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2006. PROGRAMA MESAS DEBATE

Lugar: La Casa Encendida (Ronda de Valencia nº2)Fecha: 2 y 3 de febreroHora: De 18.00 a 21.00 h

 

INTERCAMBIOS: EXPERIENCIAS Y ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS SOBRE EL ESPACIO PÚBLICO

Analizar y debatir sobre caminos trazados y rutas por recorrer desde la perspectiva del arte que incide en el espacio público a través de experiencias que posibilitan ciertos programas y estrategias específicas, es el objetivo de estas sesiones planteadas como intercambio de proyectos. La ciudad y el territorio son actualmente un campo de acción que despierta un creciente interés para expandir y experimentar nuevas formas con multiplicidad de prácticas que desde el arte se asumen como propias y posibles. La complejidad de incidir en el espacio público pone de manifiesto que requiere un planteamiento multidisciplinar, que puede incorporar aspectos de interacción con públicos no iniciados, que puede señalar incitando y despertando el espíritu crítico, que puede plantear nuevas significaciones en el espacio utilizando infraestructuras existentes, que puede abrir procesos de trabajo que sean retomados por otras personas involucradas en la transformación del espacio social, que puede convertirse en un elemento activo en la construcción y comprensión del lugar en el que se actúa. La temporalidad y efimeridad con que se promueven la mayoría de prácticas artísticas ponen de manifiesto un doble filo, por un lado el hecho de que toda intervención no afecta de forma permanente el paisaje urbano convirtiéndose en una práctica experiencial o procesual pero, por otro lado, puede ser asumido como un evento más en el paisaje de la ciudad mercado, o la ciudad museo, un escenario dominado por el consumo vertiginoso de lo nuevo. La competitividad entre ciudades fomenta la proliferación de eventos culturales que deben ser consumidos de forma inminente. Se genera así la necesidad de programar continuadamente en pro de una carrera sin límite que imposibilita, en muchos casos, detenerse para la reflexión y el diseño de estrategias a más largo plazo. Es necesario defender que desde políticas culturales se conciban propuestas que fomenten la producción, la difusión y la articulación de redes. La combinación equilibrada de estos ingredientes puede contribuir al desarrollo de trabajos con objetivos alcanzables progresivamente que podrán abonar un campo de acción consolidable. En el ámbito de lo posible, donde las prácticas artísticas de intervención en el espacio público pueden moverse entre el ‘processing’ y el ‘tuning’ o un amplio abanico de matices intermedios, unas veces promovidos por iniciativa de los propios artistas, otras por la existencia o creación de programas que las promueven. Es en este múltiple filo, en el que el arte adquiere un papel relevante, el que nos da pie a proponer distintos temas a debatir. Se plantean una serie de cuestiones que podrán ser visualizadas o analizadas a partir de las distintas experiencias invitadas, abriendo un espacio de debate.

Consolidación de los programas. ¿Qué factores que influyen en la continuidad, crecimiento o desaparición de un programa de arte público?

Los circuitos y la especialización. ¿Pueden adaptarse los proyectos a cualquier contexto desde el cual se le llame a participar? ¿En qué condiciones estas prácticas requieren un grado de implicación y conexión con el contexto específico? ¿Qué estrategias pueden articularse para superar el modelo bienal?

Redes. ¿Como fomentar estructuras en red que permitan retroalimentar experiencias?

Participación, arte. Nuevos formatos de producción, presentación y difusión. Disolución/integración de prácticas culturales en estrategias comunitarias. ¿Se pueden plantear desde el arte herramientas y conceptos para activar la participación y la producción cultural?

Autoría. ¿Se diluye o desaparece la autoría cuando el trabajo se basa en prácticas colaborativas?

Proyectos colaborativos con personas que trabajan desde otras disciplinas, o cuando el artista recurre a estrategias propias del antropólogo, el etnógrafo, el sociólogo, el periodista, el documentalista... ¿es necesario definir el rol diferenciador cuando ciertas prácticas se proponen desde la institución arte? ¿Es pertinente provocar estas confusiones metodológicas, esta disolución de la práctica más estrictamente artística? ¿Qué roles adquiere desde esta perspectiva el comisario, el artista, el mediador, el productor de proyectos?

Arte y ciudad. ¿Qué aporta el arte público a la ciudad?

Coordinación del programa de debates e intercambios Madrid Abierto 06 Ramon Parramon. Director de Idensitat y co-director del máster en Diseño y Espacio Público, Elisava-Universitat Pompeu Fabra.

JUEVES 2 DE FEBRERO DE 18.00-21.00

Presentación de los proyectos realizados Madrid Abierto 06 Seleccion realizada por Eva González-Sancho, directora del FRAC Bourgogne.

Accidentes Urbanos.Virginia Corda y Maria Paula Doberti

Speakhere¡ Nicole Cousino en colaboración con Chris Vecchio

Post it. Chus García-Fraile

Pulsing Path-ambiguous vision. Gustav Hellberg

Blend out. Colectivo Lorma Marti

Ouroboros. Wilfredo Prieto

Remolino. Tere Recarens

Translucid View. Arnoud Schuurman

Reality Soundtrack. Tao G.Vrhovec

Locutorio Colón. Maki Portilla-Kawamura, Key Portilla-Kawamura, Tadanori Yamaguchi y Ali Ganjavian

Intervenciones y mesa redondaJorge Díez. Director de Madrid Abierto. Entre 2004 y 2005 fue Secretario General de Dirección y Promoción Cultural de Castilla-La Mancha.

El Perro. Colectivo de artistas visuales formado por Pablo España, Iván López y Ramón Mateos. Desde 1997 hasta 2002 organiza en Alcorcón la muestra de arte público Capital Confort. Tomó parte en el comisariado de MAD 03 - Arte público.

Theo Tegelaers. Comisario y crítico de arte. Ha comisariado diversos proyectos de arte público. Director artístico en funciones de De Appel, Amsterdam. (NO ESTÁ PUBLICADO)

 

VIERNES 3 DE FEBRERO DE 18.00-21.00

Intervenciones y mesa redondaBartolomeo Pietromarchi. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Secretario General de la Fondazione Olivetti. Autor del proyecto de investigación Trans:it. Moving Culture trough Europe.

Cecilia Andersson. Crítica y comisaria de exposiciones. Directora y fundadora de Werk, agencia curatorial e impulsora de proyectos, ubicada en Liverpool y Estocolmo. Coordinadora del proyecto Urban Workshop en Liverpool.

Guillaume Desanges. Crítico y comisario de exposiciones. Coordinador de proyectos de arte en Les Laboratories d’Aubervilliers. Ile-de-France.

Santiago Cirugeda. Arquitecto. Desarrolla proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana. Actualmente involucrado en proyectos de autoconstrucción en varias ciudades españolas, donde grupos de ciudadanos deciden generar sus propios espacios urbanos

Maribel Doménech / Emilio Martínez. Artistas. Ambos son profesores  del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Miembros de la Plataforma Salvem el Cabanyal y del equipo gestor del proyecto de arte público Portes Obertes que se realiza en el barrio El Cabanyal de Valencia.

Javier Avila. Crítico de arte y comisario de exposiciones. Impulsó y dirigió varias ediciones del proyecto Periferias en la ciudad de Gijón.

Coordinación del programa de debates e intercambios Madrid Abierto 05 Ramon Parramon. Director de Idensitat y co-director del máster en Diseño y Espacio Público, Elisava-Universitat Pompeu Fabra.

 

 

 

 

 

 

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2006. ARTISTAS / INTERVENCIONES / LINKS

Arnoud SchuurmanTranslucid View        www.arnoud.is.dreaming.org

Chus García FrailePost it        www.chusgarciafraile.com

Virginia Corda + Maria Paula DobertiAccidentes urbanos        www.virginiacorda.com.ar www.mariapauladoberti.com.ar

Gustav HellbergPulsing Path: una visión ambigua        www.gustavhellberg.com

Lorma MartiBlend Out    Stefano de Martino+ Karen Lohrmann    www.lormamarti.com

Nicole Cousino + Chris VecchioSpeakhere!        www.ncousino.comwww.noisemantra.com

Tanadori Yamaguchi + Maki Portilla-Kawamura + Key Portilla-Kawamura + Ali Ganjavian    Locutorio Colón        www.tadanori.desorde.net/www.studio-kg.com/studio-kg.com

Tao G. Vrhovec    Reality Soundtrack    www.realitysoundtrack.org    www.taogvs.org

Tere Recarens    Remolino        www.tererecarens.com    Wilfredo Prieto    Ouroboros        www.wilfredo-prieto.com

 

 

 

 

 

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2006. Wilfredo Prieto (Cv)

ZAZA DEL MEDIO, CUBA, 1978 VIVE Y TRABAJA ENTRE CIUDAD DE LA HABANA, BARCELONAWWW.WILFREDO-PRIETO.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: OUROBOROS

FORMACIÓN ACADÉMICA2004·    Postgrado de performance en coordinación con el Instituto de Arte de San Francisco, EUA  y el Instituto Superior de Arte, Cuba·    Profesor en el Instituto Superior de Arte, La Habana

2002·    Instituto Superior de Arte, La Habana

1996·    Escuela Profesional de Artes Plásticas, Trinidad

1992·    Escuela Vocacional de Artes, Santa Clara

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2005·    S.t, Galeria NoguerasBlanchard, Barcelona

2004·    Speech, Gallery Martín Van Zomerem, Ámsterdam

2003·    Mucho ruido y pocas nueces, Galería Habana, La Habana

2002·    Wilfredo Prieto en el Wifredo Lam, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana

2001·    Matriuska, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), La Habana

2000·    Pie de obra, Coautor James Bonachea, Centro Cultural ICAIC, Fundación Ludwig de   Cuba, La Habana

1999·    Conceptualismo aditivo, Coautor James Bonachea, Galería Oscar Fernández Morera, Sancti-Spíritus

EXPOSICIONES COLECTIVAS2005·    ·    The hours, Irish Museum of Modern Art, Dublin · FIAC, Paris

2004·    Cordial invitation, Bak and Central Museum, Utrecht·    Island nations, The RISD Museum of Art, Rhode Island·    Just on time, Galería Habana, La Habana·    Feria Internacional de Arco, Madrid

2003·    VIII Bienal de la Habana, La Habana·    Stretch, The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto·    Doble seducción, INJUVE, Madrid·    Sentido común,  Galería Habana, La Habana

2002 ·    El prestamista y el deudor, (grupo musical), Instituto Superior de Arte, La Habana·    Identidad, Convento de Santa Clara; Fundación Nicolás Guillén, La Habana·    III Bienal Internacional de Estandartes, Centro Cultural Tijuana, Tijuana·    Exposición colateral a la XXVI Bienal de Sao Paulo, Memorial América Latina, Sau Paulo

2001·    III Salón Nacional de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), La Habana·    Museu de Arte Contemporáneo de Goiás, DUPP, Brasil·    Comtemporary Cuban Art, The Mary Brogan Museum of Art and Science, DUPP, Florida·    Feria ElbArt NN, Hamburgo

2000·    VII Bienal de la Habana, DUPP, La Habana·    Watamula, International Artists Workshop, Curacao·    Con un pensar abstraído, DUPP, Galería Habana, La Habana

1999·    II Festival de performance Ana Mendieta, Pabellón cuba, La Habana·    El tiempo como espacio, Instituto Superior de Arte, La Habana·    Con un mirar abstraído, (intervención), Calle la Rampa, DUPP, La Habana·    La Época, (intervención), Centro comercial la Época, DUPP, La Habana

1998·    I Festival de performance Ana Mendieta, Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba DUPP, La Habana·    1ra Bienal Nacional de Teoría y Critica de Arte Contemporáneo, Galería Oscar Fernández Morera, Sancti-Spíritus

PREMIOS Y BECAS2005·    Recidencia Artistica, Kadist foundation, Paris

2002·    Galería DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica)  Instituto Superior de Arte, La Habana

2000·    The UNESCO prize for the promotion of the arts, VII Bienal de la Habana, DUPP, La Habana

1997·    Premio-beca, Nubes Verdes, Asociación Hermanos Saíz, Sancti-Spíritus

ARTÍCULOS·    Peran, M. Wilfredo Prieto. Revista Exit Express, nº9, febrero, 2005·    Molina, Á. Biblioteques i camins que es bifurquen, El País, 20 de enero, 2005·    Rattemayer, C. VIII Bienal de Habana. Artforum, vol.XLII, n°6, febrero, 2004·    Salgado, G. 8th Havana Biennial : The Bittersweet Taste of Utopia, FlashArt, Enero-Febrero, 2004·    Noceda, J. M. Un texto infinito, AtlAntica, nº37, 2004·    Herzberg, J. ArtNexus, nº52, 2004·    Benítez Dueñas, I. extracto de ARCO 2004, ArtNexus, nº53·    Marx, G. Havana, Chicago, Tribune, 20 de noviembre, 2003·    Gopnik, B. La Havana, an Air of Possibility, The Washington Post, 16 de noviembre, 2003·    Mosquera, G. Del arte latinoamericano al arte desde América Latina, ArtNexus nº48, abril, 2003

BIBLIOGRAFÍA·    Tannenbaum, J. y Morales, R. Islas Naciones: Arte Nuevo de Cuba. La República Dominicana, Puerto Rico y la diáspora, Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island, 2004·    Hlavajova, M. y Mosquera, G. Cordially Invited, BAK, basis voor actuele kunst, 2004·    Pera, R. Doble Seducción, INJUVE, Madrid, 2003·    Mosquera, G. y Francisco, R. Wilfredo Prieto, Centro Cultural Español, La Habana, 2002

 

 

 

 

 

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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (texto publicado)

 

Cayendo hacia arriba

De objetos la realidad, de ideas la recolocación del objeto y los significados que genera el espacio que subvierte. Mas el gesto recontextualizador no se agota en el diálogo objeto-nuevo contexto sino banaliza la funcionabilidad y la utilidad lógica para proponer una imagen caótica y hasta lúdica de la estructura, víctima de su propio andamiaje funcional y reflejo de la incapacidad de mostrarse autónoma.

Ouroboros, en alusión a la mítica imagen de la serpiente que se muerde la cola, reclama pensar las relaciones de poder, el entramado social que las propias relaciones, ya sea a niveles institucionales o personales condicionan, y el sin sentido que evidencia la aplicación de estos preceptos en sus propios sistemas. Apelando a  la monumentalidad y al impacto visual como estrategias de inserción para el objeto, ya ahora nombrado Ouroboros, ya ahora demandando una aprehensión crítica de los procesos revertidos, se pretende connotar sígnicamente la forma y potenciar múltiples significados desde la ingenuidad aparente de selección y manipulación de la pieza.

Con extrema sutilidad se neutraliza el efecto del objeto al proponerse medio y fin en si mismo. La intervención mínima por su parte, desmitifica al artista como hacedor objetual y lo perfila un arqueólogo de presentes, de cotidianidades, de realidades que disueltas en su entorno escapan a la mirada aguda.

Ciertamente, la pieza pondera un cuestionamiento más explícito al poder y sus gestiones más visibles, a esto tributa la pesantez e inmensidad de la obra, lo formal introduce asociaciones con el poder y sus cristalizaciones sociales, sin embargo el concepto Ouroboros es susceptible a una lectura que privilegie entender el poder como método moral, como autoconciencia, como experiencia de práctica. Funciona como un estado subyacente. No es ajeno a la propia dinámica de la institución arte, a pesar de lo subrepticio de sus mecanismos igualmente sugestionadores. Ni siquiera el artista, inclusive la propia obra, con esta seña de cognición pueden eludir o permanecer distantes a los fundamentos conceptuales que se activan.

Direlia LazoEnero, 2006

 

 

 

 

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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (2005.12 / documentación teórica)

 Esta propuesta intenta cuestionar el poder, como institución de orden y control, desde su propio andamiaje. Condicionándose en la apariencia, en el solapado camuflaje, en la sintonía del objeto con la realidad, como una operación artísticamente “mínima” para detonar y subrayar su estrategia conceptual.

Ouroboros, como la mítica imagen de la serpiente que se muerde la cola, que se recontextualiza para disputar desde el orden filosófico la estructura social de hoy; creando así un extrañamiento, para condimentar la interacción desde su propia carga simbólica; pretendiendo compactar las posibilidades interpretativas, al ocultarse en un impacto visual, a partir de la propia escala formal, y su condición cotidiana.

(Diciembre 2005) 

 

 

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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (imágenes)

2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (imágenes)

 

        

         

          

 

 

 

 

 

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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (documentación técnica)

 Para la realización de este proyecto se necesita una grúa móbil, del tipo camión-grúa, con estabilizadores a ambos lados y con una potencia media de XXX. Asimismo, se precisa del personal apropiado para la manipulación del aparato, y de personal cualificado en el cálculo de fuerzas en un periodo anterior al montaje.

 

 

 

 

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2006. Wilfredo Prieto. OUROBOROS (documentación teórica)

 DESCRIPCIÓN

Se trata de montar una grúa de construcción que está enganchada consigo misma, de tal forma que las fuerzas se anulen y aparezca totalmente estática.

PROCESO

Se establece un proceso de aprendizaje en la compañía elegida para definir exactamente qué tipo de material es necesario para la realización del proyecto, así como para colaborar con técnicos especializados. Durante ese tiempo se analizará el material del que se dispone, y se diseñará un plan de acción para que la pieza pueda ser realizada sin constituir peligro alguno para el personal involucrado, así como para los espectadores que ésta pueda tener.

Igual de importante que la pieza realizada,acabada y expuesta es para mi el proceso de realización, es decir, permisos necesarios, adaptación del material, cálculos de ingeniería, etc. Los problemas logísticos que puedan surgir son igualmente fundamentales en la comprensión de esta acción como obra de arte.

DISCURSO

Mi obra en general pretende ahondar en un mismo principio, decir mucho con muy poco, una fórmula que también puede aparecer revertida, proyectar una compleja construcción para un exiguo resultado. Tomando referencias del minimalismo, la búsqueda del equilibrio entre las fuerzas es la búsqueda a la que me enfrento en este proyecto. La paradoja que se crea ante el pez que se muerde la cola, la contradicción del ying y el yang, el complemento universal de lo bueno y lo malo, la vida y la muerte, el círculo vicioso.

Ante el aparato estático, uno no puede más que asombrarse por la brutalidad visual del resultado. De todos modos, busco explorar el papel del arte en territorios de coexistencia, asi pues como cubano, me manejo en una reflexión sobre la vida cotidiana sin olvidar que la vida misma es una paradoja que nos impulsa a vivir, a morir, y, algunas veces, a crear arte.

 

 

 

 

 

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