Discoteca Flaming Star    Discoteca Flaming Star        www.discotecaflamingstar.com

Johanna Billing    You don’t love me yet    www.makeithappen.org/johannabilling.html

Alfonso Gil + Francis Gomila   Guantanamera    www.alonsogil.com   www.digitalartsgallery.co.uk/FG.ARTISTSpage.html

Ben Frost   I lay my ear to furious latinwww.ethermachines.com

Dan Perjovschi    Off www.perjovschi.rowww.lombard-freid.comwww.gregorpodnar.com

Dirk Vollenbroich    Short circuit / Cortocircuito www.dirkvollebroich

Mandla Reuter Pictureshttp://www.mandlareuter.com/

Susan PhillipszFollow Me

Anikka Ström    The missed concert    www.annikastrom.net

Dora García    Rezos/Prayers    www.doragarcia.net    www.rezosprayers.org

Nexus Art Group    Proyecto[NEXUS*]Jose Luis Delgado Guitart Ricardo EchevarríaMajorie KanterAchilleas Kentonis María Papacharalambous

Oswaldo Macià    Cuando los perros ladran     www.oswaldomacia.com

Leopold KesslerAlarm bikehttp://www.leopoldkessler.net/www/index.html

07prta1181

 MADRID ABIERTO viene desarrollándose como programa internacional de intervenciones artísticas desde 2004, centrándose dichas intervenciones en el eje del Paseo de la Castellana-Recoletos-Prado durante el mes de febrero. Se trata de una aproximación a la lectura y comprensión de cómo se construye el espacio público desde el ámbito del arte que, desde su primera convocatoria, ha recibido más de 1.200 propuestas a través de un concurso abierto. De los proyectos presentados se han realizado 29 en las tres ediciones anteriores seleccionados por distintos jurados de especialistas internacionales, a los que se suman los 13 de este año.

Organizada por la Asociación Cultural MADRID ABIERTO, la edición 2007 del programa está promovida por la Fundación Altadis, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, junto con la colaboración de Fundación Telefónica, La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid, Ministerio de Cultura, ARCO, Radio 3 de RNE, Círculo de Bellas Artes, Canal Metro, Cemusa, el Centro Cultural de la Villa de Madrid, Remo, Mediazero y Metro.

Para esta cuarta edición, que se celebra del 1 al 28 de febrero, se presentaron un total de 658 proyectos; 471 para la convocatoria general, 61 para la fachada de La Casa de América, 28 para la fachada del Círculo de Bellas Artes, 74 piezas para Canal Metro y 24 trabajos sonoros para Radio 3. La distribución de proyectos presentados por países ha sido la siguiente: España (174), Italia (46), EE. UU. (46), México (40), Argentina (33), Alemania (28), Colombia (28), Francia (25), Brasil (18), Canadá (16), Cuba (16), Ecuador (14), Chile (13), Holanda (13), Portugal (12), Irlanda (9), Suecia (9), Reino Unido (9), Venezuela (9), Japón (7), Austria (6), Yugoslavia (6), Australia (5), Perú (5), Bélgica (4), Costa Rica (4), Finlandia (4), Noruega (4), Polonia (4), Turquía (4), China (3), Croacia (3), Eslovenia (3), Rusia (3), Suiza (3), Uruguay (3), Bulgaria (2), El Salvador (2), Georgia (2), Guatemala (2), India (2), Islandia (2), Israel (2), Nueva Zelanda (2), República Checa (2), Chipre (1), Dinamarca (1), Estonia (1), Filipinas (1), Grecia (1), Hungría (1), Letonia (1), Lituania (1), República Dominicana (1), Serbia (1) y Singapur (1).

En el comité de selección participaron también Juan Antonio Álvarez-Reyes (comisario de Madrid Abierto 2007), Ramon Parramon (director de Idensitat), Cecilia Andersson (directora de Werk) y Guillaume Désanges (coordinador de proyectos de arte en Les Laboratoires D’Aubervilliers, Ille de France). Declaramos desierto el proyecto para la fachada del Círculo de Bellas Artes y preseleccionamos una treintena de proyectos, entre los que el comisario ha elegido finalmente Fernando (We were young. Full of life. None of us prepared to die) del colectivo Discoteca Flaming Star; proyecto_nexus* del colectivo [nexus*] art group; I Lay My Ear To Furious Latin de Ben Frost; Rezos/Prayers de Dora García; Pictures de Mandla Reuter; Guantanamera de Alonso Gil y Francis Gomila y Short Circuit/Cortocircuito de Dirk Vollenbroich. Además de estos siete proyectos seleccionados, la actual edición se complementa con otros proyectos de artistas invitados por el comisario: Dan Perjovschi, Susan Philipsz, Johanna Billing, Leopold Kessler, Oswaldo Maciá y Annika Ström. Con este modelo mixto de selección pretendemos seguir avanzando en el objetivo de lograr una mayor articulación de cada propuesta anual de MADRID ABIERTO.

Por primera vez para la edición de este año realizamos dos convocatorias específicas para piezas audiovisuales y obras sonoras, en cuya selección participaron respectivamente, junto con el comisario y conmigo, Arturo Rodríguez Rodríguez y José Iges. Para la proyección en Canal Metro se han elegido los siguientes 11 trabajos: Rothkovisión 3.0 de Daniel Silvo; Mierda de caballos y príncipes de Fernando Baena; Rest de Carolina Jonsson; Every Word is becoming de Alexander Vaindorf; Alpenflug (Alpine Flight) de Juan Carlos Robles; Himno de Cristian Villavicencio; PlasmaLux06-7 de Tanja Vujinovic-Zvonka Simcic; Mis quince de Alfredo Pérez; Lucía de Pere Ginard y Laura Ginés; Candy de Mai Yamashita y Naoto Kobayashi y The Toro’s Revenge de María Cañas. Y para la emisión por Radio 3 las 8 obras siguientes: Am I walking de Jouni Tauriainen; Bendicho juez de la verdad de Eldad Tsabary; Reiterations (Elizabeth Street) de Sonia Leber y David Chesworth; Postal Densa. Postal Sonora. Madrid-Bogotá de Mauricio Bejarano; Alkaline de Paul Devens; Funkenspiel de David Halsell; Poema Jazz (a Clara Gari) de Luis Eligio Pérez y BihotzBi de Zuriñe Gerenabarrena.

Asimismo, continuando con la labor de las ediciones anteriores, E451 prosigue con el desarrollo de la imagen gráfica y la página web, y por segundo año se realizan los días 1 y 2 de febrero en La Casa Encendida la presentación por los artistas seleccionados de los proyectos producidos, junto con varias mesas de debate sobre arte público.

Seguimos pues en el proceso de construir una iniciativa ajustada a una escala manejable por un equipo mínimo, sin una estructura permanente y continuada, sobre la base de una convocatoria abierta de proyectos orientada a la producción de obras de carácter efímero o temporal en el espacio público de la ciudad de Madrid.

Jorge Díez

07pvta1127

07aama1279

07aama1278

RE_SQUARED, 2003    Structural Installation + Live AudioVisual PerformancesPerformed on 9th - 16th October, 2003Undercroft of the Plaza building, Australia Square, Sydney

For this series of free public works, Cicada investigated a well-known city-space, which was reconfigured into an immersive audiovisual environment, making use of the imposing and enclosing structure to explore themes of the subliminal emotions of the community that traverses the space on a daily basis. Through projected image and sound, Re_Squared explored the notion of creating spontaneous public space.

During Re_Squared performances, the space transformed. Real-time manipulated video, mapped exactly to the oblique surfaces surrounding the viewer on five sides, redefined the space with texture and light. Audiovisual micro-narratives constantly raised their heads, only to fall back into an abstract sea of sound and image. The live, surround sound audio performance and sound design explored the subsonic possibilities of a space that has many abrupt surfaces, but at the same time, many voids. The audio and video conjoined to produce a series of emotional states, some beautiful, some deeply uneasy, drawing inspiration from the imaginations of city-dwellers.

Video: Kirsten Bradley + Nick RitarAudio: Ben Frost

Re_ Squared was presented by the Museum of Contemporary Art Exhibition Primavera 2003

07aama1277

AMENSALISMAn association between organisms of two different species in which one is inhibited or destroyed and the other is unaffected. -Encyclopædia Britannica Online

AMENSALISMA type of symbiosis where two (or more) organisms from different species live in close proximity to one another, where one of the members suffers as a result of the relationship while the other is unaffected by it. -Hyperdictionary

SYNOPSYSAmensal is a public installation work which explores the delicate balancing act that unfolds when nature ventures into the city. It examines our relationship with the natural world, our desire to cultivate, capture, prune, tend, weed and above all dominate natural processes.To explore this territory, Lichens were chosen as the central players in the work. Each lichen is a symbiotic relationship between two species; lichen is a symbiotic association of a fungus (mycobiont) and a photosynthetic partner (photobiont), which may be an algae or a cyanobacterium. Some lichens consist of all three types of organisms. The association is not a simple mixture, however, but one in which the fungus produces a thallus, or body, within which the photobionts are housed. (The Lichen Symbiosis, Vernon Ahmadjian, 1993)

This symbiosis has enabled these organisms to survive in some of the most inhospitable environments on earth, from the harshest deserts to Antarctic, where neither symbiont could survive on its own. But lichens are extremely delicate and sensitive structures, they cannot tolerate rapid changes in their environment. Only the toughest varieties can survive in the city. Lichens are widely used as bio-indicators. They are very sensitive to sulphur dioxide. If sulphur dioxide (emitted when fossil fuels are burnt) is present in large amounts then few lichen will survive. In contrast if the air is clear then many forms of lichen will flourish.

In this work the balancing act is represented by the life of a lichen as it grows across a city surface. The lichen is delicate and if the viewer is not careful they could damage or even destroy it.

EXPERIENCEA giant lichen which grows across a surface. The lichen is magnified thousands of times to reveal its subtle colours and textures. The lichen is sensitive. If a noise is made near the lichen it grows slower, if it gets too noisy it starts to shrivel and shrink. If the shadow of a passerby touches the lichen then the lichen can become infected with decay. If you want to watch the lichen grow you must be quiet and still and be careful where your shadow falls.

Video: Kirsten Bradley + Nick RitarAudio: Ben Frost

07aama1276

Paseo de Recoletos, Bulevar Central al lado de Plaza de Colón  

07intd1420

MÜNCHEN, 1976

VIVE Y TRABAJA EN WIEN 76

OBRA EN MADRID ABIERTO: ALARM BIKE

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2006·    Graz, Studio/Neue Galerie, Graz·    Interventionen 02-05 Galerie der Stadt Schwaz, Schwaz

2005·    Transportable works Gallery Lombard&Freid, Nueva York·    O kunstbuero, Viena

2004·    Untitled Thomas K. Lang Gallery, Universidad Webster, Viena

2003·    Synchronization, espacio alternativo, Viena·    Privatisiert, Galería Corentin Hamel, París

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)2006·    One second one year, Palais de Tokyo, París·    Wien Südbahnhof-Bratislava hl. st., Galería Nadine Gandy·    On mobility, Trafo, Budapest und de Appel, Ámsterdam·    Österreichisches Kulturinstitut, Praga

2005·    Lives&works in Vienna, Kunsthalle, Viena·    Galerie Claus Andersen, Copenhague·    OKAY/O.K., Instituto suizo, Nueva York·    Don´t interrupt your activities, Royal College, Londres

2004·    Manifesta 05, San Sebastián·    Beuys don´t cry Galleria Zero, Milán·    Personne n'est innocent... Confort Moderne, Poitier·    Niemandsland, Künstlerhaus, Viena

2003·    Klimatisch im hoch  Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz·    VV2  Biennale di Venezia, Venecia·    Critique is not enough Shedhalle, Zúrich

2002·    Haunted by detail Stichting de Appel, Ámsterdam·    Interim plattform Galerie Kerstin Engholm, Viena·    “Big torino,Biennale internazionale arte giovane”, Turín

07prtb1197

MELBOURNE, AUSTRALIA, 1980 VIVE Y TRABAJA EN REYKJAVÍKWWW.ETHERMACHINES.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: I LAY MY EAR TO FURIOUS LATIN

EXPOSICIONES SELECCIONADAS, ESTRENOS Y OBRAS PARA ACTUACIÓNTRABAJO ACTUAL2006·    Instalación pública de sonido/escultura I Lay my ear to furious Latin: Madrid Abierto, España·    Theory of Machines. 5 nuevas composiciones para maquinaria industrial y guitarras·    Jardskálftar Tónlist (Música de terremotos). Investigación y desarrollo de una instalación audiovisual no lineal basada en un terremoto en tiempo real

OBRA RECIENTE2006·    Glow,  Chunky Move Dance Company. Partitura, coreografía de Gideon Obarzanek y diseño del sistema interactivo de Weiß·    Singularity, Chunky Move Dance Company. Partitura, coreografía de Gideon Obarzanek. Holli Who?, Íslenskí Dansflokkurín (Compañía de danza islandesa)·    Partitura, coreografía de Halla Ólafsdottír sobre idea de Halla Ólafsdottír y Ben Frost·    Broken Window Theory, Bus Gallery, Melbourne Australia (Exposición de grupo). Instalación no lineal de audio·    MOB part 1, Mercado de carne de North Melbourne, Melbourne Australia. Instalación audiovisual, Instalación de sonido envolvente y varias pantallas como parte Cicada

2005·    Björk, Medúlla·    Desired Constellation Remix, One little Indian Label/Universal Music International·    Pyroclastic, Centro para las nuevas artes mediáticas, Armenia·    Trabajo de sonido con Ai Yamamoto, Exploración del sonido volcánico·    Salt Milk, IASKA, Kellerberrin, Australia occidental. Instalación audiovisual en las regiones alejadas de los lagos salados como parte de Cicada

OBRA ANTERIOR2004·    Amensal,exposición de la luminosidad, (ANAT) Adelaida, Australia. Instalación de proyección de vídeo/audio interactivo a gran escala con Cicada

2003·    Re_Squared. Prima Vera Festival, Museo nacional de arte contemporáneo, Sydney, Australia. Encargado en colaboración con artistas del vídeo. Performance/instalación audiovisual con inmersión de Cicada·    Sæluhúsid (Casa segura. Nylistasafnid (Museo de las artes vivas), Reykiavik, Islandia·    Performance directa por encargo con el artista islandés Valgeir Sigurdsson·    Steel Wound. Nuevo trabajo encargado para el sello discográfico Room40. Exploración de la guitarra como entorno, la geografía como instrumento, creado en una granja aislada

EXPOSICIONES COLECTIVAS2004·    Melatonin, Festival MAAP, Singapur (Exposición de grupo) Comisario Lawrence English. Instalación de sonido en un túnel con tráfico abierto al público. Exploración del sueño..    Melatonin. “Nextwave Festival” Bus Galleries, Melbourne Australia (Exposición en grupo). Instalación de audio, exploración del sueño, el R.E.M y la psicoacústica

FORMACIÓN2005·    RMIT University – Licenciatura en Artes mediáticas, con distinción (Bellas artes –Sonido/ composición) Dirigido por Dr. Philip Samartzis y el compositor Darrin Verhagen 

1999·    North Adelaide School of Art – Diploma superior en bellas artes (Pintura, escultura) incompleto

BECAS,PREMIOS Y RESIDENCIAS ARTÍSTICAS2005·    Media Arts Board, Consejo australiano para las artes – Beca a nuevas obras·    Apoyo y desarrollo al trabajo Jardskálftar (Terremotos)·    Music Board, Consejo australiano para las artes – Beca a nuevas obras·    Apoyo y desarrollo al trabajo Theory of Machines (Teoría de las máquinas)·    Instrumentos nativos, Alemania·    Apoyo a artistas·    Foundation For Young Australians- Fondo para becas a personas físicas·    Residencia artística en Greenhouse Studios Reykjavik, Islandia

2004·    New Media Board, Consejo australiano para las artes – Beca de investigación y desarrollo·    Investigación y desarrollo de nuevas obras en colaboración con Kirsten Bradley y Nick Ritar (Cicada)·    New Media Board, Consejo australiano para las artes – Beca International Pathways·    Gira internacional por EE.UU., R.U., Europa apoyando Steel Wound·    Ciudad de Sydney Australia- Art and About program award·    Para la obra de arte Re_Squared en colaboración con Kirsten Bradley y Nick Ritar (Cicada)·    BBC Radio, Critics Choice, Top 10 experimental Releases 2003·    Para la obra Steel Wound

2002·    Ableton Software, Alemania·    Apoyo a artistas

ASOCIACIONES2005·    Hasta hoyBedroom Community Label, Reykiavik, Islandia 

2003·    Hasta hoyRoom40 Label, Brisbane Australia

2002·    Hasta hoy  Cicada Arts Collective, Melbourne Australia

07prtb1191

** LAS PISTAS SE DEBEN ESCUCHAR AL MISMO TIEMPO

07insc1371

 La caja cerrada Abrirla es arriesgarse a un ataque de su contenido Tememos lo que no entendemos La caja está cerrada y por ello es peligrosa

Una colmena en un espacio público El enjambre Oculto a la vista Idiomas susurrados que no comprendemos

¿Quieren herirnos? ¿Es esto seguro?

El insecto singular inofensivo La masa del enjambre asesino Rabia y alquimia Secreto guardado.

07intc1372

DESCRIPCIÓN DEL SISTEMA DE MONTAJE Y NECESIDADES TÉCNICAS

Cada colmena preparada contendrá un único altavoz en mono y una pequeña luz no direccional. Cada caja está sellada excepto por pequeñas aperturas realizadas en la estructura (Este trabajo estará hecho a PRUEBA DE CLIMA y no requerirá una reconstrucción diaria cuando expuesta al aire libre) lo cual creará de noche un efecto visual no invasivo y sutil para acompañar el más obvio aunque intrínsecamente sutil efecto de aura. Cada caja, situada en una sola línea recta, separada por una distancia de unos 2 metros, preferiblemente en paralelo a un camino para andar, conteniendo tanto el altavoz como la luz, estará conectada a las demás creando una sola tira de cableado que requerirá acceso a un entorno interior seguro (remoto) en el cual un interfaz de audio de varios canales, ordenador básico ya sea de mesa o portátil*, y un amplificador, funcionarán como motor de la pieza y alimentarán cada canal de audio hasta su caja correspondiente.

*hay que tener en cuenta que esta instalación regulada por ordenador/interfaz podría ser potencialmente sustituida por 5 reproductores de CD de alta calidad con una función de repetición constante.

La pieza requerirá una única fuente de energía.

Una figura muy básica de instalación propuesta.

Todos los aspectos de la producción de contenido áurico hasta llegado el punto de la presentación será autofinanciado y/o apoyado por financiación de investigación externa del estudio de grabación ‘Greenhouse Studios’, Reikiavik www.greenhouse.is

07prtc3493, 07pric1267

  DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Estoy usando un recinto cerrado para la cría comercial de abejas para construir 5 entornos sónicos. La colmena física contiene un altavoz que emite una de las 5 partes concurrentes de una banda sonora no lineal (una serie de patrones musicales de longitud variable). Cada una de estas partes constará principalmente de un tono de baja frecuencia que variará sutilmente de volumen y textura en el interior de cada caja… de cerca, con la oreja en cualquiera de las colmenas se ofrece al espectador una singular experiencia de tono y textura…

De todos modos, si toma distancia la interacción armónica de los 5 habitáculos creará una narrativa no lineal que fluye a merced de los patrones que crean infinitos algoritmos.

…Una singular y apagada experiencia- PERO QUÉ ‘SIGNIFICA’

- Perspectivas en conflicto, tanto externas como internas

- Armonía-Disonancia-Causa y Efecto

- Comunicación de lo vernáculo como la suma de lo secular

¿Qué patrones de respuesta son creados en estos momentos de perspectivas conflictivas y en este caso, movimiento melódico audible y sus varias introspecciones seculares implícitas?

La colmena ofrece  una imagen increíblemente poderosa de agresión pasiva… el singular e inofensivo insecto o el enjambre asesino… Una dulzura secular hecha de furia en masa y secretismo cauteloso. Estoy fascinado con las connotaciones de la ‘Caja cerrada’… Estoy fascinado por las insinuaciones que se deducen de una colmena guardada en un espacio público… ¿sobre nuestra seguridad?... ¿sobre la naturaleza de la emoción y la contención? Sobre el sentido de control y espacio personal – Estas ideas cuando son tratadas musicalmente juegan con la percepción del significado y a la inversa, las verdaderas intenciones.

¿Cómo afectan los prejuicios sobre las personas, en su  singular ‘colmena’, envueltas en su cultura, en la experiencia real que tenemos de ellas? ¿Son las abejas peligrosas o es la experiencia colectiva la que las hace así?

Varias divisiones religiosas y políticas diluyen la empatía natural de la condición humana, que ya sufre tensiones por razones de separación geográfica y lingüística – y esto ocurre tanto a nivel personal como social. Las armonías y disonancias en cuanto al sonido son relativas al oyente al igual que las reacciones a estructuras sociales y aspectos culturales son relativos según el individuo y su experiencia personal.

La distancia entre las colmenas y la transmisión de su sonido a través del espacio nos presentan estructuras lineales menos definidas y quizás perspectivas más confusas y terroríficas: Ergo: Muchas cajas generan muchas preguntas… Por lo tanto, ¿Tenemos Miedo de aquello que no podemos diseccionar?

Este trabajo también hace referencia a “La llegada de la colmena”  de la poetisa Estadounidense Sylvia Plath en la que usa la imagen de la colmena para expresar confusión interna usando una forma externa ‘…La caja está cerrada, es peligrosa…’ Estoy interesado en explorar la idea central sugerida por este poema… que el abrir la caja (el problema)… es arriesgar un ataque por parte de sus contenidos… una idea universalmente familiar…

Y de hecho, probablemente lo sea.

07prtc3492

 (Enero 2007)

07inib1331

REFERENCIAS

(Noviembre 2006) 

07inib1330

07inic1369

07pric1269