Lugar: La Casa Encendida (Ronda de Valencia n º2, Madrid)Fecha: 7 y 8 de febreroHora: De 17.00 a 21.00 h.

Continuando con la práctica establecida en las últimas ediciones se vuelven a organizar este año en colaboración con La Casa Encendida las mesas de debate, en las que, como en los anteriores, se presentarán, por un lado, los proyectos producidos para Madrid Abierto y, por otro lado, se introducirán diversas iniciativas desarrolladas dentro del ámbito artístico sobre el espacio público.

Las mesas redondas contarán con una participación activa de la comisión creada el año pasado y coordinada por Rocío Gracia para debatir el modelo de Madrid Abierto, cuyos miembros, Cecilia Andersson, Guillaume Désanges, Jorge Díez, Ramón Parramon, María Inés Rodríguez y Fito Rodríguez, darán réplica a las propuestas junto con los comisarios de esta edición, el colectivo DEMOCRACIA.

Para las presentaciones de los artistas los comisarios han establecido tres grupos, aun conscientes de que estas agrupaciones pueden ser permeables y un mismo proyecto puede atender a varias de las premisas fijadas. Por un lado estarían los proyectos que hacen visible el conflicto de clases contemporáneo, así como una suspensión temporal de las exclusiones producidas por éste, por otro lado aquéllos que utilizan elementos o el lenguaje propagandístico del escenario urbano y, por último, aquéllos más directamente asociados a las formas de la cultura urbana.

La experiencia artística desarrollada en el espacio público se enfrenta a la compleja tarea de intervenir en un espacio saturado, hiperestetizado y con escasas fisuras. El carácter temporal y efímero de estas prácticas artísticas dificulta frecuentemente las posibilidades de difusión y desarrollo de muchas propuestas interesantes, que precisarían de unos tiempos más amplios, tanto para la investigación previa como para la posterior producción de las intervenciones y la deseable confluencia con otros proyectos y con otros agentes sociales y culturales. Por todo ello parece necesario abrir nuevos espacios que favorezcan otras formas de producción y difusión, así como la creación de redes de información y colaboración entre este tipo de prácticas artísticas. Razón por la cual cada año Madrid Abierto intenta dar a conocer otras experiencias similares. En esta edición las presentaciones de proyectos invitados correrán a cargo de Nelson Brissac y Vit Havranek, que aportarán su experiencia en el debate sobre las estrategias aplicadas a la ciudad y el territorio desde una perspectiva artística, con un menor o mayor énfasis en la experimentación, lo multidisciplinar, el proceso y la interacción con el público.

JUEVES 7 FEBRERO 17:00-18:15 Presentación proyectos Madrid Abierto

Hell is coming/World ends today. Andreas Templin

Not for sale/No se vende. Alicia Framis

Welcome On Board. Guillaume Ségur

Gran Sur. Fernando Prats

Moderan: Cecilia Andersson y Democracia

18:15-19:30 "TV y espacio público" y proyección de "Intervenciones.tv"Arturo-Fito Rodríguez, presentado por Rocío Gracia

20:00-21:00 Vít Havránek, presentado por Guillaume Désanges

VIERNES 8 DE FEBRERO 17:00-18:15 Presentación proyectos Madrid Abierto

Speculator + Empty World. Todo por la praxis

Construye tu casa en una azotea. Santiago Cirugeda

Explorando Usera. La Hostia Fine Arts

Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos. Fernando Llanos

Moderan: María Inés Rodríguez y Democracia

18:30-19:30 Presentación proyectos Madrid Abierto

Estado de excepción. Noaz/Dier

Proposal Nr. 19 + Gift. Anno Dijkstra

No more no less + La hucha de los Incas. Jota Castro

La guerra es nuestra. Immi Lee/Annamarie Ho

Moderan: Ramon Parramon y Democracia

20:00-21:00 Nelsson Brissac, presentado por Jorge Díez

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Cecilia Andersson es comisaria y directora de Werk Ltd., una agencia curatorial establecida en Estocolmo. Werk colabora internacionalmente en la organización, producción, promoción y edición de arte contemporáneo. Los proyectos recientes incluyen SuperSocial, eventos sociales puestos en marcha en diversas ciudades; una serie de conferencias y seminarios en colaboración con Francesco Jodice; On Cities, una exposición comisariada en el Museo de Arquitectura de Estocolmo y una programación itinerante de vídeo chino. Cecilia es consultora independiente en Disonancias, una plataforma de intercambio entre artistas y empresas en San Sebastián y forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

Nelson Brissac, filósofo que trabaja en cuestiones relativas al arte y el urbanismo. Organizador y comisario de Arte/Cidade www.artecidade.org.br, proyecto de intervenciones urbanas en São Paulo, desde 1994.

Guillaume Désanges, comisario y crítico de arte, co-fundador de Work Method, una agencia basada en París para la producción de proyectos artísticos. Miembro del consejo editorial de Trouble, colabora regularmente con las revistas Exit Express y Exit Book (Madrid). Entre 2001 y 2007 ha coordinado los proyectos artísticos de Laboratoires d'Aubervilliers. Ha organizado las exposiciones Pick-Up en Public>, París 2004, Untouchable, The transparency Ideal en Villa Arson, Niza y el Museo Patio Herreriano, Valladolid, en 2006-2007, Jiri Kovanda Vs rest of the World en la agencia gallery gb, París; De Appel, Asmterdam; Centre d'Art Santa Monica, Barcelone, y ha trabajado con Thomas Hirschhorn en los proyectos The 24h Foucault project y Musée Précaire Albinet. Durante 2007-2008 es comisario invitado en el Centre d'Art Contemporain La Tôlerie. Es profesor en la Ecole des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand y forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

Vít Havránek, es teórico y productor establecido en Praga. Desde 2002 trabaja como Project Manager en la iniciativa de arte contemporáneo tranzit /www.tranzit.org/ patrocinada por el Erste Bank Group. Ha trabajado como comisario en el Municipal Gallery de Praga y la National Gallery de Praga. Es profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga. Sus proyectos más recientes, en algunos casos en colaboración, son A CDEFGHIJK MNOP  STUV   Z, parte de Societe Anonyme, Le Plateau, Paris, 2007; tranzit – Auditorium, Stage Backstage, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt 2006; I, serie de exposiciones en tres actos Secession Vienna; Futura Prague; tranzit workshops Bratislava, 2006. Ha escrito para revistas como Springerin, Artist y Flash Art entre otras.

Ramon Parramon, dirige y gestiona proyectos en el ámbito del arte y la creación contemporánea. Desde 1998 dirige el proyecto de arte IDENSITAT. Además ha comisariado diversos proyectos como Territorios Ocupados, 2000; Barcelonas, 1999 o Visiones Periféricas, 1994-97. Ha impartido conferencias o seminarios en la Universidad Politécnica de Valencia, el Politécnico de Milán, la Universidad de Vigo, la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Sevilla, la Universidad de Barcelona, la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Su trabajo se desarrolla con un claro interés hacia proyectos interdisciplinarios y sobre las funciones que puede ejercer el arte en un contexto sociopolítico específico. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

María Inés Rodríguez, comisaria de exposiciones. Ha realizado exposiciones y proyectos de investigación acerca de las estrategias de apropiación del espacio público en diferentes espacios de arte contemporáneo que relacionan el arte, el diseño, la arquitectura y el urbanismo. En 2004 crea Tropical paper editions para desarrollar proyectos editoriales de artistas. En 2007 ha desarrollado los proyectos Habitat/Variations, BAC Ginebra, La Casa Encendida, Madrid, Bermuda Triangle, Êcole de Beaux Arts de París, y ha sido co-curadora del MDE 07 Encuentro de Medellín. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto. 

Arturo-Fito Rodríguez,integrante de Fundación Rodríguez, colectivo de producción artística que organiza y coordina proyectos relacionados con la cultura contemporánea y los nuevos medios como Tester o Intervenciones TV. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

Rocío Gracia, historiadora del arte, es integrante de RMS La Asociación, agencia establecida en 1998 en Madrid para el comisariado, producción, promoción y difusión de arte contemporáneo, que ha desarrollado recientemente proyectos como MadridProcesosRedes y ON SITE TOUR/TALK. Próximamente presentarán un avance del Archivo VEO dentro del proyecto Old News del CGAC y están preparando la exposición Sur le dandysme para el Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Es coordinadora de la Comisión de Madrid Abierto.

Jorge Díez, director de Madrid Abierto y codirector del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de Santillana/Universidad de Salamanca. En 2007 ha sido comisario con José Roca (Colombia) del proyecto de intervenciones artísticas Cart[ajena], organizado por SEACEX en el marco del IV Congreso de la Lengua Española en Cartagena de Indias y ponente en el X Foro España-Japón de Nagasaki, el 16º Simposio de Artes Plásticas de Porto Alegre (Brasil) Experiencias actuales en arte público y en el curso Contextos y proyectos de arte público. Modelos efímeros de intervención en el MARCO de Vigo.

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Alicia Framis + Michael Lin    Not for sale/No se vende    www.aliciaframis.com Andreas Templin    Hell is coming/World ends today    www.andreas-templin.blogspot.com    www.worldendstoday.wordpress.com

Dier + Noaz    Estado de excepción    www.vdier.com www.noazmadrid.blogspot.comwww,flirck.com/photos/noazmadrid/

Anno Dijkstra    Proposal Nr. 19 + Gift    www.annodijkstra.nl

Fernando Llanos    Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos    www.fllanos.com

Guillaume Ségur    Welcome On Board

Fernando Prats    Gran Sur    www.fernandoprats.cl

Jota Castro No more no less + La hucha de los Incashttp://www.jotacastro.eu/

LaHostiaFineArts (LHFA)    Explorando Usera    www.lahostiafinearts.es

Santiago Cirugeda    Construye tu casa en una azotea    www.recetasurbanas.net

Todo por la Praxis    Speculator + Empty World    www.todoporlapraxis.com

Santiago Sierra    Bandera negra de la república españolawww.santiago-sierra.com

Annamarie Ho + Inmi Lee    La guerra es nuestra    www.annamariecho.comwww.inmilee.net

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Videointervenciones en distintos puntos de la ciudad Exposición Casa de Muñecas, Casa de Américawww.fllanos.com/vi_video

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CIUDAD SATÉLITE, MÉXICO DF, 1974 VIVE Y TRABAJA EN MÉXICO DF WWW.FLLANOS.COMOBRA EN MADRID ABIERTO: [VI VIDEO] VIDEOINTERVENCIONES MÓVILES EN CONTEXTOS URBANOS ESPECÍFICOS

"Fernando Llanos es uno de los nodos del arte y el video en México. Al mismo tiempo productor y catalizador". Cuauhtemoc Medina, Curador.

"Fernando Llanos es uno de los artistas experimentales más interesantes del Mexico contemporáneo. Su obra deambula entre varios territorios y disciplinas incluyendo el video, la robótica, el ciber-arte y el performance". Guillermo Gomez-Peña, Artista.

"Es un chingón". Guillermo Arriaga, Escritor.

"Este mexicano de 29 años es un claro referente del net art de América Latina". Periódico La Nación, Buenos Aires.

"Fernando Llanos, uno de los referentes iberoamericanos en materia de videoarte y net art". Centro Cultural de España, Cordoba, Argentina.

Considerado uno de los artistas mexicanos jóvenes más destacados en el uso del video, ha presentado su trabajo en más de veinte países en lugares como el Guggenheim de Nueva York, el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, World Wide Video Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Interference (Francia), Videochroniques (Marsella), Bienal do Mercosul (Brasil), etc. Su producción en video va desde la experimentación formal, los documentales no-ortodoxos, cuestiones interactivas no-lineales, manipulación y mezcla en vivo, hasta webcinema. Recientemente publicó con TRILCE un libro, el cual ha presentado en México (SITAC), Madrid (Medialab), Valencia (CAM) y Barcelona (Espai Ras). En el cine ha trabajado en películas como Amores Perros y Dancer in the Dark.

Actualmente es maestro de "apreciación de arte digital" y de "video y nuevas tecnologías".

FORMACIÓN1995–2000·    Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Especialización en vídeo. Titulado con mención honorífica.·    2000 Maya Transition -animación 3D, D.E.G.E.S.C.A., U.N.A.M., México ·    1999 Historia del cine experimental en México, Centro de la Imagen, México1998·    Taller de guión cinematográfico, Universidad Andrés Bello, Venezuela·    Taller de cine experimental, Centro de Capacitación Cinematográfica·    1996 Fotografía digital: Autorretrato. Impartido por Gerardo Suter e Instalación interactiva y arte robótico por Simon Penny, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, México D.F.

PROYECCIONES DE VÍDEO2007·    Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX 2.0, Centro de la Imagen y Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    Close up. Festival de video Creación Strobe, Amposta, Tarragona, España; Pasagüero, México, D.F. y Laboratorio de Arte Alameda, México, D.F.·    A viaxe Dislocada, videoviajes y turismo, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, España·    Glorieta, muestra de video sobre la ciudad, X-Teresa, Mexico D. F.·    La Cooperativa de Arte en Video, Mediateca de Caixa Forum, Barcelona·    El regreso de la Cooperativa de Arte en Video, Videomuros, Centro Cultural Muros, Cuernavaca, Morelos, México y Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, Cinemex Insurgentes, México D.F.·    Ruido, Mostravideo, Instituto Itaú Cultural, Palácio das artes en Belo Horizonte e Instituto de artes do pará en Belém, Brasil

2006·    Sreenings Honoring Mexican Independent Cinema, Zonema, Chelsea Center for the arts, Nueva York, EE.UU.·    vídeo_dumbo. 10º Festival anual de arte bajo el puente. Centro para las artes centro d.u.m.b.o. Brooklyn, Nueva York, EE.UU.·    ida y vuelta. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, México·    2nd On The Road. Video Festival Celebrando a Jack Kerouac, 119 Gallery, Washington DC, EE.UU.·    35 Festival Internacional Cervantino, Arte Urbe, Guanajuato, México·    Arte.mov. Festival Internacional de arte en medias móviles. Conservatorio de Música de UFMG. Horizonte, Brasil·    Videomix. Dibujos en vídeo. La Casa Encendida, Madrid·    Digital Setting. Semana 01. Fundación de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay·    Bolivar 36, una reflexión sobre vibujo y dideo, Bolivar 36, Centro Histórico, México D.F.·    arteBA2006, 15ª Feria de Arte Contemporáneo, La Rural, Buenos Aires, Argentina·    Pabellón dd. versión final. Centro de Arte Juan Ismael, Fuerteventura, Gran Canaria, España·    Videobonus para curiosos. CINEMEX, 3º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México

2005·    Transitio_MX Festival de artes electrónicas y video, Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    Videomix - Videojournal.1, La Casa Encendida, Madrid·    El Primer Festival de Videoarte KO, Ekhaya Media Centre en Kwa-Mashu, Durban, Sudáfrica·    V Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil·    Fotografest, Alberca Artes A. C., Cuernavaca, México·    Videomails, Videoteca del MADC, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica·    Ciclo de Audio Visuales Iberoamericanos, Centro Cultural de España, Córdoba, Argentina·    Derive mental, Colectiva de video dentro del programa de Panorámica, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México D. F.·    DIGITAL STORYTELLERS (net art), Piamonte Share Festival, Torino, Italia·    México 70, disciplinas varias/estrategias múltiples, Casa del Lago, Chapultepec, México D.F.·    ¡ARRÁNCAME EL CORAZÓN!, 14 piezas de audiovisual actual mexicano...sobre el amor, La Casa Encendida, Madrid·    In the Air, Projections of México, Museo Guggenheim, Nueva York, EE.UU.

2004·    Unzipping codes, Art Center Nabi, Seul, Corea del Sur·    De Chile, de mole y de dulce (tres programas de videoarte contemporáneo mexicano); Universidad Doshisha, Kyoto, Japón·    VideoFest24K, Bienal de video y cine contemporáneo, Centro Estatal de las Artes, Mexicali, México·    Festival Off Loop'04, FNAC L'Illa, Barcelona·    Áreas verdes. Sala del deseo, Centro de la Imagen, México D. F.·    Transmitiendo Trazos. Festival Todos o Nadie, Museo Taller Erasto Cortés, Puebla, México·    Esmeralda X. Galería Central, Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    TOP TEN, muestra retrospectiva monocanal de video, Galería Animal, Santiago de Chile; Centro Cultural España, Montevideo, Uruguay; Auditorio Un perro Andaluz del Centro Cultural España, Argentina·    VideoVIAJES. Muestra monocanal de video, Centro Cultural Parque de España/AECI de Rosario, Argentina·    Un, dos, tres por mí y por todos mis compañeros, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina·    D_video_urbano, dentro de la exposición "centro + media", Centro de Diseño cine y televisión, México D. F.·    Videomails y Transmitiendo Trazos, El Ojo Atómico, Madrid·    Videoviajes. Proyecciones Video-Creación Mexicana, Vitoria Territorio Visual, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria·    Contra el Silencio Todas las Voces. III Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente. Concurso "Carlos Velo", Casa Jaime Sabines, México D. F.·    ...esto es tech-mex, dentro del programa "Áreas Verdes", Instituto de México, París, Francia·    Festival de Video Arte FFWD, Cholula, Puebla·    Handmade (hecho a mano), Galería Laboratorio Arte Binaria, Centro Nacional de las Artes, México D. F.·    Just a Kiss, Art Addict, McCallen, Texas, EE.UU.·    Un, dos, tres por mí y por todos mis compañeros. Centro Cultural España, México D. F.

2003·    Festival Ruido Digital, Belo Horizonte, Brasil·    Tequila con Charanda, Videos con denominación de origen, Galería Particular, México D. F.·    Project room de la Feria Paris Photo 2003, París, Francia·    VIII Festival Nacional de Video Imagem em 5 minutos, Salvador de Bahía, Brasil·    4º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia: Observatori 2003 Dentro del pabellón de Valencia, España·    Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina·    Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay·    Escuela de Cine de la Cinemateca Uruguaya / ECU, Montevideo Uruguay·    Justicia. Documental. Dentro del proyecto "Este corto si se ve", Proyección de videos al aire libre en la Colonia Condesa, México D.F·    Festival de Arte Electrónico "Interactiva'03", Mérida, Yucatán, México·    Cooperativa Arte en Video. Maratón de video mexicano, Museo Tamayo de Arte Contemporáneo·    >wartime<. Muestra colectiva net.art contra la guerra, Galería del Centro Multimedia y estacionamiento del Centro Nacional de las Artes, México

2002·    Creación en Movimiento. Generación 2000-2001, Galería Central del Centro Nacional de las Artes, México D. F.·    Open_digi_party (latino venue), Bradys, Brixton, Londres·    MEXARTFEST, Kyoto, Japón·    Moov2002, White Box, Nueva York, EE.UU.·    Dis + Art + Tec 4 (Diseño + Arte + Tecnología); Muestra internacional de videoarte "Contaminados. (Ex)Tensiones de lo audiovisual", Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica·    Festival Audiovisual Zemos98, Viso del Alcor, Sevilla

2001·    World Wide Video Festival, Edición 19, Amsterdam, Holanda·    Arte 01, Videoinstalación Teatro Julio Castillo y dentro del programa de videoarte la revista Glicerina, México D.F.·    Assemblée, De chrysanthèmes en chrysanthèmes..., Centre Culturel du Mexique, París·    Panorama, III Sección de videoarte Festival Internacional de Buenos Aires, Argentina·    Video-mails. Sala del Cielo, Centro de la Imagen, México D. F.·    Cuatro, Museo de Fotografía de California, EE.UU.·    Interactiva' 01, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo, Mérida, Yucatán, México

2000·    Video do Minuto, Sao Paulo, Brasil·    VIDEOCRHONIQUES, Marsella, Francia·    Viper Festival, competición en línea, Suiza·    INTERFERENCE, Francia·    Festival Mediterra 2000, Atenas, Grecia·    Festival Internacional de Cortometraje, Santiago de Chile·    Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela·    Festival TRANSMEDIALE, Berlín, Alemania·    II Festival Cine Video Sociedad, Mérida, México·    VIART, Caracas, Venezuela

1999·    Muestra Internacional de Performance (utopía/distopía), Museo de Historia Natural, México D.F.·    Me and my circunstance, Museo de Bellas Artes de Montreal, Canadá·    Desmaterialización en raciones; Cineteca-Fototeca Nuevo León, México ·    Videarte, Festival de video y artes electrónicas. Categoría documental. Centro Nacional de las Artes, México D.F.

1998·    VI Festival Universitario de Video. VIART. Caracas, Venezuela

1997.       IV Muestra de Video Independiente de León. Guanajuato, México

PREMIOS Y BECAS·    2005, Mención honorífica, Festival Transitio mx de artes electrónicas y video, México·    2003, Ganador del programa de intercambio de residencias artísticas México-Canadá. Centro Banff para las Artes·    2000-2001, Beca jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en video (FONCA)·    2000, Beca de apoyo para titulación, Programa de apoyo a la docencia, investigación y difusión de las Artes, México·    1998, Premio al mejor video experimental Concurso "VIART", Caracas, Venezuela

CURADURIAS Y PROYECTOS DE DIFUSIÓN2008–2007·    Coordinador general y conceptualizador del Foro de Animación Contemporánea "Animasivo", Festival de México en el Centro Histórico. México

2007·    Manchuria- visión periférica. Exposición retrospectiva de Felipe Ehrenberg, Centro Cultura Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México·    La Cooperativa de Arte en Video, Mediateca de Caixa Forum, Barcelona·    Madrid, Madrid, Madrid. Reflexiones urbanas en video. Espacio Menosuno, Madrid·    El regreso de la Cooperativa de Arte en Video. Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, Cinemex Insurgentes, México D. F.; Videomuros, Centro Cultural Muros, Cuernavaca, Morelos, México

2006·    Bolívar 36, una reflexión sobre vibujo y dideo, Bolivar 36, Centro Histórico, México D. F.·    Curador del programa "videobonus para curiosos", 3er Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México CINEMEX·    In the Air. La Máquina. Monterrey, México

2005·    Coordinador general de "Conciencia Concéntrica", 1er Concurso de video del Centro Histórico, Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México; Centro Cultural de España, Córdoba; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina·    In the Air, Museo Guggenheim de Nueva York, EE.UU.; Museo Nacional De Antropología y Auditorio Torres Bodet, México D. F.

2004·    Pinche Malinche (o 7 historias de amor videográfico, HUESCA Imagen 04, México. Tendencias, Museo de Huesca, Sala del Matadero, Madrid. 2 de Galería Animal, Santiago de Chile

2003·    Tequila con Charanda, Videos con denominación de origen. Galería Particular, México D. F.·    Hecho en México. Escuela de Cine de la Cinemateca Uruguaya, Montevideo, Uruguay, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; VIII Festival Nacional de Video, Salvador Bahía, Brasil; Festival Ruido Digital, Belo Horizonte, Brasil; Proyecciones Video-Creación Mexicana, Vitoria Territorio Visual, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria.·    Cooperativa Arte en Video, Maratón de video mexicano, Museo Tamayo de Arte Contemporáneo·    Wartime. Muestra colectiva net.art contra la guerra. Centro Nacional de las Artes, Madrid

2002·    Hecho en México. Videoarte Mexicano Contemporáneo, Lunes de la Fabrica, Madrid; ·    Curador de video del Primer Encuentro de Videoarte Latinoamericano en Bogotá, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia·    Martes de video, proyecciones semanales en el bar REXO, México D. F.·    Proyecto México. Selección de 9 videoartistas no-mexicanos en línea, México·    Curador de un programa de videoarte contemporáneo mexicano para el Festival MexArtFest, México

DOCENCIA2007·    Video para llevar. Taller de video con teléfono móvil en el marco del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, Centro de la Imagen y Centro Nacional de las Artes, México D.F.·    Taller teórico-práctico de arte en video, Museo de la Ciudad de México y Centro de la Imagen, México·    Clases de dibujo propedéutico, CENTRO, México D.F.·    Del grabar y listo. Taller de video con teléfonos móviles, Sala Parpalló - Nuevos Medios, Valencia·    Taller teórico práctico de Arte en Video, La Casa Encendida, Madrid

2006·    Profesor de Técnicas Multimedia en el Arte Contemporáneo. Universidad del Claustro de Sor Juana, México

2005·    Conciencia histórica Versión Montevideo. Taller intensivo para realizar videos sobre el centro de la ciudad de Montevideo, Centro Cultural España, Montevideo, Uruguay·    Taller-Concurso Un día en la vida II, 24 horas para pensar, diseñar y producir un website, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina·    El arte en medios. Centro de Arte Mexicano, México2004·    Taller-Concurso Un día en la vida. En colaboración con Martín Groisman, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina·    Profesor de Video y nuevas tecnologías en La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México y Apreciación de Arte Digital en la Universidad Iberoamericana, departamento de Historia del Arte, México·    Taller teórico-práctico de videoarte Videomeopatía en el contexto del VIII Festival Nacional de Video: Imagem em 5 minutos, Salvador Bahía, Brasil

2003·    Curso Introductorio de videoarte, INES espacio para la Reflexión, México·    Taller de Verano Del Satélite a la Uña. Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, sección de "Arte y computación", México·    Curso de Construcción simultánea de audio y video, en colaboración con Enrique Greiner, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, México

2002–2001·    Profesor de Arte Digital Universidad Iberoamericana, Área de Comunicaciones, México

2001–2000·    Guión de medios audiovisuales y Producción cinematográfica. Profesor adjunto de Guillermo Arriaga, Ciencias de la Comunicación, Tecnológico de Monterrey, campus sur de la Ciudad de México

2000–1997·    Asistente técnico y editor no-lineal en el Taller de video de la E.N.P.E.G. La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, México D.F.

JURADO2007·    Jurado en medios audiovisuales para el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas en el extranjero, FONCA, México

2006·    Concurso de páginas web para el Festival Internacional por el Agua "Tlalocan", como parte del IV Foro Mundial del Agua, México

2005·    Apoyo a Proyectos Artísticos y Culturales IMJUVE, México·    4ª Muestra Centroamericana de Videocreación y Arte digital "Inquieta Imagen", Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica

2005·    Concurso "Conciencia Concéntrica". 1er concurso de video sobre el Centro Histórico, México D.F.

2004·    Festival de Cortometrajes KINOKI, Universidad Latinoamericana, México D.F.

2002·    Medio, ciudad y Naturaleza. Concurso Internacional de net.art, Colombia net.art, Colombia

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Fito Rodríguez, Rocío Gracia     Rafael Tunes, Diego Peris   María inés Rodríguez, Pablo España, Rafael Burillo    Diez, Noaz

Fito Rodríguez, Rocío Gracia    Fernando Llanos    Annamarie Ho, Inmi Lee    Dier, Noaz

Fernando Baena    Jota Castro    Dier     Anno Dijkstra   

Annamarie Ho    Inmi Lee  

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UTEP   El Paso, Texas

opción 37ESPECTÁCULO FRONTERIZOProyección de narco-vídeos sobre el mismo edificio donde se pagaba para ver la Revolución Mexicana

opción 38MEMORIA VOLATILToma aérea de Paso, en el segundo barrio, una zona céntrica descuidada

opción 39INVOCANDO A TERESITATurismo revolucionario: se proyectó en su casa a Teresa Urrea, predecesora de la Revolución Mexicana

opción 40ANTI-GENTRIFICACIÓNproyección de archivos de activistas que defienden a los edificios antiguos de convertirse en un mall

UTEPColumbus, Nuevo México

opción 41LA VENGANZA DE VIDEOMANSe proyectó en Columbus fragmentos en cine sobre la invasión que hizo Pancho villa ahí en 1916

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NO BRASIL!

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Opción 8ORGULLO LOCALProyección de iconografía y material histórico de Ciudad Satélite sobre las Torres Satélite

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Opción 11POTENCIANDO CONTENIDOS

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Opción 12COMPARTIENDO ESCENARIO

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Opción 13CERVEZANTES

Opción 14 NATURALEZA MUERTATomas acuáticas (agua) sobre las paredes de los túneles

Opción 15PROYECTAS Y TE VASProyección sin contenido, realizada simultáneamente a la inuaguración del Festival por el presidente Fox

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Opción 12APARICIÓN MILAGROSA

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opción 9CONTENIDO CONSAGRADO

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DEJÀ VU, 2005Vídeo-instalación-lowetech-caseraPresentada en la Casa del Lago, Ciudad de México

A.La Casa del Lago es un monumento histórico con un pasado muy completo: en 1908 nace en la única zona lacustre de la antigua Venecia mexicana como la sede del Automóvil Club. Después, fue escenario de tertulias y bailes de la aristocracia mexicana y de elegantes reuniones durante las fiestas del centenario de la Independencia. Hasta llego a ser la residencia particular del expresidente Adolfo de la Huerta, las oficinas de la Secretaría de Agricultura, y la dirección de Estudios Biológicos de la Universidad Nacional. En 1959 se vuelve un Centro Cultural extramuros de la UNAM, convirtiéndose en el mayor espacio formativo del público nuevo, el modelo de casa de cultura en el país y el centro cultural de más renombre en América Latina de esa época.Es ahí donde, muchos años después, Andrea di Castro presenta su primera tele-instalación y donde después Sarah Minter impartiría su primer taller de videoarte.Hoy en día tiene un promedio de cerca de 4000 visitantes por semana.

2.“Déjà vu” significa literalmente en francés “ya visto”, es una experiencia que los psiquiatras definen como “cualquier impresión subjetiva inapropiada de un presente pero que es familiar a un indefinido pasado”.Algunas teorías dicen que tiene que ver con los deseos no realizados, que es la expresión del deseo de repetir una experiencia pasada, pero esta vez con resultados mas satisfactorios. 70% de la población ha experimentado alguna vez un déjà vu.

III.Esta es una pieza que habla sobre la memoria, o mejor dicho “sobre la falta de...”.Sobre la voluntad en relación a situaciones y hechos pasados y/o por venir.

Ernst Kapp, reflexionó sobre la idea de que todos los aparatos son extensiones del cuerpo y que en su construcción reflejan, ya sea de manera directa o velada, una forma de entender nuestra naturaleza. La cámara de video nos permite visualizar e interpretar mejor cómo funcionael acto de recordar, a partir de generar un recorrido temporal de imágenes capturadas por el anhelo de recrear una vivencia. El acto de traer algo a la memoria es íntimo, la cámara de video ejemplifica esa forma de asir lo inasible y pone de manifiesto su esencia efímera.

La materialidad del recuerdo es similar a la de la imagen-movimiento, es una colección de datos capturados, ya sea por la mente-humana, o por la mente-cámara; sólo que el video genera una vivencia colectiva, donde la intimidad queda plasmada en un gesto masivo, para hacer que el transcurso del recuerdo se altere, ya que en el momento que son captadas las imágenes por el ojo-cámara se vuelven un cúmulo de pasados que se conservan.

De esta manera Fernando Llanos extiende su cuerpo en una máquina de tiempo, en un artefacto rústico donde quedan aprehendidos los instantes que demoran. El juego consiste en descifrar y mostrar el momento que tarda en llegar lo capturado, de alguna manera hace evidente el proceso del mecanismo, para dejar libre el acceso de la manualidad de la tecnología.

El proyecto sirve de impulso para detonar conciencia de lo complejo de la técnica y a su vez poner atención en los hechos, en ese pasado que queda impregnado en un lugar para escuchar su propia crónica. Al indagar en el interior de cada sitio hallaremos el eco de miles de sucesos, donde la mente del artista puede recrear, re-significar y brindar una lectura abierta para que de una cinta se disparen recuerdos con aroma a déjà vu.

Liliana Quintero* Fragmento del texto publicado en el catélogo de la exposición México 70.

Más fotos, textos y video sobre esta pieza: www.fllanos.com/dejavu

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VÍDEO DE LA EDICIÓN MADRID ABIERTO 2008: INTERVENCIONES, AUDIVISUALES Y SONOROS 

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[VI VÍDEO] BIENAL DO MERCOSULPorto Alegre, Brasil

Opción 1TERRORISMO POÉTICOAcciones de aviones proyectados en el aeropuerto

Opción 2 VIDEOMAN VS GAÚCHOProyecciones de gaúchos en el monumento Laçador

Opción 3SEXO / AMORProyección de un beso en Farrapos (zona roja)

Opción 4HOMENAGEM A SEU MADRUGA Proyecciones de Don Ramón (seu Madruga) en lote abandonado

Opción 5VIDEO NA RUAProyecciones de arte eb video en una calle del centro

Opción 6 VIEDOARTE O - FUTEBOL 5 Proyecciones de vídeo afuera de un estadio de futbol

Opción 7INVADIENDO ESPACIOSproyecciones durante la inuaguración de la V Bienal de Mercosul

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CURSI AGRIDULCEProyecto editorial que recopila los dibujos de Fernando Llanoswww.fllanos.com/cursiagridulce

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Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos

 “Fernando Llanos es uno de los artistas experimentales más interesantes del México contemporáneo. Su obra deambula entre varios territorios y disciplinas incluyendo el video, la robótica, el ciber-arte y el performance.” Guillermo Goméz-Peña. Artista.

Videoman captura el subconsciente colectivo, justo donde la cultura y la contracultura se unen. El escenario es la calle, laboratorio en el cual la gente se abre paso sin darse cuenta de cómo transforma su entorno y crea nuevos modos de convivencia.

 El artista nos hace reflexionar en la clase de conciencia que puede generar una sociedad donde las masas obstruyen, uniforman e ignoran. Sin embargo, crean ciertos huecos donde el ser humano fluye individualmente, huecos que emplea Llanos para modificar tanto nuestra rutina como nuestros espacios.

Sus reflexiones en formato de video son proyectadas en diferentes sitios de la ciudad previamente investigados. El carácter efímero y móvil del proyecto involucra a las personas mediante un sistema de circuito cerrado que graba las reacciones de esta acción participativa que su creador ha definido como “acupuntura urbana”.

La nueva intervención será proyectada en el eje Paseo de la Castellana, Calle de Alcalá y Gran Vía y se presentará junto con las realizadas en Brasil y México, en Casa de América.

www.fllanos.com/vi_video

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HANDMADEhandmade (hecho a mano)Exposición con ceramica y video para reflexionar sobre el quehacer del video en el tercer mundo.www.fllanos.com/handmade

VIDEOMAIL PROJECTEnvío de videos por correo-e todos los martes durante un año.www.fllanos.com/VMesp.html

MEMORY FULL / MEMORY FOOLManipulación de audio y video para reconstruir un trasladowww.fllanos.com/memoryfull

CURSIAGRIDULCEProyecto editorial que recopila los dibujos de Fernando Llanoswww.fllanos.com/cursiagridulce

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TEXTO DE INTRODUCCIÓN EN VINIL AUTO ADHERIBLE

INTRODUCCIÓNProyecto de videointervenciones urbanas hechas aprovechando la infraestructura corporal del artista para subraya una dinámica que el autor llama “acupuntura urbana”, generando reflexiones puntuales en algunos partes de la ciudad donde se aparece como VIDEOMAN. Para cada edición se genera un arnes diferente para experimentar otras maneras de proyectar en las calles de las ciudades.

Todo se registra en foto y video, y después se monta todo a manera de instalación en la Casa de América.

Por un lado este proyecto busca acercar al público especializado a espacios no cotidianos y no reservados para el arte especificamente, y por el otro, a la gente que habita o transita dicho espacio cuestionarles aspectos de su cotidiano.

VIDEOMANPor Mauricio Alejo

A diferencia de los demás mortales, Videoman tiene un superpoder: el de hacerse notar. Esta habilidad, que es un estorbo si se quiere combatir el mal, resulta ser la fortaleza de su proyecto. Desde este protagonismo, que es implícito pero también asumido y fabricado, logra la disolución del espacio tradicional de proyección. Se apropia del centro y lo vuelve móvil. Este nomadismo es el que disuelve la autoridad que impone en el espacio cualquier proyección, la atención del espectador obligadamente se concentra hacia lo proyectado.

Para el “público” accidental que participa en el espacio que propone este “superheroe” no hay frente, ni detrás. No hay jerarquía de atención; lo proyectado y el proyectador son igualmente inusitados. Tampoco existe un lugar privilegiado para atender el evento, ni un principio o fin necesarios. Existe, eso si, la conciencia de una proyección que incluye al hombre que la genera. Para Fernando esto implica en última instancia una toma de responsabilidad del mensaje a nivel de tierra. No es en vano notar que al evento que produce Videoman no se asiste; se es parte de él. Se inventa junto con todos los presentes.

La bicicleta es una extensión natural de este nomadismo. Una prótesis signo de la conciencia que tiene del traslado y de su costo ambiental. Pedalear generando la energía necesaria para proyectar es una actitud que propone cierta responsabilidad, necesaria hoy en día hasta en las artes electrónicas.

En este proyecto de video intervenciones también existe una reformulación de la idea de público. Videoman es móvil pero también lo es quien atestigua la proyección; El espacio de encuentro es transitorio. De este modo el que participa queda a sus propias expensas; primero, para asumirse como público y después para definir que tipo de experiencia está teniendo.

Esto sin duda es una revitalización del espacio público; una participación que lo hace dúctil; una experiencia crítica y una reconstrucción colectiva.

 * Debido a la naturaleza del proyecto, de intervenir sorpresivamente la ciudad por las noches, es importante dejar un centro que muestre constantemente el proceso de construcción y la memoria del proyecto. Esta es la función de este espacio.

RELACIÓN DE COSAS QUE VIAJARON EN MALETAS Y LA CAJA DE CARTÓN

En la caja de cartón:- 1 bicicleta Dahon desplegablecon asiento separado.

En la maleta negra de tela:- 1 Traje de Videomanhecho a la medida.- 2 Pares de guantes cortos de tela CAT.- 5 Esculturas de Videoman.- 1 Mic sony stereo.

PROPUESTA PARA EL ESPACIO Y ELEMENTOS DE LA EXPOSICIÓN

VITIRNA- Muñecos de acción de videoman- Collage de presentación Sergio Alcalá: 23 x 18.5 cm.- Dibujos 5 hojas carta.- Postales Videoman.- Postal promotor de los muñequitos, una de 14.5 x 9.5 cm.

DIBUJOS A ENMARCAR- Dibujo a enmarcar: 56.5 cm alto x 76.5 cm ancho tamaño del dibujo,una marialuisa (paspartu) de 10 cm de cada lado.- Dibujo sobre la mesa,tamaño de la mesa 76 cm x 96 cm.- Enmarcar 2 dibujos de 15 x 10 cm.- Enmarcar un dibujo de 12.5 x 18 cm.

RENTAROrdenador: Cualquier modelo que navegue bien internet.Proyector: Cualquier modelo, pero que no sea grande.

PARED ENTRADA

3.22 m de alto x 4.10 m de ancho.Lleva el texto en vinilo y 3 fotografías impresas en papel mate a 50 x 50 cm cada una.Enmarcadas de la misma manera que los dibujos: Madera lisa clara sin barnizar ni pintar. Angulos rectos, con una marialuisa (paspartu) de 10 cm.

NOTAS DE PRENSA SOBRE PAPEL* A tamaño original.

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Videointervención número 16

Nombre: Descubrimiento del colonSituación: Subrayando lo grotesco: proyección de películas porno gays varoniles sobre el mapa que muestra el re-corrido de Colón hacía América.Lugar: Monumento a Colón.

Videointervención número 17

Nombre: Apoyando las buenas costumbres (o botellón mestizo).Situación: Videoman proyecta karaokes de canciones ecuatorianas en un botellón madrileño.Lugar: Plaza Vázquez de Mella (Chueca)

Videointervención 18

Nombre: Solidaridad artísticaSituación: Apoyando a los colegas: se bajo el video de Santiago Cirugeda de internet y se proyectó sobre su pieza, después se intentó proyectar sobre el Banco de España la imagen de Jota Castro "La hucha de los Incas". Dicha pieza propone que se regrese el oro robado a los incas y ha sido retirada de la exhibición por ser "vandalizada". Lamentablemente por cuestiones técnicas que desconozco no se pudo proyectar y de nuevo no se pudo reclamar el dinero. Todo apunta a que no quieren regresarlo.Lugar: Paseo de los Recoletos y Banco de España.

Videointervención 19

Nombre: Proyección parásita (o "mexicaneando" al vecino).Situación: Durante un cocktel en la Casa de América, de un fotógrafo brasileño que expone en la sala de al lado, Videoman proyectó la historia de su propia pieza para aprovechar el poder de convocatoria. En este caso sin autonomía eléctrica, usando hasta la luz del lugar.Lugar: Casa de América.

Videointervención 20

Nombre: Manifestando opiniones.Situación: Hoy el Partido Popular (la -derecha conservadora- en España) hizo unas declaraciones muy polémicas sobre rebajar la edad penal a los 12 años, aumentar la vigilancia y la presencia policial. Durante el día se grabaron las opiniones de algunos ciudadanos en relación a dichas declaraciones y por la noche se proyectaron sobre las oficinas del PP.Lugar: Calle Génova.

Videointervención 21

Nombre: Sin sub-títulosSituación: Un atardecer caribeño es proyectado sobre un museo. Posibles lecturas: un tributo a Felipe Ehrenberg, o en honor a las futuras ciudades que serán cubiertas por agua o simplemente un acto de visualización creativa: una invocación líquida para la sedienta Madrid.Lugar: Museo Reina Sofía.

Videointervención 22

Nombre: Serenata amorosaSituación: Proyección de una operación a corazón abierto, acompañado en vivo por un músico laptopero vasco.Lugar y fecha: 14 de febrero en la Plaza de la Lealtad.

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TRABAJOS RELACIONADOS

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LISTA DE EQUIPO PARA LA REALIZACIÓN DE LA PROYECCIÓN(aportada en su totalidad desde México por el artista)

1. 1 arnes donde se montará el equipo.2. 3 baterias AG. 12 volts, 18 amperhora.3. 1 cargador de baterias 29 ampers (min-12).4. 1 base para video proyector, con brazo remobible.5. 2 soportes para camara, (una movil, una fija).6. 1 inversor de voltaje DC a AC 400 watts.7. 2 bocinas.8. 1 proyector de video de 2 000 ansilumens.9. 1 DVD portátil.10. 1 Deck miniDV portátil.

LISTA DEL EQUIPO PARA MONTAR EN CASA DE AMÉRICA

1. 1 DVD player.2. Un proyector de video.3. Un ordenador para poner el sitio web de consulta con la info.4. Un vinil con info e imagen del proyecto.

PESO

Todo el equipo pesa como 15 kilos con todo.

MEDIDAS

Variable.

MATERIALES

Varios, metal, acrílico y equipo electrónico.

CONDICIONES DE ILUMINACIÓN

Dos o tres spots direccionables.

CONDICIONES DE ESPACIO

Si se desea se puede montar todo el equipo sobre un maniquí (ver imagen en sitio web). Se necesita un espacio propicio, si es una intervención urbana, podríamos usar una vitrina de alguna tienda, un aparador de ropa que generalmente tenga maniquies.

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[ vi video ]Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos

Videoman es el elemento que congrega residuos de soportes mediáticos urbanos combinados con el medio tecnológico. Está hecho de fragmentos y al mismo tiempo genera fragmentación.

El proyecto crea nuevos modos (o modos extrapolados) de crear narrativas. Deja de ser algo donde la movilidad se desarrolla apenas en la pantalla delante de nosotros y pasa a ser algo que se desenvuelve con nosotros. El movimiento está en el caminar de las personas, de los coches, de la vida en la ciudad.Influenza [Raquel Rennó y Rafael Marchetti]

SE HA PRESENTADO EN

- V Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil, 2005.- Festival de artes electrónicas y video TRANSITIO_MX, Centro Nacional de las Artes, México, 2005.- 35 Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, 2006.

Proyecto de videointervenciones urbanas hechas aprovechando la infraestructura corporal del artista para subraya una dinámica que el autor llama “acupuntura urbana”, generando reflexiones puntuales en algunos partes de la ciudad donde se aparece como VIDEOMAN. Para cada edición se genera un arnes diferente para experimentar otras maneras de proyectar en las calles de las ciudades.

Todo se registra en foto y video, y después se monta todo a manera de instalación.

Por un lado este proyecto busca acercar al público especializado a espacios no cotidianos y no reservados para el arte especificamente, y por el otro, a la gente que habita o transita dicho espacio cuestionarles aspectos de su cotidianidad, revalorar su historia y/o dar cabida a la interacción entre artista y público.

INTRODUCCIÓN

No podemos seguir esperando que la gente sea la que se acerque a los museos, debemos llevarles las reflexiones a sus espacios y ganar terren de manera convincente. Cómo los graffitis que gritan por las calles: ¡aquí estamos, y esto es lo que pensamos!; cómo las emisiones de radio pirata que no esperan para difundir sus ideas, compartir sus hallazgos, o contagiar sus creencias; cómo algunos músicos, poetas o performanceros de la calle y el metro.

DESCRIPCIÓN

Se realizaran una serie de videointervenciones dentro de los ejes del Paseo de la Castellana- Paseo del Prado y la Calle de Alcalá - Gran Vía, vinculando la historia o las caracteristicas propias del espacio al contenido de los videos. Se propone presentar después en la Casa de América los resultados de las videointervenciones, tanto las hechasen Madrid, como las de México y Brasil.Para mayor referencia sobre como son las videintervenciones urbanas y de como se puede montar la pieza, anexo algunas imágenes, pero se pueden ver los videos en:www.fllanos.com/vi_video

VIDEOINTERVENCIONES

Dichos actos cautivan la atención de la gente de manera directa y sorpresiva. Son efimeras debido a su naturaleza móvil, y serán moviles gracias a un arnes personal que diseño para que pueda trasladarme y usar todo el equipo.El contenido de las proyecciones puede estar vinculado a la historia del lugar, hechos recientes relacionados con el mismo y/o reflexiones locales de interés popular. Se puede involucrar a la gente que transite como parte del acto y de la pieza mediante un sistema de “circuito cerrado”.

LA PORTABILIDAD DEL EQUIPO

 Aprovechando las ventajas tecnológicas de nuestra época, donde los equipos son cada vez más pequeños y por ende más portátiles, yo portaré un arnes donde coloco la cámara, dos decks miniDVs, un mixer de video, el proyector y baterias, para hacer después una trayectoria donde realizo la acción.

LA MOVILIDAD

El kit montado en el arnes me permite estar en movimiento y establecer diferentes relaciones con el espacio y con la gente que este presente. Esto me posibilita por un lado generar dinámicas participativas con proyecciones que se van desplazando: provocando al seguir una acción determinada, cambiar su trayectoria, medir su interes, etc; Por otro lado, buscar para cada toma o secuencia del video una superficie cambiante de acuerdo al discurso específico del video proyectado.

EL CONTENIDO DE LAS PROYECCIONES

1. Aquel previamente producido y que tiene una relación con el entorno.2. El que se genera in situ con una cámara provocadora (circuito cerrado) que proyecte y manipule la participación de los transeuntes.

EL PROCESO

Investigar las locaciones, parte de la historia y su problemática contemporánea, analizo los mejores momentos y lugares para hacer la videointervención con base al flujo de personas y lo significativo que pueda resultar trabajar con ese espacio. Hago un levantamiento de imágenes, y comienzo a trabajar en el video que se proyectará. El día de la videointervención se proyecta el material en el espacio previamente seleccionado y se documenta el acto, la reacción de la gente y su relación con la piezas si es que se involucran.

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