Lugar: La Casa Encendida (Ronda de Valencia nº2)Fecha: 2 y 3 de febreroHora: De 18.00 a 21.00 h

INTERCAMBIOS: EXPERIENCIAS Y ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS SOBRE EL ESPACIO PÚBLICO

Analizar y debatir sobre caminos trazados y rutas por recorrer desde la perspectiva del arte que incide en el espacio público a través de experiencias que posibilitan ciertos programas y estrategias específicas, es el objetivo de estas sesiones planteadas como intercambio de proyectos. La ciudad y el territorio son actualmente un campo de acción que despierta un creciente interés para expandir y experimentar nuevas formas con multiplicidad de prácticas que desde el arte se asumen como propias y posibles. La complejidad de incidir en el espacio público pone de manifiesto que requiere un planteamiento multidisciplinar, que puede incorporar aspectos de interacción con públicos no iniciados, que puede señalar incitando y despertando el espíritu crítico, que puede plantear nuevas significaciones en el espacio utilizando infraestructuras existentes, que puede abrir procesos de trabajo que sean retomados por otras personas involucradas en la transformación del espacio social, que puede convertirse en un elemento activo en la construcción y comprensión del lugar en el que se actúa. La temporalidad y efimeridad con que se promueven la mayoría de prácticas artísticas ponen de manifiesto un doble filo, por un lado el hecho de que toda intervención no afecta de forma permanente el paisaje urbano convirtiéndose en una práctica experiencial o procesual pero, por otro lado, puede ser asumido como un evento más en el paisaje de la ciudad mercado, o la ciudad museo, un escenario dominado por el consumo vertiginoso de lo nuevo. La competitividad entre ciudades fomenta la proliferación de eventos culturales que deben ser consumidos de forma inminente. Se genera así la necesidad de programar continuadamente en pro de una carrera sin límite que imposibilita, en muchos casos, detenerse para la reflexión y el diseño de estrategias a más largo plazo. Es necesario defender que desde políticas culturales se conciban propuestas que fomenten la producción, la difusión y la articulación de redes. La combinación equilibrada de estos ingredientes puede contribuir al desarrollo de trabajos con objetivos alcanzables progresivamente que podrán abonar un campo de acción consolidable. En el ámbito de lo posible, donde las prácticas artísticas de intervención en el espacio público pueden moverse entre el ‘processing’ y el ‘tuning’ o un amplio abanico de matices intermedios, unas veces promovidos por iniciativa de los propios artistas, otras por la existencia o creación de programas que las promueven. Es en este múltiple filo, en el que el arte adquiere un papel relevante, el que nos da pie a proponer distintos temas a debatir. Se plantean una serie de cuestiones que podrán ser visualizadas o analizadas a partir de las distintas experiencias invitadas, abriendo un espacio de debate.

Consolidación de los programas. ¿Qué factores que influyen en la continuidad, crecimiento o desaparición de un programa de arte público?

Los circuitos y la especialización. ¿Pueden adaptarse los proyectos a cualquier contexto desde el cual se le llame a participar? ¿En qué condiciones estas prácticas requieren un grado de implicación y conexión con el contexto específico? ¿Qué estrategias pueden articularse para superar el modelo bienal?

Redes. ¿Como fomentar estructuras en red que permitan retroalimentar experiencias?

Participación, arte. Nuevos formatos de producción, presentación y difusión. Disolución/integración de prácticas culturales en estrategias comunitarias. ¿Se pueden plantear desde el arte herramientas y conceptos para activar la participación y la producción cultural?

Autoría. ¿Se diluye o desaparece la autoría cuando el trabajo se basa en prácticas colaborativas?

Proyectos colaborativos con personas que trabajan desde otras disciplinas, o cuando el artista recurre a estrategias propias del antropólogo, el etnógrafo, el sociólogo, el periodista, el documentalista... ¿es necesario definir el rol diferenciador cuando ciertas prácticas se proponen desde la institución arte? ¿Es pertinente provocar estas confusiones metodológicas, esta disolución de la práctica más estrictamente artística? ¿Qué roles adquiere desde esta perspectiva el comisario, el artista, el mediador, el productor de proyectos?

Arte y ciudad. ¿Qué aporta el arte público a la ciudad?

Coordinación del programa de debates e intercambios Madrid Abierto 06 Ramon Parramon. Director de Idensitat y co-director del máster en Diseño y Espacio Público, Elisava-Universitat Pompeu Fabra.

JUEVES 2 DE FEBRERO DE 18.00-21.00

Presentación de los proyectos realizados Madrid Abierto 06 Seleccion realizada por Eva González-Sancho, directora del FRAC Bourgogne.

Accidentes Urbanos.Virginia Corda y Maria Paula Doberti

Speakhere¡ Nicole Cousino en colaboración con Chris Vecchio

Post it. Chus García-Fraile

Pulsing Path-ambiguous vision. Gustav Hellberg

Blend out. Colectivo Lorma Marti

Ouroboros. Wilfredo Prieto

Remolino. Tere Recarens

Translucid View. Arnoud Schuurman

Reality Soundtrack. Tao G.Vrhovec

Locutorio Colón. Maki Portilla-Kawamura, Key Portilla-Kawamura, Tadanori Yamaguchi y Ali Ganjavian

Intervenciones y mesa redondaJorge Díez. Director de Madrid Abierto. Entre 2004 y 2005 fue Secretario General de Dirección y Promoción Cultural de Castilla-La Mancha.

El Perro. Colectivo de artistas visuales formado por Pablo España, Iván López y Ramón Mateos. Desde 1997 hasta 2002 organiza en Alcorcón la muestra de arte público Capital Confort. Tomó parte en el comisariado de MAD 03 - Arte público.

Theo Tegelaers. Comisario y crítico de arte. Ha comisariado diversos proyectos de arte público. Director artístico en funciones de De Appel, Amsterdam. (NO ESTÁ PUBLICADO)

VIERNES 3 DE FEBRERO DE 18.00-21.00

Intervenciones y mesa redondaBartolomeo Pietromarchi. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Secretario General de la Fondazione Olivetti. Autor del proyecto de investigación Trans:it. Moving Culture trough Europe.

Cecilia Andersson. Crítica y comisaria de exposiciones. Directora y fundadora de Werk, agencia curatorial e impulsora de proyectos, ubicada en Liverpool y Estocolmo. Coordinadora del proyecto Urban Workshop en Liverpool.

Guillaume Desanges. Crítico y comisario de exposiciones. Coordinador de proyectos de arte en Les Laboratories d’Aubervilliers. Ile-de-France.

Santiago Cirugeda. Arquitecto. Desarrolla proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana. Actualmente involucrado en proyectos de autoconstrucción en varias ciudades españolas, donde grupos de ciudadanos deciden generar sus propios espacios urbanos

Maribel Doménech / Emilio Martínez. Artistas. Ambos son profesores  del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Miembros de la Plataforma Salvem el Cabanyal y del equipo gestor del proyecto de arte público Portes Obertes que se realiza en el barrio El Cabanyal de Valencia.

Javier Avila. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Impulsó y dirigió varias ediciones del proyecto Periferias en la ciudad de Gijón.

Coordinación del programa de debates e intercambios Madrid Abierto 05 Ramon Parramon. Director de Idensitat y co-director del máster en Diseño y Espacio Público, Elisava-Universitat Pompeu Fabra.

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Arnoud SchuurmanTranslucid View        www.arnoud.is.dreaming.org

Chus García FrailePost it        www.chusgarciafraile.com

Virginia Corda + Maria Paula DobertiAccidentes urbanos        www.virginiacorda.com.ar www.mariapauladoberti.com.ar

Gustav HellbergPulsing Path: una visión ambigua        www.gustavhellberg.com

Lorma MartiBlend Out    Stefano de Martino+ Karen Lohrmann    www.lormamarti.com

Nicole Cousino + Chris VecchioSpeakhere!        www.ncousino.comwww.noisemantra.com

Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian    Locutorio Colón        www.tadanori.desorde.net/www.studio-kg.com/studio-kg.com

Tao G. Vrhovec    Reality Soundtrack    www.realitysoundtrack.org    www.taogvs.org

Tere Recarens    Remolino        www.tererecarens.com    Wilfredo Prieto    Ouroboros        www.wilfredo-prieto.com

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 Aceras del Pº del Prado-Recoletos-Castellana  

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VIRGINIA CORDA BUENOS AIRES, 1967VIVE Y TRABAJA EN BUENOS AIRES, ARGENTINAWWW.VIRGINIACORDA.COM.AR

MARÍA PAULA DOBERTIBUENOS AIRES, 1966.VIVE Y TRABAJA EN BUENOS AIRESWWW.MARIAPAULADOBERTI.COM.AR

OBRA EN MADRID ABIERTO: ACCIDENTES URBANOS

 VIRGINIA CORDA FORMACIÓN ACADÉMICA2005·    Seminario de Fotografía como arte contemporáneo·    Taller de Procesos fotográficos Marcela Moguilesky

2004·    Clínica de obra con J. C. Romero·    Seminario de postgrado. Poesía visual y libro de artista

2002·    Seminario de Posgrado Gráfica crítica I, II y III·    Narraciones, acciones y señalamiento

2001·    Taller Oscar Smoje

1989·    Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón·    Profesora Nacional de Pintura. Docente de la cátedra de Oficio y técnicas del dibujo, en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) Buenos Aires, Argentina·    Taller de Aníbal Carreño

1988·    Taller de Naum Goijman

1984·    Taller Antonio Oliva

1980·    Taller Domingo Onofrio

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2005·    Bienal Internacional SIART, La Paz- Bolivia

2003·    Miami Daniel Azoulay Gallery, USA

2002·    Leslie hotel, Miami

2001·    Museo de Arte Contemporáneo, Bolivia

1999·    Modern Art Café, México DF·    El Deco, México DF

1998·    Centro Cultural Gral. San Martín, Buenos Aires·    1991 Museo Casa de Yrurtia, Buenos Aires

EXPOSICIONES COLECTIVAS2005·    Nodofest. Festival ABC de fotografía colectiva

2004·    D.N.I. Caja de Arte 1/1, Buenos Aires·    24 hs. en la vida de una mujer. Espacio Esmeralda·    Unidos por el mismo vicio. Exposición de la Cátedra Fernícola (IUNA). Centro     Cultural Borges

2003·    6to encuentro internacional de Poesía visual y libro de artista. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires·    Molinos dique 3 este. Grafica Crítica Espacio Esmeralda, Buenos Aires·    Dibujo por tres. Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis

2002·    Violencia. Gráfica crítica. Espacio Esmeralda, Buenos Aires·    Russian and Latin American Art FL Private Contemporary Art, USA Miami·    Estandartes de Artistas. Colectivo de Arte Público. Patio cubierto. Centro Cultural General San Martín·    Día del arte correo. Espacio Vórtice. Estampillas de artistas

2001·    SIART. Museo Nacional de Arte. Concurso internacional, La Paz Bolivia

2000·    Encontrarte. Casa hispanoamericana Milán, Italia·    Exposición Artistas plásticos pro lucha contra el cáncer de Mamas, México·    Exposición Artistas argentinos. Galería Euroamérica Nueva York

BECAS Y PREMIOS2005·    La niñez en la Argentina. Selección en el concurso de fotografía organizado por la Fundación Pedriática Argentina

2004·    Primer premio en la Bienal de pintura PROUNI. Universidad Nacional de Pilar·    Salón Nacional 2004. Nuevos soportes. Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glacé

2001·    Salón SIART. Museo de Arte de La Paz, Bolivia

1996·    Salón Imagen Satelital

1993·    Salón Centenario. SAAP Salón de otoño dibujo

1991·    Salón Gente de Avellaneda

1992·    SAAP pintura

1991·    Pre-bienal de arte joven. Disciplina dibujo y pintura

1990·    SAAP pintura. Salón de otoño dibujo

1989·    Primer Premio de Pintura de la semana de las Artes, organizada por la  Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova

PROYECTOS DE ARTE PÚBLICO·    Huellas de la topografía Urbana. SIART·    Río- Memoria. Señalamientos. Proyecciones, videos y diapositivas  sobre la memoria colectiva del Río de la Plata. Investigación y registros fotográficos·    Funda junto Doberti, Kuperman y Zech el grupo de arte callejero Periferia con el cual viene realizando acciones urbanas desde el año 2002.  www.grupoperiferia.com.ar

MARÍA PAULA DOBERTIFORMACIÓN ACADÉMICA2004·    Clínica de obra con Juan Carlos Romero

2002·    Licenciada en Artes Visuales egresada del Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A.)·    Taller de Pensamiento con Remo Bianchedi

1990·    Taller de Dibujo de Naum Goijman

1989·    Profesora Nacional de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon·    Taller de Pintura de Aníbal Carreño

1985·    Taller de Pintura de Luisa Reisner

CURSOS Y SEMINARIOS2004·    Seminario de Posgrado Libro de artista y Poesía Visual. Dirección de Posgrado en artes visuales Ernesto de la Cárcova. IUNA. Profesor Juan Carlos Romero

2002·    Seminario de Posgrado Gráfica crítica. Nivel I, II y III Dirección de Posgrado en artes visuales Ernesto de la Cárcova. IUNA. Profesor Juan Carlos Romero·    Taller de narraciones, acciones y señalamientos. Profesora Silvia Diehl·    Seminario Sol LeWitt y el arte conceptual. FADU (UBA) y Fundación PROA. Profesoras Alina Tortosa y Silvia Diehl·    Encuentro en La Cumbre. Participación en los talleres realizados en la provincia de Córdoba en enero, bajo la coordinación general de Remo Bianchedi y Laura Batáis

2003·    Seminarios de Posgrado. Color y Forma. Niveles I, II y III. Dirección de Posgrado en artes visuales “Ernesto de la Cárcova”. IUNA. Profesor Juan Astica

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2000·    Asociación Cultural Pestalozzi

1999·    Alianza Francesa

1998·    Centro Cultural General San Martín. Sala 1

1996·    Centro Cultural General San Martín. Plaza Cubierta

1995·    Centro Cultural Parque Chacabuco

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2005·    Biblioteca: Libros de artista. Exposición itinerante: Galería 1 / 1 caja de arte, Museo Municipal de Rafaela, Santa Fé. / La Caverna. Espacio de Investigación de Arte Contemporáneo. Rosario, Santa Fe. / Pasourbano. Espacio de Arte. Bahía Blanca/Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza.  Alberdi·    Participación en convocatorias de Arte Correo: 5 convocatorias internacionales·    Nuevas geografías. Arte de la red y nuevos medios. www.laberintos.org

2004·    Participación en convocatorias de Arte Correo: 5 convocatorias internacionales·    1º Certamen Experimental de Arte Independiente Latinoamérica Arde. Neuquén·    Participación en el libro/ colectivo 24 hs. en la vida de una mujer. Espacio Esmeralda·    Unidos por el mismo vicio. Exposición de la Cátedra Fernícola (IUNA). Centro Cultural Borges·    7º Encuentro Internacional de Poesía Visual. Centro Cultural Recoleta·    Homenaje a Julio Cortázar. Escuela Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano·    Proyecto Dominó convocado por Rosa Audisio. Feria del Libro y de las Artes de Necochea·    D. N. I. Galería 1 / 1 caja de arte·    20 años de Escuelas de Arte. Muestra de Docentes de Artística. Centro Cultural Recoleta·    Exposición colectiva. Centro Cultural de la Cooperación

2003·    Bienal Venus. Tandil·    Participación en convocatorias de Arte Correo: 10 muestras internacionales·    Dibujo por tres. Muestra junto a Virginia Corda y Ana Fernícola. Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis·    6º Encuentro Internacional de Poesía Visual. Centro Cultural Recoleta·    Gráfica Crítica. Intervenciones Urbanas. Espacio Esmeralda

2002·    Estandartes de Artistas, colectivo de Arte Público. Patio cubierto. Centro Cultural General San Martín·    Muestra Docentes DAEA. Centro Cultural General San Martín. Sala Madres de Plaza de Mayo·    Homenaje a Olga Orozco. Escuela Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano·    Intervención vía Arte Correo en la Instalación Arenas para la construcción de la artista Gabriela Alonso, en Espacio Esmeralda·    Violencia. Gráfica crítica. Espacio Esmeralda·    Día del arte correo. Espacio Vórtice. Estampillas de artistas

2001·    Encontrarte. Espacio Giesso

2000·    Encontrarte. Casa Hispanoamericana. Milán, Italia

GRUPO TRANSIT2004 ·    Tránsito. Muestra itinerante por Ecuador: Centro Cultural Ecuatoriano Alemán, Guayaquil. Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca. Centro Cultural Pontificia Universidad Católica de Ecuador, Quito. Museo de Arte, Bahía de Caráquez. Museo de Arte, Manta

2002·    Transit.  Radolfzell, Alemania

2001·    Transit II: Centro Cultural Frank-Loebschen-Haus, Landau, Alemania. Evangelisches Gemeindehaus. Schamberg, Alemania. Artefaht, Tuttlingen, Alemania. “In Comunicación”. Pabellón 4. Buenos Aires

2000·    Nietzsche. Museo Ex Casa de la Moneda. Buenos Aires. “1º Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires”. Museo Nacional de Bellas Artes

ACCIONES (SELECCIÓN)2005·    4ª Fiesta Nacional de Arte Callejero. Mina Clavero, Córdoba.

2003·    Autopartes / Autoservicio. Intervención urbana en el marco del proyecto “Obra en Tránsito”. Bahía Blanca

2002·    Intervenciones Urbanas. Asambleas Interbarriales en Parque Centenario·    Proyecto Río- Memoria. Acciones múltiples·    Funda junto a Corda, Kuperman y Zech el grupo de arte callejero Periferia con el cual viene realizando acciones urbanas desde el año 2002.  www.grupoperiferia.com.ar

OBRA EN COLECCIONES·    Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Cuenca, Ecuador·    Museo del Banco Central, Bahía de Caráquez, Ecuador

PUBLICACIONES SELECCIONADAS2005·    Actualmente se encuentra investigando sobre Arte callejero en Argentina a pedido de la Editorial Asunto Impreso, teniendo como editor a Juan Carlos Romero

2004·    Investigadora del Departamento de Ideas Visuales del Centro Cultural de la Cooperación. Continúa investigando sobre “Nuevas formas y mecanismos de legitimación. Recorridos y parámetros de la obra y del artista” junto a Andrea Trotta (continúa)·    Acerca de la noción de autoría y la idea del público en el Arte Callejero. www.grupoperiferia.com.ar·    Transit Postal, una experiencia de Arte Correo. Pontificia Universidad Católica de Quito, Ecuador·    El público – multitud www.grupoperiferia.com.ar

2003·    Viajes, territorios y otredades. El Arte Correo como ritornelo. Una práctica artística en los límites, los márgenes y los cruces de los cánones tradicionales.CAIA·    Arte emergente en Argentina. Pontificia Universidad Católica de Chile·    Arte Callejero. Publicación interna de cátedra. IUNA·    Estructura constructiva y conceptualización territorial del arte callejero. www.ardearte.com

2002·    El espacio opresivo. El poder de la mirada. Resignificación plástica de conceptos que parten de la relación dominador-dominado: poder, saber, encierro, espacio, vacío, opresión, control. www.arteuna.com. www.sepiensa.cl·    ¿Qué es el Arte Correo y la Poesía Visual?  Publicación interna de cátedra. IUNA CONGRESOS (selección)2005·    III Congreso Internacional de Teoría e Historia del  Arte -XI Jornadas del CAIA. Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires·    Simposio Internacional Buch Objekt. Kaiserslautern, Alemania·    VI Congreso Nacional de la Asociación Argentina de Semiótica. Centro Cultural Gral. San Martín

2004·    Sextas Jornadas de Investigación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano. Universidad de Buenos Aires (UBA)

2003·    II Congreso Internacional de Teoría e Historia del Arte y X Jornadas del CAIA. “Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires·    Simposio Nacional de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. “Arte argentino y pensamiento crítico hoy”. Fundación Federico Klemm

ACTIVIDAD DOCENTE (selección)·    Jefa de trabajos Prácticos. Carrera de Artes (Facultad de Filosofía y Letras, U.B.A.) ·    Jefa de Trabajos Prácticos (concursada) en la materia Dibujo (Cátedra Ana Fernícola),  Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)·    Profesora titular de las materias  Medios Audiovisuales y Cultura y Estética Contemporánea en la Escuela Municipal de Teatro San Miguel·    Profesora titular de la materia Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano

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 INTERVENCIÓN URBANA PERFORMÁTICA

Accidente: Alteración o cambio que aparece en una cosa sin que pierda su esencia o naturaleza.

La idea es detenerse en accidentes casuales e instancias diversas para obtener registros en donde se rescate, se simbolice y grafique el cambio, la superposición y/o el siniestro urbano.

Toda ciudad contemporánea exige un tiempo de atención, de velocidad extrema. Desde el movimiento, el apuro y el cambio constante, se pensó, por oposición, en el objetivo de esta acción urbana: detenerse en una mirada rescatadora, poética y con un carácter resignificativo propio y abierto.

La saturación de imágenes, el ruido ensordecedor, la multioferta icónica, la hiperestimulación sensorial, colocan al transeúnte en un lugar de sopor sobreexpuesto, de hastío violento, de introspección evasiva o de bloqueo sensorial.

La excesiva superposición de códigos cromáticos, de metalenguajes autorreferenciales, de símbolos universalizados y dimensiones inabarcables provoca lo que Benjamin llama shock urbano.

La memoria es un componente del tiempo que registra de sí los avatares del transcurrir del hombre.

El accidente señalado es la memoria, la historia del lugar donde se habita, en donde el transeúnte participa de sus particularidades.

METODOLOGÍA

• Señalamiento a manera de zoom de los accidentes urbanos

• Locación: Paseo de la Castellana (o aledaños al circuito Madrid Abierto)

• Se utilizará el lenguaje jurídico como metodología.

• El trabajo artístico se desarrolla en (3) tres etapas.

1ro.TRABAJO DE CAMPO

1-A. Observación del segmento de la avenida que resulte más apropiado para desarrollar la acción y el señalamiento.

1-B. Relevamiento de registros fotográficos de los accidentes urbanos.

2do. ACCIÓN PERFORMÁTICA

2-A. Obtenido el lugar y el registro a modo de pericia jurídica se realizarán los señalamientos con las fotografías ampliadas en el lugar.

2-B. La acción está planteada para desarrollarla con una acción performática dejando el registro fotográfico del incidente en cada sitio.

2-C. Se tomará declaración a los transeúntes sobre el hallazgo.

2-D. Se labrará un acta que se dejará en el lugar una vez concluida la acción junto a la referencia fotográfica, señalamiento.

3ro. REGISTRO

A modo de expediente judicial y como forma de registro del suceso se construye el libro de artista de la acción; fotos, opiniones, actas, registros de la observación y las acciones.

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Fotografías: Alfonso Herranz

Fotografías: Gabriel Andrés

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(Diciembre 2005) 

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(Enero 2006) 

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