Lugar: La Casa Encendida (Ronda de Valencia n º2, Madrid)Fecha: 7 y 8 de febreroHora: De 17.00 a 21.00 h.

Continuando con la práctica establecida en las últimas ediciones se vuelven a organizar este año en colaboración con La Casa Encendida las mesas de debate, en las que, como en los anteriores, se presentarán, por un lado, los proyectos producidos para Madrid Abierto y, por otro lado, se introducirán diversas iniciativas desarrolladas dentro del ámbito artístico sobre el espacio público.

Las mesas redondas contarán con una participación activa de la comisión creada el año pasado y coordinada por Rocío Gracia para debatir el modelo de Madrid Abierto, cuyos miembros, Cecilia Andersson, Guillaume Désanges, Jorge Díez, Ramón Parramon, María Inés Rodríguez y Fito Rodríguez, darán réplica a las propuestas junto con los comisarios de esta edición, el colectivo DEMOCRACIA.

Para las presentaciones de los artistas los comisarios han establecido tres grupos, aun conscientes de que estas agrupaciones pueden ser permeables y un mismo proyecto puede atender a varias de las premisas fijadas. Por un lado estarían los proyectos que hacen visible el conflicto de clases contemporáneo, así como una suspensión temporal de las exclusiones producidas por éste, por otro lado aquéllos que utilizan elementos o el lenguaje propagandístico del escenario urbano y, por último, aquéllos más directamente asociados a las formas de la cultura urbana.

La experiencia artística desarrollada en el espacio público se enfrenta a la compleja tarea de intervenir en un espacio saturado, hiperestetizado y con escasas fisuras. El carácter temporal y efímero de estas prácticas artísticas dificulta frecuentemente las posibilidades de difusión y desarrollo de muchas propuestas interesantes, que precisarían de unos tiempos más amplios, tanto para la investigación previa como para la posterior producción de las intervenciones y la deseable confluencia con otros proyectos y con otros agentes sociales y culturales. Por todo ello parece necesario abrir nuevos espacios que favorezcan otras formas de producción y difusión, así como la creación de redes de información y colaboración entre este tipo de prácticas artísticas. Razón por la cual cada año Madrid Abierto intenta dar a conocer otras experiencias similares. En esta edición las presentaciones de proyectos invitados correrán a cargo de Nelson Brissac y Vit Havranek, que aportarán su experiencia en el debate sobre las estrategias aplicadas a la ciudad y el territorio desde una perspectiva artística, con un menor o mayor énfasis en la experimentación, lo multidisciplinar, el proceso y la interacción con el público.

JUEVES 7 FEBRERO 17:00-18:15 Presentación proyectos Madrid Abierto

Hell is coming/World ends today. Andreas Templin

Not for sale/No se vende. Alicia Framis

Welcome On Board. Guillaume Ségur

Gran Sur. Fernando Prats

Moderan: Cecilia Andersson y Democracia

18:15-19:30 "TV y espacio público" y proyección de "Intervenciones.tv"Arturo-Fito Rodríguez, presentado por Rocío Gracia

20:00-21:00 Vít Havránek, presentado por Guillaume Désanges

VIERNES 8 DE FEBRERO 17:00-18:15 Presentación proyectos Madrid Abierto

Speculator + Empty World. Todo por la praxis

Construye tu casa en una azotea. Santiago Cirugeda

Explorando Usera. La Hostia Fine Arts

Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos. Fernando Llanos

Moderan: María Inés Rodríguez y Democracia

18:30-19:30 Presentación proyectos Madrid Abierto

Estado de excepción. Noaz/Dier

Proposal Nr. 19 + Gift. Anno Dijkstra

No more no less + La hucha de los Incas. Jota Castro

La guerra es nuestra. Immi Lee/Annamarie Ho

Moderan: Ramon Parramon y Democracia

20:00-21:00 Nelsson Brissac, presentado por Jorge Díez

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Cecilia Andersson es comisaria y directora de Werk Ltd., una agencia curatorial establecida en Estocolmo. Werk colabora internacionalmente en la organización, producción, promoción y edición de arte contemporáneo. Los proyectos recientes incluyen SuperSocial, eventos sociales puestos en marcha en diversas ciudades; una serie de conferencias y seminarios en colaboración con Francesco Jodice; On Cities, una exposición comisariada en el Museo de Arquitectura de Estocolmo y una programación itinerante de vídeo chino. Cecilia es consultora independiente en Disonancias, una plataforma de intercambio entre artistas y empresas en San Sebastián y forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

Nelson Brissac, filósofo que trabaja en cuestiones relativas al arte y el urbanismo. Organizador y comisario de Arte/Cidade www.artecidade.org.br, proyecto de intervenciones urbanas en São Paulo, desde 1994.

Guillaume Désanges, comisario y crítico de arte, co-fundador de Work Method, una agencia basada en París para la producción de proyectos artísticos. Miembro del consejo editorial de Trouble, colabora regularmente con las revistas Exit Express y Exit Book (Madrid). Entre 2001 y 2007 ha coordinado los proyectos artísticos de Laboratoires d'Aubervilliers. Ha organizado las exposiciones Pick-Up en Public>, París 2004, Untouchable, The transparency Ideal en Villa Arson, Niza y el Museo Patio Herreriano, Valladolid, en 2006-2007, Jiri Kovanda Vs rest of the World en la agencia gallery gb, París; De Appel, Asmterdam; Centre d'Art Santa Monica, Barcelone, y ha trabajado con Thomas Hirschhorn en los proyectos The 24h Foucault project y Musée Précaire Albinet. Durante 2007-2008 es comisario invitado en el Centre d'Art Contemporain La Tôlerie. Es profesor en la Ecole des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand y forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

Vít Havránek, es teórico y productor establecido en Praga. Desde 2002 trabaja como Project Manager en la iniciativa de arte contemporáneo tranzit /www.tranzit.org/ patrocinada por el Erste Bank Group. Ha trabajado como comisario en el Municipal Gallery de Praga y la National Gallery de Praga. Es profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga. Sus proyectos más recientes, en algunos casos en colaboración, son A CDEFGHIJK MNOP  STUV   Z, parte de Societe Anonyme, Le Plateau, Paris, 2007; tranzit – Auditorium, Stage Backstage, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt 2006; I, serie de exposiciones en tres actos Secession Vienna; Futura Prague; tranzit workshops Bratislava, 2006. Ha escrito para revistas como Springerin, Artist y Flash Art entre otras.

Ramon Parramon, dirige y gestiona proyectos en el ámbito del arte y la creación contemporánea. Desde 1998 dirige el proyecto de arte IDENSITAT. Además ha comisariado diversos proyectos como Territorios Ocupados, 2000; Barcelonas, 1999 o Visiones Periféricas, 1994-97. Ha impartido conferencias o seminarios en la Universidad Politécnica de Valencia, el Politécnico de Milán, la Universidad de Vigo, la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Sevilla, la Universidad de Barcelona, la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Su trabajo se desarrolla con un claro interés hacia proyectos interdisciplinarios y sobre las funciones que puede ejercer el arte en un contexto sociopolítico específico. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

María Inés Rodríguez, comisaria de exposiciones. Ha realizado exposiciones y proyectos de investigación acerca de las estrategias de apropiación del espacio público en diferentes espacios de arte contemporáneo que relacionan el arte, el diseño, la arquitectura y el urbanismo. En 2004 crea Tropical paper editions para desarrollar proyectos editoriales de artistas. En 2007 ha desarrollado los proyectos Habitat/Variations, BAC Ginebra, La Casa Encendida, Madrid, Bermuda Triangle, Êcole de Beaux Arts de París, y ha sido co-curadora del MDE 07 Encuentro de Medellín. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto. 

Arturo-Fito Rodríguez,integrante de Fundación Rodríguez, colectivo de producción artística que organiza y coordina proyectos relacionados con la cultura contemporánea y los nuevos medios como Tester o Intervenciones TV. Forma parte de la Comisión de Madrid Abierto.

Rocío Gracia, historiadora del arte, es integrante de RMS La Asociación, agencia establecida en 1998 en Madrid para el comisariado, producción, promoción y difusión de arte contemporáneo, que ha desarrollado recientemente proyectos como MadridProcesosRedes y ON SITE TOUR/TALK. Próximamente presentarán un avance del Archivo VEO dentro del proyecto Old News del CGAC y están preparando la exposición Sur le dandysme para el Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Es coordinadora de la Comisión de Madrid Abierto.

Jorge Díez, director de Madrid Abierto y codirector del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de Santillana/Universidad de Salamanca. En 2007 ha sido comisario con José Roca (Colombia) del proyecto de intervenciones artísticas Cart[ajena], organizado por SEACEX en el marco del IV Congreso de la Lengua Española en Cartagena de Indias y ponente en el X Foro España-Japón de Nagasaki, el 16º Simposio de Artes Plásticas de Porto Alegre (Brasil) Experiencias actuales en arte público y en el curso Contextos y proyectos de arte público. Modelos efímeros de intervención en el MARCO de Vigo.

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Alicia Framis + Michael Lin    Not for sale/No se vende    www.aliciaframis.com Andreas Templin    Hell is coming/World ends today    www.andreas-templin.blogspot.com    www.worldendstoday.wordpress.com

Dier + Noaz    Estado de excepción    www.vdier.com www.noazmadrid.blogspot.comwww,flirck.com/photos/noazmadrid/

Anno Dijkstra    Proposal Nr. 19 + Gift    www.annodijkstra.nl

Fernando Llanos    Videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos    www.fllanos.com

Guillaume Ségur    Welcome On Board

Fernando Prats    Gran Sur    www.fernandoprats.cl

Jota Castro No more no less + La hucha de los Incashttp://www.jotacastro.eu/

LaHostiaFineArts (LHFA)    Explorando Usera    www.lahostiafinearts.es

Santiago Cirugeda    Construye tu casa en una azotea    www.recetasurbanas.net

Todo por la Praxis    Speculator + Empty World    www.todoporlapraxis.com

Santiago Sierra    Bandera negra de la república españolawww.santiago-sierra.com

Annamarie Ho + Inmi Lee    La guerra es nuestra    www.annamariecho.comwww.inmilee.net

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Pº de la Castellana esquina C/ Goya, frente a Plaza de Colón

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CASTRES, FRANCE, 1978 VIVE Y TRABAJA EN PARISOBRA EN MADRID ABIERTO: WELCOME ON BOARD

FORMACIÓN ACADÉMICA 2006·    Alumno de Le Fresnoy - estudio nacional de artes contemporáneas.2004·    DNSEP (Diploma Avanzado de Artes Visuales) en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyón. 2003·    Intercambio en la Universidad Concordia de Montreal, departamento de bellas artes: estudios interdisciplinarios y artes electrónicas.2002·    DNAP (Diploma Nacional de Artes Visuales) en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyón.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2007·    RDV07, Les subsistances (Lyón, Francia).·    Enlarge your pratice, Friche belle de mai (Marsella, Francia).·    Platform for Urban Investigation, Island 6 art center (Shangai, China).

2006·    Notre meilleur monde (Panorama 7), Le Fresnoy, Estudio Nacional (Tourcoing, Francia).·    Multipolaire, Halle 14, Baumwollspinnerei (Leipzig, Alemania).·    Royal Wedding Expanded, Console (París, Francia).

2005·    Rendez-vous 2005: la jeune création contemporaine (en résonance avec la Biennale d'art contemporain), Galerie des terreaux (Lyón, Francia).·    Opus, Nouvelle présentation des collections permanentes, Musée d'art moderne Lille Métropole (Villeneuve d'Ascq, Francia).·    Casting Stories (Panorama 6), Le Fresnoy, Estudio Nacional (Tourcoing, Francia).·    Les enfants du Sabbat 6, le creux de l'enfer, centre d'art contemporain de Thiers (Francia).

2004·    European Gemine Muse, Galería Ivan Mestrovic (Split, Croacia)·    Installation, ENS-LSH (Lyón, Francia).

2003·    Machin-Machine, Université Claude Bernard (Lyón, Francia).  ·    Elsewhere 2, Galería VAV (Montreal, Canadá)

2001·    Sichere freiheit, Lothringer13 (Munich, Alemania).

FESTIVALES2006·    XIIeme Gan Canarias Mediafest (Palma de Gran Canaria, España).·    Viper festival, Kunsthalle (Basilea, Suiza).

2004·    Marathon vidéo des écoles d'art de la région Rhône Alpes, CRAC (Valence, Francia)

2000·    Marathon vidéo des écoles d'art de la région Rhône Alpes, Le Magasin (Grenoble, Francia).

PREMIOS 2006·    Ganador del «Villa Médicis Hors les murs» programa CULTUREFRANCE 2007, por el proyecto Shaolin Park, escrito conjuntamente con Emmanuel Vantillard.

2005·    Ganador del premio Pézieux, otorgado por un jurado compuesto por: Marie Claude Jeune, representante de las artes de la DRAC (Dirección Regional de Asuntos Culturales) Rhône Alpes; Anne Giffon-Selle, directora de  "l'espace arts plastiques de Vénissieux"; Dean Inkster, escritor y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Valence, e Yves Robert, Director de la Escuela de Bellas Artes de Lyón.

PUBLICACIONES2007·    Panorama 7: Notre meilleur monde, édition Le Fresnoy, 2006.·    Panorama 6: Casting stories, édition Le Fresnoy, 2005.·    Les enfants du Sabbat 6, exposition au Creux de l'enfer, édition le creux de l'enfer, 2005.·    Gemine Muse: young artists in European museums, 2005.

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Fito Rodríguez, Rocío Gracia     Rafael Tunes, Diego Peris   María inés Rodríguez, Pablo España, Rafael Burillo    Diez, Noaz

Fito Rodríguez, Rocío Gracia    Fernando Llanos    Annamarie Ho, Inmi Lee    Dier, Noaz

Fernando Baena    Jota Castro    Dier     Anno Dijkstra   

Annamarie Ho    Inmi Lee  

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KUNG FU MAT, 2007 (alfombra de Kung Fu)InstalaciónAlfombra (vinilo, polietileno, velero), cables de aceroDimensiones: 600x600x130cm

La instalación figurará en la exposición Enlarge Your Practice, que tendrá lugar el próximo julio en el centro cultural Friche Belle de Mai en Marsella. La alfombra ya ha sido construida. El relieve de la alfombra será creado gracias a unos finos cables de acero enganchados en el techo del espacio. Este proyecto fue creado a lo largo de un periodo de 5 meses en Shangai con el programa cultural francés “villa Médicis hors les murs”.

La instalación está hecha de una alfombra de Kung Fu deformada que flota en el espacio de exposición. La superficie está construida sobre una cuadrícula triangular, idéntica a las usadas en software 3D para crear superficies flexibles. Más allá de su extremadamente geométrico y sintético aspecto, está enorme alfombra parece delinear una forma natural. De hecho, las formas obtenidas con herramientas de construcción tecnológica tienden a reproducir la forma natural de un monte.

Este trabajo es también una adaptación de las propiedades físicas que caracterizan el cine digital de Kung Fu. El desarrollo de la posproducción y su resultado, que constituye la modificación de las propiedades físicas de la materia, señala un importante adelanto en la evolución de gestos y formas del Kung Fu cinematográfico. En esta creación de efectos, la sustancia es deformada en contraste con la realidad, los materiales pierden sus cualidades y se convierten en blandos y duros, puros efectos dependientes del uso realizado por el cuerpo. Los mismos efectos son aplicados al uso de la arquitectura durante los combates, ejerciéndose un control absoluto del espacio y los elementos.

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SIN TÍTULO (ENS), 2004Video instalaciónMueble-arquitectura para video, madera, z-dimensión: 190x310x130cm.1 monitor LCD, 1 monitor.2 DVD PAL, 413, color, sonido stereo, longitud:The walking girl, 9min 40The guitarist, 3min 20

El espectador se encuentra a sí mismo frente a una masa de madera. No está claro si es una escultura, un mueble o un modelo. Este “refugio” fue concebido a partir del imaginario mental de una escuela. A la vez que representa las curvas de unos pasillos inclinados, incorpora una perspectiva combada en proporción a su volumen espacial. Como resultado: la colisión de un cubo abstracto y un cubo funcional.

La verdadera escuela es mostrada al espectador a través de imágenes en la pantalla. Al principio, aparece un laberinto en el que las andanzas de una niña sirven de pretexto para descubrir el espacio, para filmar la arquitectura. Este largo paseo es también un modo de mostrar el tiempo, el tiempo medido de un metrónomo de pasos, el tiempo, sin ser ya fluido, pasa por los pasillos, gracias al uso de la silueta, que podría representar a cualquier estudiante. En la segunda pantalla, un salón, en el que un guitarrista toca una pieza en solitario: una melodía surrealista entre el rock y una repetición electrónica. La música crea una sensación de vértigo en la que los sonidos envolventes sirven de eco al incesante sonido de pasos del primer video.

El video y mueble crea el efecto de contenerlo todo, encapsulando sus sonidos e imágenes. De hecho, sus continuos movimientos en un juego de interacción entre conceptos de lo interior y lo exterior saturan todos los elementos técnicos y temáticos del conjunto, una ventana que mira hacia un jardín, un pasillo hermético; una pantalla que se proyecta fuera de la estructura y otra que está superpuesta; los sonidos que cruzan las caras de la estructura. La totalidad de los elementos atrapados en un juego de circulación.

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VÍDEO DE LA EDICIÓN MADRID ABIERTO 2008: INTERVENCIONES, AUDIVISUALES Y SONOROS 

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 El montaje cumple una doble función: es, a la vez, una escultura pública y un módulo para que los aficionados al monopatín practiquen su deporte. Una gigantesca tira de Möbius (de aproximadamente 7 metros de diámetro) ha sido fabricada de contrachapado y metal a la manera de la arquitectura de los parques estatales. Los materiales de los que la forma está construida sugieren una rampa, bien para ser utilizada, bien como un objeto reconocible asociado a la práctica del monopatín.

Welcome On Board es un ‘prototipo de espacio’ derivado de la consideración de los practicantes del monopatín en un entorno urbano. Partiendo de esta importante relación entre un entorno y una práctica, la finalidad que se persigue es la de adaptar los efectos de esta confrontación para producir una nueva forma. Considero la obra un ‘prototipo de espacio’ en el sentido de que materializa los efectos de la gente que se desliza sobre un entorno urbano.

El reto que plantea este proyecto es el de producir un objeto muy específico más que un objeto cultural “ya confeccionado” o un simple desplazamiento contextual. El objeto propuesto tendría la función múltiple de escultura pública, herramienta visual y espacio de juegos. La finalidad es la de desplazar la idea de escultura pública desde la de ‘monumento’ a la de ‘motor’. La forma arquitectónica propuesta se convierte en un vehículo para la reasignación, para un movimiento, para una actuación de la gente sobre sus alrededores. Aspira a alentar la interactuación del espacio urbano de una forma nueva: convirtiéndolo en un bucle, tirándolo boca abajo, deformándolo para mejor comprenderlo.

Resulta imposible interpretar la ciudad en su totalidad, imaginarla como un todo. Porque la ciudad se extiende, escapa a nuestro control cada vez que intentamos imaginarla, es necesario considerar los elementos que la vinculan con el fin de comprenderla como un único bloque. En los espacios públicos, los patinadores empiezan con un proceso de selección. Tal y como declara Ian Borden: “Los practicantes del monopatín analizan la arquitectura no por su contenido histórico, simbólico o de autoría, sino por la forma como las superficies se presentan como posibilitadoras del patinaje”1. Ellos fragmentan el espacio arquitectónico en partes útiles y producen continuidad entre los elementos. Este proyecto se centra en el estudio de dicho espacio urbano descompuesto. A través de la escultura aspiro a dar forma a los antes mencionados ‘elementos vinculantes’. 

Cuando considero la práctica del monopatín en términos de producción de formas o espacios, lo que se me viene a la mente es la tira de Möbius. Hacer bucles, girar, la inversión y el movimiento continuo son, todos ellos, figuras realizadas por el patinador en el espacio que le rodea. La forma resulta también de particular interés porque con frecuencia ha sido utilizada en proyectos de esculturas públicas. Es uno de los estereotipos de la escultura pública de los años setenta. En este contexto especial, la obra actúa como un patrón, como un código, como un signo reconocible.

Semejante a estructuras urbanas y a la arquitectura, la escultura pública puede ser considerada en un nivel semejante a los elementos de los espacios públicos de los que se ha apropiado el género del monopatín. Brinda nuevas formas, espacios y superficies a los patinadores, lo que, a su vez, fomenta la creación de nuevas figuras de patinaje. Una serie de soberbios ejemplos puede ser admirada en la obra “Riding modern art”, original de Raphael Zarka, que clasifica la utilización de la escultura pública en vídeos de patinadores.

“Skateboard Monument”, de Dan Graham, o “Skate Park”, de Peter Kogler, son obras que reutilizan formas existentes a la vez que celebran el arte del monopatín. En “Welcome on board” el módulo propuesto se concibe partiendo de la práctica del monopatín más que con la intención de la práctica. El reto que queda es si, en realidad, se puede patinar en él.

1 A Performative Critique of the American City: the Urban Practice of Skateboarding, 1958-1998, Iain Borden

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La instalación tiene una doble función: es, a un mismo tiempo, una escultura pública y un módulo para que los skaters puedan practicar su deporte.  Una gigantesca cinta de Moebius (de aproximadamente 7 metros de diámetro) hecha de contrachapado y metal de acuerdo con la arquitectura de un skate park. Los materiales de los que está hecho sugieren una rampa, ya sea para el uso o como un objeto reconocible asociado al skate. Idealmente, la escultura debería situarse en la Plaza de Colón, una localización que se caracteriza por la práctica de este deporte. Aun así, es importante que este trabajo estimule diversas formas de uso.

BIENVENIDOS A BORDO es un ‘espacio prototipo’ derivado del uso del espacio urbano que hacen los skaters. Partiendo de esta importante relación entre el entorno y la práctica, el objetivo es reinterpretar los efectos de esta confrontación para producir una nueva forma. Considero la obra un ‘espacio prototipo’ en el sentido de que materializa los efectos de personas que resbalan en un entorno urbano. El reto de este proyecto consiste más en producir un objeto muy específico, que en elaborar un prefabricado cultural o un simple desplazamiento contextual. El objeto propuesto tendría la función múltiple de escultura urbana, herramienta visual y espacio de recreo. El objetivo consiste en desplazar la idea de ‘monumento’ a la de ‘motor’. La forma arquitectónica propuesta se convierte en un vehículo de reapropiación, para desarrollar un movimiento, para la acción de las personas en su entorno. Tiene el propósito de animar a las personas a interactuar con el entorno de un modo nuevo: convirtiéndolo en un bucle, dándole la vuelta, deformándolo para comprenderlo mejor.

Es imposible interpretar la ciudad en toda su amplitud, imaginarla como un todo. Porque la ciudad se expande, se libera de nuestro control en cada ocasión que pretendamos imaginarla, es necesario considerar los elementos unificadores de modo que podamos comprenderla como un todo unificado. En los espacios públicos, los skaters comienzan por un proceso de selección. Como Ian Borden afirma: “Los skaters analizan la arquitectura, no por una motivación histórica, simbólica o de autoría, sino por cómo las superficies se prestan para el patinaje”. 1. Fragmentan el espacio arquitectónico en partes útiles y crean continuidad entre los elementos. Es el estudio de este espacio urbano descompuesto, el objeto de este proyecto. A través de la escultura pretendo dar forma a los ‘elementos unificadores’ anteriormente señalados.

Cuando interpreto el skate  en términos de producción de formas y espacios, la cinta Moebius viene a mi mente. Bucles, giros, inversión y movimiento continuo son figuras características del skate. La forma también es algo de especial interés porque ha sido utilizada a menudo en proyectos de escultura pública. Es uno de los estereotipos de la escultura pública de los setenta. En este contexto particular, este trabajo funciona como modelo, código, un símbolo reconocible.

Parecida a estructuras urbanas y arquitectónicas, la escultura pública puede ser interpretada de modo similar a los elementos de espacios públicos que han sido apropiados por los skaters. Ofrece nuevas formas, espacios y superficies a los skaters que, por otra parte, estimula la creación de nuevas figuras para el skate. Una serie de ejemplos extraordinarios pueden ser consultados en la obra “Montados sobre el arte moderno”, de Raphael Zarka, que clasifica la utilización de la escultura pública en videos de skate.

Monumento de Skate de Dan Graham o Skate Park de Peter Kogler son dos trabajos que reutilizan formas existentes al mismo tiempo que celebran el arte del skate.  En Bienvenidos a Bordo el módulo propuesto está concebido desde la práctica del skate más que con la intención de la práctica del skate. El reto prevalente es si de hecho se puede patinar sobre él.

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(Enero 2008) 

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PLANTA

ALZADO

Contrachapado, aceroDimensiones: 700x600x185 cm 

DESCRIPCIÓN DEL SISTEMA DE MONTAJE Y NECESIDADES TÉCNICAS

La pieza será realizada con la ayuda de un carpintero especializado en proyectos de skate park. Otorgará a la estructura una sólida base. Se diseñará para soportar el peso de mucha gente.

Para su transporte, la escultura será dividida en 8 partes que serán conectadas y atornilladas entre sí. Se instalarán refuerzos para estas partes.

Para la construcción de Madrid, aparte del carpintero y yo, necesitaremos 2 personas más para llevar y afianzar las distintas partes de la estructura. Los soportes utilizados para la fabricación también se usarán en el montaje del proyecto.

La unidad debe ser instalada sobre una superficie plana y preferiblemente suave para garantizar su uso como plataforma de skate.

El tiempo estimado de montaje será de un día.

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