Formato: audio binaural de 2 canales 

Se trata de un trabajo de sonido realizado en los espacios urbanos de Melbourne, Australia. Seguimos a una serie de africanos que ahora viven en esa ciudad y habitamos en sus perspectivas auditivas mientras ellos cantan y se desplazan por la urbe. Nuestro punto de arranque es Elizabeth Street, un importante nudo de transporte. 

Reiterations se encargó como parte de +Plus Factors, una serie de exposiciones para los Juegos de loa Commonwealth celebrados en 2006 en Melbourne y cuyo comisario fue el Centro Australiano de Arte Contemporáneo.

Las reiteraciones son cosas que se dicen o se hacen de nuevo, pero no siempre de la misma forma, en el mismo lugar. Una reiteración puede ser una repetición con diferencias.

Voces: Mmapelo Malatji (Botsuana), Habib Chanzi (Tanzania), Zweli Tlhabane (Suazilandia), Carlos Panguana (Mozambique), Francess Kalon (Sierra Leona), Valanga Khoza (República de Sudáfrica), Prisca Cradick (Kenia)

Lo siguiente es un extracto de Juliana Engberg, Directora artística, ACCA.'My chicken is missing’ ensayo para el catálogo de exposición de +Plus Factors, Centro Australiano de Arte Contemporáneo, 2006 (www.accaonline.org.au/plusfactors)

“Algunos sonidos son exclusivos de un lugar. Sin embargo, las ciudades del mundo se han ido convirtiendo en una mezcolanza de sonidos; una suerte de mélange acústica de todas partes y ninguna: el equivalente ambiental de los no-lugares de Marc Agué. Los mismos cantos de hip-hop te asaltan en las mismas cadenas de tiendas tanto si estás en Londres como si estás en Los Ángeles, Shangai o Moscú. Los mismos ding-dongs anuncian avisos de seguridad, ofertas especiales e información de tráfico...

Sonia Leber y David Chesworth emplean esta polifonía urbana de sonidos como membrana que debe atravesar el sonido singular de la voz encarnada; una especie de paisaje de lo genérico que rodea la historia de los específico.

Reiterations (Elizabeth Street) de Leber y Chesworth es un espacio de sonido muestreado y después producido con sones grabados que son inconfundiblemente urbanos y generales: altavoces, silbatos de tren, rasgueo de guitarras, sonidos chirriantes, pasos, bullicio, parloteo (colegialas, dependientes,…), voces, bocinas de coches, motos carraspeantes...

Los sonidos de Leber y Chesworth están tomados del ajetreo urbano de Elizabeth Street, Melbourne, una típica zona de ‘tránsito’ de la ciudad, con sus supermercados y farmacias, restaurantes rápidos, tiendas de móviles, de maletas y librerías, tiendas de deportes, bares y peluquerías. Elizabeth Street es un particular lugar de intersección para los viajeros interurbanos que viajan en las líneas de tranvía del oeste y del noroeste que se extienden y transportan a las personas hacia y desde los suburbios de Maribyrnong, Essendon, Coburg, y Airport West. Son lugares que en los últimos años se han convertido en suburbios que acogen a inmigrantes, en su mayoría refugiados, de países africanos como Zambia, Nigeria, Botsuana, Tanzania, Suazilandia, Mozambique, Kenia, República de Sudáfrica y Sierra Leona.

En este centro de ruido urbano, Leber y Chesworth han enviado a sus viajeros individuales a que paseen y canten su itinerario por la ciudad. Canciones que una vez describieron la molienda del grano, el feliz regreso de las madres de los campos o la desaparición de un pollo del pueblo, nanas, cantos de amor y lamentos, cantos nupciales y de separación entran en el entorno urbano de Melbourne a través del poder de la voz y del aliento y el tambor del cuerpo los redondea y los hace convincentes.

Al contrario que los sonidos urbanos de la ciudad con su pátina artificial, estas voces africanas parecen auténticas y exuberantes –clamorosas y fuertes–. El ritmo de la voz se asimila al tempo del paseo por la calle, lo que hace que la respiración del cantante parezca percusiva e imperiosa. Este sentido de la urgencia quizá represente la lucha más encarnizada que acompaña a la condición de quienes se ven atrapados en la diáspora y la reserva de fuerzas que se necesita para entrar en un lugar y un espacio nuevos manteniendo una memoria cultural y una vida intactas...

Se trata de voces varadas y terrenales con piernas, pies, brazos y cuerpo, pechos que respiran aire. Son voces privadas hechas públicas. Para la mayoría de las personas, por lo general la música se interioriza en el repertorio de su memoria o en sus iPod para ayudarles a que se individualicen en medio de la experiencia generalizada y conglomerada de la vida acelerada.”

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 Año: 2006

 Alkaline es una composición de sonido que se basa parcialmente en los tópicos retóricos de la música pop y que se sitúa parcialmente en el medio de la ‘música contemporánea’. Se podría percibir una fuerte relación con la actitud punk a través del nivel energético y del D.I.Y. (hágalo usted mismo). En ocasiones yo mismo creo el software y el hardware para maximizar las posibilidades de manipulación y para investigar un nuevo medio sónico. La condición espacial ejerce una gran influencia sobre el concepto de la obra, tanto en el campo virtual y de la ilusión como en el entorno del oyente.

Los sonidos se producen con generadores virtuales hechos a medida, con equipos electrónicos y efectos caseros, así como con juguetes y grabaciones directas.

SOBRE LA OBRA DE PAUL DEVENSLa obra de Paul Devens (Maastricht, 1965) oscila entre la instalación, el vídeo, el sonido, la performance y la arquitectura.

"El enfoque principal de mi obra es en general un cuestionamiento de las concepciones en apariencia naturalizadas de la realidad que nos circunda. Intento ofrecer modelos alternativos en oposición a los modelos prefabricados de la comprensión cuyo origen son los intereses comerciales. En toda mi obra el elemento central es siempre la sensación de incertidumbre y de sorpresa que genera lo inesperado de la situación.

Con la reubicación y la reinterpretación de los objetos procedentes de la cultura popular (véase por ejemplo Moped 2) o de los gestos mínimos casi invisibles (véase Sunday o Coffee) intento centrarme en una realidad cotidiana que nos rodea en todo momento y que tendemos a dar por sentada. Estoy especialmente interesado en la forma en que se comunica la realidad y en los códigos que contienen las estructuras a través de las cuales se comunica.

Este mismo interés se encuentra en los cimientos de mi arte del sonido, que se puede dividir aproximadamente en instalaciones y performances. Las performances son actos o conciertos en directo realizados a partir de sonidos, grabaciones e improvisaciones generados con ordenador. Baso estas composiciones en figuras musicales tomadas de la música pop comercial. Al reinventar los sonidos y la estética a la que estamos acostumbrados, una vez más, mi intento consiste en sacarlos de los tópicos simbólicos y retóricos a los que normalmente se asocian. Mi música, que varía en su expresión desde el baile al puro ruido, se mueve libremente de una expresión estética a otra.

Las instalaciones son construcciones arquitectónicas especialmente diseñadas para la experiencia física del sonido (véase por ejemplo Serials o Stena). Cada instalación tiene una banda sonora o una composición específica y la presencia de la audiencia se integra como parte de la obra."

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Año: 2006 / Formato: CD Audio estéreo / Realizada en el estudio MURCIÉLAGO en Bogotá, Colombia

Imágenes sonoras entrecruzadas entre Madrid y Bogotá, entre España y Colombia: señales sonoras de las dos ciudades: campanas, sirenas, voces, murmuros y murmullos; el metro madrileño y el tren anacrónico y nostálgico que cruza Bogotá, el Parque de El Retiro y el Parque Simón Bolívar, los mercados de El Rastro y el Pasaje La Macarena; músicas urbanas, gaitas gallegas tocadas en Madrid y papayeras costeñas en la carrera séptima de Bogotá; el mar que nos conecta, el océano atlántico en Cádiz y el viaje en avión hacia Europa; la Fuente de agua en Plaza Colón y los aguaceros y truenos andinos en Bogotá, aguas urbanas y aguas faunas; cencerros de ovejas atravesando Madrid y conjunción de música para voz y órgano régale tocada en la estación de metro de El Retiro con faunas amazónicas, cigarras, chicharras, ranas, loros, micos y canto de aves madrileñas.

Madrid - Bogotá es un paisaje sonoro híbrido, imbricado e instalado en el escenario radial, liberado de su geografía y hechos causales. Escucha acusmática y radiofónica de imágenes culturales sonoras, de geofonías comunes. Esta pieza fonográfica y radiofónica evoca las reflexiones sobre La Radia del poeta futurista Tomasso Marinetti, siendo un breve homenaje al Drama de las Distancias.

  .

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Poema sonoro dedicado a Clara Gari, creadora multidisciplinaria y estudiosa del arte visual y sonoro contemporáneo, radicada en Barcelona.

Es un Poema, según las diferentes críticas, que se inserta en la tradición de la Poesía Experimental Sonora Española, suramericana y cubana. También fusiona la interpretación vocal del jazz, la percusión cubana y otros ritmos. Más allá de esto es un poema con gran aceptación fuera y dentro del círculo de los entendidos. Posee un lenguaje internacional. Se ha proyectado en escenarios hasta con 3.000 personas de diferentes lenguas, siempre con gran interacción del público.

Poema Jazz es parte del CD de experimentación poético-sonoro Alamar Express creado por el grupo OMNI-ZONAFRANCA, de la ciudad de Alamar, Cuba, y financiado por la Agencia Española de Cooperación Internacional.

Poema jazz (transcripción)

Clara tacapuru tucuturu tacapazClara tacapuru tucuturu tacapazClaratacapurutucuturutacapaz                                           Claratacapuru-tucuturutacapazClaratacupuru-tu-cu-tu-ru-tacapazClaratacapurutucuturutacapazTacatatapusTacatatapusTaca ta ta pusTa ca ta ta pus pus pusssPuspurutucuturu         puspurutucuturuClaratacapus      claracatapusClaracatapus      claratacapus  pus  pus  pusPús/purutucuturu         pús/pusrutucutúPúspuru  púspuru   púspuru-tucuturuPuspurutucuturuPúspuru/tucuturuPúspuru/tucuturuPúspuru/tucuturu-tacapazPúspuru/tucuturu-tacapazTacapaz     catapazCatapaz      tacapaz-tacapuru                   Tacapaz-tacapuru                   Tacapaz-tacapuru                   Tacapaz-tacapuru                    Tacapaz-tacapuru-tacapazzzzzzz                    tacapurutacapaz                     taca-ta-ta-pus                    táca/tatátacapaz   tacapaz   tacapaz-tacapurutacapuru  tucuturu  tacapazta ca pu ru tu cu tu ru ta ca pazta ca pu rutucurutacapaztacapurutucuturutacapaz

clara tacapuru        clara tucaparuclara tacapuru        clara tucaparuclara tacapuru         tucuturutacapaz                                              tucuturutacapaz                                                            tucuturutacapaz

¡Clara!

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AÑO: 2007

Reflexión Estética surge de la colaboración del artista de hip hop Dano con el artista plástico Avelino Sala. Se trata de una reflexión acerca del mundo del Arte contemporáneo en clave de hip hop. Una vinculación de dos realidades que conviven en la ciudad. El procedimiento se gestiona mediante ciertas claves sobre el art establishment y entre los dos escribimos la letra. Dano posteriormente hace la música. La canción tiene la estructura de un tema de hip hop clásico.

Transcripción Reflexión Estética

¿Qué es el arte? ¿Alma e inspiración fluyendo por un río……en el jardín de un rico que parte y reparte?¿Y para el artista “(h)el-arte” es morirse de frío……y a veces de hambre?Pero espera, ¿qué es “artista”? ¿Lo sabes? Por supuesto…Cualquiera crea un “-ismo” de sí mismo y ya te ha expuesto,y se esconde tras su puesto para obviar lo pre-supuesto,dime qué queda de tu arte si le quito el presupuesto…Nada… No dispara tu Minolta,concepto negativo, sin luz, “gris” como Travolta…A la cola como miles de patéticos serviles,de esos mercenarios viles seudo-artistas son escoltas…Su alma por un precio módico;“revelación” por felación a crítico en periódico,y dime ¿duermes tranquilo? ¿Es puro el aire que respiras?Si eres reo de un museo que comercia con mentiras…

“Menos es más”, lo dijo Van Der Rohey no vemos la paz, el oro les corroey yo vengo de atrás a mantener la guardia;ricos neo-rebeldes no equivalen a vanguardias…Citas innecesarias, aluden a lo sacropara hacer de la nada un macro, es un simulacrode un mundo en tonos ocres: ¿”político de turnoe intelectual mediocre”? No me trago ese teatro…Fotos, fiestas y cócteles, ¿y tú crees que el importe lesimporta lo más mínimo si mínimo caen dos de tres?Vamos, haz las cuentas, socio,y dime si montar una bienal no es un negocio…Vampiros del sentido, actúan en sinestesia;al bolsillo por el ojo solo con “arte-anestesia”y la galería es su iglesia... Preguntas ¿por qué siguen?Si las putas que ahí exponen lloran, tragan y sonríen…

Dano… Avelino Sala… ¿Esto es Arte o no es Arte?

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FORMATO: AIFF AÑO: 2007

Utilizando la ciudad como fuente generadora de ruidos, utilizo micrófonos de contacto para grabar y documentar distintas superficies y objetos sonoros en la ciudad. Los sonidos presentados son grabaciones de distintos objetos cotidianos urbanos – fuentes de agua, tuberías, arena, agua y ventanas de cristal – en los que se han eliminado o intensificado frecuencias específicas, resaltando algunas de ellas que de otra forma serían inapreciables.

Este trabajo propone presentar al que escucha una experiencia diferente de la ciudad y sus sonidos cotidianos, como espacio caótico auditivo, creando sonidos que permitan un espacio de mayor contemplación.

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FORMATO: MONODURACIÓN: 7:25 MIN

 Examinando el mito de la Diosa Durga y el festival de Durga Puja, la fiesta hindú más importante para los bengalíes, las 16 ofrendas se han presentado utiliza la estructura del mito, tal y como queda recogido en las escrituras hindúes, y la ceremonia de la puja (oración) hindú para examinar la naturaleza de los canadienses de origen bengalí.

Esta pieza fue creada en la época en que era artista residente del Deep Wireless Festival of Radio Art (http://naisa.ca) de Toronto. Fue encargada conjuntamente y estrenada en Outfront (http://cbc.ca/outfront), un programa documental radiofónico de CBC Radio, y producida por Laurence Stevenson. El artista desea agradecer a dichas instituciones y personas el haber hecho posible la creación de esta pieza.

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FORMATO: ESTÉREODURACIÓN: 3:35 MIN 

Esta pieza gira en torno a la situación de los inmigrantes: cómo se sienten cuando llegan a un nuevo país, sus experiencias positivas y/o negativas, sus preocupaciones. Hay referencias a lugares emblemáticos de Madrid en los que conviven personas de diferentes nacionalidades. El sonido envuelve diferentes voces que aparecen y desaparecen, creando una atmósfera que refleja el ambiente enrarecido de las ciudades, misterioso e incomprensible en muchas ocasiones.

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FORMATO: MONTAJE DE SONIDO MULTICANAL / NUEVA YORK (USA) AÑO: 2007 MÚSICOS PARTICIPANTES: JOSHUA CAMP- ACORDEÓN ANDY COTTON- CONTRABAJO KATHLEEN EDWARDS- VIOLÍN BEN GERSTEIN- TROMBÓN MICHAEL HEARST- THEREMIN KURT HOFFMAN- CLARINETE BEN HOLMES- TROMPETA MEG REICHARDT- BANJO PEI-YAO WANG- PIANO

Arnold Schoenberg tuvo una famosa ocurrencia: "Mi música no es realmente moderna, sino que, simplemente, está mal interpretada". Mi composición ‘The Broken Orchestra’ metamorfosea su queja convirtiéndola en un principio orientador, imponiendo un procedimiento musical concebido para reducir la competencia de los músicos profesionales a un estado primitivo, en aras de la realización de descubrimientos musicales.

Se ha solicitado a grupo de músicos que tocan varios instrumentos que recreen por separado los sonidos de una vieja grabación en casete del Ave María de Bach, tal y como la interpretamos mi hermano, al violín, y yo, en el piano, cuando éramos jóvenes y vivíamos en Taiwán.

La grabación original se caracteriza por los temblores de sus juveniles intérpretes, y por una señalada racha de ambiente extramusical: la risa tonta de mi hermana de tres años, mi regañina, y así sucesivamente. Los recuerdos personales de los músicos participantes podrían evocarse como teniendo que imitar la cualidad infantil y recordar los tiempos cuando intentaban, torpemente, dominar los instrumentos y aprender lo que la música podría significar para ellos. Sus sensibilidades musicales podrían tener que enfrentarse a un reto al tener que responder a esta melodía universalmente conocida, bajo esta forma imperfecta y distorsionada. A medida que cada recreación tiene lugar, las cualidades musicales se traducen a través de los recuerdos de cada participante y de su propia interpretación de una forma de sencillez musical.

El resultado de la experimentación fue, originariamente, un montaje sonoro multicanal consistente en la grabación original superpuesta en capas con cada recreación reproducida en bucle en altavoces independientes. Para Madrid Abierto, realicé una mezcla en estéreo partiendo del formato original.

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TÍTULO: “EVERY WORD IS BECOMING" (“CUALQUIER PALABRA ES FAVORECEDORA”) FORMATO: VERSIÓN EN UNA PANTALLA / / DVD PAL DURACIÓN: 2:00 MIN AÑO: 2006

El vídeo recoge definiciones personales de riqueza recopiladas mediante formularios de encuesta de la Web. Las presentaciones “globales” – valores dominantes en la sociedad occidental se visualizan en forma de subtítulos de texto. A lo largo de todo el vídeo, el fondo se desdibuja siguiendo todo el espectro de colores, como cada color asignado a cada definición y a su valor. La velocidad del vídeo es diez veces superior a la normal, lo cual reduce la posibilidad de lectura a sólo unas cuantas palabras cada vez que se convierten en claves.

Mediante mecanismos similares a los de la publicidad, el vídeo coteja y expresa nuestro estilo de vida acelerado, que se contradice con el tiempo ‘real’ necesario para reflejarse en la propia vida y retratar los pensamientos íntimos – ‘Instrucciones sobre el nuevo ser’.

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FORMATO: CD / AIFF AÑO: 2003

Language es una estructura de sonidos estereofónicos compuesta para siete vocalistas (ninguno de los cuales emplea sus cuerdas vocales).

Josh Goldman es un compositor / improvisador / guitarrista / docente que reside en los Estados Unidos. Compone / improvisa / interpreta música, empleando fuentes acústicas y electrónicas, para varios conjuntos y escenarios. Gran parte de su música combina elementos sonoros y visuales (película / vídeo / diversos espacios de montaje).

Sus composiciones e interpretaciones han llegado a públicos y obtenido premios internacionales. El señor Goldman posee títulos obtenidos en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Licenciatura en Interpretación Musical) y por el Brooklyn College - Universidad de la Ciudad de Nueva York- (Maestría en Composición Musical). Actualmente está cursando un doctorado en composición musical en el Colegio-Conservatorio de Música (CCM) de la Universidad de Cincinnati.

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FORMATO: WAV 44.100 HZ. / 16 BITS

El timbre de la voz, su ruptura, su fragmentación, sus melodías ocultas, su vida interior y de nuevo la voz.

Construida, usando un texto grabado, posteriormente tratado con sistemas de proliferación y síntesis granular, para lograr texturas y polifonías de timbres.

Todos los sonidos que interviene en la obra han sido obtenidos a partir del tratamiento de la grabación de voz, que a su vez aparece en la obra en forma de discurso lineal.

Las tensiones entre el texto recitado y el texto manipulado establecen una relación agónica y directa entre la imagen literaria, el mensaje verbal y el juego tímbrico que lo arropa.

Todo se destruye y se reconstruye desde el punto de vista sonoro, tal y con sucede en el mensaje textual.

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AÑO: 2007

Quienes son incapaces de releer están obligados a leer la misma historia en todas partes. Roland Barthes, S/Z.

Rethe es una obra sonora que parte de la relectura (en inglés y portugués) de diversos poemas de Vito Acconci formando un entrelazado de sonidos. La base de la estructura de la obra es el poema RE: un poema que provoca la espacialización de las palabras en la página, así como la ubicación de diferentes posiciones verbales. Entre los paréntesis de este poema, insertadas en los espacios, partes de otros poemas juegan en la composición, variando en la posición de la salida del audio, intensidad y deconstrucción de la linealidad original de los poemas. Estas partes han sido retiradas de los poemas Contented, Four pages, Twelve minutes y otros dos sin título. El nombre rethe ya revela el juego de la obra: rethe puede ser leído como read (leer) y también es la inversión de the re. Rethe es una letanía que envuelve al oyente y sin poder distinguir exactamente todas las palabras y números se crean momentos de sobreposición a través de los cuales el espacio sonoro se vuelve bastante denso.

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FORMATO: BUCLE/ CD I AÑO: 2005-2007

‘El resultado final de la representación celular completa es el cáncer’. William S. Burroughs Naked Lunch 134

hair+spit v1.0 es una emisión de guerra. Es la primera pieza extraída de más de diecisiete horas de grabaciones de sonidos reales de tratamiento de quimioterapia. El sonido de las drogas, de las transfusiones de sangre, de los tratamientos de hidratación y de los suplementos alimentarios cuando penetran en el cuerpo.

En el verano de 2005, yo estaba sentado al lado de mi hijo, Piers, en la Sala 10. Él tenía cáncer. Estos son momentos de completo desamparo; uno no forma parte del resto del mundo. Uno se siente solo al darse cuenta de que él está solo; uno siempre está solo cuando sufre un gran dolor, sin que importe dónde se origina ese dolor. Durante casi dos meses apenas habló ni sonrió. Ahora está completamente restablecido.

La quimioterapia es una forma de guerra; una guerra de desgaste bien planeada y librada contra cualquier división celular anormal e incontrolada que provoque tumores cancerosos. Al igual que cualquier plan de combate exitoso, exige una meticulosa planificación, ejecución y, naturalmente, suerte. Al igual que en cualquier guerra, se causan muchas bajas distintas de los objetivos perseguidos. El daño secundario dentro del cuerpo es extenso. La producción de pelo y saliva dentro del cuerpo se ven enormemente reducidas debido a la destrucción de esas células que se dividen; el sistema inmunológico es diezmado.

En un espacio pequeño completamente a oscuras, un entorno de inmersión sónica, yo quería colocar al público en algún lugar parecido a la posición en que yo me hallé: en una sala de oncología infantil, en medio de la noche y con el débil sonido de la bomba de infusión que producía el inquietante efecto psicológico de aumentar lentamente de volumen hasta ser todo cuanto yo podía oír. Esto es, en términos mediáticos, dentro del terreno de una emisión de guerra, una ‘ampliación’ a diferencia del evidente efecto de ‘reducción’ que normalmente experimentamos.

hair+spit v1.0 es a la vez un documento real y una investigación artístico-corpórea a través de un solitario y virulento sonido de mutación y guerra.

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La estación de ferrocarril de la ciudad holandesa de Utrecht es la más céntrica y la de mayor tráfico de los Países Bajos.

La estación dispone de veinte andenes, de dieciséis de los cuales salen y llegan trenes de pasajeros a horas establecidas.

Hemos colocado estos dieciséis andenes en una tarjeta utilizada para composiciones destinadas a cajas de música. (El instrumento se toca haciendo girar una rueda que tira de la tarjeta. Los orificios abiertos en la tarjeta hacen que el instrumento interprete las notas correspondientes que están montadas). Por lo tanto, cada andén tiene su propia nota fija. Luego, perforamos fuera del papel las horas de salida correspondientes a cada andén, representando una hora por medio de una barra. Es decir, veinticuatro barras por cada día.

El archivo mp3 anexo es el resultado interpretado a mano en la caja de música. De forma sorprendente, el chirriante sonido del propio instrumento y la grabación resultante se parecen muchísimo a un tren que parte, acelera y vuelve a detenerse.

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FORMATO: AIFF

Electroschotis es la reelaboración electroacústica de un schotis y elementos flamencos. Ha sido ideada para -entre otros usos acusmáticos- amplificarse por megafonía a modo de minarete en lugares estratégicos de la ciudad al amanecer y anochecer, además de los viernes al mediodía. Representa una llamada alternativa (pero no excluyente) a la llamada religiosa (tradicionalmente en forma de campana o de adhan) siendo una invocación a la integración social y racial, así como al civismo y a la ilusión perdida.

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Inspirado por estar presente en el momento, el sonido a nuestro alrededor y el sonido intrínseco en nuestro interior, la esencia de lo inmaterial y lo real son unidos para expresar la idea de que lo inmaterial es creación de la realidad y que la realidad es creación de lo inmaterial.

El título expresa T’ai Chi: los opuestos provienen de la unidad y se funden en uno, algo del uno está contenido en el otro. Por ello, la simetría rotatoria y la interacción dinámica de los polos conlleva una continua transformación y movimiento cíclico.

La composición Soundscape está compuesta de sonidos “reales” del entorno que interaccionan para crear un nuevo mundo acústico “virtual”. El concepto de movimiento y transformación es expresado a través del uso de sonidos relacionados con el movimiento y la transición.

Al extraer sonidos, del entorno natural y mecánico, de su contexto propio, se crea un nuevo espacio que existe únicamente en el sonido. Immatereality trata de las fases, movimientos y transformaciones que tienen lugar en la realización de la creación.

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Madrid breathing es una composición pulsátil basada enteramente en el sonido de su respiración, que ha sido digitalmente modificada y arreglada como una pieza musical. Ha concebido el proyecto para la radio. Su objetivo es que se oiga en la mayor cantidad de ciudades a lo largo y ancho del mundo.

El proyecto ‘respiración’ consiste en un happening colectivo a gran escala, en el cual puedan participar todos los habitantes de Madrid. Justo antes de la retransmisión, se les pedirá a los oyentes radiofónicos que abran sus ventanas y proyecten la grabación hacia la calle. Los peatones percibirán el sonido emergiendo de los edificios de alrededor como si la arquitectura misma reflejase el ritmo vital.

Por la noche, las señales acústicas parecen más intensas que durante el día. Las inversiones nocturnas en la temperatura hacen que el sonido viaje a mayores distancias una vez es devuelto por la capa superior de inversión. Además, la emisión general de sonido decrece y los sonidos aislados se distinguen con mayor facilidad.Tarde por la noche, mientras el tráfico se ralentiza y la mayor parte de los pájaros están en silencio, percibimos a los animales nocturnamente activos y a la sociedad humana con sus sonidos nocturnos: un solo coche que pasa, música que despiden los bares y las discotecas, trozos de diálogo, sonidos de la radio y de la tele, alguien roncando o los vecinos haciendo el amor.En otras ocasiones y lugares, hay detonaciones – los bombarderos en vuelo suelen circular de noche. Ventanas que se rompen, centros religiosos y libros que son quemados. Con la ayuda del fuego y la electricidad los humanos se han vuelto horriblemente inventivos en lo referente a sus actividades nocturnas.

En algunas ocasiones, el aire finalmente parece quieto – y el individuo se encuentra en soledad.Ahora imagina que estabas andando por Madrid en la noche y los edificios comenzaron a respirar suavemente.

La composición fue creada en colaboración con el ingeniero de sonido Eric B. Barr.

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Formato: acusmática

Esta pieza fue realizada en el 2008 con grabaciones de campo hechas en la ciudades de Morelia y México DF, grabaciones hechas en el entorno sonoro del autor y que a la par fueron registradas en una bitácora con fecha y lugar de cada grabación, de manera similar a escribir un diario donde en vez de tener un registro escrito se tiene uno sonoro.

Diario sonoro da cuenta de espacios íntimos y abiertos donde transita el autor, situaciones de escucha que nos sumergen en diferentes ambientes a partir de fragmentos sonoros naturales y procesados en un discurso que no tiene un orden determinado, simplemente abre pequeñas ventanas sonoras mezcladas de tal forma que dan una estructura a la pieza transitando por atmósferas que van de la calma a la tensión a la cual se entretejen sonidos metálicos que colorean las texturas sonoras.

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Esta pieza se construye a partir de dos únicos sonidos. El chirriar de la bisagra de una puerta al cerrarse lentamente y el timbre metálico de un exprimidor de Philip Stark al ser golpeado con una cuchara. Gracias a las posibilidades del software (fundamentalmente del Ableton Live 6.0) estos dos sonidos han sido procesados con efectos, loops, ediciones y particiones, hasta lograr extraer de ellos elementos musicales: ritmos, melodías, líneas de bajo, colchones, etc. La inspiración para esta obra procede inevitablemente de los dos Pierres pioneros de la música concreta: Schaeffer y Henry, pero también de continuadores como Luc Ferrrari o Francisco López, de impulsores de la música concreta hacia resultados más hedonistas como Matmos o Herbert y por supuesto de maestros de la electrónica moderna como Autechre o Pan_sonic. La pretensión última de esta pieza es la sublimación de la música concreta hacia un resultado más ‘disfrutable’ desde un punto de vista puramente tímbrico y musical, sin necesidad de atender al elemento conceptual de la obra, es decir al origen concreto de los sonidos.

Resumiendo; esta pieza puede ser disfrutada a través de un doble rasero: valorando su esencia como música concreta (no olvidemos que las únicas fuentes sonoras son una puerta y un exprimidor) u obviando este hecho y atendiendo únicamente al resultado final, a lo que su escucha sugiere al oído y no tanto al intelecto informado, esto es, un tema construido a base de texturas chocantes, de regusto electrónico y con un importante componente bailable.

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 Los sonidos del tranvía, las llamadas al sereno, las músicas en el espacio público, campanas, carros, son algunos de los sonidos que componen la memoria aural del barrio de Lavapiés. Una serie de entrevistas realizadas a personas que han nacido o vivido en el barrio durante muchos años fueron el punto de partida para la realización de Lavapiés Chipén. Memoria Sonora de un Barrio.

El trabajo de campo anteriormente referido se alternó con grabaciones de audio, cuando fue posible, de los sonidos concretos, acontecimientos y/o lugares mencionados por l@s entrevistad@s así como otros identificados por l@s propi@s autor@s (A las grabaciones referidas se añadieron otras del proyecto on-line www.madridsoundscape.org)

El presente proyecto nació de la consideración de tomar en cuenta los sonidos ambientales y la oralidad como un modo altamente valioso de representación y obtención de conocimiento.

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La grabación está basada en una cita escrita por el compositor de música avant-garde Erik Satie, tomada de su colección de escritos titulada Memoirs of an Amnesiac. La cita completa describe un típico día en su excéntrico estilo de vida. El texto, leído por el artista, es repetido ocho veces con cada segunda palabra retirada de cada lectura. De esta manera se aplica una estrategia de reducción al texto, que progresivamente queda acortado hasta que finalmente sólo permanece la primera frase. Se crea una sensación de disonancia en la que la expresión lógica del lenguaje queda interrumpida, dando como resultado una mezcla de sentido y sin sentido, seriedad y humor. Las palabras, sin conexión aparente, son leídas a un ritmo constante en un tono de voz monótono, funcionando como el ritmo de un metrónomo, dispositivo utilizado para regular el ritmo de la música.

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Este collage de audio mezcla ritmos de planchas de imprenta y palabras habladas con trozos de entrevistas que normalmente estarían editadas a partir de segmentos periodísticos radiofónicos, incluyendo materiales que ponen de relieve las maquinaciones interpersonales y técnicas de los reportajes. Es una visión de aquellas actividades del periodismo que se encuentran veladas para el espectador, que consisten en un proceso de edición y selección, más que en transmitir un mensaje al público.

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Formato: grabaciones de campo manipuladas con software Protools. AIFF a 16 bits / Música concreta

 A principios de julio, vino de su casa en Beirut el saxofonista Stéphane Rives a grabar con el artista en su estudio madrileño. Nada más sentarse a escuchar el resultado, se paró un camión delante de su ventana y sus ocupantes se pusieron a abrir la calzada con un martillo neumático. Imposible, pues, de escuchar, así que cogió su aparato de grabación portátil y salió a la calle a grabar el estruendo de algo que ha llegado a ser emblemático de esta villa y corte: las obras.

En una ocasión, Leo Steinberg dijo de Robert Rauschenberg, que éste “inventó ante todo… una superficie pictórica que abrió de nuevo las puertas al mundo, pero no el del hombre renacentista que trata de averiguar qué tiempo va a hacer asomándose a la ventana, sino el mundo de los hombres que hacen girar botones para escuchar un mensaje grabado, “diez por ciento de probabilidades de precipitación esta noche”, electrónicamente transmitido desde alguna cabina sin ventanas.”

En la presente pieza, fruto tanto de asomarse a la ventana como de girar muchos botones, el artista trabaja exclusivamente con los sonidos grabados ese caluroso día de julio delante de su estudio, manipulándolos, alterándolos, reordenándolos, descontextualizándolos, y en general exponiéndolos a una serie de técnicas esdrújulas para crear una obra con sonidos de obra. Se trata de un “cuadro concebido como la imagen de una imagen,” como dijo Steinberg de la obra de Warhol, ya que los sonidos asumen su identidad no solo como ruidos de una obra, sino como sonidos grabados, empleados con “una concepción que garantizará que la presentación no sea directamente la de un espacio mundo, pero que, no obstante, admitirá cualquier experiencia como material de representación.”

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Formato: WAV.-FILE (estéreo, 44kHZ) / Año: 2005 / Lugar de la grabación del audio: Ghent and BrusselsVoz en off: Turistas: Americanos, británicos, franceses, españoles, portugueses, holandeses, belgas, daneses, suecos, rusos, eslovenos, japoneses, chinos, alemanes, italianos, etc.

Hoy en día, la reflexión sobre el futuro se encuadra generalmente en un contexto comercial o económico global. El grado en que varias ciudades se presentan a sí mismas, en una escala innovadora y globalmente competitiva en Internet a través de presentaciones de PowerPoint ilustra perfectamente esta afirmación.

El punto de inicio de Insert the name of the city (here) es el hecho de que cada una de estas presentaciones trata unos mismos tópicos y tiene la misma estructura (eslogan + fondo estándar + logo). El sector turístico y de marketing de ciudades hace uso de las mismas desgastadas frases a lo largo y ancho del mundo para comentar las cualidades y ventajas de las ciudades.

En este trabajo sonoro, la técnica, aparentemente ingenua y sumamente dogmática, se hace aún más discutible mientras las frases y eslóganes del PowerPoint compilado son leídos en voz alta por una serie de turistas. Mientras las páginas de esta presentación compilada quedan atrás, este trabajo sonoro se centra en la sensación de duda e incertidumbre que rodea a estas voces ‘interpretativas’.

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Año: 2005 / Formato: CD audio 

Mi obra sonora se titula Am I walking. La idea es sencilla. Cogí una grabadora de minidisco y un micrófono estéreo y me los llevé de paseo. Durante 45 minutos caminé sin rumbo por la ciudad de Tampere y lo grabé todo. Después, escuché mi caminata y me quedé asombrado por la cantidad de sonidos inidentificables y oscuros que había. Sacar un sonido o un ambiente de su contexto resulta revelador: incluso los sonidos que se perciben de forma rutinaria o incluso trivial tienen su lado sorprendente e interesante.

Cuando escuché la grabación, descubrí un montón de sonidos interesantes, casi como redobles de tambor e instrumentos que sonaban, así decidí tocar música con esos sonidos (coches, personas, puertas que se deslizan, etc.) La idea principal consistía en crear escenarios en donde los sonidos cotidianos se convirtiesen en música. Ritmos callejeros. Saqué tres compases y los uní, de manera que todos los sonidos que se oyen en Am I walking proceden de ese paseo de 45 minutos, desde el momento en que cerré la puerta hasta que volví.

Utilicé una grabadora de minidisco y un micrófono estéreo para grabarlo todo. Después utilicé un grabador de disco duro con diez pistas Boss br-1180 y un sampler Boss sp 505 para reunirlo todo. Intenté conservar los sonidos lo más originales posible y evité efectos y procesamientos innecesarios.

Am I walking es una descripción muy interesante de los sonidos cotidianos cuando empiezan a apoderarse de vuestros cerebros!

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