POST IT (2006.01 / documentación visual-técnica)

 

Círculo de Bellas Artes       Casa de América  

Instituto Cervantes   Círculo Bellas Artes    Palacio Comunicaciones    Casa de América

Casa de América    Palacio Comunicaciones    Instituto Cervantes

Círculo Bellas Artes   Palacio Comunicaciones    Círculo Bellas Artes    Palacio Comunicaciones

(Enero 2006)

 

 

 

 

 

 

06inib0911

2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (imágenes)

2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (imágenes)

 

        

         

          

 

 

 

 

 

06inic0987

2006. Tere Recarens. REMOLINO (imágenes)

2006. Tere Recarens. REMOLINO (imágenes)

 

       

       

Fotografías: Alfonso Herranz

 

          

          

Fotografías: Gabriel Andrés

 

 

 

 

 

 

06inic0983, 06inic0984

2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (imágenes)

2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (imágenes)

 

VINILO

 

INSTALACIÓN

         

 

PERFORMANCE

   

      

         

Fotografías: Alfonso Herranz

 

        

         

           

          

Fotogrfías: Gabriel Andrés

 

 

 

 

 

 

 

 

 

06inic0977, 06inic0980, 06inic0978

  

2006. Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian. LOCUTORIO COLÓN (imágenes)

2006. Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian. LOCUTORIO COLÓN (imágenes)

 

       

        

  

Fotógrafías: Alfonso Herranz

 

           

Fotógrafías: Gabriel Andrés

 

 

 

 

 

 

 

06inic0970, 06inic0971

2006. Lorma Marti. BLEND OUT (imágenes)

2006. Lorma Marti. BLEND OUT (imágenes)

 

        

        

           

       

   

 

 

 

 

 

06inic0964

2006. Arnoud Schuurman. TRANSLUCID VIEW (imágenes)

2006. Arnoud Schuurman. TRANSLUCID VIEW (imágenes)

 

           

          

           

 

INTERVENCIÓN AUDIOVISUAL EN CANAL METRO. METRO DE MADRID

    

   

 

 

 

 

 

 

06inic0935

2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (documentación visual)

2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK (documentación visual)

 TRABAJOS RELACIONADOS

   

REALITY SOUNDTRAK. Amsterdam, 2004

 

       

REALITY SOUNDTRAK. Ljubljana , 2003

 

       

REALITY SOUNDTRAK. Thessaloniki, 2004

 

 

 

 

 

06pric0893

2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK, 2003-04

2006. Tao G. Vrhovec. REALITY SOUNDTRAK, 2003-04

REALITY SOUNDTRAK. Amsterdam, 2004

 

       

REALITY SOUNDTRAK. Ljubljana , 2003

 

       

REALITY SOUNDTRAK. Thessaloniki, 2004

 

 

 

 

 

06pric0893

2006. Lorma Marti. BLEND OUT (documentación visual + técnica)

2006. Lorma Marti. BLEND OUT (documentación visual + técnica)

 

BOCETOS

 

    

 

        

 

 

REFERENCIAS

 

ESTUDIO UBICACIÓN

    

   

PROCEDIMIENTO DE INSTALACIÓN

Con el progreso del proyecto y en colaboración con los organizadores y la ciudad, encontrar lugares adecuados sería una cosa sencilla. Cualquiera de las acciones siguientes puede adecuarse a una óptima localización: alambrado de árboles, vegetación y posibles monumentos, derivación o reducción de cruces peatonales altamente transitados y la limitación de vistas prominentes. El tamaño y materialización de cada intervención se decidiría en detalle de acuerdo con el lugar, el grado de interferencia y el espacio disponible.

Las instalaciones consistirían en andamios y telas, vallas de seguridad y pantallas. Estos son fácilmente instalables con un esfuerzo mínimo. Para la iluminación nocturna con equipo específico para obras (luces de seguridad) necesitaríamos acceso a suministros de electricidad.

Más importante aún, la instalación debería ser montada de la noche a la mañana sin indicación previa, ni información de qué pasará ni bajo la responsabilidad de quién.

 

 

 

 

 

 

 

06pric0882, 06pric0881, 06prtc3474

2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (documentación técnica)

 Para la realización de este proyecto se necesita una grúa móbil, del tipo camión-grúa, con estabilizadores a ambos lados y con una potencia media de XXX. Asimismo, se precisa del personal apropiado para la manipulación del aparato, y de personal cualificado en el cálculo de fuerzas en un periodo anterior al montaje.

 

 

 

 

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2006. Arnoud Schuurman. TRANSLUCID VIEW - CANAL METRO (vídeo)

 

AUDIOVISUALES EMITIDOS EN LAS PANTALLAS DEL CANAL METRO

 

 

 

 

 

 

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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (documentación teórica)

 DESCRIPCIÓN

Se trata de montar una grúa de construcción que está enganchada consigo misma, de tal forma que las fuerzas se anulen y aparezca totalmente estática.

PROCESO

Se establece un proceso de aprendizaje en la compañía elegida para definir exactamente qué tipo de material es necesario para la realización del proyecto, así como para colaborar con técnicos especializados. Durante ese tiempo se analizará el material del que se dispone, y se diseñará un plan de acción para que la pieza pueda ser realizada sin constituir peligro alguno para el personal involucrado, así como para los espectadores que ésta pueda tener.

Igual de importante que la pieza realizada,acabada y expuesta es para mi el proceso de realización, es decir, permisos necesarios, adaptación del material, cálculos de ingeniería, etc. Los problemas logísticos que puedan surgir son igualmente fundamentales en la comprensión de esta acción como obra de arte.

DISCURSO

Mi obra en general pretende ahondar en un mismo principio, decir mucho con muy poco, una fórmula que también puede aparecer revertida, proyectar una compleja construcción para un exiguo resultado. Tomando referencias del minimalismo, la búsqueda del equilibrio entre las fuerzas es la búsqueda a la que me enfrento en este proyecto. La paradoja que se crea ante el pez que se muerde la cola, la contradicción del ying y el yang, el complemento universal de lo bueno y lo malo, la vida y la muerte, el círculo vicioso.

Ante el aparato estático, uno no puede más que asombrarse por la brutalidad visual del resultado. De todos modos, busco explorar el papel del arte en territorios de coexistencia, asi pues como cubano, me manejo en una reflexión sobre la vida cotidiana sin olvidar que la vida misma es una paradoja que nos impulsa a vivir, a morir, y, algunas veces, a crear arte.

 

 

 

 

 

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2006. Tere Recarens. REMOLINO (ubicación propuesta)

Técnicamente “Remolino” debería estar en un espacio interior o bien protegido de la llúvia o de actos vandálicos (por las cualidades frágiles de los materiales). De todas formas, para la colocación de la pieza, estoy dispuesta a ver distintas posibilidades y adaptarla a un lugar sugerente, como podría ser en un vestíbulo o hall de un edificio.

 

 

 

 

 

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2006. Tere Recarens. REMOLINO (documentación técnica)

 SISTEMA DE MONTAJE Y NECESIDADES TECNICAS

Para construir “Remolino” es necesario un motor que es similar al de las puertas giratorias existentes y que se activa cuando la gente va a utilizarlas. Este motor se incrustaria en el eje de la pieza. Para ello necesitaria un técnico.

Las cuatro puertas van unidas al eje y el sistema está pensado para que sea una pieza desmontable.La estructura de las puertas es de madera y los dibujos serían realizados sobre plástico translúcido. Es conveniente que estos soportes sean lo más leves posibles.

Si “Remolino” debiera ser una pieza independiente del espacio (en el caso de que no se pudiera agujerear el suelo y/o el techo), en la parte inferior del eje habría una pieza consistente de metal capaz de estabilizar todo el peso.

El presupuesto que presento ha sido estudiado en Barcelona con un especialista en realización de obras.

MEDIDAS

3,60 m diametro2,50 m alto

 

 

 

 

06prtc0901

2006. Tere Recarens. REMOLINO (documentación teórica)

 "Remolino" es una puerta giratoria semejante a las que encontramos en hoteles o centros comerciales, que se mueve con la ayuda de un motor. De fabricación propia, utiliza los elementos básicos necesarios (motor y base de metal) y el cristal es cambiado por marcos de madera y plástico sencillo translúcido.

En cada una de las 8 hojas de la puerta, realizaré una serie de dibujos con temas cotidianos, sociales y humorísticos. De modo que los visitantes deberán perseguir los dibujos para verlos, pero otros dibujos estarán persiguiendo a los visitantes también.

Si los visitantes quisieran ver todos los dibujos, deberían dar 4 vueltas como mínimo.

En esta instalación, como en otras de las que ya he realizado, el público es el principal factor. Acostumbrados a pararnos en frente de un o unos dibujos, en este caso son los dibujos que tendrán su propio ritmo.

“Remolino” es el proyecto que completa un ciclo de trabajos que inicié desde que vivo en Berlin. Empezando por “He” un video en el cual invito a los alemanes a aspirar de un globo de helium, “Besenrein” el salto más alto que nunca he realizado, limpiando nubes con una escoba mientras salto en paracaídas, “19 marzo 2014” dos contenedores que se abrirán en esta misma fecha y como si fueran las huellas de un fuerte aterrizaje en picado; seguidamente el rebote, que seria el proyecto “Shooting Star”, un salto con pértiga en un patio interior y fotografíado desde arriba del edificio, y por último, “Remolino” vuelve a lo terrenal, es decir, movimiento físico mas que mental.

Una de las cualidades que me gusta incluir en mis instalaciones son el publico en general y Madrid Abierto es exactamente lo que ofrece.

 

 

 

 

 

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2006. Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian. LOCUTORIO COLÓN (documentación técnica)

2006. Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian. LOCUTORIO COLÓN (documentación técnica)

 

   

La intervención “locutorio Colón” es muy sencilla y requeriría del patrocinio de alguna empresa, preferiblemente de telecomunicaciones, que facilitara tanto el equipamiento como la asistencia técnica y montaje. Se deja abierto a negociación los términos exactos de uso (por tiempo limitado/ilimitado…) del teléfono.

La dispersión de la noticia del locutorio Colón se haría mediante la difusión del rumor en distintos locutorios de la capital.

Todos estos aspectos están abiertos a debate y negociación con el equipo de comisariado y los posibles patrocinadores.

 

 

 

 

 

06prmc0892

2006. Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian. LOCUTORIO COLÓN (documentación teórica)

 

COLÓN, EL PRIMER COMUNICADORDice la historia que Cristó bal Colón descubrió América, aunque nosotros preferimos expresarnos en términos menos eurocéntricos y entendemos que Colón estableció el primer canal de comunicación entre el Viejo y el Nuevo Mundo, el primer hilo de una red que durante los siglos se ha densificado exponencialmente.

Creemos que la Plaza de Colón debería mantener ese carácter de comunicación con el que identificamos al personaje que le da nombre (curiosamente los jardines junto a la plaza se llaman Jardines del Descubrimiento). Ahora, más de cinco siglos después de aquel primer contacto, sugerimos utilizar este céntrico ágora como exponente del estado de la relación contemporánea entre Europa y Latinoamérica.

REDES LOCALES, REDES GLOBALESMichel Serres describe la condición hipercomunicativa contemporánea con su brillante reflexión sobre el hors là en su libro Atlas. Hors-là es un estado que pone en relación el contexto local y el contexto global, las redes comunitarias y las redes internacionales, lo minúsculo y lo mayúsculo.

Dentro de la maraña social de Madrid encontramos nuevas comunidades emergentes, formadas mayoritariamente por grupos de inmigrantes. De entre ellas, las correspondientes a los países latinoamericanos, son las más populosas. Por lo general siempre es imprescindible un catalizador que funcione como colágeno de cohesión social. En nuestra sociedad de la comunicación, los locutorios cumplen esta función catalítica entre los grupos de recién llegados. Son los vórtices físicos de una red imprecisa y densa de relaciones locales y además habilitan relaciones globales. En otras palabras, un epítome del hors-là.

LOCUTORIO COLÓNLa propuesta es tan sencilla y pragmática que roza el campo de lo debatiblemente (y deliberadamente) no-artístico. Somos conscientes de ello, y aun así sugerimos la instalación durante la duración del evento Madrid Abierto, de un locutorio gratuito en la Plaza de Colón.

Este proyecto intenta alejarse de la objetualidad y ansias de eternidad que con frecuencia tanto pesan sobre el arte contemporáneo. En cambio, el proyecto intenta ahondar en los aspectos colaterales a la pieza (el locutorio) misma: en cómo se corre la voz sobre su existencia, en cómo se organizan los turnos de uso, en las actividades paralelas que puedan surgir improvisadamente a su alrededor, en el horario de empleo previsiblemente nocturno que tendrá…

Nos gusta pensar que la plaza será exactamente la misma una vez se desmantele la cabina de teléfonos, sin embargos, habrá participado en elaborar una red social más compleja e intensa entre aquellos que a un lado y otro del Atlántico la han disfrutado.

 

 

 

 

 

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2006. Arnoud Schuurman. TRANSLUCID VIEW (vídeo documental)

2006. Arnoud Schuurman. TRANSLUCID VIEW (vídeo documental)

 

             

Vídeo documental editado por Arnoud Schuurman sobre su proyecto TRANSLUCID VIEW

          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (textos publicados: periódico)

 El control de las farolas a lo largo de una calle o de un camino significa que la luz adquiere un efecto palpitante. La luz se atenúa mediante una lenta secuencia, desapareciendo y reapareciendo lentamente en un ciclo continuo.

La luz oscilante de las farolas de Pulsing Path – ambiguous vision activa un camino de un parque y le otorga un comportamiento, separándolo de los caminos “normales”. Su expresión se transforma y desplaza, destacando de este modo cuestiones sobre los estados de la normalidad y la incertidumbre que rodea a la existencia humana.

El ser humano intenta controlar el mundo estructurándolo. Las sociedades se crean a través de varias estructuras de poder, que, sin embargo, nunca están completas o son sólidas. Debido a que las características de cada individuo que crea una sociedad difieren, la imperfección se convierte en la naturaleza (despreocupada) de estas estructuras sociales impuestas. La inercia del cambio, combinada con los ciclos de la vida humana actual y la evolución de la sociedad, dificultan el seguimiento de su curso o incluso el ser consciente de él. Pulsing Path – ambiguous vision trata de forma consciente nuestro entorno, nuestra percepción de este entorno y la memoria de su apariencia. Una calle iluminada puede no ser lo que se percibe en un primer momento. ¿Siempre estamos seguros hacia dónde nos lleva un camino? ¿El hecho de ver un objeto es prueba de su existencia?

CREACIÓN DE UNA SITUACIÓN INUSUAL, EN CONTRADICCIÓN CON LA “NORMALIDAD”

El proyecto Pulsing Path – ambiguous vision funciona mediante el cambio de situaciones cotidianas, centrándose en la visión. Juega con la realidad tal y como estamos acostumbrados a verla. La visión se puede definir simplemente como lo que percibimos con nuestros ojos: el fenómeno físico que ocurre cuando se transforma la luz en imágenes mentales comprensibles a través de la vista. Pero visión también puede ser lo que se “ve” con nuestra imaginación: un hecho inmaterial y totalmente abstracto. Y esto puede llevarnos a nuevas formas de pensar y planificar el futuro. De este modo la visión se convierte en un elemento lingüístico.

Aquellas ideas que una vez estaban claras se difuminan y las descripciones asumidas se ponen en duda, nuestro mundo, ya por sí complejo, lo es cada vez más. Pero como éste es el mundo en el que tenemos que funcionar día a día, tenemos necesariamente que simplificarlo para que tenga sentido. Somos capaces de elegir qué partes de nuestros factores mundiales queremos utilizar y cuáles dejamos de lado. Muchas de ellas se dejan de lado porque no han sido registradas en nuestras mentes o simplemente se han olvidado. La mayor parte de esta realidad es abstracta y está encerrada en nuestras mentes en forma de pensamientos o imágenes. Algunas de éstas se llevan a cabo como construcciones sociales o agendas políticas, derivando de las imágenes difusas de nuestras mentes o de las visiones ambiguas.

Las imágenes que tenemos de nuestro entorno son una mezcla complicada de imágenes que vemos directamente y de aquellas almacenadas en nuestra memoria. Por supuesto, no se trata de que ambas correspondan: algunas de nuestras imágenes mentales se pueden modificar, quizás se incluyan en una imagen de cómo nos gustaría que fuera nuestro entorno, o de forma alternativa distorsionar las imágenes que no queremos que sean así. Personas diferentes ven cosas diferentes; dependiendo de qué ha registrado el individuo. La misma cosa se puede ver de múltiples maneras. Por ello, seguir un camino y ver una dirección clara puede convertirse en algo incierto. Un camino, manipulado por el proyecto Pulsing Path - ambiguous vision, normalmente guiado por farolas, se escapa del campo de visión y a continuación vuelve tan brillante como siempre, al igual que el gato de Cheshire en Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. La mente empieza a cuestionarse lo que conoce como “normalidad”: ¿qué pasa si la luz que siempre está allí desaparece repentinamente? o ¿si esa luz, en vez de iluminar crea un efecto visual que engaña a tu mente y destapa diferentes visiones?

En este sentido, el proyecto Pulsing Path modifica de forma radical una situación ordinaria. Mientras se atenúa la luz y desaparece temporalmente, nuestra aprensión habitual de un entorno también desaparece. Se plantea una cuestión: ¿La falta de luz crea dudas y miedos? o ¿libera nuestras percepciones nubladas al modificar una norma o una condición asumida?

 

 

 

 

 

 

 

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2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (imágenes)

2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (imágenes)

 

     

              

          

 

                                                        

 

 

 

 

 

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2006. Gustav Hellberg. PULSING PATH: AMBIGUOUS VISION (texto publicado)

 Controlar el alumbrado público de una calle de modo que ilumine a “impulsos intermitentes”.

La luz oscilante del alumbrado público de Pulsing Path activa la calle y la hace comportarse de un modo diferente al de las calles "normales". Su expresión se transforma y se desplaza. Este hecho plantea preguntas sobre los estados de normalidad y la incertidumbre que rodea a la existencia humana, aunque siempre hayamos tratado de dominar el mundo estructurándolo.

La inercia del cambio, el envejecimiento del ser humano y los cambios sociales hacen difícil descubrir su rumbo, o siquiera tener conciencia del él. Pulsing Path juega con nuestra conciencia de lo que nos rodea, la percepción que tenemos de ello, y el recuerdo de su apariencia. Una calle y su alumbrado pueden no ser lo que pensamos. ¿Estamos siempre seguros de a dónde conduce el camino? ¿Ver un objeto es prueba de que existe?

LA LUZ HACE LAS COSAS VISIBLES EN LA OSCURIDAD

La luz puede ser intensa, tenue, o inexistente. En el mundo actual estamos habituados a que la luz reduzca la oscuridad. En cierto modo contamos con que siempre esté ahí. Pero, ¿y si desapareciera súbitamente, o si en lugar de iluminar creara un efecto visual que engañara nuestra percepción, creando visiones diferentes?

VISIÓN

La certidumbre de seguir el camino y ver una dirección clara puede disolverse. Como bien sabe el gato de Cheshire de la novela de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas, el camino normalmente iluminado por el alumbrado callejero desaparece de nuestro campo visual tan sólo para volver de pronto, tan resplandeciente como siempre.

"En esa dirección, – dijo el Gato, trazando un círculo con la zarpa derecha – vive un Sombrerero. Y en esa dirección – añadió, dibujando otro con la izquierda – vive una Liebre de Marzo. Visita al que quieras: los dos están locos.”

 

 

 

 

 

06intc0959

2006 / 2006.02.24. CASAMERICA.ES. Nota de prensa. Madrid Abierto

2006 / 2006.02.24. CASAMERICA.ES. Nota de prensa. Madrid Abierto

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06ditd1114

2006 / 2006.02.09. NOTODO.COM. Galería fotos Madrid Abierto 06

2006 / 2006.02.09. NOTODO.COM. Galería fotos Madrid Abierto 06

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06dimd1111

2006 / 2006.02.04. 20MINUTOS.ES. Más exposiciones. Madrid Abierto 2006

2006 / 2006.02.04. 20MINUTOS.ES. Más exposiciones. Madrid Abierto 2006

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06dimd1109

2006 / 2006.02.04. ELPAIS.ES/ BABELIA. El Madrid de los Austrias

2006 / 2006.02.04. ELPAIS.ES/ BABELIA. El Madrid de los Austrias

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06dimd1108

2006 / 2006.02.02. MARTINPULIDO.COM. Madrid Abierto 06

2006 / 2006.02.02. MARTINPULIDO.COM. Madrid Abierto 06

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06ditd1107

2006 / 2006.02.07. TERRA.ES. El arte contemporáneo sale a la calle con Madrid Abierto

2006 / 2006.02.07. TERRA.ES. El arte contemporáneo sale a la calle con Madrid Abierto

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06ditd1104

2006 / 2005.12.27. REVISTAMALABIA.COM. Madrid Abierto 2006

2006 / 2005.12.27. REVISTAMALABIA.COM. Madrid Abierto 2006

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06dimd1093

2006 / 2005.10.31. MODAGAY.COM. Madrid Abierto 2006

2006 / 2005.10.31. MODAGAY.COM. Madrid Abierto 2006

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06ditd1092

2006 / 2005.10.31. IFEMA.ES. Madrid Abierto 2006

2006 / 2005.10.31. IFEMA.ES. Madrid Abierto 2006

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06ditd1091

2006 / 2005.10.31. LICEUS.COM. Madrid Abierto 2006

2006 / 2005.10.31. LICEUS.COM. Madrid Abierto 2006

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06dimd1090

2006 / 2005.10.01. ARCO.IFEMA.ES. Madrid Abierto 2006

2006 / 2005.10.01. ARCO.IFEMA.ES. Madrid Abierto 2006

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06ditd1089

2006 / 2005.05.12. UNIVERSES-IN-UNIVERSE.DE. Art action

2006 / 2005.05.12. UNIVERSES-IN-UNIVERSE.DE. Art action

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2006 / 2005.05.12. IDEAMAGAZINE.NET. Competitions and awards

2006 / 2005.05.12. IDEAMAGAZINE.NET. Competitions and awards

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2006 / 2005.05.12. E-FLUX.COM. ARCO, International Contemporary Art Fair

2006 / 2005.05.12. E-FLUX.COM. ARCO, International Contemporary Art Fair

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06ditd1083

2006 / 2005.05.10. AIESM.COM. Madrid Abierto 2006: call for artists

2006 / 2005.05.10. AIESM.COM. Madrid Abierto 2006: call for artists

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06ditd1082

2006 / 2005.05.08. LAPRENSA.COM. Madrid Abierto a punto de cerrar

2006 / 2005.05.08. LAPRENSA.COM. Madrid Abierto a punto de cerrar

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06ditd1081

2006 / 2005.05.05. LOVEDIFFERENCE.ORG. Call for proporsals: Madrid Abierto

2006 / 2005.05.05. LOVEDIFFERENCE.ORG. Call for proporsals: Madrid Abierto

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06ditd1080

2006 / 2005.05.04. LATERAL-ED.ES. Premios: Madrid Abierto 2006

2006 / 2005.05.04. LATERAL-ED.ES. Premios: Madrid Abierto 2006

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06ditd1079

2006 / 2005.05.04. PORTALDELARTE.CL. Madrid Abierto 2006. Convocatoria de proyectos

2006 / 2005.05.04. PORTALDELARTE.CL. Madrid Abierto 2006. Convocatoria de proyectos

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06ditd1078

2006 / 2005.04.30. PROYECTOVENUS.ORG Madrid Abierto 2006. Convocatoria de proyectos

2006 / 2005.04.30. PROYECTOVENUS.ORG    Madrid Abierto 2006. Convocatoria de proyectos

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06ditd1077

2006 / 2005.04.25. AXISARTIS.ORG. Madrid Abierto. Public Art Project Competition

2006 / 2005.04.25. AXISARTIS.ORG. Madrid Abierto. Public Art Project Competition

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06ditd1075

2006 / 2005.04.25. ARTNEWS. Madrid Abierto. Public Art Project Competition

2006 / 2005.04.25. ARTNEWS. Madrid Abierto. Public Art Project Competition

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06ditd1073

2006 / 2005.04.25. ON-THE-MOVE.ORG. Madrid Abierto 2006, call for projects proporsals

2006 / 2005.04.25. ON-THE-MOVE.ORG. Madrid Abierto 2006, call for projects proporsals

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06ditd1074

2006 / 2005.04.25. LICEUS.COM. Convocatoria de proyectos Madrid Abierto 2006

2006 / 2005.04.25. LICEUS.COM. Convocatoria de proyectos Madrid Abierto 2006

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06ditd1072

2006 / 2006.04.20. PUNTOSDEVISTA.NET. Concursos /internacionais/ Madrid Abierto 2006

2006 / 2006.04.20. PUNTOSDEVISTA.NET. Concursos /internacionais/ Madrid Abierto 2006

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06ditd1070

2006 / 2005.04.20. UNIVERSES-IN-UNIVERSE.DE. Convocatorias: España: Madrid Abierto

2006 / 2005.04.20. UNIVERSES-IN-UNIVERSE.DE. Convocatorias: España: Madrid Abierto

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06ditd1069

2006 / 2005.04.20. ARTESERVIS.ORG. Public art project competition 2006

2006 / 2005.04.20. ARTESERVIS.ORG. Public art project competition 2006

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06ditd1068

2006/ 2005.04.18. ARTEENMADRID.COM. Madrid Abierto

2006/ 2005.04.18. ARTEENMADRID.COM. Madrid Abierto

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06ditd1067

2006 / 2005.04.18. HISPANART.COM. Madrid Abierto 2006: convocatoria de proyectos

2006 / 2005.04.18. HISPANART.COM. Madrid Abierto 2006: convocatoria de proyectos

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06dimd1066

2006 / 2005.04.17. ANALITICA.COM. Madrid Abierto: convocatoria de proyectos

2006 / 2005.04.17. ANALITICA.COM. Madrid Abierto: convocatoria de proyectos

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06ditd1065

2006 / 2005.04.17. ARTEVEN.COM. Madrid Abierto 2006: convocatoria de proyectos

2006 / 2005.04.17. ARTEVEN.COM. Madrid Abierto 2006: convocatoria de proyectos

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06ditd1064

2006 / 2005.04.14. DSCHUNGELBUCH-NRW.DE. Internationaler Projekwettbewerb

2006 / 2005.04.14. DSCHUNGELBUCH-NRW.DE. Internationaler Projekwettbewerb

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06ditd1063

2006 / 2005.04.07. IRIE.MAN.FREE.FR. Appel à candidatura: Madrid Abierto

2006 / 2005.04.07. IRIE.MAN.FREE.FR. Appel à candidatura: Madrid Abierto

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06ditd1062

2006 / 2005.04.04. NETWOK_PEFORMANCE.COM. Call for interventions: Madrid Abierto

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06ditd1061

2006 / 2005.04.04. TURBULENCE.ORG. Call for interventions: Madrid Abierto

2006 / 2005.04.04. TURBULENCE.ORG. Call for interventions: Madrid Abierto

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06ditd1060

2006 / 2005.04. MOVIESTAR.ES. Arte en la calle

2006 / 2005.04. MOVIESTAR.ES. Arte en la calle

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06dimd1058

2006 / 2005.04. GUIAGAY.COM. Madrid Abierto. Convocatoria de proyectos

2006 / 2005.04. GUIAGAY.COM. Madrid Abierto. Convocatoria de proyectos

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06ditd1057

2006 / 2005.03. IFEMA.COM. Convocatoria Madrid Abierto 2006

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06ditd1055

2006 / 2005.03.23. LITERNET.BG. Madrid Abierto

2006 / 2005.03.23. LITERNET.BG. Madrid Abierto

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06ditd1053

2006 / 2005.03.18. E-FLUX.COM. Madrid Abierto. Public Art Project Competition

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06dimd1050

2006 / 2005.03.05. EMBCOLFRANCIA.COM. Convocatorias 2005

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06ditd1048

2006. E451.NET. Imagen gráfica Madrid Abierto 2006

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