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2008. Alicia Framis + Michael Lin. NOT FOR SALE (2007.10 / rectificación proyecto / documentación teórica)

OCTUBRE 2007

 

Alicia Framis presenta su más recientes trabajo, realizado en su mayoría en su estancia en la ciudad de Shangai, donde vive y trabaja actualmente. Los proyectos  de Framis siempre se relacionan con la sociedad y están directamente influenciados por la realidad que la rodea y el ambiente inmediato. Como es el caso de NOT FOR SALE (2007) para Madrid Abierto. Un Trabajo que refleja, de alguna manera, esta realidad y se vale de ingredientes del diseño de moda, la cultura popular y la arquitectura.

NOT FOR SALE  es un work in progress que analiza la situación de los niños que son vendidos alrededor del mundo. El proyecto empezó en la ciudad de Bangkok, Tailandia, donde Framis realizó el primer retrato de un niño desnudo que sólo lleva un collar que dice: NOT FOR SALE (no se vende).

A primera vista las imágenes son suaves y dulces; los niños están sonrientes y parecen estar felices y saludables. Es sólo cuando los observas con atención cuando salta a la vista lo que Framis pretende señalar: la realidad acerca de la fragilidad y la peligrosa posición en la que están muchos niños en la actualidad. Desde el momento en el que nacemos tenemos un precio, y para muchos niños existe un verdadero riesgo de convertirse en un producto más del marcado global.

Desde que vive en China, Framis está interesada en la idea del retrato como propaganda, como el de Mao Sedong, o el del rey de Tailandia Bhumibol Adulyadej, ambos exhibidos usualmente por toda la ciudad. En ‘NOT FOR SALE’ se usan los mismos métodos de los retratos propaganda, se mantienen las mismas medidas, pero se cambia el sujeto del líder por una versión más doméstica. Estos carteles siempre se muestran optimistas, con una apariencia alentadora que contiene ciertos detalles y atributos que cubren el mensaje, sólo mostrándolo sigilosamente desde abajo o con la bandera o la muchedumbre  que muestra el poder del líder. Framis muestra un niño sonreído en el un escenario idílico y con sólo un pequeño atributo  como es el pequeño collar que revela su posible destino.

Así mismo, Framis presenta este trabajo en conjunto con el artista Michael Lin, quien tendrá la responsabilidad de diseñar una estructura o plataforma arquitectónica especial, realizada en material textil,  sobre la cual se llevará a cabo la performance.

los llamativos estampados que caracterizan la pintura de Michael tienen su origen en los tejidos tradicionales asiáticos. Estos estampados, así como la cultura y la fabricación industrial de los tejidos y artes decorativas tradicionales, son conceptos importantísimos dentro de su trabajo; así, el tejido se convierte en estructuras arquitectónicas, y los vestidos pasearán sobre dichas estructuras, haciendo que los dos proyectos dialoguen y se complementen.

De esta manera, la estructura arquitectónica con motivos de tejidos orientales se convertirá en el marco perfecto para el desfile niños que llevarán los diversos colgantes de NOT FOR SALE.

Por otra parte, se pretende cerrar el desfile con la participación de algún cantante conocido a quien le pueda interesar participar en una propuesta artística que lleva consigo una denuncia social de tal magnitud.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. José Luis Corazón Ardua. BLACK FLAG OF THE SPANISH REPUBLIC

 Let’s start with a compelling quotation: “Art must be directed against what it is conceived out of, and accordingly it becomes uncertain to the core.” This uncertainty highlighted by Adorno – this perplexity – brings us here to speak of a hypothetical death of the Spanish Republic. And we are to speak of a republic in a museum whose name is “Reina Sofía”. This contradiction has kept us away from the Ateneo, where this event had been due to take place. A traditionally republican venue that must have refused to take part, for reasons I am unaware of. These coincidences and polarities lead us to a strange paradox characteristic of death, poetics, symbolism and their destruction. We should not forget Blanchot’s reference, with Hegel, to the crusaders’ awareness that when they found the Sepulchre it would be empty. Moreover they knew that they could only release holiness from such emptiness. And this is also a question of ascertaining what crusade contemporary Spanish art is engaged in.

Considering the poetics expressed by contemporary art in terms of absence and presence is equivalent to acknowledging that artistic endeavour is not something that goes on habitually. Though artists are not mere executors of their work, we believe that, as creators of states, they belong increasingly in spheres linked to the reality of the artwork itself and to our valuation of the importance of its complex configuration. We may say that there is a dissonance between what is projected and what is achieved, between what is accomplished and what is forgotten. A distance similar to that occupied by a thought aware of its inherent impossibility. A flag as a symbol of an absence and as a focal point for a digression from the state into which Spanish art has evolved: a Spain not accustomed to elucidating the events that occurred during the Franco regime, busy wiping out the memory of those who did not share that single universal destiny and who experienced only indifference, silence, death and exile. So we find ourselves before the capacity of denial of a flag whose threads weave a poetic view of the very absence of the ruins of a political system cancelled out by haste and pardon. States of transition towards the return of a caramelized monarchy with subtly altered functions.

Adorno points to the importance of this destruction in art. Paul de Man propounds a definition of poetic thought in relation to its negative activity. This question concerns not only the flag’s intellectual and historical aspects but also – and importantly – its symbolic nature. Iconoclasm understood as one of the elements that establishes a poetics of forthcoming destruction, a contradictory presence: an anti-symbol. In a traditional sense, the iconoclasm shown by this flag is the prohibition of a still image linked to a form of fiction. Beyond is the very impossibility of representation, for what it seeks to show is prohibition itself and an inability to accomplish a work that begins and ends in itself. Iconoclasm is a matter of dissonance, mutation and polarity. And it is aimed at a negative, neutral and non-present space: a black flag of the Spanish Republic that seems to speak of the period from the end of the 2nd Republic to the advent of today’s democracy. This flag was not made in Munich by chance. Those speaking here are also younger than forty.

Like its very aesthetic and formal appearance, this blackness coincides in a metaphorical perplexity linked not only to the state of art but also to the political, economic and sociological situation in Spain. This denial vis-à-vis a certain situation leads to a revolt against emptiness which inevitably gives rise only to a linking of art and its negativity. It is a place of disaster, both for the possible presence of anything artistic in its materialization and in its formal aspect. In this respect the case of this sort of platonic conceptualism has to do with the expulsion of artists and poets from the city because their actions are regarded as false and fictitious, as not real. This is the traditional verdict meted out to negative art, wherever artists/poets are regarded as feigners or liars. But it is worth linking this work to the distinction between rebels and revolutionaries: ascertaining whether the aim is to accept the rules of the game albeit without conforming, or to seek a utopian change of order with a total transformation. What is plain to see is that melancholy and a manipulation of what is regarded as the norm in the world of art form the objective that leads to a disappearance akin to the dismantling of an artwork and the salvaging of a tradition that has been located in something called postminimalism.

It was precisely Baudrillard who pointed to the coexistence in art of a logic of disappearance and reconstruction, linking its effects to a consideration of art as a market and the market as art. A realistic aesthetic turnaround that is not capricious but that rather expresses an affinity: the art market is a work of art. It is in this interior capitalist process that Baudrillard points to the coexistence of two types of market. First, where valuation is traditional and items are bought and sold according to a real value. Second, a speculative market where a transaction is a gamble and valuation is uncontrollable. Where all is appearance. And it is not surprising that this same speculation applied to a symbol somehow destroys that market value, postulated as a limit. In any event, this flag was sewn in Munich.

The title has a background. España Negra is a book in which the painter Darío de Regoyos and the Belgian poet Emile Verhaeren asserted that the Spanish flag should contain black stripes or silver shields, referring to the state of a country plunged into illiteracy and famine. It is odd that they should have written this book on their way to the Prado while the disaster of 1898 was taking place. In the case of this flag, which is now a poster, there is also a denunciation of the state of Spanish democracy, heir to the Franco regime and its last death rattles, struggling in the utopian Spanish separation of the republic and the consolidation of a constitutional monarchy with the King as figurehead. So this banner offers not the promise of a longed-for Third Republic but rather an affirmation of its cancellation: Spain always black. Complicated designations are thereby established where we have to choose because it is no longer a matter of slogans such as “fatherland or death” or republic as against monarchy. It is a matter of raising the awareness of the demos, the people, against the kratia, the established authority – established in the Spanish case in a more or less civilized way, but continuing a Spanish tradition dependent on representation. In the case of this current monarchy, it is clear that its role corresponds, as a representative of a modern, changed, progressive and ideal Spain, to a reality that is satisfied with itself. It is the image of the events that have culminated with celebrations centred on the King and the birthday of the Prince, who has also reached the age of 40. And this black flag sewn in Munich is really an anti-symbol of all this: a symbol that reacts against it; that is why we say that this black flag is transformed into a symbolic object. Its impossible presence points towards a form of behaviour whose concerns shift between giving a good impression, imposing silence and mourning realistically, in the knowledge that the latest attacks on the King and Queen’s image are no more than an assault on their symbolic position in what may be called a patriarchal than a paternalist state. As is rightly said, with the Republic and Azaña, Spain ceased to be Catholic. What we want to show, staying with this black anti-symbol, is that conception cancelling the premises that existed under the auspices of a more or less democratic Republic. In this connection we should not forget the series of executions that took place throughout Spain from 18 July 1936, at the end of the 2nd Republic. A violence in which it has been shown that 16,000 people were killed just in the province of Madrid. This flag should also speak of mourning for them. A self-referential symbol that speaks of the confinement and terror that also took place in those countless lockups in Madrid, notably including, oddly enough, one set up at the Círculo de Bellas Artes.

Returning to the inherent darkness of this ensign, standard or pennant, it may be linked, as Slavoj Zizeck says, to a concealment. Because in the same way that pictures of Kenyans stabbing and killing their fellows are shown openly, highlighting the full brutality of that horror and violence, we can in fact barely imagine the fate of those who died at the World Trade Centre or here in the environs of Atocha: they are people who were killed but there is no trace of the 6,000 victims, no blood or dismembered bodies; there is no blood, only despair. This darkness is precisely the elevation of what is real: a confinement which, via a representation, in the sense of pictures in newspapers or on CNN, seeks to cancel out the reality of a fact such as the violence of states and the terror which springs, as Derrida says, from their very constitution. Derrida identified the attack on the community made on 11 September as something that takes place in democracy. If Stockhausen claimed that it was a total work of art, Derrida asserted that the attack was something that had been allowed: “Terrorists,” he says, “are sometimes American citizens, and those of 11 September may have been so for some; they were, in any event, helped by American citizens; they stole American planes, they flew in American planes, they took off from American airports.” It goes without saying that that same darkness was present at the attack in Atocha. So nihilists are no longer the old romantic terrorists, or today’s masked bombers. In today’s nihilist and destructive reality they are also states that vigilantly monitor public health, but what they conceal is the power of those who are strongest. And the closer we are to the strong, the more security we are offered.

Why should we be surprised by that unexceptional violence in the place that allowed the planes to take off with terrorists of US nationality, despite their origin? Why should we be simplistically surprised by that violence and not remember what has been going on in Spain since the early 20th century? Isn’t Spain dark enough for its non plus ultra thresholds to be still appreciable? In this impasse we find Spain’s black constancy, a darkness present as a place, as topos. Consider for example the exhibition next to this room called La noche española (The Spanish night), which continues to show an image that fails to correspond to the Spanish reality of illiteracy and famine, which continues to dig up the least appropriate clichés, based on the significance of gypsies or manual workers in popular imagery or on the effigy of a Spanish woman holding a gun. And whose title and subtitle coincide with this Spanish period, from 1865 to 1936.

For after nearly 40 years of democracy in Spain it worth looking at the influence that art has had on today’s society. An impossible undertaking and, indeed, finding one’s place in it is a never-ending task. If we consider the transition from the late Franco regime to democracy, we see that this influence really is important for various reasons, either because of the joy felt after Franco’s death or because that outdated political, economic and cultural system was collapsing. What has this to do with the dark state of Spain in those times? Though it is true that, politically, we were not in the situation of the post-war years, nor of the 50s or 60s, the Franco regime clearly sought to obstruct the expansion of what may be called the “cultural industry”. What were the main areas in which artists and intellectuals needed to act? What relationship was there between what was called “highbrow” and “lowbrow” culture and a Spanish society finally leaving behind 40 years of dictatorship so as to mature back into a democracy? Really it was a matter of showing commitment to a way of thinking that was to radically confront that power founded on censure and political repression and which, from a strongly ideological perspective, was to lead to what could be referred to as the modernization of a black country seeking to achieve democratic status.

What were the Spanish cultural industry’s main difficulties as from the 60s? They were simply determined by censure and the control of teaching and educational syllabuses, a highly restrictive and repressive policy that continued to show that the cultural fabric was largely dominated by politics – a process that is a historical constant in Spanish art. If there was some space for an apparent Spanish democratic openness it was because Franco and his subordinates had already addressed the problem directly in the 50s and 60s, as evidenced at the Alexandria, Sao Paulo and Venice biennials, where the work of some artists was displayed so as to put on a show of openness, including that of Antonio Saura, Manuel Millares, Rafael Canogar, Juan Genovés or Darío Villalba – regardless of their subsequent positions contrary to the regime – and even Antoni Tàpies, who in 1973 brought out an odd book called El arte contra la estética (Art against aesthetics), which moreover showed a considerable conceptual confusion, asserting that the ideas involved in social, political, conceptual or participatory art should show a practical ideology. What we mean to say is that in those times of transition, art’s political dependence was inescapable, either as a result of ideology confronting the Franco regime propounded by the exiled Spanish left or in culture manipulated by the official organs of power.

In this respect, a review of Spanish art in the 40 years of dictatorship should show, for example, that the more politicized new conceptual tendencies were sidelined by the success of a new realism, less concerned about the critical aspect of society and the appropriateness of aesthetic propositions emerging abroad – “en el extranjero”, that very Spanish term. We mean that there is a very direct link between the rise of a certain type of art as opposed to the incipient offerings of Isidoro Valcárcel Medina, the Zaj Group or the incursions into conceptual art made at the cultural events known as “Encuentros de Pamplona”. In reviews of recent history these circumstances have been constantly underrated by many critics who have rather devoted their efforts to attaching more importance to a pictorial or sculptural tradition than to the emergence of a conceptual art in opposition to such tendencies. We shall not repeat here that, to date, whenever Spanish conceptual art has been studied, what is shown is the clumsiness and systematic silence of certain artists who in those times were also struggling in their own way by denouncing the state of Spanish politics.

For example, an “enlightened” Francisco Calvo Serraller casts a cold eye over the Spanish conceptual reaction in relation to the art becoming established internationally. His view of the 70s in Spain tends to assert that it was a period of introspection and purging, though in definitely odd terms: a parenthesis. This is surprising because we do not believe that this period should be seen as a time of aesthetic uncertainty, especially given that the art gaining ground in those years came from artists who had already been active for a decade and in some cases for two, as in the case of Luis Gordillo. Victoria Combalía, for example, goes so far as to say that Spanish conceptual art come into existence in 1971 in Granollers. And after locating its field of action in Cataluña and asserting that its origin lies in Tàpies and not in the Zaj group, she dismisses conceptual exercises prior to that date as mere antecedents.

What was at stake was the continuance of an artistic practice that the conceptualists regarded as superseded, and the utopian option of breaking away from the commercialization of art. It is also true that Spanish artists were not sidelined all that much during the Franco regime, as may be seen from the influence of Dalí, Miró, Tápies, Chillida or Hispanic informalism in the 50s. A blackened Spain that allowed earnings that the regime approved of, but without contributing to the works’ aesthetic value or helping with state acquisitions or the organization of major exhibitions. As we know, foreign policy was different – witness the list of Spanish representatives at the successive biennials in which Spain took part during the Franco regime. The cynicism with which certain artists such as Tàpies now systemically shrug off their collaboration with that regime is insulting. This ambiguity of the political authorities, shifting between permissiveness and tolerance and the suspension and prohibition of certain initiatives directed at the public, characterized the intrusions of those who in those days saw communists on all sides; such is the case, for example, of Carrero Blanco and his differences with González Robles.

Another issue and a symptomatic factor, as Simón Marchán Fiz suggests, is the removal of Art History from high school education in 1975 by the Ministry of Education and Science, just when the art gallery market was starting to open up, leading to the emergence of the art centres and museums that exist today. If Calvo Serraller in the 80s considered that the early conceptual attempts were little less than vain attempts to escape from an irreversible situation, what is certainly true is that the advent of democracy was anything but a time of parenthesis or purging. The differences established between practices in Madrid and Barcelona – the aspiration to art that would not lose sight of the course followed outside Spain – may explain all of the economic, political and sociological movements both in society and, by extension, in the processes marking the country’s modernization going on in those initial times and which continued a commercialization of Spanish art that had been a constant since the Franco regime. Art and politics have always gone hand in hand, and artists, critics, gallery owners and politicians have taken advantage of this in equal measure.

Returning to our subject, we may say that this flag depicts an obstruction, pointing to the preclusion of a future political system. Under this flag both sides are neutralized, and the very death of a changing image is cancelled. A country where the flag has changed several times and which has an anthem with no words bespeaks of itself its capacity for negation. And also its baroque nature, for in that darkness an iconic treatment continues to be given to matters concerning not only the meaning of artworks but also their technical capacity. This is not a matter of considering this cloth as if it were a mere textile product, for the material depends on what it expresses: a black flag that underlines the darkness of flags. It is a matter of keeping sight of the idea of a flag as a textile and a text in which not only ideas but also contrasting opinions are woven. It is a device that helps us to remember and a work that belongs to our shared memory. As when the Republican flag was raised at Auschwitz, evoking those who disappeared there, now it is brought in its black version to a museum whose regal name corresponds to the protection of the arts and letters, a monarchy that cannot escape its light and dark sides and before which many art sympathizers will now kneel. A black flag of the Spanish Republic sewn in Munich.

Let us end briefly by summing up: a flag of the 2nd Republic in a museum called Reina Sofía. A symbol of an absence, a blackness that corresponds to the relationship of art and politics in contemporary Spain. A darkness that also appears in our monarchy: the reign of representation that must be laundered. A flag that speaks of an obstruction of conceptual art tendencies as opposed to a less politicized art, from the Franco regime and probably from Spain’s democracy. A confinement that should not be a final end.

At the start we quoted Adorno: “Art must be directed against what it is conceived out of, and accordingly it becomes uncertain to the core.” This uncertainty led him to say that after Auschwitz there could be no poetry, though subsequently he had to correct himself. Santiago Sierra claimed precisely that “after Auschwitz we can do little that is not poetry.” This poetic revenge over those who, setting out in Munich, built up the Nazi party, is what caused this flag to be sewn in that city. An endgame that has led us from the promise of a republican democracy to a democracy under a constitutional monarchy. And where, as María Teresa León said, “the history of democracy is written in white ink on blank paper.”

In an email Santiago Sierra says:

The pointers here are those that the flag brings into play in relation to the past and present of egalitarian ideals in Spain. Bringing together elements such as embroidery, the place of embroidery, Bavarian Marianas Pinedas, the connotations of colour, with respect to mourning and libertarianism, the origins of a monarchy installed by means of death and a 40-year dictatorship, the survival of those who disappeared and the ditches they died in. The survival of indifference. The state that speaks of memory with monarchical exaltation, streets, hospitals, museums, international awards, etc. The nearby reminders of what our new monarchy entailed at world level. The recent attempts to silence dissension. Well, this flag has a lot in it; it’s potent as an anti-symbol – I don’t know if the photo does it justice... Also it’s my finest work and it honours our dead grandparents.

Black Spain and its counterpart, blackened Spain.

I think that’s roughly what it’s about and tell me if I’m forgetting anything.

Good health and freedom to you.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. THE TROYAN HORSE PROJECT

2008. Anno Dijstra. THE TROYAN HORSE PROJECT

 

      

My practise is to study and discus ‘witnessing through the camera’, the second-hand experience, by opposing these media with sculpture, with a three dimensional, analogous confrontation.I am interested in possibility that sculpture gives to discuss mass media.

THE TROYAN HORSE PROJECTThe idea is to leave sculptures behind in the public space for the citizens to find. The sculptures are  reconstructions of images seen in newspapers or on television.

The sculptures are well made but unfinished, still in process, it looks as if someone works on it at home, a personal thing.  It is left, for example, on top of a car, a playground, bus stop, etc..

The hand-made sculpture shows patience, craftsmanship, and are tactile, has weight. They depict the same image as the camera, yet materially stand in stark contrast to their media images counterparts.

People will find these sculptures. Maybe they take it home, or bring them to the lost and found, vandalizes them, give it to someone, or a reaction  that’s beyond my imagination. This project breaks through the normal passive relation we have with media images and shows the emotional vacuum.

     

     

      

      

      

      

      

      

       

      

               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Experiencias em Arte Pública (revista)

Experiencias em Arte Pública (revista)

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Experiências em Arte Pública: Memória e Atualidade

Textos publicados como resultado do 16° Simpósio de Artes Plásticas: Experiências Atuais em Arte Pública (*)10 a 12 de julho de 2007, Santander Cultural, Porto Alegre-RSPromoção: Prefeitura Municipal de Porto AlegreSecretaria Municipal da CulturaCoordenação de Artes PlásticasAtelier Livre da PrefeituraApoio Cultural: Santander Cultural

Programação» 10 de julho de 2007 / Abertura• Javier Maderuelo (Madri, Espanha). “Arte Pública em Huesca, Espanha”• César Floriano (Florianópolis-SC). “Gestão de Arte Pública em Florianópolis”

» 11 de julho de 2007• Vera Chaves Barcellos (Porto Alegre). “Experiências Efêmeras”• Jorge Díez (Madri, Espanha). “O evento Madrid Abierto”• Aparecido José Cirillo (Vitória-ES). “Lei de incentivo à criação de um acervo semi-público em Vitória”

» 12 de julho de 2007• Fernando Pedro da Silva (Belo Horizonte-MG). “Arte Pública - diálogo nas comunidades”• José Resende (São Paulo-SP). “O que seria uma arte privada, não pública?”• Ana Luz Pettini (Porto Alegre). “Lei de Obras de Arte em edificações, em Porto Alegre”

» Mediação/Coordenação• José Francisco Alves (Atelier Livre da Prefeitura)

(*) evento integrante do 21° FESTIVAL DE ARTE CIDADE DE PORTO ALEGRE9 a 13 de julho de 2007Atelier Livre da Prefeitura , Porto Alegre

 

 

 

 

 

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2008. José Luis Corazón Ardua. BANDERA NEGRA DE LA REPÚBLICA ESPAÑOLA

Comencemos por una cita que apremia: “El arte tiene que dirigirse contra lo que conforma su propio concepto, con lo cual se vuelve incierto hasta la médula”. Esta incertidumbre que destaca Adorno, esa perplejidad, nos trae a este espacio para hablar de una muerte hipotética de la república española. Y se trata de hablar de república en un Museo cuyo nombre es Reina Sofía. Esta contradicción es la que hoy nos ha separado del Ateneo, donde se había programado este encuentro. Un lugar tradicionalmente republicano que ha debido negarse a participar y desconozco las razones que hay detrás de su decisión. Coincidencias y polaridades que devienen en un extraño caso de paradoja propia de la muerte, la poética, lo simbólico y su destrucción. No podemos olvidar la apreciación de Blanchot al referirse, con Hegel, a la conciencia de los cruzados que saben que cuando encuentren el sepulcro éste estará vacío. Es más, sabían que sólo podrían liberar la santidad de ése vacío. Por otra parte, se trata de saber en qué cruzada se encuentra también la narración del arte contemporáneo español.

Plantear la relación de la poética en el arte contemporáneo en términos de ausencia y presencia equivale a considerar que la labor artística no se da de una manera habitual. Sin ser el artista un mero ejecutor de una obra, consideramos que su pertenencia, como creador de estados, escapa hacia espacios vinculados a la realidad de la propia obra de arte y a la valoración de la importancia de su compleja configuración. Puede decirse que existe una disonancia entre lo proyectado y lo conseguido, entre lo alcanzado y lo olvidado. Una distancia semejante a la que ocupa un pensamiento consciente de su inherente imposibilidad. Una bandera como símbolo de una ausencia y como reclamo para plantear una disgresión del estado en el que ha devenido el arte español: una España poco dada a la aclaración de los sucesos que ocurrieron durante el franquismo, ocupado en borrar la memoria de aquellos que no compartían esa unidad de destino en lo universal y que pagaron con su vida el desprecio, el silencio, la muerte y el exilio. Entonces, estamos ante la capacidad de negación de una bandera cuyo hilo nos conduce hacia esa poetización de la ausencia propia de las ruinas de un sistema político cancelado por la prisa y el perdón. Estados de transición hacia la vuelta de una monarquía edulcorada y sutil en sus atribuciones.

Adorno ha señalado la importancia de esta destrucción en el arte. Paul de Man ha considerado la definición del pensamiento poético en relación a su actividad negativa. Sin ser únicamente una cuestión vinculada a su aspecto intelectual e histórico, ha de subrayarse la importancia de su talante simbólico. Una iconoclastia entendida como uno de los elementos que establecen una poética de la destrucción que ha de venir presencia contradictoria: un antisímbolo. En un sentido tradicional, la iconoclastia que muestra esta bandera es la prohibición de una imagen fija ligada a una forma de lo ficticio. Más allá, es la propia imposibilidad de la representación, ya que lo que trata de mostrar es precisamente la propia prohibición y la incapacidad por alcanzar una obra que empiece y acabe en sí misma. La iconoclastia es cuestión de disonancia, alteración y polaridad. Y se dirige hacia un espacio negativo, neutro e impresente: una bandera negra de la República española que parece hablar del período que va desde el fin de la II República hasta la llegada de la democracia actual. No en vano, esta bandera ha sido confeccionada en Munich. También son menores de cuarenta años los que hablan hoy aquí.

Como su propia apariencia estética y formal, esta negritud coincide en una perplejidad metafórica ligada no sólo al estado del arte, sino a la situación política, económica y sociológica española. Esa negación ante un determinado estado de cosas es lo que conduce a una rebelión ante el vacío que, inevitablemente, sólo conduce a la vinculación del arte y su negatividad. Es el lugar de un desastre, tanto para la presencia posible de algo artístico en su materialidad, como en su aspecto formal. En este sentido, el caso de esta suerte de conceptualismo platónico tiene que ver con la expulsión de los artistas y poetas de la ciudad por considerar que sus acciones son falsas y ficticias, que no son reales. Es la condena tradicional al arte negativo, ahí donde el artista-poeta es considerado un fingidor o un mentiroso. Pero cabe relacionar ese trabajo con la distinción entre el rebelde y el revolucionario: saber si el empeño está en aceptar las reglas del juego a pesar de su inconformismo o bien si trata de cambiar el orden de una manera utopista con una transformación total. Lo que sí podemos constatar es que el sentido atrabiliario y una manipulación de lo que se considera normalizado en el mundo del arte es el objetivo que lleva a una desaparición apropiada al desmantelamiento de la obra de arte y a la recuperación de una tradición que se ha situado en algo así denominado como postminimalismo.

Precisamente ha sido Baudrillard quien ha señalado en el arte la coexistencia de una lógica de la desaparición y una reconstrucción del arte, vinculando sus efectos a una consideración del arte como mercado y al mercado como arte. Una cabriola estética realista nada caprichosa donde se produce una identificación: el mercado del arte es una obra de arte. Es en esa actuación en el interior del capitalismo donde Baudrillard ha señalado la coexistencia de dos tipos de mercado. En primer lugar, cuando la tasación es tradicional y se vende y compra atendiendo a un valor real. En segundo lugar, en otro mercado especulativo donde la transacción es un juego y la tasación es incontrolable. Ahí donde todo es apariencia. Y no sorprende que esa misma especulación llevada a cabo con un símbolo destruya de alguna manera ese valor de cambio, postulándose como un límite. En cualquier caso, esta bandera ha sido cosida en Munich.

El título tiene un antecedente. España Negra es un libro donde el pintor Darío de Regoyos y el poeta belga Emile Verhaeren afirmaban que la bandera española debía llevar colores negros o escudos de plata, refiriéndose a la situación de un país sumido en el analfabetismo y el hambre. Y es curioso que escribieran este libro de camino al Prado, mientras se produce el desastre de 1898. En el caso de esta bandera que es ya un bando, aparece también una denuncia del estado de la democracia española, heredado del franquismo y sus últimos estertores, debatiéndose en la utópica separación española de la república y en la consolidación de una monarquía constitucional cuya cabeza visible es el Rey. Entonces, este pendón continúa, no con la promesa de una Tercera República añorada, sino afirmando su cancelación: España siempre negra. Así se establecen designaciones complicadas donde hay que elegir porque ahora ya no se trata de lemas como “patria o muerte”, o república frente a monarquía. Se trata de convocar la conciencia del demos, del pueblo, contra la kratía, el poder que se ha establecido, en el caso español, de una manera más o menos civilizada, pero continuando una tradición española dependiente de la representación. En el caso de esta monarquía actual, está claro que su papel corresponde, como representantes de una España moderna, cambiada, progresiva e ideal, a una realidad que se complace a sí misma. Es la imagen de los sucesos que han culminado con celebraciones en torno al Rey y con el cumpleaños del Príncipe, alcanzando también los 40 años. Y esta bandera negra que ha sido cosida en Munich es en realidad un antisímbolo de todo esto: un símbolo que reacciona frente a eso, por eso decimos que esta bandera negra se transforma en un objeto simbólico. Su presencia imposible indica hacia esa manera de proceder cuya preocupación oscila en dar buena imagen, mandando callar, sabiendo llevar el luto con verosimilitud, sabiendo que los últimos ataques a la imagen de los monarcas no son más que una arremetida contra su posición simbólica en lo que puede denominarse estado patriarcal, más que paternal. Como bien se dice, con la República y Azaña, España dejó de ser católica. Lo que queremos mostrar es, ciñéndonos a este antisímbolo negro, esa concepción canceladora de los presupuestos que había bajo los auspicios de una república más o menos democrática. En este sentido, tampoco conviene olvidar la serie de ejecuciones que se realizaron en toda España a partir del 18 de julio de 1936, correspondiendo al final de la II República. Una violencia donde se justificó que hubiera dieciséis mil asesinados sólo en la provincia de Madrid. Y en esta bandera se debe hablar también de este luto. Un símbolo autorreferente que habla de la clausura y del terror que también se llevó a cabo en esas checas incontables que había en Madrid, en donde sobresale, curiosamente, la que se organizó en el Círculo de Bellas Artes.

Volviendo a la oscuridad propia de lo que corresponde a esta enseña, estandarte o pendón, puede vincularse, como señala Slavoj Zizeck, a un ocultamiento. Porque de la misma manera que se muestran abiertamente imágenes de keniatas dando cuchilladas y asesinando a los semejantes, enseñando toda la crudeza del horror y la violencia, apenas imaginamos en realidad la suerte que corrieron los muertos del World Trade Center o aquí en las cercanías de Atocha: son personas que caen, pero no hay rastro de los seis mil asesinados, no hay sangre ni cuerpos desmembrados: no hay sangre, sólo desesperación. Esta oscuridad es precisamente el encubrimiento de lo real: una clausura que, a través de una representación, en el sentido de ser imágenes de los periódicos o de la CNN, que trata de anular la realidad de un hecho como es la violencia de los estados y del terror nacido, como afirma Derrida, en su misma constitución. Derrida vinculó el ataque a la comunidad llevado a cabo el 11 de septiembre como algo que se lleva a cabo en democracia. Si Stockhausen ya afirmaba que había sido una obra de arte total, Derrida considera que el atentado fue algo permitido: “Los terroristas –señala el escritor- a veces son ciudadanos americanos, y los del 11 de septiembre lo fueron quizá para algunos; fueron, en todo caso, ayudados por ciudadanos americanos, robaron aviones americanos, volaron en aviones americanos, despegaron desde aeropuertos americanos” . No hace falta señalar que esa misma oscuridad ocurrió en el atentado de Atocha. Entonces, el nihilista no es ya el antiguo terrorista romántico, ni el embozado actual. En la actualidad nihilista y destructora, son además algunos estados los que llevan a cabo ese control vigilante de la salud pública, pero en realidad lo que se oculta es el poder del más fuerte. Y cuanto más cerca se esté del más fuerte, más seguridad se ofrecerá.

¿Por qué extrañarse ante esa violencia nada excepcional en el lugar que permitió los despegues de los aviones con terroristas de nacionalidad estadounidense a pesar de su origen? ¿Por qué sorprenderse de una manera maniquea por esa violencia y no recordar lo que viene ocurriendo en España desde principios del siglo XX? ¿No es España aún lo suficientemente oscura como para seguir apreciando sus umbrales non plus ultra? En ese impasse aparece la constancia negra de España, una oscuridad presente como lugar, como topos. Véase por ejemplo la exposición próxima a esta sala titulada La noche española, donde se continúa con una imagen que no corresponde a la realidad de la España del analfabetismo y el hambre, que continúa con la recuperación de los tópicos menos apropiados, basándose en la importancia del gitano o el obrero en el imaginario popular o en la efigie de la mujer española que sostiene una pistola. Y cuyo título y subtítulo coinciden con este periodo español, entre 1865 y 1936.

Y es que después de casi cuarenta años de democracia en España conviene dirigirse hacia la influencia que ha tenido el arte sobre la sociedad de nuestro tiempo. Una tarea utópica y, precisamente, buscar su espacio en ella es una tarea siempre por hacer. Si atendemos a lo que ha sido la transición del tardofranquismo hacia la democracia, veremos que realmente es importante por distintas razones, bien sea por la alegría tras la muerte de Franco o porque aquel caduco sistema político, económico y cultural se iba viniendo a bajo. ¿Qué tienen que ver estos hechos con el oscuro estado de España en aquel tiempo? Si bien es cierto que políticamente no estábamos en la situación de los años de posguerra ni en los cincuenta ni en los sesenta, es patente que el franquismo ya se encargaba de dificultar la expansión de lo que se denomina la industria cultural. ¿Cuáles serían los principales lugares donde artistas e intelectuales tendrían que actuar? ¿Qué relación había entre lo que se llamó la alta y la baja cultura y una sociedad española que definitivamente dejaba cuarenta años de dictadura para volver a madurar en democracia? En realidad, se trataba de apostar por un pensamiento que iba a enfrentarse radicalmente con aquel poder sustentado en la censura y en la política represiva que, desde una perspectiva fuertemente ideológica, iba a llevar a lo que podría denominarse la modernización de un país negro que pretendía alcanzar un status democrático.

¿Cuáles eran las principales dificultades que tenía la industria cultural española desde los años sesenta? Sencillamente estaban determinadas por el control de la censura, la enseñanza y el proyecto educativo, una política fuertemente restrictiva y represiva que seguía mostrando que lo político dominaba en buena parte el entramado cultural, hecho que en relación al arte español deviene constante histórica. Si había algún espacio para la aparente apertura democrática española era el hecho de que Franco y sus responsables ya habían tratado el problema atajándolo directamente durante los años cincuenta y sesenta, así fue el caso de las Bienales de Alejandría, São Paulo y Venecia, donde se mostró el trabajo de algunos artistas españoles para mostrar al exterior su carácter aperturista, entre los que se contaban Antonio Saura, Manuel Millares, Rafael Canogar, Juan Genovés o Darío Villalba -con independencia de sus posteriores decisiones contrarias al régimen-, hasta Antoni Tàpies, quien en 1973 publicaba un curioso libro titulado El arte contra la estética –mostrando por otra parte una confusión conceptual importante- donde afirmaba que las ideas cercanas al arte social, político, conceptual o de participación debían mostrar una ideología práctica. Queremos decir que en aquellos momentos de transición no podemos escabullir la dependencia política del arte, bien como resultado de la ideología enfrentada al régimen franquista por parte de la exiliada izquierda española, bien como cultura manejada desde las instancias del poder oficial.

En ese sentido, una revisión del arte español de los cuarenta años de dictadura deberá mostrar por ejemplo que las nuevas tendencias conceptuales más politizadas serían apartadas por el triunfo de la nueva figuración, menos preocupada por el aspecto crítico de la sociedad y por la adecuación de las propuestas estéticas aparecidas en el extranjero, esa palabra tan española. Queremos decir que hay una directa vinculación entre el ascenso de un determinado tipo de arte frente a las incipientes propuestas de Isidoro Valcárcel Medina, el grupo zaj o las incursiones en el arte conceptual que dieron lugar a los Encuentros de Pamplona. Hechos que en una revisión histórica han sido constantemente infravalorados por una gran parte de los críticos que han dedicado sus esfuerzos a dar más importancia a una tradición pictórica o escultórica que a la aparición de un arte conceptual enfrentado a estas tendencias. No vamos a repetir aquí que hasta hoy cada vez que se ha tratado de estudiar el arte conceptual español se ha constatado la torpeza y el silencio sistemático de algunos artistas que en aquel tiempo también lucharon a su manera denunciando la situación del estado político español.

Por ejemplo, un iluminado Francisco Calvo Serraller consideró con frialdad la reacción conceptual española en relación a las propuestas que internacionalmente se afirmaban. Su visión de los años setenta en España tiende a señalar que fue una etapa de introspección y de purga, en términos ciertamente raros: un paréntesis. Sorprendente porque no consideramos que se deba hacer de ese periodo un momento de incertidumbre estética, más cuando las propuestas que se afianzaban en esos años provenían de artistas cuyos trabajos ya tenían una década y en algunos casos dos, es el caso de Luis Gordillo. Victoria Combalía, por ejemplo, llega a afirmar que el arte conceptual español nace en 1971 en Granollers. Y después de situar en Cataluña su radio de acción y afirmando que su origen está en Tàpies y no en el grupo zaj, considera que los ejercicios conceptuales anteriores a esa fecha son meros precedentes, en fin.

Lo que sí estaba en juego era continuar con una práctica artística que los conceptuales consideraban superada y optar por la utópica idea de romper con la mercantilización de sus productos. También es cierto que tan apartados no estaban los artistas españoles durante el franquismo como puede determinar la influencia de Dalí, Miró, Tápies, Chillida o el informalismo hispánico durante los años cincuenta. Una España ennegrecida que posibilitó las ganancias que el régimen no veía con malos ojos, pero sin contribuir al valor estético de las obras, ni en su adquisición estatal ni en la organización de grandes exposiciones. Como sabemos, la política exterior sería otra cosa, como prueba la lista de representantes españoles en las sucesivas Bienales donde España había participado durante el régimen franquista. En la actualidad es insultante el cinismo con el que algunos artistas como Tàpies escabullen sistemáticamente su colaboración con el franquismo. Esta ambigüedad del poder político, entre lo permisivo y tolerante y la suspensión y prohibición de algunas iniciativas dirigidas hacia el pueblo, caracterizaban el intrusismo de los que en aquellos momentos veían comunistas por todas partes, es el caso de Carrero Blanco y sus diferencias con González Robles, por ejemplo.

En otro orden de cosas y factor sintomático es el hecho -como sugiere Simón Marchán Fiz- de suprimir la enseñanza de Historia del Arte en la enseñanza media por parte del Ministerio de Educación y Ciencia en 1975, cuando precisamente el mercado de las galerías de arte comenzaba una nueva apertura que culminaría con la aparición paulatina de centros de arte y museos que continúa hasta hoy. Si Calvo Serraller en los años ochenta consideró que los intentos conceptuales eran poco menos que vanos intentos de escapar de una situación irreversible, lo que sí es cierto es que la llegada de la democracia fue todo menos un periodo de paréntesis o purga. Las diferencias marcadas entre las prácticas llevadas a cabo en Madrid y Barcelona, la aspiración a un arte que no perdiera el rumbo seguido en otros lugares fuera de España, pueden explicar todos los movimientos económicos, políticos, sociológicos que tanto en la sociedad y, por extensión, en todos los procesos que marcaban la modernización del país se produjeron en aquellos momentos iniciales que continuarían en una mercantilización del arte español constante desde el franquismo. Arte y política que han ido siempre de la mano, aprovechando esa situación artistas, críticos, galeristas o políticos por igual.

Volviendo a nuestro tema, podemos señalar que en esta bandera aparece una obstrucción, señalando hacia el impedimento a un sistema político futuro. Bajo esta bandera se neutraliza a unos y a otros, además de cancelar la propia muerte de una imagen cambiante. Un país donde la bandera ha cambiado varias veces y que tiene un himno sin palabras ya habla suficientemente de su capacidad para la negación. Y de su barroquismo, porque en esta oscuridad se continúa tratando de una manera emblemática cuestiones que afectan no sólo al propio sentido de la obra de arte, sino a su capacidad técnica. No se trata de considerar la realización de este paño como si fuera únicamente un producto textil, porque el material depende de lo que cuenta: una bandera negra que señala la oscuridad de las banderas. De lo que se trata es de vigilar la idea de bandera como tejido y texto donde se cosen no sólo ideas, sino opiniones encontradas. Es un dispositivo que ayuda a recordar y es una obra que pertenece a nuestra memoria común. Como cuando se izó en Auschwitz evocando a los allí desaparecidos la bandera de la República y traída hoy en su versión negra a un museo cuyo regio nombre corresponde a esa protección de las artes y las letras, una monarquía que no puede evitar sus luces y sus sombras y ante quien en estos días se arrodillarán buen número de simpatizantes del arte. Una bandera negra de la República española cosida en Munich.

Terminaremos brevemente, resumiendo: una bandera de la II República en un museo llamado Reina Sofía. Un símbolo de una ausencia, una negritud que corresponde a la relación del arte y la política en la España contemporánea. Una oscuridad que también aparece en nuestra monarquía: el reinado de la representación que ha de ser blanqueado. Una bandera que habla de una obstrucción a las tendencias del arte conceptual frente a un arte menos politizado, desde el franquismo y probablemente desde la democracia. Una clausura que no ha de ser un fin final.

Al principio, citábamos a Adorno: “el arte tiene que dirigirse contra lo que conforma su propio concepto, con lo cual se vuelve incierto hasta la médula”. Esa incertidumbre le llevó a decir que tras Auschwitz no se podía hacer poesía y posteriormente hubo de corregir. Santiago Sierra ha afirmado que precisamente “después de Auschwitz poco podemos hacer que no sea poesía”. Esta revancha poética frente a aquellos que hicieron desde Munich el partido de los nazis es lo que ha llevado a que esta bandera haya sido cosida en esa ciudad. Un fin de partida que nos ha llevado a pasar de la promesa de la democracia republicana a la democracia de la monarquía constitucional. Y donde, como afirmaba María Teresa León, “la historia de la democracia está escrita con tinta blanca sobre papel en blanco”.

En un correo electrónico Santiago Sierra nos escribe:

Las pautas son las que la bandera misma pone en relación respecto a lo histórico y lo presente de los ideales igualitarios en España. Juntando elementos como el bordado, el lugar del bordado, marianas pinedas de babaria, las implicaciones del color, tanto hacia el luto como hacia lo libertario, los orígenes del régimen monárquico instaurado mediante la muerte y el cuarentañismo, la pervivencia de desaparecidos y cunetas. La pervivencia del desprecio. El estado que habla de memoria con exaltación monárquica, calles, hospitales, museos, premios internacionales... Los cercanos recordatorios latinoamericanos sobre lo que supuso nuestra sangrante monarquía a nivel mundial. Los recientes intentos de silenciar la disensión, en fin, que esta bandera da para mucho, como antisímbolo es potente, no sé si la foto hace justicia... Además, es mi trabajo más hermoso y honra a nuestros abuelos muertos.La España negra y su contraparte, la España ennegrecida.Creo que por ahí va la cosa y dime si olvido algo.Salud y Libertad.

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1 “En cambio, por así decirlo, como revancha, quizá es porque los Estados Unidos viven en una cultura y de acuerdo con un derecho ampliamente democráticos, por lo que este país pudo abrirse y exponer su mayor vulnerabilidad a unos inmigrantes, por ejemplo a unos aprendices-pilotos, “terroristas” experimentados y, a su vez, suicidas, los cuales, antes de volver contra los demás pero también contra ellos mismos las bombas aéreas en las que se convirtieron y de lanzarlas abalanzándose contra las dos torres del WTC, se entrenaron en el territorio soberano de los Estados Unidos ante las barbas de la CIA y del FBI, quizá no sin cierto consentimiento auto-inmunitario de una Administración a la vez más o menos imprevisora de lo que se cree ante un acontecimiento presuntamente imprevisible y de gran magnitud”, DERRIDA, Jacques, Canallas, Trotta.

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JOSÉ LUIS CORAZÓN ARDURA MADRID, 1973

Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid (2005) Jefe de redacción de la revista Sublime arte + cultura contemporánea (www.sublimeart.net). Es Profesor de Filosofía de Educación Secundaria. Ha colaborado en diversas publicaciones como Microfisuras, Contrastes o La alegría de los naufragios. Ha formado parte del IV Foro Internacional de expertos en arte contemporáneo (ARCO’ 06).Escritor y comisario de exposiciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. CONVOCATORIA (bases)

 

1. El objeto de esta convocatoria es la selección de artistas para la realización de intervenciones de carácter temporal o efímero, incluidos dos proyectos específicos para los edificios de la Casa de América y del Círculo de Bellas Artes, que se integrarán en Madrid Abierto junto con otros proyectos invitados y con los trabajos sonoros y audiovisuales seleccionados.

2. Las intervenciones se desarrollarán, coincidiendo con ARCO, en febrero de 2008 en Madrid, dentro de los ejes del Paseo de la Castellana - Paseo del Prado y la Calle de Alcalá – Gran Vía.

Las obras sonoras se emitirán por Radio 3 de Radio Nacional de España y las audiovisuales por el circuito de Canal Metro.

3. Podrán presentarse artistas de cualquier nacionalidad (excepto para Casa de América,  restringido a  artistas latinoamericanos), en forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante.

4. A) Intervenciones artísticas.-Cada participante deberá incluir:

* Currículo con una extensión máxima de 2.000 caracteres y fotocopia del DNI (o documento equivalente) del autor o autores.

* Descripción de un proyecto ya realizado y de un preproyecto específico para Madrid, con una extensión en ambos casos no superior a 4.000 caracteres.

* Un máximo de seis bocetos o imágenes del proyecto y del preproyecto en formato jpg con una resolución máxima de 72 ppp.

* Descripción del sistema de montaje y necesidades técnicas del preproyecto.

* Presupuesto estimativo y desglosado del preproyecto, detallando los conceptos que eventualmente pudieran contar  con financiación propia.

* Todos los archivos tienen que ser compatibles con PC. Los archivos que se envíen desde un MACINTOSH tienen que contar con la extensión correspondiente (doc, xls, pdf, jpg, tif, ...).

* En el caso de no recibir toda la información anteriormente detallada de forma completa la participación será desestimada.

* La dotación máxima para cada artista seleccionado es de 12.000 euros, incluyendo en todos los casos los gastos de viaje, alojamiento, producción, transporte y montaje, los honorarios del autor o autores (hasta un máximo de 2.000 euros) y los impuestos legales vigentes.

    B) Trabajos sonoros.- Cada participante deberá incluir:

*  Currículo con una extensión máxima de 2.000 caracteres y fotocopia del DNI (o documento equivalente) del autor o autores del trabajo.

*  Descripción de la pieza con una extensión no superior a 4.000 caracteres.

*  Los trabajos tendrán una duración máxima por autor de 10 minutos y se enviarán en soporte CD.

* Los seleccionados recibirán 500 euros y una copia directa del máster de sus trabajos pasará a formar parte del fondo documental y de archivo público de Madrid Abierto, con una posible ubicación sin ánimo de lucro en la web www.madridabierto.com, previo acuerdo con los autores.

    C) Obras audiovisuales.-

Los trabajos audiovisuales seleccionados en la convocatoria de 2007 de Intevenciones TV (www.intervenciones.tvwww.fundacionrdz.com) se integrarán en el programa de Madrid Abierto 2008 en colaboración con la Fundación Rodríguez y con el Centro Cultural Montehermoso,  y podrán ser emitidos en el circuito de Canal Metro. Los seleccionados recibirán 500 euros y una copia directa del máster de sus trabajos pasará a formar parte del fondo documental y de archivo público de Madrid Abierto, con una posible ubicación sin ánimo de lucro en la web www.madridabierto.com, previo acuerdo con los autores.

5. Todas las propuestas deberán enviarse por correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., antes del 15 de junio de 2007 (o por correo postal a Fundación Altadis-Madrid Abierto, calle Eloy Gonzalo  nº 10, 28010 Madrid).

6. La comisión asesora de Madrid Abierto, presidida por el director del programa Jorge Díez e integrada por Cecilia Andersson, Guillaume Dèsanges, Ramon Parramon, Mª Inés Rodríguez , Fito Rodríguez y el grupo Democracia, designará al comisario o comisarios de esta edición. La Casa de América y el Círculo de Bellas Artes designarán un representante para la selección de la intervención que albergará cada institución.

El comisario elegirá a los artistas participantes, evaluando tanto su trayectoria como la calidad y viabilidad de las propuestas, así como la absoluta reversibilidad de las intervenciones, y podrá completar la selección con artistas invitados hasta un máximo del 50% del total de artistas seleccionados en la convocatoria abierta. Al tratarse de proyectos que ocuparan espacios públicos será imprescindible la obtención de los permisos municipales oportunos para la efectiva instalación de los mismos, que gestionará Madrid Abierto.

En el caso de que los artistas seleccionados utilicen de cualquier modo imágenes o elementos de terceros,  deberán aportar los correspondientes permisos expresos de los titulares de los mismos para su uso en el proyecto.

7. Madrid Abierto se reserva los derechos de publicación y reproducción de las intervenciones artísticas seleccionadas en todos aquellos casos relacionados con la promoción del programa, e incorporará a su fondo documental y de archivo público toda la documentación generada.  Los proyectos y las obras seleccionados serán propiedad de los autores, y las instituciones promotoras tendrán derecho preferente para su posible adquisición.

8. La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las bases.

 

 

 

 

 

 

 

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2008. PROGRAMA MESAS DE DEBATE

Lugar: La Casa Encendida (Ronda de Valencia n º2, Madrid)Fecha: 7 y 8 de febreroHora: De 17.00 a 21.00 h.

Continuando con la práctica establecida en las últimas ediciones se vuelven a organizar este año en colaboración con La Casa Encendida las mesas de debate, en las que, como en los anteriores, se presentarán, por un lado, los proyectos producidos para Madrid Abierto y, por otro lado, se introducirán diversas iniciativas desarrolladas dentro del ámbito artístico sobre el espacio público.

Las mesas redondas contarán con una participación activa de la comisión creada el año pasado y coordinada por Rocío Gracia para debatir el modelo de Madrid Abierto, cuyos miembros, Cecilia Andersson, Guillaume Désanges, Jorge Díez, Ramón Parramon, María Inés Rodríguez y Fito Rodríguez, darán réplica a las propuestas junto con los comisarios de esta edición, el colectivo DEMOCRACIA.

Para las presentaciones de los artistas los comisarios han establecido tres grupos, aun conscientes de que estas agrupaciones pueden ser permeables y un mismo proyecto puede atender a varias de las premisas fijadas. Por un lado estarían los proyectos que hacen visible el conflicto de clases contemporáneo, así como una suspensión temporal de las exclusiones producidas por éste, por otro lado aquéllos que utilizan elementos o el lenguaje propagandístico del escenario urbano y, por último, aquéllos más directamente asociados a las formas de la cultura urbana.

La experiencia artística desarrollada en el espacio público se enfrenta a la compleja tarea de intervenir en un espacio saturado, hiperestetizado y con escasas fisuras. El carácter temporal y efímero de estas prácticas artísticas dificulta frecuentemente las posibilidades de difusión y desarrollo de muchas propuestas interesantes, que precisarían de unos tiempos más amplios, tanto para la investigación previa como para la posterior producción de las intervenciones y la deseable confluencia con otros proyectos y con otros agentes sociales y culturales. Por todo ello parece necesario abrir nuevos espacios que favorezcan otras formas de producción y difusión, así como la creación de redes de información y colaboración entre este tipo de prácticas artísticas. Razón por la cual cada año Madrid Abierto intenta dar a conocer otras experiencias similares. En esta edición las presentaciones de proyectos invitados correrán a cargo de Nelson Brissac y Vit Havranek, que aportarán su experiencia en el debate sobre las estrategias aplicadas a la ciudad y el territorio desde una perspectiva artística, con un menor o mayor énfasis en la experimentación, lo multidisciplinar, el proceso y la interacción con el público.

JUEVES 7 FEBRERO 17:00-18:15 Presentación proyectos Madrid Abierto

Hell is coming/World ends today. Andreas Templin

Not for sale/No se vende. Alicia Framis

Welcome On Board. Guillaume Ségur

Gran Sur. Fernando Prats

Moderan: Cecilia Andersson y Democracia

18:15-19:30 "TV y espacio público" y proyección de "Intervenciones.tv"Arturo-Fito Rodríguez, presentado por Rocío Gracia

20:00-21:00 Vít Havránek, presentado por Guillaume Désanges

VIERNES 8 DE FEBRERO 17:00-18:15 Presentación proyectos Madrid Abierto

Speculator + Empty World. Todo por la praxis

Construye tu casa en una azotea. Santiago Cirugeda

Explorando Usera. La Hostia Fine Arts

Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos. Fernando Llanos

Moderan: María Inés Rodríguez y Democracia

18:30-19:30 Presentación proyectos Madrid Abierto

Estado de excepción. Noaz/Dier

Proposal Nr. 19 + Gift. Anno Dijkstra

No more no less + La hucha de los Incas. Jota Castro

La guerra es nuestra. Immi Lee/Annamarie Ho

Moderan: Ramon Parramon y Democracia

20:00-21:00 Nelsson Brissac, presentado por Jorge Díez

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Cecilia Andersson es comisaria y directora de Werk Ltd., una agencia curatorial establecida en Estocolmo. Werk colabora internacionalmente en la organización, producción, promoción y edición de arte contemporáneo. Los proyectos recientes incluyen SuperSocial, eventos sociales puestos en marcha en diversas ciudades; una serie de conferencias y seminarios en colaboración con Francesco Jodice; On Cities, una exposición comisariada en el Museo de Arquitectura de Estocolmo y una programación itinerante de vídeo chino. Cecilia es consultora independiente en Disonancias, una plataforma de intercambio entre artistas y empresas en San Sebastián y forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

 

Nelson Brissac, filósofo que trabaja en cuestiones relativas al arte y el urbanismo. Organizador y comisario de Arte/Cidade www.artecidade.org.br, proyecto de intervenciones urbanas en São Paulo, desde 1994.

 

Guillaume Désanges, comisario y crítico de arte, co-fundador de Work Method, una agencia basada en París para la producción de proyectos artísticos. Miembro del consejo editorial de Trouble, colabora regularmente con las revistas Exit Express y Exit Book (Madrid). Entre 2001 y 2007 ha coordinado los proyectos artísticos de Laboratoires d'Aubervilliers. Ha organizado las exposiciones Pick-Up en Public>, París 2004, Untouchable, The transparency Ideal en Villa Arson, Niza y el Museo Patio Herreriano, Valladolid, en 2006-2007, Jiri Kovanda Vs rest of the World en la agencia gallery gb, París; De Appel, Asmterdam; Centre d'Art Santa Monica, Barcelone, y ha trabajado con Thomas Hirschhorn en los proyectos The 24h Foucault project y Musée Précaire Albinet. Durante 2007-2008 es comisario invitado en el Centre d'Art Contemporain La Tôlerie. Es profesor en la Ecole des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand y forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

 

Vít Havránek, es teórico y productor establecido en Praga. Desde 2002 trabaja como Project Manager en la iniciativa de arte contemporáneo tranzit /www.tranzit.org/ patrocinada por el Erste Bank Group. Ha trabajado como comisario en el Municipal Gallery de Praga y la National Gallery de Praga. Es profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga. Sus proyectos más recientes, en algunos casos en colaboración, son A CDEFGHIJK MNOP  STUV   Z, parte de Societe Anonyme, Le Plateau, Paris, 2007; tranzit – Auditorium, Stage Backstage, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt 2006; I, serie de exposiciones en tres actos Secession Vienna; Futura Prague; tranzit workshops Bratislava, 2006. Ha escrito para revistas como Springerin, Artist y Flash Art entre otras.

 

Ramon Parramon, dirige y gestiona proyectos en el ámbito del arte y la creación contemporánea. Desde 1998 dirige el proyecto de arte IDENSITAT. Además ha comisariado diversos proyectos como Territorios Ocupados, 2000; Barcelonas, 1999 o Visiones Periféricas, 1994-97. Ha impartido conferencias o seminarios en la Universidad Politécnica de Valencia, el Politécnico de Milán, la Universidad de Vigo, la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Sevilla, la Universidad de Barcelona, la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Su trabajo se desarrolla con un claro interés hacia proyectos interdisciplinarios y sobre las funciones que puede ejercer el arte en un contexto sociopolítico específico. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

 

María Inés Rodríguez, comisaria de exposiciones. Ha realizado exposiciones y proyectos de investigación acerca de las estrategias de apropiación del espacio público en diferentes espacios de arte contemporáneo que relacionan el arte, el diseño, la arquitectura y el urbanismo. En 2004 crea Tropical paper editions para desarrollar proyectos editoriales de artistas. En 2007 ha desarrollado los proyectos Habitat/Variations, BAC Ginebra, La Casa Encendida, Madrid, Bermuda Triangle, Êcole de Beaux Arts de París, y ha sido co-curadora del MDE 07 Encuentro de Medellín. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto. 

 

Arturo-Fito Rodríguez,integrante de Fundación Rodríguez, colectivo de producción artística que organiza y coordina proyectos relacionados con la cultura contemporánea y los nuevos medios como Tester o Intervenciones TV. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

 

Rocío Gracia, historiadora del arte, es integrante de RMS La Asociación, agencia establecida en 1998 en Madrid para el comisariado, producción, promoción y difusión de arte contemporáneo, que ha desarrollado recientemente proyectos como MadridProcesosRedes y ON SITE TOUR/TALK. Próximamente presentarán un avance del Archivo VEO dentro del proyecto Old News del CGAC y están preparando la exposición Sur le dandysme para el Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Es coordinadora de la Comisión de Madrid Abierto.

 

Jorge Díez, director de Madrid Abierto y codirector del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de Santillana/Universidad de Salamanca. En 2007 ha sido comisario con José Roca (Colombia) del proyecto de intervenciones artísticas Cart[ajena], organizado por SEACEX en el marco del IV Congreso de la Lengua Española en Cartagena de Indias y ponente en el X Foro España-Japón de Nagasaki, el 16º Simposio de Artes Plásticas de Porto Alegre (Brasil) Experiencias actuales en arte público y en el curso Contextos y proyectos de arte público. Modelos efímeros de intervención en el MARCO de Vigo.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Alicia Framis + Michael Lin    Not for sale/No se vende    www.aliciaframis.com Andreas Templin    Hell is coming/World ends today    www.andreas-templin.blogspot.com    www.worldendstoday.wordpress.com

Dier + Noaz    Estado de excepción    www.vdier.com www.noazmadrid.blogspot.comwww,flirck.com/photos/noazmadrid/

Anno Dijkstra    Proposal Nr. 19 + Gift    www.annodijkstra.nl

Fernando Llanos    Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos    www.fllanos.com

Guillaume Ségur    Welcome On Board

Fernando Prats    Gran Sur    www.fernandoprats.cl

Jota Castro No more no less + La hucha de los Incashttp://www.jotacastro.eu/

LaHostiaFineArts (LHFA)    Explorando Usera    www.lahostiafinearts.es

Santiago Cirugeda    Construye tu casa en una azotea    www.recetasurbanas.net

Todo por la Praxis    Speculator + Empty World    www.todoporlapraxis.com

Santiago Sierra    Bandera negra de la república españolawww.santiago-sierra.com

Annamarie Ho + Inmi Lee    La guerra es nuestra    www.annamariecho.comwww.inmilee.net

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. PERFORMANCE / the making off

2008. Anno Dijstra. PERFORMANCE / the making off

 

THE MAKING OFFPerformance / the making off 6 hours Plasticine, wooden box, potter’s wheelA performer in a small box without a door is working on a scale model of a media icon, (a photo taken in the Abu Ghraig jail)

 

     

     

     

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. EMISIONES TELEVISIÓN (listado)

2008. EMISIONES TELEVISIÓN (listado)

** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Cecilia Andersson. CREANDO UN LUGAR - EL ARTE PÚBLICO COMO CATALIZADOR DE LA VIDA PÚBLICA

2008. Cecilia Andersson. CREANDO UN LUGAR - EL ARTE PÚBLICO COMO CATALIZADOR DE LA VIDA PÚBLICA

 

    

            

Meeting place in the garden (after Patrick Geddes) 2005 by Apolonija Šušteršic.Fotos de Apolonija Šušteršic.

 

Garden Service by Apolonija Šušteršic and Meike Schalk. Foto de Apolonija Šušteršic     Ebenezer Howard and the three magnets

Para que las ciudades prosperen, para que sean comunicativas y estén vivas y para que funcionen como catalizadores de la vida pública es necesario estimular la participación cívica y el compromiso de la comunidad. Y esto, en una época en la que sus moradores se enfrentan a un mayor control social, violencia, alienación y privatización de lo que anteriormente era público. De forma simultánea, las ciudades son dirigidas como si fueran entidades empresariales impulsadas por los beneficios, y la finalidad de los entornos urbanos puede consistir más en concebir ventajas de creación de marca para atraer inversores que en proporcionar condiciones adecuadas para sus habitantes. Manuel Castells, Bernard Tschumi, Paul Virilio, Richard Sennet y Edward Soja, entre otros, han hecho observaciones sobre el cambiante significado de la ciudad, y sobre la fragmentación y la dislocación del entorno urbano. En tiempos de conurbación, extensión y megalópolis, incluso la misma palabra ‘ciudad’ necesita atención.

Mediante la intervención pasajera en el contexto urbano, a través de la reorganización de los recuerdos y la asunción provisional de papeles híbridos y visionarios, como, por ejemplo, los papeles de diseñadores y planificadores urbanos, los artistas que participan en Madrid Abierto reflexionan sobre la ciudad y se relacionan con ella de formas innovadoras. Como plataforma anual, Madrid Abierto facilita explicaciones actualizadas y situadas de lo que puede ser el arte público hoy en día. Desafía las formas de planificar y estimular la interactuación social en Madrid. Y para aquéllos que sienten curiosidad por las definiciones del arte público, un intento de describirlo sería como práctica interdisciplinaria en que se involucran, entre otros, artistas, arquitectos, diseñadores, planificadores, escritores y bailarines amén de otros participantes. O, tal y como Jane Rendell lo caracteriza, “si existe esa práctica que denominamos arte público….entonces yo argumento que el arte público debe dedicarse a la producción de objetos y espacios inquietos, que nos provoquen, que se nieguen a renunciar con facilidad a sus respectivos significados, exigiendo, en vez de ello, que pongamos en duda el mundo que nos rodea”  . En su forma actualmente vigente, el arte público viene acompañado de inmensos planes de actuación. El teórico cultural Malcolm Miles describe lo que él ve como los dos principales escollos del arte público: primero, su empleo como papel de empapelar para cubrir conflictos y tensiones sociales; y en segundo lugar, su función de monumento para promover las aspiraciones de patrocinadores corporativos e ideologías dominantes . También es digno de notarse, como Jane Rendell señala de forma elocuente, que tradicionalmente la palabra ‘público’ significa lo que es bueno; representa la democracia, la accesibilidad, la participación y el igualitarismo. Teniendo como fondo un mundo cada vez más privatizado, dominado por la propiedad, la exclusividad y las redes elitistas, es muy posible que la expresión ‘arte público’ exija también una cierta atención.

Dado el marco actual, en el que la sociedad no esquiva los retos de la creciente privatización y en el que los desarrollos urbanos son presa de promotores dominantes, ¿cómo pueden el arte y los artistas trabajar a fin de presentar alternativas que contemplen la situación de forma diferente? ¿Cómo pueden la inercia y la nostalgia ser sustituidas por herramientas creativas y visionarias que actúen como catalizadores del cambio? Madrid Abierto emplea formas provocadoras e innovadoras de contribuir activamente al debate.

Con la intención de servir de ayuda como información sobre antecedentes, y con la de alimentar una discusión acerca de obras que intervienen en la ciudad, lo que sigue es una panorámica breve y recopilada de iniciativas históricas y puntos de vista. Recurriendo principalmente a referencias que nacen de la planificación urbana, mi modesta intención es la de tender un puente entre disciplinas, en la esperanza de que pueda beneficiar al arte, a los artistas y a otros participantes.

En el principio existía el arquitecto y urbanista vienés Camillo Sitte (1843-1903). A menudo se le cita como el fundador del urbanismo moderno, algo que él consideraba como un arte . A mediados del siglo XIX, Sitte realizó una gira por Europa y trató de identificar aspectos que hicieran a las ciudades acogedoras y que consiguiesen mantener un ambiente cordial. Sus conclusiones, publicadas bajo el título de “Urbanismo Según Principios Artísticos” (1889), marcaron el comienzo de una nueva época del urbanismo. En él se hacía hincapié en estructuras irregulares y plazas espaciosas. “Las plazas y los parques deben ser catalizadores de la vida pública, condensadores sociales capaces de proponer de nuevo la forma de vida que se considera ausente” . Muchas de sus ideas eran semejantes a las de Ebenezer Howard (1850-1928), que abogaba a favor de la Ciudad Jardín británica.

El escocés Patrick Geddes (1854 – 1932), geólogo, botánico y, posteriormente, urbanista, desarrolló un esquema de clasificación para planificar que giraba en torno a tres componentes: Lugar, Trabajo y Gente. En dicho esquema llegó a la conclusión de que la sociedad humana podía contemplarse de forma parecida a las sociedades de animales y plantas. Geddes se concibió a sí mismo como un jardinero que ordenaba el entorno en beneficio de la vida. La diferencia entre crear jardines como espacios para la vida de las plantas y ciudades como lugares para la vida humana, según Geddes, consistía solamente en una cuestión de nivel: “Siendo mi ambición… la de escribir en la realidad – aquí con flor y árbol, y en otros lugares con casa y ciudad – todo es lo mismo”  . Para Geddes, la región se convertiría en la expresión visual del orden que él había detectado en la naturaleza.

A Geddes no le preocupaba la formación de expertos. Le importaba mucho más que el ciudadano normal tuviera un concepto y una comprensión de las posibilidades de sus propias ciudades y participara activamente en la planificación de las mismas. Su concepto incluía una Exposición Cívica y un centro permanente de Estudios Cívicos en cada ciudad. Tales centros se esforzarían en revelar las correlaciones entre pensamiento y acción; entre ciencia y práctica; entre sociología y moralidad. Para tal fin, Geddes compró en 1892 la Torre Outlook de Edimburgo y la transformó en un centro dinámico de reunión .

Siguiendo las ideas esbozadas por Geddes, ahora como parte de la edición de 2007 del Festival de los Jardines de Edimburgo, la artista Apolonija Šušteršič trabajó en colaboración con el arquitecto y teórico Meike Schalk. Su proyecto, titulado Servicio de Jardines, se instaló como pieza de arte público a lo largo de la Milla Real, donde el mismo Geddes vivió y creó jardines públicos. Servicio de Jardines consiste en bancos y en una mesa; en macetas y en sesiones programadas bajo el formato de conversaciones en torno al té de la tarde de los domingos. Fieles al legado de Geddes, las discusiones estaban abiertas a todos y se centraban en arquitectura, urbanismo, planificación urbana,  activismo medioambiental y, naturalmente, en el mismo Geddes. Éste es el segundo proyecto que Šušteršič y Schalk crean acerca de Geddes. En 2005 montaron una casa de cristal junto al río en Dundee, la ciudad en la que ocupó una cátedra de botánica durante treinta años. El proyecto era un reconocimiento de la idea de Geddes de un centro de reunión instalado dentro de un jardín. La casa de cristal estaba dotada de plantas, libros y otro material con el fin de servir de apoyo a las reuniones y a las charlas celebradas en la casa. Cuando el periodo de la exposición llegó a su fin, la casa fue donada a un grupo de activistas preocupados por los futuros desarrollos de la ciudad.

En los años sesenta, especialmente en los EE.UU., donde la escasez de viviendas de antes y después de la guerra, unida a unas torpes estrategias de renovación urbana, resultó en una crisis de la ciudad, renacieron las discusiones sobre urbanismo. Personas como Gordon Cullen, Jane Jacobs, Kevin Lynch y otros muchos aportaron ideas y desarrollaron métodos que alimentaron formas alternativas de pensar sobre la ciudad. El catedrático de diseño urbano Donald Appleyard, por ejemplo, desarrolló un interés especial por los efectos psicológicos del tráfico que le llevaron a concebir métodos de análisis de redes sociales que abrieran espacio a las propias percepciones y valores de la gente. Tales técnicas permitieron a Appleyard incorporar a los habitantes de las ciudades al centro del proceso de planificación urbana. Concibiendo sus propias herramientas, Appleyard discrepó de los conflictos de poder inherentes a los procesos dominantes de planificación urbana.

1 J. Rendell, Art and Architecture. A place between. London, NY: I.B. Tauris, 2006 2 M. Miles, Art, Space and the City. London: Routledge, 1997 3 P. Rabinow, French Modern. Cambridge, Mass: MIT Press, 1989 4 www.sciencenet.com.br/ingles_abril/news/06/03_about.hmt 5 Boyd Whyte, Ian and Welter, Volker M. Biopolis: Patrick Geddes and the City of Life. Cambridge, Mass: MIT Press, 2002 6 P. Geddes, Cities in Evolution. Oxford University Press, Oxford, 1950 7 www.pps.org/info/placemakingtools/placemakers/dappleyard

 

...................................................................................................................................................................................................................................................................CECILIA ANDERSSONEs comisaria y fundadora de Werk Ltd. —estudio de comisariado de exposiciones—, establecida en Estocolmo. Entre sus proyectos recientes están SuperSocial, eventos sociales puestos en marcha en diversas ciudades; On Cities, exposición comisariada en el Museo de Arquitectura de Estocolmo. Es la comisaria de Madrid Abierto 2009-2010.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. CRÉDITOS

2008. CRÉDITOS

 

  PROMUEVEN

 

  COLABORAN

 

 

  AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR: JORGE DÍEZCOMISARIOS: DEMOCRACIA (PABLO ESPAÑA E IVÁN LÓPEZ)COMISIÓN ASESORA: JORGE DÍEZ, DEMOCRACIA, RAMON PARRAMON, CECILIA ANDERSSON, GUILLAUME DÉSANGES, ARTURO-FITO RODRÍGUEZ, Mª INÉS RODRÍGUEZ Y ROCIO GRACIA IPIÑA (COORDINACIÓN/COORDINATOR)ASESOR SONORO: JOSÉ IGESORGANIZACIÓN: ASOCIACIÓN CULTURAL MADRID ABIERTOCOORDINACIÓN: RMS LA ASOCIACIÓNDISEÑO: 451

PUNTOS DE INFORMACIÓN:> INFOMAB: PASEO RECOLETOS-PLAZA COLÓN. DISEÑO: ALI GANJAVIAN Y KEY PORTILLA-KAWAMURA> LA CASA ENCENDIDA: RONDA DE VALENCIA 2

© DE LOS TEXTOS: LOS AUTORES© DE LAS IMÁGENES: LOS AUTORES

PROMUEVEN:FUNDACIÓN ALTADISAYUNTAMIENTO DE MADRID. ÁREA DE LAS ARTESCOMUNIDAD DE MADRID. CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTES

COLABORAN:ARCO 08.BRASILCASA AMÉRICALA CASA ENCENDIDAGOBIERNO DE ESPAÑA. MINISTERIO DE CULTURAAMBASSADE VAN HET KONONKRIJK DER NEDERLANDENFUNDACIÓN TELEFÓNICAGALERIA JOAN PRATSRÉPUBLIQUE FRANÇAISE. AMBASSADE DE FRANCE EN ESPAGNE. SERVICE CULTURELCENTRO CULTURAL DE LA VILLACÍRCULO DE BELLAS ARTESMONTEHERMOSO. AYUNTAMINETO DE VITORIA-GASTEIZ / VITORIA-GASTEIZ UDALA + FUNDACIÓN RODRÍGUEZRN3

AGRADECIMIENTOS:METRO DE MADRIDUNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID. LAUREATE INTERNATIONAL UNIVERSITIESFUNDACIÓN ATLÉTICO DE MADRIDMUROLIQUIDACIÓN TOTALATENEO DE MADRID

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. PROPOSTAL 23/ Atomic cloud, 2011

2008. Anno Dijstra. PROPOSTAL 23/ Atomic cloud, 2011

 

        

     

PROPOSAL 23 / Atomic cloudBuilding a scale model/reconstruction of a atomic cloud of 7000 metres high, a model of 1:350 m

With the installation/site specific work I want to turn the recollection in to a physical experience.

The audience can visit the scale model. But the scale model is 20 meters high, a model you have to climb in to see it completely. The real cloud is 350 time higher.

The sculpture will stay in the scaffolding, to make it able for the audience to see the scale model from all sides.

The scenery will have the feel of a film set, building site,  still in process, a attempt to reconstruct the event.

June 2011Anno Dijkstra

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. EMISIONES RADIO (listado)

2008. EMISIONES RADIO (listado)

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2008. Jorge Díez. PRESENTACIÓN

MADRID ABIERTO cumple su quinta edición, habiendo recibido hasta ahora a través de las sucesivas convocatorias públicas más de mil quinientas propuestas de artistas de todo el mundo. Los cincuenta y un proyectos producidos en estos cinco años han supuesto una tarea tan ardua como satisfactoria, con la sensación repetida de una cierta frustración ante la prolija labor de selección que necesariamente deja en el camino cada año varias intervenciones, sin duda, tan interesantes como las finalmente realizadas. A ello se añade la certeza de que ni los recursos ni el tiempo disponible permiten desarrollar al máximo las posibilidades de muchas propuestas, sin olvidar las carencias, por ejemplo, en la difusión y en el necesario aspecto educativo de un programa como éste. Sin embargo, lo que comenzó siendo una trabajosa reconversión de los Open Spaces de la Fundación Altadis en ARCO, ha ido conformándose como un programa continuado de aproximación a la lectura y comprensión de cómo se construye el espacio público desde la práctica artística contemporánea, que se ha desarrollado durante el mes de febrero de los últimos cinco años en el eje Prado-Recoletos-Castellana.

Un proyecto que ha recibido en ocasiones críticas desde los ámbitos más institucionales hasta los más alternativos. Éstos porque, a pesar de tratarse de una gestión independiente a través de una asociación cultural, la tachaban de excesivamente institucional y aquéllos, precisamente, porque al no estar muy claro dentro de qué círculo de poder se ubicaba se permitían ciertos gestos hipercríticos con los que compensar sus habituales paños calientes con próximos o posibles clientes. El caso es que tanto las debilidades detectadas como las críticas nos han servido de acicate para, con ocasión de esta quinta edición, intentar una revisión a fondo de MADRID ABIERTO. Para ello decidimos crear un comité asesor coordinado por Rocío Gracia y que, integrado por Cecilia Andersson (directora de Werk), Democracia, Guillaume Désanges (coordinador de arte en Les Laboratoires D’Aubervilliers, Îlle de France), Jorge Díez (director de Madrid Abierto), Ramon Parramon (director de IDENSITAT), Fito Rodríguez (Fundación Rodríguez) y Mª Inés Rodríguez (comisaria independiente), ha discutido todos los aspectos relativos al formato, tipo de convocatoria, selección, periodicidad, ubicación, comisariado y objetivos del programa. Además todos ellos participan en las mesas de debate en torno al arte público que tendrán lugar los días 7 y 8 de febrero en La Casa Encendida, junto con los artistas seleccionados y con representantes de otros proyectos internacionales como Nelson Brissac y Vit Havranek.

Esta edición de 2008 se celebra del 7 de febrero al 2 de marzo y está comisariada por el grupo Democracia, que ha seleccionado los proyectos de LHFA, Alicia Framis/Michael Lin, Anno Dijkstra, Guillaume Ségur, Andreas Templin, Todo por la Praxis, Fernando Llanos, Fernando Prats (Casa de América) y Annamarie Ho/Inmi Lee (Círculo de Bellas Artes), complementados por los invitados Jota Castro, Santiago Cirugeda, Santiago Sierra y un grupo de artistas urbanos madrileños (Noaz, Dier).

El concepto genérico con el que han trabajado los comisarios en esta edición  es el de pensar las intervenciones de arte público como una oportunidad para la emisión de mensajes no habituales en el espacio público, entendido éste como un canal de comunicación en el que la hegemonía corresponde al discurso producido desde el ámbito comercial e institucional, tanto en lo específicamente urbano y arquitectónico como en el complejo entramado de los medios de comunicación. Partiendo de esta premisa, y del hecho previo de una convocatoria abierta de proyectos, las intervenciones seleccionadas intentan plantear una reflexión sobre nuestro entorno político, social y cultural inmediato. Se trata de lograr una aproximación a la organización de la ciudad y al papel del arte en el espacio público; así como a las nuevas formas de cultura asociadas a lo urbano. En este sentido las distintas intervenciones buscan confrontar y cuestionar la relación del ciudadano con el entorno en el que le toca vivir, generando propuestas tanto de orden simbólico como práctico.

Además, hemos vuelto a integrar también este año un apartado específico de arte sonoro, en el que se han seleccionado para su emisión por Radio 3 de Radio Nacional de España piezas de Petra Dubach/Mario Van Horrik,  Avelino Sala/Dano, Gregory Büttner, Carola Cintrón Moscoso, Pedro Torres, Debashis Sinha,  Josh Goldman, Miguel Gil, Patrick Courtney, Hong-Kai Wang, Edith Alonso y  Leopoldo Amigo. Completan el programa, en colaboración con el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz y la Fundación Rodríguez, las obras audiovisuales de Estibaliz Sadaba, Itziar Okariz, Mabi Revuelta, Mikel Arbiza, Vanesa Castro, Maya Watanabe, Raúl Bajo, Andrew Senior y Yolanda de los Bueis, seleccionadas en la 8ª edición de Intervenciones TV.

Esta quinta edición está organizada por la Asociación Cultural MADRID ABIERTO, con el patrocinio de la Fundación Altadis, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, contando con la colaboración de Casa de América, Círculo de Bellas Artes, ARCO, Fundación Telefónica, Casa Encendida, Ministerio de Cultura,  Radio 3 de RNE y Canal Metro. Continuando con la labor de las ediciones anteriores RMS La Asociación ha realizado la coordinación y el equipo 451 ha desarrollado la imagen gráfica y la página web (www.madridabierto.com).

 

....................................................................................................................................................................................................................................................................JORGE DÍEZDirector of Madrid Abierto y codirector del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de Santillana/Universidad de Salamanca. En 2007 ha sido comisario con José Roca (Colombia) del proyecto de intervenciones artísticas Cart[ajena], organizado por SEACEX en el marco del IV Congreso de la Lengua Española en Cartagena de Indias y ponente en el X Foro España-Japón de Nagasaki, el 16º Simposio de Artes Plásticas de Porto Alegre (Brasil) Experiencias actuales en arte público y en el curso Contextos y proyectos de arte público. Modelos efímeros de intervención en el MARCO de Vigo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Democracia. MADRID ABIERTO 2008

 El papel del arte en nuestras sociedades como propaganda del sistema político que lo sostiene, así como su subsiguiente incorporación dentro de las industrias del espectáculo y el entretenimiento, quizás se hace aún más evidente cuando se da en formatos cercanos al evento cultural como el que nos ocupa. En este sentido el arte público actual muchas veces ha devenido en sucedáneo y coartada de una verdadera política social para sus promotores, mientras se proyecta una imagen de deseable modernidad. También influye en esta percepción una serie de equívocos mantenidos, quizás interesadamente por lo que tienen de populista, en torno a su recepción, como la falacia del espectador desprevenido (acercar el arte al público) o la necesidad sine qua non de participación ciudadana (cuando ésta difícilmente se da en otras situaciones o incluso es rechazada de plano por los poderes públicos, que no están dispuestos a ceder su control sobre el espacio público alegremente) y presuponiendo una uniformidad ideológica que lejos está de la realidad de una sociedad plural en una ciudad en la que “conviven” celebraciones de la familia auspiciadas por el Vaticano con la marcha del Orgullo Gay Europeo, fastos de bodas reales con testimoniales 14 de Abril , manifestaciones convocadas por la ultraderecha contra el “racismo anti-español” con algaradas en respuesta de esa misma violencia fascista que (como es habitual) resulta ser asesina.

Alejémonos pues de conceptos preconcebidos sobre lo que debería de ser el arte público para tener una mejor perspectiva: no entendamos el ámbito urbano como un espacio para el consenso sino para el conflicto, o al menos para intentar su escenificación. Y en esta situación tendremos una apropiada visión de lo que aquí se pretende: un discurso tendencioso, crítico, de ningún modo neutral e ideológicamente sesgado. Con la voluntad de contextualizarse en un escenario que no es intercambiable: Madrid. Un escenario desde el que posicionarse ante una serie de problemáticas y reflexiones concretas. Es cierto que los proyectos aquí reunidos oscilan desde posturas simbólicas a prácticas, desde problemas genéricos que tienen que ver con la ciudad y la sociedad contemporánea a problemas específicos que atañen muy de cerca a los madrileños (lo quieran o no), desde una voluntad de hermetismo poético a una necesidad de simplificar discursos complejos para actuar como una propaganda en contra de la propaganda (siendo conscientes de que ya no podemos entender la propaganda en su sentido “moderno” de manipulación sino como la oferta omnímoda del reduccionismo economicista de la vida). Pensemos las intervenciones de arte público reunidas para esta ocasión como una doble oportunidad: por un lado para la emisión de mensajes no habituales en el espacio público, dando por sentado que si entendemos éste como un canal de comunicación, la hegemonía del discurso (urbano, arquitectónico y mediático) que encontramos es el producido desde los ámbitos mercantil e institucional,  por otro para la creación de una comunidad temporal de acción conjunta reunida en torno a una serie de reflexiones sobre la ciudad constituida por los artistas participantes y la audiencia que se sienta incumbida.

Dentro de este marco general se establecen una serie de líneas de actuación concretas, centradas en los siguientes puntos: la organización de la ciudad (incidiendo en los problemas derivados de la especulación inmobiliaria, tema central para los habitantes de Madrid en estos momentos), el papel del arte en el espacio público como vehículo para la visibilización de discursos no usuales dentro de éste y las nuevas expresiones culturales asociadas a lo urbano.

Con respecto a la organización de la ciudad podemos aludir a los proyectos de LaHostiaFineArts, Todo por la Praxis y Santiago Cirugeda. Siguiendo el esquema de la ordenación de la ciudad desde una perspectiva económica LaHostiaFineArts plantea un acercamiento a un distrito de Madrid, el de Usera, representativo de los nuevos cambios que se están dando en la ciudad de Madrid, ya que es el distrito con mayor población inmigrante (justo donde tuvo lugar la manifestación “en contra del racismo anti-español” a la que antes nos referíamos, así como el posterior asesinato de un activista de izquierdas que acudía  a una concentración en protesta por la autorización de tal evento) y al mismo tiempo está viviendo un proceso de gentrificación a raíz de la puesta en marcha por parte del Ayuntamiento del espacio cultural Matadero, buque insignia de su política cultural. Aparte de abrir Madrid Abierto a otras zonas y de desarrollar un proyecto de creación colectiva con la participación de 100 artistas, supone un acercamiento desde tácticas psicogeográficas para proponer una cartografía experimental del distrito y por tanto alejada de la imagen mediática e institucional que habitualmente se da. Todo por la Praxis presenta un proyecto de carácter “publicitario” que trata de manera irónica la figura del especulador inmobiliario, aunque el proyecto parte de la representación buscará la implicación con procesos sociales de la ciudad, organizando en el espacio alternativo Liquidación Total la exposición Empty World y una serie de debates sobre la ocupación, las viviendas vacías y los problemas derivados de la especulación en Madrid, en colaboración con arquitectos, artistas y movimientos sociales (como p.e. , La Fiambrera Obrera, C.S.O.A Patio Maravillas, V de Vivienda…). Santiago Cirugeda creará una oficina para el asesoramiento sobre autoconstrucción en la ciudad, creación de cooperativas y fórmulas legales para la edificación de viviendas en espacios ciudadanos infrautilizados como las azoteas. El proceso de autoconstrucción será ejemplificado con la edificación de la misma oficina.

Fernando Llanos con Videoman, propone una tecnología para la emisión de mensajes en el espacio público en la que podemos ver un paralelismo con estrategias de carácter publicitario si bien los mensajes con los que trabaja no buscan un rendimiento económico sino una reflexión sobre el espacio urbano específico en el que actúa. Aludiendo de forma más explícita a lo propagandístico, estarían trabajando Anno Dijkstra, Immi Lee y Annamarie Ho yAlicia Framis y Michael Lin. Sobre la idea de la revisión del monumento o la escultura pública y su papel como símbolo (también decoración) ante el cual la ciudadanía ha de reconocer un consenso se situarían los trabajos de  Anno Dijkstra, que plantea el desplazamiento de una imagen mediática convirtiéndola en monumento. Mientras Immi Lee y Annamarie Ho plantean su acercamiento a la propaganda desde la utilización del slogan, colocando en el Círculo de Bellas Artes el mensaje: “La guerra es nuestra”, con la intención de interpelar al ciudadano sobre los temas que le atañen, por mucho que hayan sido sustraídos de la vida política (tanto los temas como los ciudadanos). Alicia Framis y Michael Lin, en un proyecto híbrido utilizando un formato ligado al entretenimiento como es un desfile de moda (que tendrá lugar en La Casa Encendida) propondrán una crítica al papel de la infancia como mercancía dentro del capitalismo avanzado.

Utilizando también los mecanismos publicitarios pero partiendo de distintas referencias históricas (para hablar de problemas del presente) se reúnen los proyectos de Fernando Prats, quereproducirá el anuncio que se editó con motivo de la búsqueda de voluntarios para la expedición al Polo Sur de Schakleton en la fachada de la Casa de América, utilizando ésta como soporte consciente y planteando una metáfora sobre los movimientos migratorios, de Jota Castro, buscando visibilizar los fenómenos del (pos)colonialismo y la transculturización, como de Santiago Sierra que presentará la “Bandera Negra de la República” en un acto que contará con las reflexiones sobre este anti-símbolo de José Luis Corazón y Fabio Rodríguez de la Flor, proyecto que se completará con una pegada de carteles con la imagen de esta bandera por el centro de Madrid.

Por último los proyectos de Andreas Templin, Guillaume Ségur y el proyecto colectivo de Noaz y Dier estarían asociados a las formas de la cultura urbana. La propuesta de Andreas Templin que se plantea como una acción de inspiración situacionista al intentar se parte de la vida cotidiana,  utiliza como canal de difusión la ropa (camisetas y sudaderas) remitiéndonos  a formas de expresión populares asociadas a determinados grupos urbanos. El trabajo de Guillaume Ségur consiste en una escultura de carácter minimalista, pero el hecho de que sea emplazada en un lugar donde se reúnen skaters, con la intención de que sea utilizada por estos, la desplaza hacia un ámbito donde interactúan la cultura urbana y la crítica del monumento tradicional. Noaz y Dier trabajan dentro de lo que se ha venido a etiquetar como “arte urbano”, considerábamos importante su presencia ya que actúan como representantes de un amplio grupo de artistas callejeros que desarrollan su trabajo habitualmente en Madrid, pero lejos de subsumir su trabajo habitual en Madrid Abierto, la idea para que se dé su colaboración es que planteen un proyecto que se salga de sus márgenes habituales de actuación, esta intervención se vería complementada con una de sus campañas críticas de stencil, graffiti y stickers.

Por cerrar esta aproximación, consideramos también que es oportuno señalar cuestiones metodológicas que de modo transversal se añaden a las líneas de actuación que planteábamos:  las formas de circulación de las obras seleccionadas, las posibilidades que ofrecen para su apropiación y uso y su implicación con otros ámbitos más allá de lo artístico (el trabajo de Cirugeda como una herramienta “open source”, la voluntad de colaborar con movimientos sociales de Todo por la praxis), la inserción del trabajo de Fernando Llanos en una genealogía de modos de intervenir en el espacio público  que también podemos detectar en LHFA y Andreas Templin por su enfoque postsituacionista, las coincidencias estratégicas entre prácticas de arte contemporáneo y de arte urbano (Noaz y Dier), el camuflaje de ciertas intervenciones con otros lenguajes habituales en el espacio urbano que van desde la publicidad (Lee y Ho, Sierra, Castro, Prats) a la monumentalidad (Dikjstra, Ségur), o las hibridaciones con otras disciplinas como en el caso de Alicia Framis y Michael Lin, y no menos importante: ensanchar el margen físico de actuación de Madrid Abierto (el eje Castellana-Recoletos), prolongándose a Usera, Madrid Centro y otros puntos que serán señalados por la propia dinámica de cada proyecto.

 

..................................................................................................................................................................................................................................................DEMOCRACIAwww.democracia.com.es / Equipo de trabajo constituido en Madrid

Pablo España (1970) e Iván López (1970) formaron el colectivo Democracia en 2006. Desde entonces han expuesto su trabajo en las bienales de Goteborg, Valencia y Estambul y en Kumho Museum of Art de Seúl, el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, la Neue Gallerie de Graz y en la Organización Nelson Garrido de Caracas. Como integrantes del disuelto colectivo El Perro, su obra pudo verse en el Kiasma de Helsinki, el Museo Cobra de Amsterdam y en las bienales de Moscú, Taipei, Bucarest y Sevilla, entre otras.

El colectivo Democracia trabaja también en el comisariado de exposiciones y dirige la revista Nolens Volens. Entre sus próximos proyectos se encuentra la participación en Everstill en la Casa Museo de Federico García Lorca.

Junto a Aitor Méndez mantienen el blog Contraindicaciones (www.contraindicaciones.net)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Jota Castro. DOSSIER OBRA

2008. Jota Castro. DOSSIER OBRA

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2008. Todo por la praxis. ACTION ART

2008. Todo por la praxis. ACTION ART

TODO POR LA PRAXIS (TPP) se constituye como un “laboratorio de Proyectos” generador de un banco de proyectos estéticos y culturales. TPP se formaliza en una especie de diseño y ensayo de las tácticas de resistencia actual más eficaces, centrándose en el ensayo de herramientas, organización y acción no convencionales en torno a proyectos de actuación concretos. Los dos grandes ejes temáticos son las prácticas artísticas activistas o prácticas de oposición como medios de representar el conflicto social de forma estéticamente efectiva y las prácticas artísticas en / sobre el espacio público y sus repercusiones sobre el contexto social en el que se inscriben. Estos ejes temáticos se dividen a su vez en tres líneas de investigación que quedan representadas a través de tres alter-egos: estableciendo un juego simbólico que delimita cada una de las áreas de trabajo.

 

 

ACTION ART. Alter ego del proyecto “Todo por la Praxis”. Se constituye como línea de trabajo de agitación en el ámbito cultural. El uso de un personaje de lucha libre mejicana a modo de superhéroe es concebido como un juego irónico de los fetiches que aparecen en la iconografía formal del “nuevo arte”. Tanto diseñadotes como artistas han usado las máscaras de este deporte y de alguna manera se ha institucionalizado un elemento cotidiano elevando este objeto a la categoría de fetiche, convirtiéndose en un elemento más del universo incomprensible presente en los códigos del arte contemporáneo.

La des-fetichización de los procesos artísticos y la universalización de las herramientas discursivas es la principal tarea de este anti-héroe. Frente al arte de la representación, se encuentra la práctica de un activismo artístico y cultural de oposición proyectándose en trabajos de agitación y propaganda, intervenciones en la esfera pública, etc... todas ellas con un presupuesto fundamental: la construcción contra-hegemónica de discurso.

Por tanto, una praxis social contra-hegemónica que trabaja en la descodificación, el desmontaje de los códigos, mecanismos, artefactos y aparatos ideológicos y coercitivos con los que la clase dominate mantiene su hegemonía discursiva.

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2008. Santiago Sierra (Cv)

MADRID, 1966 VIVE Y TRABAJA IN SITU WWW.SANTIAGO-SIERRA.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: BANDERA NEGRA DE LA REPÚBLICA ESPAÑOLA

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2007·    Centro Cultural Matucana (Santiago de Chile, Chile).·   Santiago Sierra, New Works. Galería Lisson (Londres, Reino Unido).  HYPERLINK "www.santiago-sierra.com/200709_1024.htm" 21 Módulos antropométricos hechos de heces humanas por la gente de SULABH international, India (Nueva Delhi/Jaipur, India).

2005–2006·    1549 Crímenes de Estado. Antiguo Edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores de la Plaza de las Tres Culturas (Tlatelolco, Ciudad de México).·    Himnos, Cabildo de Montevideo (Montevideo, Uruguay).·    Proyecto Caracas. Santiago Sierra, Sala Mendoza (Caracas, Venezuela).·    Concierto para Planta Eléctrica a Diésel, Salón Experimental de la Fundación Chacao (Caracas, Venezuela) ·    Submission, "Proyecto Juárez" (Ciudad de México, México). ·    Santiago Sierra, Prometeogallery (Milán, Italia).

2006·    Illumination of the space between two plains, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga - CAC (Málaga, España).·    The Punished. Landgericht Frankfurt, Gerichtsstrasse 2, Kleinmarkthalle, Hasengasse 5-7, U-Bahn Hauptwache, S-Bahnzugang Hbhf, Deutsche Bibliothek, Adickesallee 1, Stadtbücherei, Zeil 17, Senckenberg Museum, Senckenberganlage 25, J-W.- Goethe Universität, Hauptgebäude, Senckenberganlage 31, Feria de las Bellas Artes, Messe Frankfurt Halle 9 (Francfort, Alemania).·    114 Stommeln citizens & 245 m3, Synagoge Stommeln (Alemania).·    Jewels collection. Diseñada por Chus Bures (Madrid, España).·    89 Huichols, San Andrés Jalisco (Jalisco, México).

2005·    102 Beggears, Plaza del Estudiante, 20 (México D.F.). ·    396 Women & The Corridor in the House of the People & Psychophony recordered in the House of the People, Casa del Pueblo (Bucarest, Rumanía).·    House in Mud, kestnergesellschaft (Hannover, Alemania), Maschsee-Projekt·    One person, Galleria Civica di Arte Contemporanea (Trento, Italia). ·    The visit, Colonia Polanco, Ciudad de México, Factoría Mexico/Daimler Chrysler-Mercedes Benz (Bremen, Alemania).·    Position Exanche for two dinstict, 30 metre volumes of earth. Zona Desmilitarizada entre Corea del Norte y del Sur.·    Loudspeakers. Entrada del Arsenal (Venecia).

2004·    Museum Dhondt-Dhaenens (Bélgica). ·    100 Constructions with 10 Modules and 10 Workers. Galería Peter Kilchmann (Zurich)·    Kunsthaus Bregenz (Bregenz).·    CAC Centre d'Art Contemporain de Brétigny (París).

2003·    Outdoor project, Galería Helga de Alvear (Madrid).·    Pabellón Español de la Bienal de Venecia (Venecia).

2002·    Hiring and Arrangement of 30 Workers in Relation to their Skin Color, Kunsthalle Wien (Viena).·    Space closed by corrugated metal, Part 1: Sept. 10 - Oct. 10 and Group of people facing a wall, Person facing into a corner, Part 2: Galería Lisson (Londres).·    3000 digs of 180 x 70 x 70 cm each, Fundación NMAC, Montenmedio (Cádiz, España).·    Nine forms of 100 x 100 x 600 cm each, constructed to be supported perpendicular to a wall, Deitch PROJECTS (Nueva York, EE.UU.).·    Spraying of Polyurethane over 18 People, Claudio Poleschi Arte Contemporanea (Lucca, Italia).·    The History of the Foksal Gallery Taught to an Unemployed Ukrainian. Fundación de la Galería FOKSAL (Varsovia). ·    11 People paid to learn a phrase, Project Room, ARCO'02 (Madrid). Galería Peter Kilchmann·    Person saying a Phrase. Galería IKON (Birmingham).·    Two Maraca Players, Galería Enrique Guerrero (Ciudad de México).

2001·    430 people paid 7 1/2 Soles ($ 1/2) per tour. Galería Pancho Fierro (Lima, Perú).·    Sit-In by twenty workers in the hold of a boat (Barcelona, España). ·    Banner held outside the entrance to an artfair, Art Unlimited Basel, Galería Peter Kilchmann.·    Object measuring 600 x 57 x 52 cm constructed to be held horizontally to a wall, Galería Peter Kilchmann (Zurich).

2000·    Six People who cannot be remunerated for the Staying in the interior of Cardboard Boxes, Kunstwerke (Berlín).·    Person Remunerated for a Period of 360 Consecutive Hours, P.S.1, Long Island City (Nueva York, EE.UU.). ·    12 Remunerated Workers. Galería Ace (Nueva York, EE.UU.). ·    Public transported between two points of Guatemala City, Bella de Vico Arte Contemporáneo.

1999·    Line of 250 cm tattooed over six paid persons. Espacio Aglutinador (La Habana, Cuba).·    465 Remunerated People. Gallery Seven (Ciudad de México, México).·    24 Concrete Blocks moved continuously during one working period by ten remunerated workers, Galería Ace (Los Ángeles, EE.UU.).

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 2007·    Plataforma Puebla 2006. Comisarios: Príamo Lozada y Bárbara Perea.

2005·    51ª Bienal de Venecia.

2004·    Arrangement of Twelve Prefabricated Parapets. Museo de Arte Herzliya (Israel).·    Bienal de Sao Paulo (Sao Paulo, Brasil).·    Bienal de Liverpool (Reino Unido).·    "Soziale Kreaturen", Wie Körper Kunst wird. Museo Sprengel (Hannover).·    "El real viaje real", Museo Patio Herreriano (Valladolid, España).

2003·    "El real viaje real", PS1, Long Island City (Nueva York, EE.UU.). ·    "fast forward", Media Art/Sammlung götz, ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, (Karlsruhe, Alemania). ·    "Terror Chic". Galería Monika Sprüth / Philomene Magers (Munich, Alemania).·    "Stretch", Galería de Arte Contemporáneo Powerplant (Toronto, Canadá).·    "Hardcore", Palais de Tokyo (París, Francia).·    "Witness - Contemporary Artists document our Time", Barbican Art, Barbican Center (Londres, Reino Unido).·    "Mexico Attacks", Associazione per L'Arte Contemporanea Prometeo (Lucca, Italia). Museo de Arte Herzliy (Herzliya, Israel).·    "M ARS - Art and War", Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum (Austria)

2002·    "20 Million Mexicans Can't be Wrong", Galería South London (Londres, Reino Unido). ·    "Centre of Attraction", 8ª Trienal Báltica de Arte Internacional, Centro de Arte Contemporáneo de Vilna (Lituania). ·    "Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values", P.S.1, Long Island City (Nueva York, EE.UU.).·    "Protest! Respect! - Politik als ästhetische Kategorie", Kunsthalle St. Gallen (Suiza).·    "Trans Sexual Express", ATRIUM (A Coruña, España).·    "The song of the pirate", Centro Cultural Andratx (Mallorca, España). ·    "Art & Economy", Deichtorhallen (Hamburgo, Alemania).·    "Spanish Contemporary Art", Galería de Arte Borusan (Estambul, Turquía).·    "Trans Sexual Express" (Budapest, Hungría).·    "Loop", Centro de Arte Contemporáneo P.S.1 (Long Island City, Nueva York)

2001·    "Marking the Territory". Museo Irlandés de Arte Moderno (Dublín, República de Irlanda).·    "ARS 01 - Unfolding perspectives", KIASMA (Helsinki, Finlandia).·    "Loop", Hypo Kunsthalle, Munich, Germany-travels to P.S.1 (Brooklyn, Nueva York).  ·    Person paid to remain tied down to a wooden block, "Transsexual Express", Centro de Arte Contemporáneo Santa Mónica (Barcelona, España).·    Kunsthalle Hanover (Alemania). ·    49ª Bienal de Venecia (Venecia, Italia).·    Trienal de Barcelona (Barcelona, España).·    "Artistas Latinoamericanos" (Salvador de Bahía, Brasil).

2000·    "Latin America", Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España). ·    "PICAF Living the Islands" (Pusan, República de Corea del Sur).·    "A shot in a head". Galería Lisson (Londres, Reino Unido).·    "EV. A 2000, Friends and Neighbours. The 4th Biennial invited ev. a.", (Limerick, Irlanda).

1999·    Concentration of Illegal Workers, BF 15 Gallerys' Stand, FIAC (París, Francia).·    "No Title" (Guatemala)·    "Representar/Intervenir", X-Teresa Arte Actual (Ciudad de México).·    "Parada continua/Frequent Stops", Museo Carrillo Gil (Ciudad de México).

1998·    "Made in Mexico made in Venezuela", Galería Art Metropole (Toronto, Canadá).·    "Cambio II", Galería Sandra Gehring (Nueva York, EE.UU.). ·    "Después del cuerpo", Galería 127 (Ciudad de México).

PUBLICACIONES ·    Santiago Sierra, 7 Trabajos/7 Works, Galería Lisson (Londres, Reino Unido). Noviembre de 2007. Textos de Pilar Villela, Mariana David, Javier San Martín y Taiyana Pimentel·    Santiago Sierra. Textos de Fabbio Cavallucci y Carlos Jiménez. Publicado con ocasión del proyecto especial Una Persona, Galleria Civica di Arte Contemporanea (Trento, Italia).·    Santiago Sierra, Spanish Pavilion. 50ª Bienal de Venecia (Venecia, Italia).·    Santiago Sierra, Kunsthalle Wien, (Viena, Austria). Marzo de 2002. Entrevista de Gabriele Mackert·    Santiago Sierra. Espreado de poliuretano sobre 18 personas, Claudio Poleschi Arte Contemporanea. (Lucca, Italia). Marzo de 2002. Texto de Pier Luigi Tazzi.·    Santiago Sierra. Works 2002-1990, Galería IKON (Birmingham, Reino Unido). Febrero de 2002. Texto de Katya García-Antón·    Santiago Sierra, Galerie Peter Kilchmann (Zürich, Suiza). Marzo de 2001. Texto de Taiyana Pimentel

BIBLIOGRAFÍA (SELECCIÓN)2003·    Interviews, Kunsthalle Wien, Triton Verlag, (Viena, Austria). Entrevista de Gerald Matt·    Hardcore - Vers un nouvel activisme, Palais de Tokyo, Éditions Cercle D'Art (París, Francia). Entrevista de Jérôme Sans·    Witness, Barbican Art Center (Londres, Reino Unido). ·    Mexico Attacks!, Chiesa di San Matteo, Associazione Promoteo per l´Arte Contemporanea (Lucca, Italia) ·    M_ARS. Art and War, Neue Galerie Graz (Graz, Austria).

2002·    Zivot umjetnosti, Institut za povijest umjetnosti, (Zagreb, Croacia). Entrevista de Ivana Keser.·    Comer o no comer, Centro de Arte de Salamanca (Salamanca, España). Texto de Carlos Jiménez ·    Otredad y mismidad, Espacio Anexo a la Galería de Arte Contemporáneo y Diseño (Puebla, México). Texto de Ana María Guasch. ·    20 Million Mexicans Can´t Be Wrong, South London Gallery. (Londres, Reino Unido). Texto de Cuauhtémoc Medina·    Mexico City: an Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, P.S.1 Contemporary Art Center (Nueva York, EE.UU.).·    Art & Economy, Deichtorhallen Hamburg. Hatje Cantz Verlag. (Ostfildern, Alemania). Texto de Claudia Spinelli·    The Hall of Lost Steps, Borusan Kültur ve Sanat (Estambul, Turquía). Texto de Rosa Martínez.

2001·    Angst, Kokerei Zollverein (Essen, Alemania). ·    Santiago Sierra. 430 personas remuneradas por 7.5 soles la hora, Galería Pancho Fierro, Centro de Artes Visuales (Lima, Perú). Texto de Juan Peralta·    Políticas de la diferencia. Arte Iberoamericano de fin de siglo (Valencia, España - Pernambuco- Recife, Brasil): Consell General del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana-Governo do Estado de Pernambuco. Centro de Convenciones de Pernambuco. Texto de Cuauhtémoc Medina. ·    ARS 01-Unfolding Perspectives, Museum of Contemporary Art Kiasma (Helsinki, Finlandia).·    Pay Attention Please, Museo d'Arte Provincia di Nuoro (Olbia, Italia).·    Trans Sexual Express: A Classic for the Third Millennium, Centre d'Art Santa Mònica (Barcelona, España). Texto de Taiyana Pimentel·    Comunicación entre las artes. I Bienal de Valencia, Generalitat Valenciana (Valencia, España).·    Plateau of Humankind. 49 Biennale di Venezia (Venecia, Italia). Texto de Taiyana Pimentel.·    Neue Welt, Frankfurter Kunstverein (Francfort, Alemania).

2000·    No es sólo lo que ves: pervirtiendo el minimalismo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España). Texto de Taiyana Pimentel.·    Leaving the Island, Pusan International Contemporary Art Festival (Pusan, Corea).·    Puerto Rico '00 [Paréntesis en la ciudad], M&M proyectos, San Juan de Puerto Rico (Puerto Rico)

 

 

 

 

 

 

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2008. Todo por la praxis (Cv)

FUNDADO EN 1999 EN MADRID VIVEN Y TRABAJAN EN MADRIDWWW.TODOPORLAPRAXIS.COMWWW.SPECULATOR.ESWWW.EMPTYWORLD.ESOBRA EN MADRID ABIERTO: SPECULATOR + EMPTY WORLD

PROYECTOS2007·    Mausoleo. Pegatinas-intervención. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.·    Geto Sur. Diseño de pegatinas. Intervención en el metro de Madrid.·    Atentado Semiótico. Señales circulación. Intervención en el espacio público mediante la introducción de una nueva señalética. Centro de Nuevos Creadores de la Comunidad de Madrid

2005·    Los 5 puntos. Intervención mediante pegada de carteles. Barrio de Chueca, Madrid·    Atentado Semiótico. Escenografía Pasarela Cibeles para el diseñador Antonio Alvarado, Madrid

2004·    Moskea. Diseño de cartelería-folleto publicitario. Intervención y pegada de carteles. Barrio de Lavapiés, Madrid·    El Mundo es Azul. Diseño de carteles. Intervención en cabinas telefónicas. Plaza de España, Madrid.·    Calle Espíritu Santo. Intervención mediante plantillismo en la Calle Espíritu Santo, Madrid

2003·    Zona de Estacionamiento Privado y Controlado. Intervención en señalética. Madrid·    Propiedad Privada Prohibido el Paso. Intervención en la demarcación de aparcamiento de estacionamiento regulado. Barrio de Malasaña, Madrid·    Parking Privado en Espacio Público. Pegatinas. Intervención en parquímetros de la zona de estacionamiento regulado. Barrio de Malasaña, Madrid·    Iconos Des-estructurados. Intervención mediante la superposición de pasamontañas sobre esculturas ya existentes. Barrio de Malasaña, Madrid·    PornoStars. Valla Publicitaria. Madrid·    Restaurant. Pegatinas-Intervención en contenedores de basura. Barrio de Lavapiés, Madrid ·    Matar puede Matar. Semióticas portátiles. Diseño de camisetas·    ¿Cuánto Cuestas? Sello de caucho. Impresión en billetes de libre circulación·    Atentado Semiótico. Señales circulación. Intervención en el espacio público mediante la introducción de una nueva señalética. Barrio de Malasaña, Plaza de Colón y Conde Duque, Madrid

CONCURSOS Y PREMIOS·    2004. Premio en el XV Edición Circuitos de artes plásticas y fotografía de la Comunidad de Madrid. Exposición: Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Centro Cultural la Asunción. Albacete, Centro Cultural Alcalá de Henares, Madrid

IDEACIÓN Y COORDINACIÓN DE ACTIVIDADES CULTURALES·    Jornadas sobre trabajo y Cultura 2, Universitat Politécnica de Catalunya. Participantes: Joseph Ferrer I Llop (Rector), Miguel Riera (Editor y escritor), Xavier Marce (Director de l´Institut d´inducstries Culturals de la Generalitat), José Maria Ripalda (Filósofo Político y escritor), Iván de la Nuez (Director de programación de la Virreina y escritor), entre otros, noviembre 2004·    Jornadas sobre trabajo y cultura 1, Universidad Complutense de Madrid. Participantes: Belén Gopegui (escritora), Juan Ramón Capella (Filósofo Político y escritor), Higinio Polo (escritor), Juan Carlos Rodríguez (Filósofo y escritor) Carlos Prieto del Campo (director Akal Antagonismos), Vicente Romano (escritor), entre otros, junio 2004·    WorkShop. Espacio Público 1; Prácticas artísticas de oposición y praxis política. Galería El ojo Atómico Madrid. Participantes: Diego Peris Sánchez (Arquitecto), Francisco  Martínez (Filósofo), Teresa Arenillas (Urbanista), La fiambrera obrera (Colectivo de artistas)·    Jornadas Modelos de Ciudad: Urbanismo y práctica política transformadora. Colegio de Arquitectos de Bilbao. Paticipantes: Javier Navascués, Iñaki Uriarte, Jordi Borja y Fernando Urrikoetxea

 

 

 

 

 

 

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2008. Santiago Sierra. BANDERA NEGRA DE LA REPÚBLICA ESPAÑOLA (ubicación)

 

Difusión de carteles en zona centro y LavapiésPresentación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Salón de actos del edificio Sabatini

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Todo por la praxis. SPECULATOR + EMPTY WORLD (ubicación)

 

Speculator. Pº de Recoletos, bulevar central, junto a Plaza de Colón.Empty World. Liquidación Total, C/ San Vicente Ferrer Nº 23Del 7 de febrero al 3 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Santiago Cirugeda (Cv)

SEVILLA, 1971 VIVE Y TRABAJA EN SEVILLAWWW.RECETASURBANAS.NETOBRA EN MADRID ABIERTO: CONSTRUYE TU CASA EN UNA AZOTEA

Arquitecto. Desarrolla proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana. Actualmente involucrado en proyectos de autoconstrucción en varias ciudades españolas, donde grupos de ciudadanos deciden generar sus propios espacios urbanos.

FORMACIÓN·    Licenciado en arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.

PROYECTOS SITUACIONALES. PRÓTESIS URBANAS2007·    Creación e instalación de mobiliario alegal. Vigo-Madrid·    Reutilización y tuneado de 45 contenedores de vivienda  para colectivos sociales·    Rehabilitación de Poblado Chabolista en As Rañas. La Coruña·    Cooperativa Ci-Arte. Sevilla·    Corte de Carretera. Proyecto en el territorio. El Cotillo, Fuerteventura·    Viviendas alegales contratadas en cubiertas comunitarias

2006·    Estudios en Alquiler en la cubierta de la Escuela Arte 4.Vivero de Empresas. Madrid·    Urbanización de 5000 m2 sobre cubierta no transitable. Mixart-Myrys.  Toulouse, Francia·    Casa del Tilo. Lacorzana, Álava·    35 viviendas para jóvenes en alquiler. Proyecto de gestión social. Basauri, Vizcaya·    Memorial víctimas de la guerra civil Málaga 1937 junto a Rogelio López Cuenca

2006–2005·    Desmontaje y Montaje. Aula Abierta. Granada

2005·    Aularios Trinchera Autoconstruidos. Facultad de Bellas Artes de Málaga·    Sábanas Rígidas. Viviendas camufladas·    Edificio desmontable. Viviendas unipersonales. Ocupación de solar en Barcelona·    Prótesis institucional. Ampliación del Centro de Arte Contemporáneo de Castellón, ESPAI

2004·    Apertura de solares con equipamiento público. Sevilla

2003·    Proyecto de centro de artes Visuales. Arquitectura autómata. Sevilla

2002·    Ocupación de solares con arquitectura mobiliaria. Sevilla-Madrid

2001·    Proyecto de refugios para excursionistas en los Toros de Osborne·    Ocupación de árboles. Casa-insecto, la estrategia de la garrapata

2000·    Casa-cartel con túneles. Plaza de la Mina, Cádiz·    Vivienda ilegal en el casco histórico (sistema de protección de testigos)·    Vivienda de 5 plantas insertada en bloque de 7 plantas. Propuesta Horizontal degenerada

1999·    Vivienda-Proyector. Estación de autobuses urbanos. El Puerto de Santa María, Cádiz·    Cápsula 1.S.C. Pabellón de Finlandia. Expo'92. Sevilla·    1998-2001·    Tiendas 13. (Células habitables). Sevilla; Cádiz; Granada; Córdoba

1997·    Calle San Luis (Instalación contenedor  S.C.). Sevilla·    Plaza de San Marcos (Ocupación de andamiaje).Sevilla·    Calle Divina Pastora (Habitación en andamio).Sevilla

1996·    Barrio de San Bernardo (Proyectar con Luces. Cesión vecinal de energía). Sevilla

EXPOSICIONES E INSTALACIONES2007·    Sueño de Casa Propia. Ginebra, Suiza·    Bienal de Arquitectura de Rótterdam, Holanda·    Proyecto de casa ilegal. Fundación Borgovico 33, Como, Italia·    Urban Reanimations and the minimal intervention. Swiss Arch Museum, Basilea, Suiza·    Civil Disovediencie: the work of Santiago Cirugeda. NYIT, Nueva York, EE.UU.

2006·    Sector Sur. Instituto Aberroes, Córdoba·    Galería AD-Hoc, Vigo·    SPAM city. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile·    5ª Bienal d´Art Leandro Cristòfol, Lleida·    Confusión Project. Project 133. Londres·    Memorial Málaga 1937. ARCO'06, Madrid

2005·    Galería ADN, Barcelona·    1ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, Rusia

2004·    Intrusiones. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

2003·    MAD.03. Encuentros de arte experimental, Madrid·    Crossroads of n°11 creation, Design and habitats. Centro George Pompidou, París, Francia·    Urban Drift. Transformers. Berlín, Alemania·    UTOPIA STATION. 50ª Mostra di Arte. Biennale di Venecia, Italia·    The TENT. Bienal de Arquitectura de Rótterdam, Holanda

2002·    Legal-Space-Public. Établissement d´en face. Bruselas, Bélgica·    CAPITAL CONFORT. Alcorcón, Madrid·    MANIFIESTA 4. Research Room. Frankfurt, Alemania·    Colectivos y Asociados. Casa de América, INJUVE, Madrid·    Generación 2002. Caja Madrid, Madrid; Barcelona; Sevilla·    Cambio Climático. 1.1. Ministerio de Fomento . D.G.V.A.U. Madrid·    Living in Motion. Vitra Design Museum. Berlín, Alemania; Milán, Italia; Lisboa·    Portugal ; Londres, Gran Bretaña

2001·    ESPAÑA 1:1. Orden de los Arquitectos de Lisboa, Portugal·    METAPOLIS  Nº3,  Barcelona, octubre·    Second Architectural Market EME-3. Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona·    IDENSITAT. Calaf art public. Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona·    UTOPIA NOW. California College of the Arts de San Francisco y Sonoma County Museum. Los Ángeles. EE.UU.·    ARCHILAB .3.  Orleáns, Francia·    Exposición "MRGNC". Caja de San Fernando, Sevilla; Badajoz; Cádiz

2000·    METAPOLIS 2.0. Barcelona, junio·    Expo "Diseño Industrial  Andalucía".D.G.A.V. Junta de Andalucía. Sevilla·    1ª Convocatoria; Vínculos al tiempo". Ministerio de Fomento. D.G.V.A.U. Madrid

1999·    First Architectural Market. EME-3.  Barcelona·    Acción nº4 La Casita. Ciclo de Acciones. Ministerio de Fomento. D.G.V.A.U. Madrid·    Equilibrios, Casitas. Exposición. Galería Antoni Pinyol, Reus, Tarragona

1999–1995·    Instalación habitable .Pabellón de Finlandia. FIDAS \ COAAO. Sevilla

1998·    Video-work para Arts on the edge. Academy of performing Arts, Perth, Australia·    The City, Space + Globalization exhibition. University of Michigan. College of Architecture and Urban Planning. Slusser Gallery. Ann Arbor, Michigan, EE.UU.

1998–1997·    Museo S.C. Puente del Alamillo, Sevilla (denegado)

1997·    Jornadas Urbanísticas en el Barrio de San Bernardo. Diputación Provincial de Sevilla

1996·    Instancias .Centro Cívico Casa de las Columnas, Sevilla

1995·    Das Letzte Haus. The last house. Haus der Architektur. Graz, Austria

1993 ·    Contaminación. Vivienda unifamiliar. Sevilla

ARTÍCULOS Y PUBLICACIONES·    "Superuse", Recyclicity Fondation. Rótterdam, febrero, 2007·    Virus. Lisboa·    Mark Magazine, Ámsterdam, enero, 2007·    "Situaciones Urbanas", Edit. Tenor, enero, 2007·    "Arquitectura del Siglo XXI, más allá de Kioto", Madrid, enero, 2007·    "APTM.30m2", Actar, Barcelona, 2006·    SPAM arqu, nº 2. Santiago de Chile. Octubre 2006·    IMPASE, Lleida, nº 6, marzo, 2006·    Architecture in Spain, Taschen, noviembre, 2006·    Progettare, Milán, septiembre, 2005·    A10, Ámsterdam, Nº5, julio, 2005·    Magazine Archis, Ámsterdam, Nº2, julio, 2005·    Rooftop Architecture, NAI publishers·    Pasajes de Arquitectura y Crítica, Nº 86, abril 2005·    CASABASIC, Valencia, junio, 2005·    EXIT, abril, 2005·    "Arquitectura Portátil", Structure, 2005·    "TREE HOUSES", Pageone, 2005·    "VIA Construcción", Barcelona, Julio, 2004·    "MOVE HOUSE", Prestel, Londres, 2004·    OVIZINE. 3, Bilbao, 2004·    ZEHAR, Arteleku, San Sebastián, Nº52, enero, 2004·    Pasajes de Arquitectura y Crítica, Nº 53 y Nº 54, enero/febrero, 2004·    Blank, Madrid, octubre, 2003·    PAPERS D´ART, Gerona, Nº 85, 2003·    Clone, Sevilla, Nº 05, noviembre, 2003·    EIS, Madrid, octubre, 2003 ·    SUBLIME, Gijón, Nº 10, octubre, 2003·    LAPIZ, Madrid, Nº 184, junio, 2002·    LAPIZ, Madrid, Nº 194, septiembre, 2003·    NEUTRA. 09-10 .COAS, Sevilla, septiembre, 2003·    SCALAE, Barcelona, Nº 2, septiembre, 2003·    IDENSITAT 2, Calaf-Barcelona, CCCB, Barcelona, 2003·    Generación 2002, Caja Madrid, Madrid, enero, 2003·    B-guided, Barcelona, diciembre, 2002·    Living in Motion, Vitra Design Museum, Berlín, 2002·    Pasajes de Arquitectura y crítica, Madrid, Nº 53, Nº54 y Nº 66·    ABITARE, Italia, diciembre, 2002·    El interior de la arquitectura, Chile, 2002·    ¿Qué hago yo aquí?, Madrid, Nº 2, 2002·    PISO. Revista de Arquitectura, México, 2002·    Colectivos y Asociados, INJUVE, Madrid, 2002·    TRANSVERSAL, Barcelona, septiembre, 2002·    Diseño interior, Madrid, septiembre, 2002·    AGGLUTINATIONS, Nueva York, Nº 1, junio, 2002·    "Cambio Climático. 1.1". Ministerio de Fomento, D.G.V.A.U., Madrid, 2002·    ARCH +, Berlín·    NADAES, Revista de arte, Cádiz, noviembre, 2001·    VERB,. Actar, Barcelona, Nº 1, noviembre, 2001·    ROJO, Barcelona, Nº 2, octubre, 2001·    "International Ateliers of Alsace and Lorraine", ACTE, Phalbourg, noviembre 2001·    "UTOPIA NOW", CCAC: California College of Arts and Crafts, San Francisco, 2001·    ARCHITECTUR AKTUELL, Austria, Nº7, Nº8, julio/agosto, 2001·    Diccionario de Arquitectura Avanzada, Actar, septiembre, 2001·    WERK, BAU+WOHNEN, Suiza, mayo, 2001·    ARCHILAB 3, Orleans, Francia, mayo, 2001·    NEO2, Nº 17, mayo, 2001·    MRGNC. Caja de San Fernando, Sevilla, marzo, 2001·    Pasajes de crítica y arquitectura, Nº 26, Nº 30·    INSITU, Oporto, Nº 1, marzo, 2001·    CONSTRUCTIVA, Barcelona,  Nº 4, Nº 6, diciembre, 2000·    FIDAS del COAAOC, Sevilla, febrero/septiembre/octubre, 2000·    "CONVOCATORIA", Ministerio de Fomento, D.G.V.A.U., Madrid, noviembre, 2000·    METÁPOLIS  2.0, Actar, Barcelona, julio, 2000·    Piezas de Autor. 1920-1999, Diseño Industrial de Andalucía Junta de Andalucía, mayo, 2000·    Fisuras de la cultura contemporánea, febrero, N° 8, 2000·    QUADERNS, N° 244, febrero, 2000·    SUBURBAN, Sevilla, Nº2, 1999·    Acciones, Ministerio de Fomento, N° 4, mayo, 1999·    FIDAS del COAAOc, enero, 1999·    Pasajes de crítica y arquitectura, Nº 2, Nº 3, Nº 4, Nº 6, Nº 12, Nº 26, Nº 30, diciembre 1998, enero/febrero/abril/diciembre 1999, abril/octubre 2001·    Mi-5, Nº 1, diciembre, 1997·    "La última casa", Austria, Steirisher Herbst, 1995

CONFERENCIAS (SELECCIÓN)·    "Sobre cultura Contemporánea", Taller de Verano, Almería, julio 2007·    "Otras maneras de hacer ciudad: alternativas a la globalización", UIMP, Santander, julio 2007·    Encuentro de Arte Contemporáneo MED07, Medellín, mayo 2007·    "Intramuros" Lecture series and Workshop, PBSA-FH, Dusseldorf, noviembre 2006·    "Vivienda asequible" Seminario, CCCB Barcelona, noviembre 2006·    "La Vivienda del Siglo XXI", Cursos Verano UPM La Granja de San Ildefonso,  julio 2006·    "Los Jóvenes y la Vivienda". FORO CIVITAS NOVA 2006, Guadalajara, marzo 2006·    "Arquitectura del Siglo XXI, más allá de Kioto", 2ª Jornada de Sostenibilidad, Madrid, febrero 2006·    HOUSING IS BACK. Simposio, Munich, enero 2006·    "Ciudades en (re)construcción" Curso Diputación de Barcelona, diciembre 2005·    "Danza y Arquitectura". UPC, Barcelona, mayo 2005·    COAM, Madrid, abril 2005·    ARCHITAXI, Granada, febrero 2005·    Colegio de Arquitectos de Castellón, marzo 2005·    Fundacione Querini Stampalia, Venecia, septiembre 2004·    "Arte Público en España", Fondazione Adriano Olivetti, Roma, 2004·    "Participación Ciudadana", C.O.A., Ciudad Real, 2004·    Jornadas sobre patrimonio, C.O.A., Toledo, 2004·    PERIFERIAK, Bilbao, 2004·    Architecture in Migration, Colonia, 2004·    "LABITACIONES", Arteleku, San Sebastián, 2003·    "Urban Drift", Transformers, Berlín, 2003·    Fundación de Estudios Superiores, Olot, Gerona, 2003·    "The Tent", Rótterdam, Holanda, 2003·    Escuela de Arquitectura de Oporto, Portugal, 2003·    Barraca Barcelona, FAD, Barcelona, 2002·    Escuela de Arquitectura, Universidad Javeriana, Bogotá, 2002·    Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla, 2002·    Escuela de Diseño Elisava, Barcelona, 2002·    "Legal-Space-Public", Établissement d´en face, Bruselas, 2002·    Escuela de arquitectura de Alicante, mayo 2002·    ESDI. Sabadell, noviembre 2001·    Facultad de Arquitectura, Universidad Técnica de Lisboa, 2001·    "Un espacio para el arte", Andanza, Sevilla, 2001·    ARCHILAB .3, Orleans, Francia, 2001·    Máster "Habitat: vivienda y entorno contemporáneos", ESARQ, Barcelona, 2001·    ETSA Granada, Universidad de Granada, 2000·    Máster "Metrópolis 8", Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona UPC, 2000·    Facultad de Arquitectura, Universidad Técnica de Lisboa, 2000·    First Architectural Market, Eme -3, Barcelona, 1999·    Forum "No Homologado" ESARQ, Barcelona, 1999·    ETSAV, Universidad de San Cugat del Vallés, Barcelona, 1999·    Nuevas tendencias en la Docencia, Fidas.COAAOc, Sevilla, 1998·    Seminario "Intervenir La Ciudad" Instituto del teatro, Sevilla, 1998·    Arts on the edge Conference", Academy of performing Arts, Perth, Australia, 1997

DOCENCIA·    Taller Arpafil, FIL de Guadalajara, México, noviembre 2006·    Semana de Arquitectura. Habitares; Chapultepec. México D.F., octubre 2006·    EUTOPÍA. Encuentro de jóvenes creadores, Córdoba, septiembre 2006·    Taller de arte y arquitectura. Cooperación Internacional de España, Panamá, agosto 2006·    Taller Internacional Intersekzi, Bilbaoarte, Bilbao julio 2006·    Taller "Sevilla aérea, huyendo de la especulación", CACC, junio 2006·    Taller Danza y Arquitectura. "Catedrales", ENDANZA, Sevilla, marzo 2006·    Taller de Investigación, Foro BARRIADAS, Sevilla, 2006·    Taller internacional "Cartagena de Indias", Universidad de los Andes, Colombia, julio 2005·    Dirección taller AULA ABIERTA, Facultad de Bellas Artes, Granada, marzo 2005·    Máster "Arquitectura y Espacios Efímeros", UPC, Barcelona, 2004-2005·    Taller "La subversión del Espacio público", CAAC, Sevilla 2004·    Taller "Situaciones urbanas", Centro cultural de España, Montevideo, Uruguay, 2003·    Seminario "La metrópolis Contemporánea", Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2003·    Tratamiento de Centros Históricos, C.O.A., Castilla la Mancha, Toledo, 2003·    "Labitaciones", Taller Arteleku, San Sebastián, 2003·    Taller "Dripping shit. Estrategias urbanas", PERIFERIADOS, Gijón, 2003·    "BARRACA BCN", Taller Barcelona, 2003·    Dirección Workshop "Construir en lo Construido 2", Escuela LAI, Barcelona, 2003·    Dirección Workshop, "Maestría de planeamiento urbano", Bogotá, 2002·    Dirección Workshop "Construir en lo Construido", ESARQ. UIC., Barcelona, 2002·    Máster "Diseño y Espacio Público", ELISAVA, Barcelona, 2002, 2004, 2005 y 2006·    Coodirección del curso "Danza Vertical-Danza Arquitectura" con Geneviéve Mazin, ENDANZA, Sevilla

1999·    FIDAS, COAAOc, Instituto Andaluz de Teatro, Escuela de Escenografía, Sevilla, 1999·    Dirección del curso "Intervenciones urbanas. Un lugar desde la Institución"·    Dirección del curso "Dripping shit. Arte Público", Instituto Andaluz de Teatro·    Escenografía, Sevilla, 1998·    Escuela de Escenografía, Sevilla, 1997·    Dirección del curso "Situacionales urbanos. Arte Público", Instituto Andaluz de Teatro

 

 

 

 

 

 

 

 

08prtb1791

2008. Santiago Cirugeda. CONSTRUYE TU CASA EN UNA AZOTEA (ubicación)

Pº de Recoletos, bulevar central junto a Plaza de la Cibeles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intd2065

2008. LaHostiaFineArts (LHFA). EXPLORANDO USERA (ubicación)

 

Visitas guiadas: 7 de febrero a las 13.30 h. y 17.00 h. y del 11 al 18 de febrero a las 12.00 h. y 17.00 h. Salida: Plaza de Neptuno. Zona de aparcamientos.www.lahostiafinearts.es

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intd2064

2008 / 2008.02.11. DOSDOCE.COM. Bandera republicana (Santiago Sierra)

2008 / 2008.02.11. DOSDOCE.COM. Bandera republicana (Santiago Sierra)

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05dimd2344

2008. LaHostiaFineArts (Cv)

FUNDADO EN MADRID VIVEN Y TRABAJAN EN MADRIDPROYECTO ARTÍSTICO DE COLABORACIÓN SIN MARGEN DEFINIDO NI COLOR.EN CADA OCASIÓN PUEDE ESTAR FORMADO POR DIFERENTES PERSONAS.WWW.LAHOSTIAFINEARTS.ESOBRA EN MADRID ABIERTO: EXPLORANDO USERA

PERFORMANCES2007·    Una performance con futuro. Performas. Centro de Arte Moderno. Madrid·    Drawing Gibraltar. Off Limits. Madrid·    Eventos: Videoperformances e intervenciones de videoperformances. Presentado en EDITA 07, Punta Umbría y MAD 07 ACCIÓN, Círculo de Bellas Artes, Madrid·    Benidorm. Entresijos y Gallinejas. Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona

2006·    Incidencia... Performas. Centro de Arte Moderno. Madrid·    Benidorm. De Fijo a Móvil Madrid; EFTI. Galería Tercer Espacio. Madrid

2005·    Picnic. The Art Palace. Madrid·    Desfile. Ven y Vino. Madrid·    Historias de Madrid. Madrid Abierto. Mención

2002·    Spitting Image. El Papel del Papel. Galería Moriarty. Madrid·    Passport. COSLART. Coslada. Madrid

2001·    El baile de mi Tani. Érase una vez... Lavapiés. Madrid

1999·    Venta El Tigre. Espacios Cruzados. Universidad Autónoma. Madrid·    Venta El Tigre. La Ciudad y la Tierra. Cruce. Madrid

 

 

 

 

 

 

 

08prtb1789

2008. Jota Castro. NO MORE NO LESS + LA HUCHA DE LOS INCAS (ubicación)

 

No more no less. Difusión de carteles en zona centro y Lavapiés.La hucha de los Incas. Obra retirada por el artista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intd2063

2008 / 2008.02.09. CIUDADNOE. Madrid Abierto (Jota Castro)

2008 / 2008.02.09. CIUDADNOE. Madrid Abierto (Jota Castro)

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08dimd2328

2008. Fernando Prats. GRAN SUR (ubicación)

Fachada de la Casa de América

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intd2062

2007. Avelino Sala + Dano. REFLEXIÓN ESTÉTICA

AÑO: 2007

 

Name Play Size Duration
˜
5 MB 3:39 min

Reflexión Estética surge de la colaboración del artista de hip hop Dano con el artista plástico Avelino Sala. Se trata de una reflexión acerca del mundo del Arte contemporáneo en clave de hip hop. Una vinculación de dos realidades que conviven en la ciudad. El procedimiento se gestiona mediante ciertas claves sobre el art establishment y entre los dos escribimos la letra. Dano posteriormente hace la música. La canción tiene la estructura de un tema de hip hop clásico.

Transcripción Reflexión Estética

¿Qué es el arte? ¿Alma e inspiración fluyendo por un río……en el jardín de un rico que parte y reparte?¿Y para el artista “(h)el-arte” es morirse de frío……y a veces de hambre?Pero espera, ¿qué es “artista”? ¿Lo sabes? Por supuesto…Cualquiera crea un “-ismo” de sí mismo y ya te ha expuesto,y se esconde tras su puesto para obviar lo pre-supuesto,dime qué queda de tu arte si le quito el presupuesto…Nada… No dispara tu Minolta,concepto negativo, sin luz, “gris” como Travolta…A la cola como miles de patéticos serviles,de esos mercenarios viles seudo-artistas son escoltas…Su alma por un precio módico;“revelación” por felación a crítico en periódico,y dime ¿duermes tranquilo? ¿Es puro el aire que respiras?Si eres reo de un museo que comercia con mentiras…

“Menos es más”, lo dijo Van Der Rohey no vemos la paz, el oro les corroey yo vengo de atrás a mantener la guardia;ricos neo-rebeldes no equivalen a vanguardias…Citas innecesarias, aluden a lo sacropara hacer de la nada un macro, es un simulacrode un mundo en tonos ocres: ¿”político de turnoe intelectual mediocre”? No me trago ese teatro…Fotos, fiestas y cócteles, ¿y tú crees que el importe lesimporta lo más mínimo si mínimo caen dos de tres?Vamos, haz las cuentas, socio,y dime si montar una bienal no es un negocio…Vampiros del sentido, actúan en sinestesia;al bolsillo por el ojo solo con “arte-anestesia”y la galería es su iglesia... Preguntas ¿por qué siguen?Si las putas que ahí exponen lloran, tragan y sonríen…

Dano… Avelino Sala… ¿Esto es Arte o no es Arte?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08sotb2069, 08sotc2080, 08sose2129

2008. Jota Castro (Cv)

PERÚ VIVE Y TRABAJA EN BRUXELLESWWW.JOTACASTRO.EUOBRA EN MADRID ABIERTO: NO LESS + LA HUCHA DE LOS INCAS

Utiliza la fotografía, la escultura, el vídeo y los montajes para hablar de cuestiones sociales. Es Editor Asesor de Janus Magazine, de Bélgica, y de Nolens Volens, de España. Su obra se ha expuesto ampliamente en todo el mundo. Ha participado en las bienales de Venecia, Tirana, Praga y Kwangju. En 2004 obtuvo el Premio de la Bienal de Gwandju (Corea).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES RECIENTES  2008·    Sleep tight, Elaine Levy Project (Bruselas, Bélgica).

2007·    Enjoy your travel, Galería Umberto Di Marino (Nápoles, Italia). ·    2006·    No More No less, Galería Oliva Arauna (Madrid, España).·    Row window, Museo Kiasma (Helsinki, Finlandia). ·    Born to be alive, Elaine Levy Project (Bruselas, Bélgica).

2005·    Exposition universelle 1, Palais de Tokio (París, Francia)  ·    Taking part, Sterdelijk Museum's - Hertegenosch (Países Bajos).  ·    Introduction to Jota Castro, Galería Uplands (Melbourne, Australia).

EXPOSICIONES COLECTIVAS RECIENTES 2008·    Art in the life World (Dublín, Irlanda).·    Arte e Omosessualità (Florencia, Italia). ·    Fate Presto (Salerno, Italia).

2008–2007·    Informacion Contra Informacion, CGAC (España).·    2007·    We are your future, Bienal de Moscú. ·    Construyendo el mundo, Marco Museo de Arte Contemporáneo de ·    Monterrey (México). ·    Confine, MAN - Museo di arte di Nuoro (Cerdeña, Italia).

2006·    Ars06, Kiasma (Helsinki, Finlandia).·    Bienal de Tirana (Albania).

2004·    Bienal de Kwangju (Corea).

2003·    50ª Bienal de Venecia.

PREMIOS ·    Premio de la Bienal de Gwandju (Corea), 2004.·    Premio Joven Poeta Peruano, 1983

 

 

 

 

 

 

08prtb1787

2008. Guillaume Ségur. WELCOME ON BOARD (ubicación)

Pº de la Castellana esquina C/ Goya, frente a Plaza de Colón

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intd2061

2008 / 2008.02.12. NOTA DE PRENSA. Retirada obra Jota Castro

2008 / 2008.02.12. NOTA DE PRENSA. Retirada obra Jota Castro

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08dimf2384

2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] (ubicación)

 

Videointervenciones en distintos puntos de la ciudad Exposición Casa de Muñecas, Casa de Américawww.fllanos.com/vi_video

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intd2060

2008. Carola Cintrón Moscoso. MICRO SONIDOS

FORMATO: AIFF AÑO: 2007

 

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MicroSoundsAll
5.5 MB 4:01 min

Utilizando la ciudad como fuente generadora de ruidos, utilizo micrófonos de contacto para grabar y documentar distintas superficies y objetos sonoros en la ciudad. Los sonidos presentados son grabaciones de distintos objetos cotidianos urbanos – fuentes de agua, tuberías, arena, agua y ventanas de cristal – en los que se han eliminado o intensificado frecuencias específicas, resaltando algunas de ellas que de otra forma serían inapreciables.

Este trabajo propone presentar al que escucha una experiencia diferente de la ciudad y sus sonidos cotidianos, como espacio caótico auditivo, creando sonidos que permitan un espacio de mayor contemplación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08sotb2070, 08sotc2082, 08sose2130

2008. Anno Dijstra. COUNTING, 2003

2008. Anno Dijstra. COUNTING, 2003

 

COUNTING, 20031:30 u The engine of th e van is running. Out of the van sounds a loude beat, a drummer plays the snare and thebassdrum like the tikking of a clock.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08aama1852

2008 / 2007.04.18. NOTA DE PRENSA. Convocatoria 2008

2008 / 2007.04.18. NOTA DE PRENSA. Convocatoria 2008

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08ditf2383

2008. Fernando Prats (Cv)

SANTIAGO DE CHILE, 1967 VIVE Y TRABAJA EN BARCELONA WWW.FERNANDOPRATS.CLOBRA EN MADRID ABIERTO: GRAN SUR

FORMACIÓN1997–2000·    Estudios de Postgrado en Universidad de Barcelona. Grado de Magíster1996·    Licenciado en arte, Universidad de Chile, Santiago de Chile1990–1993·    Graduado especialidad pintura, Escola Massana Barcelona

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Peregrinatio, Tríptico en dinamismo, Sagunto, Valencia·    Natura Naturans, Galería Álvaro Alcázar, Madrid

2006·    Basho: la región salvaje. Jornadas Alois M. Hass 2006, Mística y pensamiento contemporáneo, Universidad Pompeu y Fabre, Barcelona

2005·    Affatus, Galería Joan Prats Artgrafic, Barcelona

2004·    Del Cardener a la Antártica, Instalación Hall Central y Sala Matta, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile

2003·    Pou de Llum, Centre Cultural El Casino, Manresa, Barcelona·    Hacia el Polo Sur, Kunst-Station Sankt Peter Köln, Alemania

2002·    Desahogo, Galería Joan Prats Artgrafic, Barcelona·    Congelación, acción de arte realizada en el Continente Antártico chileno. De la obra Del Cardener a la Antártica, Chile

2001·    Pathografías, Galería Animal, Santiago de Chile

2000·    New Art Barcelona, Galería Joan Prats, Barcelona·    Deambulatoris, intervención en la Catedral de Vic, Barcelona

1999·    Synaisthesis Substantiae, Galería Joan Prats Artgráfic, Barcelona

1997·    Anástasis, Intervención Espacio Eclesial Iglesia de la Providencia, Santiago de Chile

1996·    Obra reciente, Galería Antonio de Bartola, Barcelona

1995·    Cripta, Cicle Pandemónium. Espai 13, Fundaciò Joan Miró, Centre ·    d´estudis d`art Contemporani, Barcelona

1994·    Serie Exordio y crucifixión, Galería Antonio de Bartola, Barcelona

1993·    Serie Exordio y crucifixión, Centre Civic Sant Andreu, Barcelona

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    ARCO’07, Galería Joan Prats, Barcelona

2006·    ARCO’06, Galería Joan Prats, Barcelona

2002·    Transfiguració, Galería Joan Prats Artgráfic, Barcelona·    Tempus Fugit, Galería LLucia Homs, Barcelona

2001·    Mirada en Viaje, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona

2000·    Art i Religió. Iconografía cristiana contemporánea, Galería LLucia Homs, Barcelona·    Chile 100 años. Artes Visuales. Tercer periodo. Transferencia y Densidad en el campo plástico Chileno (1973 - 2000). Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile·    Art Cologne´00, Galería Joan Prats, Colonia, Alemania

1999·    Art Cologne´99, Galería Joan Prats, Galería Metropolitana de Barcelona, Colonia, Alemania

1998·    Pasaje de ida, Galería Antonio de Barnola, Barcelona·    ARCO’98, Galería Metropolitana de Barcelona

1997·    Art Forum’97, Galería Antonio Bartola, Berlín, Alemania

1996·    Puente Aéreo tres, Museo Moderno, Buenos Aires, Argentina·    ARCO’96, Galería Antonio Bartola, Barcelona ·    Colecció testimoni, Fundació La Caixa, Barcelona·    Expanded Collage, Galería Antonio Bartola, Barcelona

1995·    ARCO’95, Galería Antonio Barnola, Barcelona·    Desplacaments D`Impermanència, Espais D`Arts Contemporani.Girona, España·    Biennal D`Art Ciutat D`Amposta, Barcelona

1994·    XI Biennal Internacional de Arte Iberoamericana, Valparaíso, Chile

1993·    Excursus any Miró, Galería Salvador Riera y Associacio Art  Barcelona·    Es quan tanquem que mostrem el nostre homenatge, any Miró, Galería Berini y Associacio Art Barcelona

1992·    Petit Museo Provicional, Universitat Autónoma de Barcelona, España·    VII premi de pintura Miquel Casablanca, Ayuntamiento de Sant Andreu, Barcelona

PERFORMANCES 2007·    Acción Natura naturans, Estudio del artista, Barcelona

2006·    Agitación. Geiser del Tatio, Machuca, Chile; Salar de Atacama, Chile; Mina Rajo abierto, Chuquicamata, Chile

2005·    Ideografía, Estudio del artista, Barcelona

2003·    Pou de Llum, Acción y perforación geológica, La balconada, Manresa Barcelona·    Agua a presión abriendo un hoyo en la carne para luego desaparecer. Kunst -Sation Sankt Peter Köln, Alemania

2002·    Congelación, Continente Antártico chileno. De la obra Del Cardener a la Antártica

2001·    Ir, Altum, acción realizada en el estudio del artista en Barcelona. De la obra Del Cardener a la Antártica

2000·    Cardener, acción realizada en el río Cardener, De la obra Del Cardener a la Antártica. Interior de la cova de Manresa, Barcelona

1999·    K2-Kenôsis. Acción documental realizada en  el estudio del artista, Barcelona

1998·    Proyecto Teología del cuerpo. Fundación América, Chile

PREMIOS Y BECAS2006·    Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation

2003·    Premio FONDART 2003, Santiago de Chile·    Artista residente en la Kunst Station Sank Peter Köln, Alemania

1998·    Beca Presidente de la República Santiago de Chile

1995·    Finalista Biennal d´Art, ciutat d´Amposta

1994·    Mención de honor Premi especial Pilar Juncosa y Sothebey’s. Fundació Pilar y Joan Miró. Palma de Mallorca

1992·    Primer premio. VII Premi de Pintura Miquel Casablanca, Barcelona

OBRA EN COLECCIONES·    Die-Museum, der Diözese, Würzburg, Alemania ·    Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile·    Colecció Testimoni Fundació la Caixa, Barcelona·    Colecció Testimoni Fundació la Caixa, Barcelona·    Monasterio Cisterciense Poblet, Tarragona

BIBLIOGRAFÍA·    Fernando Castro López, Peregrinatio La mirada interior, “Arte en las ermitas de Sagunto”, Editado y publicado por la Generalitat Valenciana, 2007·    Fernando Castro López, Natura naturans, Madrid, 2007·    Gerardo Mosquera, Copiar el edén: Arte reciente en Chile, Santiago de Chile, 2007·    Amador Vega, Affatus, Barcelona, 2006·    Friedhelm Mennekes, Amador Vega y Javier Melloni, Del Cardener a la Antártica, Editado y publicado por ayuntamiento de Manresa, Barcelona, 2003·    Teresa Blanch, Desahogo, Barcelona, 2002·    Juan Noemí, Teología del Cuerpo, Editado y publicado por Talleres Experimental Cuerpos Pintados, Santiago de Chile ·    Luis Francisco Pérez, Pathografias, catálogo Anual, Galería Animal, Santiago de Chile, 2001 ·    Eva Vilaró, “Deambulatorios de Fernando Prats - Intervención en la Catedral de Vic- L`alberguería”, ARS SACRA, Nª 17, Madrid, 2001·    Pilar Parcerisas, Joan Torras y Friedhelm Mennekes, Deambulatoris. Fernando Prats, Ediciones Polígrafa y Ediciones Diac, Barcelona, 2000·    Friedhelm Mennekes, Substàncies, Barcelona, España, 1999·    Juan Noemí, “El arte de Fernando Prats. Una aproximación Teológica”, AISTHESIS de Investigaciones Estéticas, Nº 32, Arte Sagrado, Pontificia Universidad Católica de Chile·    María Elvira Iriarte, “Fernando Prats. Church of the Divine Providence, Santiago de Chile”, Art Nexus, 1998·    Juan Noemi y Justo Pastor Mellados. Fernando Prats, Anastasis. Iglesia de la Divina Providencia, Santiago de Chile, 1997·    Mónica Regas, Cripta, Espais 13, Fundació Joan Miró, Barcelona, 1996·    Marta Pol, Desplacaments d’impermanència, Espais Centre d’Art Contemporani, Barcelona, 1995·    Luis Francisco Pérez, Fernando Prats, Galería Antonio Barnola, Barcelona, 1995·    Catálogo Colecció Testimoni, Caixa de Pensions, Barcelona, 1995

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. PROPORSAL NR 19 + GIFT (ubicación)

Pº de Recoletos, Bulevar central

Proporsall Nº19 del 7 DE Febrero al 2 DE Marzo  

Gift (performance) 7 de Febrero, 12:00 H

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. BEGGARS, 2001

2008. Anno Dijstra. BEGGARS, 2001

 

BEGGARS, 2001Three identical beggars are begging Performance

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Dier + Noaz. ESTADO DE EXCEPCIÓN (ubicación)

Pº de la Castellana. Bulevar central. Próximo al puente de Juan Bravo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Debashis Sinha. THE 16 OFFERINGS ARE MADE

FORMATO: MONODURACIÓN: 7:25 MIN

 

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MIX FINAL 16offerings
debashis sinha

10.2 MB 7:25 min

 Examinando el mito de la Diosa Durga y el festival de Durga Puja, la fiesta hindú más importante para los bengalíes, las 16 ofrendas se han presentado utiliza la estructura del mito, tal y como queda recogido en las escrituras hindúes, y la ceremonia de la puja (oración) hindú para examinar la naturaleza de los canadienses de origen bengalí.

Esta pieza fue creada en la época en que era artista residente del Deep Wireless Festival of Radio Art (http://naisa.ca) de Toronto. Fue encargada conjuntamente y estrenada en Outfront (http://cbc.ca/outfront), un programa documental radiofónico de CBC Radio, y producida por Laurence Stevenson. El artista desea agradecer a dichas instituciones y personas el haber hecho posible la creación de esta pieza.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. PROPOSAL NR 17, 2007

2008. Anno Dijstra. PROPOSAL NR 17, 2007

 

   

    

PROPOSAL Nr 17, 2007Site specific160x110x60cm _ polyester/cement

DISLOCATIONSTrinity Site, the American monument for the first ever atomic bomb tests has been carefully rebuilt in plaster and placed in a suburb of Ghent. A starving child from Ethiopia is cast in bronze and shows up in down town Madrid. Tourists like to have their picture taken in front of the touching sculpture with a compassionate look in their eyes. A polyester copy of the Vietnamese girl Kim Phuk stands for a while in a suburb of Hoorn before moving on to various locations throughout Gdansk. Another scale model of an atomic explosion cast in bronze is placed on a green in front of a block of 70’s flats in Haarlem.

The reactions by people living in the area and coincidental passers by to the dislocations are strikingly diverse. Some take pity on the naked Vietnamese girl by dressing her in cloths for the cold winter nights. Others just wonder; where have I seen this before? Some people are incensed by the sculpture, in others it summons up anger, why now? Why here? What gives the artist the right to confront me with this on my own doorstep? Exactly the same images that are haphazardly thrust into our living rooms (the personal domain) through the television set seem to be experienced as less invasive.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.06. NOTA DE PRENSA. Ubicaciones

2008 / 2008.02.06. NOTA DE PRENSA. Ubicaciones

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2008. Guillaume Ségur (Cv)

CASTRES, FRANCE, 1978 VIVE Y TRABAJA EN PARISOBRA EN MADRID ABIERTO: WELCOME ON BOARD

FORMACIÓN ACADÉMICA 2006·    Alumno de Le Fresnoy - estudio nacional de artes contemporáneas.2004·    DNSEP (Diploma Avanzado de Artes Visuales) en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyón. 2003·    Intercambio en la Universidad Concordia de Montreal, departamento de bellas artes: estudios interdisciplinarios y artes electrónicas.2002·    DNAP (Diploma Nacional de Artes Visuales) en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyón.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    RDV07, Les subsistances (Lyón, Francia).·    Enlarge your pratice, Friche belle de mai (Marsella, Francia).·    Platform for Urban Investigation, Island 6 art center (Shangai, China).

2006·    Notre meilleur monde (Panorama 7), Le Fresnoy, Estudio Nacional (Tourcoing, Francia).·    Multipolaire, Halle 14, Baumwollspinnerei (Leipzig, Alemania).·    Royal Wedding Expanded, Console (París, Francia).

2005·    Rendez-vous 2005: la jeune création contemporaine (en résonance avec la Biennale d'art contemporain), Galerie des terreaux (Lyón, Francia).·    Opus, Nouvelle présentation des collections permanentes, Musée d'art moderne Lille Métropole (Villeneuve d'Ascq, Francia).·    Casting Stories (Panorama 6), Le Fresnoy, Estudio Nacional (Tourcoing, Francia).·    Les enfants du Sabbat 6, le creux de l'enfer, centre d'art contemporain de Thiers (Francia).

2004·    European Gemine Muse, Galería Ivan Mestrovic (Split, Croacia)·    Installation, ENS-LSH (Lyón, Francia).

2003·    Machin-Machine, Université Claude Bernard (Lyón, Francia).  ·    Elsewhere 2, Galería VAV (Montreal, Canadá)

2001·    Sichere freiheit, Lothringer13 (Munich, Alemania).

FESTIVALES2006·    XIIeme Gan Canarias Mediafest (Palma de Gran Canaria, España).·    Viper festival, Kunsthalle (Basilea, Suiza).

2004·    Marathon vidéo des écoles d'art de la région Rhône Alpes, CRAC (Valence, Francia)

2000·    Marathon vidéo des écoles d'art de la région Rhône Alpes, Le Magasin (Grenoble, Francia).

PREMIOS 2006·    Ganador del «Villa Médicis Hors les murs» programa CULTUREFRANCE 2007, por el proyecto Shaolin Park, escrito conjuntamente con Emmanuel Vantillard.

2005·    Ganador del premio Pézieux, otorgado por un jurado compuesto por: Marie Claude Jeune, representante de las artes de la DRAC (Dirección Regional de Asuntos Culturales) Rhône Alpes; Anne Giffon-Selle, directora de  "l'espace arts plastiques de Vénissieux"; Dean Inkster, escritor y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Valence, e Yves Robert, Director de la Escuela de Bellas Artes de Lyón.

PUBLICACIONES2007·    Panorama 7: Notre meilleur monde, édition Le Fresnoy, 2006.·    Panorama 6: Casting stories, édition Le Fresnoy, 2005.·    Les enfants du Sabbat 6, exposition au Creux de l'enfer, édition le creux de l'enfer, 2005.·    Gemine Muse: young artists in European museums, 2005.

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.04. DOSSIER DE PRENSA. Madrid Abierto 2008

2008 / 2008.02.04. DOSSIER DE PRENSA. Madrid Abierto 2008

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2008. Andreas Templin. HELL IS COMING / WORLD ENDS TODAY (ubicación)

Diferentes lugares en la ciudad. Del 7 al 14 de febrero. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Edith Alonso. LA GENTE QUE VIENE

FORMATO: ESTÉREODURACIÓN: 3:35 MIN 

 

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Esta pieza gira en torno a la situación de los inmigrantes: cómo se sienten cuando llegan a un nuevo país, sus experiencias positivas y/o negativas, sus preocupaciones. Hay referencias a lugares emblemáticos de Madrid en los que conviven personas de diferentes nacionalidades. El sonido envuelve diferentes voces que aparecen y desaparecen, creando una atmósfera que refleja el ambiente enrarecido de las ciudades, misterioso e incomprensible en muchas ocasiones.

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

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2008. Hong-Kai Wang (Cv)

YUNLIN, TAIWAN, 1971 VIVE Y TRABAJA EN NEW YORK WWW.W-H-K.NETOBRA EN MADRID ABIERTO: THE BROKEN ORCHESTRA

FORMACIÓN2001·    Master en Bellas Artes, Media Studies, The New School University, N. York, EEUU1994·    Licenciada en Filosofía y Letras y Ciencias Políticas. Universidad Nacional de Taiwan, Taipei, Taiwan

PROYECTOS Y EXPOSICIONES2008·    Montaje de sonido de la ópera taiwanesa Phoenix Pavilion compuesta por Kuo Chih-Yuan y dirigida por Keng Yi-We·    A-Ma's Tape Recorder, proyecto sonoro para la Taipei's Women Rescue Foundation, Taiwan·    Intalación sonora, Roaring Park, Freebird Bookstore, Brooklyn, Nueva York, EEUU

2007·    Sun Day Project, Montaje de sonido en colaboración con Jungsung Kim, Sumi Jang y So Young Yang, Berlín, Alemania·    Pleasure Garden, La Noche en Blanco, Madrid, España·    The Broken Orchestra, Volume, The 3rd Ward, Nueva York; Art Is Not Mute, Estocolmo, Suecia·    On Air, Instituto de Arte Contemporáneo- Dunaújváros, Hungría. Responsable del montaje de sonido para el Restaurante Orgánico Qi Min, Shanghai, China·    Responsable del montaje de sonido para el Restaurante Orgánico Qi Min, Shanghai, China

2006·    Duet in the Courtyard, 2006 Bienal de Taipei: Dirty Yoga con la colaboración de Dan Cameron y Jun-jieh Wang, Taipei, Taiwan·    Symphony, VIII Salón Internacional de Arte Digital, Habana, Cuba, Dusk, DiVA Miami Beach, Miami·    Elevator Music, the:artist:networknew york, Nueva York, EEUU·    Feedback: Classroom I, Universidad de Columbia, Nueva York, EEUU

2005·    Water Meditation. Montaje de sonido. Colaboración con Yuko Umezu y Mayumi Fujita, International Triennial of Contemporary Art Yokohama 2005, Yokohama, Japón·    Listening with Dumplings. Art in Odd Places, HOWL! Festival, Nueva York ·    Built to Spill, WBAI, Nueva York, EEUU

2004·    Correspondence. Audiovisual. Colaboración con Kristin Worrall, Parakeet Film Salon 2005, Nueva York, EEUU·    Diseño de sonido del film de 16mm H.T.C. de Tung Wang Wu, Cinematexas 9, Austin.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.21. NOTA INFORMATIVA. Madrid Abierto 2008

2008 / 2008.02.21. NOTA INFORMATIVA. Madrid Abierto 2008

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2008. Fernando Llanos (Cv)

CIUDAD SATÉLITE, MÉXICO DF, 1974 VIVE Y TRABAJA EN MÉXICO DF WWW.FLLANOS.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: [VI VIDEO] VIDEOINTERVENCIONES MÓVILES EN CONTEXTOS URBANOS ESPECÍFICOS

"Fernando Llanos es uno de los nodos del arte y el video en México. Al mismo tiempo productor y catalizador". Cuauhtemoc Medina, Curador.

"Fernando Llanos es uno de los artistas experimentales más interesantes del Mexico contemporáneo. Su obra deambula entre varios territorios y disciplinas incluyendo el video, la robótica, el ciber-arte y el performance". Guillermo Gomez-Peña, Artista.

"Es un chingón". Guillermo Arriaga, Escritor.

"Este mexicano de 29 años es un claro referente del net art de América Latina". Periódico La Nación, Buenos Aires.

"Fernando Llanos, uno de los referentes iberoamericanos en materia de videoarte y net art". Centro Cultural de España, Cordoba, Argentina.

Considerado uno de los artistas mexicanos jóvenes más destacados en el uso del video, ha presentado su trabajo en más de veinte países en lugares como el Guggenheim de Nueva York, el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, World Wide Video Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Interference (Francia), Videochroniques (Marsella), Bienal do Mercosul (Brasil), etc. Su producción en video va desde la experimentación formal, los documentales no-ortodoxos, cuestiones interactivas no-lineales, manipulación y mezcla en vivo, hasta webcinema. Recientemente publicó con TRILCE un libro, el cual ha presentado en México (SITAC), Madrid (Medialab), Valencia (CAM) y Barcelona (Espai Ras). En el cine ha trabajado en películas como Amores Perros y Dancer in the Dark.

Actualmente es maestro de "apreciación de arte digital" y de "video y nuevas tecnologías".

FORMACIÓN1995–2000·    Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Especialización en vídeo. Titulado con mención honorífica.·    2000 Maya Transition -animación 3D, D.E.G.E.S.C.A., U.N.A.M., México ·    1999 Historia del cine experimental en México, Centro de la Imagen, México1998·    Taller de guión cinematográfico, Universidad Andrés Bello, Venezuela·    Taller de cine experimental, Centro de Capacitación Cinematográfica·    1996 Fotografía digital: Autorretrato. Impartido por Gerardo Suter e Instalación interactiva y arte robótico por Simon Penny, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, México D.F.

PROYECCIONES DE VÍDEO2007·    Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX 2.0, Centro de la Imagen y Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    Close up. Festival de video Creación Strobe, Amposta, Tarragona, España; Pasagüero, México, D.F. y Laboratorio de Arte Alameda, México, D.F.·    A viaxe Dislocada, videoviajes y turismo, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, España·    Glorieta, muestra de video sobre la ciudad, X-Teresa, Mexico D. F.·    La Cooperativa de Arte en Video, Mediateca de Caixa Forum, Barcelona·    El regreso de la Cooperativa de Arte en Video, Videomuros, Centro Cultural Muros, Cuernavaca, Morelos, México y Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, Cinemex Insurgentes, México D.F.·    Ruido, Mostravideo, Instituto Itaú Cultural, Palácio das artes en Belo Horizonte e Instituto de artes do pará en Belém, Brasil

2006·    Sreenings Honoring Mexican Independent Cinema, Zonema, Chelsea Center for the arts, Nueva York, EE.UU.·    vídeo_dumbo. 10º Festival anual de arte bajo el puente. Centro para las artes centro d.u.m.b.o. Brooklyn, Nueva York, EE.UU.·    ida y vuelta. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, México·    2nd On The Road. Video Festival Celebrando a Jack Kerouac, 119 Gallery, Washington DC, EE.UU.·    35 Festival Internacional Cervantino, Arte Urbe, Guanajuato, México·    Arte.mov. Festival Internacional de arte en medias móviles. Conservatorio de Música de UFMG. Horizonte, Brasil·    Videomix. Dibujos en vídeo. La Casa Encendida, Madrid·    Digital Setting. Semana 01. Fundación de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay·    Bolivar 36, una reflexión sobre vibujo y dideo, Bolivar 36, Centro Histórico, México D.F.·    arteBA2006, 15ª Feria de Arte Contemporáneo, La Rural, Buenos Aires, Argentina·    Pabellón dd. versión final. Centro de Arte Juan Ismael, Fuerteventura, Gran Canaria, España·    Videobonus para curiosos. CINEMEX, 3º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México

2005·    Transitio_MX Festival de artes electrónicas y video, Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    Videomix - Videojournal.1, La Casa Encendida, Madrid·    El Primer Festival de Videoarte KO, Ekhaya Media Centre en Kwa-Mashu, Durban, Sudáfrica·    V Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil·    Fotografest, Alberca Artes A. C., Cuernavaca, México·    Videomails, Videoteca del MADC, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica·    Ciclo de Audio Visuales Iberoamericanos, Centro Cultural de España, Córdoba, Argentina·    Derive mental, Colectiva de video dentro del programa de Panorámica, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México D. F.·    DIGITAL STORYTELLERS (net art), Piamonte Share Festival, Torino, Italia·    México 70, disciplinas varias/estrategias múltiples, Casa del Lago, Chapultepec, México D.F.·    ¡ARRÁNCAME EL CORAZÓN!, 14 piezas de audiovisual actual mexicano...sobre el amor, La Casa Encendida, Madrid·    In the Air, Projections of México, Museo Guggenheim, Nueva York, EE.UU.

2004·    Unzipping codes, Art Center Nabi, Seul, Corea del Sur·    De Chile, de mole y de dulce (tres programas de videoarte contemporáneo mexicano); Universidad Doshisha, Kyoto, Japón·    VideoFest24K, Bienal de video y cine contemporáneo, Centro Estatal de las Artes, Mexicali, México·    Festival Off Loop'04, FNAC L'Illa, Barcelona·    Áreas verdes. Sala del deseo, Centro de la Imagen, México D. F.·    Transmitiendo Trazos. Festival Todos o Nadie, Museo Taller Erasto Cortés, Puebla, México·    Esmeralda X. Galería Central, Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    TOP TEN, muestra retrospectiva monocanal de video, Galería Animal, Santiago de Chile; Centro Cultural España, Montevideo, Uruguay; Auditorio Un perro Andaluz del Centro Cultural España, Argentina·    VideoVIAJES. Muestra monocanal de video, Centro Cultural Parque de España/AECI de Rosario, Argentina·    Un, dos, tres por mí y por todos mis compañeros, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina·    D_video_urbano, dentro de la exposición "centro + media", Centro de Diseño cine y televisión, México D. F.·    Videomails y Transmitiendo Trazos, El Ojo Atómico, Madrid·    Videoviajes. Proyecciones Video-Creación Mexicana, Vitoria Territorio Visual, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria·    Contra el Silencio Todas las Voces. III Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente. Concurso "Carlos Velo", Casa Jaime Sabines, México D. F.·    ...esto es tech-mex, dentro del programa "Áreas Verdes", Instituto de México, París, Francia·    Festival de Video Arte FFWD, Cholula, Puebla·    Handmade (hecho a mano), Galería Laboratorio Arte Binaria, Centro Nacional de las Artes, México D. F.·    Just a Kiss, Art Addict, McCallen, Texas, EE.UU.·    Un, dos, tres por mí y por todos mis compañeros. Centro Cultural España, México D. F.

2003·    Festival Ruido Digital, Belo Horizonte, Brasil·    Tequila con Charanda, Videos con denominación de origen, Galería Particular, México D. F.·    Project room de la Feria Paris Photo 2003, París, Francia·    VIII Festival Nacional de Video Imagem em 5 minutos, Salvador de Bahía, Brasil·    4º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia: Observatori 2003 Dentro del pabellón de Valencia, España·    Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina·    Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay·    Escuela de Cine de la Cinemateca Uruguaya / ECU, Montevideo Uruguay·    Justicia. Documental. Dentro del proyecto "Este corto si se ve", Proyección de videos al aire libre en la Colonia Condesa, México D.F·    Festival de Arte Electrónico "Interactiva'03", Mérida, Yucatán, México·    Cooperativa Arte en Video. Maratón de video mexicano, Museo Tamayo de Arte Contemporáneo·    >wartime<. Muestra colectiva net.art contra la guerra, Galería del Centro Multimedia y estacionamiento del Centro Nacional de las Artes, México

2002·    Creación en Movimiento. Generación 2000-2001, Galería Central del Centro Nacional de las Artes, México D. F.·    Open_digi_party (latino venue), Bradys, Brixton, Londres·    MEXARTFEST, Kyoto, Japón·    Moov2002, White Box, Nueva York, EE.UU.·    Dis + Art + Tec 4 (Diseño + Arte + Tecnología); Muestra internacional de videoarte "Contaminados. (Ex)Tensiones de lo audiovisual", Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica·    Festival Audiovisual Zemos98, Viso del Alcor, Sevilla

2001·    World Wide Video Festival, Edición 19, Amsterdam, Holanda·    Arte 01, Videoinstalación Teatro Julio Castillo y dentro del programa de videoarte la revista Glicerina, México D.F.·    Assemblée, De chrysanthèmes en chrysanthèmes..., Centre Culturel du Mexique, París·    Panorama, III Sección de videoarte Festival Internacional de Buenos Aires, Argentina·    Video-mails. Sala del Cielo, Centro de la Imagen, México D. F.·    Cuatro, Museo de Fotografía de California, EE.UU.·    Interactiva' 01, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo, Mérida, Yucatán, México

2000·    Video do Minuto, Sao Paulo, Brasil·    VIDEOCRHONIQUES, Marsella, Francia·    Viper Festival, competición en línea, Suiza·    INTERFERENCE, Francia·    Festival Mediterra 2000, Atenas, Grecia·    Festival Internacional de Cortometraje, Santiago de Chile·    Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela·    Festival TRANSMEDIALE, Berlín, Alemania·    II Festival Cine Video Sociedad, Mérida, México·    VIART, Caracas, Venezuela

1999·    Muestra Internacional de Performance (utopía/distopía), Museo de Historia Natural, México D.F.·    Me and my circunstance, Museo de Bellas Artes de Montreal, Canadá·    Desmaterialización en raciones; Cineteca-Fototeca Nuevo León, México ·    Videarte, Festival de video y artes electrónicas. Categoría documental. Centro Nacional de las Artes, México D.F.

1998·    VI Festival Universitario de Video. VIART. Caracas, Venezuela

1997.       IV Muestra de Video Independiente de León. Guanajuato, México

PREMIOS Y BECAS·    2005, Mención honorífica, Festival Transitio mx de artes electrónicas y video, México·    2003, Ganador del programa de intercambio de residencias artísticas México-Canadá. Centro Banff para las Artes·    2000-2001, Beca jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en video (FONCA)·    2000, Beca de apoyo para titulación, Programa de apoyo a la docencia, investigación y difusión de las Artes, México·    1998, Premio al mejor video experimental Concurso "VIART", Caracas, Venezuela

CURADURIAS Y PROYECTOS DE DIFUSIÓN2008–2007·    Coordinador general y conceptualizador del Foro de Animación Contemporánea "Animasivo", Festival de México en el Centro Histórico. México

2007·    Manchuria- visión periférica. Exposición retrospectiva de Felipe Ehrenberg, Centro Cultura Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México·    La Cooperativa de Arte en Video, Mediateca de Caixa Forum, Barcelona·    Madrid, Madrid, Madrid. Reflexiones urbanas en video. Espacio Menosuno, Madrid·    El regreso de la Cooperativa de Arte en Video. Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, Cinemex Insurgentes, México D. F.; Videomuros, Centro Cultural Muros, Cuernavaca, Morelos, México

2006·    Bolívar 36, una reflexión sobre vibujo y dideo, Bolivar 36, Centro Histórico, México D. F.·    Curador del programa "videobonus para curiosos", 3er Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México CINEMEX·    In the Air. La Máquina. Monterrey, México

2005·    Coordinador general de "Conciencia Concéntrica", 1er Concurso de video del Centro Histórico, Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México; Centro Cultural de España, Córdoba; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina·    In the Air, Museo Guggenheim de Nueva York, EE.UU.; Museo Nacional De Antropología y Auditorio Torres Bodet, México D. F.

2004·    Pinche Malinche (o 7 historias de amor videográfico, HUESCA Imagen 04, México. Tendencias, Museo de Huesca, Sala del Matadero, Madrid. 2 de Galería Animal, Santiago de Chile

2003·    Tequila con Charanda, Videos con denominación de origen. Galería Particular, México D. F.·    Hecho en México. Escuela de Cine de la Cinemateca Uruguaya, Montevideo, Uruguay, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; VIII Festival Nacional de Video, Salvador Bahía, Brasil; Festival Ruido Digital, Belo Horizonte, Brasil; Proyecciones Video-Creación Mexicana, Vitoria Territorio Visual, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria.·    Cooperativa Arte en Video, Maratón de video mexicano, Museo Tamayo de Arte Contemporáneo·    Wartime. Muestra colectiva net.art contra la guerra. Centro Nacional de las Artes, Madrid

2002·    Hecho en México. Videoarte Mexicano Contemporáneo, Lunes de la Fabrica, Madrid; ·    Curador de video del Primer Encuentro de Videoarte Latinoamericano en Bogotá, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia·    Martes de video, proyecciones semanales en el bar REXO, México D. F.·    Proyecto México. Selección de 9 videoartistas no-mexicanos en línea, México·    Curador de un programa de videoarte contemporáneo mexicano para el Festival MexArtFest, México

DOCENCIA2007·    Video para llevar. Taller de video con teléfono móvil en el marco del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, Centro de la Imagen y Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    Taller teórico-práctico de arte en video, Museo de la Ciudad de México y Centro de la Imagen, México·    Clases de dibujo propedéutico, CENTRO, México D.F.·    Del grabar y listo. Taller de video con teléfonos móviles, Sala Parpalló - Nuevos Medios, Valencia·    Taller teórico práctico de Arte en Video, La Casa Encendida, Madrid

2006·    Profesor de Técnicas Multimedia en el Arte Contemporáneo. Universidad del Claustro de Sor Juana, México

2005·    Conciencia histórica Versión Montevideo. Taller intensivo para realizar videos sobre el centro de la ciudad de Montevideo, Centro Cultural España, Montevideo, Uruguay·    Taller-Concurso Un día en la vida II, 24 horas para pensar, diseñar y producir un website, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina·    El arte en medios. Centro de Arte Mexicano, México2004·    Taller-Concurso Un día en la vida. En colaboración con Martín Groisman, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina·    Profesor de Video y nuevas tecnologías en La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México y Apreciación de Arte Digital en la Universidad Iberoamericana, departamento de Historia del Arte, México·    Taller teórico-práctico de videoarte Videomeopatía en el contexto del VIII Festival Nacional de Video: Imagem em 5 minutos, Salvador Bahía, Brasil

2003·    Curso Introductorio de videoarte, INES espacio para la Reflexión, México·    Taller de Verano Del Satélite a la Uña. Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, sección de "Arte y computación", México·    Curso de Construcción simultánea de audio y video, en colaboración con Enrique Greiner, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, México

2002–2001·    Profesor de Arte Digital Universidad Iberoamericana, Área de Comunicaciones, México

2001–2000·    Guión de medios audiovisuales y Producción cinematográfica. Profesor adjunto de Guillermo Arriaga, Ciencias de la Comunicación, Tecnológico de Monterrey, campus sur de la Ciudad de México

2000–1997·    Asistente técnico y editor no-lineal en el Taller de video de la E.N.P.E.G. La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, México D.F.

JURADO2007·    Jurado en medios audiovisuales para el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas en el extranjero, FONCA, México

2006·    Concurso de páginas web para el Festival Internacional por el Agua "Tlalocan", como parte del IV Foro Mundial del Agua, México

2005·    Apoyo a Proyectos Artísticos y Culturales IMJUVE, México·    4ª Muestra Centroamericana de Videocreación y Arte digital "Inquieta Imagen", Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica

2005·    Concurso "Conciencia Concéntrica". 1er concurso de video sobre el Centro Histórico, México D.F.

2004·    Festival de Cortometrajes KINOKI, Universidad Latinoamericana, México D.F.

2002·    Medio, ciudad y Naturaleza. Concurso Internacional de net.art, Colombia net.art, Colombia

 

 

 

 

 

08prtb1781

2008. Alicia Framis + Michael Lin. NOT FOR SALE (ubicación)

La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid.8 de febrero, 21:30 H

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Mikel Arbiza of Perros Callejeros Films (Cv)

DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, 1976 VIVE Y TRABAJA EN DONOSTIA-SAN SEBASTIÁNLA PRODUCTORA PERROS CALLEJEROS FILMS FUE FUNDADA EN 2003 HTTP://PERROSCALLEJEROS.WORDPRESS.COM/STREET-ZINEMA-FESTIVAL/HTTP://PERROSCALLEJEROS.WORDPRESS.COM/WWW.PARAFERNALIA.INFOOBRA EN MADRID ABIERTO: SKATEBOARDING DESDE EL CORAZÓNSomos una pequeña productora glocal (http://en.wikipedia.org/wiki/Glocalisation) que ya ha editado más de 5 DVD’s al más puro estilo “háztelo tú mismo”, y cuya aspiración es la de estrechar lazos entre el mundo de la patineta, la cultura popular y diferentes manifestaciones urbanas. Con una firme actitud y una visión independiente llevamos media década trabajando con una visión cosmopolita en el territorio vasco.

También somos lo encargados del Festival Internacional STREET ZiNEMA (www.street-zinema.net) en Donostia/San Sebastián!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.05. NOTA INFORMATIVA. Madrid Abierto 2008

2008 / 2008.02.05. NOTA INFORMATIVA. Madrid Abierto 2008

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2008. MESAS DEBATE / 07 y 08 feb (imágenes)

2008. MESAS DEBATE / 07 y 08 feb (imágenes)

 

       

Fito Rodríguez, Rocío Gracia     Rafael Tunes, Diego Peris   María inés Rodríguez, Pablo España, Rafael Burillo    Diez, Noaz

Fito Rodríguez, Rocío Gracia    Fernando Llanos    Annamarie Ho, Inmi Lee    Dier, Noaz

           

Fernando Baena    Jota Castro    Dier     Anno Dijkstra   

Annamarie Ho    Inmi Lee  

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Miguel Gil (Cv)

MADRID, 1964 VIVE Y TRABAJA EN OVIEDO, ESPAÑAWWW.MIGUELGIL.COM.ESOBRA EN MADRID ABIERTO: ELECTROSCHOTIS

FORMACIÓN2001·    Suficiencia investigadora Universidad Autónoma de Madrid·    Trabajo de investigación "La notación del cante flamenco (aplicaciones de la escritura contemporánea en su trascripción)"

1999·    Cursos de doctorado. Universidad Autónoma de Madrid. Profesores: E. Fubini. B. Lolo, E. Pujals, C. Colombatti, Martínez Veiga, A. Vicent, González Valle, García Llovera, Linaza Iglesias

1998·    Ministerio de Educación y Cultura Título superior de Armonía, Contrapunto,·    Composición e Instrumentación·    Centro de Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). "Influencia de la Tecnología en la Composición". Profesor: Luca Francesconi

1997·    Centro de Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). "Introducción a las Herramientas Informáticas del CDMC". Profesor: Adolfo Núñez·    Centro de Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). "Desarrollos Musicales en Análisis, Síntesis y Procesamiento de Señal". Profesor: Emiliano del Cerro·    Conservatorium van Amsterdam "Taller de Música Electroacústica". Profesor Joss Zwaanenburg

1996–1997·    Conservatorium van Amsterdam Estudios de postgraduado (programa de dos años) en las siguientes áreas con Máximas calificaciones: Composición (Theo Loevendie y Daan Manneke)·    Teoría de la Música Clásica del Sur de la India (Rafael Reina)·    Festival Internacional de Música Contemporánea de·    Alicante. "Curso de Composición". Profesor Tristan Murail·    Conservatorium van Amsterdam "Seminario de Composición". Profesor: James Wood·    1993. Graduado en composición con Summa Cum Laude. Berklee College of Music (Boston, USA)·    Berklee College of Music "Seminario de Composición". Profesor: Henke Alkema·    1986. Universidad Complutense de Madrid). Estudios de Biología (4 cursos

PREMIOS Y BECAS2007·    Premio Villa de Madrid de música popular por su proyecto. "De ida y vuelta". Ayuntamiento de Madrid

1997·    Beca de investigación Junta de Andalucía·    1996 Beca de Formación de Profesionales en el Extranjero. Ministerio de Educación y Cultura

1994·    Premio de Roma (año completo). Ministerio de Asuntos Exteriores

1993·    Mención de Honor. Concurso de composición para conjunto de viento. Berklee College of Music·    Premio Richard Levy Professional Writing Division, Berklee College of Music·    Beca de estudios en el extranjero. AIE (Asociación de intérpretes y ejecutantes)

1992·    Beca de estudios Berklee College of Music

1990·    Beca de estudios en el extranjero AIE (Asociación de intérpretes y ejecutantes)

EXPERIENCIA PROFESIONAL2007·    Mariano Marín/Meridional teatro y otros. Colaboraciones de producción y arreglos en las bandas sonoras de: las obras de teatro "Cantando bajo las·    balas" y "Mentiras, incienso y mirra" y el largometraje "Mi amigo Jesús"·    Cast/ David Lind Arreglos para voces y arreglos para metal respectivamente en ambos CD's·    Juanjo Guillem Próxima publicación de la obra "Agua Transfigurada" en·    el CD "Los Elementos"

2006·    DSR producciones Composición de la música del corto "Atado" premiado·    en Premiado en Acerbaján, Ciudat del Valls y San Agustin de Guadalix·    "De ida y vuelta" Poliamyda Records. Producción, composición e interpretación del CD·    "Patricia" del proyecto musical "De ida y vuelta" Premio Villa de Madrid 2008

2005·    Varios Producción Musical de la obra de teatro "Pequeños Crímenes Conyugales" y mezclas de diversas bandas sonoras.·    Laura Torrado Música para el documental "Otros hogares, otras·    realidades" y colaboración en los video arte "Ronhaldinha" y "Thriller"·    "Signos de Aire" Poliamyda Records·    Producción, composición e interpretación del CD·    "Signos de aire"

2004·    Teatro Español Producción del musical infantil "Romeo y Julieta"·    Compañía "Polyamida records" Producción y arreglos del disco "Nitt" del grupo·    senegalés "Dhiambutu"·    Varios Musica para DVD del artista plástico Paul Carvajal y confección de la suite orquestal de la película "Al Sur de Granada" (Música de Juan Bardem)

2003·    Productora "El Deseo". Dirección F. Sabroso & D. Ayuso. Producción, supervisión y arreglos de la banda sonora de la película "Descongélate"·    "Avispa Records" Orquestación de dos temas del disco de Medina Azahara "Aixa" Grabado por la Orquesta de Córdoba·    Festival de Teatro de Merida. Dirección Juan Margallo·    Producción musical de la obra de teatro "La Paz"

2002·    Compañía de Danza Oriental Lenna Beauty. Música original del espectáculo "Mabruk"·    Anthony Blake Composición de la banda sonora (junto a Luis Ibars) del·    Espectáculo "Espíritu"

2001·    Música para Video FITUR, Escuela Japonesa de Siatsu.·    Varios Espacialización para el cortometraje "Ciclo"; mezcla de la obra de teatro "Vida sexual del español medio" de Las Veneno·    PPPG Kesenian Yogyakarta (Indonesia)·    Música para la obra de teatro "Don Juan" (Moliere)

2000·    PPPG Kesenian Yogyakarta (Indonesia)·    Música para la obra de teatro "Doña Rosita" (García Lorca)

1999·    Centro Dramático Nacional (CDN) Producción, arreglos musicales y orquestación de la Obra de teatro "La Visita de la Vieja Dama"·    Festival de Cine de Alcalá de Henares y Festival de Cine Experimental de Madrid·    Música de"Animal" Cortometraje de Miguel Díez·    Premios en Alcalá y Festival de Cine Experimental y nominación a los Goya.·    Fuepalbar Cia. Bruselas (Bélgica)·    Música para la coreografía "Mismorigen".

1995·    Teatro dei Documenti (Roma) Estreno de la obra "Endimión y la Luna"·    Academia de España en Roma Estreno de la obra "A legno"·    Willibroad Co. (Holanda) Grabación en CD de "Re-verse" por José Vicente·    Troupe Castiza, Teatro Alfil, Madrid·    Composición de la música de la obra teatral "Akabaret con Todas las Purgas" de Eduardo Fuentes

1994·    Instituto Cervantes. Universidad de Leeds (UK)·    Estreno de la obra "Agua Transfigurada" por Juanjo Guillem·    Instituto Cervantes·    UMIST, Manchester (UK)·    Estreno de "Between Whistles and Flutes" por Juana y Juanjo Guillem·    Círculo de Bellas Artes Madrid. Estreno de:"Diario de un Seductor", "Haiku" y "Música para un aterrizaje Forzoso".·    Círculo de Bellas Artes Madrid. Música para lo obra "Ante el Retiro" (T. Bernhard)·    dirigida por María Ruiz·    Offenburg (Alemania) Estreno de la obra "Triste a su lado"·    Teatro del Sur. Granada. Música para la obra de Teatro "El Ultimo Dios" (García Larrondo)

1993·    Festival de Otoño. Madrid. Música para la obra " Muelle Oeste" (Koltes). Dirigida por Carmen Portacelli.·    Festival de Otoño Madrid. Música para la obra "La Habitación Escondida" (E. Múgica)

1992·    Teatro Rosaura. Música para la obra "Retén" (E. Caballero)

1991·    Teatro Albéniz Madrid Música para la obra "El Filo de unos Ojos" (I. Martínez de Pisón)

1990·    Teatro Príncipe Gran Vía. Madrid Música para la obra "Gracias Abuela" (S. Junyent)

1988·    Centro Cultural de la Villa, Madrid Música para la obra "Rinoceronte" (Ionesco).·    Ballet Nacional de Cuba, La Habana. Música para la coreografía. "Al Compás". 50 aniversario de la compañía.·    Compañía de Teatro Dido Música para la ópera "Dido y Aeneas"·    Universidad de Hong Kong Estreno de la obra "Cenit 1342"·    Ysbreker ( Amsterdam) Estreno del quinteto: "B"

1997·    Festival de Cine de Elche Música para el cortometraje "El Nacimiento de un·    Imperio". Primer premio·    UNESCO. París. Representa a España en la Tribuna internacional de compositores en París, con la obra "Endimión y la Luna"·    Instituto Francés Madrid. Cuarteto de cuerda para la coreografía "Compartir el·    tiempo" (Pablo Molero)·    Bachzaal ( Amsterdam ) Estreno de su obra "Decursos"

1996·    Festival de Música de Aspen (USA) Estreno de la obra "Selves"·    Bachzaal. (Amsterdam) Concierto monográfico: Estreno de las obras "Two Open·    Piano Pieces", "Sex Fluctuationis"y "Divertimento"

ENSEÑANZA Y TALLERES2007–2008·    Conservatorio Superior de Oviedo Obtiene la plaza de profesor especialista en Técnicas de composición audiovisual

2007·    Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. CDMC Conferencia sobre preproducción audio visual/ orquestación Midi·    Conservatorio de el Escorial

2005·    Conservatorio Superior de Atocha·    Conservatorio de Ronda

2004·    Cefore de Avila

2003·    Xunta de Galicia CEFORES de A Coruña, Vigo, Ferrol, Pontevedra, Lugo, Santiago y Orense·    Universidad de Castilla la Mancha; Albacete y Ciudad Real·    Conservatorio de Getafe, Madrid·    Cursos de formación de profesorado de conservatorio y/o primaria y secundaria y alumnado en el área de informática musical

2002–2005·    Polimúsica Imparte los foros: "DSP's para sistemas Nativos", "Emulación de Instrumentos Acústicos con Samplers y Técnicas MIDI", "Logic 5, Novedades", "Sibelius como herramienta para la composición"

2001·    HDM el submarino Conferencia:"Análisis de la Partitura de Pelleas y Melisande" de Debussy

2000·    PPPG Kesenian (Centro de formación de profesorado, Yogyakarta, Indonesia)·    Elaboración de curriculum para los estudios musicales en Indonesia.·    Formación del profesorado en las áreas de armonía moderna, tecnología musical, improvisación y música audiovisual·    Diseño del equipamiento de los estudios de grabación y bibliotecas en estos centros

1999·    CPR García Noblejas Madrid·    Profesor del curso "Informática Musical" para profesores de conservatorio.·    Polimúsica Madrid. Profesor del curso: "Música Electroacústica en el Siglo·    XX". Centrado en el trabajo con el programa Audiosculpt del IRCAM

1998·    5º seminario internacional de acordeón de Donosita. Profesor del curso: "Nuevas Técnicas Rítmicas"·    Desarrollo de las técnicas de la música clásica del sur de la India·    Estudio Tres Madrid. Imparte el curso: "Ritmo y movimiento"·    Universidad de Extremadura Imparte el curso: "Forma en composición". Aplicado a técnicas de composición coreográfica

1997·    Asociación de Profesionales de la Danza. Madrid. Imparte el curso: "Ritmo para Coreógrafos y Bailarines"·    Universidad de Extremadura Imparte el curso. "Técnicas Avanzadas en Ritmo y·    Movimiento"·    Conservatorio Joaquín Turina. Madrid·    Profesor dentro del seminario: "Análisis de la Música Contemporánea Española"

1996·    3 ºSeminario Internacional de Acordeón de Donosita. Imparte el curso: "Música del siglo XX"

1994·    Seminario internacional de Percusión de Altea. Ponencia: "Notación en la Música del Siglo XX"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra (Cv)

S’ANNAPAROCHIE, NETHERLANDS, 1970 VIVE Y TRABAJA ENTRE AMSTERDAM; HAARLEM, NETHERLANDSWWW.ANNODIJKSTRA.NLOBRA EN MADRID ABIERTO: PROPOSAL NR. 19 + GIFT

FORMACIÓN ACADÉMICA·    Gerrit Rietveld Academie, afdeling Autonoom Sculptuur diploma 1998 te Amsterdam.·    2001-2003 Toekenning Startstipendium door het Fonds BKVB.·    2004-2006 Toekenning basisbeurs door het Fonds BKVB.

EXPOSICIONES (Selección)1996·    Virtual Room, Hengelo.·    AIAS workshop, Linz (Austria).·    De Fabriek ‘Booreiland’, Eindhoven.

1998·    Desolaat’ lokatie project, Alkmaar.

2000·    De Vest, Alkmaar.

2001·    Niggendijker, Groningen. ·    Rebus, Alkmaar.

2002·    Land, Ámsterdam. ·    Non members only( Arti), Ámsterdam. ·    Nieuwe vide centraal, Haarlem.

2003·    Hedah, Maastricht. ·    R2, Hamburgo (Alemania). ·    Kunstfort Vijfhuizen, Haarlem. ·    Bubbel (NP3/platformGRAS), Groninga. ·    Nieuwe Vide (en solitario), Haarlem.

2004·    R1 hamburg, Hamburgo (Alemania). ·    Gallerie Kusseneers, Amberes (Bélgica). ·    NP3, Groninga.

2005·    Gorcums museum, Gorinchem. ·    Artist inc., Nueva York (EE.UU.). ·    Witte zaal, Gante (Bélgica). ·    PAK////T, Ámsterdam.·    Colonie 21 (SMAK in Bredene), Bredene (Bélgica).

2006·    Moscow Bernadette (SMAK), Gante (Bélgica). ·    MENS locatie project SMAK, Lovaina (Bélgica).

2007·    Lek in het zwijgen…noise, Watou (Bélgica). ·    Data, Haarlem. ·    Trading places, Gdansk (Polonia) Hoorn.

INTERPRETACIONES 1998·    Provadja theater ‘Clone Control’, Alkmaar.

1999·    Muiderpoort theater ‘Fetitia’, Ámsterdam. ·    Gasthuis theater, Ámsterdam . ·    Kunst Ruimte Kampen, Kampen. ·    Gasthuis theater ‘Hero’s’, Ámsterdam.

2000·    Muiderpoort theatre, Ámsterdam. ·    G. Washington University, Washington (EE.UU.). ·    Art Space, Richmond (EE.UU.). ·    Niggendijker’Shopping around’, Groninga.

2001·    Theater Frascatie ‘250 kuub’, Ámsterdam. ·    Theater Frascatie ‘250 kuub’, Ámsterdam.

2002·    Wake, Ámsterdam. ·    Theater Frascatie ‘250kuub’, Ámsterdam. ·    VIP in de Vide, Haarlem.

2003·    Vensters, Alkmaar. ·    Save the flat (opening), Zwolle.

2004·    Nieuwe Domeinen, Ámsterdam.

2006·    MENS, Lovaina.

2007·    GHB van Abbemuseum, Eindhoven. ·    Stad als podium, Haarlem.

ADQUISICIONES 2001·    ‘Urnen’ aan particulier ·    ‘Kill your darlings’ aan particulieren

2002·    ‘Kill your darlings’ aan particulieren ·    2005·    Utopia aan particulieren

PUBLICACIONES ·    Catalogus ‘Gewapend behang’, Uitgave Gerrit Rietveld Academie Amsterdam, 1998.·    Alkmaars Dagblad ‘Clone control’, 1998.·    Alkmaarse Courant ‘Desolaat’, 2000. ·    Volkskrant ‘Wake’, 2002. ·    Parool ‘Wake’, 2002. ·    Volkskrant ‘Land’, 2002. ·    Parool ‘LAND’, 2002. ·    Catalogus Utopia gorcums museum, 2006.·    Catalogus MENS (SMAK), 2006.·    Catalogus ‘Lek in het zwijgen’ Watou, 2006.

ORGANIZADOR ·    ‘Desolaat’. Proyecto de ubicación en Alkmaar, 2000.·    ‘LAND’. Proyecto de ubicación en Ijburg/Amsterdam, 2002.·    ‘Edelwies’. Proyecto de ubicación en Haarlem, 2006.

EXTRAS·    Workperiod EKWC, DenBosch, 2004.·    Winner of contest St’leve de Bouwput. El premio consiste en la realización de una obra de arte para el espacio público en Ámsterdam, 2004

 

 

 

 

 

 

08prtb1777

2008. Yolanda de los Bueis (Cv)

BILBAO, 1967 VIVE Y TRABAJA EN LONDON ARTISTA Y DISEÑADORA DE IMAGEN DIGITAL EN MOVIMIENTOWWW.SPYOY.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: HIS ITV

FORMACIÓN2004·    Master en Digital Moving Image, London Metropolitan University. ·    Distinción Final. Londres, Reino Unido1992·    Diploma Postgraduado en Pintura, St. Martins College of Art & Design, Londres, Reino Unido1990·    Licenciatura en Bellas Artes, Universidad del País Vasco. UPV/EHU. Bilbao, España

PREMIOS Y BECAS2004·    Subvención Artes Plásticas del Gobierno Vasco, para la producción y distribución del corto "6 or 7 wot is its". España2002.       Subvención del Arts and Humanities Research Board del Reino Unido y beca a las Artes Plásticas de la Diputación de Vizcaya para estudiar un Masters de Digital Moving Image en la Universidad London Metropolitan. Reino Unido

FESTIVALES DE VIDEO Y EXPOSICIONES2006·    Eggs side dish. Festival de Cinema de Girona, España y Halloween Shorts Film Festival en el ICA, Londres·    Los 60. Cortometraje de animación experimental (selección): Festival de Cinema de Girona y L'Alternativa Festival de Cinema Independent de Barcelona, España; Encounters Short Film Festival. Bristol, Destricted Film Festival en el ICA, Londres, Portobello Film Festival, Londres, Reino Unido·    Lanzamiento del libro y DVD animate! en el cine Curzon, Londres, Reino Unido, Curtas Vila do Conde Film Festival, Portugal, MadCat Women's International Film Festival. San Francisco, EEUU y Videoformes, Francia

2004·    6 or 7 wot is its. Cortometraje de animación experimental (selección). Raindance East Film Festival, Londres, Halloween Shorts Film Festival en el ICA, Londres, Reino Unido, Edinburgh International Film Festival, Escocia·    Parte de la instalación específica en la Sala Rekalde, Bilbao, Rencontres Internationales Sciences et Cinémas. Marsella, Francia, ZEMOS'98, Sevilla, España, Curtocircuito, Santiago de Compostela, España, prog:ME Festival of Electronic Media, Rio de Janeiro, Brasil, Videolisboa International Festival, Portugal, Visionaria. Siena, Italia, Festival Internacional de Cortos FIB. Benicassim, Valencia, España, Independents' Film Festival, Florida, EEUU

FILM AWARDS-PREMIOS2007·    LOS 60. Award Winner for Digital Effects en el Sidney Underground Film Festival, Australia·    Eggs side dish. Award Winner en Independent category for Experimental Film. Independents' Film Festival. Florida, EEUU·    His iTV. D 4 premiados. Centro cultural Montehermoso, Vitoria, España

2004·    6 or 7 wot is its. Top 50 en la International Media Art Award 2004: invisible \\ art_science. Center for Art and Media in Karlsruhe (ZKM). Alemania en cooperación con SWR, Swiss Television SF DRS y el Art Channel·    Desde 2000 hasta ahora he llevado a cabo diversos contratos freelance de diseño para impresión, web y DVD, arte gráfico 3D, diseño de imagen digital en movimiento y edición de video, para clientes corporativos y agencias de diseño.

1999–2000·    patrocinada por SONY Europe para producir baxka.com, un proyecto web travelog con video features creado durante ese año en que di la vuelta al mundo.

1996–1999·    diseñadora web en Dennis Publishing, Editorial de revistas del consumidor - periodo en que realicé el proyecto "Webcam en la oficina". Londres.

1995–2000·    co-fundadora de la asociación artística Reacción/Erreakzioa con quien ha colaborado en diversas actividades de Media y Arte, incluyendo fanzines y video-zines.

1990–1995·    exposiciones de pintura en diversas galerías tales como Alternative Art Galleries y The Mall Galleries en Londres.

1995·    Exposición de arte digital y comisión del CD Rom catálogo de la exposición "Digital Art'95" en The Mall Galleries, Londres.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08autd2173

2008. Hong-Kai Wang. THE BROKEN ORCHESTRA

FORMATO: MONTAJE DE SONIDO MULTICANAL / NUEVA YORK (USA) AÑO: 2007 MÚSICOS PARTICIPANTES: JOSHUA CAMP- ACORDEÓN ANDY COTTON- CONTRABAJO KATHLEEN EDWARDS- VIOLÍN BEN GERSTEIN- TROMBÓN MICHAEL HEARST- THEREMIN KURT HOFFMAN- CLARINETE BEN HOLMES- TROMPETA MEG REICHARDT- BANJO PEI-YAO WANG- PIANO

 

Name Play Size Duration
Jungon
Yossi Banai

9.6 MB 8:53 min

Arnold Schoenberg tuvo una famosa ocurrencia: "Mi música no es realmente moderna, sino que, simplemente, está mal interpretada". Mi composición ‘The Broken Orchestra’ metamorfosea su queja convirtiéndola en un principio orientador, imponiendo un procedimiento musical concebido para reducir la competencia de los músicos profesionales a un estado primitivo, en aras de la realización de descubrimientos musicales.

Se ha solicitado a grupo de músicos que tocan varios instrumentos que recreen por separado los sonidos de una vieja grabación en casete del Ave María de Bach, tal y como la interpretamos mi hermano, al violín, y yo, en el piano, cuando éramos jóvenes y vivíamos en Taiwán.

La grabación original se caracteriza por los temblores de sus juveniles intérpretes, y por una señalada racha de ambiente extramusical: la risa tonta de mi hermana de tres años, mi regañina, y así sucesivamente. Los recuerdos personales de los músicos participantes podrían evocarse como teniendo que imitar la cualidad infantil y recordar los tiempos cuando intentaban, torpemente, dominar los instrumentos y aprender lo que la música podría significar para ellos. Sus sensibilidades musicales podrían tener que enfrentarse a un reto al tener que responder a esta melodía universalmente conocida, bajo esta forma imperfecta y distorsionada. A medida que cada recreación tiene lugar, las cualidades musicales se traducen a través de los recuerdos de cada participante y de su propia interpretación de una forma de sencillez musical.

El resultado de la experimentación fue, originariamente, un montaje sonoro multicanal consistente en la grabación original superpuesta en capas con cada recreación reproducida en bucle en altavoces independientes. Para Madrid Abierto, realicé una mezcla en estéreo partiendo del formato original.

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

08sotb2074,  08sotc2090, 08sose2134,

2008. Petra Dubach + Mario Van Horrik (Cv)

PETRA DUBACH EINDHOVEN / NETHERLANDS, 1954MARIO VAN HORRIK / NETHERLANDS, 1956VIVEN Y TRABAJAN EN EINDHOVEN, NETHERLANDS HTTP://HOME.TISCALI.NL/DUHOVOF/WORK EXPOSED IN MADRID ABIERTO: UTRECHT CS

Desde 1993 trabajamos juntos como dúo artístico.

El punto de partida de nuestro trabajo artístico es la idea de que el movimiento y el sonido son idénticos; sin movimiento (vibración) no puede oírse nada. Trabajamos en esta idea en todas las formas concebibles: montajes, trabajos en curso en exteriores, representaciones, conciertos, etc.

Dado el carácter temporal de los medios del sonido y el movimiento, nuestros trabajos hasta ahora se han presentado siempre durante un periodo de tiempo limitado; por eso no hay objetos a la venta.

Además de utilizar el movimiento, el sonido y la imagen, también nos interesa el uso de nuevos medios y tecnología, que a veces se producen especialmente para nuestros proyectos. Últimamente estamos muy interesados en proyectos que tratan con la comunicación, las traducciones formales y los (mal) entendidos.

SELECCIÓN DE PRESENTACIONES2007·    Representación, Jeroen Bosch-festival, Den Bosch·    Montaje de "Slow Motion", a-m-b-e-r festival, Estambul·    Presentación Pecha Kucha, 400 segundos, GarajEstambul, Estambul

2006·    De Overslag, Eindhoven; Montaje y "masterclass"·    AUX, Copenhague; participación en el festival Technical Breakdown en el espacio público·    Logos Foundation, Ghent; feedback- realización de sonido con video

2005·    Cacaofabriek, Helmond; objetos en exhibición colectiva·    Centro para las Artes "Belgie ", Hasselt. Festival ManGod; Montaje y 2 realizaciones de sonido·    Concierto al aire libre, Inkijkmuseum, Eindhoven·    OT301, Amsterdam; concierto·    Festival Musik und Bild, Gallus Zentrum, Frankfurt; concierto+video

2004·    Proyecto CU 29, Watertoren HK, Vlissingen·    Het Klein Multimediafestival, Montaje+representaciones, Eindhoven·    Bison Caravan, exhibición colectiva itinerante, objeto, HK Watertoren, Vlissingen·    Vrijheidsfestival, concierto, Carte Blanche, Eindhoven·    Lanzamiento de doble CD-ROM CU 29 y Geluidskunst·    Lanzamiento de CD de audio "Live in Praga"·    Festival für experimentelle Musik, TU Munich

2003·    Organización de una gira de 8 artistas de sonido a Belgrado·    Concierto en el April Meeting Festival, SKC, Belgrado·    Concierto en el Ringring Festival, REX, Belgrado·    Concierto en el Festival Interzone 2003, Novi Sad·    Exhibición colectiva "Corporate Identity", NBKS, Breda·    Montaje de "Geluidskunst", Sinagoga en Palmovka, Praga·    Concierto, Sinagoga en Palmovka, Praga·    Concierto, Festival Sound-Movement-Image, House of Art, Opava, República Checa·    Concierto, Sklenena Louka, Brno·    Conferencia en FAVU, Universidad de Brno·    Proyecto "Cu 29", Watertoren HK, Vlissingen. Proyecto consistente en un trabajo en curso. ·    3 Montajes de sonido y 3 representaciones

2002·    Concierto, LOGOS Foundation, Ghent·    Concierto, Exposition of New Music, Brno, República Checa·    Montaje de "Medeklinkers", de Witte Dame, Eindhoven·    Página Web "The Anonomous Serenade", Proyecto 4x4x4, MAD Foundation, Eindhoven. ·    www.4x4x4.dse.nl

2001·    Montaje de "Interference", 2 conciertos, IM Festival, Minebuilding, Waterschei,Bélgica·    Representación de "Jestem ruchem", Fest. Castle of Imagination, BWA, Zielona Gora, Polonia·    Representación, i.c.w. Jirzi Kurovka, Sylvette Babin, Oskar Dawicki, Fumiko Takahashi; Castle of Imagination, BWA, Zielona Gora, Polonia·    Representación de "Jestem ruchem", primera versión, Galería BWA, Ustka, Polonia·    Representación, "I am movement", Festival de interpretación, Piotrkow Trybunalski, Polonia·    Montaje y concierto, SKC, Belgrado·    Montaje y representación, REX, Belgrado

2000·    Montaje de, ‘Hladilnica", Pekarna, Maribor, Eslovenia·    Montaje de "Shadow Play", Festival del 1 de mayo, 2B, Eindhoven·    CD "The Adventures of Toon Scales", Bake Records, Staalplaat, Amsterdam·    Montaje de Ínterference', en el complejo de NRE Powercompany, Eindhoven·    Montaje y concierto, y representación en la Galería ‘de Overslag', Eindhoven

1999·    Participación en "Conjunction", proyecto de CD/Internet, Triple-X-festival, Amsterdam·    Representación de "The Boxing-ring", festival-representación, Cuba Cultur, Muenster, Alemania·    Montaje de "The Gathering", Musikfestspiele Sanssouci, Potsdam, Alemania·    Participación en una representación de Jens Brand, Galería de Overslag, Eindhoven

1998·    "Global Mix", Radiomix a través de Internet desde el Goethe Institute, Krakow, Polonia·    Montaje de "Shadow Play", y concierto; Bunkier Sztuki, Cracovia, Polonia·    Montaje de "DioN.Y.sus'Scales", y concierto; Audio Art Festival, Ujazdowski. Castle, Warsaw·    Montaje de "The Gathering", festival Baitz mit Klang, Baitz, Alemania·    Concierto, Kunstfabrik, Darmstadt, Alemania·    Representación de "The Boxing-ring", Performance Art Festival, Cleveland,OH,USA·    Representación y montaje de ÏnSight", Spritzenhaus, Hamburgo, Alemania

1997·    Montaje de "DioN.Y.sus'Scales", HK Watertoren, Vlissingen·    Concierto,  Kulturzentrum BOA, Lucerne, Suiza·    Proyecto ‘Het Vogelbekkenstuk", con Moniek Darge, Logos Fnd. Ghent, Bélgica·    Concierto, Kuenstlerhaus, Dortmund, Alemania·    Proyecto "Het Vogelbekkenstuk", con Jim Dvorak, Vrijhof Theatre, Universidad de Enschede·    Proyecto "Het Vogelbekkenstuk", con Cor Gout y Wilbert de Joode, Effenaar, Eindhoven

1996·    Montaje de Oorsmeer, de Singel, Antwerp, Bélgica·    Montaje de Oorsmeer, Center for the Arts "Vooruit", Ghent, Bélgica·    Concierto, Untitled Festival, Willem II, Den Bosch·    Montaje de Oorsmeer, Theater a/d Parade, Den Bosch·    Montaje de "DioN.Y.sus'Scales", Triple X-festival, Westergasfabriek, Amsterdam·    Montaje de "The LocoMotives", Central Railway Station, Eindhoven·    "First Night Montaje de", con Dan Senn y David Means, 1048 Broadway, Tacoma,WA,USA

1995·    Concierto, Festival de Música Experimental, Polytechnic University, Munich·    Montaje de "The State of things", + concierto, het Stroomhuis, Neerijnen, NL·    Concierto, "Belgie", Hasselt, Bélgica·    Exhibición colectiva "Rotterdam/Vladivostok, Railwaystation Schiedam y Gallery Artetage, Vladivostok·    Montaje y realización de "Shadows", Islip Art Museum, Islip, NY, USA·    Montaje de "FBI", de Unie, Rotterdam

1994·    The boxing-ring y concierto, Experimental Intermedia, Nueva York, NY, USA·    Artista residente, Harvestworks, Nueva York,NY,USA·    Montaje de "DioN.Y.sus'Scales", Galerías de arte en general, Nueva York,NY,USA·    Montaje de "Pegasus", Museum School of Fine Arts, Boston,MA,USA·    Montaje de "Donar's Chariot"y concierto; Islip Art Museum, Islip, NY, USA·    Montaje de "Donar's Chariot" y concierto; Vooruit, Gent

1993·    Concierto, Videcultura, Haarlem·    Montaje y concierto; Hermit Festival, Plasy, República Checa·    Montaje de "Donar's Chariot" y concierto, het Apollohuis, Eindhoven·    Concierto, de Melkweg, Amsterdam·    Concierto, Stedelijk Museum, Amsterdam/ VPRO-radio·    Representación de  "Black Box", Effenaar, Eindhoven·    Representación y concierto; Center for New Dance Development, Arnhem

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Dier + Noaz (Cv)

OBRA EN MADRID ABIERTO: Estado de excepción

DIERMadrid, 1979 Vive y trabaja en Madrid www.vdier.com

NOAZMadrid, 1978 Vive y trabaja entre Madrid y otras ciudades del mundo  www.noazmadrid.blogspot.com/ www.flickr.com/photos/noazmadrid/

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Mabi Revuelta (Cv)

BILBAO, 1967 VIVE Y TRABAJA EN BILBAO WWW.MABIREVUELTA.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: 4 HORAS Y 56 MINUTOS

FORMACIÓN2006·    Taller de Gil Shachar. Bilbaoarte2003·    International Studio & Curatorial Program. New York1996·    Taller de escultura de Maria Luisa Fernandez. Arteleku1994·    Taller de pintura de Mitsuo Miura. Arteleku1990–1992·    Tercer Ciclo en la Universidad del País Vasco1990·    Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco

BECAS Y PREMIOS1999·    Adquisición de obra en el II Premio Navarra de Escultura. Museo de Navarra, Pamplona

1998·    Beca de Creación. Fundación BBK

1997·    Adquisición de obra en el I Premio Navarra de Escultura. Museo de Navarra, Pamplona

1996·    Muestra de Arte Joven. Instituto de la Juventud. Madrid

1994·    Premio de Artes Plásticas Ertibil-Bizkaia. Adquisición de obra por la Diputación Foral de Vizcaya

1993·    Beca de Artes Plásticas. Diputación Foral de Vizcaya

1992·    Ayuda a la Creación Artística. Diputación Foral de Vizcaya·    Primer Premio en el X Certamen de Pintura Ayuntamiento de Muskiz, Vizcaya

1991·    Premio de Artes Plásticas Ertibil, Vizcaya

1990·    Beca de El Paular. Diputación Provincial de Segovia y Facultad de Bellas Artes de Bilbao·    Premio de Artes Plásticas Ertibil, Vizcaya

ULTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES·    Exposiciones con catálogo o publicación disponible

2007·    Diamantes en bruto. Centro Cultural Montehermoso, Vitoria·    Los amantes ilusorios. Museo Euskal Herria, Guernica, Vizcaya

2005·    Los amantes ilusorios. UPV-EHU, BBK Etxea, Bilbao·    My Favorite Dress of Nothing. Bastero, Andoain, Guipúzcoa·    Bilbao 37, Valencia 633. Exposición con Txuspo Poyo. Galería Valle Ortí, Valencia

2004·    The Unlikely Butterflies. PhotoEspaña. Galería Raquel Ponce, Madrid

2002·    Pearls. Sala Juana Francés, Zaragoza·    Cream. Galería Vanguardia, Bilbao

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)2007·    Festival Internacional de Cine de Zinebi 49 edición, Ciclo de Vídeo EBA. Museo de Bellas Artes, Bilbao·    Extraños en el Paraíso. Fotografía Contemporánea en el País Vasco. Instituto Cervantes de Pekín, China·    Objeto de Réplica. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria·    TV Jam. Intervenciones TV. Centro Cultural Montehermoso, Vitoria·    ARCO 07. Galería Raquel Ponce y Galería Valle Ortí, Madrid

2006·    Feria Art Salamanca. Galería Raquel Ponce·    ¡Preparados!, ¡Listos! ¡Clic! Posturas, pose y disposición en la fotografía contemporánea. Castillo de Santa Bárbara, Alicante·    Circa Puerto Rico Art Fair, Puerto Rico. Galería Espacio Líquido·    Dancing, programa de video Videomix, comisariado por Susana Blas. La Casa Encendida, Madrid·    ARCO 06. Galería Raquel Ponce y Galería Valle Ortí, Madrid

2005·    Sense in Place. Site-ations International, Europe 2005. Model & Niland Gallery, Sligo, Irlanda·    Women of the World: a global collection of art. Contemporary Arts Center, Nueva Orleans, EEUU·    Art Cologne. Galería Vanguardia·    Art Forum Berlín. Galería Vanguardia·    X Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona. Sala Conde de Rodezno, Pamplona·    Valencia Art. Galería Valle Ortí, Valencia·    ARCO 05, Madrid. Galería Vanguardia y Galería Raquel Ponce·    Naturaleza muerta en el tiempo. Palacio de las Cigüeñas, Cáceres

2004·    Residentes. Bilbaoarte, Bilbao·    Itinerarios. Fundación Marcelino Botín, Santander·    Women of the World: a global collection of art. Tallinn Art Hall, Estonia; Akureyri Museum, Iceland; Gerdenburg Cultural Center, Reykjavik; Cultural Center, Ciudad de Atenas, Grecia·    Get off: Exploring the Pleasure Principle. Museum of Sex, New York·    Rumbos. La colección III. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria·    ARCO 04. Galería Vanguardia. Madrid

2003·    Open Studio Exhibition at ISCP, Nueva York, EEUU·    Women of the World: a global collection of art. International Museum of Women, San Francisco; Mobile Museum, Alabama; Brenau University, Georgia, EEUU·    ARCO 03, Madrid. Galería Vanguardia·    Adquisiciones recientes. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria·    Generación 2003. La Casa Encendida, Madrid·    La colección. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria

2002·    Proyecto espacios. Centro Cultural de España. San José, Costa Rica·    5+2. Centro Cultural de España. La Habana, Cuba·    Women of the World. Women´s Art Gallery, Ohio; Museum of the Southwest, Texas, EEUU·    Placeres distintos. Los lunes de La Fábrica. Madrid·    VIDEOS XX: Femeninos, feminismos. PhotoEspaña. Casa de América, Madrid·    NewArt. Galería Vanguardia, Barcelona·    Festival Internacional de Creación Audiovisual de Navarra, Pamplona·    ARCO 02. Galería Vanguardia. Madrid·    II Certamen de Cerámica Contemporánea. Museo de Teruel

2001·    North by North, Contemporary videos. 4 floor gallery Islington Mill, Salford·    Women of the World: a global collection of art. Volvo Gallery. Estocolmo, Suecia·    University of Maryland; University of New England, Maine; Tucson Museum, Arizona, EEUU·    Leda vuela. Sala Rekalde, Bilbao; Centro Cultural Montehermoso, Vitoria·    Pornografía conceptual. Casa de Cultura de Abanto y Zierbena, Vizcaya

2000·    La Torre Herida por el Rayo. Museo Guggenheim. Bilbao

MISCELANEA2007·    Adquisición del video A Day at the Races para los Fondos de Consulta de la Mediateca del Centro Cultural de España en Sao Paulo. Agencia Española de Cooperación Internacional, AECI·    Colección de alfileres e imperdibles para el diseñador Ion Fiz. Desfile en la Real Fábrica de Tapices. Pasarela Cibeles 07-Colección Primavera-Verano 2008. Madrid·    Miembro del jurado en el proyecto Intervenciones TV, de la Fundación Rodríguez

2006·    Co-imparte el Taller de Videocreación Amor y destino en el Puente Colgante, con Patricia Krug y Begoña Zubero. Fundación Troconiz-Santacoloma, Portugalete·    Edición del vídeo y Making of del Taller de Videocreación·    Edición del vídeo Entrevistas: 50 segundos en vertical, de Txuspo Poyo·    Vestuario e imagen en la campaña Gaztempresa. Caja Laboral. Bilbao·    Miembro del jurado en el concurso de instalaciones ArteZubiarte. Bilbao

2004·    Diseño de producción del vídeo 50 segundos en vertical, de Txuspo Poyo. Bilbao

2003·    Segunda unidad de cámara en el vídeo Stalker, Crossing Bridges de Txuspo Poyo. NuevaYork

2001·    Colaboración en el cortometraje 5 ganador de Aurea Martínez Fresno. 35 mm. Equipo de Dirección Artística. Madrid

1998·    Colaboración en la pieza de danza Mejor haberla palmado. II Muestra de Nuevos Coreógrafos Vascos. Teatro Victoria Eugenia de Donostia, Teatro Principal de Vitoria y Teatro Baracaldo, Vizcaya

1995·    Coordinación de los Talleres Abiertos en Bilbao, con Pilar Fonseca y Sonia Rueda·    Proyecto Lágrimas de sangre. Intervenciones de la artista en: Mexico DF, Coyoacán, Puebla, San Miguel, Guanajuato, Pátzcuaro, Taxco, Oaxaca y San Juan Chamula. México·    Sus obras se han visto recientemente en diferentes exposiciones colectivas, en lugares como el Tallinn Art Hall de Estonia, el Museo Akureyri de Islandia y el Museum of Sex de Nueva York. Sus dos últimas exposiciones individuales han tenido lugar en 2007, en el Centro Cultural Montehermoso, de Vitoria-Gasteiz y en el Museo Euskal Herria de Gernika, respectivamente. Desde 2005 su trabajo se puede ver en Internet bajo el dominio www.mabirevuelta.com·    La obra de Mabi Revuelta se encuentra en los siguientes Museos y Colecciones: International Museum of Women de San Francisco, California; Fundación Marcelino Botín; ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo; Museo de Navarra; Instituto de la Juventud; Diputación Foral de Bizkaia; Ayuntamiento de Muskiz; Diputación Provincial de Segovia; Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco; Ateneo Municipal de Balmaseda, y más recientemente, en la Fundación BilbaoArte.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Todo por la praxis. CHEMA: EL MUNDO ES AZUL, 2004

2008. Todo por la praxis. CHEMA: EL MUNDO ES AZUL, 2004

 

    

EL MUNDO ES AZUL, 2004Plaza de España, Madrid 

En el año 2003. La compañía Telefónica puso en marcha una campaña publicitaria usando a los corredoresd e motos que la compañía patrocinaba. Este mismo año, algunos de ellos fueron campeones del mundo, por lo que la compañía telefónica utilizó el oportunismo mediático que le ofrecían estos corredores para lanzar su campaña. El principal eslogan, mensaje de la compañía (“El mundo es azul”) utiliza de manera ambigua el efecto mediático coyuntural, extrapolándolo a la realidad de una empresa que la única vinculación que tiene con ese acontecimiento ocurrido es su condición de patrocinador. Es decir, una vez más, la publicidad y el marketing publicitario usan instrumentos ya clásicos, como la descontextualización, la apropiación, el oportunismo, para lanzar sus campañas. Y es aquí como aparece como reacción una contracampaña usando el mismo código, los mismos instrumentos, pero subvirtiéndolos. La campaña “el mundo es azul” me remitió al verdadero mundo azul, es decir, a los obreros. Sustituir a unos iconos mediáticos, cuya indumentaria consistía en unos monos azules, por desconocidos obreros, también con monos azules, manteniendo el resto, conformando una perfecta estenografía.

El nuevo diseño de las cabinas telefónicas dispone de un espacio que destina la propia compañía para publicitar su propia empresa. El diseño de los carteles ha partido de las condiciones previas de dimensión y formato del espacio publicitario existente en las cabinas telefónicas. Como era imposible introducir los carteles en los soportes de manera convencional, los carteles son vinilos que se superponen al soporte, la acción se realizó pegando los vinilos (100x80) en dos cabinas, los carteles de la propia caaión se entremezclan con carteles de la compañía telefónica. Los carteles permanecieron inadvertidos durante casi un mes, tiempo en el que la compañía renovó los carteles de su compañía publicitaria.

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TODO POR LA PRAXIS (TPP) se constituye como un “laboratorio de Proyectos” generador de un banco de proyectos estéticos y culturales. TPP se formaliza en una especie de diseño y ensayo de las tácticas de resistencia actual más eficaces, centrándose en el ensayo de herramientas, organización y acción no convencionales en torno a proyectos de actuación concretos. Los dos grandes ejes temáticos son las prácticas artísticas activistas o prácticas de oposición como medios de representar el conflicto social de forma estéticamente efectiva y las prácticas artísticas en / sobre el espacio público y sus repercusiones sobre el contexto social en el que se inscriben. Estos ejes temáticos se dividen a su vez en tres líneas de investigación que quedan representadas a través de tres alter-egos: estableciendo un juego simbólico que delimita cada una de las áreas de trabajo.

 

CHEMA: Alter ego del proyecto “Todo por la Praxis”. Chema es construido a través de la simbiosis de dos referentes iconos del movimiento revolucionario, precursor de las tácticas de guerra de guerrillas y Mao Tse-Tung, precursor de la campaña de movilización social denominada la revolución cultural. Chema se constituye como un nuevo icono revolucionario, aunando las características de los dos y desarrollando una línea de trabajo de acción directa a través de un nuevo concepto: la “guerrilla cultural”.

Una de las más urgentes funciones de las prácticas culturales de oposición es redirigir las campañas de propaganda, a través de interferencias en el canal comunicativo, a problemáticas sociales concretas, re-enfocando las campañas desde una posición que evidencie las contradicciones internas del sistema simbólico de transmisión ideológica.

Por tanto, una praxis social contra-hegemónica que trabaja en la descodificación, el desmontaje de los códigos, mecanismos, artefactos y aparatos ideológicos y coercitivos con los que la clase dominate mantiene su hegemonía discursiva.

** VER PDF ADJUNTO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.22. RN3. La Ciudad Invisible (Debashis Sinha)

Name Play Size Duration
La Ciudad Invisible, RN3. THE 16 OFFERINGS ARE MADE - Debashis Sinha
9.9 MB 10:51 min

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. RECOSNTRUCTION - PROPOSAL NR 7, 2005

2008. Anno Dijstra. RECOSNTRUCTION - PROPOSAL NR 7, 2005

 

    

RECOSNTRUCTION - PROPOSAL NR 7, 2005 Trinity site , Where the worlds first nuclear divice was exploded on july 16 1945 380 x 90 x 90 _plaster and wood.The work was made on the location, the citzens could see me work.

DISLOCATIONSTrinity Site, the American monument for the first ever atomic bomb tests has been carefully rebuilt in plaster and placed in a suburb of Ghent. A starving child from Ethiopia is cast in bronze and shows up in down town Madrid. Tourists like to have their picture taken in front of the touching sculpture with a compassionate look in their eyes. A polyester copy of the Vietnamese girl Kim Phuk stands for a while in a suburb of Hoorn before moving on to various locations throughout Gdansk. Another scale model of an atomic explosion cast in bronze is placed on a green in front of a block of 70’s flats in Haarlem.

The reactions by people living in the area and coincidental passers by to the dislocations are strikingly diverse. Some take pity on the naked Vietnamese girl by dressing her in cloths for the cold winter nights. Others just wonder; where have I seen this before? Some people are incensed by the sculpture, in others it summons up anger, why now? Why here? What gives the artist the right to confront me with this on my own doorstep? Exactly the same images that are haphazardly thrust into our living rooms (the personal domain) through the television set seem to be experienced as less invasive.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis. ANTI_DOG, 2002-03

 

Como una táctica para la protesta innovadora, Anti_dog es una etiqueta de moda iniciada por Alicia Framis para levantar la conciencia en cuanto a la seguridad, la vulnerabilidad, la violencia y el racismo hacia las mujeres. Framis muestra a través de este proyecto artístico su preocupación por la seguridad personal en un mundo globalizado y se supone siempre vigilado. La artista describe su propia experiencia individual como la inspiración para dirigir cuestiones universales en una serie de funcionamiento comprendido a través de Europa.

Viviendo en Berlín, como una mujer inmigrante, Framis fue advertida contra el paseo por un área particular de la ciudad ocupada por cuadrillas racistas con perros agresivos. Anti_dog es una declaración contra la violencia hacia mujeres y un medio para dirigir cuestiones personales en un foro público.

Luego de una larga investigación ella y su equipo encontraron un nuevo tejido, adecuado para la realización de vestidos con los que ella quería vestir a diferentes mujeres: el Twaron: dorado, ignifugo, antibalas, y muy importante a prueba de mordidas de perro; una defensa contra las agresiones que padecen las mujeres maltratadas y las minoras.

En la colección Anti-dog, que formaba parte de un proyecto llamado La belleza vence a la Violencia, en el que participaron modistos de prestigio como Jean Paul Gaultier, Hussein Chalayan o el español David Delfín, así como escuelas de diseñadores de moda de diversas ciudades del continente europeo.

Anti_dog  ha sucedido como exposición, como una performance, como exposición y como un vídeo. Ha involucrado mujeres de cada ciudad que ha visitado como: Helsinsborg (2002), Ámsterdam, Madrid, Paris, Barcelona, Birmingham, Venecia (2003). En cada una de estas ciudades las mujeres exponían sus preocupaciones, y según éstas se iban diseñando nuevos vestidos con características que se adaptaban a la situación en cada contexto. Por ejemplo,  en Helsinsborg las mujeres demandaban mejor iluminación en ciertas zonas de la ciudad en las que le daba miedo transitar, dada la oscuridad y el nivel de peligrosidad, razón por la cual se diseñaron vestidos iluminados con neones  y bombillas; era la mujer la que iluminaba su propio camino. En Birmingham, las mujeres llevaron inmensos vestidos, que cubrían toda una plaza, y en los cuales llevaban bordadas frases registradas como “This is not your country” (este no es tu país), oraciones que estas mujeres detestaban escuchar y no deseaban seguir haciendolo. En Paris, la colección principalmente inspirada en los diseñadores famosos como Dior y Chanel, fue mostrada, siempre con un guiño irónico, en una pasarela dentro de la semana de la moda parisina.

Anti_dog  analiza ante todo la inutilidad de las medidas de seguridad  que hemos tomado para protegernos a nosotros mismos a nivel social. La incómoda vigilancia en espacios públicos que va en contra de  la libertad individual, y la auto encarcelación que nos confina encerrarnos en grandes edificios protegidos.

“Su trabajo nos hace conscientes del hecho que el camino por el cual protestamos contra la violencia y el racismo carecen de originalidad. La estética de manifestación parece no haber cambiado desde la primera vez que un grupo de la gente marchó a las calles para expresar su desacuerdo. Con su contribución, Framis hace el acto de protestar atractivo y poderoso al mismo tiempo”Lilet Breddel

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Josh Goldman. LANGUAGE

FORMATO: CD / AIFF AÑO: 2003

 

Name Play Size Duration
Josh Goldman. LANGUAGE
8.9 MB 6:27 min

Language es una estructura de sonidos estereofónicos compuesta para siete vocalistas (ninguno de los cuales emplea sus cuerdas vocales).

Josh Goldman es un compositor / improvisador / guitarrista / docente que reside en los Estados Unidos. Compone / improvisa / interpreta música, empleando fuentes acústicas y electrónicas, para varios conjuntos y escenarios. Gran parte de su música combina elementos sonoros y visuales (película / vídeo / diversos espacios de montaje).

Sus composiciones e interpretaciones han llegado a públicos y obtenido premios internacionales. El señor Goldman posee títulos obtenidos en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Licenciatura en Interpretación Musical) y por el Brooklyn College - Universidad de la Ciudad de Nueva York- (Maestría en Composición Musical). Actualmente está cursando un doctorado en composición musical en el Colegio-Conservatorio de Música (CCM) de la Universidad de Cincinnati.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

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2008. Pedro Torres (Cv)

GLÓRIA DE DOURADOS, BRASIL, 1982 VIVE Y TRABAJA EN BARCELONAWWW.PEDROTORRES.NETOBRA EN MADRID ABIERTO: RETHE

BECAS2008·    Residencia artística. Culturia, Berlín, Alemania

2007·    Beca artes plásticas de producción artística. Fundación Marcelino Botín, Santander, España

2006·    Beca de formación para el curso de Especialización en Conservación·    del Patrimonio Artístico y el uso de nuevas tecnologías. Media Centre d'Art i Disseny (MECAD), Barcelona, España

2005·    Beca de formación para participar en la QUAM (Quinzena de Arte de Montesquiu), Vic, Barcelona, España

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Yellow for waiting. Noó. Barcelona, España·    Still missing. Noó, Barcelona, España

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    FIAV.07_Festival d'Images Artistiques Vidéo. Mihaud, Francia·    Optica: Festival Internacional de VideoArte de Gijón, España·    I Mostra Índice de Video Arte. Recife, Brasil·    Bienal Internacional SIART. La Paz, Bolivia·    Festival Internacional de VideoArte 2007. Zona 9. Chile·    Os. Noó, Barcelona·    DIBA_Digital Barcelona Film Festival. Diba Express, Barcelona·    Festival Loop_Videoart. Barcelona

2006·    Intervención sonora en instalación en el Atelier 397. São Paulo, Brasil·    5ª Mostra Sonora i Visual. Centre Cívic Convent de Sant Agustí, Barcelona, España·    La ilusión del pirata. Premio Miquel Casablancas. C.C. Sant Andreu, Barcelona, España

2005·    Centre Cívic Barceloneta, obra instalada en el terrado (site-especific), Barcelona, España·    BAC VI! CCCB. Festival Internacional de Arte Contemporáneo en Barcelona, España·    El temps: de la imatge a la paraula. Centre Cívic Can Baste, Barcelona, España·    El que sembla: la vista i la intuició. Centre Cívic Barceloneta, Barcelona, España·    Stripart. 10ª Mostra d'art jove del guinardó. C.Cívic del Guinardó, Barcelona, España

2004·    I Salão Aberto - paralelo a la XXVI Bienal Internacional de São Paulo, Brasil

2003·    VI Mostra Fotográfica: Amantes da Fotografia. FAU-USP. São Paulo, Brasil·    1o. Salão de Arte de Itapecerica da Serra. São Paulo, Brasil

PUBLICACIONES·    Revista ROJO. Ediciones Rita y Elen . Fotografías Barcelona, marzo/septiembre, 2004·    Catálogo. BAC!05 La Violencia. La Santa, Barcelona, 2005

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. LaHostiaFineArts (LHFA). BENIDORM, 2006

2008. LaHostiaFineArts (LHFA). BENIDORM, 2006

 

    

BENIDORM, 2006Acción colectiva

Concentración de artistas durante un fin de semana para realizar un vídeo-retrato de la ciudad de Benidorm.

El proyecto Benidorm aglutinó a más de una veintena de videoartistas en una obra de autoría colectiva.

El proceso era sencillo: tras la llegada a Benidorm y primera toma de contacto con la ciudad, cada videoartista grabó una cinta de una hora de duración acerca de aquellos aspectos de la ciudad que consideraron oportunos. Estas cintas o brutos fueron sorteados entre los participantes para que cada cual editara un video de entre 2' y 4' aprox. a partir de la grabación de otro. Con todos los trabajos se editó un DVD en continúo a modo de película.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.21. RN3. La Ciudad Invisible (Leopoldo Amigo)

Name Play Size Duration
La Ciudad Invisible, RN3. LA MADRE - Leopoldo Amigo
5.8 MB 6:17 min

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. FRESH FRUIT FOR THE PEOPLE, 2006

2008. Anno Dijstra. FRESH FRUIT FOR THE PEOPLE, 2006

 

FRESH FRUIT FOR THE PEOPLE, 2006Streched limousine _ fruit 2 hours

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Annamarie Ho + Inmi Lee (Cv)

ANNAMARIE HOSAN DIEGO, CALIFORNIA, USA, 1980VIVE Y TRABAJA EN NEW YORK WWW.ANNAMARIEHO.COM

INMI LEESEOUL, KOREA, 1979 VIVE Y TRABAJA EN KUTZTOWN, PENNSYLVANIA, USA; NEW YORK WWW.INMILEE.NET

OBRA EN MADRID ABIERTO: LA GUERRA ES NUESTRA

ANNAMARIE HOFORMACIÓN 2005·    Master en Bellas Artes, especialidad de Medios Digitales. Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).·    Centro Sheridan de Docencia y Aprendizaje. Certificado de Docencia Universitaria. Universidad I. Brown (Providence, Rhode Island).

2003·    Licenciada en Filosofía y Letras, especialidad de Estudios Interdisciplinarios. Universidad de California, campus de Berkeley (Berkeley, California).·    Asignatura secundaria: Ingeniería Industrial e Investigación de Operaciones.

EXPOSICIONES 2007·    The Armory Show (bajo los auspicios del Parque de Esculturas Sócrates), Pier 94 (Nueva York, Nueva York). ·    Festival of Women's Film and Media Arts, Museo Nacional de Mujeres en las Artes (Washington, DC). ·    ColLABorations, The Lab, (Nueva York, Nueva York) (comisario de la exposición, Peter Dudek)

2006·    Emerging Artist Fellowship Exhibition, Parque de Esculturas Sócrates (Long Island City, Nueva York).·    Entrapment, Galería Amelie A. Wallace, SUNY College de Old Westbury (Old Westbury, Nueva York) (comisaria de la exposición, Hyewon Yi)

2005·    MFA Thesis Show, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island). ·    Other Nature, Cyberarts Festival de Boston (Boston, Massachussets).·    Selected Graduate Works, Galería Sol Koffler, Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island). ·    Concepts Translated, Galería Sol Koffler, Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).

2004·    Visual AIDS: Postcards from the Edge, Galería Brent Sikkema (Nueva York, Nueva York). ·    For Pleasure, Priska Juschka Fine Art, (Brooklyn, Nueva York) (comisarios de la exposición, Daniele Balice y Ryan Schneider)·    A La Carte, Galería Pond (San Francisco, California).·    Under Construction, The Space at Alice (Providence, Rhode Island). ·    Digital Media Graduate Exhibition, Galería Sol Koffler, Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).

2003·    Id/Entity: Portraiture in the 21st Century, SF Cameraworks (San Francisco, California). ·    (comisarias de la exposición, Christine Yang y Marisa S. Olson). Proyecto en colaboración con el artista principal, Ken Goldberg.·    Rock the Projects, Archivo Cinematográfico del Pacífico, Universidad de California, campus de Berkeley (Berkeley, California)

2002·    Teleopolis, Exploratorium (San Francisco, California). Proyecto en colaboración con el artista principal, Ken Goldberg.

·    <http://www.boingboing.net/2006/09/19/annamarie_hos_beteln.html>, 19 de septiembre de 2006.

EMPLEO ACTUAL·    Directora de Estudio, Amann + Estabrook Conservation Associates, (Nueva York, Nueva York).·    Colaboradora, Mousse Magazine (Milán, Italia).

 

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INMI LEEFORMACIÓN 2005·    Master en Bellas Artes, especialidad de Medios Digitales. Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, Rhode Island).

2001·    Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Comunicación Visual, Escuela del Instituto de Arte de Chicago (Chicago, Illinois)

EXPOSICIONES2006·    Dual Realities, Cuarta Bienal Internacional de Seúl sobre el Arte en los Medios (Media_City Seúl, 2006) Museo de Arte de Seúl (Seúl, Corea) (comisarios de la exposición, Yuko Hasegawa, Lev Manovich, Iris Mayr y Pi Li)·    Fragmented Show, ViaFiarini (Milán, Italia) (comisarios de la exposición, Anna Daneri y Roberto Pinto)·    Corso Aperto, ex Ticosa, Fondazione Antonio Ratti (Como) (comisario de la exposición, Cesare Pietroiusti)·    Entrapment, Amelle Wallace Gallery (Nueva York) (comisaria de la exposición, Hyewon Yi)

2005·    Pixilations V.2 (Firstworksprov Festival), un escaparate de medios digitales y representación interactiva (Providence, Rhode Island). ·    M.F.A. Thesis Show, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island (Rhode Island).·    Other Nature, CyberArts Festival (Boston, Massachussets).·    d i s p l a c e, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Montaje Específico para el Emplazamiento, (Providence, Rhode Island) (comisaria de la exposición, Lisa Tung)

2004·    Sabara Sutra Sanja, Graduate Digital Media Show, Galería Sol Koffler (Providence, Rhode Island).

1998·    Conflict, KOFA (Organización Coreana de Bellas Artes en la Universidad de Nueva Gales del Sur) (Sydney, Australia).

PREMIOS/BECAS/RESIDENCIAS 2007·    Reconocimiento a la Distinción, Universidad de Kutztown (Pensilvania)

2006·    Fondazione Antonio Ratti, Como (Italia). Curso Avanzado de Artes Visuales.

2005·    Beca para Desarrollo Profesional, Universidad de Kutztown (Pensilvania).·    Museo de la RISD, Escuela de Diseño de Rhode Island. ·    Beca Concedida en Concurso Fallado por Jurado, Sitings.·    d i s p l a c e, Seleccionada para Montaje. Exposición en el Museo de la RISD. ·    Propuesta de Montaje "Exercise in Futility- Interactive Wallpaper". Seleccionada como Finalista.

2004·    Beca Presidencial, Escuela de Diseño de Rhode Island (Rhode Island).

2001·    Premio al Reconocimiento del Liderazgo y el Esfuerzo, Instituto de Arte de Chicago (Illinois)

BIBLIOGRAFÍA·    "Dual Realities: The 4th Seoul International Media Art Biennale", Seoul Museum of Art, Seoul, Korea, 2006·    Chang-yong Yim, "When Technology Meets Art," Korea Daily, Seoul, Korea, 26 de octubre de 2006.·    Aileen Jacobson, "Film hits high note in the Hamptons," Newsday, New York, 15 de Octubre de 2006.·    "Fragmented Book," Advanced Course in Visual Arts, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italia, 2006·    Stewart Dearing, "'displace' takes innovative approach to study of immigrant identity,"·    The Brown Daily Herald, Providence, Rhode Island, 8 de abril de 2005.·    Chloe Malle, "Tune Falls Flat for Audio Poetry," The College Hill Independent, Providence, Rhode Island, 7 de abril de 2005

EXPERIENCIA DOCENTE 2005 ·    Profesora Ayudante del Departamento de Educación Artística y Artesanía, Universidad de Kutztown (Pensilvania).

COLABORACIONES2007 ·    Mousse magazine, Milán (Italia). Colaboradora.

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Andrew Senior (Cv)

STOKE-ON-TRENT, UNITED KINGDOM, 1968VIVE Y TRABAJA EN NEW YORKARTISTA VISUAL BRITÁNICO ESTABLECIDO EN NUEVA YORK, TRABAJA EN NUEVOS MEDIOS, ARTE PAISAJISTA Y ACERO SOLDADO.WWW.ANDREWSENIOR.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: PUBLIC INANITY + PRIVATE INSANITY-24 HOURS

FORMACIÓN2002·    Artista invitado, escultura, SUNY Purchase, NY, EE.UU·    Dibujo, Art Students' League, NY, EE.UU2001·    Escultura directa en metal, State University of New York, Purchase, EE.UU1999·    Escultura, Educational Alliance, NY, EE.UU1998·    Escultura, Silvermine Guild Arts Center, CT, EE.UU1994·    Licenciatura y Doctorado, Trinity Hall, Cambridge University, Reino Unido p>1987·    Prácticas en trabajo con metal, Ferranti Ltd. Manchester, Inglaterra

EXPOSICIONES RECIENTES Y PREVISTAS2008·    Solo Show. Peekskill, Categoría multimedia, Madrid, España

2007·    Intervenciones TV. Fundación Rodríguez. Vitoria, España·    Touching Art Touching You. Festival Boundless. Londres, Reino Unido·    Selección III Muestra Monográfica de Media Art. Manizales, Colombia

2006·    Sense & Sensuality. Blind Art Exhibition Bankside Gallery. Londres, Reino Unido·    New Impresions. MT. Pleasant Library. Pleasentville, NY, EE.UU.·    56th Art of the North East. Silvermine Guild Arts Center, CT·    Westchester Biennial, The Castle Gallery. College of New Rochelle, NY, EE.UU·    Intervenciones TV (on-line). Fundación Rodríguez, Vitoria, España

2005·    Original Elements. Montaje de la exposición del solsticio de invierno. Exchange Gallery. White Plains, NY, EE.UU

2004·    ACM Multimedia Interactive Art Exhibition, Macy Gallery, Columbia University, NY, EE.UU·    Stay tuned: Hypnotic Videos by contemporary artists. The Studio Gallery. Arkmond, NY, EE.UU·    55th Art of the North East. Silvermine Guilde Arts Center, CT·    Outsize/in. Artista-Director. Montaje paisajista. White Plains. NY, EE.UU·    Westchester Biennial. The Castle Gallery. The College of New Rochelle. Westchester, NY, EE.UU·    New Impressions. MT. Pleasant Library. Pleasantville, NY, EE.UU

2003·    The Science of Art. IBM Research Center. Westchester, NY, EE.UU·    Expace Emisión en video de proyectos en la Knitting Factory, Nueva York, NY, EE.UU·    Sense of Place. Revista F-Stop (on-line)·    Loop 3Jay group show. Said Business School, Oxford, Reino Unido

2002·    The Human Presence: Interpretations. The Arts Exchange, White Plains, NY, EE.UU·    Multimedia works, 3Jay invited show. Exchange Gallery. Oxford, Reino Unido

2001·    New Impressions. MT Pleasant Library. Pleasentville, NY, EE.UU

2000·    Oxford Arts Weeks Christchurch Art Room. Oxford, Reino Unido·    "Even 20: STAGE by Emerging Artists" en SoHa. Manhattan, NY, EE.UU

1999·    Williamsburg Art & Historical Center, Fall Show. Brooklyn, NY, EE.UU·    Brooklyn waterfront Artist Coalition Pier Show 7, Brooklyn, NY, EE.UU·    Oxford Art Weeks. Christchurch Art Room. Oxford, Reino Unido·    Mixed Media Show. MT Pleasant Library, Pleasentville, NY, EE.UU

1998·    Electric Showroom. Abingdon, Reino Unido

PREMIOS, MUESTRAS, PUBLICACIONES SELECCIONADAS, PRESENTACIONES2008·    Presentación de Proyectos de Vida Artificial, dorkbot, NYC

2007·    Conferenciante invitado, Art Education for the Blind teleconference, NY, EE.UU·    Miembro del comité de programa técnico, ACM multimedia Interactive Art Program

2006·    Premio Purchase, Colección permanente de Blind Art Foundation. Londres, Reino Unido·    Presentador: Taller "Computer Vision for Artists" en ISEA/ZeroOne San José·    Presence/Absence: The 2005 ACM Multimedia Interactive Art Exhibition Andrew Senior, Alejandro Jaimes, Wolfgang Muench. IEE Multimedia pp. 9-1. vol.13, nº1·    Miembro del comité de programa técnico, ACM multimedia interactive Art Program

2005·    Mención especial "Vida8.0" concurso internacional de vida/arte artificial. España·    Codirector de la exposición "Presence/Absence". LaSalle SIA College. Singapur·    Copresidente 2005 de la Association for Computing Machinery Multimedia Art Program·    ACM Multimedia Interactive Art Program: Una introducción a la exposición Presence/Absence. En los procedimientos de ACM Multimedia 2005

2004·    Artista-director de la exposición de paisaje "Outsize/In". The arts exchange, White Plains, NY·    Analogue to digital via digital analogues and digital digital images. Presentación en el dorkbot new media group, NYC·    Shibboleth: Exploring cultural boundaries in speech. En los procedimientos de ACM Multimedia 2004·    Miembro del comité de programa técnico, ACM Multimedia Interactive Program

2003·    Reviewer, SIGGRAPH

2002·    Shamasism, Shinto and Buddhism: travel syncretistic Japan. The Sierra Club, NY, EE.UU·    2001. The Karakoram Highway/Man & Rock in the Shimshal Valley. The Sierra Club. NY, EE.UU

2000·    Virtual Garden. Una tecnología multimedia basada en la visión, en los procs. Taller ACM MM, LA, EE.UU

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Guillaume Ségur. KUNG FU MAT, 2007

2008. Guillaume Ségur. KUNG FU MAT, 2007

KUNG FU MAT, 2007 (alfombra de Kung Fu)InstalaciónAlfombra (vinilo, polietileno, velero), cables de aceroDimensiones: 600x600x130cm

La instalación figurará en la exposición Enlarge Your Practice, que tendrá lugar el próximo julio en el centro cultural Friche Belle de Mai en Marsella. La alfombra ya ha sido construida. El relieve de la alfombra será creado gracias a unos finos cables de acero enganchados en el techo del espacio. Este proyecto fue creado a lo largo de un periodo de 5 meses en Shangai con el programa cultural francés “villa Médicis hors les murs”.

La instalación está hecha de una alfombra de Kung Fu deformada que flota en el espacio de exposición. La superficie está construida sobre una cuadrícula triangular, idéntica a las usadas en software 3D para crear superficies flexibles. Más allá de su extremadamente geométrico y sintético aspecto, está enorme alfombra parece delinear una forma natural. De hecho, las formas obtenidas con herramientas de construcción tecnológica tienden a reproducir la forma natural de un monte.

Este trabajo es también una adaptación de las propiedades físicas que caracterizan el cine digital de Kung Fu. El desarrollo de la posproducción y su resultado, que constituye la modificación de las propiedades físicas de la materia, señala un importante adelanto en la evolución de gestos y formas del Kung Fu cinematográfico. En esta creación de efectos, la sustancia es deformada en contraste con la realidad, los materiales pierden sus cualidades y se convierten en blandos y duros, puros efectos dependientes del uso realizado por el cuerpo. Los mismos efectos son aplicados al uso de la arquitectura durante los combates, ejerciéndose un control absoluto del espacio y los elementos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.20. RN3. La Ciudad Invisible (Avelino Sala + Dano)

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La Ciudad Invisible, RN3. REFLEXION ESTETICA - Avelino Sala, Dano
5.1 MB 5:36 min

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Leopoldo Amigo. LA MADRE

FORMATO: WAV 44.100 HZ. / 16 BITS

 

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01. Track 01
7.2 MB 5:14 min

El timbre de la voz, su ruptura, su fragmentación, sus melodías ocultas, su vida interior y de nuevo la voz.

Construida, usando un texto grabado, posteriormente tratado con sistemas de proliferación y síntesis granular, para lograr texturas y polifonías de timbres.

Todos los sonidos que interviene en la obra han sido obtenidos a partir del tratamiento de la grabación de voz, que a su vez aparece en la obra en forma de discurso lineal.

Las tensiones entre el texto recitado y el texto manipulado establecen una relación agónica y directa entre la imagen literaria, el mensaje verbal y el juego tímbrico que lo arropa.

Todo se destruye y se reconstruye desde el punto de vista sonoro, tal y con sucede en el mensaje textual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Guillaume Ségur. UNTITLED (ENS), 2004

2008. Guillaume Ségur. UNTITLED (ENS), 2004

 

SIN TÍTULO (ENS), 2004Video instalaciónMueble-arquitectura para video, madera, z-dimensión: 190x310x130cm.1 monitor LCD, 1 monitor.2 DVD PAL, 413, color, sonido stereo, longitud:The walking girl, 9min 40The guitarist, 3min 20

El espectador se encuentra a sí mismo frente a una masa de madera. No está claro si es una escultura, un mueble o un modelo. Este “refugio” fue concebido a partir del imaginario mental de una escuela. A la vez que representa las curvas de unos pasillos inclinados, incorpora una perspectiva combada en proporción a su volumen espacial. Como resultado: la colisión de un cubo abstracto y un cubo funcional.

La verdadera escuela es mostrada al espectador a través de imágenes en la pantalla. Al principio, aparece un laberinto en el que las andanzas de una niña sirven de pretexto para descubrir el espacio, para filmar la arquitectura. Este largo paseo es también un modo de mostrar el tiempo, el tiempo medido de un metrónomo de pasos, el tiempo, sin ser ya fluido, pasa por los pasillos, gracias al uso de la silueta, que podría representar a cualquier estudiante. En la segunda pantalla, un salón, en el que un guitarrista toca una pieza en solitario: una melodía surrealista entre el rock y una repetición electrónica. La música crea una sensación de vértigo en la que los sonidos envolventes sirven de eco al incesante sonido de pasos del primer video.

El video y mueble crea el efecto de contenerlo todo, encapsulando sus sonidos e imágenes. De hecho, sus continuos movimientos en un juego de interacción entre conceptos de lo interior y lo exterior saturan todos los elementos técnicos y temáticos del conjunto, una ventana que mira hacia un jardín, un pasillo hermético; una pantalla que se proyecta fuera de la estructura y otra que está superpuesta; los sonidos que cruzan las caras de la estructura. La totalidad de los elementos atrapados en un juego de circulación.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.19. RN3. La Ciudad Invisible (Gregory Büttner)

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La Ciudad Invisible, RN3. WALZE - Gregory Buttner
5.7 MB 6:10 min

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Andreas Templin (Cv)

OBRA EN MADRID ABIERTO: HELL IS COMING/WORLD ENDS TODAYGUNZENHAUSEN, DEUTSCHLAND, 1975 VIVE Y TRABAJA EN BERLIN WWW.ANDREAS-TEMPLIN.BLOGSPOT.COMWEBSITE PROJECT MADRID ABIERTO: WWW.WORLDENDSTODAY.WORDPRESS.COM

SOBRE SU OBRA Mi obra está creada a menudo en torno a idiomas dominantes: formal, visual y contex-tualmente. Actúa desde un ambiente postproductivo de producción artística e intenta hacer un uso impulsivo de estilos y gestos de gran amplitud. Adoptar un enfoque de dirección creativa que ponga en práctica todos los medios y for-mas de expresión (por principio), y que esté más bien guiado por un proceso crítico basa-do en ideas, con una retórica que acabe firmemente incorporada a la obra de arte acaba-da/ exposición, me parece algo sumamente interesante. Mantiene, desde un punto de vis-ta formal, una cierta tradición con el arte conceptual, pero también se nutre de “la idea de la superficie perfecta”, así como de la ironía y el humor, que se transforman en armas del proceso artístico. En mi trabajo trato de captar los dominios de lo esquizoide, la doblez y la irracionalidad, así como las reestructuraciones e interacciones que estos dominios pueden escenificar, acompañados de un sentido de duda sobre los métodos y enfoques que tratan de ser muy canónicos mediante cuestiones formales o contextuales. En medios tradicionales, las cuestiones retóricas han llegado a un extremo disociativo, cono todos sabemos y experimentamos. Que, por ejemplo, siempre exista la posibilidad de cambiar de bando mediante la interpretación y reinterpretación de hechos en un dis-curso, es una extraña evolución. Esto, naturalmente, también influye en el discurso que tiene lugar en las artes visuales. Como no veo la necesidad de que una obra tome partido, trato el contenido democrática-mente: existe una cuestión de interpretación, pero los dominios puestos en práctica no están dirigidos a un desenlace determinado: reformular las cuestiones desde y al margen de un punto de vista artístico en el sentido de un proyecto democrático es mi intención más destacada.

FORMACIÓN 1997–1999·    Estudio de Arte Visual, Departamento de Dirección Libre, Academia Gerrit Rietveld (Ámsterdam, Países Bajos).2006–2008·    Instituto Sandberg (Ámsterdam, Países Bajos).

EXPOSICIONES (SELECCIÓN)2008·    Evolution de l‘Art, exposición colectiva sobre arte inmaterial. Het Blauwe Huis, (Ámsterdam, Países Bajos).·    Olympic OneMinutes, Today Art Museum (Beijing, China).·    Viewing CLub Nice, recopilada por Andreas Templin, organizada en colaboración con Heike Kelter y Axel Huber.·    Un par de textos y escritos críticos (los detalles se facilitan previa petición).

2007·    Don't cry- Work!, (Dublín, República de Irlanda). Comisario: Padraic Moore www.padraicmoore.4t.com ·    One & the other painting, W129/basement, (Ámsterdam, Países Bajos). Comisario: Tim Chen Chuanxi·    De Ontdekking van de Traagheid, KW 14‘s (Hertogenbosch, Países Bajos).·    Bienal de Arquitectura de Rótterdam (Rótterdam, Países Bajos).·    EGOART-prize, galería BASTART. (Bratislava, Eslovaquia).·    Synch-Festival (Atenas, Grecia) www.synch.rg    ·    Instituto Mobile (Bruselas, Bélgica).·    Dertien Hectare Weiland (Heeswijk, Países Bajos) www.dertienhectare.nl para los detalles. El nuevo texto de Andreas Templin titulado “Embedded Art” se publicará en TEXT-REVUE, (Berlín, Alemania). ·    Exposición colectiva en el Centro Artístico Chino-Europeo (Xiamen, China).·    Preview Berlin, representada por Comisarios sin Fronteras (Berlín, Alemania).·    “C.A.R.L. Center for the Advancement of Recreation and Leisure“. Exposición en solitario de Eric van Robertson,  W139 Amsterdam. Artista invitado: Andreas Tem-plin.

2006 ·    VC “Viewing Club”. (Londres, Reino Unido). ·    Schwarzwaldinstitut, una noche de proyectos interdisciplinarios a cargo del comisa-rio Martin G. Schmid. Ballhaus Ost theatre (Berlín, Alemania).·    Andreas Templin plays Bach presentada por maksverlag/München, veladas cele-bradas en Stuttgart y Tubinga.·    Luminale 06 (Francfort del Meno, Alemania), en colaboración con LIC (Hamburgo) y Heinrich Fiedeler (Wiesbaden).·    Andreas Templin, selected videoworks, 00130gallery. Videoteca de Helsinki (Hel-sinki, Finlandia) 00130gallery-video-art.blogs.fi·    PixelDance Festival (Salónica, Grecia) www.pixeldance.gr·    crashed satellite,  ganador del Concours Belluard Bollwerk International (Friburgo, Suiza), con el amable apoyo de la Fondation Nestlé pour l’Art y el Cantón de Fri-burgo www.belluard.ch·    Viewing Club 6 Berlin, Lovelite, (Berlín, Alemania). www.viewingclub.org·    Festival Summertime (Lyón, Francia) www.asso-summertime.com·    PARKGEWUSEL, Machfeld, Sociedad Internacional de las Artes y la Cultura (Vie-na, Austria) www.machfeld.net/studio/parkgewusel·    Bienal Europea del Arte Contemporáneo (Nimes, Francia), www.lemanif.org·    Fair play video-price. Galería de juegos para películas y fotos fijas (Berlín, Alema-nia). www.pushthebuttonplay.com·    Crashed satellite, Kunsthalle Interazioni (Locarno, Suiza) con ocasión del Festival Internacional de Cine www.interazioni.ch·    Impakt Festival Utrecht, Centraal Museum (Utrecht, Países Bajos) www.impakt.nl·    Presentación en solitario con ocasión del Artforum, (Berlín, Alemania). www.victoriabar.de·    VC 8, en colaboración con Kunstverein (Bonn, Alemania). Detalles en www.bonner-kunstverein.de·    Andreas Templin gana el concurso internacional para la realización de una pieza de arte terrestre, combinado con una residencia en el Centro Internacional de Arte “Paradise” de Irán, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Tehe-rán www.wwwebart.com/riverart/paradise (proyecto en suspenso)·    Dogville, Galería del Ayuntamiento de la Ciudad de Helsinki (Helsinki, Finlandia). Comisario: 00130 gallery·    Fringe Shanghai www.fringeshanghai.com·    Andreas Templin en residencia en Pilotprojekt Gropiusstadt, (Berlín, Alemania). www.pilotprojekt-gropiusstadt.de·    TheOneMinutes Festival, Ketelhuis (Ámsterdam, Países Bajos). www.theoneminutes.org·    “Viewing Club 9”, Secession Wichtelgasse (Viena, Austria).·    Subasta benéfica a favor de Ballhaus-Ost, Kunsthaus Lempertz Berlin. Exposición avance en Lempertz Berlin www.ballhaus-ost.de, www.lempertz.com

2005·    Jianghu Mobile Video (Kumming, Provincia de Yunán, China) www.lijiangstudio.org ·    Monumento para Donatella Versace y el Siglo XX de Visita en el XXI , expuesto en Version >05 "Invincible Desire" y en conjunción con "Art in the Park/Art Chicago" (Chicago, EE.UU.) www.versionfest.com·    Proyección de Obras en Vídeo, Artists Television Access (San Francisco, EE.UU.). www.atasite.org·    Stormscene, una obra alternativa para el espacio público encargada por el Ayun-tamiento de Nuremberg (Alemania). ·    ASSO Summertime (Lyón, Francia) www.asso-summertime.com·    Rencontres Internationales de la Photographie (Arlés, Francia).·    Bayennale, Exposición Internacional de la Zona de la Bahía (San Francisco, EE.UU.). www.bayennale.com·    MAGISTRALE, (Berlín, Alemania). www.magistrale-kulturnacht.de·    Safia Dickersbach (pr-director artfacts.net) presenta Andreas Templins Monument for Donatella Versace, (Berlín, Alemania).·    FIELD OF VISION: EXTREMES. Instituto para Nuevos Medios (Fráncfort del Meno, Alemania).·    Artists at Viewing Club, una exposición colectiva internacional con artistas emer-gentes y consagrados (Londres, Reino Unidos) www.viewingclub.org·    RE-ESCAPE, una exposición colectiva internacional con artistas emergentes y consagrados (Hamburgo, Alemania) www.re-escape.com

2004·    Peace team, Atelier asphyxia/ juliettes literatursalon Berlin (en solitario)·    2003·    Junge Kunst, Kunstverein Trier (colectiva/página Web).

2002·    Rush, Wiensowski&Harbord, Berlín (en solitario).·    A Haunted House of Art, Outline-Institute Amsterdam, por invitación de Gabriel Les-ter (colectiva/página Web).·    Junge Kunst 2002, Museo Wilhelm-Hack (Ludwigshafen) (colectiva/catálogo).·    Kunstraum Günter Braunsberg, Fürth, Comisario: Günter Braunsberg, Neues Mu-seum Nürnberg (en solitario/página Web).

2001·    Prix Nouvelles Images, Galerie Nouvelle Images (La Haya) (colectiva, por invitación de Jonas Ohlson).·    Reich und berühmt -festival, Podewil Berlin, antiguo Staatsbank de la RDA (colecti-va/catálogo).·    Visiones del día de la Reunificación de Alemania, participación en concurso·    Landesverband Berliner Galerien e.V/ Partner für Berlin (colectiva/subasta Kette-rer).

2000·    Exposición-proyecto M.A.I.S. (www.mais-de.de) (Colonia) (grupo/página Web).

1999·    Swimming tapes, videoarte-radiodifusión PARK4DTV (www.park.nl) (Ámsterdam, Berlín y Rótterdam).

1998·    Gruesse aus dem Fernsehland, gallery berlintokyo Berlin (en solitario).

BECAS, PREMIOS Y RESIDENCIAS2007·    Ganador del premio EGOART 2006, (Bratislava/ESLOVAQUIA).

2006·    Ganador del Concours Belluard Bollwerk International (Friburgo, Suiza). ·    Ganador del concurso internacional para la realización de una pieza de arte terres-tre, combinado con una residencia en el Centro Internacional de Arte “Paradise” de Irán, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. ·    Residencia en Pilotprojekt Gropiusstadt, (Berlín, Alemania).

2005·    Beca para viajes. Version Festival (Chicago/EE.UU.) Senado de la Ciudad de Ber-lín.

ACTIVIDADES/ PUBLICACIONES/ RECENSIONES2007·    Docente invitado en la Post-St.Joost Academie, s‘Hertogensbosch.·    Catálogo de la Exposición “Don‘t Cry- Work!“ con un ensayo de Padraic Moore. Anuario de Pilotprojekt Gropiusstadt, con un texto de Andreas Templin.·    Catálogo del “synch festival Athens”, con un texto de Alexandra Landre.·    Docente de la Fundación OneMinutes en la Reunión Europea de la Juventud (Ber-lín).·    “Andreas Templin wins EGOART-prize“, Slovak Spectator, Junio.

2006·    Docente de UNICEF. Taller en la zona del Ruhr (Alemania).·    Berlin Art Info. Revista de arte contemporáneo (Berlín) Noviembre. “Heißer Herbst“, por Christian Anslinger.·    “crashed satellite“, La Liberté (Suiza) Freiburger Nachrichten, “Der Bund“, Junio.·    “If you die in your dreams your life will be free of worries“, Adnoten zu Arbeiten An-dreas Templins, publicado con ocasión de la Bienal Europea de Arte Contemporá-neo celebrada en Kunsthalle Interazioni Locarno (catálogo + CD-ROM).

2005·    “second – hand experience”, Dr. Andreas L. Hofbauer, publicación complementaria de stormscene. Consejo Cultural de la Ciudad de Nuremberg.·    “Monument for Donatella Versace”, Chicago Reader (Chicago, EE.UU.), Lumpen, Chicago.·    “stormscene”, Nürnberger Nachrichten, Mayo;  Bild, Mayo; Woman, Julio; Sergej, Mayo; Plärrer, Mayo.

2004·    “Endless downloads into the wooden lab“ Andrew Cannon. Comisario: Mr Cannon Projekts (Berlín).

2003·    Andreas Templins digitales Werk, Dr. Paolo Sanvito, historiador del arte y comisa-rio, Roma; Berlin, Biblioteca Virtual www.vl-museen.de·    Featured artworks, magazine ph, número 2. Centro Nacional Ruso de Arte Con-temporáneo (Kaliningrado, Federación Rusa).

2002·    “Tagestipp”, páginas culturales, Der Tagesspiegel (Berlín), Febrero. ·    Rheinpfalz; Saarbrücker Zeitung; Leo; Septiembre.·    Brigitte Werneburg for die Tageszeitung (Berlín), Febrero.  ·    Günter Braunsberg, historiador del Arte MA, Neues Museum Nürnberg. ·    Catálogo Junge Kunst 2002, Wilhelm-Hack Museum Ludwigshafen

1999–2000·    Conferencias sobre cultura contemporánea, docente libre, Filosofisch Fakultaeit, en colaboración con Robin Brouwer (Universidad de Ámsterdam).

1998–1999·    Desarrollo y realización de un proyecto de arte contemporáneo y exposición bUG·    (www.dds.nl/bugsite), en colaboración con Sonja Beijering y Sebastiaan Duong.

1998·    Desarrollo y realización de diálogos nómadas (serie de diálogos interdisciplinarios sobre cultura contemporánea) en colaboración con HTV de Yjsberg (Universidad de Ámsterdam) y S. Beijering (Ámsterdam).

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. DISLOCATIONS

2008. Anno Dijstra. DISLOCATIONS

 Trinity Site, the American monument for the first ever atomic bomb tests has been carefully rebuilt in plaster and placed in a suburb of Ghent. A starving child from Ethiopia is cast in bronze and shows up in down town Madrid. Tourists like to have their picture taken in front of the touching sculpture with a compassionate look in their eyes. A polyester copy of the Vietnamese girl Kim Phuk stands for a while in a suburb of Hoorn before moving on to various locations throughout Gdansk. Another scale model of an atomic explosion cast in bronze is placed on a green in front of a block of 70’s flats in Haarlem.

The reactions by people living in the area and coincidental passers by to the dislocations are strikingly diverse. Some take pity on the naked Vietnamese girl by dressing her in cloths for the cold winter nights. Others just wonder; where have I seen this before? Some people are incensed by the sculpture, in others it summons up anger, why now? Why here? What gives the artist the right to confront me with this on my own doorstep? Exactly the same images that are haphazardly thrust into our living rooms (the personal domain) through the television set seem to be experienced as less invasive.

 

PROPOSAL Nr 17, 2007Site specific160x110x60cm _ polyester/cement

 

 

VOORSTEL 22, 2009Locatie projectSite Specific 130 x 80 cm _brons

 

RECONSTRUCTION – PROPOSAL NR 7, 2005Trinity site, Where the worlds first nuclear divice was exploded on july 16 1945 380 x 90 x 90 _ plaster and woodThe work was made on the location, the citzens could see me work

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Maya Watanabe (Cv)

LIMA, 1983 VIVE Y TRABAJA EN MADRID WWW.MWATANABE.NET WWW.MWATANABE.NET/BLOGOBRA EN MADRID ABIERTO: AUTORRES

FORMACIÓN2006·    Licenciada en la Escuela de Bellas Artes y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid, ESAYA, España2003·    Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú

TALLERES2006·    Taller impartido por Jota Castro en Madrid, España

2005·    Taller impartido por Sergio Prego en Madrid, España·    Crítica del Arte Contemporáneo por Uta María Reindl en Madrid, España

2003·    Crítica Visual del Arte Contemporáneo por Max Hernández Calvo. Lima, Perú

2002·    Introducción al Arte Electrónico por Angie Bonino. Lima, Perú

BECAS Y PREMIOS2006·    Premio Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid·    Beca de formación. Foro de Expertos en Arte ARCO 06. Madrid, España

2005·    Beca de formación. Universidad Europea de Madrid. España

EXPOSICIONES2007·    Play. Galería Rojo Máquina. Madrid, España·    Bezdomny, New apartments for art & life. Gotemburgo, Suecia·    Intervenciones TV. Centro Cultural Montehermoso. Vitoria, España·    Espace 29. Centro Cultural Espace29. Burdeos, Francia·    Product Festival. Festival of Contemporary Art Varna. Varna, Bulgaria·    Ladinamo. Centro Cultural Ladinamo. Madrid, España

2006·    VideoNet 06. Segunda Muestra Internacional de Vídeo y Net-Art. Madrid, España·    Blog 06. Centro de Arte Jóven de la Comunidad de Madrid. Madrid, España·    Canal Abierto 06. Jornadas de Estudios de la Imagen de la Comunidad de Madrid. Sala de exposiciones del Canal de Isabel II. Madrid, España

2005·    Proyecto Cena . Individual. Evento. Galería espaciomenos1. Madrid, España·    1ª Muestra de Video y Net-Art. Universidad Europea de Madrid, España

2004·    Quince. Galería de Arte Contemporáneo Drama. Lima, Perú

2003·    Festival de Arte Contemporáneo FAC. Intervenciones públicas. Lima, Perú

OTROS PROYECTOS2005·    Trouble in Tahiti. Asistencia de escenografía. Ópera a cargo de Tomás Muñóz. Teatro Gayarre, Pamplona y Teatro Real. Madrid, España

2003·    Le Muñequé. Asistencia de escenografía. Obra de marionetas a cargo de Martín ·    Guerra. Centro Cultural de la Universidad Católica. Lima, Perúólica. Lima, Perú

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] UTEP (vídeo)

 

UTEP   El Paso, Texas

opción 37ESPECTÁCULO FRONTERIZOProyección de narco-vídeos sobre el mismo edificio donde se pagaba para ver la Revolución Mexicana

opción 38MEMORIA VOLATILToma aérea de Paso, en el segundo barrio, una zona céntrica descuidada

opción 39INVOCANDO A TERESITATurismo revolucionario: se proyectó en su casa a Teresa Urrea, predecesora de la Revolución Mexicana

opción 40ANTI-GENTRIFICACIÓNproyección de archivos de activistas que defienden a los edificios antiguos de convertirse en un mall

UTEPColumbus, Nuevo México

opción 41LA VENGANZA DE VIDEOMANSe proyectó en Columbus fragmentos en cine sobre la invasión que hizo Pancho villa ahí en 1916

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Annamarie Ho. THE DIVINE, 2005

THE DIVINE, 2005Installation

In this piece, I re-created the funeral scene of the protagonist, a transvestite prostitute named Divine, from Jean Genet’s Our Lady of the Flowers (1942).  Rather than illustrating the scene as Genet had meticulously described, I decided to merge details from Divine’s funeral with Pope John Paul II’s funeral.  Ultimately, The Divine suggests neither funeral but alludes to a dialogue between an existential, individualized morality and an institutionalized religion.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.18. RN3. La Ciudad Invisible (Hong-Kai Wang)

Name Play Size Duration
La Ciudad Invisible, RN3. THE BROKEN ORCHESTRA - Hong-Kai Wang
9.3 MB 10:08 min

 

 

 

 

 

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2008. Pedro Torres. RETHE

AÑO: 2007

 

Name Play Size Duration
Rethe
Pedro Torres

2.9 MB 3:13 min

Quienes son incapaces de releer están obligados a leer la misma historia en todas partes. Roland Barthes, S/Z.

Rethe es una obra sonora que parte de la relectura (en inglés y portugués) de diversos poemas de Vito Acconci formando un entrelazado de sonidos. La base de la estructura de la obra es el poema RE: un poema que provoca la espacialización de las palabras en la página, así como la ubicación de diferentes posiciones verbales. Entre los paréntesis de este poema, insertadas en los espacios, partes de otros poemas juegan en la composición, variando en la posición de la salida del audio, intensidad y deconstrucción de la linealidad original de los poemas. Estas partes han sido retiradas de los poemas Contented, Four pages, Twelve minutes y otros dos sin título. El nombre rethe ya revela el juego de la obra: rethe puede ser leído como read (leer) y también es la inversión de the re. Rethe es una letanía que envuelve al oyente y sin poder distinguir exactamente todas las palabras y números se crean momentos de sobreposición a través de los cuales el espacio sonoro se vuelve bastante denso.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

08sotb2077-08sotc2098-08sose2140

2008. Leopoldo Amigo (Cv)

CUENCA, ESPAÑA, 1956 VIVE Y TRABAJA EN VALENCIA, ESPAÑAWWW.MARIANTONIETA.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: LA MADRE

Profesor de Talleres de sonido  impartidos en la Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes, en al Universidad Politécnica de Cartagena, en la Universidad de Castilla la Mancha y la Sociedad General de Autores de Valencia. Profesor del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Música de Valencia

Investigador visitante en la Universidad de Northwestern en Chicago Illinois. Director técnico y fundador del Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca.

Ha compuesto obras para exposiciones e instalaciones para numerosos artistas plásticos como: Miguel Molina, Emilio Martínez, Vicente Ortiz, Mau Monleon, Monique Bastiaan, Amparo Carbonell etc. 

Ha sido técnico asistente de numerosos compositores en el Laboratorio de Música Electroacústica de Cuenca como: Horacio Vaggione, Luis de Plablo, Jose Manuel Berenguer, José Manuel López, Eduardo Polonio, Lejaren Hiller etc. 

Como Compositor ha compuesto más de 100 obras para distintas formaciones y gupos instrumentales, pero teniendo siempre presente la intervención de procesos y sonidos de generación electrónica y electroacústica

Ciber@rt. (Espacio Cultural El Tanque, Santa Cruz de Tenerife, 20-03-1999)

Seleccionado como representante de España en 1998 en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCOSeleccionado por Radio Nacional de España radio Clásica como representante de España en 2006 para el Cumpleaños del Arte.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Annamarie Ho. EVERY INTIMATE APPAREL STORE IN MY NEIGHBORHOOD, 2007

EVERY INTIMATE APPAREL STORE IN MY NEIGHBORHOOD, 2007Multimedia

My current project considers fifteen intimate apparel stores located in an eight-square-block area in my neighborhood in the Lower East Side, Manhattan, New York.  Stores like this have existed for a hundred years, and are not ‘sexy’ compared to their contemporary counterparts, like Victoria’s Secret.  With the piece, I plan to manifest my relationship to my neighborhood and to these stores, and to reveal what I personally consider to be their anomalies.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08aata1838

2008 / 2008.02.15. RN3. La Ciudad Invisible (Patrick Courtney)

Name Play Size Duration
La Ciudad Invisible, RN3. LANGUAGE - Josh Goldman
7.8 MB 8:34 min

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08disb2243

2008. Alicia Framis + Michael Lin (Cv)

ALICIA FRAMISMATARÓ, BARCELONA, 1967 VIVE Y TRABAJA EN SHANGHAI WWW.ALICIAFRAMIS.COM

MICHAEL LIN TOKYO, JAPAN, 1964 VIVE Y TRABAJA ENTRE BRUXELLES, SHANGHAI, TAIPEI

OBRA EN MADRID ABIERTO: NOT FOR SALE/NO SE VENDE

 

ALICIA FRAMIS MATARÓFORMACIÓN·    Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona y Ecole de Beaux Arts de París·    Curso de postgrado en el Institut d’Hautes Etudes de París.·    Curso de postrado en la Rijksakademie van beelde Kunstende de Ámsterdam·    Actualmente trabaja como Directora de Conceptos en el MOCA (Museum of Comtemporary art) de Shanghai, bajo la dirección de Samuel Kung.

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Desde China con amor, Galería Horach Moya, Palma de Mallorca·    From China with Love, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Holanda·    Alicia Framis, PYO Gallery, Seoul, Corea·    Alicia Framis, PYO Gallery, Beijing, China·    CHINA *****, Zendai Museum, Shanghai, China

2006·    Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, China·    Acciones secretas, Galería Helga de Alvear, Madrid, España·    Alicia Framis. Secret Strike, Mireille Mosler, Ltd, New York, USA·    Secret Strike. Archivo momentos, Centro Galego de Arte Contemporáneo·    CGAC, Santiago de Compostela, España·    Partages, Musée d’Art Contemporain de Bordeaux CACP, Burdeos, Francia

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    Rightfully Yours, Justina M. Barnicke Gallery University Of Toronto, Canada ·    Wouldn’t it be nice… wishful thinking in art and design, Centre d’Art Contemporain de Genève, Ginebra·    Pensa-Piensa-Think, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona·    Artist Pention Trust, Today Art Museum, Beijing, China, comisario Dan Cameron·    Montevideo program: Acciona, Observatori-festival, Valencia, España·    After the News, BankART1929, Yokohama, Japón·    MOCA Museum, Shanghai, China·    Entreprise du lieu, Pommery, Reims, Francia, comisario Daniel Buren

2006·    Big City Lab, Art Forum Berlin, Berlín, comisario Friederike Nymphius·    On Mobility, CAC, Vilnius, Lituania·    59º Festival Internazionale del Film Locarno, Locarno, Suiza ·    Dresscode, Historisches und Voelkerkundemuseum (Borrower), St. Gallen, Suiza·    Femmes d’Europe, Saint Tropez, Francia·    Alicia Framis. 8 de junio, las modelos libran. A Life in a Bag, Loewe 160 Years Anniversary, Círculo de Bellas Artes, Madrid, España·    Fusión: Aspectos de la Cultura Asiática en la Colección MUSAC, MUSAC, León·    INVIDEO, Milán, Italia·    Victime de la mode-Fashion Victim, CRAC, Alsacia, Francia·    FASHIONS, Center of Contemporary Art in Leipzig, Alemania·    Secret Strike Tate Modern, Art Unlimited, Art 38 Basel, Basel, Suiza

 

PROYECTOS 2008·    Not For Sale, Río de Janeiro, Brasil ·    Nenes Amb Sort, Barcelona, España·    Secret Strikes Rockeffeler Center, Nueva York, USA·    Woman Solo Shop, Londres, Gran Bretaña

 

..................................................................................................................................................................................................................................................MICHAEL LIN TOKYOFORMACIÓN1993·    MFA College of Design, Pasadena, EE.UU.1990·    BFA Parsons School of Design, Los Ángeles, EE.UU.

                                                                                                                                                                                                                                                  EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Nogueras Blanchard, Barcelona

2006.       Eslite Gallery-Taipei, Taiwán

2005·    Nogueras Blanchard, Barcelona·    Kunsthalle Wien, Viena, Austria·    O2 ART 2, The Contemporary Museum, Honolulu, Hawai, EE.UU.

2004·    Eslite Gallery-Taipei, Taiwán·    Asian Art Museum, San Francisco, EE.UU.·    Contemporary Art Museum St. Louis, EE.UU.·    PS1 Contemporary Art Center-Long Island City, EE.UU.

2003·    Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, París·    Moroso Showroom, Milan·    Galerie Urs Meile, Lucerna, Suiza

2002·    Galerie Tanit, Munich, Alemania·    Den Hagg, City Hall, Stroom, La Haya, Holanda·    Galerie Ghislaine Hussenot, París·    Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, Paris, Contemporaine

2000·    Private Collection, Arstyl.com, París

1999·    Here, It Park Gallery, Taipei, Taiwán

1998·    Complimentary, Dimension Endowment of Art, Taipei, Taiwán

1996·    Interior, It Park Gallery, Taipei, Taiwán

1994·    Huh (Meander), It Park Gallery, Taipei, Taiwán

1993·    After, Art Center College of Design, Pasadena, EE.UU.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    Throught the painting, Special Projects, 2ª Moscow Biennale, Rusia·    Schaurausch, O.K.Centrum, Linz, Austria

2006·    Collettiva, Galleria Cesare Manzo, Roma, Italia·    Notre histoire..., Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, París, Francia,  comisarios: Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans·    Parcours de Saint Germain-Café de Flore, París, Francia·    Surplus Value, Tang Contemporary Art Center, Beijing, China·    New Space, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ucrania·    Once Upon a Time..., Contemporary Fairytale-ARCOS Museum, Benevento, Italia

2005·    8ª Bienal de Lyon, Francia, comisarios: Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans·    About Beauty, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania·    The Elegance of silence, Mori Art Museum, Tokyo, Japón

2004·    The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japón·    Floral Habitat, Bury St. Edmunds Art Gallery, Suffolk, Gran Bretaña·    Odyssey, Shanghai Gallery of Art, Shangai, China

2003·    Flower Power, Lille 2004, Palais des Beaux Art, Lille, Francia·    The Fifth System, Shenzhen, China·    Tiger´s Eye, Proud Gallery, Londres·    Painting4, The Rose Art Museum, Waltham, MA, EE.UU.·    Cruzados, CCCB, Barcelona, España·    Fundación NMAC, Cádiz, España·    Chinese Contemporary Art/Subversion and Poetry, Culturgest, Lisboa, Portugal·    Bibliotherapy (con Remy Markowitsch), Kuntsmuseum, Lucerna, Suiza

2002·    Urgent Painting, ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de París, Francia·    Synthetic, Gallery Zurcher, París, Francia·    How Big Is The World?, OK Center for Contemporary Art, Linz, Austria·    Gwangju Biennale 2002: Project 1: Pause, Conception, Corea·    Asian Art Triennial, Queensland Art Gallery,Brisbane, Australia·    International 2002, Liverpool Biennial, Liverpool·    The Gravity of the Immaterial, Total Museum, Seul, Korea·    Asian Vibe, Espai d'Art Contemporani de Castelló, España

2001·    Bibliotherapy (with Remy Markowitsch), Villa Merkel, Esslingen, Alemania·    Casino 2001, 1st Quadrennial of Contemporary Art, Stedelijk Museum voor·    Actuele Kunst, Gante, Bélgica·    ARS 01: Unfolding Perspectives, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finlandia·    Egofugal: Fugue from Ego for the Next Emergence, 7th International Istanbul·    Biennal, Turquía·    49th Biennale di Venezia, Italia·    The Gravity of the Immaterial, Institute of Contemporary Art, Taipei, Taiwán·    Festival of Vision: Berlin in Hong Kong, Tamar Site, Hong Kong·    Sister Space Project, Southern Exposure, San Francisco, EE.UU.·    Very Fun Park: Contemporary Art From Taiwan, It Park Gallery, Taipei, Taiwán·    The Sky is the Limit, 2000 Taipei Biennial, Taipei Fine Arts Museum, Taipei,Taiwán

1999·    Visions of Pluralism: Contemporary Art in Taiwan 1988-1999, China Art Museum, Beijing, China·    Magnet Writing/Marching Ideas, It Park Gallery, Taipei,Taiwán·    1st Fukuoka Asian Art Triennale 1999, Fukuoka Asian Art Museum, Japón·    KHOJ '99: International Artists' Workshop', The British Council Gallery, Nueva Dheli, India

1998·    Tu Parles/J'Ecoute, La Ferme de Buisson Art Centre, Paris; Taiwán·    Back from Home, Bamboo Curtain Studio, Taipei, Taiwán

1997·    It Park Group Exhibition, Taipei Fine Arts Museum, Taiwán·    Allegory and Simulacra, Gallery Pierre, Taichung, Taipei

1996·    Perimeter 4, Gallery 456, New York, EE.UU.

1995·    Transitional Site, It Park Gallery, Taipei,Taiwán

1994·    Conceptual Art Action Under Post-Martial Law, Gate Gallery, Taipei, Taiwán·    Art and Text, National Normal College, Taipei, Taiwán·    The Undescribable Unknown, It Park Gallery, Taipei, Taiwán

1993·    Zuzuglich, Merz Akademie, Stuttgart, Alemania·    The 8th Annual Manifesto Night, Baroque Literary Arts Centre, Venice, EE.UU.

1992·    Sharon Lockhart/Michael Lin, Art Center, College of Design, Pasadena, EE.UU.

1991·    Earth, Scott Hanson Gallery, Los Ángeles, EE.UU.

1990·    Law of Desire, Future Perfect Gallery, Los Ángeles, EE.UU.·    Provisional Proof, Opus Gallery, Los Ángeles, EE.UU.·    Oltre il Muro, Accademia di Belle Arti de Brera, Milán, Italia

BIBLIOGRAFÍA·    Eugene Tang y Jason Wong, Island Life, Eslite Gallery, Taipei, Taiwán, 2007 ·    Mino Yutaka, Encounters in the 21st Century: Polyphony - Emerging Resonances, 21st, Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2005·    Sabine Folie y Matt Gerald, Michael Lin, Kunsthalle Wien, Viena, Austria, 2005·    Lin Hong-John, Michael Lin, Eslite Gallery, Taipei, Taiwán, 2004·    Shannon Fitzgerald y Frances Stark, Michael Lin, Contemporary Art Museum, St.·    Louis, EE.UU., 2004·    Pauline J. Yao, Spaces Within, Installations by Michael Lin and Wu Mali, Asian Art·    Museum, San Francisco EE.UU.·    Jérôme Sans y Vivian Rehberg, Michael Lin's, Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, París, Francia, 2003·    Rhana Davenport, Asia Pacific Trienal, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 2002, p.70-73·    Hou Hanru, Asian Vibe, Espai d'Art Contemporani de Castelló, España, 2002·    Manray Hsu, Urgent Painting, Musée d'Art Moderne de la Ville de París, p.86-89, 2002·    Hou Hanru, ARS 01, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finlandia, p.142-143, 2001·    Mahoney Bronwyn, Egofugal, Istanbul Biennial, Turquía, p.128-129, 2001·    Kao Cien-huí, Living CEI, Venice Biennial, Pabellón de Taiwán, 2001·    Frances Stark, Complimentary, Dimension Endowment of Art, Taipei, Taiwán, 1998

ARTÍCULOS (SELECCIÓN)·    Kanae Hasegawa, "Couleur Locale", Frame, Nº 52, septiembre/octubre, 2006, p.70·    Christophe Maout, "Lyon Grand Angle", Le Monde 2, Nº 84, septiembre, 2005, p.58·    Hanru Hou, Yishu_Journal of Contemporary Chinese Art, primavera, 2005, p.55-62·    James Westcott, Nyartsmagazine, 22 de diciembre, 2004·    David Spalding, FlashArt, octubre, 2004, p.126·    "Michael Lin", Art Asia Pacific, nº 41, verano, 2004·    Annette Tietenberg," Wallflowers", Form,197, julio/agosto, 2004, p.36-43·    Hughes, Jeffrey, Contemporary, Nº65, 2004, p.67·    Lily Van Ginneken, "Made in Taiwan", Bloom, nº11, 2004, p.20-23·    "L'image du mois", Beaux Arts Magazine, noviembre, 2003·    Judicael Lavrador, "Les Artistes s'etalent", Beaux Arts Magazine, 231, agosto 2003, p.82-89·    Marie-Claire Maison, agosto, 2003·    Bronwyn Mahoney, "Patterns of Thought: The Installation of Michael Lin", Yishu_Journal Of Contemporary Chinese Art, primavera, 2003, p.82-85·    Eugene Tan, "Liverpool Biennial, Pleasant Street Board School", Contemporary, nº 10, octubre, 2002, p.94·    Sarah S. King, Art in America, junio, 2002·    ML, "The art of deco", Art Review, Vol.LIII, febrero, 2002, pp.50-51·    Rhana Devenport, "The sky is the limit: Taipei Biennial 2000", Art AsiaPacific, nº 30, 2001, p.20-22·    Barbara Casavecchia, "Taipei Biennial", Flash Art, vol. 33, nº 215, noviembre/diciembre, 2000, p.103·    Ann Wilson Lloyd, "Reorienting: Japan rediscovers Asia", Art in America, vol.87, nº 10, octubre, 1999, p.104-111·    Cecile Bourne, "Reviews: Taipei (Taiwan), Michael Lin", IT Park, Flash Art, vol.30, nº 194, mayo/junio, 1997, p.124·    Sophie McIntyre y Chia Chi Jason Wang, "Taipei in entropy", Flash Art, vol.29, nº 187, marzo/abril, 1996, p.57-60

 

 

 

 

 

 

 

 

08prtb1767, 08prtb1769

2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] ORGULLO LOCAL (vídeo)

 

Opción 8ORGULLO LOCALProyección de iconografía y material histórico de Ciudad Satélite sobre las Torres Satélite

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08inve1876

2008. Itziar Okariz (Cv)

DONOSITA-SAN SEBASTIÁN, 1965 VIVE Y TRABAJA ENTRE NEW YORK, BILBAOOBRA EN MADRID ABIERTO: MCCARREN + PULASKY

FORMACIÓN2000–2001·    Whitney Independent Studio Program. Nueva York, EEUU1985–1990·    Licenciada en Bellas Artes. Universidad del País Vasco, España

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Curating the campus 2007: To pee in public and private spaces de Singel International Kunstcentrum. Antwerp, Bélgica·    Talent. Vita Kuben, Umea, Suecia·    Trepar edificios. De Neude, Utrecht. Adhoc gallery, Vigo, España

2006·    Progets Rooms, ARCO. Galeria Moisés Perez de Albéniz. Madrid, España

2005·    Made with USA standard. Galeria Moisés Perez de Albeniz, Pamplona, España

2003·    Trepar edificios: estacion Abando RENFE, Bilbao. Fundacion Bilbaoarte. Bilbao, España·    Lloc de pas. Centre Social y Cultural de la Fundacion "la Caixa", Lérida, España

1999·    Sweetest. Casa de Cultura Jareño, San Sebastián, España

1998·    El jo divers. Sala Montcada, Barcelona, España. (Catálogo)

1996·    Galería Espai Lucas.Valencia, España·    The art of falling apart. Galería Antonio de Barnola, Barcelona, España

1995·    Recalde Area Dos (junto a M.Guilleminot), Bilbao, España (Catálogo)

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    Chacun a son gout. Guggenheim Bilbao Museum. Bilbao, España·    Existencias. MUSAC, León, España·    Intervenciones TV, Programa de vídeo Web, España·    Kiss Kiss Bang Bang. Museo de Bellas Artes de Bilbao, España.(Catálogo)·    Disparos eléctricos, Centro de Arte Montehermoso, Vitoria, España·    Climbing buildings. If I can't dance ... festival. Utrech. Holanda·    Moisés Pérez de Albéniz 10 Años. Galeria Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona, España. (Catálogo)·    III Encuentros de Arte y Género. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla, España

2006·    En Primera Persona. Video program. CGAC, Santiago de Compostela, España·    Attitude. c/o Atle Gerhardsen Gallery, Berlín, Alemania·    Contragolpe: Reenacting a Failed Operation. Karl Marx Allee 87. Berlín, Alemania·    Dancing, La casa encendida. Madrid, España·    Making off. Una exposición Falada. Liquidación Total. Madrid, España·    Para todos los Publicos. Sala Rekalde. Bilbao, España·    Las Fronteras del Genero. Centro de Historia de Zaragoza, España (Catálogo)·    OUTFEST, The Dead, Absent, and Fictitious, LTTR curated video program. Los Ángeles, California, EEUU·    MIX, The Dead, Absent, and Fictitious, LTTR curated video program. Nueva York, EEUU

2005·    Fugues subversives. Sala Thesaurus, La Nao. Valencia, España.(Catálogo)·    Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes. (Invitada por Galeria Chilena). Valparaíso, Chile

2004·    Premio altadis de artes plasticas, Palais de Tokio, París, Francia·    Thanks 4'05. Presentation of the videoclip made for Begoña. Produced by Consonni. Badulake, Bilbao, España·    GO!.  Liquidación Total, Madrid, España

2003·    "The Spaces in Between", video program at FACT, Liverpool, Reino Unido·    "Monocanal". Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofia, Madrid. Centro Galego de Arte Contemporànea Santiago de Compostela. Museo Patio Herreriano de Valladolid. Casa Díaz Cassou Murcia, España (Catálogo)

2002·    Videos XXX. Casa de América, Madrid, España·    Placeres distintos, La Fábrica, Madrid, España·    Gure Artea 2000. Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, España (Catálogo)

2001·    Fundación Marcelino Botín, Santander, España (Catálogo)·    Whitney ISP. NuevaYork, EEUU·    Ofelias y Ulises. En torno al Arte Español Contemporáneo. Pabellón de Antichi Granei. Giudecca, Bienal de Venecia, Italia (Catálogo)·    Gaur, Hemen,Orain. BBAA Museum, Bilbao, España (Catálogo)·    "North by North" 4th Floor Gallery, Manchester, EEUU·    Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona, España·    Indomésticos. Imatra, Bilbao, España (Catálogo)·    Transfer. Santiago de Compostela, Gijón, Bilbao, Leverkusen, Duisburg, Mönchengladbach, Essen. (Catálogo)·    2000·    Construcciones de mujeres. Sala Amadies, Madrid, España·    Indomésticos. Imatra, Bilbao, España (Catálogo)·    Trasvases. Lima, Buenos Aires, México D.F. (Catálogo)·    Gure Artea 2000. Koldo Mitxelena. San Sebastián, España (Catálogo)

1999·    Blind Point. Arte español de los 90. Kunstraum, Innsbruck, Austria. (Catálogo)·    Skin Dive. Kyoto Arts Festival. Former Tatsuike Elementary School, Tokyo, Japón·    Verbindingen Jonctions. Cinema and Video Festival, Bruselas, Bélgica (Catálogo)·    Move. The Roger Smith Gallery, Nueva York, EEUU·    Trans Sexual Express. Bilbao Arte, España (Catálogo)·    Vídeo Program, D.O.T., Barcelona, España·    Faillure. W139, Amsterdam, Holanda

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08autd2182

2008. Annamarie Ho. UNTITLED (SPY ROCKS) AND UNTITLED (SPY STUMP), 2006

2008. Annamarie Ho. UNTITLED (SPY ROCKS) AND UNTITLED (SPY STUMP), 2006

 

 

UNTITLED (SPY ROCKS) AND UNTITLED (SPY STUMP) 2006Outdoor installation

I referred to an incident from January 2006, when Russian authorities discovered that British agents had placed a ‘spy rock’—a fake rock with a hidden transmitter that they then used to upload classified information onto their PDA’s—in a Moscow park.  I created six spy rocks, each with different functions, and a spy tree stump and placed them within the confines of Socrates Sculpture Park in Long Island City, Queens, New York.  These spy objects, however, did not actually perform their surveillance functions but rather raised political questions to viewers.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08aama1840

2008 / 2008.02.14. RN3. La Ciudad Invisible (Josh Goldman)

Name Play Size Duration
La Ciudad Invisible, RN3. LANGUAGE - Josh Goldman
7.8 MB 8:34 min

 

 

 

 

 

 

 

 

08disb2242

2008. Anno Dijstra. VORSCHALG, 2006 (publicación)

2008. Anno Dijstra. VORSCHALG, 2006 (publicación)

** VER EL DOCUMENTO ADJUNTO

    

   

Reconstruction - proposal nr 14 // 2006 // childe 45 x 26 x 22, vulture 60 x 53 x 40, podium 730 x 900 cm // plastiline, pufoam, wood, metalstuds (max 7 people on the stage)

 

Reconstruction - proposal nr 14 // detail of the installation

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] POTENCIANDO CONTENIDOS (vídeo)

 

 

Opción 11POTENCIANDO CONTENIDOS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08inve1875

2008. Josh Goldman (Cv)

BOSTON, MASSACHUSETTS, 1971 VIVE Y TRABAJA EN CINCINNATI, OHIOWWW.NMARTPROJECT.NET/ARTISTS/?P=329OBRA EN MADRID ABIERTO: LANGUAGE

FORMACIÓN 2007·    Doctor en Artes Musicales (composición), Universidad de Cincinnati, College-Conservatory of Music (CCM) (CCM), Cincinnati, Ohio, 2010 (previsto).2005·    Master en Música (composición), Brooklyn College, Conservatory of Music, The City University of N. York (CUNY), Brooklyn, Nueva York1996·    Licenciado en Música (ejecución), New England Conservatory of Music, Boston, Massachusetts

PREMIOS/GALARDONES2008–2007·    Beca de Posgrado en la Universidad, Universidad de Cincinnati, College-Conservatory of Music (CCM)

2007–2006·    Premio ASCAPLUS

2005·    5th "Pierre Schaeffer" Concurso Internacional de Composición de Música Electrónica, Accademia Musicale Pescarese, nominación·    32 Concurso Internacional de Música Electroacústica y Arte Sónico, International Institute of Electroacoustic Music of Bourges (IMEB), selección.

2004–2003·    Musica Viva 2004, Miso Music Portugal, International Society for Contemporary Music (ISCM), primer premio·    Premio The John Cage Award, Brooklyn College

1992–1996·    Beca, New England Conservatory of Music

ENSEÑANZA Y TALLERES2006·    Profesor Titulado de Música en Escuela Pública (Permanente), Nueva York, EEUU

2005–2006·    Pratt Institute, Profesor, Brooklyn, Nueva York, EEUU

2004·    Profesor artista en la Brooklyn Philharmonic, Brooklyn, Nueva York, EEUU

2003–2004·    Brooklyn College, Profesor Asistente, Teoría Musical, Brooklyn, Nueva York, EEUU

2002–2006·    New York City Public Schools, Instructor de Música, (CS 6, Bronx, 2001; PS 223

2004–2005·    Queens, 2001; PS 176, Brooklyn, 2002-2003; PS 163, Brooklyn, 2002-2006; PS/IS 308, Brooklyn, 2004; PS 222, Brooklyn, EEUU

1999–2002·    Mercy College (Bronx House Campus), profesor de guitarra (particular), Bronx, Nueva York, EEUU·    Bronx House Music School, profesor de guitarra (particular), 60 estudiantes, Bronx, Nueva York, EEUU

1997–1998·    Hawaii Yamaha Music School Incorporated, Music Center of Hawaii, profesor de guitarra (particular), 40 estudiantes, Honolulu, Hawaii, EEUU

1996–1997·    Gordon Keller Music, Vienna, Virginia; Music Outlet, Manassas, Virginia, profesor de guitarra (particular), 45 estudiantes ·    New England Conservatory of Music, Profesor Asistente, Formación aural, Boston, Massachusetts, EEUU

RESIDENCIAS2007·    Prairie Center of the Arts, Peoria, Illinois, EEUU·    Montana Artists Refuge, Basin, Montana, EEUU·    Kimmel Harding Nelson Center for the Arts, Nebraska City, Nebraska, EEUU

COMPOSICIONES2007·    Hexagonal (Facets 1-6), composición para compact disc

2005·    By Rote, composición multimedia para guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusión, entorno electroacústico y planetario.

2004·    Color of a Doubt: una leyenda urbana, Banda Sonora de la película·    Angel of Death, Banda Sonora de la película·    Consume, composición para compact disc y video (proyección en pantalla grande)

2003·    Language, composición multimedia para voz, compact disc y video (proyección en pantalla grande)

2002·    Fragment, composición para 60 guitarras y 6 globos multicolores

2001·    The Chosen Letters #5, #12, #12, #9, #19, composición para guitarra·    The Chosen Letters #19, #25, #2, #9, #12, composición para guitarra·    Women Who Eat Meat, Banda Sonora de la película

2000·    Paola, composición para guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusión, órgano y cuarteto de cuerda

1998·    H1, composición para piano

1997·    The Chosen Letters #5, #20, #8, #1, #14, composición para piano·    Trialogue, composición para instrumento en clave de sol, bajo en clave de sol y percusión

1996·    Descend, composición para guitarra·    Walk, composición multimedia para guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusión, voz, cinta de audio, representación de arte y video (proyección en pantalla grande)

1995·    To Sleep, composición para cinta de audio

·    ://selfportrait - un show para Belén - un show para la Paz, SoundLAB, Performance Intermedia Festival, OFFicyna Art Space, Szczecin, Polonia

·    DEGEM WebRadio @ ZKM, Asociación Alemana para la Música Electroacústica (DEGEM) y el Centro para el Arte y los Medios de Comunicación (ZKM), Karlsruhe, Alemania

·    art@radio, WMBC, Baltimore, Maryland

2004·    Musica Viva, Miso Music Portugal, International Society for Contemporary Music (ISCM), Lisboa, Portugal·    International Electro-Acoustic Festival en el Brooklyn College, Brooklyn, N. York·    Continental, N., Nueva York·    Lot 61, N. York, Nueva York·    ABC No Rio, N. York, Nueva York ·    Living Room, N. York, Nueva York ·    Two Boots Pioneer Theatre, N. York, Nueva York·    CBGB's Gallery, N. York, Nueva York·    Glenn Branca: Symphony #13 "Hallucination City" (world premiere), World Trade Center Plaza, N. York, Nueva York·    CMJ Music Festival, N. York, Nueva York·    Knitting Factory, N. York, Nueva York·    Galapagos Art Space, Brooklyn, N. York, Nueva York·    Collective Unconscious, N. York, Nueva York·    Anna Bannana's, Honolulu, Hawaii·    Art of the States, WGBH, Public Radio International, Boston, Massachusetts·    Zeitgeist Gallery, Cambridge, Massachusetts·    Jordan Hall, Boston, Massachusetts ·    Berklee Performance Center, Boston, Massachusetts·    Millard Auditorium, Hartford, Connecticut·    Reston Festival, Reston,Virginia

DISCOGRAFÍA2007·    Electronic Music Vol. III, Música Viva Competition Prize Winners 2004-2005-2006, Miso Records

2004·    BC Sound Serum, Brooklyn College Center for Computer Music (BCCCM)

MENTORES PRINCIPALES·    Mara Helmuth, Amnon Wolman, Paul Bley, Ran Blake, Hankus Netsky, Joseph Maneri, Scott Sandvik, Masashi Harada, Jackie McLean, Randy Johnston, Michael Fath, Bill Biesecker

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Patrick Courtney. HAIR + SPIT V1.0

FORMATO: BUCLE/ CD I AÑO: 2005-2007

 

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Patrick Courtney. HAIR SPIT V1.0
7.5 MB 8:11 min

 

‘El resultado final de la representación celular completa es el cáncer’. William S. Burroughs Naked Lunch 134

hair+spit v1.0 es una emisión de guerra. Es la primera pieza extraída de más de diecisiete horas de grabaciones de sonidos reales de tratamiento de quimioterapia. El sonido de las drogas, de las transfusiones de sangre, de los tratamientos de hidratación y de los suplementos alimentarios cuando penetran en el cuerpo.

En el verano de 2005, yo estaba sentado al lado de mi hijo, Piers, en la Sala 10. Él tenía cáncer. Estos son momentos de completo desamparo; uno no forma parte del resto del mundo. Uno se siente solo al darse cuenta de que él está solo; uno siempre está solo cuando sufre un gran dolor, sin que importe dónde se origina ese dolor. Durante casi dos meses apenas habló ni sonrió. Ahora está completamente restablecido.

La quimioterapia es una forma de guerra; una guerra de desgaste bien planeada y librada contra cualquier división celular anormal e incontrolada que provoque tumores cancerosos. Al igual que cualquier plan de combate exitoso, exige una meticulosa planificación, ejecución y, naturalmente, suerte. Al igual que en cualquier guerra, se causan muchas bajas distintas de los objetivos perseguidos. El daño secundario dentro del cuerpo es extenso. La producción de pelo y saliva dentro del cuerpo se ven enormemente reducidas debido a la destrucción de esas células que se dividen; el sistema inmunológico es diezmado.

En un espacio pequeño completamente a oscuras, un entorno de inmersión sónica, yo quería colocar al público en algún lugar parecido a la posición en que yo me hallé: en una sala de oncología infantil, en medio de la noche y con el débil sonido de la bomba de infusión que producía el inquietante efecto psicológico de aumentar lentamente de volumen hasta ser todo cuanto yo podía oír. Esto es, en términos mediáticos, dentro del terreno de una emisión de guerra, una ‘ampliación’ a diferencia del evidente efecto de ‘reducción’ que normalmente experimentamos.

hair+spit v1.0 es a la vez un documento real y una investigación artístico-corpórea a través de un solitario y virulento sonido de mutación y guerra.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08sotb3366, 08sotc2096, 08sose2138

2008. Annamarie Ho. BONLANG SHI SHR / BETELNUT GIRLS, 2006

2008. Annamarie Ho. BONLANG SHI SHR / BETELNUT GIRLS, 2006

 

BONLANG SHI SHR / BETELNUT GIRLS, 2006Installation and performance

With this piece, I looked at a practice occurring only in Taiwan—the selling of the addictive substance betelnut by scantily-clad girls in glass booths—and decided to recreate aspects of it.  I created my own booth with such elements as sexually suggestive signage, and then I hired an actor to perform as the betelnut girl.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08aama1839

2008 / 2008.02.13. RN3. La Ciudad Invisible (Petra Dubach + Mario Van Horrik)

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La Ciudad Invisible, RN3. UTRECHT CS - Petra Dubach + Mario Van Horrik
5.1 MB 5:32 min

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Petra Dubach + Mario Van Horrik. ULTRECHT CS

 

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Petra Dubach, Mario Van Horrik. UTRECHT CS
6.1 MB 3:50 min

La estación de ferrocarril de la ciudad holandesa de Utrecht es la más céntrica y la de mayor tráfico de los Países Bajos.

La estación dispone de veinte andenes, de dieciséis de los cuales salen y llegan trenes de pasajeros a horas establecidas.

Hemos colocado estos dieciséis andenes en una tarjeta utilizada para composiciones destinadas a cajas de música. (El instrumento se toca haciendo girar una rueda que tira de la tarjeta. Los orificios abiertos en la tarjeta hacen que el instrumento interprete las notas correspondientes que están montadas). Por lo tanto, cada andén tiene su propia nota fija. Luego, perforamos fuera del papel las horas de salida correspondientes a cada andén, representando una hora por medio de una barra. Es decir, veinticuatro barras por cada día.

El archivo mp3 anexo es el resultado interpretado a mano en la caja de música. De forma sorprendente, el chirriante sonido del propio instrumento y la grabación resultante se parecen muchísimo a un tren que parte, acelera y vuelve a detenerse.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Furallefalle-FAF (Vanesa Castro + Iñaki López) (Cv)

VANESA CASTRO / A CORUÑA, 1979IÑAKI LÓPEZ / VALENCIA, 1977VIVEN Y TRABAJAN ENTRE CIUDAD REAL, A CORUÑA WWW.NOFALLES.BLOGSPOT.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: CUÑAS TV

FORMACIÓN2004·    Especialista Universitaria en Artes visuales e Intermedia. U.P.V. Valencia·    Tercer ciclo. Doctorado en Artes Visuales e Intermedia. Valencia2002·    Licenciada en Bellas Artes U.P.V. Valencia

CURSOS2003·    CAP, Curso de Adaptación Pedagógica·    "Estudis de cultura contemporània 03". EACC. Castellón·    "La escultura hoy". Congreso Internacional de escultura. U.P.V. Valencia·    "Más allá de la esfera pública". Con Douglas Ashford, U.P.V. Valencia·    "La pornografía de lo real, historia y arte contemporáneo". Con Francesc Torres. U.P.V. Valencia

2001·    "e.di 2001". ESIC. Valencia

1999·    Escenografía en cine y tv. U.P.V. Valencia

BECAS Y PREMIOS2007·    2º Premio en Certamen Internacional de Artes Plásticas de la Diputación de Orense, España·    Residencia artística en Maus Hábitos, Espaço de intervençao cultural. Oporto, Portugal

2006·    Residencia artística en Oficinas do Convento. Montemor o Novo, Portugal·    Beca Argo. Montemor o Novo, Portugal

2001·    Beca Erasmus en KIAD (Kent Institute of Art & Design). Reino Unido

EXPOSICIÓN DE TRABAJOS AUDIOVISUALES2008·    Further information. Transmediale 08. Berlín, Alemania

2007·    AXENÉo7. Centro de arte. Quebec, Canadá·    Tú me suenas. V Premio Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela, España·    Centro Cultural Montehermoso. "Intervenciones TV". Vitoria-Gasteiz, España·    CeC&CaC. Videoclip en los cajeros. Nueva Delhi, India·    AlterArte Festival. Videoclip en los cajeros. Murcia, España·    Hangar obert. "Videoclip en los cajeros". Barcelona, España·    VI Certamen Internacional de Artes Plásticas de la Diputación de Orense

2006·    "Cultura con ñ", La 2 TVE. España·    Transmediale 06. Berlín, Alemania

2005·    VAD. Gerona, España·    Transmediale. Berlín, Alemania·    18th Stuttgarter Filmwinter. Alemania

2004·    Hertzoscopio. Fundição de Oeiras. Portugal·    VideoMedeja. Montenegro, Serbia·    Este04. Valencia, España

2003·    Espacio Tangente. Burgos, España·    II Certamen de Artes Plásticas de la Universidad de Zaragoza, España

2002·    Galería Amantes. Torino, Italia

2001·    KIAD Gallery. Reino Unido

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08autd2184

2008. Inmi Lee. WHEN TIME SPLITS ITS HUSK, 2006

2008. Inmi Lee. WHEN TIME SPLITS ITS HUSK, 2006

 

WHEN TIME SPLITS ITS HUSK, 2006Single channel video installation / 10 min / loop

In this piece, the giant pyramid melts into the nature - returning once more to its source. The juxtaposing the pyramid, the ultimate icon of immortality and preservation, with the transience, fragility, and effervescence of ice, the piece illustrates the vulnerability of the human monument, making us aware of our own fleeting place in the balance of time.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08aama1837

2008 / 2008.02.12. RN3. La Ciudad Invisible (Carola Cintrón)

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La Ciudad Invisible, RN3. MICRO SONIDOS - Carola Cintrón Moscoso
4.7 MB 5:08 min

 

 

 

 

 

08disb2240

2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] Opciones 13 a 15 (vídeos)

 

Opción 13CERVEZANTES

Opción 14 NATURALEZA MUERTATomas acuáticas (agua) sobre las paredes de los túneles

Opción 15PROYECTAS Y TE VASProyección sin contenido, realizada simultáneamente a la inuaguración del Festival por el presidente Fox

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08inve1873

2008. Edith Alonso (Cv)

MADRID, 1974 VIVE Y TRABAJA ENTRE MADRID, NICEWWW.CAMPO-DE-INTERFERENCIAS.ORGOBRA EN MADRID ABIERTO: LA GENTE QUE VIENE

 

Compositora madrileña que realiza estudios superiores de piano al mismo tiempo que una licenciatura en filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid. Estudia composición en Paris en el seno de diversas instituciones (GRM, IRCAM, ENMD D’Evry) y con diferentes maestros: Jose Manuel López López, Philippe Leroux, Nicolas Vèrin y François Bayle.

Actualmente realiza su tesis de doctorado sobre la estética de la música electroacústica en la Universidad Paris VIII y la Universidad Complutense de Madrid. Ha obtenido becas del Ministerio de Investigación Francés y del Ministerio de Asuntos Exteriores Español.

Su campo de actividad abarca la composición de piezas electroacústicas, mixtas, instrumentales, y para corto-metrajes; al mismo tiempo practica la improvisación, crea instalaciones sonoras y modifica juguetes electrónicos. Su música ha sido difundida en varios festivales internacionales: Synthèse (Bourges), SMC (Lefkada), JIEM (Madrid), Foliephonies (Marseille), Punto de Encuentro (Valencia, Tenerife) y emisoras radiofónicas (RNE, Radio Libertaire, Radio de la Republica Checa).

Miembro fundador de Campo de Interferencias, asociación dedicada a la difusión y promoción de la música electroacústica y contemporánea.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08sotd2111

2008. Inmi Lee. ALLORA , 2006

2008. Inmi Lee. ALLORA , 2006

 

ALLORA, 2006

Mixed-media installation / 2 channel video / 5 mins This piece questions the formation of language and how one can read into the culture through the study of the language.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08aama1836

2008 / 2008.02.11. RN3. La Ciudad Invisible (Edith Alonso)

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La Ciudad Invisible, RN3. LA GENTE QUE VIENE - Edith Alonso
4.6 MB 4:59 min

 

 

 

 

 

 

08disb2239

2008. Miguel Gil. ELECTROSCHOTIS

FORMATO: AIFF

 

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Miguel Gil. ELECTROSCHOTIS
4 MB 1:46 min

Electroschotis es la reelaboración electroacústica de un schotis y elementos flamencos. Ha sido ideada para -entre otros usos acusmáticos- amplificarse por megafonía a modo de minarete en lugares estratégicos de la ciudad al amanecer y anochecer, además de los viernes al mediodía. Representa una llamada alternativa (pero no excluyente) a la llamada religiosa (tradicionalmente en forma de campana o de adhan) siendo una invocación a la integración social y racial, así como al civismo y a la ilusión perdida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08sotb2079, 08sotc2102, 08sose2142

2008. Estibaliz Sadaba (Cv)

BILBAO, 1963 VIVE Y TRABAJA EN LIVES AND WORKS IN: BILBAOHTTP://WWW.HAMACAONLINE.NET/AUTOR.PHP?ID=135OBRA EN MADRID ABIERTO: EL PLANETA DE LAS MUJERES INVASORAS

FORMACIÓN2003·    Curso de doctorado "Espacio, Forma e Imagen: El entorno visual contemporáneo"1988·    Licenciada en Bellas Arte por la Universidad del País Vasco

BECAS Y PREMIOS2008·    Exposición codirigida: La feminidad problematizada: Práctica artística·    feminista y nuevas representaciones corporales. Montehermoso. Vitoria

2007·    XLIV Certamen de Artes Plásticas de Pollença 2007

2006·    Beca Museo ARTIUM Vitoria

2005·    Beca Fundación Bilbaoarte·    Ayuda a las Artes Plásticas del Gobierno Vasco·    Proyecto Construyendo al Hombre-Hembra

2003·    Ayuda a las Artes Plásticas del Gobierno Vasco·    Proyecto Cuerpos reales-Cuerpos perfectos

2001·    Ayuda a las Artes Plásticas del Gobierno Vasco. Proyecto ¡Escóndete objeto!

2000·    Ayuda a la Creación Audiovisual. Diputación Foral de Vizcaya·    Ayuda a las Artes Plásticas del Gobierno Vasco

1998·    Primer premio en el "13 Festival de Vídeo" de Vitoria·    Beca a la Creación Audiovisual. Diputación Foral de Vizcaya

1997·    Subvención del Gobierno Vasco-Emakunde.Vídeo-zine Erreakzioa-Reacción

1996·    Subvención Emakunde a Erreakzioa-Reacción

1994·    Beca de Artes Plásticas. Diputación Foral de Vizcaya·    Beca de Investigación MIDE. Museo Internacional de Electrografía. Cuenca

1991·    Arte Giovane. Bolsa de viaje del Gobierno Vasco a San Marino

1990·    Premio y selección Ertibil 90. Diputación de Vizcaya·    1989·    Accésit Concurso de Pintura de Osakidetza. Bilbao

PROYECTOS (SELECCIÓN)2007·    Kiss Kiss Bang Bang. Museo de BBAA. Bilbao·    Periferiak 07. Edición y práctica artística. Sala Rekalde. Bilbao·    Intervenciones TV.8. Proyecto en la red·    Feministaldia 07. Arteleku. San Sebastián·    Egoileak 2006 Residentes. Bilbaoarte. Bilbao

2006·    Identidades Críticas. Fundación Rafael Botí. Cordoba. Exposición Patio Herreriano. Valladolid

2005·    Seminario codirigido. "Mutaciones del feminismo: Genealogías y prácticas artísticas". "Cárcel de amor"  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid

2004·    Seminario codirigido "La repolitización del espacio sexual en las prácticas artísticas contemporáneas " Arteleku, San Sebastián·    "LCM" Centro Atlántico de Arte. Gran Canaria·    Exposición "Gure Artea" Centro Cultural Montehermoso, Vitoria

2003·    "Monocanal" Museo  Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid; Sala Díaz Cassou, Murcia; CGAC Santiago de Compostela; Museo Patio Herreriano, Valladolid·    Palacio Condes de Gabia y Centro José Guerrero, Granada; KM, San Sebastián·    Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; "MAP 2003", San Sebastián

2002·    PhotoEspaña  2002 "Videos XX: Femeninos, Feminismos".Casa América, Madrid·    "El bello género: convulsiones y permanencias". Sala de la Comunidad de Madrid·    Exposición GURE ARTEA. Sala Rekalde. Bilbao

2000·    Festival de Arte Contemporáneo Jonctions/Verbindingen 4. Bruselas, Bélgica·    "Construcciones de mujeres" Ciclo de video para el INJUVE. Sala Amadís. Madrid·    Exposición "Género: Plural" INJUVE. Sala Amadís. Madrid·    Proyecto "bizia bidali" obra ¡Escóndete, objeto! .Trasforma. ARCO 2000

1999·    Exhibición del trabajo audiovisual dentro de la exposición "Posiciones en el mundo real" de Martha Rosler. MACBA Museo d'Art Contemporani de Barcelona·    SaarLorLux. Film u.Videofestival. Alemania·    Festival de Arte Contemporáneo Jonctions/Verbindingen. Bruselas, Bélgica

1998·    ARCO electrónico 98. "Supermodel, superficial". Madrid·    Exposición Como nos vemos Tecla Sala.Barcelona·    "En construcció" Centro de Arte Santa Monica. Barcelona y en centros culturales de : Cuba, Costa Rica, Colombia, Argentina, Perú

1997·    Coordinación (con Azucena Vieites, del colectivo Erreakzioa-Reacción) del taller "Sólo para tus ojos: el factor feminista en relación a las artes visuales" para el centro Arteleku, San Sebastián durante el mes de Julio, en el que participaron como invitadas Claudia Giannetti, Giulia Colaizzi, Guerrilla Girls, UteMeta Bauer, Guadalupe Echevarría, Bildwechsel. Proyección de varios programas de vídeo internacional y la participación de dieciocho artistas de diversos países·    Emakunde y Gobierno Vasco.  Publicación del Erreakzioa-Reacción nº6 y nº7

1996·    Instalación "Erreakzioa-Reacción". Sala L´Angelot. Barcelona·    Publicación El factor feminista.Erreakzioa-Reacción·    Publicación de la serie fotográfica I don´t wanna be (a Barbie).Fat girl 5.San Francisco, EEUU·    Proyecto de fanzine Erreakzioa-Reacción (junto a Azucena Vieites) para la sección "?" dentro de la exposición NowHere en el Louisiana Museum en Humlebaek. Dinamarca·    Publicación ¿Quién es libre de elegir? y arte postal

1995·    Construcciones del cuerpo femenino. Jornadas de conferencias, vídeos y publicación, organizadas por Erreakzioa-Reacción con Azucena Vieites en Arteleku, San Sebastián·    Look at my eyes. Proyecto de arte postal. Fashionette apt. San Francisco, EEUU·    Sirenas.Fanzine-Detournement. San Francisco, EEUU

1994·    Frauenkulturhaus Public relations Hamburgo. Alemania·    Síndrome de la Musa. Sala Okendo, San Sebastián·    Fundación de la asociación Erreakzioa-Reacción (con A. Vieites y Y. de los Bueis)para el desarrollo de proyectos relacionados con la Mujer en el mundo del arte. Erreakzioa-Reacción 1

1992·    Instalación Bodies Parade (con Gabriel Villota) Arteleku, San Sebastián

1991·    Instalación audiovisual Santissima Chiarezza IV Edición concurso ArteGiovane. ·    Provoc'Arte 91 con Gabriel Villota.San Marino. Italia

EXPOSICIONES COLECTIVAS2001·    Exposición "Arte electrónico en Euskadi" Museo de la Ciencia. San Sebastián

2000·    Exposición "PR2000" Museo de San Juan de Puerto Rico·    Exposición "Indomestico" Imatra. Bilbao

1999·    ARCO Electronico.CGAC. Santiago de Compostela·    "TransexualExpress" .Bilbaoarte. Bilbao·    "Como nos vemos" Circulo de Bellas Artes. Madrid

·    Exposición Transgeneric@ Koldo Mitxelena. San Sebastián

1997·    Open Chambre, San Sebastián

1996·    Exposición Gure Artea. Sala Rekalde. Bilbao·    Exposición "El puñalito y un puñao". Sala BBK. Bilbao·    Becarios Diputación 1994. Sala Archivo Foral. Bilbao.(itinerante)

1993·    Exposición del  proyecto "De interes Publico". Galeria Moriarty. Madrid·    Emakunde. Sala del Archivo Foral. Diputación. Bilbao·    1992: Selección a concurso en el XXXIV Cértamen de Artistas noveles de Guipúzcoa

1991·    Selección a concurso en el XXXIII Certamen de Artistas noveles de Guipúzcoa

1990·    Selección en el Segundo Salón de Artes Plásticas Getxoarte 90. Getxo

1989·    Selección en el Primer Salón de Artes Plásticas Getxoarte 89.  Getxo·    1988: Selección en el Bizkaiko Artea. Sala de Exposiciones de la Diputación Bilbao

SELECCIÓN VIDEOGRÁFICA1996·    Supermodel, Superficial: 3´40"·    Parole, parole: 4´. Kill yr idols: 2´46"·    Viviendo como una muñeca: 10´

1997·    Femme: 2´26". Incitación: 6´40"

1998·    Reacción. 2'·    1999·    A mi manera (1): 3' 43"·    El concurso de la gran felicidad (esto pasa mucho): 1' 45". 6% : 3' 48"·    A mi manera (2): 3'. Envidia de ... :1' 46". Esto pasa mucho: 2' 14",Al hombre: 45"

2000·    Producciones visuales de la sociedad de consumo: 5' (con erreakzioa)

2001·    Construcción de Imágenes/Imágenes de Mujeres: 4' (con erreakzioa)

2003·    Step (paso a paso): 2´

2004–2005·    Mujer Incompleta: 2

2006·    Sí, en venta: 4´04", Nadie esperaba que yo tuviera talento: 3´ , Soy un hombre: 1´28"

2007·    El planeta de las mujeres invasoras: 3´40". Ideologías domesticas: 4´. Desviaciones: 5´·    La liberación del cuerpo: 8´(erreakzioa-reacción)

PRESENTACIONES EN VIDEO2000·    Programa Metropolis TV2·    1999·    ARCO Electronico. CGAC. Santiago de Compostela

1998·    13 Festival de Vídeo de Vitoria 98·    ARCO 98. Asociación amigos de ARCO·    Atelier-Brusson Jeûne. Villemur-Toulouse

1997·    Centro de Lectura (Talp Club). Reus.·    La Fundición. Bilbao.Metropolis TV2. Cinemajove. Valencia

1996·    Gure Artea.Sala Rekalde. Bilbao·    Jornadas "Aglutinantes y Disolventes". Sala Amarica. Vitoria

CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS2007·    Periferiak 07. "Edición y práctica artística". Erreakzioa

2004·    Conferencia "Generación Digital" Centro Cultural Montehermoso. Vitoria

2001·    Conferencia "Género, representación y nuevas tecnologías" Facult. Psicología. Valencia

1999·    Conferencia "El feminismo en la esfera artistica(1): La recepción de los setenta" MACBA

1998·    Conferencia. Arte y Mujer: Visiones multiples. Museo de Bellas Artes. Sevilla·    Conferencia en el Seminario Perdidas en el espacio. Facultad de C.C.I.I. Univ.Complut. Madrid

1997·    "Política, identidad y trabajo de mujeres" Facultad de Bellas Artes. Cuenca·    Conferencia.Presentación de Erreakzioa-Reacción. Centro de Lectura de Reus. ·    1996: Conferencia "Algunas pistas para Nuevas identificaciones". Sala Amarica. Vitoria.·    "El cuerpo y sus atributos" Sala Rekalde. Bilbao.

1995·    Jornadas sobre Nuevos retos en el sector cultural. Koldo Mitxelena. Donostia.

OBRA EN COLECCIONES·    Museo ARTIUM Vitoria. Mediateca del Museo MNRS Madrid·    Mediateca del Museo MACBA Barcelona·    Fundación Amigos de ARCO. Mediateca Bildwechsel. Hamburgo·    Diputación de Vizcaya

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Inmi Lee. DISPLACE / real-time interactive installation, 2005

2008. Inmi Lee. DISPLACE / real-time interactive installation, 2005

 

DISPLACE / real-time interactive installation, 2005

This is a real-time interactive site-specific installation. With the wake of globalization, everyone is in permanent transience. The movements of viewers up and down the stairs trigger the fragments of emigrant/immigrant stories.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.07. RN3. La Ciudad Invisible (Miguel Gil)

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La Ciudad Invisible, RN3. ELECTROSCHOTIS - Miguel Gil
3.4 MB 3:45 min

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Debashis Sinha (Cv)

TORONTO, 1968 VIVE Y TRABAJA EN TORONTOWWW.DEBSINHA.COM WWW.OLDMONKEY.WORDPRESS.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: THE 16 OFFERINGS ARE MADE

BIOGRAFÍA Percusionista durante muchos años con varios de los principales pioneros de la música mundial del Canadá, Sinha ha comenzado a labrarse un nombre en el mundo del arte sonoro y de los nuevos medios. Su formación al lado de maestros bateristas pertenecientes a diversas tradiciones percusionistas mundiales, informa su obra y su puesta en duda del papel de la tradición como herramienta de innovación. Esta premisa básica alimenta los numerosos proyectos en curso que forman la base de su producción creativa, incluido el arte sonoro, el vídeo experimental, el montaje de audio y la interpretación. Sus interpretaciones improvisadas de solista (en las que emplea instrumentos tradicionales de percusión, la electrónica, un ordenador portátil o una mezcla de los tres) son famosas por su gama de gestos físicos y auditivos, al tiempo que sigue interpretando en la escena musical mundial como percusionista con diversos conjuntos. Entre sus destacados proyectos actuales se cuentan la grabación de un CD como solista, una nueva improvisación en directo formando dúo con el berlinés Robert Lippok (famoso gracias al conjunto "To Rococo Rot"), y la creación de un corpus de obras de vídeo para interpretaciones en directo.

Sinha ha recibido subvenciones del Consejo de las Artes del Canadá, del Consejo de las Artes de Ontario, de la Fundación Chalmers, y del Consejo de las Artes de Toronto. El trabajo que ha emprendido con la ayuda de estos subvenciones le han permitido completar diversos proyectos que van desde estudiar con maestros bateristas en Oriente Medio, hasta la composición y creación artística en nuevos medios, pasando por la grabación y lanzamiento de CD y la realización de giras.

SUBVENCIONES Y PREMIOS2006·    Subvenciones del Consejo de las Artes de Ontario a Artistas de Nuevos Medios·    "he sat on the glittering precipice", un trabajo neto de arte/vídeo de veinticuatro horas de duración basado en el fallecimiento de mi padre·    2004·    Subvención para Grabación del Consejo de las Artes del Canadá·    Ima Ensemble: música postradicional improvisada por intérpretes de World Music·    El CD resultante, "bad monkey bad bad monkey", lanzado al mercado en 2005.

2003·    Programa de Subvenciones a Músicos Individuales del Consejo de las Artes del Canadá: Música No Clásica·    Teoría e improvisación del ritmo carnático con el maestro Trichy Sankaran.·    Técnicas avanzadas e improvisación de pandero con Glen Velez. Nueva York, EEUU·    Técnicas de combinación de batería y tambor de mano con Seido Salisofski Nueva York, EEUU·    Subvención de composición del Consejo de las Artes de Ontario para componer cinco piezas para percusión y voz. Posteriormente incluidas en el CD "tumma"

2002·    Subvención Chalmers de Desarrollo Profesional·    Estudio de técnicas tradicionales y no tradicionales del tambor de mano persa con·    Pejman Haddadi (tonbak and daf, Los Ángeles)

2000·    Programa de Subvenciones a Músicos Individuales del Consejo de las Artes del Canadá: Música No Clásica·    Teoría e improvisación del ritmo carnático con el maestro Mrdangam Trichy Sankaran·    Estudios de acompañamiento y percusión en la Facultad de Música de la Universidad Helwan. El Cairo, Egipto·    Acompañamiento y estudios maqam con el violinista Alfred Gamil. El Cairo, Egipto·    1998. Programa de Compositor del Consejo de las Artes de Toronto, Canadá·    Para desarrollar notación/ componer para el grupo de Taiko de Winnipeg, Fubuki Taiko·    También: Talleres de Maestros Músicos/conciertos con Bassam Saba. EE.UU, Líbano; Beth Cohen, EE.UU y John Wyre, Canadá, como parte de series de conciertos presentadas por Maza Meze. Proyectos financiados por el Consejo de Canadá, el Consejo de las Artes de Toronto y Consejo de las Artes de Ontario

RESIDENCIA/EXPOSICIONES/PROYECTOS ESPECIALES2008·    Artista Invitado, Festival "Deep Wireless" de Arte Radiofónico. Interpretación en directo como parte de un cuarteto de artistas sonoros para Radio Theatre (Toronto, Canadá).

2007·    Nuit Blanche. Proyecto encargado: where you are. Uno de los quince proyectos seleccionados de una convocatoria abierta. Arte sonoro con teléfonos móviles, en el que los miembros del público marcan un número gratuito para oír arte sonoro construido a base de grabaciones de las calles de Calcuta mientras recorren las calles de Toronto durante la "Nuit Blanche". Proyecto recogido por la revista de las artes "Eye Weekly". ·    Artista invitado, Das Kleine Field Recordings Festival (Berlín).·    Interpretación improvisada como solista con un ordenador portátil, utilizando grabaciones de campo archivadas procedentes de mi propia colección.·    Concierto en dúo con el artista sonoro/electrónico berlinés Robert Lippok, cuyo tema era la percusión y el proceso electrónico en directo. Presentado por el Instituto Goethe de Toronto y por Raster-Noton.

·    Emitido en 2005 y actualmente online en http://debsinha.com/3.MP3s/Deb%20Sinha.mp3

2005·    Inclusión en el CD recopilatorio del Festival "Deep Wireless" de Arte Radiofónico. Presentador de CBC Radio. "Music Around Us". ·    Presentador invitado de un programa de CBC Radio 2 de difusión nacional, julio de 2005. Producido por Hele Montagne y Keith Horner.

CONJUNTOS / PROYECTOS EN CURSO ·    Miembro regular de Lippok | Sinha (percusión mundial tradicional con el artista berlinés de la electrónica/ordenador portátil, Robert Lippok.·    Ima Ensemble (líder; música libre improvisada postradicional creada por practicantes de la música mundial).·    Maza Mezé (conjunto Greco-Árabe de música popular de fusión, que interpreta música original/reinterpreta canciones populares de Grecia y el mundo árabe en instrumentos tradicionales).·    Maryem Tollar (Jazz original y canciones en árabe).·    Ensemble Polaris (música de Escandinavia y países septentrionales).·    Actuaciones con Autorickshaw, Trichy Sankaran (indio meridional), Marilyn Lerner (improvisada), Jean Derome (improvisada), Jesse Cook (flamenco-rumba), Jane Siberry (pop), the Flying Bulgar Klezmer Band (Klezmer/jazz), Leela Gilday (cantante/compositora), Shurum Burum Jazz Circus (jazz árabe-yiddish), Silk Road Ensemble, Irshad Khan, Punjabi by Nature (bhangra/reggae)·    Acompañante de clases de baile en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá (con la artista residente Peggy Baker), Dancemakers, Toronto Dance Theatre Company, School of Toronto Dance Theatre.

GRABACIONES (indica candidaturas al Juno, ganador del Juno)2006·    Autorickshaw: So the Journey Goes (Tala-Wallah).·    Leela Gilday: Sedzé.

2005·    Ima Ensemble: bad monkey bad bad monkey.·    Deep Wireless Festival of Sound Art, vol. II: CD recopilatorio.·    Begin.·    Maryem Tollar: Book of Life.

2004·    Four higher (Tala-Wallah).·    Debashis Sinha: tumma.

2003·    Ensemble Polaris: Not Much is Worse Than a Troll.·    The Flying Bulgar Klezmer Band: Sweet Return.·    Maza Mezé: Secrets Moon Magic (CBC Records).

2002·    Flowers of Forgiveness.·    Hypnotika (CBC Records).·    Fiddlesong.

2001·    Quell. Nadjiwan.·    The Liquidaires: Complicated Love.

2000·    Brand New Threads. Songs from Middle Eastern Canada.·    14 remembered.

1998·    Unleavened·    Fiddlesong (Anne Lederman).·    Irshad Khan: Awakening.·    1997·    Sable/Sand Trilogy.·    Doula: In The Garden.

COMPOSICIÓN2007·    Música original y diseño sonoro en directo y en continuo en Internet a través de un chat de vídeo/audio. Dirigida por Jacquie P.A. Thomas en el Royal Alexandra Theatre, abril / mayo. ·    Hongbu and Nolbu and the Magic Pumpkins (LKTYP).·    Música original e interpretación para el "Teatro para Jóvenes Lorraine Kimsa". Dirigida por Alan MacInnes, mayo.·    Música para Medios Visuales (Lo más destacado).

2005·    Música / Interpretación para Danza (Lo más destacado). Stupa (Peter Chin)·    Director Musical de obra para 7 bailarines / 5 músicos ganadora del premio Dora. Interpretada entre el 10 y el 17 de octubre en Toronto.·    In A Landscape/Unfold (Peggy Baker Solo Dance ).·    Partitura/interpretación de percusión solista para 3 danzas para solista interpretadas por la bailarina / coreógrafa Peggy Baker. Interpretada en la Galería de Escultura Henry Moore, Galería de Arte de Ontario, septiembre.·    Made In India (Rubena Sinha)

2004·    Bollywood Hopscotch (Indance). Partitura y diseño sonora para largometraje creados a partir de piezas sonoras de 1 a 5 segundos de canciones de Bollywwod de los años setenta. Coreografía de Hari Krishnan.·    Choreographic Trust, Year Two (Peggy Baker Solo Dance).

2003·    Recreó la pieza de danza Sanctum (ver más adelante) con la bailarina Helen Jones. Coreografía de Peggy Baker, música de Ahmed Hassan.·    Hyphenated y Soraab (Compañía de Danza Sampradaya).·    Música original e interpretación en directo. Interpretación creada por Rubena Sinha y Shaun Phillips. Presentada en Winnipeg (Manitoba), marzo.·    Harbourfront PSA para Omni Television (Marble Media)

2002·    Composición y diseño sonoro. Coreografiada por Anita Ratnam (Chennai) y Lata Pada (Toronto).

2001·    Patterns in Snow (Fusion Dance Theatre). Música original e interpretación en directo. Interpretación encargada por el Centro Cultural y de las Artes "St. Norbert" de Winnipeg, agosto.

2000·    1 step forward, 2 steps back (inDance). Música compuesta para percusión y cinta, interpretada con el bailarín Hari Krishnan, septiembre. ·    Sanctum (Peggy Baker Solo Dance ).·    14 remembered (Ahmed Hassan). Réquiem en recuerdo de las 14 mujeres asesinadas en la matanza de Montreal de 1989. Ahmed Hassan, director musical. Con música de Debashis Sinha y el "14 remembered ensemble". Grabado en octubre de 2000. Estreno mundial el 6 de diciembre de 2000 en el Massey Hall de Toronto. Lanzamiento en vídeo, el 30 de noviembre de 2002.

1999·    A duet of percussion/sound and dance performed with dancer Peggy Baker as part of the Peggy Baker/Solo dance 1999 season. Music composed by Ahmed Hassan·    Sable/Sand trilogy (Dancemakers)

1997·    Música compuesta por Ahmed Hassan, Colin Couch, Debashis Sinha, Maryem Tollar y Ernie Tollar. Interpretaciones en directo en el "Premiere Dance Theatre" de Toronto, febrero. También publicada en CD.·    Música para Teatro (Lo más destacado)·    e-dentity (Mirvish Productions/Theatre Gargantua)·    The Crowning (Fusion Dance Theatre). Compositor, director musical e instrumentalista para una danza/multimedia. Interpretación encargada por la Galería de Arte de Winnipeg.

MÚSICA PARA MEDIOS VISUALES (LO MÁS DESTACADO)·    Nueva partitura para el documental de OMNI TV "Losing My Religion", fecha de lanzamiento, 2007.·    Música de "quell and tumma" y otras composiciones incluidas en la producción de CBC TV "The Fifth Estate". ·    CBC Newsworld (varios documentales, desde 2004 a la actualidad).·    Percusionista, "No man's Land", música y coreografía de Peter Chin, Alex Oktan, (dir.), 2005.·    Harbourfront PSA para Omni Television (Marble Media), 2003

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Inmi Lee. ZERO / performance art, 2004

2008. Inmi Lee. ZERO / performance art, 2004

  

ZERO / performance art, 2004

This piece talks about state of entropy that exists in our society. The pseudo-balance is created by the perpetual cycle of production and destruction. This act alone has no destiny, progress and development and therefore it has no accumulating past. This questions what we are actually doing to sustain ourselves from this confinement.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.06. RN3. La Ciudad Invisible (Pedro Torres)

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La Ciudad Invisible, RN3. RETHE - Pedro Torres
4.2 MB 4:37 min

 

 

 

 

 

 

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2008. Carola Cintrón Moscoso (Cv)

SAN JUAN, PUERTO RICO, 1974 VIVE Y TRABAJA EN SAN JUAN, PUERTO RICOHTTP://CAROLACINTRON.COM/OBRA EN MADRID ABIERTO: MICRO SONIDOS

FORMACIÓN2000·    MFA School of Visual Arts Nueva York, EE.UU.1998·    Interdisciplinary Studies in Photography·    Fine Art Department and Public Communication School, University of Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico1996·    BA Comunicación Pública. University of Puerto Rico. San Juan, Puerto Rico

PREMIOS Y BECAS2003·    Residencia en Diapasón. Nueva York, EE.UU.·    Premio otorgado por el d.u.m.b.o. Art Center y el Experimental Television Center, en Nueva York, EE.UU.

EXHIBICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)2005·    Espacios en transición. Galería Raíces, San Juan, Puerto Rico

2003·    Recollected. East Side Gallery. School of Visual Arts New York, EE.UU.

1998·    Installation: Viaje al encuentro. Galería Francisco Oller, University of Puerto ·    Río Piedras, Puerto Rico

EXHIBICIONES COLECTIVAS2007·    8ª Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Nominación al Premio Juan Downey) Santiago, Chile·    Bac! 07. Festival Internacional de Arte Contemporáneo. CCCB, Barcelona, España·    Refréscate pa'l verano. Galería Raíces. San Juan, Puerto Rico·    Circa, International Art Fair, San Juan, Puerto Rico

2006·    VAE 10. Festival Internacional de video/arte/electrónica, Centro Cultural España. Lima, Perú·    Brok-en, TAG Rom, Hato Rey, Puerto Rico·    Rewind...Rewind II, Muestra Nacional De Arte, Antiguo Arsenal de la Marina Española, La Puntilla, San Juan, Puerto Rico·    Video Formes. Cleremont-Ferrand, Francia·    312 Offline Exhibition Program. Newfoundland & Labrador, Canadá

2005·    Rewind...Rewind I, Muestra Nacional De Arte, Antiguo Arsenal de la Marina Española, La Puntilla, San Juan, Puerto Rico·    Zeppeling, Octavo Festival de Proyectos Sonoros, Centro de Cultura Contemporania de Barcelona, Barcelona, España·    Prog:ME, Programa de Media Electrónica, Río de Janeiro, Brasil·    VI Certamen de Artes Plásticas, Museo de Arte Contemporáneo, San Juan, Puerto Rico

2004·    First International New Media Arts Exhibition and Symposium. Beijing, China·    InLab New Media Show, Vlepo Gallery, Staten Island, Nueva York, EEUU·    MFA Computer Art Exhibition 2004, Visual Arts Gallery, Chelsea, Nueva York, EE.UU.

2003·    7th Annual D.U.M.B.O. Art Under The Bridge Festival, Empire-Fulton Ferry State ·    Park, Brooklyn, Nueva York, EE.UU.·    Far From Home Videos. Remote Lounge, Nueva York, EE.UU.

1999·    Velocidad. Violencia. Vacío. Espacio ?, San Juan, Puerto Rico·    Fotografía: medio de visión e ideas IV, Galería Francisco Oller, University of Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico

1998·    1st International Photography Biennial of Puerto Rico, Convento de los ·    Dominicos, San Juan, Puerto Rico

CATÁLOGOS·    VAE 10, Festival Internacional de video/arte/electrónica, Lima, Perú·    Rewind...Rewind II, Muestra Nacional De Arte, Antiguo Arsenal de la Marina Española, La Puntilla, San Juan, Puerto Rico·    Video Formes. Cleremont-Ferrand, Francia·    prog:ME, Programa de Media Electronica, Río de Janeiro, Brasil·    VI Certamen de Artes Plásticas, Museo de Arte Contemporáneo, San Juan, Puerto Rico·    1st International Photography Biennial of Puerto Rico, Convento de los Dominicos, San Juan, Puerto Rico

PUBLICACIONES·    TagRom. "Prototipo", Nº 14, 2007·    Carola Cintrón expone en Raíces. "El Nuevo Día", 11 enero 2005·    Intervenciones Públicas y otros atavismos. "El Vocero", 13 enero 2005·    Galería Raíces, Recinto de Arte Contemporáneo. "Art Premium", julio/agosto, 2005

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 WAYS TO WEAR A FLAG (2007.10 / revisión proyecto / documentación tecnica)

OCTUBRE 2007

 

DESCRIPCIÓN DEL SISTEMA DE MONTAJE Y NECESIDADES TÉCNICA DEL PROYECTO

NECESIDADES TÉCNICAS Y LOGÍSTICAS

1.    La locación para la performance debe ser cerrado preferiblemente, pues será en época de invierno. 2.    Será necesario iluminación y sonido (todavía por definir características específicas)3.    Las Modelos serán contratadas previamente a través de agencias de modelos madrileñas. 4.    El peinado y maquillaje de las modelos será organizado por parte del Alicia Framis Studio.5.    El equipo de Alicia Framis Studio se encargará de todas las contracciones. Así como del traslado de los vestidos si fuera necesario.

NECESIDADES TÉCNICAS DE ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA

1.    El sistema de montaje de la estructura arquitectónico estará descrito y detallado en el Dossier presentado por Michael Lin.2.    El sistema de Iluminación y sonido se hará por parte del personal contratado para este fin.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Llanos. DEJÀ VU, 2005

2008. Fernando Llanos. DEJÀ VU, 2005

 

DEJÀ VU, 2005Vídeo-instalación-lowetech-caseraPresentada en la Casa del Lago, Ciudad de México

A.La Casa del Lago es un monumento histórico con un pasado muy completo: en 1908 nace en la única zona lacustre de la antigua Venecia mexicana como la sede del Automóvil Club. Después, fue escenario de tertulias y bailes de la aristocracia mexicana y de elegantes reuniones durante las fiestas del centenario de la Independencia. Hasta llego a ser la residencia particular del expresidente Adolfo de la Huerta, las oficinas de la Secretaría de Agricultura, y la dirección de Estudios Biológicos de la Universidad Nacional. En 1959 se vuelve un Centro Cultural extramuros de la UNAM, convirtiéndose en el mayor espacio formativo del público nuevo, el modelo de casa de cultura en el país y el centro cultural de más renombre en América Latina de esa época.Es ahí donde, muchos años después, Andrea di Castro presenta su primera tele-instalación y donde después Sarah Minter impartiría su primer taller de videoarte.Hoy en día tiene un promedio de cerca de 4000 visitantes por semana.

2.“Déjà vu” significa literalmente en francés “ya visto”, es una experiencia que los psiquiatras definen como “cualquier impresión subjetiva inapropiada de un presente pero que es familiar a un indefinido pasado”.Algunas teorías dicen que tiene que ver con los deseos no realizados, que es la expresión del deseo de repetir una experiencia pasada, pero esta vez con resultados mas satisfactorios. 70% de la población ha experimentado alguna vez un déjà vu.

III.Esta es una pieza que habla sobre la memoria, o mejor dicho “sobre la falta de...”.Sobre la voluntad en relación a situaciones y hechos pasados y/o por venir.

Ernst Kapp, reflexionó sobre la idea de que todos los aparatos son extensiones del cuerpo y que en su construcción reflejan, ya sea de manera directa o velada, una forma de entender nuestra naturaleza. La cámara de video nos permite visualizar e interpretar mejor cómo funcionael acto de recordar, a partir de generar un recorrido temporal de imágenes capturadas por el anhelo de recrear una vivencia. El acto de traer algo a la memoria es íntimo, la cámara de video ejemplifica esa forma de asir lo inasible y pone de manifiesto su esencia efímera.

La materialidad del recuerdo es similar a la de la imagen-movimiento, es una colección de datos capturados, ya sea por la mente-humana, o por la mente-cámara; sólo que el video genera una vivencia colectiva, donde la intimidad queda plasmada en un gesto masivo, para hacer que el transcurso del recuerdo se altere, ya que en el momento que son captadas las imágenes por el ojo-cámara se vuelven un cúmulo de pasados que se conservan.

De esta manera Fernando Llanos extiende su cuerpo en una máquina de tiempo, en un artefacto rústico donde quedan aprehendidos los instantes que demoran. El juego consiste en descifrar y mostrar el momento que tarda en llegar lo capturado, de alguna manera hace evidente el proceso del mecanismo, para dejar libre el acceso de la manualidad de la tecnología.

El proyecto sirve de impulso para detonar conciencia de lo complejo de la técnica y a su vez poner atención en los hechos, en ese pasado que queda impregnado en un lugar para escuchar su propia crónica. Al indagar en el interior de cada sitio hallaremos el eco de miles de sucesos, donde la mente del artista puede recrear, re-significar y brindar una lectura abierta para que de una cinta se disparen recuerdos con aroma a déjà vu.

Liliana Quintero* Fragmento del texto publicado en el catélogo de la exposición México 70.

Más fotos, textos y video sobre esta pieza: www.fllanos.com/dejavu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 WAYS TO WEAR A FLAG (2007.10 / revisión proyecto / documentación visual)

2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 WAYS TO WEAR A FLAG (2007.10 / revisión proyecto / documentación visual)

OCTUBRE 2007

 

 

 

Ingrid Pastor

 

 Roberto Piqueras

 

   

Copias de diseños de modistos chinos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Avelino Sala + Dano (Cv)

AVELINO SALA GIJÓN, 1972 VIVE Y TRABAJA ENTRE MADRID, GIJÓN WWW.AVELINOSALA.COM

DANOBUENOS AIRES, 1985 VIVE Y TRABAJA EN MADRID WWW.ZIONTIFIK.COM

OBRA EN MADRID ABIERTO: REFLEXIÓN ESTÉTICA

 

AVELINO SALA Representado por la galeria Espacio Liquido de Gijon, Ethan Cohen de New York, Raquel Ponce de Madrid y Saro León de Las Palmas de Gran Canaria.

Artista multidisciplinar,BA (hons)degree por la Universidad de Brighton, trabaja con conceptos relacionados con la sociedad actual, sus crisis y esperanzas, desde una perspectiva tardoromantica, la critica, la soledad, el antiheroe, la espera o el drama.Su visión parte de lo apoaliptico o lo ironico y ofrece una puerta a la esperanza y a la resistencia.

Ha participado en eventos como la Bienal de Caracas(2006), Poles Apart/Poles Together de la Bienal de Venecia(2005), Reflexionen en la Rostock Kunsthalle(2005), Becado por Caja de Asturias, Hangar en Barcelona y Bilbao Arte entre otros sponsors.

Su obra forma parte de diversas colecciones como la coleccion Testimonio de CajaMadrid(premio Generación 2003), el museo de arte contemporaneo de Ibiza (premio 2006) entre otras.

Acualmente su obra puede verse en el Encuentro entre dos mares, Bienal de Valencia-Sao Paulo, el Centro de Arte y creación industrial La Laboral de Asturias(Extensiones y anclajes), BIDA, Bienal Internacional de Arte y Deporte,  Linkoping Art Center en Suecia(places), espacio BDM de Roma(Opere Murarie), Centro de arte de Sevilla y galeria ADN Barcelona (Te mando un colega) y FMC Gijón y CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporaneo) dinamicas de la Cultura Urbana y WIPS (work in progress)en Estocolmo donde presenta una individual titulada Susurro,grito, ladrido.

Su actividad no solo se centra en la producción de obra, ya que que desde hace varios años edita junto al colectivo PSJM, la revista Sublime (www.sublimeart.net) Revista de monograficos donde los artistas son invitados a intervenir con un tema en concreto.

En la actualidad prepara proyectos para el festival Sonar en Barcelona, Balelatina en Basel,PhotoEspaña, una revisión de los ultimos diez años de video en Españan y una individual para su galeria original, Espacio Liquido de Gijón.

FORMACIÓN 2001·    BA (Hons Degree) en Critical Art Practice por la Brighton University, Reino Unido

PROYECTOS2006·    Protagoniza un monográfico dentro del proyecto Feedback y La Otra en Telemadrid

2004·    Cofunda el espacio de Arte independiente Subliminal Projects en Gijón

2002·    Funda y desde entonces dirige la revista Sublime, arte + cultura contemporánea www.sublimeart.net·    Colabora con varias revistas y organizaciones en la difusión del Arte actual.  ·    Ha publicado monográficos o criticas en Sublime, ARCO especial, Contemporary, AlHarafish, AlPanPAm, Zehar, Las Políticas del Arte, w3art.es, www.sublimeart.net, y textos en catálogos de varios artistas. Actualmente colabora con la revista CityScapes de Valencia·    Ha coordinado los encuentros de Arte Joven Europeo de Zaragoza y los encuentros de revistas en el mismo contexto Interzonas (2006). También ha participado en las mesas de debate de ARCO'06 y ha impartido conferencias y charlas en diversas universidades como la Universidad de Oviedo, Brighton, Navarra, el instituto Cervantes de Estocolmo o el WIP de Estocolmo

BECAS Y PREMIOS2007·    Artport International Award video, Basilea, Suiza. Unesco and the New York Foundation for the Arts, Nueva York, EEUU·    Concurso de jóvenes comisarios (junto a José Luis Corazón), Opere Murarie, Roma, Italia·    2006·    Mención de Honor, XIX Bienal de ibiza, España·    Ayudas Fundación municipal de Cultura de Gijón, España

2005·    Beca Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao Arte. País Vasco, España

2004·    Premio adquisición de obra, Certamen internacional Artes plásticas de Cantabria, España·    IV Premio Astragal, Consejo de la juventud de Asturias, España·    Residencia en el ArtHaus, Ethan Cohen projects, Truro, Massachussets, EEUU·    Ayudas a proyectos artísticos, Fundación Municipal de Cultura de Gijón, España

2003·    Mención de Honor, Generación 2003, Caja Madrid, España·    A_T, Arte y política, El lenguaje como arma, proyecto de video creación de las ciudades del arco Atlántico·    Beca residencia Hangar. Injuve y Hangar. Barcelona, España

2002·    Beca de creación Centro de escultura Museo Antón de Candas, Asturias, España·    Ayuda para la promoción del Arte español y apoyo a nuevas tendencias, Ministerio de Cultura, España·    2001·    Ayudas a la formación en materias artísticas. Consejería de cultura del principado de Asturias, España·    Subvenciones para proyectos digitales online, FMC de Gijón, España·    Adquisición de obra certamen dibujo galería Amaga de Avilés, Asturias, España

2000·    Ayudas a la formación en materias artísticas. Conserjería de Cultura del Principado de Asturias, España·    Brighton and Hove council student award, Brighton council, Reino Unido·    Subvención-residencia estancia en el centro de investigación Portland sculpture trust. Universidad de Brighton, Reino Unido

1999·    Ayuda a la formación en materias artísticas. Consejería de cultura del Principado de Asturias, España·    Beca Caja de Asturias para proyectos y formación en el extranjero

1998·    Primer premio en el XIII Certamen de pintura Nicanor Piñole·    Ayuda a la formación en materias artísticas, Consejería de cultura del Principado de Asturias, España·    Brighton and Hove Council dent award, Brighton Council, Reino Unido

1997·    Ayuda a la formación en materias artísticas. Consejería de cultura del Principado de Asturias·    Subvenciones a actividades artísticas multidisciplinares. Fundación municipal de cultura y universidad popular de Gijón

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2007·    Anxiety, (Grito, ladrido, murmullo). WIP, Estocolmo, Suecia·    Resistenza. Opere Murarie, spazio BDM, Roma, Italia·    Fuego camina conmigo. Galería Espacio Liquido, Gijón, España

2006·    Arde lo que Será. Galeria MCO. Oporto, Portugal.·    DRAMA "PhotoEspaña". Galería Raquel Ponce. Madrid, España·    Drama. Galería Ferrán Cano. Palma de Mallorca, España

2005·    Reflexionen. Art Center Friedrichstrasse, Galería Vostell, Berlín, Alemania·    La Espera. Sala Carlos III. Universidad de Navarra. Pamplona, España·    The Long Wait. Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo, Salamanca, España

2004·    Icaro Project, 51 SIF. Salón internacional de Fotografía, Centro Revillagigedo, Gijón, España·    Another man at the ArtHaus. Ethan Cohen Projects. Truro, Massachusetts, EEUU·    La Espera. Espacio Astragal. Consejo de la juventud. Gijón, España·    El hombre de la trinchera. Espacio EMAC. Plasencia, Badajoz, España·    Desarrollo Sostenido. Palacete del Embarcadero. Santander, España·    XXI Century man. Museo Antón. Candás, Asturias, España

2003·    Enfrentamiento hipercrítico. Galería Mario Sequeira. Braga, Portugal·    Restlessness. Galería Sicart. Barcelona, España·    Enfrentamiento crítico. ArtFutura 03, Fundación Gabarrón, Valladolid, España·    Restlessness. Espacio Líquido, Gijón, España·    Restlessness. Galería Vostell, Madrid, España·    Restlessness. Galería Sandunga, Granada, España

2001·    No sólo unos pocos sino todos están llamados.... Espacio Líquido, Gijón, España·    Void Project series. Salas de Caja de Asturias, España·    Void Project, S1. CCAI, Gijón, España

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    Nightcomers. 10 Bienal de Estambul. Estambul. Turquía·    Extensiones y anclajes, LABoral Centro de Arte, Gijón, España·    Anamnesia. Encuentro entre dos mares. Bienal de Valencia-Sao Paulo. Valencia, España·    The Art House. Ethan Cohen projects, Miami Beach. Miami, EEUU·    ArtPort, Making waves. DIVA Art fair, Paris, Le Louvre. Paris, Francia·    Pool Art Fair. Miami Beach. Miami, EEUU·    Balelatina. Art Basel, Galería Espacio Liquido, Basilea, Suiza·    Scope Basel. Galeria Marc de Puechredon, Basilea, Suiza·    Festival Sonar. CCCB, Barcelona, España·    HoritzóTV. Perspectivas de otra TV posible. La Capella, Barcelona, España·    VIDA. Bienal internacional del deporte y el arte, CCA. Gijón, España·    Sights for now. Linkoping Art Center, Suecia·    Arco 07. Galería Espacio Líquido, Gijón y Galería Raquel Ponce, Madrid, España·    Te Mando Un Colega. Galería ADN. Barcelona y Espacio Abisal. Bilbao, España·    Signos de la Ciudad. CCAI de Gijón y CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España·    PlayStation Suite , Madrid, España·    Colección Norte, Santillana del Mar, Cantabria, España·    Jam Art fair, ArtPort Project, Palma de Mallorca, España·    ArtValencia, ArtPort Project y Espacio Liquido, Valencia, España

2006·    Arco 06, Espacio Liquido. Madrid, España·    Fuego Camina Conmigo. Bienal de Caracas. Museo de BBAA. Caracas, Venezuela·    Bienal de Ibiza. Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, España·    Vigilancia. Ediciones Arte y Naturaleza. Madrid, España·    VII Bienal de Miniaturas. La Laguna, Canarias, España·    I Concurso de Creación Artística Novartia, Murcia, España·    Proyecto Extramuros. Escultura y paisaje en el arco Atlántico, Asturias, España; Portugal y Reino Unido·    Encuentros Arte y Naturaleza del Valle del Jerte. EMAC, Plasencia, Badajoz, España

2005·    Poles Apar t/ Poles Together project, 51 Bienal de Venecia, Italia·    Freakylandia, galería T20, Murcia, España·    Reflexionen. Rostock Kunsthalle, Alemania.·    Scope Art Fair. Ethan Cohen Projects, Londres, Reino Unido·    Water Ways project, Venecia, Italia·    Photo LA. Ethan Cohen Art gallery. Los Ángeles, EEUU·    Mobile Art, LA Art fair, los Ángeles, EEUU·    Pornografías. Galería Carmen de la Guerra, Madrid, España·    Arte Bruselas 05. Espacio Líquido, Bruselas, Bélgica·    ForoSur 05. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Espacio Liquido. Cáceres, España·    Explum. "Certamen de arte emergente". Murcia, España

2004·    Psico Bunker. Centro de Arte Santa Mónica. Barcelona, España·    Solo para las Masas. Galería Blanca Soto, Madrid, España·    Hartísima. Feria de Turín, Espacio Liquido, Italia·    Park your Art. ScopeArt fair, Ethan Cohen Art Gallery, Miami, EEUU·    Observatori 04. Museo de las Artes y las Ciencias, Valencia, España·    Certamen internacional de Artes plásticas de Cantabria. Santander, España·    ScopeArt fair, Ethan Cohen Art Gallery, New York, EEUU·    Arte Bruselas 04. Espacio Liquido, Bruselas, Bélgica·    Off Loop, Barcelona, España·    Colonia Art fair, Espacio Liquido, Alemania.·    Feria de Lisboa, Espacio Liquido, Lisboa, Portugal·    34 Artistas ,14 dias de Revolución. Casa Duró. Mieres, Asturias, España·    ArteSantander. Galería Sicart, Santander, España·    Ensalada de Bombilla, Galería Blanca Soto, Madrid, España·    Dog days. FIB, Ruta artística, Festival de Benicassim, Castellón, España·    Feedback. Espacio feedback, Madrid, España·    IV Bienal internacional de Artes plásticas Fundación Rafael Botí. Córdoba, España·    Casas y Calles. Arte público y doméstico. Madrid, España

2003·    Colonia Art Fair 03. Galería Vostell. Berlín, Alemania·    Arte Lisboa 03. Espacio Liquido, Portugal·    03 Vilafranca Contemporánea. Galería Sicart y galería Palma Dotze, Barcelona, España·    Open. Spaces. Hangar, Barcelona, España·    Sevilla Actual  03, isla de La Cartuja. Espacio Liquido, Sevilla, España·    Bienal Nacional de Arte de Pamplona. La ciudadela, Pamplona, España·    Otras Meninas. Fundación Telefónica. Itinerante por Europa, y EEUU·    Generación 2003. La Casa Encendida, Madrid e itinerante por España y Portugal·    ARCO 03. Galería Vostell, Madrid, España·    EX_IN, Sobre Exclusiones e Inclusiones. Espacio C. Cantabria, España·    Fluxus sin fin, Galería Vostell. Madrid, España·    ForoSur 03. Galería Vostell, Cáceres, España·    Periferias_2, intervenciones en espacios públicos, FMC, Gijón, España·    ArteSantander 03. Espacio Liquido, Santander, España·    Confluencias 03. Escultura asturiana hoy. Universidad de Oviedo, España

2002·    ARCO 02. Galería Vostell. Madrid, España·    ArTransmedia. Encuentros internacionales de arte fundación DANAE. Gijón, España·    La feria de las Tentaciones 02, Espacio Liquido, Madrid, España·    Pasajes del Paisaje, Albuquerque Museum. Nuevo México, EEUU·    La Ruta del Sentido. Arquitecturas, Casa de América, Madrid y Espacio Imatra, Bilbao, España·    ForoSur 02, galería Rafael Vostell. Cáceres, España·    Citas a ciega. Red de museos de Gijón, FMC, España·    Light is Life. Santander, España·    ArteSantander 02. Espacio Liquido. Santander, España·    Obsesiones de un turista. FMC de Gijón, España

2001·    PORTOARTE 01. Espacio Liquido. Oporto. Portugal·    Encuentros Europeos con el arte joven. Teruel, España·    Degree show. Brighton University. Brighton. Reino Unido·    La mirada en el agua. Museo Barjola, Gijón, España·    Galería Apart. Londres, España·    Odisea en el espacio. Itinerante por España y Francia·    Diálogos lúdicos. Espacio Liquido, Gijón, España·    Galería Altamira. Gijón, España

2000·    Interaction. South Gallery Grand Parade. Universidad de Brighton, Reino Unido·    Gravedad Cero. Muestra Regional de artes plásticas del Principado de Asturias. Itinerante por España y Francia·    Group show. Pórtland sculpture trust. Isla de Pórtland, Reino Unido

1999·    Look both ways, Phoenix gallery. Festival de Brighton, Reino Unido·    Multiples art market. Phoenix gallery, Brighton, Reino Unido·    Efecto 2000. Muestra regional de artes plásticas del Principado de Asturias. Itinerante por diversas ciudades españolas y Festival intercéltico de Lorient, Francia·    Triumph exhibition. Brighton.Reino Unido·    Feria internacional de Libros de artista. Universidad de Brighton, Barbican Gallery. Londres, Reino Unido·    La mirada en el agua. Museo Barjola. Gijón, España

1998·    I Muestra de arte urbano. A:Península. Gijón, España·    Nexo. Muestra regional de artes plásticas del Principado de Asturias, España·    It has art love in it, Universidad de Brighton, Reino Unido

1997·    Galería Altamira. Gijón, España·    El crisol del Norte. Muestra de arte joven del Principado de Asturias. Itinerante por España

OBRA EN COLECCIONES·    Colección Testimonio. Caja Madrid, España·    Colección Espacio C, Cantabria, España·    Bilbao Arte Fundazioa, España·    Colección Temas de Arte. Comunidad de Madrid, España·    Colección Caja de Asturias, España·    Ayuntamiento de San Martín del Rey Aurelio. Museo de Bellas Artes de Asturias, España·    Colección Rottary Club. Museo Antón, asturias, España·    Colección Norte, Consejería Cultura de Cantabria, España·    Ayuntamiento de Valdemoro, Madrid, España·    EMAC, Plasencia, Badajoz, España·    Arte y Naturaleza. Centro de Arte Contemporáneo de Ibiza, España

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Raúl Bajo Ibáñez (Cv)

MADRID, 1970 VIVE Y TRABAJA EN MADRID WWW.HAMACAONLINE.NETOBRA EN MADRID ABIERTO: LA PIEL DEL LOBO

FORMACIÓN·    Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, Madrid

CURSOS Y TALLERES1997·    Congreso Internacional "Arte en la Era Electrónica",Centre de Cultura Contemporania. Barcelona. Con la participación de Peter Weibel, Jefrrey Shaw, Antoni Muntadas y José Jiménez entre otros·    "Arte en Internet". Dirigido por Zush y Yoonah Kim, Cursos de Verano del Escorial, Madrid

1996·    Jornadas de Arte y multimedia "Art y Comunicació Global". Centro Cultural de la Fundación la Caixa. Barcelona·    Taller "Nuevas Tecnologías digitales de la imagen en el arte actual". Impartido por José Ramón Alcalá. Els Tallers de Miro. Palma de Mallorca

1992·    Curso "Del guión a la realización cinematográfica". Dirigido por Pilar Miró y Antonio Giménez Rico. Cursos de Verano del Escorial, Madrid

1991·    Seminario " Espacio-tiempo, coordenadas del lenguaje cinematográfico" impartido por Miguel Picazo, Pedro del Rey Fernando Arribas, en el Circulo de Bellas Artes de Madrid

PREMIOS Y BECAS1997·    Ayuda a la realización de proyectos artísticos. Museo Internacional de Electrografía, CuencA·    Premio-Selección de Videocreación Muestra de Artes audiovisuales 97, Instituto de la Juventud, Madrid

1996·    Premio-Selección de Videocreación Muestra de Artes Audiovisuales 96, Instituto de la Juventud, Madrid

1994–1997·    Beca de Investigación Predoctoral, Universidad Complutense de Madrid

OTRAS ACTIVIDADES2007·    Algunos de sus videos son distribuidos por la distribuidora internacional Hamaca: www.hamacaonline.net

1997·    Cofundador de "Peninsulares" Directorio de Vídeo en la Red, Organización dedicada a la promoción de actividades e iniciativas en torno al vídeo y pagina web www.peninsulares.org

1994–1995·    Director de la sección de videocreación de la revista " La Hora Feliz", Coordinador del monográfico especial " La Imagen Precaria: vídeo de creación en España (aquí y ahora)"

FESTIVALES Y MUESTRAS2007·    Minima 2007, Gandia, Valencia·    Seleccionado en la convocatoria Intervenciones TV 2007, Fundación Rodríguez, presentación en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria·    The one minutes belgian open. Ghent, Bélgica·    One minute film & video Festival, Aarau, Suiza·    Zemos 98. 9ª Edición. Fuera de control, Monasterio de San Clemente, Sevilla·    Inclusión en el catálogo de Hamaca, media & videoart distribution from Spain, Barcelona, www.hamacaonline.net·    Festival de Creación audiovisual de Majadahonda, Madrid

2005·    Videoformes. Manifestation Internationale Dárt Vidéo et Nouveaux Médias, Clermont-Ferrand

2004·    9º Certamen Nacional de Cración Audiovisual de Cabra. Córdoba·    Audiovisual Injuve 1998-2002, Sala Aamadís, Madrid·    Invideo, Spazio Oberdan, Milán, Italia·    Visual 04,Casa de la Cultura Carmen Conde, Majadahonda, Madrid·    Los ojos cercanos Cartografías, relatos y ficciones en torno a las imágenes como documento. La Casa Encendida, Madrid·    19 Festival Audiovisual de Vitoria Gastei. Centro Cultural Montehermoso, Vitoria·    1º Finalista en Minima 2004, Teatre del Raval, Gandia, Valencia·    Viper 2004, Basel, Suiza·    26º Festival Internacional Cinéma Méditerranéen Montpellier, Francia.

2003·    Mínima 2003 vídeocurt, Teatre del Raval, Gandia, Valencia·    18 Festival Audiovisual de Vitoria-Gasteiz 2003, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria·    8º Certamen Nacional de Creación Audiovisual de Cabra 2003, Cinestudio Municipal de Cabra, Cordoba·    25th Festival International Cinéma Méditerranéen Montpellier. Montpellier, Francia

2002·    Festival Internacional de Creación Audiovisual de Navarra. Planetario de Pamplona

2000·    Preselección de los trabajos presentados a la Muestra de Artes Audiovisuales del Instituto de la Juventud. Madrid

1999·    Presentación Peninsulares, Galería Idearte, Madrid·    Espacio de Videocreación. Feria Arte+Sur. Granada·    Luces intermitentes. Situaciones. Facultad de Bellas Artes de Cuenca

1998·    Itinerancia de la Muestra de Artes Audiovisuales 97, Argentina, Paraguay; Chile, Perú, Cuba, Bolivia, Colombia, Costa Rica, República Dominicana·    Encuentros de Vídeo, Facultad de Bellas Artes, Salamanca·    Galería Artenet. Feria de arte Estampa 98, Madrid

1997·    Festival de vídeo de Navarra, Planetario de Pamplona·    Muestra de Artes Audiovisuales, Instituto de la Juventud, Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid·    "En Construció, Panorama del Vídeo de Creació als Anys Noranta". Centre d´Art. Santa Mònica, Barcelona·    Festival de Vídeo Cinema Jove 97, Institut Valenciá de la Joventut, Valencia·    XII Festival de Vídeo de Vitoria, Palacio de Villasuso, Vitoria·    Vídeo a la carta de la 4ª Muestra de Vídeo Independiente de Barcelona, Centre de Cultura Contemporànea, Barcelona·    "Videodegradables", Muestra de vídeo. Sala Rekalde, Bilbao·    I Certámen Unicaja de Vídeo "Eurovídeo 97". Aula de Cultura de Unicaja, Málaga

1996·    Vídeo a la carta de la III Muestra de vídeo independiente de Barcelona, Centre de Cultura Contemporánea, Barcelona·    Festival de vídeo Cinema Jove 96, Institut Valenciá de la Joventut, Valencia·    Festival de cine y vídeo Independiente de Elche, Hort del Xocolater, Alicante·    Festival de Vídeo Lorca 96, Universidad Popular, Teatro Guerra, Murcia·    Muestra de Artes Audiovisuales, Instituto de la Juventud, Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid

1995·    Festival de vídeo de Navarra, Planetario de Pamplona·    X Festival de vídeo musical de Vitoria, Palacio de Villasuso, Vitoria·    Vídeo a la carta del VI Festival Internacional de vídeo Cidade de Vigo, Auditorio Centro Cultural Caixa Vigo, Pontevedra

1994·    Festival de vídeo Cinema Jove 94, Institut Valenciá de la Joventut, Valencia·    IX Festival de vídeo musical de Vitoria, Palacio de Villasuso, Vitoria

1993·    II Muestra de vídeo de Navarra, Planetario de Pamplona

ARTÍCULOS Y PUBLICACIONES·    Imágenes de los límites, en VV.AA, Tèchne, Editorial Complutense, Madrid, 1998·    Electrografía e Identidad: Aproximaciones a la auto(re)presentación del cuerpo, boletín. "Teodosio 5" Nº 41, Sevilla,1998·    Desarrollando estrategias: Transgresión, reflexión e independencia. Revista "La Hora Feliz", Nº4 monográfico especial videocreación, Madrid, 1994·    El cine como arte o la mirada cándida del cine. Revista "Imagen en movimiento" Nº1. Facultad de Bellas Artes, Madrid, 1992

BIBLIOGRAFÍA·    Omar Kahm, "La pandilla catódica", artículo en El País de las Tentaciones, agosto, 1997·    Eugeni Bonet, "Señales de video", catálogo de la Muestra itinerante Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ministerio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. 100 WAYS TO WEAR A FLAG (2007.10 / revisión proyecto / documentación teórica)

OCTUBRE 2007

 

100 MANERAS DE VESTIR UNA BANDERA

Desde hace tres meses se está preparando en la ciudad de Shangai 100 WAYS TO WEAR A FLAG, un proyecto que consiste en crear  una colección de cien vestidos  utilizando como material principal o único la bandera China. Estos vestidos, realizados por diseñadores españoles y chinos, servirán para una gran performance que pretendemos realizar en la ciudad de Madrid. Digo queremos por que aunque nos presentemos por separado, Michael Lin y yo pretendemos trabajar juntos en este proyecto.

He invitado a los diseñadores de modas David Delfín, Hugo Gallego, Ingrid Pastor, Roberto Piqueras, El Delgado Buil. (Anna Figuera Delgado y Macarena Ramos Buil), y a todos los miembros de ADÑ Asociación Artística de Diseñadores Nacionales de Moda de España: Locking Shocking (Oscar Oscar y Ana González) Carmen March, Carlos Diez-Diez, Ion Fiz, Juanjo Oliva y  La Casita de Wendy, Antonio Alvarado; Y se les ha propuesto que cada uno diseñe y elabore un vestido con la bandera China, siempre teniendo en cuenta la situación de la mujer en ese país.

Como es de conocimiento común, la populación china, desde hace varias generaciones, es más numerosa en hombres que en mujeres, ya que a cada pareja sólo se le permite tener un hijo, y la preferencia se inclina a tener un varón. Esta situación hace que la posición de la mujer sea inferior, y el papel en la sociedad sea similar. Es por ello que cada diseñador invitado ha dado su versión del tema a través de su vestido.

En el proyecto inicial también participaban diseñadores de moda chinos. Sin embargo, en el proceso de investigación salió a relucir que la ley castiga, con un mes de cárcel y doce mil  euros, a la persona que intervenga o utilice la bandera China de cualquier manera. Aunque en el mundo de la moda se hagan diseños con muchas banderas del occidente como los innumerables diseños que se han realizado con la bandera inglesa, americana, etc. incluso ropa interior; esto en el régimen chino es imposible. Así que después de esta decepción he decidido copiar a los diseñadores chinos: ellos no tocarán la prenda, pero de cualquier modo estarán presentes en este trabajo

Por otra parte, para la realización de la performance Michael Lin creará una plataforma arquitectónica especial echa en material textil, que estará en concordancia con las banderas. También, existe la intención de que esta parte de la obra sea portátil para poder mostrarla en diferentes ciudades, junto a los vestidos. El trabajo de Lin es imprescindible en este proyecto porque el hace del tejido estructuras arquitectónicas, que se armará y pintará In-situ.

Para  MADRID ABIERTO propongo una noche de gran perfomance. Diecisiete modelos de procedencia asiática, preferiblemente chinas,  que llevarán los cien vestidos y los desfilarán por esta estructura arquitectura única, convirtiendo todo en una sola acción.

Es importante destacar, que de este proyecto ya se está editando un catálogo que recogerá todo el proceso de trabajo, desde dónde se compraron las banderas en Shangai, hasta cómo cada diseñador corta la bandera, hasta que la convierte en vestido y el uso de el mismo.

También se está planteando la posibilidad de cómo hacer para que esta acción que conjuga el arte, la moda y la arquitectura, dure más que una noche, aún nos queda tiempo…

Alicia Framis,  en colaboración con Michael Lin

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Todo por la praxis. SPECULATOR + EMPTY WORLD (2008.01 / revisión proyecto / documentación teórica)

 Todo por la Praxis: LABORATORIO DE PROYECTOS

Cuándo en 1999 se constituyo “Todo por la Praxis” (www.todoporlapraxis.com) su motivación última se localizaba en el desencanto de un grupo heterogéneo de subjetividades antisistémicas con las practicas existentes en el territorio de la crítica del espacio público. Procedentes de heterogéneas áreas de actividad teórica y disciplinar el “colectivo” se conformaba como un “intelectual colectivo” y un sujeto político activo: Como un Laboratorio de Proyectos cuya finalidad era instituir un territorio ampliado dónde practicar y practicarse -como agente transformador- dentro del campo simbólico de las prácticas artísticas.

Así, Todo por la Praxis (TxP) se presenta como un Laboratorio dónde ensayar proyectos de prácticas artísticas-activistas enfocadas a la amplificación estética-efectiva de los ciclos de lucha social. Un Laboratorio productor-amplificador de proyectos estéticos de resistencia cultural. Un Laboratorio dónde diseñar tácticas de comunicación visual eficaces, centrándose en el ensayo de herramientas, modelos organizativos y acciones artísticas no convencionales. Un Laboratorio en el que perfilar Proyectos centrados en la intervención en/sobre el espacio público urbano a través de; las prácticas artísticas activistas o prácticas de oposición -como medios de representar el conflicto social de forma estéticamente efectiva- y las prácticas artísticas en/sobre el espacio público (y sus repercusiones sobre el contexto social en el que se inscriben.)

Uno de los ejes temáticos más recientes de TxP se formaliza a través de Speculator visualizado en la creación de un personaje-arquetipo. Speculator se constituye como una identidad múltiple que asume diferentes “roles” en los diversos contextos en los que se inserta. El proyecto Speculator se centra en la cuestión urbana, la esfera publica y el mercado inmobiliario. En este sentido, todas aquellas prácticas enfocadas a generar espacios de oposición a las estructuras de dominación, a investigar estrategias de expropiación del espacio, serán absorbidas como potenciales proyectos de Speculator. Como objetivos específicos Speculator se propone; a) Des-ocultar la red de relaciones existentes entre especulación inmobiliaria y gentrificación, b) Analizar que mecanismos de segregación y que dispositivos de control social se despliegan en los actuales procesos de gentrificación transimbólica.

EMPTY WORLD

En Madrid hay aproximadamente 300.000 viviendas vacías que generan una realidad posurbana total. El abandono del patrimonio inmobiliario visualizado a través de las viviendas vacías es un indicador que nos permite constatar el papel del producto vivienda como una práctica especulativa de incremento de valor patrimonio. Es decir, en el actual mercado inmobiliario las viviendas fundamentalmente están vacías porque, se obtienen más beneficios del bien inmueble, sin ningún tipo de esfuerzo, que con su puesta en el mercado como vivienda en alquiler. Por lo tanto, existe un patrimonio inutilizado porque simplemente su acumulación y su revalorización especulativa ofrecen más intereses que ejercer un uso social de ese bien. EW pretende evidenciar estas prácticas, y posicionándose como un elemento más de resistencia y presión frente a estas prácticas, tan extendidas en nuestras ciudades y en particular en el barrio de Malasaña.

El barrio de Malasaña, que ocupa el espacio central de la ciudad, se ha visto sometido a diferentes presiones inmobiliarias a lo largo de su historia . En un primer momento se intento arrasar el barrio -en la época franquista- con una estrategia haussmaniana. Esta iniciativa pretendía generar una gran avenida que uniese Bilbao con la Gran Vía. La existencia un importante patrimonio inmobiliario en la línea hipotética de la calle proyectada paralizo el proyecto. La desaparición de la universidad del barrio genero también expectativas en el mercado pero llegaron los hippies, que posteriormente fueron sustituidos por la farándula de la movida, y frenaron la iniciativa del sector. El plan de rehabilitación del 95 fue un gran envite para el barrio ya que supuso la expulsión de una buena parte de la población existente con el pretextos de eliminar las infra-viviendas. Y el proceso ha finalizado con la introducción de nuevos inquilinos en “infra-viviendas de lujo”. En estos momentos existe un modelo por parte de la administración y de los intereses privados que intentan convertir en parques temáticos Disneyficando la ciudad y convirtiéndola en lugares de ocios y consumo. Como ya ocurrió con Chueca en los años noventa, Malasaña se encuentra sometida, actualmente, a una estrategia similar en la que el ocio y la moda son los parámetros que definen un escenario futuro. Un escenario de gentrificación a la madrileña que hemos denominado escenario posurbano.

La lógica del planeamiento posurbano que domina las administraciones públicas madrileñas consiste en vaciar-para-rellenar. Vaciar los espacios urbanos de sus referentes simbólicos y habitantes improductivos, transformándolos en escenarios posurbanos, sobre los que iniciar el proceso de gentrificación transimbólica; re-significar el nuevo espacio urbano configurado a la medida de las subjetividades productivas/reproductivas de la ciudad-fabrica global. Estas operaciones de “limpieza étnica-clasista” se camuflan bajo la retórica de la “re-habiltación”, concepto que esta actuando como verdadero eje de coordenadas del nuevo capitalismo de ficción. Este modelo de control social conlleva una compleja alianza entre diferentes intereses. Por un lado, las Instituciones públicas, presionadas por el sector empresarial y sus propios intereses económicos, tienden a favorecer la intervención privada sobre zonas a “recuperar,” al tiempo que se ven obligadas a gestionar el conflicto social que los agentes gentrificadores provocan. Por otro lado, los residentes de una zona determinada se dividen y confrontan, inevitablemente, entres quienes se ven favorecidos/as por el proceso de gentrificación y quienes se convierten en sus “víctimas”. El escenario posurbano se evidencia en todas sus dimensiones sociales; se fracturan las redes vecinales de apoyo mutuo, se deslocalizan los elementos simbólicos de pertenencia (laborales, familiares, etc.), se reducen los canales de comunicación social debido a la fragmentación del interés común de los residentes, y, por último, se polarizan las relaciones entre propietarios y “dependientes”.

En este contexto surge el proyecto EmptyWorld, que se encuentra inscrito dentro del Laboratorio de Proyectos de Todo por la Praxis.

EmptyWorld en cuatro movimientos. (Programa)

1. EW es un artefacto policéntrico y pluridisciplinar que se despliega sobre el campo simbólico y el campo social como táctica para conectar las diferencias dimensiones en las que operan los actuales agentes gentrificadores.

2. Hemos trazado EW como una estrategia de re-apropiación secuencial del espacio inactivo que representan los tres millones de viviendas vacías existentes en el estado español. Nuestro objetivo general es -desde el territorio de las prácticas artísticas-, posibilitar herramientas teórico-metodológicas al movimiento social antagonista.

3. EW como proyecto estético y socialmente efectivo, surge de la necesidad de desarrollar una serie de mecanismos de comunicación social y visual que sirviesen para cumplir el doble objetivo de: por un lado, cartografiar los nuevos escenarios posurbanos –registrando sus puntos débiles; las viviendas vacías existentes en un área concreta-, por otro; evaluar el nivel de riesgo de gentrificación al que estaban expuestas estas zonas –como se estructuraba el tejido social de esa área concreta, con que elementos de autodefensa contaban y cuál era su flanco más frágil o de potencial conflicto urbano. Para responder con cierta eficacia metodológica a estas cuestiones desarrollamos una investigación etnográfica de una de las áreas que suponíamos de alto riesgo de gentrificación; Barrio de Malasaña.

4. EW pretende posibilitar herramientas de resistencia –tácticas y estratégicas- al movimiento vecinal de resistencia, y la Señalización Física es una forma de hacerse presentes en contextos de potencial gentrificación. EW es un Programa de actuación.

(Enero 2008)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. INTERVENCIONES TV (todas las obras audiovisuales)

Trabajos audiovisuales pertenecientes a la edición 2007 del concurso INTERVENCIONES TV, que formaron parte del programa de MADRID ABIERTO 2008.Este vídeo fue proyectado en las pantallas de canal metro.

 

        

Estibaliz SadabaEL PLANETA DE LAS MUJERES INVASORAS2007. 3'45"

Sinopsis: "...en un planeta que es gobernado por mujeres, los hombres pueden llegar a sentirse amenazados y desprotegidos..."

La artista ha reconducido una serie de imágenes a partir de la idea del détournement, en el sentido de arrancar artefactos estéticos del contexto que les es propio y desviarlos hacia contextos de creación propia. Desde la filosofía de que cualquier idea es susceptible de convertirse en otra cosa, incluso en su opuesto, toda la pieza se convertiría en un ejercicio de desplazamiento del significado, a partir de los propios elementos icónicos y semánticos que tratamos de desmontar.

Itziar OkarizMC CARREN + PULASKYMcCarren. 2007. Foto fija y Voz en off. 00'56''Pulasky. 2007. Foto fija y Voz en off. 00'41''

McCarren es un intento de representar un paisaje real por medio de los elementos que permanecen en los márgenes del campo de visión de la convención documental. La narración es una constatación de una serie de objetos banales que se suceden en el paisaje y que son parte imprescindible de una experiencia concreta del lugar.

Pulaski establece una conexión con un lugar, el puente, por medio de la descripción de un acontecimiento pasado que carece de importancia para cualquier otra persona. Hace visible la parte de atrás del aparato publicitario de las vallas de anuncios en los márgenes de la carretera.

Ambos abordan la experiencia subjetiva de diferentes espacios urbanos.

Mabi Revuelta4 HORAS Y 56 MINUTOS2007. DVD. Color. Pal. Estéreo. 1'54"

Internet se está convirtiendo en el hogar audiovisual de muchos usuarios, como una república independiente frente a la televisión convencional. Aún así, 4 horas y 56 minutos es nuestro nuevo récord de consumo televisivo.

A modo de zapping publicitario, Mabi Revuelta reflexiona sobre el futuro y significado de la actual TV: la señal analógica frente a los sistemas alternativos online; el consumo pasivo de anuncios vs la interactividad digital.

Mikel Arbiza of Perros Callejeros Films   SKATEBOARDING DESDE EL CORAZÓN2006 > 2008

Segundo vídeo para la compañía Parafernalia Skateboards (www.parafernalia.info) en el cual podremos ver el patinaje de su equipo (Diego Doural, Blayney Hamilton y Mischa Canibal) y un montón de amigos: Mathieu Dupuy, Dani Pérez, Samuel Dorregaray, Cristian Cortizo, Ibai Larralde, Pablo Rivera, Mateo Rotaetxe, Juanma Fernández, Iñaki Guantxe, Alain Saavedra...

Los 3 trabajos promocionales (teasers en inglés) presentados en Madrid Abierto fueron preparados especialmente para el concurso Intervenciones TV. El vídeo de larga duración estará terminado a lo largo de 2008.

Andrew SeniorPUBLIC INANITY + PRIVATE INSANITY-24 HOURS2007. DV 720x576. PAL. Color Estéreo. 01'07''

Public Inanity reflexiona acerca de la intrusión de la televisión en nuestros espacios públicos mientras interminables y repetidas vueltas de contenido trivial nos asaltan desde las esquinas. Private Insanity recoge 24 horas de televisión y comprime el sonido y las imágenes en un crescendo de sobrecarga sensorial.

Maya WatanabeAUTORRES2005. 1'15". Actuación: Maya Watanabe. Cámara: Martín Guerra

Pieza autobiográfica que se presta de diálogos de películas editados, mezclados y recompuestos para crear una narración de nuevo significado.

Raúl Bajo IbáñezLA PIEL DEL LOBO2007. 3'45"

Sinopsis: "...en un planeta que es gobernado por mujeres, los hombres pueden llegar a sentirse amenazados y desprotegidos..."

La piel del lobo es un vídeo que reflexiona sobre nuestro concepto de la realidad construido en base a las imágenes que los medios de comunicación audiovisual nos suministran. Los simulacros de realidad que los medios van tejiendo a nuestro alrededor han acabado por atraparnos irremisiblemente, incapacitándonos para diferenciar la verdadera realidad, poliforme, ubicua e intangible. Atrapados en esta red de imágenes somos presas fáciles para su constante manipulación económica, física, emocional y política. Este vídeo es una pequeña aportación a la resistencia mediática, una incitación a alterar las reglas del juego: los corderos van a rebelarse, cazar al lobo y cobrarse su piel.

Yolanda de los BueisHIS ITV2007. PAL. 4:3. Color Estéreo. 03'18". Cámara: Miles Tudor. Hombre viejo: Yolanda de los Bueis

Parte I y IIIHay un ojo privado en un espacio público.Hay un ojo público en un espacio privado.Hay un espacio ni privado ni público.Una soledad pública.

Parte IIEn un instante se reconocen ciertos fragmentos turbadores, pero ni con la claridad ni el tiempo suficiente para permitir elaborar un juicio.

Sus cualidades materiales y estéticas actúan como catalizadoras de deseos, evocando un sentido de lo perverso o conjurando fantasías.

Furallefalle-FAF (Vanesa Castro + Iñaki López)CUÑAS TV2003. DV. 02'13"

Cuñas TV es un audiovisual con una visión positivista de la televisión.

A modo de zapping televisivo nos encontramos varias cuñas o anuncios. Las cuñas, con un carácter crítico y reflexivo sobre la sexualidad y la violencia en televisión. Los anuncios, con un carácter de publicidad absurda donde se vende lo cotidiano. Así podemos ver a Andy Warhol anunciando un ‘ajo manchego', a Maria Abradelo presentando a un niño exhibicionista o a un Don Nadie anunciando su depresión.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. RUEDA DE PRENSA (imágenes)

2008. RUEDA DE PRENSA (imágenes)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2009-2010 / 2010.02.16. ELBLOGQUETHIAGO.BLOGSPOT.COM. Madrid Abierto

2009-2010 / 2010.02.16. ELBLOGQUETHIAGO.BLOGSPOT.COM. Madrid Abierto

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2008. INFOMAB (imágenes)

2008. INFOMAB (imágenes)

 

PASEO DE RECOLETOS

CASA ENCENDIDA

      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. GRÁFICA Madrid Abierto (Estudio 451)

2008. GRÁFICA Madrid Abierto (Estudio 451)

 

      

 

PRUEBAS IMAGEN PARA MUPPIS

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.03. ON DISEÑO. Madrid Abierto 08

2008 / 2008.03. ON DISEÑO. Madrid Abierto 08

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2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] BIENAL DO MECOSUL (vídeo)

 

                

[VI VÍDEO] BIENAL DO MERCOSULPorto Alegre, Brasil

Opción 1TERRORISMO POÉTICOAcciones de aviones proyectados en el aeropuerto

Opción 2 VIDEOMAN VS GAÚCHOProyecciones de gaúchos en el monumento Laçador

Opción 3SEXO / AMORProyección de un beso en Farrapos (zona roja)

Opción 4HOMENAGEM A SEU MADRUGA Proyecciones de Don Ramón (seu Madruga) en lote abandonado

Opción 5VIDEO NA RUAProyecciones de arte eb video en una calle del centro

Opción 6 VIEDOARTE O - FUTEBOL 5 Proyecciones de vídeo afuera de un estadio de futbol

Opción 7INVADIENDO ESPACIOSproyecciones durante la inuaguración de la V Bienal de Mercosul

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.03.30. EL PAÍS SEMANAL. Karl Marx está en venta (Andreas Templin)

2008 / 2008.03.30. EL PAÍS SEMANAL. Karl Marx está en venta (Andreas Templin)

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. PINTURA SOBRE TERRENO DE TENIS, 2005

2008. Alicia Framis + Michael Lin. PINTURA SOBRE TERRENO DE TENIS, 2005

 

Vista de la instalación en The contemporary Museum, Honolulu, Hawaii

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.03.08-14. ABCD. El arte hueco y el montaje plano

2008 / 2008.03.08-14. ABCD. El arte hueco y el montaje plano

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. PALAIS DE TOKYO, 2002

2008. Alicia Framis + Michael Lin. PALAIS DE TOKYO, 2002

 

 

Paneles de madera  acolchados y pintados con estampados Vista de la instalación en el Palais de Tokyo, París.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. GRIND, 2004

2008. Alicia Framis + Michael Lin. GRIND, 2004

 

Painted wooden floor and wallView of installation in PS1 Contemporary Art Centre, New York

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02. ES MADRID MAGAZINE. Madrid Abierto

2008 / 2008.02. ES MADRID MAGAZINE. Madrid Abierto

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. ATRIUM STADHUIS, 2002

2008. Alicia Framis + Michael Lin. ATRIUM STADHUIS, 2002

 

 

 Vista del espacio en el Ayuntamiento de La Haya, Paises Bajos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.29. EL MUNDO S XXI. La próxima generación

2008 / 2008.02.29. EL MUNDO S XXI. La próxima generación

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. JARDÍN PASADIZO

En la fundación MNAC (Cadiz) + Cena Evento en el restaurante Carmelitas (Barcelona)

En colaboración con la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (Cádiz), y la galería NoguerasBlanchard (Barcelona) este proyecto deviene de una intervención permanente en la arquitectura de un búnker renovado, que actualmente conforma las oficinas de la Fundación.

Se realizaron cuatro paneles que dividen el barracón de recepción de la fundación en cinco espacios. Cada panel tiene una puerta circular y la pared del fondo fue sustituida por un cristal para poder divisar el jardín exterior. De este modo, “Jardín Pasadizo” juega con la idea de reutilización y transformación del espacio mediante la recreación de un jardín chino dentro del barracón. La filosofía de los jardines chinos radica en la relación entre el interior y el exterior, el poder moldear la visión sobre el paisaje al gusto de uno mismo, creando segmentos y encuadrando la visión en un juego de perspectivas entre los diferentes espacios dentro del propio jardín.

A partir de la intervención en Montenmedio, se diseñaron unas mesas de madera pintada, que se emplearon como mobiliario durante una cena en el restaurante Carmelitas, en Barcelona. En línea con mi práctica artística, estas piezas fueron concebidas para espacios colectivos y proponen una forma diferente de experimentar con el espacio mediante la pintura y de ver el arte como un evento social.

Se utiliza el espacio como medio donde “la obra se convierte en parte del espacio, más que un objeto en el espacio”. Las pinturas invaden y transforman el espacio arquitectónico en una explosión de color y a su vez, crean una provocación o trangresión al invitar a que sean pisadas o, como en el ejemplo de las mesas, a que se cene encima de ellas sin tomar precaución alguna.

La influencia de los estampados decorativos, que son la esencia de la obra, proviene de los tejidos tradicionales taiwaneses. El proceso de creación refleja la fabricación industrial de los tejidos y artes decorativas tradicionales. Se contratan equipos de asistentes que se adaptan a un método de trabajo similar al de fabricación en serie, situandose así entre la tradición más clásica y la modernidad. Se emplean estos motivos por su familiaridaad y sensualidad, más que por sus connotaciones tradicionales, iconográficas o simbólicas, y mediante ellos se invita a interrrogarnos sobre el espacio expositivo, el límite entre lo público y lo privado y la relación entre las “artes nobles” y las “artes decorativas”.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Alicia Framis + Michael Lin. NO SE VENDE (2007.10 / rectificación proyecto / documentación técnica)

 

NECESIDADES TÉCNICAS Y LOGÍSTICAS 

1. Como ya es conocida la locación (LA CASA ENCENDIDA) es necesario obtener los planos del patio interno del edificio.

2. Montaje de un sistema de iluminación y de sonido.

3. Cámara de vídeo y pantalla de gran formato. Para que los colgantes puedan ser vistos de cerca, habrá una cámara que en un punto del desfile los enfoque y para que se proyecten en la pantalla.

4. Se pretende trabajar con  niños (sólo varones)  desde 4 a 17 años. Lo ideal es que sean niños acostumbrados a actuar o estar en público, la artista propone a los niños del Real Madrid. Como la actuación es en sábado no tendrían clases al día siguiente.

5. Será necesaria una habitación o sala que funcione como Backstage o camerino, tanto para los niños, como para el artista que posiblemente cierre la acción.

6. El equipo de Alicia Framis se encargará del traslado de todos los collares y de arreglar a los niños. 

 

NECESIDADES TÉCNICAS DE ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA  

1. El sistema de montaje de la estructura arquitectónico está siendo diseñada actualmente por Michael en cuanto se tengan detalles concretos se enviarán a través de Madrid Abierto.

 

(OCTUBRE 2007) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.28. TAXI MAGAZINE. Madrid Abierto. Varios espacios

2008 / 2008.02.28. TAXI MAGAZINE. Madrid Abierto. Varios espacios

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2008 / 2008.02.28. PÚBLICO. Agenda

2008 / 2008.02.28. PÚBLICO. Agenda

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2008 / 2008.02.18. 20 MINUTOS. La ciudad como museo

2008 / 2008.02.18. 20 MINUTOS. La ciudad como museo

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2008 / 2008.02.14. EL MUNDO. EL CULTURAL. Madrid intervenido

2008 / 2008.02.14. EL MUNDO. EL CULTURAL. Madrid intervenido

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2008. LaHostiaFineArts (LHFA). VENTA EL TIGRE, 1999

2008. LaHostiaFineArts (LHFA). VENTA EL TIGRE, 1999

 

VENTA EL TIGRE, 1999Construcción de una chabola con material de desecho de la Universidad Autónoma de Madrid.

La construcción servía de bar, punto de encuentro e información de las Jornadas de Intervención Espacios Cruzados. Venta el Tigre, situada frente al Rectorado, era regentada por los propios estudiantes de Historia del Arte. Contaba con una página web y web-cam activa. Fue clausurada por los autores en respeto a la censura de la Universidad de la obra de otro autor participante de la muestra.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. LaHostiaFineArts (LHFA). EL BAILE DE MI TANI, 2001

2008. LaHostiaFineArts (LHFA). EL BAILE DE MI TANI, 2001

EL BAILE DE MI TANI, 2001

Botellón con proyección de vídeo en escaparate y baile al ritmo de la música de Tani.Lavapiés

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.09. EL PAÍS - BABELIA. Madrid Abierto. Hasta el 2 de marzo

2008 / 2008.02.09. EL PAÍS - BABELIA. Madrid Abierto. Hasta el 2 de marzo

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2008 / 2008.02.09. ABC (EDICIÓN NACIONAL). Una galería al aire libre

2008 / 2008.02.09. ABC (EDICIÓN NACIONAL). Una galería al aire libre

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2008. LaHostiaFineArts (LHFA). SPITTING IMAGES, 2002

2008. LaHostiaFineArts (LHFA). SPITTING IMAGES, 2002

 

SPITTING IMAGES, 2002Papel sobre dibujo, Galería Moriarty

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. LaHostiaFineArts (LHFA). INCIDENCIA DE ESTA PERFORMANCE EN EL PESO DE SU PÚBLICO, 2006

2008. LaHostiaFineArts (LHFA). INCIDENCIA DE ESTA PERFORMANCE EN EL PESO DE SU PÚBLICO, 2006

 

INCIDENCIA DE ESTA PERFORMANCE EN EL PESO DE SU PÚBLICO, 2006Festival performas. Centro de arte Moderno. Madrid

Se pesó al público al comienzo y al final de la performance. Se calculó la diferencia y se concluyó que esta performance adelgazaba mucho.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.08. EL MUNDO. Un arte que habla con la ciudad

2008 / 2008.02.08. EL MUNDO. Un arte que habla con la ciudad

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2008. LaHostiaFineArts (LHFA). UNA PERFORMANCE CON FUTURO, 2007

2008. LaHostiaFineArts (LHFA). UNA PERFORMANCE CON FUTURO, 2007

 

 

UNA PERFORMANCE CON FUTURO, 2007Festival Performas. Centro de arte Moderno. Madrid.

Quiniela rellenada de manera colectiva.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.01. LA GUÍA DEL OCIO. Madrid Abierto

2008 / 2008.02.01. LA GUÍA DEL OCIO. Madrid Abierto

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2008. LaHostiaFineArts (LHFA). DRAWING GIBRALTAR, 2007

2008. LaHostiaFineArts (LHFA). DRAWING GIBRALTAR, 2007

 

DRAWING GIBRALTAR, 2007

Reunión de fin de semana en Gibraltar de 15 artistas con la fianlidad de realizar un dibujo expandido de Gibraltar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Prats. AGITACIÓN, 2006

2008. Fernando Prats. AGITACIÓN, 2006

 

El año 2006 desarrolle el proyecto titulado Agitación a través del patrocinio de la  John Simon Guggenheim Memorial Foundation. El conjunto de las acciones  representa una  exploración de nuevos medios de expresión y representación a través de la pintura y el trabajo con el humo; en resumidos términos, los objetivos de este proyecto en particular fueron los  siguientes:

1.  Realizar una investigación que refexione y explore nuevas maneras de aproximación a la pintura. Observar los fenómenos de la naturaleza y ponerlas al servicio de la pintura 2.  El objeto del trabajo consistio en captar fuerzas presentes en la naturaleza y que sean “absorbidas” por la superfcie pictórica, desarrollando medios inéditos de registro visual.

GEYSER DEL TATLO, NORTE DE CHILE

Se ubicaron en la zona del Tatio, región geotérmica ubicada a 4.321 metros de altitud, estructuras de soporte para superfcies impregnadas de humo, las que fueron “pintadas” directamente por las erupciones y vapores provenientes de las piletas. Todo el proceso de producción fue registrado en vídeo y fotografía, material que forma parte integral del total de la obra, sumándose a las láminas de humo.

En defnitiva, se trata de avanzar en la acción pictórica -abrir la pintura- a una geologisidad pictórica, pintar las fuerzas que la misma naturaleza, desde sus propios elementos, reorganiza: fuerzas extremas como la erupción, ebullición, oscilación, dinamismo, horizonte, ascenso y descenso, temperatura transitoria, nueva escala, movimiento sísmico, ritmo y tiempo.

Agitación es un proyecto que propone nuevas relaciones entre fenomenología y lenguaje, buscando en la realidad los motivos que nos ayuden a entender que la resistencia en la pintura radica en utilizar nuevas formulas de incisión.

 Agitación 24 de Septiembre, 2006. Video 5 mts. de duración

 

Agitación 24 de Septiembre, 2006. Pintura. Humo y ebullición de agua a 110º de temperatura, sal, rocío y vapor sobre papel. 300 x 420 cm

 

 Agitación 19 de Septiembre, 2006. Video 5 mts. de duración

 Agitación 19 de Septiembre, 2006.Pintura. Humo y ebullición de agua a 110º de temperatura, sal, rocío y vapor sobre papel. 200 x 140 cm

 

Fernando Prats durante la realización de la acción  Agitacion Serie individual I. Geiser del Tatio, norte de Chile. 2006.Video de la acción, 1´7” seg. Pieza única.

Agitación Serie individual I, 2006.Humo y ebullición de agua a 102º de temperatura, sal, rocío y vapor sobre papel. 50 x 70 cm.

 

 Fernando Prats durante la realización de la acción  Agitacion Serie individual III. Geiser del Tatio, norte de Chile. 2006.Video de la acción, 2´3” seg. Pieza única.

Agitación Serie individual III, 2006.Humo y ebullición de agua a 102º de temperatura, sal, rocío y vapor sobre papel. 50 x 70 cm.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Santiago Sierra. BANDERA NEGRA DE LA REPÚBLICA ESPAÑOLA (texto publicado)

 El artista Santiago Sierra ha realizado en telas e hilos negros una bandera de la República Española, que ha sido bordada por artesanos en Munich. Su intención, al crear lo que podemos denominar como un antisímbolo, es abrir una reflexión de carácter histórico, político, filosófico y estético sobre lo que ha podido suponer el fracaso de la II Republica Española en el contexto de nuestra historia contemporánea.

Esta reflexión se plantea en dos vías de actuación: la distribución de carteles con la imagen de esta bandera en las calles de Madrid y la presentación de la bandera en el Ateneo de Madrid. La presentación, por decisión del artista, correrá a cargo de dos ponentes de formación en estética y filosofía menores de cuarenta años. Esta elección responde a la pretensión de abrir la discusión sobre el papel de la memoria de la República a las generaciones más jóvenes. Los ponentes serán los críticos de arte y ensayistas José Luis Corazón (que recientemente ha editado el libro "La escalera da a la nada" sobre el pensamiento de Cirlot) y Fabio Rodríguez de la Flor.

Por un lado se pretende una comunicación masiva al intervenir en la calle interpelando al transeúnte con la imagen de la bandera negra, y por otro, el acto en el Ateneo supone un acto de mayor profundidad. La elección del Ateneo para realizar la presentación no es arbitrario, el artista pretende señalar el valor simbólico de este espacio como un ámbito dedicado a acoger el libre pensamiento, la discusión y el diálogo.

La reflexión planteada por los ponentes intentará profundizar en diversos puntos que de manera simbólica se dan cita en esta obra poniendo en relación lo histórico y lo presente de los ideales igualitarios en España, juntando elementos como el bordado, el lugar del bordado, las implicaciones del color, tanto hacia el luto como hacia lo libertario, los orígenes del régimen democrático, la pervivencia de desaparecidos, los intentos de silenciar la disensión.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Prats. CONGELACIÓN, 2002

2008. Fernando Prats. CONGELACIÓN, 2002

  

CONGELACIÓN, 2002

Foto de la acción realizada sobre el Glaciar Collins en la Antartica, donde el artista enterró todos los materiales, herramientas y otros elementos determinantes para él, declarando: “Allí se encuentran las raíces del que camina hacia el norte y no pierde su propia identidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Todo por la praxis. SPECULATOR + EMPTY WORLD (programa)

 

Empty World.

www.emptyworld.com 

Jornadas sobre resistencias Urbanas,

gentrificación y especulación inmobiliaria .

FEBRERO-2008

Jueves 21, Viernes 22 y Sábado 23.

Liquidación Total.

C/San Vicente Ferrer 23 Local 2

Metro Tribunal. Madrid.

 

 

J-21.18:00 h-21:00 h. 

Presentación Empty World (Asoc. de Vecinos de Malasaña – Acibu) Basurama. Colectivo emerge.es (Unidad sostenible) Andrés Jaque. (Arquitecto. Profesor de proyectos de ETS AM) 

 V-22. 18:00 h-21:00 h. 

Fernando Roch. (Catedrático de Urbanismo la ETSAM ) Francisco Gil. (Cooperativa Praxis)Democracia. 

S-23.18:00 h-21:00 h. 

 V de Vivienda. (Asamblea popular por el derecho a la vivienda) Jordi Claramente - Fiambrera Obrera. (Okupasa) Santiago Cirugeda. (Arquitecto) 

S-30.18:00 h-21:00 h.

Taller Empty World. (Patio Maravillas)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Fernando Prats. VERTICALIDAD NORTE-SUR, 2003

2008. Fernando Prats. VERTICALIDAD NORTE-SUR, 2003

 

VERTICALIDAD NORTE-SUR, 2003

Intervención  en el altar mayor  Cruz altar, de Eduardo Chillida, y la crucifixión de  Pedro, de Rubens, en la Kunst Station Sank Peter Köln . Tubo de neón 1200 cm.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Todo por la praxis. SPECULATOR + EMPTY WORLD (textos publicados)

 TODO POR LA PRAXIS. (TxP) se presenta como Laboratorio donde ensayar proyectos de prácticas artísticas-activistas enfocadas a la amplificación estética-efectiva de los ciclos de lucha social. TxP se genera de la confluencia inevitable entre las prácticas artísticas-activistas, la praxis arquitectónica como proceso de interconexión entre espacio público y multitud, y la etnografía de la comunicación social enfocada a la constitución de espacios de intercambio inmaterial de oposición. Es una materialización epistemológica del capital cultural-social que las diferentes redes sociales de oposición a la hegemonía han ido tejiendo durante el último cuarto del siglo XX en las metrópolis post-industriales; un Laboratorio teórico-metodológico cuya función, en última instancia, es la investigación sobre los procesos de resistencia ontológicos de las subjetividades antagonistas.

En TxP presentamos 2 ejes de investigación a Madrid Abierto 08: Speculator- EmptyWorld. 

Speculator 

Apropiándonos de la imaginería del cómic hemos generado un superhéroe -o supervillano- estilo Marvell que personifica la idea semiconsciente del obrero masa, de la existencia de un sujeto-artefacto, el héroe positivo/negativo, que encarna la ideología del especulador/a realmente existente. A través de una serie de viñetas que se despliegan sobre el espacio del evento, y de la proyección visual sobre diferentes espacios, tratamos de publicitar a nuestro superhéroe del capitalismo social. La consigna de Speculator; “¡Bienvenidos al desierto de lo real!”, se transforma en la clave de lectura que nos permite realizar una deriva por Madrid como una recreación simbólica del poder inmaterial de la especulación inmobiliaria. 

Empty World. Agencia Inmobiliaria de Vivienda Vacía 

Frente al problema de acceso a la vivienda de amplios sectores sociales, se contrapone un mercado inmobiliario sobredimensionado que obvia el patrimonio residencial existente, y que se encuentra abandonado o forma parte de los procesos especulativos. El móvil de este fenómeno es la ganancia especulativa obtenida a través del cambio sufrido en el valor del suelo entre la fase de abandono de la zona y su posterior revalorización. El análisis de estos procesos es el fin de Empty World.

Los/as vecinos/as del barrio son invitados a realizar una campaña de señalización -mediante pegatinas con el logotipo de Empty World (EW)- de las viviendas vacías en sus inmuebles/manzanas.

Se establece una Oficina de la Agencia Inmobiliaria de Vivienda Vacía -Empty World- en el espacio de Liquidación Total. En el escaparate de Liquidación Total se reproduce la iconografía de las agencias inmobiliarias tradicionales y se ofertan viviendas vacías a potenciales inquilinos/as a través de un Catálogo (un registro de inmuebles desocupados) visual de las viviendas disponibles existentes en el barrio.

El proyecto incluye unas jornadas de trabajo en torno al fenómeno de la gentryfication y de la especulación inmobiliaria (véase Jornadas Empty World).

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 JORNADAS SOBRE RESISTENCIAS URBANAS, GENTRIFICACIÓN Y ESPECULACIÓN INMOBILIARIA

Liquidación Total.C/ San Vicente Ferrer nº 23 Local 2.Metro Tribunal. Madrid.

Jueves 21· Presentación Empty World (Asociación de Vecinos de Malasaña - Acibu).· Basurama (Acción urbana).· Colectivo emerge.es (Unidad sostenible).· Andrés Jaque (Arquitecto. Profesor de proyectos de la ETSAM).

Viernes 22· Fernando Roch (Catedrático de Urbanismode la ETSAM).· Francisco Gil (Cooperativa Praxis).· Democracia (Welfare State).

Sábado 23· V de Vivienda (Asamblea popular por el derecho a la vivienda).· Jordi Claramonte - Fiambrera Obrera (Okupasa).· Santiago Cirugeda (Arquitecto).

Sábado 30· Taller Empty world. Todo por la Praxis ó de cómo derribar el capitalismo desde su casa en 5 fáciles pasos:

1º.No somos lo que piensas que deberíamos ser. Tampoco lo que realmente somos. Somos una resistencia líquida que se auto-constituye permanentemente en relación a/con contextos fluidos, referenciales y autogestionarios. Somos un laboratorio de proyectos que practica la etnografía estructural sobre las prácticas artísticas activistas de oposición como formalizaciones potencialmente capaces de simbolizar el conflicto social en una ejecución estéticamente efectiva, en/sobre el espacio público. Somos el eco de la miseria de la filosofía, de sus derivaciones en/sobre el contexto social en el que se registra la retirada de los modelos-paradigmas y los relatos pos-post-modernos. Usted no lo sabe, pero todos somos un eje metodológico, una variante epistemológica entre varias. Primer paso para derribar el capitalismo desde su casa: Romper el silencio, hacerse visible como subjetividad antagonista; conviértase en un virus anticapitalista y propáguese.

2º.Somos siempre la otredad. Nunca nos re-conocerás. Somos elementos de agit-pop, una reformulación political-pop emanada de los estertores del espacio público –marginal- postindustrial del agitprop, un vínculo, un link extra-histórico, configurado como una resistencia total y multipolar a la hegemonía del capitalismo postmaterial. Somos un eje sobre el que se articulan tres ejes de investigación  (lo post-urbano, lo infra-urbano y lo supra-urbano) que representan la subjetividad proletaria en su axiomática preformativa de  poder, de una potencial transformación de una realidad, aparentemente, inmutable. Segundo paso para derribar el capitalismo desde su casa: Haga un esfuerzo, un pequeño esfuerzo, y recuerde qué era, qué creí ser, y qué quería ser antes de asumir lo que es; en el deseo habita el principio de la insurrección.

3º. Somos una consecuencia, el reverso oscuro impuesto por las fuerzas ciegas del capital, funcionando en piloto automático, que operan impersonalmente, sin pasión ni emoción, con su lógica seductora de control social-sensible de sujetos descoordinados en sus múltiples deseos gestionables. Como tal, actuamos como proyección del deseo de des-ocultación de una masa-muda. En función de la lógica del interés de clase, lo post-urbano esconde tras de sí cuestiones más sensibles que razonables, lo infra-urbano oculta ideas más románticas que efectivas y lo supra-urbano camufla una tranquilidad tan simulada, un bienestar tan débil y cuestionable que, por convincente, ha engendrado una revuelta suburbial que, además de cuestionar las formas institucionales, des-legitima su idea espectacular. De ahí la necesidad-social de un des-ocultamiento de los discursos y prácticas que se ocupan de la estructuración de lo urbano, centrándose en los sistemas de producción simbólica, circulación de sentido y procesos de significación social. Todas las prácticas encaminadas a inventar espacios de resistencia a los mecanismos-dispositivos de dominación son potenciales proyectos artísticos. Tercer paso para derribar el capitalismo desde su casa: Usted es un artista-activista; actúe como tal y genere su propio colectivo de autodefensa artística-activista.

4º. Somos alquimistas laicos que se oponen al capitalismo, ese espacio ficticio de gestión psico-técnica, el exhibicionismo minimalista de quienes sólo podemos trans-socializarnos en los márgenes de lo público-político a través del plotach  estetizado del intercambio de la desilusión intensa. Se trata de ampliar las prácticas artísticas como medios de articularse socialmente, como autores colectivos de nuestra propia experiencia, viviendo así la construcción de espacios de posición, como actores determinantes y no como espectadores pasivos. Cuarto paso para derribar el capitalismo desde su casa:Conviértase en un antagonismo innegociable; defiéndase del capitalismo.

5º. Somos un proceso; nuestro estado es un texto procesual derivado, una mala experiencia de identidades des-acopladas a una realidad virtualmente posible, imaginada como subjetividad potencial, congelada en la  fase proyectual. Somos explícitos, evidentes, pre-políticos: todas/os necesitamos rituales de autenticidad controlada y nosotros la proporcionamos en función de nuestra desmotivación existencial. Somos un laboratorio social post-situacionista generador de situaciones inmateriales capaces de alterar la nausea, la repetición sistémica. Somos el precariado intermitente, los insumisos de barriada que accedieron a sus academias, los primeros en encabezar la retirada urbana y los últimos en abandonar la trinchera epistemológica. Fuimos quienes gritamos contra lo inevitable antes de sumirnos en un mutismo decadente y posicional. Negamos el fin y los medios y ahora, reclamamos las calles como teatro de operaciones de las nuevas revueltas. Somos una provocación. Quemamos París en 2005 y volveremos a hacerlo. Seremos los primeros en sumarnos a una revolución, a una guerrilla por la auto-gestión de la economía simbólica del proletariado postindustrial. Éramos aquellos a quienes nunca nadie les vio en el lugar adecuado en el momento adecuado. ¡Somos invisibles! Tenemos en nuestras manos el quinto supuesto. Quinto paso para derribar el capitalismo desde su casa: Una nueva batalla está a punto de comenzar; prepárese para la revuelta global.

www.todoporlapraxis.com

www.emptyworld.es

www.speculator.es

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intc2043, 08intc2041

2008. Fernando Llanos. CURSIAGRIDUALCE, 2007

2008. Fernando Llanos. CURSIAGRIDUALCE, 2007

** ABRIR PDF ADJUNTO PARA VER EL DOCUMENTO COMPLETO

 

CURSI AGRIDULCEProyecto editorial que recopila los dibujos de Fernando Llanoswww.fllanos.com/cursiagridulce

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08aama1881,08aata1878

2008. Santiago Cirugeda. CONSTRUYE TU CASA EN UNA AZOTEA (horario)

 

H O R A R I O

de

A T E N C I Ó N

P Ú B L I C A

10:00 h

a

14:00  h

Del 18 al 24 de febrero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intc2038

2008. Santiago Cirugeda. CONSTRUYE TU CASA EN UNA AZOTEA (textos publicados)

ALQUILER DE AZOTEASInstale apartamentos reversibles en la azotea de su edificioUna manera de crear vivienda en arrendamiento sin coste de sueloServicio de asesoría y construcción gratuito:·    Redacción del contrato de arrendamiento·    Estudios de sobrecargas e instalaciones·    Materiales y dirección del montaje.

 

BOLETÍN INFORMATIVO

- Dentro de una tendencia con marcada herencia histórica, como es la de realizar construcciones en azoteas y terrazas, habitualmente utilizadas para ampliar las viviendas, consolidar una nueva o construir  trasteros, se plantea en la instalación de una de estas construcciones, con el fin de dar solución al acceso a la vivienda a D. ….....

- Fiel al respeto en la convivencia entre vecinos, y de acuerdo con la ley de Propiedad Horizontal del Código Civil, se insta a los copropietarios a dar su conformidad para dicha instalación, siempre y cuando se cumpla lo descrito en el convenio de régimen interno suscrito por los diferentes representantes de la comunidad de vecinos.

- La construcción en cuestión es de tipo ligero, de obra seca y reversible. Construida con forjados de madera, estructura de acero, y elementos de cerramiento ligeros, nunca utilizará fábrica de ladrillo. Todo este sistema permite la reversibilidad de la vivienda, y su  posible desmontaje sin generar ningún daño a la estructura del inmueble en el que se deposita, cuestión fundamental en la consideración dentro del Código Civil, como bien mobiliario.

El arquitecto Santiago Cirugeda, redactor de la propuesta, lleva realizadas, desde el año 2000, varias situaciones de autoconstrucción en cubiertas, que han generado una buena convivencia entre vecinos, un aporte económico para  el arreglo de elementos comunes del inmueble, y que ha permitido el acceso a una vivienda a personas con una capacidad económica reducida.

* Nota: ver alquiler de azoteas en www.youtube.com

 

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CONVENIO   DE   RÉGIMEN   INTERNOComunidad de propietarios del inmueble situado en el Nº

La comunidad de copropietarios, del inmueble situado en el número    de la calle, y cuyos representantes: (listado)D.D.D.D.Dª.Dª

a partir de ahora, la comunidad, reunidos con : D.    , a partir de ahora el nuevo inquilino, y D. Santiago Cirugeda,  a partir de ahora el arquitecto, firman el presente convenio.

PRIMEROLa comunidad permitirá que el nuevo inquilino instale en la cubierta superior del ático una vivienda reversible, de obra seca, de acuerdo al proyecto del arquitecto Santiago Cirugeda, que se hace responsable de la estabilidad de la misma y de la azotea en la que se instala.

Dicha construcción se equipara al resto de ampliaciones de viviendas y trasteros que se pueden observar en numerosas edificaciones vecinas. En nuestro caso, nunca superará el 30% marcado por la ordenanza municipal, de la superficie donde se instala.

SEGUNDOQue el nuevo inquilino correrá con los gastos de montaje, y evitará, en la medida de lo posible cualquier inconveniente a la hora del acopio y subida de materiales. El montaje, que no necesita maquinara ruidosa, se hará en horas laborales, y fines de semana.

TERCEROPor el uso de dicha cubierta, el inquilino pagará un alquiler mensual de 200 euros, durante 5 años, que revertirá en beneficio de la comunidad.Igualmente afrontará los gastos de comunidad que estén en vigor, por tiempo indefinido, durante el cual estará la vivienda instalada.

CUARTOLas acometidas eléctricas y conexión con bajantes y tomas de agua, se realizarán a través del inmueble situado en el ático, pudiendo formalizarse con el  propietario del mismo, el contrato de arrendamiento que justifique el ingreso a la comunidad, y el empadronamiento del inquilino.

QUINTONo se podrá transmitir por venta, dicha vivienda. Quedando el uso reservado al inquilino en cuestión y  la pareja del mismo. El régimen de convivencia será el mismo que asumen el resto de inquilinos, primando el respeto al descanso, y la buena convivencia entre los mismos. SEXTOCualquier obra para facilitar el acceso a la azotea, así como cualquier daño que se pudiera generar en la misma, correrá a cargo del nuevo inquilino.

SÉPTIMOCualquier solicitud, por parte de la administración, que pueda ser requerida para la estabilización del inmueble, así como la constitución de la legalidad del mismo, será solucionada bajo la responsabilidad del Arquitecto.

Madrid  2007

Firmado: Los representantes de la comunidad

D.                                                                 D.

D.                                                                D.

Dª.                                                               Dª

Fdo: D.            El nuevo inquilino.                 Fdo: D.Santiago Cirugeda. El Arquitecto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. LaHostiaFineArts (LHFA). EXPLORANDO USERA (horario autobus)

DÍAS: Del 11 al 18 (7 días)

HORARIO:Todos los días a las 12 y a las 5, salvo el 7 por la mañana que saldrá el autobús a las 13.30

 

 

 

 

 

 

 

 

08intc2032

2008. LaHostiaFineArts (LHFA). EXPLORANDO USERA (texto publicado)

 “Un Madrid más abierto es posible” LHFA

LaHostiaFineArts se define como un proyecto artístico de colaboración sin margen definido ni color, que en cada ocasión puede estar integrado por diferentes personas. En esta ocasión, unas ciento quince personas exploran la realidad frágil de un espacio que, hasta ese momento, sólo funcionaba conceptualmente como marca. Incidiendo en las estrategias que subyacen bajo la mayoría de las iniciativas culturales auspiciadas desde arriba, en la confluencia entre tipismo municipal y turismo internacional, se desenmascaran las poses de nuestros dirigentes.

Asistimos actualmente a una apertura de Usera hacia el centro (obras de enterramiento de la M30, dinamización cultural de Legazpi, extensión de la línea 3 hasta Villaverde). En Explorando Usera nos salimos del escaparate del Eje Cultural madrileño para irnos al distrito de Usera, un lugar fronterizo, entramado social de convivencia de tres culturas diferenciadas: chinos, españoles y latinos en un proceso complejo de adaptación. Un autobús hará de oficina de turismo de Usera en Madrid. Los visitantes podrán ver en su interior el resultado de nuestra exploración en forma de material artístico de todo tipo: textos, dibujos, fotografías, material sonoro y audiovisual. El autobús realiza visitas guiadas por el distrito de Usera (ver horarios en página web de Explorando Usera).

En esta ocasión LHFA está formado por Fernando Baena, Rafael Burillo, Anna Gimein, Victor Sequí, Antonia Funes, Daniel Silvo, Mercedes Comendador, Alberto Cortés, Loreto Alonso, Joanna Speidel, Rafa Suárez, Marisa Marín, Beatriz Alegre, Marta Soul, Juan Alcón, Elisa Pérez-Cecilia, Jorge Portocarrero, Fernando Arrocha, Fernando Cubo, Miguel Lorente, Diego Ortiz, Sol Salcedo, Manolo Rufo, Luís Cobelo, Roberto Desiré, Iñaki Domingo, Agustín Martín Francés, Sebastián Navarro, Javier Esteban, Paula Anta, Carlos Sanva, Alejandra Duarte, Juan Santos, Campanilla, Cristina Busto, Alberto García, Pepe Murciego, Yolanda Pérez, Mercedes del Pico, Sylvie de Pauw, Pablo Romero, Rosa Poveda, Diego del Pozo, Susana Velasco, Roxana Popelka, Rafael Sánchez-Mateos, Raúl Alaejos, Lucía Alaejos, Susana García, Javier Lozano, Santiago Pardo, Pablo Fernández, Olga Fernández, Macarena Antolín, Lidia Sanz, Miren Doiz, Josemari Velasco Guinda, María Jesús Escudero, Alicia Wandelmer, Amanda Wandelmer, Mónica Gabriel y Galán, Javier González, David Ragcuter, Willy de Real, José Delgado, Fran Felipe, Miguel Cereceda, Rafa Lamata, Jaime Vallaure, Nieves Correa, Santiago Salvador, Max Salvador, Miguel Nava, Hilario Álvarez, Jesús Acevedo, Belén Cueto, Kamen Nedev, Julio Jara, Giusseppe Domínguez, Sebastián Navarro, Julián Vidal, Gonzalo Escarpa, Pacheco, Vritis, Javier Granado,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intc2017 

2008. Jota Castro. NO MORE NO LESS + LA HUCHA DE LOS INCAS (texto publicado)

 

No more no less

Este proyecto nació durante una conversación con mi analista. Hablaba yo de la dificultad de ser mestizo y sobre todo de vivir en un lugar donde todo el mundo intenta hacer creer que la raza y el origen social de los individuos no son factores determinantes en la vida social y afectiva de una persona.

La mayoría de mis obras nacen así.

Salí de mi cita con la firme determinación de explicar de manera cruda y visual el fenómeno de la transculturización. ¿Qué significa venir de un lugar donde una cultura domina a otra hasta el punto de volverse ésta la cultura vehicular de un individuo? ¿Cómo mostrar que aceptar esa situación corresponde a ser poseído, utilizado y dominado? Claro, yo vivo en el mejor de los mundos y supuestamente esta situación es envidiable. Un rey dijo que París bien vale una misa y mi madre decía que algunas veces hay que cerrar los ojos y pensar en cualquier cosa… Entonces ¿De qué me quejo? Básicamente de nada, solamente me siento privilegiadamente obligado a decir la verdad.

El sentimiento de inferioridad es algo que cuesta mucho de superar y bueno, discutiendo con amigos de diferentes orígenes, viviendo en otros idiomas y culturas, estando habituados a provocar dudas y curiosidades profesionales y sociales, llegamos a la conclusión unánime y perfectamente visual de mostrar el fenómeno de la transculturización con la imagen de un culo penetrado por un símbolo falico de algunas culturas que dominaron o dominan el mundo… Así nació esta visual manera de hablar de un tema viejo como el mundo en que vivimos.

 

La hucha de los Incas (o el inicio de la devolucion del tesoro de los incas)

Una hucha enorme y dorada símbolo de infancia y de ahorro, un objeto casi pop.

En pleno centro de una ciudad europea; ¿qué puede significar?

Un problema personal en realidad.

Soy francés y peruano, puro producto de cinco siglos de idas y vueltas de la historia de dos continentes.

No sé si en España se enseña la historia de la conquista de la misma manera que en América Latina; recuerdo que de niño me sorprendió mucho la historia del rescate propuesto por los incas para recuperar Atahualpa: se llenó un lugar enorme de oro y plata venida de todo el imperio para salvar a nuestro soberano. No sirvió de nada, los conquistadores se lo cargaron igual.

Cuál sería mi sorpresa al contar esta historia a amigos del culo del mundo y descubrir que todos teníamos historias de rescates pagados, promesas incumplidas y soberanos finalmente ajusticiados o exiliados en el mejor de los casos.

Para simplificar el problema y visualizarlo mejor, todo individuo del tercer mundo que creció en un país colonizado es potencialmente un Inca: pagó un rescate, pagó su idioma, a veces su religión, su culpa, su trauma sin poder salvar a su inca…

Llenen la hucha a palmo y ya veremos lo que haremos con la plata devaluada y con mis complejos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intc2014

2008. Fernando Prats. GRAN SUR (texto publicado)

 

 El proyecto Gran Sur utiliza el anuncio de la Imperial Trans-Antarctic Expedition de 1914, liderada por Ernest Shackleton y publicada en el periódico de la época, con el propósito de reclutar hombres y poder realizar la expedición a la Antártica; que con el tiempo, según dice la leyenda, se ha transformado en un famoso anuncio.

 “Se buscan hombres, para viaje arriesgado, poco sueldo, frío extremo, largos meses de oscuridad total, peligro constante, regreso a salvo dudoso, honor y reconocimiento en caso de éxito”

 Esta expedición tenía como propósito cruzar el continente Antártico por el polo, sin embargo el barco, el Endurance, fue atrapado e impactado por bancos de hielo antes de que siquiera pudieran desembarcar. Los miembros de la expedición sobrevivieron después de una épica jornada en Isla Elefante. Entonces Shackleton y otros cinco hombres cruzaron el Océano Antártico, en un bote abierto llamado James Caird, viajaban a Georgia del Sur para dar la alarma en la estación ballenera Grytviken. Después de varios intentos de rescate, finalmente todos los hombres de la Isla Elefante fueron rescatados en el pequeño barco chileno Yelcho comandado por Luis Pardo Villalón, desde Punta Arenas.

 Shackleton no perdió ni un solo hombre en los tres años que duró su expedición. La aventura de Shackleton, es posiblemente la más importante de cuantas se han vivido en los Polos, y aunque no aportó ningún beneficio material, ni ningún avance científico, la experiencia personal de los protagonistas, la supervivencia de todos los participantes, supone en sí misma un triunfo, una victoria del hombre sobre los elementos basándose en dos principios fundamentales: la solidaridad y el espíritu de lucha.

 Este anuncio es la corriente y motivación central de la instalación. Es comparable a un manifiesto o pensamiento artístico, es una síntesis a través de la palabra que nos narra una obra. El dibujo que traza sintetiza una historia.

 Los documentos recopilados de la expedición: fotografías, películas y bitácoras de viaje, revelan un recorrido experiencial de supervivencia. El sentido de la creación artística también transita por una ruta inexplorada y dirige los sentidos hacia objetivos que nos ayudan a comprender nuestra propia percepción del mundo que nos rodea. En nuestros propios límites están manifestándose nuestras fronteras a traspasar.

 La decisión del viaje de Sir Ernest Shackleton es análogo a cualquier idea artística que busca como fin descubrir y revelar lo inédito. Él tuvo una idea en la que nadie más creía. 

 La instalación expone imágenes ocultas detrás de cada palabra lumínica: un relato, un tiempo, un continente; en definitiva, una relectura después de 93 años de su primera y única publicación en la prensa.

 Cuántas breves historias a modo de anuncio podríamos publicar de los millones de emigrantes latinoamericanos que también han viajado y seguirán eternamente cruzando el atlántico con la utopía de lograr una hazaña, ahora no hay que mirar el polo sur como destino, la nueva región es el mundo. “La gran fortaleza como explorador polar de Ernest Shackleton se debe a que, en el Gran Sur, todas aquellas preocupaciones mundanas desaparecen por completo”.

Fernando PratsBarcelona, 2007

  

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 El trabajo de Fernando Prats es un “objet-trouvé” literario, recuperado y re-editado para convertir la fachada de una edificación en soporte discursivo. Se entiende que una institución es, desde ya, un discurso sedentario, que sella en el imaginario público lo que se puede llegar a esperar del uso de las palabras “casa” y “américa”, al que se sobrepone un texto que proviene de otro lugar de producción cultural y que opera como una expresión colectiva de deseo destinada a poner en movimiento a multitudes.

 Las 28 palabras puestas en exhibición espectacularizan las condiciones de un manifiesto migratorio que autoriza formas de traslado nocional entre diversas zonas del conocimiento social. Enunciados pensados para habitar en sus espacios de origen son deportados para intervenir en espacios para los que no fueron pensados, produciendo efectos de sentido que modificarán formas de reproducción de su existencia. Casa de América es convertida en la “casa del arte” referencial, desde donde resulta posible delimitar en forma paródica  los espacios “fuera de casa”, en los que se invierte una energía artística que busca sustraerse de los modelos de control social de poblaciones vulnerables. El cuerpo luminoso de la letra condensa el lastre ominoso de su sombra acarreada.

Justo Pastor MelladoCritico de arte, Santiago de ChileNoviembre de 2007

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intc2008

2008. Guillaume Ségur. WELCOME ON BOARD (texto publicado)

 

 El montaje cumple una doble función: es, a la vez, una escultura pública y un módulo para que los aficionados al monopatín practiquen su deporte. Una gigantesca tira de Möbius (de aproximadamente 7 metros de diámetro) ha sido fabricada de contrachapado y metal a la manera de la arquitectura de los parques estatales. Los materiales de los que la forma está construida sugieren una rampa, bien para ser utilizada, bien como un objeto reconocible asociado a la práctica del monopatín.

Welcome On Board es un ‘prototipo de espacio’ derivado de la consideración de los practicantes del monopatín en un entorno urbano. Partiendo de esta importante relación entre un entorno y una práctica, la finalidad que se persigue es la de adaptar los efectos de esta confrontación para producir una nueva forma. Considero la obra un ‘prototipo de espacio’ en el sentido de que materializa los efectos de la gente que se desliza sobre un entorno urbano.

El reto que plantea este proyecto es el de producir un objeto muy específico más que un objeto cultural “ya confeccionado” o un simple desplazamiento contextual. El objeto propuesto tendría la función múltiple de escultura pública, herramienta visual y espacio de juegos. La finalidad es la de desplazar la idea de escultura pública desde la de ‘monumento’ a la de ‘motor’. La forma arquitectónica propuesta se convierte en un vehículo para la reasignación, para un movimiento, para una actuación de la gente sobre sus alrededores. Aspira a alentar la interactuación del espacio urbano de una forma nueva: convirtiéndolo en un bucle, tirándolo boca abajo, deformándolo para mejor comprenderlo.

Resulta imposible interpretar la ciudad en su totalidad, imaginarla como un todo. Porque la ciudad se extiende, escapa a nuestro control cada vez que intentamos imaginarla, es necesario considerar los elementos que la vinculan con el fin de comprenderla como un único bloque. En los espacios públicos, los patinadores empiezan con un proceso de selección. Tal y como declara Ian Borden: “Los practicantes del monopatín analizan la arquitectura no por su contenido histórico, simbólico o de autoría, sino por la forma como las superficies se presentan como posibilitadoras del patinaje”1. Ellos fragmentan el espacio arquitectónico en partes útiles y producen continuidad entre los elementos. Este proyecto se centra en el estudio de dicho espacio urbano descompuesto. A través de la escultura aspiro a dar forma a los antes mencionados ‘elementos vinculantes’. 

Cuando considero la práctica del monopatín en términos de producción de formas o espacios, lo que se me viene a la mente es la tira de Möbius. Hacer bucles, girar, la inversión y el movimiento continuo son, todos ellos, figuras realizadas por el patinador en el espacio que le rodea. La forma resulta también de particular interés porque con frecuencia ha sido utilizada en proyectos de esculturas públicas. Es uno de los estereotipos de la escultura pública de los años setenta. En este contexto especial, la obra actúa como un patrón, como un código, como un signo reconocible.

Semejante a estructuras urbanas y a la arquitectura, la escultura pública puede ser considerada en un nivel semejante a los elementos de los espacios públicos de los que se ha apropiado el género del monopatín. Brinda nuevas formas, espacios y superficies a los patinadores, lo que, a su vez, fomenta la creación de nuevas figuras de patinaje. Una serie de soberbios ejemplos puede ser admirada en la obra “Riding modern art”, original de Raphael Zarka, que clasifica la utilización de la escultura pública en vídeos de patinadores.

“Skateboard Monument”, de Dan Graham, o “Skate Park”, de Peter Kogler, son obras que reutilizan formas existentes a la vez que celebran el arte del monopatín. En “Welcome on board” el módulo propuesto se concibe partiendo de la práctica del monopatín más que con la intención de la práctica. El reto que queda es si, en realidad, se puede patinar en él.

 

1 A Performative Critique of the American City: the Urban Practice of Skateboarding, 1958-1998, Iain Borden

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intc2004

2008. Fernando Llanos. [VI VÍDEO] (texto publicado)

Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos

 

 “Fernando Llanos es uno de los artistas experimentales más interesantes del México contemporáneo. Su obra deambula entre varios territorios y disciplinas incluyendo el video, la robótica, el ciber-arte y el performance.” Guillermo Goméz-Peña. Artista.

Videoman captura el subconsciente colectivo, justo donde la cultura y la contracultura se unen. El escenario es la calle, laboratorio en el cual la gente se abre paso sin darse cuenta de cómo transforma su entorno y crea nuevos modos de convivencia.

 El artista nos hace reflexionar en la clase de conciencia que puede generar una sociedad donde las masas obstruyen, uniforman e ignoran. Sin embargo, crean ciertos huecos donde el ser humano fluye individualmente, huecos que emplea Llanos para modificar tanto nuestra rutina como nuestros espacios.

Sus reflexiones en formato de video son proyectadas en diferentes sitios de la ciudad previamente investigados. El carácter efímero y móvil del proyecto involucra a las personas mediante un sistema de circuito cerrado que graba las reacciones de esta acción participativa que su creador ha definido como “acupuntura urbana”.

La nueva intervención será proyectada en el eje Paseo de la Castellana, Calle de Alcalá y Gran Vía y se presentará junto con las realizadas en Brasil y México, en Casa de América.

www.fllanos.com/vi_video

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intc1999

2008. Anno Dijstra. PROPORSAL NR 19 + GIFT (texto publicado)

 Visión obligada

Testigo de la hambruna de Etiopía de 1984, a los 14 años de edad, yo estaba viendo la televisión en casa.

Un recuerdo de una escena vista en la televisión. Una imagen con la que yo no tengo relación directa, inmaterial, evasiva, sin localización, flotando a través del aire. No puedo regresar al lugar donde se desarrolló el drama. La televisión de mi cuarto de estar es el lugar donde sucedió, pero la televisión ya muestra otras imágenes y en mi cuarto de estar no hay nada que remita al drama.

¿Cuán libre es observar sin comprometerse? Dicho en otras palabras, ¿puede un testigo ser culpable de lo que ve?

Fuera de lugar

Para Madrid Abierto, quiero investigar un nuevo ángulo de la reconstrucción/propuesta indagando la posición errónea. La provocada por los medios. En este contexto, un icono mediático conocido es colocado fuera del contexto original de televisión/Internet de nuestro cuarto de estar, situándolo en el espacio público. Del espacio público plano (TV) al espacio público tridimensional. Mediante la desaparición del conflicto provocada por la posición errónea (conozco esta imagen pero, ¿qué tiene que ver con este lugar?) la nueva situación revela la absurda posición del espectador, la absurda situación de ser testigo en la era de la globalización mediática.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08INTC1982

2008. Andreas Templin. WIN-WIN-SITUATION, 2004-05

2008. Andreas Templin. WIN-WIN-SITUATION, 2004-05

Model for sculptural work, app 75x120x75xcm (dog Kennel), wood, c-prints

This sculptural work of 2004-05 based on a standard dog kennel for mid-sized is meant to be contribution to the postproductive movement in cotemporary art. Many solutions in visual art tend to be resolved in standadrized and common principle of representation, while the ending-point of this principle can already be found in the work approach of Andy Warhol. The suggestion of this absurd merchandise tries to pinpoint on this specific problem of visual art production becoming a post-productive gesture of itself.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08aama1828

2008. Dier + Noaz. ESTADO DE EXCEPCIÓN (texto publicado)

 En toda Europa y el mundo, las tendencias políticas más conservadoras resurgen intentando dar respuestas a un mundo complejo, con soluciones cada vez más sencillas.

Según European Forum For Urban Safety, España es el país de Europa con más policías por habitante, con 486 por cada 100.000 habitantes. España tiene también la tasa más alta de presos de Europa, 140 por cada 100.000 habitantes según la Dirección General de Instituciones Penitenciarias (Junio 2006).

Aunque en las estadísticas de criminalidad no se ve un especial aumento, constantemente vemos noticias en las que las autoridades locales piden endurecimientos de sanciones, y demandan más policías. Concretamente, esta petición es una constante en Madrid, sin duda, para dar respuesta a una sociedad cada día con más miedo.

¿Hasta qué punto puede llegar a transmitirse seguridad y miedo a la vez? El Paseo de Recoletos es un sitio perfecto para reflexionar acerca de ello, por ser uno de los lugares más seguros de Madrid gracias al turismo.

Buscamos generar la sensación de una respuesta de máxima seguridad ante una amenaza desconocida, mediante la instalación de un (falso) puesto de control militar y lemas donde se inste a la gente a estar alerta.

Esperamos que esta acción haga reflexionar al público, independientemente de su ideología política, sobre la posible degradación que puede sufrir nuestro entorno con una escalada de violencia y seguridad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intc1978

2008. Andreas Templin. MONUMENT FOR DONATELLA VERSACE, 2005

2008. Andreas Templin. MONUMENT FOR DONATELLA VERSACE, 2005

 

  

Installation view at Art Chicago / Art in the Park, Chicago 2005Installetive mixed media work with performative elements

    

 

"Monument for Donatella Versace" is an artwork whitch interplays performative and installative aspects. It is built as an aesthetical "co-branding" adopting Versace-like elements with the intencion of commenting the idioms of pre-manufactured lifestyle-conceps on the example of Donatella Versace. It follows the intention of an "unwished co-branding"- to bring the luxurious lifestyle promoted by the brand Versace to the street-level.

Next to the monument, which is preferably installed in periphere urban surroundings, free champagne in the coolers and kitschy R&B music from a ghettoblaster and a few (casted) fancy Versace-like dressed girls are being used to indulge the visitors into a sort of exclusive club-like atmosphere vernissage/opening blurring the boundaries of branding and visual art equally.

The announcement/invitation for the event/opening is printed on promotional gifts like lighters and matches appearing in the same style than the monument.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08aama1827

2008. Annamarie Ho + Inmi Lee. LA GUERRA ES NUESTRA (texto publicado)

 Nuestra obra es una gran señal que contiene la declaración: “La guerra es nuestra”, detallada en caracteres negros con iluminación posterior, y colgada de la fachada del Círculo de Bellas Artes.

La señal recurre a un formato que se ve muy frecuentemente en los escaparates – el espectador puede, inicialmente, pasar la señal por alto, igual que a menudo somos indiferentes a la nueva información y a los nuevos medios que se nos presentan constantemente, pero un segundo vistazo puede dar lugar a una reacción diferente. Además, la colocación de semejante señal en un edificio cultural bien conocido lleva a una yuxtaposición de lo político, lo bello y lo histórico.

La referencia inicial de la declaración “La guerra es nuestra” es, naturalmente, a la guerra de Irak. Pero la declaración también es abierta; la “guerra” puede referirse a cualquier asunto que provoque preocupación en el espectador. En Madrid, esto podrían ser las actividades de la formación terrorista ETA o la necesidad de viviendas más asequibles dentro de la ciudad. Nuestra meta es mostrar que todo el mundo es participante voluntario en lo político. La indiferencia es una declaración, tanto como librar una guerra o participar en el activismo político.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08intc1975

2008. Santiago Sierra. BANDERA NEGRA DE LA REPÚBLICA ESPAÑOLA (documentación teórica)

CORRESPONDENCIA

Edition Schellmann. Munich, Alemania. Diciembre 2007

Una bandera de la republica española fue bordada en telas e hilos negros por artesanos de Munich . El proyecto se divide en dos partes, una presentación en el Ateneo de la Bandera Negra de la Republica Española a cargo de Jose Luís Corazón y Fabio R. de la Flor, por otro lado se hace una pegada de carteles (100x80) con la reproducción de la bandera por el centro de Madrid. En cuanto a la producción habria que controlar la impresion y los carteleros. En cuanto al Ateneo ya tengo algun contacto que esta mirando la cesion del espacio. La imagen de la bandera va adjunta.

 Y a continuación  pego lo que me contaba Santiago como marco para los discursos de presentación:

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Las pautas son las que la bandera misma pone en relación respecto a lo historico y lo presente de los ideales igualitarios en España. Juntando elementos como el bordado, el lugar del bordado, marianas pinedas de babaria, las implicaciones del color, tanto hacia el luto como hacia lo libertario, los origenes del regimen monarquico instaurado mediante la muerte y el cuarentañismo, la pervivencia de desaparecidos y cunetas. La pervivencia del desprecio. El estado que habla de memoria con exaltacion monarquica, calles, hospitales, museos, premios internacionales.... Los cercanos recordatorios latinoamericanos sobre lo que supuso nuestra sangrante  monarquia a nivel mundial. Los recientes intentos de silenciar la disension, en fin, que esta bandera da para mucho, como antisimbolo es potente, no se si la foto hace justicia....Además, es mi trabajo más hermoso y honra a nuestros abuelos muertos.

La España negra y su contraparte, LA ESPAÑA ENNEGRECIDA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Andreas Templin. CRASHED SATELLITE, 2006

2008. Andreas Templin.  CRASHED SATELLITE, 2006

 

Presentation in the inner city of Fribourg/CH19.06.2006Winner of Concours Belluard Bollwerk Int.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Andreas Templin. HELL IS COMING / WORLD ENDS TODAY (texto publicado)

 

Hell Is Coming / World Ends Today, una obra situacionista para el centro del casco urbano de Madrid, consiste en una intervención temporal escenificada en dicha ciudad. Tiene una duración de una semana y contará con un total de 151 participantes.

En la obra Hell Is Coming / World Ends Today, Andreas Templin exhibe referencias al movimiento Situacionista, a su fuerte repercusión y a su ininterrumpido flujo y, en relación con eso, señala algunos de los problemas comunes por los que los movimientos parecen verse afectados: el momento de su pura comprensión por parte de la mente de un individuo frente a la competitividad de los estilos, actitudes y tendencias de conceptos específicos de la sociedad.

En esta creación artística, algunas de las tesis filosóficas clave que resumen, desde el punto de vista de Templin, la repercusión más fuerte y más directa sobre el individuo en las sociedades occidentales contemporáneas, culminan en una obra efímera.

Esto se produce trasladando los nombres de estos filósofos a la vida cotidiana pidiendo a 150 habitantes de Madrid que, durante una semana y en sus quehaceres diarios, luzcan artículos de moda urbana con etiquetas impresas. Mientras se limitan simplemente a seguir con su actividad diaria, la propia creación artística penetra en el espacio urbano, y los conceptos filosóficos compiten cara a cara con los demás conceptos de las etiquetas y marcas en el dominio público.

Tales conceptos y su aspecto visual son:

- Velocidad y devastación. Paul Virilio.

- El campamento / el campo de concentración. Giorgio Agamben.

- Poder / Michel Foucault.

- Odio / fundamentalismo / representado por una recreación de manifestaciones derechistas fanáticas. Esto será escenificado por un doble de un predicador que permanecerá de pie en varias esquinas de calles de Madrid.

La pregunta que plantea esta obra es: Estos nombres, ¿son ya “etiquetas” (o la gente los aclama simplemente como grandes etiquetas) o transmiten un significado? ¿Puede una intervención tan efímera sobrevivir como creación artística a los ojos del público?“. Andreas Templin

Habrá una página web disponible en vivo con aportaciones especiales del doctor Andreas L. Hofbauer y de Dennis De La Haye www.worldendstoday.wordpress.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Todo por la praxis. SPECULATOR (documentación técnica)

2008. Todo por la praxis. SPECULATOR (documentación técnica)

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SPECULATOR

Foco Dedolight 150wFoco Dedolight de 150 w con dimer incorporado. Pie de focoManfrotto incluido

Portería estándar estructura de Trush de aluminio cromado 3x5

Lona de impresión digital de dimensiones 3 x5 acabado microperforado

T Speculator

D La intervención se materializa mediante la realización de un cartel de carácter publicitario con imágenes del personaje, que, a modo de novela gráfica, permita realizar una presentación del personaje. Además, constará de un foco que proyectará en el cielo de Madrid la palabra Speculator, emulando al cómic de Batman en el que los ciudadanos de Gottan usaban este recurso para ponerse en contacto con el superhéroe. Usamos este mismo elemento para hacer una llamada al nuevo Speculator presente en la ciudad de Madrid.

A 2008

P Madrid Abierto 2008

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.03. E451.NET. Imagen gráfica Madrid Abierto 2008

2008 / 2008.03. E451.NET. Imagen gráfica Madrid Abierto 2008

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2008 / 2008.02.28. CONTRAINDICACIONES.NET. Proporsal nº 19 (Anno Dijkstra)

2008 / 2008.02.28. CONTRAINDICACIONES.NET. Proporsal nº 19 (Anno Dijkstra)

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08dimd2359

2008 / 2008.02.28. ELCULTURAL.ES. Madrid intervenido (27.02.08)

2008 / 2008.02.28. ELCULTURAL.ES. Madrid intervenido (27.02.08)

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2008. Todo por la praxis. SPECULATOR (documentación teórica + visual)

2008. Todo por la praxis. SPECULATOR (documentación teórica + visual)

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Todo por la Praxis (TPP) se constituye como un “laboratorio de Proyectos” generador de un banco de proyectos estéticos y culturales. TPP se formaliza en una especie de diseño y ensayo de las tácticas de resistencia actual más eficaces, centrándose en el ensayo de herramientas, organización y acción no convencionales en torno a proyectos de actuación concretos. Los dos grandes ejes temáticos son las prácticas artísticas activistas o prácticas de oposición como medios de representar el conflicto social de forma estéticamente efectiva y las prácticas artísticas en / sobre el espacio público y sus repercusiones sobre el contexto social en el que se inscriben. Estos ejes temáticos se dividen a su vez en tres líneas de investigación que quedan representadas a través de tres alter-egos (Speculator, Chema y Action Art): estableciendo un juego simbólico que delimita cada una de las áreas de trabajo.

 

Speculator: Heterónimo del proyecto de “Todo por la praxis”. Esta línea de trabajo se centra en la cuestión urbana, la esfera pública y el mercado inmoviliario. La temática urbana esconde tras de si cuestiones más sentidas que comprndidas de ahí la necesidad de un  desocultamiento de los discursos y prácticas enfocadas a generar espacios de oposición a las estructuras de dominación y a investigar estrategias de expropiación del espacio serán recibidas como potenciales proyectos de Speculator.

Se trata de ampliar las prácticas artíscticas como medio de articularse socialmente como autores colectivos de nuestra propia experiencia viviendo así la construcción de spciao de posición como actores y no como espectadores.

Para abordar el trabajo se desarrolla un personaje Speculator con claras referncias al cómic. Este personaje se erige como un antihéroe, que encarna los valores del especulador inmobiliario tipo: extorsión, chantaje, manipulación y por supuesto la especulación. Este juego simbólico, e irónico permite el desarrollo de los discursos y prácticas urbanas, que dominan en la ideología imperante.

Speculator: Alter-ego de Todo por la praxis. La intervención propuesta para la convocatoria de Madrid Abierto 2008 pretende ser una presentación del personaje Speculator en la ciudad de Madrid-

El proyecto Speculator tiene claras referencias al mundo del cómic. El uso del lenguaje del cómic se traduce en la construcción de un personaje: Speculator. La cuestión urbana, el creciente problema del urbanismo salvaje, es el contexto en el que se incribe la actividad de ste singular personaje. El juego irónico simbñolico de héroes y antihéroes, presente tanto en el planteamiento del proyecto como en la construcción del personaje Speculator, permite realizar una mirada crítica a las prácticas urbanas contemporáneas.

 

    

      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. MISPLACING (documentación visual)

2008. Anno Dijstra. MISPLACING (documentación visual)

 

 

EMAIL

Estimada asociación…

Gracias por vuestro e-mail, no tengo imágenes del proyecto ya que no es prefabricado, el proyecto constituye una nueva etapa en mi trabajo, pero desde un punto de vista reconstructivo, trabajos anteriores están realizados desde ese principio, de modo que este nuevo trabajo está conectado a los anteriores. Mi descripción del plan trata de este nuevo paso.

De acuerdo con mi modo de trabajar, nunca realizo esbozos ni maquetas, espero que esto no sea un problema para el comité.

Espero haber comprendido bien la pregunta de Madrid Abierto porque está pensado como un nuevo trabajo.

Saludos cordiales.

Anno Dijkstra

He añadido una foto de trabajo in situ para el proyecto Moscú – Bernadette de SMAK en Belgie, es una pieza especial para la gente de casa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.25. SOITU.ES. El nuevo Madrid artístico se prolonga en la red

2008 / 2008.02.25. SOITU.ES. El nuevo Madrid artístico se prolonga en la red

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2008 / 2008.02.24. CONTRAINDICACIONES.NET. Fernado Prats / Gran Sur

2008 / 2008.02.24. CONTRAINDICACIONES.NET. Fernado Prats / Gran Sur

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2008 / 2008.02.22. CONTRAINDICACIONES. La guerra es nuestra (Ho + Lee)

2008 / 2008.02.22. CONTRAINDICACIONES. La guerra es nuestra (Ho + Lee)

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2008. Fernando Llanos. SELECCIÓN ENLACES

 

HANDMADEhandmade (hecho a mano)Exposición con ceramica y video para reflexionar sobre el quehacer del video en el tercer mundo.www.fllanos.com/handmade

VIDEOMAIL PROJECTEnvío de videos por correo-e todos los martes durante un año.www.fllanos.com/VMesp.html

MEMORY FULL / MEMORY FOOLManipulación de audio y video para reconstruir un trasladowww.fllanos.com/memoryfull

CURSIAGRIDULCEProyecto editorial que recopila los dibujos de Fernando Llanoswww.fllanos.com/cursiagridulce

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.20. ESCRITOENLAPARED.COM. Madrid Abierto 2008. Fernando Prats: Gran Sur

2008 / 2008.02.20. ESCRITOENLAPARED.COM. Madrid Abierto 2008. Fernando Prats: Gran Sur

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2008 / 2008.02.12. CONTRAINDICACIONES.NET. Fernando Llanos

2008 / 2008.02.12. CONTRAINDICACIONES.NET. Fernando Llanos

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2008. Guillaume Ségur. WELCOME ON BOARD (documentación teórica)

 

La instalación tiene una doble función: es, a un mismo tiempo, una escultura pública y un módulo para que los skaters puedan practicar su deporte.  Una gigantesca cinta de Moebius (de aproximadamente 7 metros de diámetro) hecha de contrachapado y metal de acuerdo con la arquitectura de un skate park. Los materiales de los que está hecho sugieren una rampa, ya sea para el uso o como un objeto reconocible asociado al skate. Idealmente, la escultura debería situarse en la Plaza de Colón, una localización que se caracteriza por la práctica de este deporte. Aun así, es importante que este trabajo estimule diversas formas de uso.

BIENVENIDOS A BORDO es un ‘espacio prototipo’ derivado del uso del espacio urbano que hacen los skaters. Partiendo de esta importante relación entre el entorno y la práctica, el objetivo es reinterpretar los efectos de esta confrontación para producir una nueva forma. Considero la obra un ‘espacio prototipo’ en el sentido de que materializa los efectos de personas que resbalan en un entorno urbano. El reto de este proyecto consiste más en producir un objeto muy específico, que en elaborar un prefabricado cultural o un simple desplazamiento contextual. El objeto propuesto tendría la función múltiple de escultura urbana, herramienta visual y espacio de recreo. El objetivo consiste en desplazar la idea de ‘monumento’ a la de ‘motor’. La forma arquitectónica propuesta se convierte en un vehículo de reapropiación, para desarrollar un movimiento, para la acción de las personas en su entorno. Tiene el propósito de animar a las personas a interactuar con el entorno de un modo nuevo: convirtiéndolo en un bucle, dándole la vuelta, deformándolo para comprenderlo mejor.

Es imposible interpretar la ciudad en toda su amplitud, imaginarla como un todo. Porque la ciudad se expande, se libera de nuestro control en cada ocasión que pretendamos imaginarla, es necesario considerar los elementos unificadores de modo que podamos comprenderla como un todo unificado. En los espacios públicos, los skaters comienzan por un proceso de selección. Como Ian Borden afirma: “Los skaters analizan la arquitectura, no por una motivación histórica, simbólica o de autoría, sino por cómo las superficies se prestan para el patinaje”. 1. Fragmentan el espacio arquitectónico en partes útiles y crean continuidad entre los elementos. Es el estudio de este espacio urbano descompuesto, el objeto de este proyecto. A través de la escultura pretendo dar forma a los ‘elementos unificadores’ anteriormente señalados.

Cuando interpreto el skate  en términos de producción de formas y espacios, la cinta Moebius viene a mi mente. Bucles, giros, inversión y movimiento continuo son figuras características del skate. La forma también es algo de especial interés porque ha sido utilizada a menudo en proyectos de escultura pública. Es uno de los estereotipos de la escultura pública de los setenta. En este contexto particular, este trabajo funciona como modelo, código, un símbolo reconocible.

Parecida a estructuras urbanas y arquitectónicas, la escultura pública puede ser interpretada de modo similar a los elementos de espacios públicos que han sido apropiados por los skaters. Ofrece nuevas formas, espacios y superficies a los skaters que, por otra parte, estimula la creación de nuevas figuras para el skate. Una serie de ejemplos extraordinarios pueden ser consultados en la obra “Montados sobre el arte moderno”, de Raphael Zarka, que clasifica la utilización de la escultura pública en videos de skate.

Monumento de Skate de Dan Graham o Skate Park de Peter Kogler son dos trabajos que reutilizan formas existentes al mismo tiempo que celebran el arte del skate.  En Bienvenidos a Bordo el módulo propuesto está concebido desde la práctica del skate más que con la intención de la práctica del skate. El reto prevalente es si de hecho se puede patinar sobre él.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Anno Dijstra. MISPLACING (documentación teórica)

 DES-UBICACIÓN. VISITA OBLIGADA

Fui testigo de la hambruna de Etiopía de 1984. Tenía 14 años y estaba viendo la televisión en casa.

Qué es el recuerdo de una imagen que he visto en la televisión. Una imagen con la que no guardo una relación directa, inmaterial, escurridiza, sin lugar preciso, que flota en el aire. No puedo volver al lugar donde ocurrió la tragedia. La televisión de mi salón es el lugar en que presencié la escena, pero la televisión ya muestra otras imágenes y mi salón no refiere a la tragedia en modo alguno.

Los medios de comunicación me convierten en un observador excesivamente pasivo. No existe la posibilidad de tener una reacción directa a lo que he visto en la pantalla. Hasta qué punto se es libre al observar sin compromiso, en otras palabras, ¿puede un testigo convertirse en culpable cuando observa y permanece pasivo?

Las reconstrucciones-propuestas, son un intento de superar la postura pasiva del observador. Con plastilina, una arcilla industrial inventada para realizar prototipos de productos industriales como pueden ser coches, estoy modelando imágenes que tuvieron gran impacto en mi adolescencia, momento en el tomé conciencia de mi mortalidad.

El proceso de reconstrucción de procesos hace posible obtener una relación física y directa con un cuerpo u objeto de la imagen televisiva.

DES-UBICACIÓN

En el espacio público se coloca un monumento. El monumento es una reconstrucción de, por ejemplo, la foto de un monje vietnamita que se prende fuego a sí mismo o una foto tomada en Abu Ghraib en la cual un prisionero está de pie sobre una caja, con la cara tapada y conectado a cables eléctricos. 

PREPARACIÓN

Para encontrar el lugar perfecto para llevar a cabo la des-ubicación y asegurarse que el icono mediático no tenga relación alguna con Madrid es importante llevar a cabo una buena observación de la ciudad, su historia, la disposición del espacio público y otros monumentos. A partir de la información de estas observaciones quiero tomar la decisión de qué icono mediático debería reconstruir y donde debería ser colocado.

Visitaré Madrid durante 3 días y me gustaría pedir a la organización si sería posible ponerme en contacto con un historiador y un urbanista que sepan mucho de Madrid y estén interesados en caminar conmigo a través de los barrios madrileños en los que se ofrece la muestra.

Adjunté imágenes de mis últimas piezas porque nunca realizo esbozos o maquetas de mi trabajo, la pieza misma es un esbozo, reconstrucción o propuesta. Y es importante para mí mantener esa energía de descubrimiento constante. El proyecto es un nuevo paso en mi trabajo, pero desde el concepto de la reconstrucción, mis trabajos anteriores están hechos de ese principio, el nuevo trabajo está conectado a los anteriores.

Si el comité decide invitarme a Madrid Abierto presentaré una solicitud a la fundación Mondriaan en Holanda. Esta organización apoya a artistas holandeses que son invitados al extranjero. Debido a la falta de tiempo no podría realizar esta solicitud de modo previo.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Annamarie Ho + Inmi Lee. LA GUERRA ES NUESTRA (documentación técnica)

2008. Annamarie Ho + Inmi Lee. LA GUERRA ES NUESTRA (documentación técnica)

SISTEMA DE MONTAJE Y NECESIDADES TÉCNICAS

La producción de nuestra pieza está formada por dos pasos: (1) la fabricación de la señal misma y (2) la instalación de la señal en el Círculo de Bellas Artes.

FABRICACIÓN DE LA SEÑAL

Nuestra señal estará hecha de moldes de letras para avisos, en que cada letra de la frase La guerra es nuestra estará construida en Plexiglás negro y encendidas por luces LED. Cada letra será de 0,6 metros de alto, 0,6 de ancho y 0,5 de profundidad. La letras serán entonces montadas sobre un conducto eléctrico – un canal largo de aluminio – que también será soporte de los transformadores y cableado de alto voltaje en una sola unidad. El conducto eléctrico estará pintado de un color idéntico al de la fachada del edificio. La señal entera, incluyendo el conducto, debería ser de aproximadamente 0,6 metros de alto, 12,8 de ancho y 1 metro de profundidad. Por favor, tomad La guerra es nuestra_04.jpg como referencia.

Nuestra investigación preliminar en los EE UU indica que una señal similar a la de nuestra propuesta costaría aproximadamente 4000 euros y necesita de unos tres a cinco días para construir, dependiendo del fabricante. Para reducir los gastos de envío, pretendemos que la señal sea manufacturada localmente en Madrid.

INSTALACIÓN DE LA SEÑAL

El conducto de la señal será adherido al muro frontal del Círculo de Bellas Artes. Nuestras investigaciones indican que este tipo de señal es bastante fácil de instalar. Primero, los fabricantes crean un patrón específico para la fachada. Por seguridad, planeamos contratar un electricista por media jornada para consultarle y asegurarnos de que usamos una fuente de energía adecuado. Después, contrataríamos un equipo para la instalación de la propia señal – primero deberán realizar agujeros para colgar el conducto además de para hacer que corra la electricidad a través de la pared y después montar la señal con el uso de tornillos y placas, los cuales serán proporcionados por el fabricante de la señal. La propia instalación requiere dos o tres hombres y un día para ser completada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.11. LATERCERA.CL. España: arrancan escultura de artista peruano (Jota Castro)

2008 / 2008.02.11. LATERCERA.CL. España: arrancan escultura de artista peruano (Jota Castro)

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2008. Annamarie Ho + Inmi Lee. LA GUERRA ES NUESTRA (documentación teórica)

 Proponemos crear una gran señal que declara “La guerra es nuestra.”, deletreada en negro, alumbrada eléctricamente y adherida a la fachada del Círculo de Bellas Artes. La señal utilizará un formato que se ve a menudo en escaparates y también en publicidad – el observador puede que no preste atención en un primer momento, teniendo en cuenta que solemos ser indiferentes a nueva información y datos que nos son constantemente ofrecidos, pero un segundo vistazo puede procurar una reacción diferente. Además, la instalación de dicha señal sobre un edificio cultural bien conocido lleva a la yuxtaposición de lo político y lo bello.

Estamos especialmente preocupados con el hecho de recuperar lo político para el arte. Durante casi dos décadas, el arte se ha alejado de algunos de los tópicos controvertidos que anteriormente había investigado, tales como el feminismo de los años setenta y el activismo por el SIDA en los ochenta, en pos de una exploración estética; de todos modos en los últimos dos años la política ha vuelto al arte. Este retorno está estrechamente vinculado al clima político que experimentamos ahora, sobre todo la guerra de Irak, y la mayoría de este nuevo trabajo es una reacción contra la política de muchos países, especialmente Estados Unidos.

El arte político sí efectúa cambios y puede hacerlo de muchas maneras – puede procurar cambios en todo desde políticas de Gobierno hasta modificaciones en la perspectiva del observador. Por ejemplo, la campaña de Act Up para dar mayor presencia a la crisis del SIDA en1987, que culminó en carteles con triángulos rosas con la etiqueta SILENCIO=MUERTE, tuvo efectos masivos. Los seis hombres que colaboraron en la campaña eran diseñadores y artistas, y su talento contribuyó al éxito de la campaña. Trabajaron prestando atención a cada detalle desde la frase (la primera elección era “el silencio gay es ensordecedor”) hasta el color elegido.

Uno sería ingenuo si pensase que la estética no tiene relevancia – todo es percibido desde un punto de vista estético, además de desde otros puntos de vista. Al proponer una pieza artística política, tuvimos que encontrar qué frase usaríamos (queríamos algo que fuese lo más simple posible y tuviese el máximo efecto), en qué formato mostrar nuestra señal (consideramos opciones como la cartelera, un cartel luminoso, con letras de neón pero, al final, nos decidimos por un formato que sería el más efectivo dado el coste), que fuente utilizar (nuestra elección fue Times New Roman porque es muy reconocible y refiere a la fuente usada en muchos textos), qué color utilizar (nos decidimos por el negro por la seriedad y gravedad de nuestro mensaje) y donde colocar la señal (el Círculo de Bellas Artes es un edificio público en una calle muy transitada, con un público amplio y variado).

La referencia inicial en la declaración “La guerra es nuestra.” es, por supuesto, la guerra de Irak. Pero la declaración es abierta; la “guerra” puede hacer referencia a cualquier cosa que incite pasión y preocupación en el observador. En Madrid, puede hacer referencia a las actividades del grupo vasco Euskadi Ta Askatasuna o a la necesidad de viviendas a precios más accesibles. Nuestro objetivo consiste en mostrar que todos son participantes voluntarios en lo político. La indiferencia es una declaración, de igual modo que lo puede ser declarar la guerra o verse envuelto en conductas activistas.

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.11. CLUBRAIZ.NET. La capital como un lienzo

2008 / 2008.02.11. CLUBRAIZ.NET. La capital como un lienzo

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2008. Andreas Templin. HELL IS COMING / WORLD ENDS TODAY (documentación técnica)

 El proyecto dura una semana. 151 personas (hombres y mujeres) con diferentes antecedentes (todos viviendo en el centro de Madrid) son seleccionadas en un casting. Se les contrata para vestir una ropa específica durante siete días y reciben una pequeña compensación económica. La principal condición para que tomen parte en el proyecto es:

-    que se muevan por Madrid (en su rutina diaria)-    que encajen con el perfilEL PERFIL REQUERIDO ES

-    50 jóvenes/deportistas/tipos sanos - rojo “Paulo Virilio”- vestimenta deportiva/camiseta de manga larga

-    50 punkis/”estilo callejero”, “Michel Foucault”- chaqueta militar de camuflaje con un “Michel Foucault” en rosa- impreso

-    50 roqueros/con tatuaje/gótico- “Giorgio Agamben”- sudadera con capucha negra

-    un doble de Fred Phelps con una señal corporal: “el infierno se acerca/el mundo acaba hoy” frente/espalda) y un traje negro/sombrero

Es importante que todos los personajes lleven una vida cotidiana en la que se hagan bien visibles. Además, el doble de Fred Phelps se paseará por las calles de día durante una semana (seis horas diarias, en las horas puntas), en esquinas/sitios públicos. Esta actividad se aplica de forma distinta a los demás elementos, permaneciendo como punto final simbólico del discurso contemporáneo como un todo (fundamentalismo).

 

MUESTRA

Toda la actividad será documentada en video y fotografías. Se toman fotos de los participantes escogidos en su rutina diaria. La totalidad del proyecto será entonces publicado (impresiones fotográficas, la ropa y videos expuestos) en una página web del proyecto.

Con la idea de dar mayor visibilidad a esta efímera pieza de arte visual, el filósofo Andreas L. Hofbauer se ha ofrecido a apoyar este proyecto con una “conferencia de escapada”. Aquí tenemos un pequeño texto que escribió para acompañar mi solicitud:

Como acompañamiento a “El infierno se acerca/El mundo se acaba hoy” de Andreas Templin, ofreceré informes videográficos, una conferencia participativa, además de acompañar, caso a caso, algunos de los “maniquíes”. El objetivo de esta empresa no consiste únicamente en un documental parcial sobre los eventos que se van dando, pero más bien como un mapa casual de de los viajes de aquellas, mal equipadas y desinformadas, cabezas nucleares andantes/Sprengkörper, que tienen un objetico claro. Con la presentación de los logotipos estilo moda de algunos importantes (y también en boga) pensadores de nuestros días (Virilo, Agamben y Foucault), algunas cuestiones fundamentales de nuestra política actual: velocidad, campo de (concentración) poder. En oposición a declaraciones fundamentalistas de estilo “con los pies en la tierra”, esto muestra únicamente el débil impacto y lucha desesperada de algunas posturas teóricas frente al poderío de la ideología de consumo.

Si uno es capaz de aprender más de la sociedad al contemplar sus reacciones a través del espectro, tomando como ejemplo aquellos que (sin saberlo) la desafiarían reflejando su propia vanguardia, uno tendría que aceptar una visión no muy alegre. Formas de alienación provenientes del fetichismo de las mercancías de las relaciones del mercado moderno, por ejemplo, el capitalismo consumista mundial (en disimulo de valores, nombres de marcas, corrección política, religión, éxito, etc.) sólo puede mostrarse mientras se están dando. Esto no quiere decir de ningún modo kritische Aufklärung, pero ofrece resistencia al traicionar sentencias intelectuales de segunda mano y contragolpes ideológicos.

El arte acciona un aspecto de la Plasticidad (o mejor aún trabajabilidad), en vez de representar (o doblar) una flexibilidad tanto comercial como ideológico/política forzada, que ha constituido el sostén de todas las formas de tácticas contraculturales.

Aún: No deberíamos olvidar que las figuras plásticas forman (dadoras de forma y constructoras de forma) pero también destruyen toda forma (explosiva plástica).

Al preguntárseles cómo destruirán la cultura dominante los situacionistas dirán: de dos modos: gradualmente al principio y después de modo repentino “empecemos de nuevo – primeros pasos primera vez.

PLANIFICACIÓN

La duración del proyecto está ideada para una semana. Será necesario estar desde dos semanas antes para prepararlo todo.

Yo llegaré a Madrid 14 días antes del lanzamiento del proyecto para prepararlo adecuadamente.

Cronología para la realización del proyecto: Los proyectos necesitan cinco semanas para realizarse plenamente

- Semana uno: preparación de ropa, impresión- Semana dos: llegada a Madrid, preparación- Semana tres: casting- Semana cuatro: ejecución del proyecto- Semana cinco: postproducción, producción de página web

La ropa usada será ofrecida en la edición de cada 50 vía Internet y a través de la página del proyecto. De cada elemento vendido, 50% de las ganancias serán reembolsadas a Madrid Abierto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008. Andreas Templin. HELL IS COMING / WORLD ENDS TODAY (documentación teórica)

 

“Cuando las cosas se ponen raras, los raros se hacen pro”Dicho contemporáneo, fuente desconocida

INTRODUCCIÓN GENERAL

Como ha quedado reflejado en mi declaración de intenciones, el principal motor de mis producciones artísticas se caracteriza por un uso impulsivo de estilos y gestos de gran variedad. La última pieza de arte público que realicé (“escena de tormenta”, comisionado por el Ayuntamiento de Núremberg/Alemania, “Monumento a Donatella Versace” Chicago/Berlín 2005, “satélite estrellado” 2006, varios lugares), que trataba de las experiencias vividas a través de otros, además de relaciones de “Co-Branding” indeseadas, son intervenciones críticas y diversas de una práctica artística distinguida, que pretende ser “post-productiva”.

En este caso, las tesis filosóficas que, en mi opinión, tienen un mayor y directo impacto en los individuos de las sociedades occidentales:- velocidad y devastación/Paul Virilio- el campamento/de concentración/Agamben- poder/Foucalt- odio/fundamentalismo/representado por Fred Phelps, predicador de derechas

Estos son los elementos de esta efímera intervención pública.

Me gustaría convertir estos filósofos en "etiquetas" pidiendo  a habitantes de los distritos seleccionados de Madrid que lleven en su vida diaria durante una semana prendas de moda urbana con la etiqueta-grabados impresas. Mientras se limitan simplemente a seguir con su rutina diaria, la propia creación artística penetra en el espacio urbano, y los conceptos filosóficos compiten cara a cara con los demás conceptos de las etiquetas y marcas en el dominio público.

Las preguntas que plantea esta obra son: Estos nombres, ¿son ya ‘etiquetas' (o la gente los aclama simplemente como grandes etiquetas) o transmiten un significado? ¿Puede una intervención tan efímera sobrevivir como creación artística a los ojos del público?

 

 

 

 

 

 

 

 

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2008 / 2008.02.11. ARTNOTES.INFO. Madrid Abierto 2008

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2008 / 2008.02.11. ABREELOJO.COM. Madrid Abierto 2008

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2008 / 2008.02.11. CIUDADANOE.BLOGSPOT.COM. Madrid Abierto 2008 (Jota Castro)

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2008 / 2008.02.11. UGR.ES. Madrid Abierto 2008

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2008 / 2008.02.09. ELCONFIDENCIAL.COM. Visitas al Palacio de Linares y el Bejart Ballet

2008 / 2008.02.09. ELCONFIDENCIAL.COM. Visitas al Palacio de Linares y el Bejart Ballet

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08dimd2330

2008 / 2008.02.08. MADRIDPEDIA.COM. Quinta Edición Madrid Abierto

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2008 / 2008.02.28. ARTEINFORMADO.COM. Asociación Cultural Madrid Abierto

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08dimd2321

2008 / 2008.02.08. SOITU.ES. Por su seguridad… arte (Dier + Noaz )

2008 / 2008.02.08. SOITU.ES. Por su seguridad… arte (Dier + Noaz )

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2008 / 2008.02.08. ADN.ES. Una intervención artística en cada esquina

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2008 / 2008.02.08. RPP.COM.PE. Arrancan escultura de artista peruano (Jota Castro)

2008 / 2008.02.08. RPP.COM.PE. Arrancan escultura de artista peruano (Jota Castro)

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2008 / 2008.02.08. DIARIOMADRID.EU. Madrid Abierto 2008 saca el arte a la calle…

2008 / 2008.02.08. DIARIOMADRID.EU. Madrid Abierto 2008 saca el arte a la calle…

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08dimd2308

2008 / 2008.02.08. DIARIOSXXI.COM. Madrid Abierto 2008 saca el arte a la calle…

2008 / 2008.02.08. DIARIOSXXI.COM. Madrid Abierto 2008 saca el arte a la calle…

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2008 / 2008.02.07. CONTACTA@MADRILONIA.COM. Te invitamos a Art Madrid y al teatro

2008 / 2008.02.07. CONTACTA@MADRILONIA.COM. Te invitamos a Art Madrid y al teatro

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2008. Guillaume Ségur. WELCOME ON BOARD (2008.01 / documentación técnica)

2008. Guillaume Ségur. WELCOME ON BOARD (2008.01 / documentación técnica)

 

       

       

(Enero 2008) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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